Podcasts about shelter press

Rothko croissants, records like old trees, cave-age slowcore. The French musician and artist discusses three important albums.Félicia's picks:Morton Feldman – Rothko Chapel  | Why Patterns?Robert Ashley – Private PartsLow – I Could Live In HopeFélicia's latest album, Space As An Instrument, is out now on Shelter Press. Check it out here. Her website is here and she's also on Instagram.Donate to Crucial Listening on Ko-fi: https://ko-fi.com/cruciallistening

As much as Ben Vida's previous work has caught and held my attention, his new album with Nina Dante and Yarn/Wire, “The Beat My Head Hit,” has hit me like something else entirely. It's a phenomenal expression of a musical space Vida has been exploring for the last few years that lands in multiple ways. There are visceral reactions that lead to emotional swings from joy to wistfulness with many stops in between. I can't stop listening to it. Ben and Brad chat about collecting language, the human voice as a synthesizer, how the new album started, and where this piece of music is going in the future. “The Beat My Head Hit” is out now on Shelter Press. https://benvida.bandcamp.com/album/the-beat-my-head-hit https://www.yarnwire.org/ https://www.ninadante.com/ https://www.instagram.com/thesnakesaidtotheriver/ The Seltzer Salon is a concise, conversational podcast hosted by Brad Rose and produced by Foxy Digitalis. Each episode features a musician, artist, writer, or anyone, really, focusing on a single project or idea. I know we all have limited time each day, so I wanted to do something a little smaller scale with just as much impact, so episodes will be 25-45 minutes in length. Brad Rose is the the principal writer and editor-in-chief of Foxy Digitalis, an online music magazine and has run various DIY record labels for the last 30 years. Support Foxy Digitalis on Patreon patreon.com/foxydigitalis Subscribe to our in-house label, The Jewel Gard en https://thejewelgarden.bandcamp.com/subscribe foxydigitalis.zone twitter: @foxydigitalis Instagram: @foxy.digitalis Mastodon: foxydigitalis@mastodonmusic.social

Dedicamos hoy nuestro espacio a una compositora, Felicia Atkinson, que además de trabajar en el ámbito de la música experimental también ha desarrollado una importante labor como artista visual, como poeta y como co-editora del sello Shelter Press. Nacida en 1981 en París, ciudad en la que se graduó en Bellas Artes, Atkinson también participó, entre 2003 y 2004, en el proyecto pedagógico experimental BOCAL con el coreógrafo Boris Charmatz. Actualmente es investigadora de doctorado en musicología en la Universidad de Rennes, donde colabora con artistas y compositores que tienen como eje de trabajo común el deseo utópico. Además de firmar con su nombre, lo hace también con el seudónimo “Je Suis Le Petit Chevalier”, bajo el cual lanzó en 2012 el álbum “An Age of Wonder” a través de su propio sello Shelter Press. Sus actuaciones musicales e instalaciones artísticas han viajado a diferentes lugares desde el 2006, y entre ellas podemos destacar las que se han presentado en Worm (Róterdam), Occii (Ámsterdam), Wiels (Bruselas), el Palais de Tokyo y el Centro Pompidou (París), o el Synchronicity Space (Los Ángeles). La música de Felicia Atkinson combina la voz, las grabaciones de campo, y el uso de sintetizadores, guitarras y pianos (a veces sometidos a distorsiones y otras formas de procesamiento electrónico). También caracteriza su trabajo una profunda investigación estética en torno al ruido, como se manifiesta en “Crystal Arrows For A Cosmic King”. Tras esa audición nos centramos en el disco titulado “La La La”, publicado por Atkinson en 2008. De él extraemos varios cortes, en los que el uso de bucles en la guitarra (“Guitar Means Mountain”), la utilización del error digital o “glitch” (“White”), las referencias a un poema de Paul Celan (“Schnee Part”), los ritmos digitales puntillistas (“Brother In Mind”), o el aura propia —aunque severamente erosionada y deconstruida— de la canción de autor (“Lonesome As The Sun”) incorporan siempre, como elemento unificador, las características voces susurradas de su autora. A continuación saltamos a un proyecto mucho más reciente, publicado a finales del pasado año 2021 y titulado “Un hiver en plein été”. De este trabajo, también editado en Shelter Press, recuperamos las composiciones tituladas “Not Knowing” y “The Hidden”, antes de concluir este monográfico con la escucha de un fragmento de la pieza titulada “With Her Own Hands”, que apareció en octubre de 2013. Escuchar audio

This week we are joined by François J. Bonnet, recording artist (as Kassel Jaeger) and theoretician, Director of Groupe de Recherches Musicales of the National Audiovisual Institute (INA-GRM) in Paris, and producer on National French Radio France Musique. We talk with him about the recent publication of the english translation of his book "After Death" (2020, Urbanomic)in the context of the current pandemic and the general externalisation and disembodiment of death. We do end up divagating about improvisation, the sublime, romanticism and other meta-musical tropes in the direction of François' most recent book "The Music To Come" (2020, Shelter Press). https://www.urbanomic.com/book/after-death/ https://shelterpress.bandcamp.com/merch/fran-ois-j-bonnet-the-music-to-come-english-edition

À l’occasion de son exposition au Studio, Estelle Hanania invite le musicien et compositeur américain Stephen O’Malley à réaliser un programme radiophonique conçu spécialement pour la MEP, à partir des bandes son qu’il a conçues pour les pièces chorégraphiques de Giselle Vienne. Estelle Hanania et Stephen O’Malley poursuivent ainsi une collaboration de plusieurs années, qui a notamment donné lieu à la sortie du vinyle Eternelle Idole en 2015 et du vinyle The Pyre en 2019 aux éditions Shelter Press. Stephen O’Malley est un guitariste, producteur, compositeur et artiste visuel né en 1974 dans le New Hampshire (Etats-Unis). Il a participé depuis 20 ans à la fondation de nombreux groupes incontournables de drone doom, metal, musique expérimentale – SUNN O))), KTL, and Khanate comptent parmi les plus emblématiques. Particulièrement prolifique, l’oeuvre de  Stephen  O’Malley se caractérise par son ampleur, sa complexité, son approche expérimentale et minimaliste, son interdisciplinarité. Il collabore avec des artistes de tous horizons tels que le musicien et compositeur Scott Walker, la chorégraphe et metteuse en scène Gisèle Vienne, les auteurs Dennis Cooper et Alan Moore, le compositeur Alvin Lucier, le sculpteur Fujiko Nakaya, le cinéaste Jim Jarmusch, et avec les instituts de musique électronique IRCAM, INA-GRM (Paris), EMS (Stockholm). Artiste de scène incontesté, il ne cesse d’effectuer des tournées depuis 2003. Ses concerts en live sont une brume de réverbération née du minimalisme d’une guitare électrique, une sorcellerie sonore qui défie les frontières de l’espace et du temps. Programme radiophonique réalisé par Stephen O’Malley pour l’exposition « It’s alive ! » d’Estelle Hanania à la MEP. Sélection de bandes sons des pièces chorégraphiques de Giselle Vienne qui ont été photographiées par Estelle Hanania. Durée : 2h43min45s Titres des morceaux : Sexy Angel / This is how you will Disappear 2010 Glass X / The Pyre 2013 Hit / The Pyre 2013 Eternal Idol / Arrival of The Trainer / Eternelle Idole 2009 Lampshade / Crowd 2017 Last Spring / Last Spring: A Prequel 2011 Forest Floor 3, 4 / Kindertotenlieder 2007 Snow #4 / Kindertotenlieder 2007 Snow M+R / Kindertotenlieder 2007 Theme #2 / Kindertotenlieder 2007

“Estelle Hanania” It's Alive!à la Maison Européenne de la Photographie, Parisdu 4 septembre à mi-octobre 2020la MEPExtrait du communiqué de presse :Commissaire d'exposition : Clothilde MoretteDans le cadre de la programmation du Studio, consacré aux artistes émergents, la MEP présente It's Alive!, une exposition de la photographe française Estelle Hanania, consacrée au travail de la metteuse en scène et chorégraphe Gisèle Vienne, notamment autour des marionnettes et de la ventriloquie.Estelle Hanania s'est déjà intéressée au folklore, se focalisant sur les pratiques liées aux rites, costumes et masques vernaculaires, qu'elle utilise pour aborder la problématique plus large des mécanismes qui forgent l'identité. À travers sa pratique, elle s'intéresse à ce qui rend le corps humain unique, aux nombreuses transformations qu'il peut subir, par le costume ou le déguisement notamment. Ses séries de photographies sont le fruit de projets et de recherches menés sur de longues périodes, au cours desquelles se noue une relation étroite avec les gens ou les communautés qu'elle immortalise. Son goût pour les traditions ancestrales et les pratiques culturelles l'ont conduite en Indonésie, au Japon et dans les régions montagneuses d'Europe. Son approche artistique n'est en revanche ni documentaire ni anthropologique : elle ne cherche pas à prouver ni à illustrer une théorie. Ses sujets, au contraire, restent nimbés de mystère.Le point de départ de cette exposition, It's Alive! est le dernier livre éponyme d'Estelle Hanania, publié par Shelter Press, qui revient sur les dix années de collaboration entre la photographe et l'artiste et metteuse en scène Gisèle Vienne. À partir des spectacles chorégraphiés par Gisèle Vienne, qui a souvent recours aux marionnettes ou à la ventriloquie, Estelle Hanania a créé des séries qui sont à mi-chemin entre réalité et fiction, entre le perceptible et l'invisible. Ses photos, loin d'un compte-rendu documentaire, mettent en lumière ce qui est moins tangible pour le spectateur. Ce ne sont pas de simples photos prises au cours des spectacles ou des répétitions : l'artiste ne fournit au spectateur aucune information claire et lisible. Prenant ses distances avec les représentations traditionnelles du théâtre, elle s'intéresse aux détails qui interviennent loin du plateau, hors cadre. Ici, ce sont les fragments, les indices qui permettent au spectateur de reconstituer une histoire. La figure humaine occupe une place essentielle dans le travail d'Estelle Hanania comme dans celui de Gisèle Vienne, elles jouent toutes deux sur la confusion entre animé et inanimé afin de laisser pla ner une forme d'incertitude dans l'esprit du spectateur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

The case for BTS, a complicated relationship with jazz, drunken birthday improvisations. The cellist, composer and improviser discusses three important albums.

Bringing avant-garde music into the 21st century with the French polymath.

Bringing avant-garde music into the 21st century with the French polymath.

It is difficult for us to talk about Shelter Press without feeling a hint of nostalgia. Shelter Press is a French publishing platform founded by Bartolomé Sanson and artist Félicia Atkinson. Shelter Press publishes books and records, experimenting with the spheres of contemporary art, poetry and experimental music. Starting from photocopied and stitched zines a decade ago, they have contributed to the revolution in independent publishing. The episode features: Félicia Atkinson, JAB, Eli Keszler, Meyers, Gabriel Saloman, Matt Carlson, Jefre Cantu, Native Instrument, Keith Fullerton Whitman and Bulbs.

E ae!Welcome to Deep Space Podcast! Thanks for listening.Today, you gonna listen many kinds of music, 1st hour by myself as always and 2nd hour an exclusive guestmix by MR. BLANKET (Vinylifestyle Rooftop, Johannesburg, South Africa). More links to Mr. Blanket below:www.facebook.com/profile.php?id=100009414966134www.facebook.com/vinylifestyle/Enjoy the week287!--Playlist:Artist - Track Name - [Label]1st hour by Marcelo Tavares1) Meyers - Expectations 1 - [Shelter Press]2) Aquarium - Floating - [Silver Lake]3) sima kim & american green - She is Dorothy - [Wonderlight]4) 36 - Orphans of the Sky - [3six]5) Pano Manara - Beautiful Fake World - [EDM Underground]6) Audision - Interlude - &nd7) Square Lines - R-Type Ocean - [Apollo]8) Sebo K - Messier 78 (Original Mix) - [Rekids]9) Road Hog - Hydroplaning - [Road Hog]10) Coppice Halifax - Valleyfoam - [Cold Fiction Music]11) RL/VL - Inflatable Pool - [Throne Of Blood]12) A i w A - Seq Snacks - [Farbwechsel]13) Prism Shine Technology - Interlude - [Paunchy Cat]14) Hems - 0012 MASTER2nd hour exclusive guestmix by Mr. Blanket (Vinylifestyle Rooftop, Johannesburg, South Africa)1) TOTO - Africa - [Columbia]2) Andy Compton & Celestine - I Wanna See You Groove (Andy Compton's Mix) - [Peng]3) Sello - Beachcruiser (Original Mix) - [Tieffrequent]4) Erick Ericksson - Yuki (Himan's Landscape Mix) - [Swedish Brandy]5) Mamoru K - March (Original Mix) - [Swedish Brandy]6) Eric Ericksson - Catch You (Original Mix) - [Swedish Brandy]7) Shur-i-Kan - Beach Life (Original Mix) - [Freerange]8) Siggatunez - A Melody From The Past (Original Mix) - [Tieffrequent]9) Jimpster - The Sun Comes Up (Original Mix) - [Freerange]10) Ranko - Ballade Of Line (Original Mix) - [Tieffrequent]11) Barry White - Can't Get Enough Of Your Love - [UMG]

This is Draw the Line Radio Show with jacki-e. In this show I'm presenting the awesome music being made by female producers and DJs. Helping me Draw The Line this week is my guest in the second hour Olesia Elfa​, who comes from Odessa, Ukraine Olesia is a resident of Berlin label Wex and AHAAD and also a member of Ukrainian promotional group 2PLAY. She plays techno and also makes ambient, dub techno and experimental electronica. Her wide, bold and extraordinary musical taste makes her a frequient guest at various parties. In her sets, Olesia likes to combine different shades of techno, creating dynamic, cosmic stories. From darkness to depth, from minimalism to density and from acid to breakbeat. Links:- https://soundcloud.com/olesia_elfa https://www.facebook.com/elfaolesia https://www.mixcloud.com/OlesiaElfa/ In my mix in the first hour I'm playing tracks by by Dasha Rush, Yuka​, Jenny Hval​, Magdalena, Miss Melera​,, ANNA​, Monika Kruse​, Ellen Allien, Louisahhh​, Violent Blondes​, Amelie Lens​, Nur Jaber, Janice, Patrycja,, Grace Thompson and Charlotte de Witte​ . It's time to say NO to gender imbalance in dance music. It's time to Draw The Line!!!! Track list:- 1st hour, mixed by jacki-e. 1. Dasha Rush - Lifetime Poem (original mix) Raster Noton. 2. Yuka - Naga (original mix) Fullpanda. 3. Jenny Hval - Untamed Region (original mix) Bandcamp release https://jennyhval.bandcamp.com/album/blood-bitch 4. Magdalena (DE)- Radialis (original mix)Diynamic. 5. Miss Melera - Stunning (original mix)Parquet Recordings. 6. Miss Melera - Magenta (original mix)Chapter 24 Recordings. 7. ANNA - Where Are You Now (original mix) Variety Music. 8. Monika Kruse, Pig & Dan- Don't Let The Shadows In (original mix) Elevate. 9. Depeche Mode - Cover Me ( Ellen Allien UFO remix) Colombia Sony. 10. Louisahhh - Line (original mix) RAAR. 11. Violent Blondes - Bunny Boiler (original mix)Unreleased. 12. Amelie Lens - Oblivious (original mix)Lyase Recordings. 13. Nur Jaber - Late At Night (original mix) OSF. 14. Janice - BB (original mix) Janice 15. Patrycja S - Abnormal (original mix) Synaptic Anarchy Records. 16. SCB - Extinct (ANNA remix) Hotflush Recordings. 17. Erik Sol - Say What (Grace Thompson & Ryan Dupree remix) Eyes of the Owl Records. 18 Charlotte de Witte - Den Ganzen Abend (original mix)Turbo Recordings. 2nd hour Olesia Elfa - Guest Mix for Draw The Line Radio Show 1. Félicia Atkinson - Valis (original mix) Shelter Press. 2. Dopplereffekt - Spirangle (original mix) Leisure System. 3. Pavel Milyakov - Silent Elektro (original mix) Gost Zvuk. 4. Spear – Blood Inside (Miki Craven remix) White Rose Records. 5. VC-118A - Deploy (original mix) Lunar Disko Records. 6. Blawan - Atlas (original mix) Ternesc. 7. Desroi - Sutemos (original mix) 8. Planetary Assault Systems - Life Rhythm (original mix) Mote Evolver. 9. Yogg - For Now (original mix) Parallax. 10. Anders Hellberg – Solida (original mix) Discrete Data. 11. Demdike Stare - Curzon (original mix) Modern Love. 12. KWC 92 - NR 4 (original mix) L.I.E.S. Records 13. Panabrite – Departing (original mix) 14. Biosphere - Das Subharchord (original mix) Biophon Records. 15. Skee Mask - Kappelberg Chant (original mix) Ilian Tape. This show was first streamed on Radio Flintshire on 21st August 2018. Draw The Line Radio Show is A Darker Wave production.

Electronic Music - Fall 2017 01 - CLARK_Corroded Hymnal (0'00) (Rellik Ep / Warp Records / 2017) 02 - HELLO METEOR_Virga (3'30) (Causality Violations / Evergreen Prefecture Media / 2017) 03 - LALI PUNA_Head Up High (8'00) (Two Windows / More Music / 2017) 04 - GABRIEL SALOMAN_What Belongs To Time (12'40) (Movement Building Vol 3 / Shelter Press / 2017) 05 - PRISM HOUSE_Momentum (18'30) (Momentum / Grind Select / 2017) 06 - SOMATIC RESPONSES_Disrupted Orbit (22'40) (Pattern Seeking / Hymen Records / 2017) 07 - GALATIMOSCONI_Amen (28'20) (Penombra / Krysali Sound / 2017) 08 - AKIRA KOSEMURA_Dna (33'00) (In The Dark Woods / 1631 Records / 2017) 09 - JASON VAN WYK_Eyes Shut (37'10) (Opacity / Home Normal / 2017) 10 - TRISTAN ECKERSON_Ether (42'20) (Disarm / 1631 Records / 2017) 11 - ONEOTHRIX POINT NEVER_The Pure & The Damned (Feat IGGY POP) (45'30) (Good Time Soundtrack / Warp Records / 2017) 12 - COUNCIL OF NINE_I No Longer Hear You (48'40) (Trinity / Cryo Chamber / 2017) 13 - NATHAN FAKE_Remain (Live Version) (51'50) (Providence Reworks / Ninja Tune / 2017)

Stockholm-based composer Ellen Arkbro is known for her work as a minimalistic explorer of experimental and ambient territories. Here she has made a mix featuring Japanese and Scandinavian music for acoustic string instruments, rhythmic electronic music, and two works for organ composed by her colleagues and dear friends Isak Edberg and Kali Malone. In her own words: "This is music that inspires me, music that brings clarity to mind. Arranged in this particular order, this collection of music reveals some of the ways in which seemingly distinct kinds of music are ultimately non-different. “ Tracklist: Isak Edberg - Lamé [Composed for the Dübenorgan in Stockholm in 2010] Yoshi Wada - Off The Wall I [Off The Wall, FMP 1985] Gabor Lazar - Crisis of Representation #4 [Crisis Of Representation, Shelter Press 2017] Kim Myhr - Sleep Nothing, Eat Nothing [All Your Limbs Singing, Sofa 2014] Mark Fell - Multistability 3 [Multistability, Raster-Noton 2010] Henry Flynt - Celestial Power [You Are My Everlovin / Celestial Power, Edition Hundertmark 1986] Kim Myhr - Harbor me [All Your Limbs Singing, Sofa 2014] Mamoru Fujieda - The Third Collection, Pattern IX [Patterns of Plant, Tzadik 1997] David Stackenäs - Morioka [Bricks, Clean Feed 2017] Kali Malone - Glory Canon III [Organ Dirges 2016-2017]