Podcast appearances and mentions of Kent Nagano

Was Unsuk Chin über die Sackgassen beim Komponieren denkt und was niemand während dieser Arbeit fragen darf, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke“

durée : 00:13:36 - Le Disque classique du jour du vendredi 09 mai 2025 - Enregistrée en août 2022 à l'Elbphilharmonie de Hambourg par le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg sous la direction de Kent Nagano, cette version n'est pas celle habituelle en sept mouvements.

durée : 01:27:18 - En pistes ! du vendredi 09 mai 2025 - par : Emilie Munera - C'est le projet du chef Kent Nagano qui nous fait entendre l'œuvre de Brahms entremêlée de pièces de Bach, Schumann et Haendel. Au programme également, une plongée dans le XXème siècle avec la bande-son des années folles au piano, et des mélodies et chansons de la compositrice Claude Arrieu.

durée : 00:13:36 - Le Disque classique du jour du vendredi 09 mai 2025 - Enregistrée en août 2022 à l'Elbphilharmonie de Hambourg par le Philharmonisches Staatsorchester Hamburg sous la direction de Kent Nagano, cette version n'est pas celle habituelle en sept mouvements.

durée : 01:27:18 - En pistes ! du vendredi 09 mai 2025 - par : Emilie Munera - C'est le projet du chef Kent Nagano qui nous fait entendre l'œuvre de Brahms entremêlée de pièces de Bach, Schumann et Haendel. Au programme également, une plongée dans le XXème siècle avec la bande-son des années folles au piano, et des mélodies et chansons de la compositrice Claude Arrieu.

Nach zehn Jahren nimmt der preisgekrönte US-amerikanische Stardirigent Abschied von der Hansestadt und wechselt nach Madrid.

Tschechien – das Land der Alkoholiker?, Vor Siegfried-Aufführung: Kent Nagano im Gespräch, Prag und seine Glockenspiele

Tschechien – das Land der Alkoholiker?, Vor Siegfried-Aufführung: Kent Nagano im Gespräch, Prag und seine Glockenspiele

durée : 00:15:07 - Journal de la création du dimanche 16 mars 2025 - par : Laurent Vilarem - Après sa création au Festival d'Aix en 2022, le Palais Garnier reprend Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin, d'après la Divine Comédie du poète italien. Nous avons rencontré le compositeur français, mais également le chef d'orchestre Kent Nagano et les chanteurs Christel Loetzsch et Bo Skovhus. - réalisé par : Céline Parfenoff

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | La pasada semana pudimos asistir a un encuentro histórico. El Ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, y el próximo director de la OCNE, el Maestro Kent Nagano, mantuvieron una relajada conversación de cara a un amplio grupo de interesados a la que pudimos asistir y de la que vamos a escuchar y analizar algunos fragmentos. Un episodio ampliamente centrado en las respuestas del maestro Nagano sobre su futuro en Madrid y sobre su visión de la música con reflexiones muy interesantes. Branded Podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España

durée : 01:28:21 - Kent Nagano, la clarté au service de l'expression - par : Aurélie Moreau - Kent Nagano s'attache à cultiver la personnalité des orchestres. Actuellement directeur musical et chef principal de l'Opéra d'Etat et du Philharmonique de Hambourg, il sera directeur musical et artistique de l'Orchestre national d'Espagne en 2026.

Con Mario Mora | Episodio algo diferente de la Orquesta y Coro Nacionales de España en la cita mensual con la información, curiosidades y entretenimiento alrededor de la orquesta. En esta ocasión, dada la reciente noticia del nombramiento de Kent Nagano como nuevo director titular a partir de la temporada 2026, hemos decidido hablar con dos expertos sobre esta noticia: Benjamín G. Rosado, periodista de El Mundo, y Ana G. Urcola, pianista y colaboradora de Voz Pópuli y Scherzo. También nos acercamos al auditorio con Carlos Iribarren y repasamos la agenda de conciertos de las próximas semanas. Branded Podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España - por Clásica FM.

Jan Vogler's distinguished career has brought him together with renowned conductors and internationally acclaimed orchestras around the world.In addition to his classical concert activities as a soloist, Jan is constantly looking for new ways to combine music with other arts. In February 2024, he gave a highly acclaimed concert with inaugural-poet Amanda Gorman, performing her contemporary poems with cello suites by J. S. Bach in the Isaac Stern Auditorium in Carnegie Hall. They appeared on the  ‘Late Night Show with Stephen Colbert' in March 2024. He has also collaborated with actor Bill Murray for their joint musical-literary project “Bill Murray, Jan Vogler & Friends – New Worlds”. Under the artistic direction of Jan Vogler and conductor Kent Nagano, Wagner's “Ring Tetralogy” will be performed in the artistic context of the period in which it was composed, based on the latest findings of research into Wagner and performance practice, and integrated into an extensive supporting program as part of the multi-year project “The Wagner Cycles” of the Dresdner Musikfestspiele from 2023 to 2026.“Die Walküre,” the second work in the epochal narrative will follow in 2024.Jan has recorded 20 Sony CDs. The most recent releases were with the cello concertos of Edouard Lalo and Enrique Casals in March 2023, The Dvorak Album in July 2022.Jan has been Intendant of the renowned Dresden Music Festival since October 2008 as well as Artistic Director of the Moritzburg Festival since 2001. In 2017 the Moritzburg Festival celebrated its 25th anniversary as one of the most established chamber music festivals internationally.In 2006, he received the European Award for Culture and in 2011 the Erich-Kästner Award for tolerance, humanity and international understanding. In June 2018 he received the European Award for Culture TAURUS as Director of the Dresden Music Festival. 2021 Jan Vogler was awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany.

Wo Kent Nagano aufwuchs, gab es keinen Konzertsaal, nur ein Kino mit wenig Abwechslung und ein TV-Programm mit Wetternachrichten. Wie er zur Musik und zum Surfen kam und wie wichtig Qualität ist, erzählt er Grit Schulze.

Am 27. Oktober singt die Ukrainerin Liudmyla Monastyrska bei den Europäischen Wochen Passau das Verdi-Requiem, begleitet vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Kent Nagano. BR-KLASSIK hat mit der Sopranistin über das Requiem, aber auch die Situation in der Ukraine gesprochen.

durée : 00:22:25 - Disques de légende du jeudi 10 octobre 2024 - Devant la réussite de cette production à l'Opéra de Lyon, en 1993, le disque apparaît comme une suite logique. Mais, dans l'intervalle, le directeur Louis Erlo est remplacé par Jean Pierre Brossmann et la distribution est remaniée ; mais certains restent, comme José van Dam ou Natalie Dessay.

durée : 00:22:25 - Disques de légende du jeudi 10 octobre 2024 - Devant la réussite de cette production à l'Opéra de Lyon, en 1993, le disque apparaît comme une suite logique. Mais, dans l'intervalle, le directeur Louis Erlo est remplacé par Jean Pierre Brossmann et la distribution est remaniée ; mais certains restent, comme José van Dam ou Natalie Dessay.

La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d'opéra du Canada et de l'Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l'audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d'opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l'espoir de Jost.Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d'été de Berlioz sous la direction d'Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d'Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l'Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l'Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d'Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O'Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu'à l'Opéra de Montpellier dans Fantasio d'Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l'Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l'Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l'Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

What are the deep connections between music and healing? Music is one of humanity's oldest medicines. From the Far East to the Ottoman Empire, Europe to Africa and the pre-colonial Americas, many cultures have developed their own rich traditions for using sound and rhythm to ease suffering, promote healing, and calm the mind. Join us as neuroscientist and New York Times best-selling author Daniel J. Levitin shares some of the findings he put in his latest book, I Heard There Was a Secret Chord, in which he explores the curative powers of music, showing us how and why it is one of the most potent therapies today. He examines the results of numerous studies on music and the brain, demonstrating how music can contribute to the treatment of a host of ailments, from neurodegenerative diseases such as Parkinson's and Alzheimer's, to cognitive injury, depression and pain. Levitin is not your typical scientist—he is also an award-winning musician and composer, and through lively interviews with some of today's most celebrated musicians, from Sting to Kent Nagano and Mari Kodama, he shares their observations as to why music might be an effective therapy, in addition to plumbing scientific case studies, music theory, and music history. Come learn about the critical role music has played in human biology. This program is part of our Good Lit series, underwritten by the Bernard Osher Foundation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Have you ever thought about music not just as entertaining, but as something healing? Research suggests that the benefits of music can go beyond just jamming to catchy tunes. Neuroscientist and New York Times best-selling author of This Is Your Brain on Music Daniel J. Levitin explores this idea in his new book, I Heard There was a Secret Chord: Music as Medicine. Levitin's recent release discusses music as one of humanity's oldest medicines and explores the deep connections between music and healing that have been found across the globe. I Heard There Was a Secret Chord explores the curative powers of music, showing us how and why it can be one of the most potent therapies today. He gathers and synthesizes the results of numerous studies on music and the brain, demonstrating how music can contribute to the treatment of a host of ailments, from neurodegenerative diseases such as Parkinson's and Alzheimer's to cognitive injury, depression, and pain. Levitin incorporates interviews with multiple musicians, from Sting to Kent Nagano to Mari Kodama.  And Levitin himself is not only an acclaimed scientist but an award-winning musician and composer in his own right, living the very nexus he explores in his work. I Heard There Was a Secret Chord makes an argument for the critical role music has played in human biology, illuminating the neuroscience of music and its profound benefits for people of all ages who engage with it. Daniel J. Levitin is a neuroscientist, musician, and the author of four New York Times best-selling books, including This Is Your Brain on Music. He is dean emeritus at Minerva University, professor emeritus at McGill University, and visiting professor at UCLA. A saxophonist, guitarist, bass player, and vocalist, he has worked as a producer and recording consultant. Brian Nova is considered one of the top Jazz Guitarists/Vocalists in the nation, in addition to being Director of Jazz Studies at Seattle University from 1990-1996. Nova has 7 recordings of his own as well as appearing on 70+ artist's recordings. His latest CD release, The Brian Nova Collective, features Brian's Trio with many of his favorite artists like Shelly Berg, Laurence Hobgood, Tom Scott, Larry Dunlap and others. Marc McKennon is a talented multi-instrumentalist and scientist from Seattle.  Starting out on the piano, he branched out to stringed instruments, eventually falling in love with the dobro.  Although it is traditionally a bluegrass instrument, Marc fearlessly takes his dobro into the realms of jazz, rock, folk, country, and pretty much anywhere else he can. When he isn't playing music, he is engaged in cancer and neurologic drug research and development as a PhD organic chemist. Buy the Book I Heard There Was a Secret Chord: Music as Medicine The Elliott Bay Book Company

Lately I have been doing a series of episodes on artists that in my opinion deserve a reassessment, a second glance, if you will. Edda Moser is almost universally regarded as the “best” Queen of the Night that ever walked the earth. Certainly she is the most ominous and menacing, as well as the most monumental of voice and delivery. But there is a false narrative surrounding Frau Moser that over the course of her career, she lost control of her voice and pursued a repertoire that destroyed her voice. In this episode, I plead exactly the opposite: that Moser moved naturally and with dedicated assurance into the heavier roles of Strauss and Wagner, and that her voice from its origins displayed affinity for these more dramatic parts. Some of Edda Moser's earliest successes were in the stratospheric vocal compositions of Hans Werner Henze, in which she displayed a fearless and limitless virtuosity. During her long career, her roles spanned nearly the entire range of the soprano repertoire, everything from her supreme Mozart characterizations to Hanna Glawari to Nedda to Iphigénie to Senta to Salome. Recently, some late-career live recordings of Edda Moser have appeared on the landscape, and instead of recycling one of my two previous Moser episodes, I have selected choice tidbits from these recordings, as well as more readily available material, that show Moser in all facets of her artistry, focusing on the epic, perhaps, but not overlooking her delicacy, sensitivity, pathos, charm, and delicious sense of humor. Guest singers heard on the episode include some of the finest baritones active during this period, including Siegmund Nimsgern, Hermann Prey, Gerd Feldhoff, Claudio Nicolai, and Robert Hale. Conductors include Heinrich Hollreiser, Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Lovro von Matačić, Christoph von Dohnányi, Kent Nagano, and many others. Give this episode a listen and may find yourself agreeing with me that she is one of the supreme classical vocalists of the twentieth century. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

“Take the Dog Sled” (2008) da compositora canadense Alexina Louie, tem oito movimentos que somam 21:48 no total. Esta peça foi escrita em resposta a uma encomenda do excelente maestro Kent Nagano em conjunto com a Orquestra Sinfônica de Montreal (onde ele era o maestro principal na época) para uma apresentação em três cidades (Inukjuak, Kangiqsujuak e Kuujjuuaq) no extremo norte de Quebec (Nunavik). A Sra. Louie trabalhou com os cantores guturais, ouvindo suas canções, conversando com eles e, finalmente, escolhendo as canções que se tornariam parte desta peça. Apresentado por Aroldo Glomb Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata.

Im letzten Jahr wurde sein 100. Geburtstag gefeiert: György Ligeti gilt als Publikumsliebling unter den Komponisten der Nachkriegsavantgarde. Am Freitag wurden die Münchner Opernfestspiele mit einer Neuinszenierung von Ligetis einziger Oper eröffnet: "Le Grand Macabre". Dirigiert hat Kent Nagano, ein früherer Musikchef der Bayerischen Staatsoper.

Die Oper "Le grand Macabre" von György Ligeti ist keine gewöhnliche Oper. Sie weicht von der herkömmlichen Moral- und Klangvorstellung ab. Kein Wunder: Die Handlung spielt einen Tag, bevor unsere Erde von einem Kometen zerstört wird. Da darf man nochmal ordentlich über die Stränge schlagen! Regisseur Krzysztof Warlikowski inszeniert das Stück an der Bayerischen Staatsoper. Dirigiert wird die Oper vom ehemaligen Münchner Generalmusikdirektor Kent Nagano, mit dem BR Klassik-Reporterin Sylvia Schreiber gesprochen hat.

Ein Komet rast auf die Erde zu. Der selbsternannte Prophet Nekrotzar verkündet den baldigen Weltuntergang. Die Menschheit fällt zurück auf ihre „basic instincts“: Es wird viel getrunken und reichlich Sex gehabt in György Ligetis einziger Oper „Le Grand Macabre“. Ein apokalyptisches Welttheater, gewaschen mit allen Wassern musikalischen Raffinements, rasend virtuos, grell und grotesk wie ein Wimmelbild von Breughel oder Bosch. Eine Weltuntergangsoper aus dem Jahr 1978, bei der am Ende noch der Weltuntergang ausfällt. War alles nur ein Albtraum? – Kent Nagano dirigiert die Münchener Erstaufführung eines der großen Werke des Musiktheaters des 20. Jahrhunderts. Autor und Sprecher: Holger Noltze Betreuung: Olaf Roth

durée : 00:15:48 - Le Disque classique du jour du mardi 18 juin 2024 - Dans ce nouveau disque, les quatre membres de la famille Nagano-Kodama unissent leurs forces à celles de l'Orchestre de la Suisse Romande pour nous offrir leur version des doubles et triples concertos pour piano de Mozart et Poulenc

durée : 00:18:05 - Mikhaïl Pletnev dans Rachmaninov, entre virtuosité et passion - Le pianiste Mikhaïl Pletnev et le tout nouveau Orchestre International Rachmaninov (RIO) ont enregistré, sous la direction de Kent Nagano, les quatre concertos pour piano de Rachmaninov et la Rhapsodie sur un thème de Paganini.

Es ist sicher nur ein kalendarischer Zufall, aber Anna Prohaska erwähnt ihn doch: Das Jahr 1983, in dem sie geboren wurde, war dasselbe Jahr, in dem im Palais Garnier in Paris die erste und einzige Oper von Olivier Messiaen uraufgeführt wurde, »Saint François d'Assise«. Olivier Messiaen war einer der bedeutendsten französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, ein tief gläubiger Katholik, der eine ganze eigene Klangwelt ersann, in der von ihm in Notenschrift übertragene Vogelstimmen eine zentrale Rolle spielen, auch und gerade im »Saint François d'Assise«. In die fromme Männerwelt dieses Stücks dringt nur eine einzige Frauenstimme ein, die allerdings nicht einer menschlichen Figur zugehört, sondern einem Engel. In der neuen Produktion des »Saint François d'Assise« im Juni 2024 in der Elbphilharmonie, szenisch eingerichtet von Georges Delnon und dirigiert von Kent Nagano, dem künstlerischen Leitungsteam der Staatsoper Hamburg, singt Anna Prohaska diesen Engel. Im Podcast, der unmittelbar vor der ersten Bühnenorchesterprobe aufgenommen wurde, spricht die Sopranistin über ihren Zugang zu Messiaen, ihre katholische Prägung und ihre große Vorfreude auf diese so besondere Produktion.

Ein Projekt von Kent Nagano und Georges Delnon Warum das Hässliche lieben? Das Natürliche preisen? Flehentlich darum bitten, Leid erfahren zu dürfen? – Zwischen Traumwelt und Glauben, halb Diesseits, halb Jenseits, spricht die Musik; fernab der Wirklichkeit tönt sie Wahrheit: „Du bist die Liebe. Du bist die Weisheit. Du bist die Demut. Du bist die Geduld. Du bist die Schönheit… Du bist all unser Reichtum zur Genüge…“ – Die Musik folgt den Farben, den Wundern, den Vögeln, um die wachsende Gnade in der menschlichen Seele zu finden und zu teilen. – Ein gewaltiges Werk. Die Summe eines Lebenswerkes, die den Synästheten Messiaen, der sich selbst als Komponist, Ornithologe und Rhythmiker bezeichnete, mit der berühmten Vogelpredigt des Franziskus zurück zu den Anfängen führt: „Hören Sie den Vögeln zu, das sind große Meister“, riet ihm sein Kompositionslehrer.

Эхо Хельсинки — 3 января 2024 Война — день 679 Помехи в работе GPS в канун Нового года: кто стоит за этим пока неизвестно. Больше 85% финнов планируют проголосовать на президентских выборах в конце января. Финляндия изменила требования для получения шенгенской визы. Без забастовок никак: более 60 процентов финнов выступают против планов правительства, направленных на ограничение политических забастовок. Мирный атом: треть электроэнергии в Финляндии в прошлом году выработала атомная электростанция Olkiluoto. Финны считают, что Украина имеет право атаковать российские военные объекты на территории России. Пятнадцатилетний подросток скончался в Пори от огнестрельного ранения. Исторические фантазии о геноциде: в российской Карелии продолжают придумывать свою историю войны-продолжения. Мы должны ответить на последние атаки в Украине … предоставив Киеву ракеты дальнего действия, которые позволят уничтожать пусковые установки и командные центры России, — считает новый министр иностранных дел Польши Радослав Сикорски. Новый закон о мобилизации, отмена президентских выборов, будут получены F-16 и произведен миллион дронов: эти и другие возможные перспективы, который принесет этот год Украине. Егор Алексеев с обзором финской прессы. Мы по сравнению с немцами оказались в полной жопе, — Виктор Ерофеев представил свой взгляд на русскую вину на Третьей антивоенной конференции Форума Свободной России. Cantus in memoriam Benjamin Britten — произведение композитора Arvo Pärt в исполнении Филармонического оркестра Radio France, дирижер Kent Nagano, завершает нашу программу.

Au Diapason, émission de musique classique présentée par Frédéric Hutman, sur le chef d'orchestre américain Kent Nagano.

durée : 00:15:15 - Disques de légende du vendredi 17 novembre 2023 - Le chef d'orchestre Kent Nagano dirige l'Orchestre de l'Opéra de Lyon pour une interprétation de l'opéra très controversé de John Adams : The death of Klinghoffer (La mort de Klinghoffer).

durée : 01:33:10 - Relax ! du vendredi 17 novembre 2023 - par : Lionel Esparza - Jouez avec nous pour remporter un exemplaire du Hors-Série Le Monde-La Vie dédié à Maria Callas ! Disque de légende : The death of Klinghoffer (La mort de Klinghoffer) de John Adams, dirigé par Kent Nagano.

«Ad fontes», zurück zu den Quellen. Dieses Motto nehmen Kent Nagano und das wissenschaftliche Forschungsteam rund um Kai Hinrich Müller ganz wörtlich.  Sie werten die Aufzeichnungen aus, die rund um die Entstehung und die ersten Aufführungen von Richard Wagners Opus Magnum überliefert sind und bewerten sie vor dem Hintergrund der Bühnenpraxis des 19. Jahrhunderts. So entsteht eine historisch informierte Interpretation der Tetralogie: Die Forschungsergebnisse werden zu Musik, zu überraschenden Höreindrücken. Besonders bedeutsame Worte werden teilweise gesprochen anstatt gesungen, das «R» wird konsequent gerollt, und Hunding heisst plötzlich Huuunding. Kent Nagano hat dieses beispiellose und wegweisende Projekt zusammen mit dem Originalklang-Ensemble Concerto Köln bereits 2017 initiiert. Nun wird es von den Dresdner Musikfestspielen weitergeführt, gestützt mit Fördergeldern der deutschen Behörde für Kultur und Medien (BKM). Bis 2026 sollen alle vier Musikdramen des Rings konzertant aufgeführt und eingespielt sein. Das Resultat könnte die Wagner-Rezeption verändern. Diesen Sommer ist «Das Rheingold» bei Lucerne Festival zu erleben, der erste Teil des zu grossen Teilen in Zürich und Luzern entstandenen Zyklus. Und sogar mit Schweizer Beteiligung: Der Tenor Mauro Peter gibt sein Rollendebüt in einer der Hauptrollen, der des Feuergotts Loge. * Aufführungstraditionen vs. historische Quellenforschung. * Die Auswertung von Wagners Schriften und der Probenotizen seiner Assistenten. * Die Bühnensprache und Eigenheiten der grossen Wagner-Sänger:innen im 19. Jahrhundert: Julius Hey und Wagners Lieblingssängerin Wilhelmine Schröder-Devrient. * Die Rekonstruktion der Instrumente des Ring-Orchesters. * Der aufwändigere Probenprozess. Im Podcast zu hören sind: * Kent Nagano, Dirigent und Initiant des Projekts * Dr. Kai Hinrich Müller, Musikwissenschaftler und Wagner-Experte * Die Rheintöchter: Ania Vegry, Ida Aldrian, Eva Vogel Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Kent Nagano ist einer der zeitgenössischen Stardirigenten. Von 2006 bis 2013 war er Generalmusikdirektor in München, seit 2015 ist er es in Hamburg. 2022 erschien sein Erinnerungsbuch "10 Lessons of my Life", über die zehn entscheidenden Begegnungen seines Lebens. Wir wiederholen ein Gespräch vom April vergangenen Jahres. Moderation: Stefan Parrisius

»Der Ring des Nibelungen« – Richard Wagners Opern-Tetralogie »Das Rheingold«, »Die Walküre«, »Siegfried« und »Götterdämmerung« – gehört zu den Schwergewichten der Operngeschichte. In der neuen Folge des Podcasts der Kölner Philharmonie führt Christoph Vratz mit vielen Hörbeispielen in den ersten Teil des Bühnenfestspiels ein. Er zeigt mit Blick auf das Heute, dass Wagners »Opus magnum« in seiner spannenden Thematik als Verhandlung über Recht und Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Schicksal nichts von seiner Aktualität verloren hat. In der Kölner Philharmonie bringen Concerto Köln und das Dresdner Festspielorchester unter der Leitung von Kent Nagano in dem Projekt Wagner-Lesarten den »Ring« historisch informiert zur Aufführung. Der erste Teil, »Das Rheingold«, Vorabend zu dem Bühnenfestspiel »Der Ring des Nibelungen«, ist am 18. August 2023 zu erleben. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/felx-richard-wagner-das-rheingold/3366 Foto ©Antoine Saito

Die im Chiemsee gelegene Herreninsel mit ihrem Königsschloss hat schon viel erlebt - hier wurde unter anderem das deutsche Grundgesetz erarbeitet. Am Dienstag starten dort die Herrenchiemsee Festspiele. Mit dabei: Kent Nagano. Er dirigiert Musik, für die er nicht unbedingt bekannt ist.

SynopsisThese days, when “Modern Music” is on the program, a sizeable chunk of the concert hall audience might start nervously looking for the nearest exit—but that wasn't always the case.On today's date in 1882, a 21-year old American composer and pianist named Edward MacDowell took the stage in Zurich, Switzerland, to perform his “Modern Suite” for piano at the 19th annual conference of the General Society of German Musicians, a showcase for new music whose programs were arranged by none other than Franz Liszt.Liszt had met MacDowell earlier that year, and when MacDowell sent him the music for his “Modern Suite” for solo piano, Liszt asked the young composer to play it himself at the Society's conference in Zurich.The success of his First “Modern Suite” lead to the creation of a Second, and both were published a year later by the Leipzig firm of Breitkopf & Hærtel. These two suites were the first works of MacDowell to appear in print, and launched his career as one of the major American composers of the late 19th century.Music Played in Today's ProgramEdward MacDowell (1860 - 1908) First Modern Suite, Op. 10 James Barbagallo, piano Naxos 8.559011On This DayBirths1836 - Brazilian opera composer Antonio Carlo Gomes, in CampinasDeaths1937 - American composer George Gershwin, age 38, in Hollywood, following an operation on a cystic brain tumorPremieres1882 - MacDowell: "Modern Suite" No. 1 for Piano, in Zurich, with composer as soloist1921 - Gershwin: musical revue, "George White's Scandals of 1921," at the Liberty Theater in New York City1996 - James MacMillan: "The World's Ransoming" (English horn Concerto), at the Barbican in London, by soloist Christine Pendrill with the London Symphony, Kent Nagano conducting2003 - Peter Maxwell Davies: "Naxos Quartet" No. 2, at the Pittville Pump Room, Cheltenham (UK), as part of the Cheltenham International Festival by the Maggini Quartet;Others1798 - In the nation's capital of Philadelphia, President John Adams signed an Act of Congress establishing the United States Marine Band (The original "32 drummers and fifers" assisted in recruiting and entertained residents)1885 - First concert of the Boston "Promenade" Orchestra (later dubbed the Boston "Pops") at the old Music Hall in Boston; Adolf Neuendorff conducts;1922 - Opening concert of the Hollywood Bowl, with German conductor Alfred Hertz at the podium1940 - Leonard Bernstein's first appearance as conductor of a professional orchestra, leading a performance of Wagner's Act I Prelude to "Die Meistersinger" with the Boston Pops at an open-air Esplanade Concert1998 - "The President's Own" U.S. Marine Band, America's oldest professional musical organization, marks its 200th anniversary Links and Resources On composer Edward MacDowell On the MacDowell Colony

Spritzige Tonkaskaden von Rossini, dramatische Klaviermusik von Mozart, ein soghaftes Crescendo von Maurice Ravel: Kent Nagano und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin präsentieren am 1. Juli beim Kissinger Sommer ikonische Meisterwerke. BR-KLASSIK hat mit dem Dirigenten im Vorfeld gesprochen.

Synopsis On today's date in 1926, the American opera composer Carlisle Floyd was born in Latta, South Carolina. Floyd's ancestors were among the first to settle in the Carolinas, and many of operas are based on colonial, southern, or rural themes. For decades Floyd taught piano and composition at Florida State University in Tallahassee, and it was there that his most famous opera, Susannah, was initially staged in 1955. Susannah was a retelling of the Biblical tale of Susannah and the elders, set in rural America. It was a tremendous success and since its premiere, has received over 300 productions and more than 800 performances in the United States and Europe. Opera America magazine included it among the top ten “most performed” American operas of all time. When pressed what it is about his music that strikes many listeners as quintessentially “American,” Carlisle Floyd once answered, “I'm probably the worst person to ask! I've never really set out consciously to write ‘American' music. I can tell you, however, that when I've seen my operas in Europe they have always struck me as more ‘American' than when I hear them here.” Music Played in Today's Program Carlisle Floyd (b. 1926) Susannah Soloists and Lyon Opera Orchestra; Kent Nagano, conductor. Virgin 45039

Scottish composer Helen Grime is this week's guest on Composing Myself, talking to Wise Music Group CEO Dave Holley and Creative Director Gill Graham about her life in and out of music. Melodic motifs on the conversational score today include her formative years studying the oboe, why a first rehearsal is more nerve-wracking than a premiere, experiences at Tanglewood - the summer home of the Boston Symphony Orchestra, why passing knowledge forward through teaching and learning is so important, and the nature of inspiration - “sometimes I seek it, and sometimes I really need it”. As ever, a joyful and enlightening hour.https://helengrime.com/The music of Helen Grime has been performed by leading orchestras around the world, among them the London Symphony Orchestra, Hallé Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Royal Concertgebouw Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Swedish Radio Symphony Orchestra. Conductors who have championed her music include Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, Pierre Boulez, Kent Nagano, Oliver Knussen, George Benjamin, Daniel Harding, Marin Alsop and Thomas Dausgaard. Her music frequently draws inspiration from related artforms such as painting (Two Eardley Pictures, Three Whistler Miniatures), sculpture (Woven Space) and literature (A Cold Spring, Near Midnight, Limina) and has won praise in equal measure for the craftsmanship of its construction and the urgency of its telling.Born in 1981, Grime attended St Mary's Music School in Edinburgh and, following studies at the Royal College of Music in London, was awarded a Leonard Bernstein Fellowship to attend Tanglewood Music Center in 2008. Between 2011 and 2015 she was Associate Composer to the Hallé Orchestra in Manchester and in 2016 was appointed Composer in Residence at Wigmore Hall in London. She was Lecturer in Composition at Royal Holloway, University of London, between 2010 and 2017 and is currently Professor of Composition at the Royal Academy of Music in London. She was appointed MBE in the 2020 New Year Honours List for services to music. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

On today's episode of The Metropolitan Opera Guild Podcast, we have a historic recording from our Talking About Opera archives featuring Guild Lecturer Father Owen Lee. The musical examples come from the Virgin Classics recording with Catherine Dubosc, Rita Gorr, Martine Dupuy, Rachel Yakar, and Jose van Dam, conducted by Kent Nagano.

Season 3 focuses on Mahler's Third Symphony in D minor (1895-1896), exploring Mahler's unique perspective on the different orders of being, from lifeless matter to highest consciousness. Each episode is devoted to a movement of the symphony. Guests include conductors Kent Nagano and Michael Tilson Thomas; principal musicians of the New York Philharmonic, the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the Chicago Symphony, the Los Angeles Philharmonic, and the Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam; scholars from New York City and St. Louis in the United States, Oxford, England and Athens, Greece; and featuring James Lurie as the voice of Gustav Mahler, with Paul Hecht as the voice of Friedrich Nietzsche.

Among great pianists, Mikhail Pletnev is regarded as a magician. The latest release on Verbier Festival Gold showcases his powerful artistry in the realms of concerti and encores. This release opens with Haydn's D major Concerto, Hob. XVIII (led by Iván Fischer) and Tsfasman's Suite No. 1 for Piano (led by Kent Nagano). These works are followed by a handful of tantalizing encores from recitals in 2018 and 2021.Purchase the music (without talk) at:http://www.classicalmusicdiscoveries.sMikhail Pletnev - Concerti and Encores (classicalmusicdiscoveries.store)toreYour purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Synopsis One of the most popular works of 20th-century orchestral music, “The Planets” by Gustav Holst, had its first performance on today's date in 1918. This was at a private concert at Queen's Hall, London, under the baton of Adrian Boult, who later became one of the most famous interpreters of this work. The first public performance of excerpts from “The Planets” took place in February of 1919, after which it quickly became Holst's best-known composition. The great success of “The Planets” actually dismayed Holst, who feared it would create a demand for more orchestral works in the same vein, and Holst always liked to do something new and different. He never considered “The Planets” anywhere near his best work, but posterity disagrees. Holst's seven-movement orchestral suite is based on the symbolic astrological associations of the planets. Only seven planets are represented because Pluto had yet to be discovered when the music was written. This omission has recently been rectified by a contemporary English composer, Colin Matthews. At the request of conductor Kent Nagano, Matthews composed a “Pluto” movement, which had its premiere performance in England in May of the year 2000. Matthew's new piece has also been recorded, as you might expect, as an occasional eighth planetary appendix to new recordings of Holst's original seven. Music Played in Today's Program Gustav Holst (1874-1934): The Planets –Montréal Symphony; Charles Dutoit, cond. (London 460 606) Colin Matthews (b. 1946): Pluto –Hallé Orchestra; Mark Elder, cond. (Hyperion 67270)

Översättning: Lasse Söderberg Uppläsning: Christian Fex DIKTSAMLING: Grip natten (Ellerströms, 2022)MUSIK Jean-Pascal Beintus: Den lille prinsens blommaEXEKUTÖR Tyska symfoniorkestern, Berlin, Kent Nagano, dirigent 

California native and frequent DSO guest conductor Kent Nagano shares stories of his personal relationship with classical masterworks in his recent book, Classical Music: Expect the Unexpected. Nagano speaks with 90.9's Peter Whorf about his early musical life, and some of his favorite composers…

Kent Nagano ist einer der zeitgenössischen Stardirigenten. Von 2006 bis 2013 war er Generalmusikdirektor in München, seit 2015 ist er es in Hamburg. Aktuell erschien sein Erinnerungsbuch "10 Lessons of my Life", über die zehn entscheidenden Begegnungen seines Lebens. Moderation: Stefan Parrisius.

Führer, Susannewww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

We had a discussion with violinist Jonathan Crow. Jonathan Crow has been Concertmaster of the Toronto Symphony Orchestra (TSO) since 2011. Jonathan has also performed as a soloist with most major Canadian orchestras, including the Montreal, Toronto, and Vancouver Symphony Orchestras; the National Arts Centre and Calgary Philharmonic Orchestras; the Victoria, Nova Scotia, and Kingston Symphonies; and Orchestra London, under the baton of such conductors as Charles Dutoit, Sir Yehudi Menuhin, Sir Andrew Davis, Peter Oundjian, Kent Nagano, Mario Bernardi, João Carlos Martins, and Gustavo Gimeno.