Podcasts about Karajan

durée : 01:58:31 - La Saga du Philharmonique de Vienne IV : 1945-1968, La reconstruction - par : Christian Merlin - La guerre est finie, Vienne est en ruine, la vie musicale est à reconstruire. La réouverture de l'Opéra en 1955, la nomination d'Herbert von Karajan en 1957, le contrat discographique avec Decca, font partie des moments clés de cette période où les Wiener cherchent un nouveau souffle. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:39 - La Saga du Philharmonique de Vienne IV - 1945-1968, La reconstruction (4/4) : L'ère Karajan - par : Christian Merlin - La guerre est finie, Vienne est en ruine, la vie musicale est à reconstruire. La réouverture de l'Opéra en 1955, la nomination d'Herbert von Karajan en 1957, le contrat discographique avec Decca, font partie des moments clés de cette période où les Wiener cherchent un nouveau souffle. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:40 - La Saga du Philharmonique de Vienne IV - 1945-1968, La reconstruction (3/4) : Rajeunissement des cadres - par : Christian Merlin - La guerre est finie, Vienne est en ruine, la vie musicale est à reconstruire. La réouverture de l'Opéra en 1955, la nomination d'Herbert von Karajan en 1957, le contrat discographique avec Decca, font partie des moments clés de cette période où les Wiener cherchent un nouveau souffle. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Herbert von Karajan zählt zu den prägendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Interpretationen von Beethoven über Verdi bis Mahler setzte er Maßstäbe in der klassischen Musik. So unumstritten er aber in der Kunst war, so umstritten ist Karajan historisch. Vor allem sein Verhalten während der NS-Zeit wird bis heute kontrovers diskutiert, ohne, dass eine umfassende historische Aufarbeitung und Einordnung stattgefunden hat. Der Historiker Michael Wolffsohn zeichnet nun auf Grundlage zahlreicher, teils erstmals ausgewerteter Quellen und vielfältiger Perspektiven ein umfassendes Bild von Karajans Leben und Handeln während der NS-Zeit und in den Jahren danach. Das Ergebnis ist eine Figur zwischen „Genie und Gewissen“ im Spannungsfeld von Musik, Politik und Geschichte.

durée : 00:28:34 - La Saga du Philharmonique de Vienne IV - 1945-1968, La reconstruction (2/4) : Réouverture de l'Opéra de Vienne - par : Christian Merlin - La guerre est finie, Vienne est en ruine, la vie musicale est à reconstruire. La réouverture de l'Opéra en 1955, la nomination d'Herbert von Karajan en 1957, le contrat discographique avec Decca, font partie des moments clés de cette période où les Wiener cherchent un nouveau souffle. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:49 - La Saga du Philharmonique de Vienne IV - 1945-1968, La reconstruction (1/4) : Vienne en ruines - par : Christian Merlin - La guerre est finie, Vienne est en ruine, la vie musicale est à reconstruire. La réouverture de l'Opéra en 1955, la nomination d'Herbert von Karajan en 1957, le contrat discographique avec Decca, font partie des moments clés de cette période où les Wiener cherchent un nouveau souffle. - réalisé par : Marie Grout Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Das Wichtigste am Freitag und am Wochenende: Auf der Münchner Sicherheitskonferenz steht US-Außenminister Marco Rubio im Rampenlicht. Ein neues Buch nimmt die Nähe des Dirigenten Herbert von Karajan zum Nationalsozialismus unter die Lupe. Und bei den Olympischen Winterspielen will Skispringer Philipp Raimund seine zweite Goldmedaille gewinnen.

durée : 00:20:24 - Disques de légende du vendredi 13 février 2026 - Parmi les trois intégrales des Symphonies de Johannes Brahms gravées par Herbert von Karajan avec le Philharmonique de Berlin, celle de 1978 demeure la plus équilibrée. Un enregistrement légendaire qui témoigne d'une compréhension totale de cette musique par le chef et son orchestre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Das Wichtigste am Freitag und am Wochenende: Auf der Münchner Sicherheitskonferenz steht US-Außenminister Marco Rubio im Rampenlicht. Ein neues Buch nimmt die Nähe des Dirigenten Herbert von Karajan zum Nationalsozialismus unter die Lupe. Und bei den Olympischen Winterspielen will Skispringer Philipp Raimund seine zweite Goldmedaille gewinnen.

durée : 00:20:24 - Disques de légende du vendredi 13 février 2026 - Parmi les trois intégrales des Symphonies de Johannes Brahms gravées par Herbert von Karajan avec le Philharmonique de Berlin, celle de 1978 demeure la plus équilibrée. Un enregistrement légendaire qui témoigne d'une compréhension totale de cette musique par le chef et son orchestre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Continuamos nuestra exploración y definición de este personaje wagneriano. Escuchamos y explicamos la parte final del dúo de amor en las voces de Wolfgang Windgassen y Birgit Nilsson dirigidos por Karl Böhm en Bayreuth. Volvemos para atrás para seguir las interpretaciones de la parte anterior del número en dos versiones históricas: la de Lauritz Melchior y Kirsten Flagstad bajo la batuta de Sir Thomas Beecham y la de Ramón Vinay y Martha Mödl con Karajan en el foso de Bayreuth. Después nos centramos en la Muerte de amor, la maravillosa Liebestod cantada por Astrid Varnay a las órdenes de Eugen Jochum y de nuevo Nilsson junto a Böhm. Grabaciones en vivo del Festival de la Colina Sagrada.Escuchar audio

In this episode we speak to Professor Andrew Bowie, who discusses his work at the intersection of philosophy and music, suggesting that both practices “make sense” of things, and that aesthetic experience opens up new ways of relating that extend beyond the simply cognitive. It is within this context that ideas of freedom arise. While resisting a definition of freedom, Andrew is clear that music is not just a metaphor for freedom but is itself a liberatory practice, responding to constraints and working to transcend these. If you enjoyed this episode, please subscribe and share Sounding Freedom and Liberation with your community. Biography Andrew Bowie is Professor Emeritus of Philosophy and German, Royal Holloway, University of London, and a jazz saxophonist. He has written extensively about the relationship between music and philosophy, showing how they are entangled with each other historically, and how each illuminates the other. Works in this area include Music, Philosophy, and Modernity (Cambridge University Press, 2007), Aesthetic Dimensions of Modern Philosophy (Oxford University Press, 2022), alongside numerous articles and chapters, as well as two introductions to German philosophy. Links to accompany the episode This is from the same tour as when I heard alto saxophonist Johnny Hodges live with the Ellington band, which sparked a lifelong obsession with the expressive possibilities of saxophone tone. https://youtu.be/ASdihZyUIy0?si=aoEzyEJ4JO5vPH6D The coda to Bruckner's 8th Symphony, which I never tire of, since hearing it live with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic in 1976. This excerpted version of the coda gets a clarity many recordings lack. However one thinks about it, this seems to me to show what is meant by musical transcendence. https://youtu.be/uXS-LvrJgdU?si=xmzRgyTYYqLXIThG This is my favourite example of how Louis Armstrong really invented jazz: there is nothing like this in music before Louis started playing in this way. The rather staid accompaniment only serves to highlight how startling his playing was. https://youtu.be/KF7-xh8Ai1c?si=WHZ2_dEamZS_NuZR Beethoven's Missa Solemnis in an outstanding live performance. It's works like this that make me resist trying to reduce the great tradition of Western music to issues like colonialism. https://youtu.be/pKPVAyDaFY4?si=vc7eOivnVC9LCV3s This not very well recorded version of Thelonious Monk's Round Midnight by Charlie Parker, with a completely exceptional piano solo by Bud Powell, was on about the 3rdjazz LP I ever bought, aged 16 in 1968. https://youtu.be/ECLoE-bw3Kw?si=RzMce_K9XMbul9JP Beethoven's Grosse Fuge. Like the Missa Solemnis, this resists reduction to any of the ways it might be thought about. He said of it that it was ‘“tantôt libre, tantôt recherchée”: the freedom it embodies is expressed so powerfully because it is manifest in relation to music governed by many complex rules. https://youtu.be/EqGKHDjMTiM?si= The conclusion of Mahler's 2nd Symphony in a remarkable performance under Klaus Tennstedt. At a time when the world is descending into chaos such music offers a form of temporary liberation whose value cannot be underestimated. https://youtu.be/cUccRm0SYaY?si=jVSnbU1Y2KLAB60s Andrew recommends … “The best books to show why so much modern philosophy fails to make real sense of the world”: https://shepherd.com/best-books/why-so-much-modern-philosophy-fails-to-make-real-s Podcast hosts Dr Férdia Stone-Davis: www.ferdiastonedavis.com Dr Charissa Granger: https://sta.uwi.edu/fhe/dlcc/dr-charissa-granger Podcast acknowledgements The Sounding Freedom and Liberation music was composed by Samuel J. Wilson. Website: https://www.samueljwilson.com/profile The Sounding Freedom and Liberation logo was designed by Pavlína Kašparová. Website: https://www.creativenun.com/bio The Podcast was recorded at the Media Lab, the West Hub, Cambridge, and was edited by Mike Chivers

Mit zwölf Jahren sieht sie Franco Zeffirellis «La Traviata» im Fernsehen. Tief beeindruckt beschliesst sie, Opernsängerin zu werden. Während des Studiums erleidet sie nach einer unsachgemässen Intubation ein Stimmbandödem. Sie lehnt eine Operation ab und wählt den Weg der langsamen Heilung. Während anderthalb Jahren spricht und singt sie kaum. 1995 debütiert Damrau als Eliza in «My Fair Lady» in Würzburg. Bald darauf erobert sie als Königin der Nacht in Mozarts «Zauberflöte» die grossen Bühnen - von Wien bis New York. Kritiker loben ihre Technik und Bühnenpräsenz. Damrau gilt als Diva ohne Allüren. Als sie 2013 als Violetta in Verdis «Traviata» an der Mailänder Scala auf der Bühne steht, ist ihr Mädchentraum wahr geworden. Die Süddeutsche Zeitung schreibt, Damrau habe die höchste Stufe des Operngesangs erreicht: die Callas Stufe. Wie die Mutter zweier Söhne Bühne und Familie vereint, warum die Königin der Nacht zu ihren Lieblingsrollen zählt und weshalb sie sich als Bühnentier sieht, erzählt Diana Damrau in «Musik für einen Gast» bei Simon Leu. Die Musiktitel: - Giuseppe Verdi: La Traviata: 1. Act, E'strano (Maria Callas / Coro Cetra / Orchestra Sinfonica di Torina de la Rai / Gabriele Santina, Leitung) - Edvard Grieg: «Morgenstimmung», aus Peer Gynt (Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan, Leitung) - Wolfgang Amadeus Mozart: «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen», Arie der Königin der Nacht, aus «Die Zauberflöte» (Edda Moser, Sopran / Bayerisches Staatsorchester München / Wolfgang Sawallisch, Leitung) - Michael Jackson: Thriller - Richard Strauss: «Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding». Arie der Marschallin aus «Der Rosenkavalier» (Philharmonia Orchestra / Elisabeth Schwarzkopf, Sopran / Otto Edelmann, Bass / Herbert von Karajan, Leitung) Der Einspieler: Wolfgang Amadeus Mozart: «O zittre nicht, mein lieber Sohn - Zum Leiden bin ich auserkoren». Rezitativ und Arie der Königin der Nacht, aus «Die Zauberflöte» (Diana Damrau, Sopran / Cercle de l'Harmonie / Jérémie Rhorer, Leitung)

durée : 00:25:03 - Anne-Sophie Mutter, violoniste (1/5) - par : Judith Chaine - Dans ce Grand Entretien, Anne-Sophie Mutter révèle avec une sincérité lumineuse son parcours, de son enfance aux années Karajan, sa relation aux compositeurs d'aujourd'hui et ses engagements humanitaires, esquissant le portrait intime d'une violoniste d'exception. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:11 - Anne-Sophie Mutter, violoniste (2/5) - par : Judith Chaine - Dans ce 2ème épisode de nos Grands Entretiens, la violoniste Anne-Sophie Mutter revient sur la perte de sa première professeure, sa rencontre fondatrice avec Aida Stucki et la formation qui la mènera, à 13 ans, devant Karajan. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:03 - Anne-Sophie Mutter, violoniste (3/5) - par : Judith Chaine - Après avoir raconté hier sa première rencontre avec Herbert von Karajan, à seulement 13 ans, la violoniste revient aujourd'hui sur ce que cette relation a réellement déclenché : non pas une pression, mais un point de départ vers une identité artistique. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:47 - Disques de légende du lundi 17 novembre 2025 - En 1961, Herbert von Karajan, chef à vie du Philharmonique de Berlin depuis six ans, vit une période bénie. Ce disque 100% Liszt réunit notamment la Fantaisie Hongroise avec le pianiste Shura Cherkassky, et la version de référence de "Mazeppa", l'un des grands poèmes symphoniques lisztiens. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:47 - Disques de légende du lundi 17 novembre 2025 - En 1961, Herbert von Karajan, chef à vie du Philharmonique de Berlin depuis six ans, vit une période bénie. Ce disque 100% Liszt réunit notamment la Fantaisie Hongroise avec le pianiste Shura Cherkassky, et la version de référence de "Mazeppa", l'un des grands poèmes symphoniques lisztiens. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:48 - Disques de légende du lundi 03 novembre 2025 - En décembre 1980, Herbert von Karajan et l'Orchestre philharmonique de Berlin enregistrent en studio leur version de la Symphonie Alpestre de Richard Strauss. Un moment clé de l'histoire du disque, puisque pour la première fois l'enregistrement est conçu pour être publié en format CD. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:27:48 - Disques de légende du lundi 03 novembre 2025 - En décembre 1980, Herbert von Karajan et l'Orchestre philharmonique de Berlin enregistrent en studio leur version de la Symphonie Alpestre de Richard Strauss. Un moment clé de l'histoire du disque, puisque pour la première fois l'enregistrement est conçu pour être publié en format CD. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

This week on The Sound Kitchen, you'll hear the answer to the question about Moldova's political players. There are your answers to the bonus question on “The Listeners Corner” with Paul Myers, Ollia Horton's “Happy Moment”, and a tasty musical dessert from Erwan Rome on “Music from Erwan”. All that and the new quiz and bonus questions too, so click the “Play” button above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week. It sounds early, but it's not. 2026 is right around the corner, and I know you want to be a part of our annual New Year celebration, where, with special guests, we read your New Year's resolutions. So start thinking now, and get your resolutions to me by 15 December. You don't want to miss out! Send your New Year's resolutions to thesoundkitchen@rfi.fr Erwan and I are busy cooking up special shows with your music requests, so get them in! Send your music requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all! Facebook: Be sure to send your photos for the RFI English Listeners Forum banner to thesoundkitchen@rfi.fr More tech news: Did you know we have a YouTube channel? Just go to YouTube and write RFI English in the search bar, and there we are! Be sure to subscribe to see all our videos. Would you like to learn French? RFI is here to help you! Our website “Le Français facile avec rfi” has news broadcasts in slow, simple French, as well as bilingual radio dramas (with real actors!) and exercises to practice what you have heard. Go to our website and get started! At the top of the page, click on “Test level”, and you'll be counseled on the best-suited activities for your level according to your score. Do not give up! As Lidwien van Dixhoorn, the head of “Le Français facile” service, told me: “Bathe your ears in the sound of the language, and eventually, you'll get it”. She should know – Lidwien is Dutch and came to France hardly able to say “bonjour” and now she heads this key RFI department – so stick with it! Be sure you check out our wonderful podcasts! In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts that will leave you hungry for more. There's Spotlight on France, Spotlight on Africa, the International Report, and of course, The Sound Kitchen. We also have an award-winning bilingual series - an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. Remember, podcasts are radio, too! As you see, sound is still quite present in the RFI English service.  Please keep checking our website for updates on the latest from our excellent staff of journalists. You never know what we'll surprise you with! To listen to our podcasts from your PC, go to our website; you'll see “Podcasts” at the top of the page. You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone. To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show.   Teachers take note!  I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below.  Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. N.B.: You do not need to send her your quiz answers! Email overload! This week's quiz: On 4 October, I asked you a question about Moldova's legislative elections. The pro-EU ruling party, the Party of Action and Solidarity – the PAS - won the elections with more than 50 percent of the vote. You were to re-read our article “Moldova's pro-EU ruling party wins majority in parliamentary elections”, and send in the answer to these three questions: What is the name of the head of the PAS, what is the name of the party that is pro-Russian, and what was the voter turnout? The answers are: Maia Sandu is the name of the head of the PAS. The name of the party that is pro-Russian is the Patriotic Electoral Bloc. Voter turnout was around 52 percent, similar to that of the last parliamentary elections in 2021. And just so you know, the population of Moldova is 2.4 million. In addition to the quiz question, there was the bonus question: What do you do when one of your best friends falls in love with someone you dislike? Do you have a bonus question idea? Send it to us! The winners are: RFI Listeners Club member Alan Holder from the Isle of Wight, Britain. Alan is also the winner of this week's bonus question. Congratulations on your double win, Alan. Also on the list of lucky winners this week are Sakirun Islam Mitu, a member of the RFI Amour Fan Club in Rajshahi, Bangladesh; Muhammad Muneeb Khan, a member of the RFI Listeners Club in Sheikhupura, Pakistan; RFI Listeners Club member Babby Noor al Haya Hussen from Odisha, India, and RFI English listener Ripa Binte Rafiq from Naogaon, Bangladesh. Congratulations winners! Here's the music you heard on this week's program: The “Polovtsian Dances” from the opera Prince Igor by Alexander Borodin, performed by the Berlin Philharmonic conducted by Herbert von Karajan; the traditional Moldovian “Hora Boierească” performed by the Orchestra Fraților Advahov; “The Flight of the Bumblebee” by Nikolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer; “Happy” by Pharrell Williams, and Music for 18 Musicians by Steve Reich, performed by the Steve Reich Ensemble. Do you have a music request? Send it to thesoundkitchen@rfi.fr This week's question ... you must listen to the show to participate. After you've listened to the show, re-listen to Melissa Chemam's Spotlight on Africa podcast “Inside Côte d'Ivoire's pivotal election: voices of hope and uncertainty”, which will help you with the answer. You have until 24 November to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 29 November podcast. When you enter, be sure to send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number. Send your answers to: english.service@rfi.fr or Susan Owensby RFI – The Sound Kitchen 80, rue Camille Desmoulins 92130 Issy-les-Moulineaux France Click here to find out how you can win a special Sound Kitchen prize. Click here to find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club. 

durée : 00:16:30 - Disques de légende du lundi 13 octobre 2025 - Bien que Karajan ne s'est que peu essayé à la musique anglaise, son enregistrement des "Planètes" de Holst prouve qu'il avait les pleines capacités pour interpréter ce répertoire, l'œuvre ayant rencontré un franc succès y compris auprès d'Imogen Holst, la fille du compositeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:16:30 - Disques de légende du lundi 13 octobre 2025 - Bien que Karajan ne s'est que peu essayé à la musique anglaise, son enregistrement des "Planètes" de Holst prouve qu'il avait les pleines capacités pour interpréter ce répertoire, l'œuvre ayant rencontré un franc succès y compris auprès d'Imogen Holst, la fille du compositeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

El baix-bar

El director d'orquestra japon

durée : 00:27:41 - Disques de légende du mercredi 24 septembre 2025 - Malgré leur demi-siècle d'écart, ils se sont unis pour enregistrer les plus grands concertos pour violon. Karajan avait découvert Anne-Sophie Mutter dès ses 13 ans, en 1976, et disait qu'elle était « le plus grand talent précoce depuis le jeune Menuhin ». Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In the second half of a special two part conversation, conductor Devin Patrick Hughes speaks with broadcaster and author John Suchet in Part 2 of a special two-part One Symphony series on Beethoven, based on Suchet's new book In Search of Beethoven: A Personal Journey. This episode explores Beethoven's life in Vienna — his patrons, performance venues, and independence as a composer. We also dive into his personal struggles, including his court battle for custody of his nephew Karl and his gradual onset of deafness, described as the “worst fate for a musician.” Through it all, Beethoven's music speaks of resilience and triumph. Suchet reminds us: “If I can overcome what I had, the worst fate that can befall a musician, you too can overcome.” Featured Music Includes: Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No 22 in E-flat Major, K. 482 I. Allegro. Performed by the English Chamber Orchestra featuring Murray Perahia on piano. Ludwig van Beethoven composed the rest of the featured music in this episode. Cello Sonata No 3 in A, Op. 69 II. Scherzo (Allego Molto). Performed by Mstislav Rostropovich on cello and Sviatoslav Richter on piano. Symphony No 3 Eroica in E-flat Major, Op. 55. I. Allegro con brio. Performed live by the Swedish Radio Symphony Orchestra conducted by Sergiu Celibidache.  Muzik zu einem Ritterballet (Music for a ballet of Knights), WoO 3. Jagdlied (Hunting Song), 6. Trinklied (Drinking Song), 4. Romanze (Romance). Performed by the Staatskapelle Berlin, conducted by Günther Herbig.  Symphony No 5. I. Allegro con brio. Performed by the Weiner Philharmoniker conducted by Carlos Kleiber.  Sonata No. 29 in B-flat Major, Op. 106 Hammerklavier. IV. Largo allegro resoluto. Performed live by Tatiana Nikolayeva.  Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo Performed by the Berliner Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan.  Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": II. Szene am Bach. Andante molto mosso. Performed by the Berliner Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan. Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro. Performed by the Berliner Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan. Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": IV. Gewitter, Sturm. Allegro. Performed by the Berliner Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan. Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto. Performed by the Berliner Philharmoniker conducted by Herbert von Karajan. Piano Sonata No. 26 in E-flat Major Op. 81a “Les Adiuex” I. Das Lebewohl, Adagio-Allegro. Performed by Tatiana Nikolayeva.  Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Op. 27 No. 2 “Moonlight:” III. Presto agitato. Performed by Emil Gilels.  Piano Sonata No. 17 in D minor, Op. 31 No 2. “Tempest”: III. Allegretto. Performed by Alfred Brendel.  Piano Sonata No. 28 in A Major, Op. 101. I. Etwas lebhaft, und mit der innigsten Empfindung. Performed by Emil Gilels.  

London, im vergangenen Jahrhundert. Der Vorhang hebt sich in der Royal Opera. Auf der Bühne: eine Stimme wie Silber und Samt, einschmeichelnd und makellos. Im Publikum sitzt die Queen. Sie hört zu – und schweigt ergriffen. Jahrzehnte später wird sie genau diese Frau zur „Dame Commander of the British Empire“ ernennen: Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf – geboren in Preußen, gefeiert in der ganzen Welt. -- In dieser Folge von BRITPOD beleuchtet Alexander-Klaus Stecher das Leben einer der bedeutendsten Opernsängerinnen des 20. Jahrhunderts – Elisabeth Schwarzkopf. Er trifft dafür den renommierten Musikjournalisten Thomas Voigt: Der Medienmanager von Startenor Jonas Kaufmann kannte Elisabeth Schwarzkopf persönlich. Die Episode erzählt von ihren frühen Jahren in Deutschland und ihrer internationalen Karriere, vor allem über den künstlerischen wie privaten Bund mit dem legendären EMI-Produzenten Walter Legge. Wie wurde aus der jungen Sängerin aus Pommern eine britische Musik-Legende? Welche Rolle spielten Disziplin, Ästhetik und Kontrolle für ihre Interpretation großer Rollen – von Mozart bis Strauss? Und wie war ihr Verhältnis zu Künstlerikonen wie Maria Callas und Herbert von Karajan? Die Folge enthält exklusive Anekdoten, persönliche Einschätzungen und seltene Tonaufnahmen – ein Streifzug durch ein Jahrhundert der Musikgeschichte und das Porträt einer Frau, die zur musikalischen Stilikone wurde. -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

A cura di Paolo PellegriniG. Puccini – ToscaLuciano PavarottiMario CavaradossiJosephine BarstowFloria ToscaAlain FondaryScarpiaPiero de PalmaSpolettaGottfried HornikCesare AngelottiWolfgang ScheiderSciaronneBerliner PhilarmonikerHerbert von Karajan

durée : 00:19:29 - Disques de légende du lundi 26 mai 2025 - En 1969, EMI réussit un grand coup marketing en réunissant quatre des artistes les plus célèbres de l'époque, pour le triple concerto de Beethoven : David Oistrakh au violon, Mstislav Rostropovitch au violoncelle et Sviatoslav Richter au piano – sans oublier Herbert von Karajan à la baguette.

durée : 01:58:18 - Pierre Boulez et l'orchestre IV : 1991-2016, la maturité d'un classique - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (4/4) : Les derniers feux - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:39 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (3/4) : La passion de la transmission - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:27:55 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (2/4) : Retour à l'opéra - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:12 - Pierre Boulez et l'orchestre IV - 1991-2016, la maturité d'un classique (1/4) : Vienne, Cleveland, Chicago - par : Christian Merlin - Au début des années 1990, Boulez n'a plus de fonctions officielles. Apaisé, il revient en force à la direction d'orchestre, désormais invité des plus grandes phalanges de Berlin à Vienne, et réenregistre son répertoire pour Deutsche Grammophon, le label de Karajan. Serait-il devenu un classique ? - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:25:54 - Disques de légende du mardi 13 mai 2025 - En 1963 paraissait chez Deutsche Grammophon la première intégrale des symphonies Beethoven par le Berliner Philharmoniker et Herbert Karajan : un sommet, une réussite stratosphérique !

durée : 00:23:12 - Disques de légende du jeudi 03 avril 2025 - Gunter Wand réussit l'une des plus belles revanches de l'histoire de l'orchestre : donner à Berlin des Bruckner de référence après avoir été interdit par Karajan de diriger le philharmonique...

referencesBiochim Biophys Acta 2020.Gene Regul Mech.9;1864(2):194626. Dev Neurobiol. 2010 Jul; 70(8): 589–603EBioMedicine. 2015 Dec; 2(12): 1888–1904.Alzheimer's & Dementia:Translational Research & Clinical Interventions (TRCI) 2021Volume7, Issue1 e12217Redding ,O. 1965. "Respect" Aretha Franklin.https://music.youtube.com/watch?v=9iayJ8u4Qew&si=MQGj24vwxi-a7MA2McQuinn, R. etal. 1969. Ballad of Easy Rider" lphttps://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lZsfylbD0QstIkEA7DR2ZE3swDbal4gN4&si=RCdD8y8qqEyzfyXEBeethoven, LV. 1808. Sixth Symphony in F Major. Op 68 "Pastorale" Karajan.https://music.youtube.com/watch?v=KIQZwXLQF0s&si=bSspMm25IvS9Tkht

durée : 01:58:18 - Josef Krips - par : Christian Merlin - Né en 1902, mort en 1974, Josef Krips a toujours été éclipsé par des figures imposantes comme Karl Böhm ou Karajan. Pourtant, il est celui qui incarne le mieux le style viennois, qu'il a appris et cultivé dans sa ville natale, sans que celle-ci lui en fût toujours reconnaissante. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:11 - Josef Krips (4/4) : Une passion intacte - par : Christian Merlin - Né en 1902, mort en 1974, Josef Krips a toujours été éclipsé par des figures imposantes comme Karl Böhm ou Karajan. Pourtant, il est celui qui incarne le mieux le style viennois, qu'il a appris et cultivé dans sa ville natale, sans que celle-ci lui en fût toujours reconnaissante. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:32 - Josef Krips (3/4) : La carrière internationale - par : Christian Merlin - Né en 1902, mort en 1974, Josef Krips a toujours été éclipsé par des figures imposantes comme Karl Böhm ou Karajan. Pourtant, il est celui qui incarne le mieux le style viennois, qu'il a appris et cultivé dans sa ville natale, sans que celle-ci lui en fût toujours reconnaissante. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:17 - Josef Krips (2/4) - par : Christian Merlin - Né en 1902, mort en 1974, Josef Krips a toujours été éclipsé par des figures imposantes comme Karl Böhm ou Karajan. Pourtant, il est celui qui incarne le mieux le style viennois, qu'il a appris et cultivé dans sa ville natale, sans que celle-ci lui en fût toujours reconnaissante. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:08 - Josef Krips (1/4) : Krips à Vienne : appelé, chassé, rappelé - par : Christian Merlin - Né en 1902, mort en 1974, Josef Krips a toujours été éclipsé par des figures imposantes comme Karl Böhm ou Karajan. Pourtant, il est celui qui incarne le mieux le style viennois, qu'il a appris et cultivé dans sa ville natale, sans que celle-ci lui en fût toujours reconnaissante. - réalisé par : Marie Grout

上周在整理旧物的时候，我翻出七八年前还在某设计媒体工作时候买的一本日本室内设计杂志，我翻到杂志中的某一页，发现有行小字写着：”音乐是流动的家具”，这是我当时记下的笔记。我们总在谈论居家空间的时候，会说到北欧风的沙发或是包豪斯的灯具，却常忘记真正让空气产生密度的，往往是那些看不见的声波轨迹。有时候我们可能没有太察觉，但其实我们早就在用声音来重构空间了，为的就是实现我们对于美好生活的笨拙向往。在本期节目，我们将穿梭八个居家场景——从晨间的唤醒时刻、居家办公的专注时分，到阳台上观看落日和与音乐一同冥想放松。相对应歌曲风格也会涵盖清新的独立流行、lo-fi Hiphop、流行摇滚乐、古典交响乐现场、日式爵士嘻哈等等，希望这些音乐，能成为你在家时候最好的陪伴。

durée : 01:28:02 - En pistes ! du vendredi 31 janvier 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - A l'affiche ce matin, du grand orchestre avec une nouvelle version d'Un Requiem allemand de Brahms ou Richard Strauss dirigé par Karajan. Mais aussi le dernier disque du pianiste David Kadouch, la musique de Jean-Baptiste Lœillet et des mélodies par le ténor Carl Ghazarossian

durée : 01:28:02 - En pistes ! du vendredi 31 janvier 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - A l'affiche ce matin, du grand orchestre avec une nouvelle version d'Un Requiem allemand de Brahms ou Richard Strauss dirigé par Karajan. Mais aussi le dernier disque du pianiste David Kadouch, la musique de Jean-Baptiste Lœillet et des mélodies par le ténor Carl Ghazarossian

ENDING THE YEAR ON A HIGH NOTE

Sometimes when I look back on past episodes of Countermelody, I surprise myself with how good they were, even in the early days when I was still trying to figure everything out. This episode, first posted as a bonus episode five years ago is a good example of that. Earlier that season I had coined the term “Full-Figured Baroque” to describe the “old-fashioned” style of Baroque performance that I personally prefer to what one currently hears in churches and concert halls around the world and on recordings. This episode was devoted to Baroque music composed specifically for the Christmas season, recorded between 1940 and 1992, and performed in deliciously non-period style, replete with deliberate tempi, judiciously applied vibrato, and stately ritardandi. There is a special focus on the Christmas portion of Handel's Messiah and Bach's Weihnachts-Oratorium and assorted cantatas for the Advent, Christmas, and Epiphany season. Singers include Janet Baker, Tom Krause, Jerry Hadley, Margaret Marshall, Francisco Araiza, Russell Oberlin, Helen Watts, William Warfield, John Shirley-Quirk, Peter Schreier, Heather Harper, Shirley Verrett, Edith Mathis, Hermann Prey, Marga Höffgen, Agnes Giebel, Kurt Equiluz, Florence Quivar, Aksel Schiøtz, Kirsten Flagstad, Christa Ludwig, Edith Mathis, Brigitte Fassbaender. Ernst Haefliger, Jennifer Vyvyan, Anna Reynolds, Judith Blegen, Fritz Wunderlich, Elly Ameling, Peter Schreier, and Gundula Janowitz. Conductors include Neville Marriner, Raymond Leppard, Colin Davis, Karl Richter, Lorin Maazel, Helmut Winschermann, Vittorio Negri, Karl Münchinger, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, Eugene Ormandy, Adrian Boult, Andrew Davis, and Eugen Jochum, among others. Don't miss out on this full-figured Christmas treat! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Songs include: Here Comes Santa Claus by Bing Crosby and the Andrews Sisters, Jingle Bells by Les Paul, Oh Come All Ye Faithful by Kate Smith, Boogie Woogie Santa Claus by Patti Smith, the Russian Dance from the Nutcracker by Herbert von Karajan and the 12 Days of Christmas by Fred Waring.

Today (for what I hope are obvious reasons) begins a short Countermelody series on a few of the greatest singers that Mexico, our neighbor to the south, has gifted to the world. Contralto Oralia Domínguez (25 October 1925 - 25 November 2013) is famed for her collaborations with such musical giants as Maria Callas and Herbert von Karajan, but on her own terms, she ranks alongside those monumental true contraltos like Marian Anderson and Kathleen Ferrier. Though there is no question that she was under-recorded, she left a handful of classic commercial recordings, and a plethora of recorded live performances which an artist both technically grounded and fearless in expression, one whose legato singing exuded repose just as her phenomenal coloratura singing generates genuine excitement. I cannot say enough about this artist, who has rapidly become one of my very favorites! This episode, an expansion of a bonus episode I published a few years ago, features Domínguez in extended operatic scenes by Cilea, Saint-Saëns, and Monteverdi and in religious works by Verdi and Lili Boulanger as well as Spanish and Mexican songs, capped with some stunning vocalism in baroque works by Handel and Vivaldi. Vocal guest stars include the late great Antonietta Stella, Jon Vickers, Barry McDaniel, Luigi Ottolini, and the blazing hot verismo soprano Clara Petrella; conductors include Jean Fournet, Igor Markevitch, Alberto Zedda, Oliviero de Fabritiis, Herbert von Karajan, Fernando Previtali, Nicola Rescigno, Renato Cellini, and Leonard Bernstein. In other words, the “big guns,” an indication of the enormity of the magisterial talent of Oralia Domínguez. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.