Podcasts about musicae

durée : 00:13:24 - Le Disque classique du jour du mercredi 26 mars 2025 - Si les principales influences du flamenco remontent au VIIIe siècle, la première mention du mot "flamenco" n'apparaît qu'en 1774, dans le roman "Cartas Marruecas" de José de Cadalso y Vázquez.

durée : 00:13:24 - Le Disque classique du jour du mercredi 26 mars 2025 - Si les principales influences du flamenco remontent au VIIIe siècle, la première mention du mot "flamenco" n'apparaît qu'en 1774, dans le roman "Cartas Marruecas" de José de Cadalso y Vázquez.

La última vez que hablamos con Juanjo Guillem fue por un concierto en el que Neopercusión, su grupo, se acercaba a Buñuel. Ahora estarán en el Atrium Musicae de Cáceres, en varias citas: el sábado 1 a las seis de la tarde y el domingo a las diez de la mañana. Interpretarán dos piezas con alumnos del Conservatorio Hermanos Berzosa. Nos lo cuenta en esta entrevista.

Hablamos de Bach, Shostakovich y Haydn, de fugas y últimas palabras con Cibrán Sierra, del Cuarteto Quiroga, que ofrecerá dos conciertos en el Atrium Musicae.

Christel Lee hegedűművésszel lép fel az Anima Musicae

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14. születésnapját ünnepli az Anima Musicae Kamarazenekar

Baráth Emőkével lép fel az Anima Musicae

Anima Musicae - Café Bach

La Fundación Atrio Cáceres presenta la segunda edición de Atrium Musicae con dirección artística de Antonio Moral. Se trata de un festival de seis conciertos a cargo de reputados intérpretes internacionales que ofrecerán páginas musicales desde el siglo XVII hasta nuestros días, y que tendrá lugar del 8 al 11 de febrero de 2024 en algunos de los lugares más emblemáticos de Cáceres: Concatedral de Santa María, Gran Teatro, Museo Vostell en Malpartida de Cáceres y Palacio de Congresos. Hemos hablado con el gerente de la Fundación Atrio, Miguel Galán, sobre el Atrium Musicae y sus proyectos futuros.  

La Orquesta de Extremadura inaugura el festival Atrium Musicae de Cáceres. Andrés Salado dirige a la OEX y al Coro de Cámara de Extremadura, además de las voces solistas de Mar Morán, Sandra Ferrández, Airam Hernández y David Menéndez. Interpretarán la Música para el funeral de la reina María, de Purcell, como antesala al Réquiem de Mozart. Charlamos con Andrés Salado y Mar Morán.

Anima Musicae: Für Anima – válogatás a zenekarnak írt kompozíciókból

Nos han presentado, “Sons de Llevant i Tramuntana”, un hermoso proyecto con canciones de compositores valencianos y catalanes

Anima Musicae – Grandioso I. koncert

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Vendégünk: G.Horváth László, az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője 

Vendégünk: G. Horváth László, az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője

Greg Saunier, drummer and founding member of Deerhoof, joins You, Me and An Album for much more than just a discussion of a favorite album. He does talk about one of his favorite albums — Ancient Music of Greece by Atrium Musicae de Madrid — but he also considers what this album can teach us about contemporary music, classical music and Western culture in general. Greg also talks about Deerhoof's soon-to-be-released album, Miracle-Level, and the band's 2021 cover of Sleater-Kinney's “Don't Talk Like.”Follow Greg and Deerhoof on Twitter and Instagram at @deerhoof!You can get information on Miracle-Level and Deerhoof tour dates at https://deerhoof.website/ or https://deerhoof.bandcamp.com/.Also, Greg mentioned Deerhoof's YouTube channel: https://www.youtube.com/@GregFromDeerhoof.Al is on Twitter at @almelchiorBB, and this show has accounts on Twitter and Instagram at @youmealbum. Be sure to follow @youmealbum to find out in advance about upcoming guests and featured albums for this podcast.You, Me and An Album: The Newsletter is free to all subscribers! https://youmealbum.substack.com/If you are interested in supporting this podcast, please check out the show's Patreon site, https://www.patreon.com/youmealbum. Your contributions are greatly appreciated and keep this show going.1:06 Greg joins the show1:44 Greg and Al talk about their research on the album's backstory3:18 Greg recounts how he first learned about the album4:18 Greg explains what the premise of Music of Ancient Greece is6:27 Greg identifies modern Western musical conventions that can be linked to ancient Greece13:55 Greg explains why he wanted to explore music from such a distant time21:46 Why does some of the album sound modern?24:30 Greg outlines several of the ways the musicians chose to interpret an incomplete score31:50 Greg thinks the musicians made a conscious decision to make the music ugly38:00 Are recent technology trends in music democratizing?49:19 Do the features of Music of Ancient Greece work their way into Deerhoof's music?51:50 Al sees a connection between Music of Ancient Greece and a Deerhoof cover of a Sleater-Kinney song56:40 Greg argues that today's music technology codifies elite values1:00:19 Greg finds Music of Ancient Greece's mix of scholarship and amateurism charming1:05:57 Deerhoof made a point of bringing their upcoming tour to Western Massachusetts1:08:43 Greg talks about Miracle-Level being Deerhoof's first album with all Japanese lyrics1:12:23 Greg discusses the fragmentary nature of Deerhoof's songwriting1:17:44 Greg argues that artists don't know what their art meansThis Is An ExperimentThis Is An Experiment is where conversation and music meet, out of Los Angeles, CA....Listen on: Apple Podcasts SpotifySupport the show

Vendégünk: G.Horváth László, az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője

Az Impresszió rovat vendége G. Horváth László, az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője

Az Impresszió rovat vendége G. Horváth László, az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetője

2022.06.18.

Örökség címmel ad egyedi koncertet az Anima Musicae Kamarazenekar a Zeneakadémián. A koncerten szólistaként és hangversenymesterként közreműködik Kelemen Barnabás hegedűművész, aki briliáns technikájával és vibráló, szenvedélyes játékával hódította meg a világ legnevesebb koncerttermeit. Az Impresszióban G. Horváth Lászlót, az Anima Musicae Kamarazenekar művészeti vezetőjét kérdezi a koncertről Bálint Edina.

Illúziók, szerelmek, halhatatlan idealisták elevenednek meg az Anima Musicae Kamarazenekar koncertjén, melynek visszatérő témája az éjszaka zenéje. Az est szólistája Fenyő László, aki lélegzetelállító technikájával, felkavaró energiájával, zenei alázatával napjaink legnagyobb csellóművészeinek egyike. Az Impresszióban G. Horváth Lászlóval, a zenekar művészeti vezetőjével beszélget Bálint Edina.

Anima Musicae Kamarazenekar - Családi Manna Ferencz Gabival 2021. 10. 17. - 8 óra by MannaFM

durée : 00:28:40 - Avec Sylvie Pébrier - par : Philippe Venturini - La pandémie du coronavirus nous a assignés à un présent dévitalisant et confrontés à un risque d'effondrement de l'édifice artistique et culturel. Dessiner un horizon désirable et les chemins pour y accéder est plus que jamais nécessaire. - réalisé par : Laurent Lefrançois

A beszélgetés apropója: a zenekar Revolution! címmel indít sorozatot a Budapest Music Centerben.

2021.07.27

durée : 00:28:39 - Avec Laurent Feneyrou - par : Philippe Venturini - "Je suis heureux de vous faire découvrir ou mieux connaître Niccolò Castiglioni, un être singulier, très attachant, disparu voici 25 ans. "Compositeur non dogmatiquement assimilable à l'avant-garde post-darmstadtienne, non engagé à gauche, catholique, éclectique dans ses goûts musicaux" P. Venturini - réalisé par : Laurent Lefrançois

újra élő koncerttel ünnepli születésnapját az Anima Musicae

Intermezzo vendége

Intermezzo, a 92.1 Klasszik rádió műsora Műsorvezető: Bálint Edina

Seguimos la saga de Gregorio Paniagua. En 1995 publicó un disco con Rita Marley y Nacho Scola titulado "Spectacles for Tribufalos". De él se extrajo el temna "Navigation" en una remezcla espectacular con Las Hijas del Sol y decenas de invitados más. Volvemos a Atrium Musicae en su primer disco lejos de Hispavox "La Folia de la Spagna" de 1982 donde debuta un joven portento, Andreas Prittwitz. Oimos la cara b completa. Ese mismo año Andreas, Luis y Eduardo Paniagua se unen a Luis Delgado y Jesús Greus para crear el grupo Babia, cuyo único elepé "Oriente - Occidente" marca el inicio en España de una nueva línea expresiva precursora de los ritmos étnicos. Oimos cuatro canciones del mismo. Para el final, un fragmento de "Neptuno" de Luis Paniagua, grabado para el sello El Cometa de Madrid, del que hablaremos más el próximo lunes.  Este finde Discopolis jazz a la misma hora. Mañana José Antonio Galicia y el domingo jazz japonés contemporáneo.  Escuchar audio

Durante cuatro décadas el elepé "Batiscafo" de Gregorio Paniagua ha sido codiciada pieza de coleccionista. Lo publicó Hispavox en 1980, y, al no confiar en él, lo descatalogó inmediatamente. Ahora Munster lo rescata. Es una obra heterodoxa de uno de los grandes músicos españoles. Gregorio toca todos los instrumentos. Tardó un mes en conformarlo. Gregorio nació en Madrid en 1944. Creó Atrium Musicae con sus hermanos Eduardo, Carlos y Luis, Pablo Cano, Beatriz Amo y Cristina Úbeda. "Batiscafo" es de 1980 y sucede a dos elepés maravillosos de Atrium Musicae, "Codex Gluteo" y "Música Iocunda". Oímos gran parte de "Batiscafo" y una selección de "Codex Gluteo", disco desmitificador de la erudición existente entonces en torno a la música medieval. Quisieron divertirse y han quedado como referentes del tema. (Piensese en L'arpeggiata de Christina Pluhar) Si os gusta otro día os pongo más. Escuchar audio

durée : 00:28:43 - Avec Philippe Manoury - par : Philippe Venturini - "J'ai réuni dans ce livre une série d'entretiens que j'avais accordés[...] Composer implique s'investir sur différents domaines d'activité et de recherche, traiter parfois de sujets littéraires, scientifiques ou sociologiques. J'espère que cette diversité d'approches se reflète..." Philippe Manoury - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 00:28:39 - Élisabeth Brisson - par : Philippe Venturini - "1907, Alban Berg confiait dans une lettre : "nous avons fini par admettre que la sensualité n'est ni une faiblesse, ni une abdication de la volonté, mais au contraire une force immense qui nous habite" Élisabeth Brisson nous propose un portrait de Berg à travers ses oeuvres" Philippe Venturini - réalisé par : Laurent Lefrançois

Koncertna sezona se počasi začenja, tako bomo danes Glasbeni utrip začeli s prvim koncertom za Modri abonma Slovenske filharmonije, ki je potekal v četrtek in petek, potem pa nas čakata še dva prispevka s koncertov, ki nista potekala v Ljubljani. Najprej se bomo odpravili v Maribor, kjer se je prejšnji četrtek končal Festival Maribor, nato pa še na Primorsko, kjer novogoriški kulturni dom pripravlja festival renesančne glasbe z naslovom Flores musicae. Oddajo bomo sklenili z napovedmi koncertov, ki se nam bližajo. Najprej bomo pogledali, kakšen program je v svojem jubilejnem letu pripravila Glasbena mladina Slovenije, potem pa bomo omenili še, kaj zanimivega nas čaka te dni.

durée : 00:28:41 - Laurent Vilarem - par : Philippe Venturini - La musique est liée au silence : lui seul nous permet d'écouter nos voix intérieures. À toutes les époques, les compositeurs se sont arrêtés d’écrire de la musique, par choix ou par obligation. À quel moment regarde t'on en arrière pour écouter le silence que l'on laisse ? - réalisé par : Laurent Lefrançois

durée : 00:28:40 - Jean-Jacques Greif - par : Philippe Venturini - “Je ne compose que pour toucher, pour émouvoir, pour bouleverser, pour élever, pour charrier à terre” Olivier Greif (1950-2000) - réalisé par : Laurent Lefrançois

durée : 00:28:40 - Emmanuel Reibel - par : Philippe Venturini - "Berlioz était un homme tout d'une pièce, sans concession ni transactions : il appartenait à la race des "Alceste" naturellement il eut contre lui la race des "Oronte" et Dieu sait si les "Oronte" sont nombreux !" "Charles Gounod - Lettres intimes d'Hector Berlioz (1882) - réalisé par : Laurent Lefrançois

Neste episódio discutiremos a epistemologia interna do Compendium Musicæ e seu processo de escrita. Destacaremos o quanto essa epistemologia tem relação direta com a obra madura de Descartes. O título da dissertação é:”Compendium Musicæ de Descartes: possíveis fontes musicais“, orientada pela Profa. Dra. Lia Tomás.

Nesse episódio inicio o segundo capítulo intitulado: "A formação e as leituras musicais de Descartes", contudo, antes de adentrar o tema, descreveremos a estrutura e o conteúdo básico do Compendium Musicæ.

Published in 1638, Monteverdi’s Eighth Book of Madrigals reflects a genius at the height of his powers and parades an incredible emotional range, from bold proclamations to a beauty and sensuousness that’s almost painful in its intensity. Raymond Bisha introduces the latest recording from the Italian instrumental and vocal ensemble Delitiæ Musicæ, under their founding music director Marco Longhini. Charged with recording for Naxos the complete madrigals of both Claudio Monteverdi and Carlo Gesualdo, the artists’ expert, theatrical response to Monteverdi’s extraordinary word-painting on this latest release confirms their leading status as interpreters of this music.

Musica fiorita | Leitung: Daniela Dolci

Let's be honest; this is the episode 7 that we've all been truly waiting for. My guest co-host Daniel Moore and I sit down with Dr. James Lambrecht, director of bands and professor of trumpet at Augustana College in Rock Island. James M. Lambrecht is the director of bands and professor of trumpet at Augustana College, where he conducts the Symphonic Band and teaches studio trumpet, wind conducting, brass methods and in the music theory program. He also has conducted the Opera@Augustana Orchestra, and served as the conductor and music director of the Quad City Youth Symphony Orchestra from 1994-1998. Before coming to Augustana in 1988, he was director of bands and assistant professor of music at Olivet College in Olivet, Michigan. Dr. Lambrecht is one of our unofficial "international guests" as well, serving as guest conductor for the Musashino Academia Musicae Wind Ensemble in Tokyo Japan. Dr. Lambrecht talks about his journey through his career, his mentor Ray Cramer, and the similarities and differences of the US and Japanese performing ensembles. Featured music is Symphony No. 3, by James Barnes.