Podcasts about Deerhoof

We're extremely excited to present part one of our talk with the Phil Lesh of Deerhoof, Greg Saunier. Deerhoof has been a favorite band of Brandon and me (Rob, the guy Greg keeps making fun of for saying dumb shit) for roughly 20 years. Although Deerhoof was an integral element of us becoming extremely cool dudes into challenging media that's far too intellectual for most people, I think we all agree with Greg's assessment of Deerhoof as a pop band. Of 90s/00s rock bands, it feels disingenuous to consider their noisiness more alienating than Sonic Youth, their lyrics more abstract than Pavement, or their overall vibe weirder than Bjork. Seeing Deerhoof in concert is nearly as accessible as seeing their greatest stylistic influence, the Rolling Stones.That said, the show opens with an attempt to recreate the original edit of their first 7”, The Return of the Wood M'Lady. But we close out with one of Ty Segall's daughter's favorite songs, Panda Panda Panda.Find more on Greg at Deerhoof's website or follow his political rants on Instagram.For more of Jennifer's discussions on polyamory, communism, and Christianity, check out The Dirtbag Christian. For more from me, the feature from my video zine with the POTUS of Noise, Bucko Crooks, is on his YouTube. And eventually Brandon's YA graphic novel on the history of skateboarding with AJ Dungo will be out on Flying Eye Books. Also, we're putting out a cassette for the 10th anniversary of the Edgar Allen Poecast and we're doing a new one this year. For more info on participating in that or other guest suggestions, email me at rob@undressingunderground.comPart two's up next week. Although we talked for two hours, we still didn't get a chance to ask about other members of Deerhoof, their new album, Greg's other projects, or how to pronounce Saunier.

On the cover of Deerhoof's new album, Noble and Godlike in Ruin, is an image of the band's lineup—Satomi Matsuzaki, Ed Rodriguez, John Dieterich, and Greg Saunier—collaged together into one strange visage. Given that the album's title is drawn directly from Mary Shelley's Frankenstein, this cobbled together assemblage makes sense, but it also doubles as a handy metaphor for Deerhoof's identity as a band. Together, they equal more than the sum of their parts; working together in radical co-operation, they become  one art rock organism.  By the time most bands reach their third decade, they've settled into a groove, but Deerhoof seems custom built to resist static stasis or aesthetic complacency. Noble and Godlike in Ruin pulls from free jazz, prog rock, noise, and j-pop, resulting in a sound that is at once recognizable as Deerhoof, but nonetheless surprising, even to the band's members themselves. Focusing in on sci-fi futurism and some of the most directly political songs of the band's vast discography, it's a triumphant work that illustrates what makes Deerhoof one of the most fascinating bands in all of indie rock.  This week on the show, Satomi Matsuzaki and Greg Saunier join Jason P. Woodbury for a winding discussion about the new album, the current political moment, haute cuisine, the function of art, and at the very end—some Star Trek discussion. You can read a ⁠⁠⁠full transcript⁠⁠⁠ of this conversation at Aquarium Drunkard, where you'll find 20 years worth of playlists, recommendations, reviews, interviews, podcasts, essays, and more. With your support, here's to another decade. ⁠⁠⁠Subscribe at Aquarium Drunkard. ⁠⁠⁠ Stream a ⁠⁠⁠playlist of bumper music featured on Transmissions⁠⁠⁠, as well as selections from our guests. Transmissions is a part of the ⁠⁠⁠Talkhouse Podcast Network⁠⁠⁠. Visit the Talkhouse for more interviews, fascinating reads, and podcasts.

John Dieterich, Satomi Matsuzaki, Ed Rodríguez, and Greg Saunier from Deerhoof discuss Noble and Godlike in Ruin, the band's history and recurring lyrical themes about animals and magic, seeing Dokken and Krokus, the evolution of DIY music culture, the state of immigration, dehumanization, and capitalism, the Anishinaabe concept of “all of our relations,” working with Saul Williams, celebrating 31 years of Deerhoof on tour, other future plans, and much more.EVERY OTHER COMPLETE KREATIVE KONTROL EPISODE IS ONLY ACCESSIBLE TO MONTHLY $6 USD PATREON SUPPORTERS. This one is fine, but please subscribe now on Patreon so you never miss full episodes. Thanks!Thanks to Blackbyrd Myoozik, the Bookshelf, Planet Bean Coffee, and Grandad's Donuts. Support Y.E.S.S., Pride Centre of Edmonton, and Letters Charity. Follow vish online. Support vish on Patreon!Related episodes/links:Ep. #958: Nels ClineEp. #946: James Brandon LewisEp. #839: Mary TimonyEp. #812: Michael Azerrad on ‘The Amplified Come As You Are – The Story of Nirvana'Ep. #717: No AgeEp. #648: Lee RanaldoEp. #616: tune-yardsSupport this show http://supporter.acast.com/kreative-kontrol. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sawatzki, Frank www.deutschlandfunk.de, Corso

Episodio 7.07 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual manipulamos las mentes de nuestros oyentes mientras escuchamos la música de Andrea Álvarez, The Boomtown Rats, Deerhoof, Tom Waits, Ally Venable, Buckwheat Zydeco, The Blockheads, Zahara, Dean & Britta, Carlos Perón, Holychild y Fantaazma. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio

Long-running Bay Area band release new track via Craigslist and more!

Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical (27/03/2025)Entrevistas:- Contactamos a Hitten en mitad de su gira americana - Karlan , la fogosa banda de indie rock, nos presentan su primer Lp, "Surfer"- Crudos (Chema Espejo) , clásicos del rock murciano, anuncian recopilatorio. - Cocodrilos se reúnen más de 30 años después para subirse a un escenario.Noticias:El libro The Beatles Anthology se reedita por su 25 aniversario. 8 de los primeros discos de los Stones publicados en Dolby Atmos. Se anuncia edición conmemorativa 40 aniversario de Brothers in arms. Nuevo avance del próximo disco de Peter Murphy. Zendaya interpretará a Ronnie Spector. Brighton 64 anuncia su despedida. Toma vistas suma nuevos nombres a su cartel. Regresa anti con nuevo Ep tras 16 años. Muere Paul Wagstaff, guitarrista de Happy Mondays. The Specials publican homenaje a fallecidos de 2Tone. El sello Casa Maracas publicará disco de homenaje a Super 8 de Los Planetas. Alcantarilla le pone el nombre de una calle al rockero Emilio Chicheri.Novedades discográficas:Stereophonics, Lori Meyers e INMIR, Farmacia de Guardia, El Klan de los DDT, Carolina Durante, Yawners, Finta, Los Mejillones Tigre, Rufus T Firefly, Jose Luis, Amateur y Alondra Bentley, Deerhoof, Himalayas, Bon Iver, Colectivo da Silva, Lucy Dacus, Benét, Julien Baker & Torres, The Swell Season, Repion y Cora Yako, The Cat Empire, Cabo Ventura, Lael Neale, CMAT, Bria Salmena, Perfume Genius, Superchunk, Maria Somerville, Lisasinson, Marina Paredes, Quinito Rebelde y Venga, Bea, Neón Vampire y José Antonio García 091, Annapurna, Annahstasia, Braxton Cook, The Bug Club, Agenda de conciertos:Arizona Baby, El Nido, José Mercé, Raquel Pagés y Martín Puig, Sofía, Galgo Diamante, Karlan, Crudos, Cocodrilos, Felipático Band, Rulo y la Contrabanda, Sarria, Enemigos Íntimos, El Niño de la Hipoteca...

L'album non è mai stato così importante, e i nostri album della settimana sono quelli di Japanese Breakfast, Lonnie Holley e My Morning Jacket. Nuovi singoli per Kae Tempest, Deerhoof, e Populous. Il TOdays Festival 2025 non si farà, mentre l'AMA Music Festival ha una giornata niente male.

Estás a punto de escuchar otro programa de música alternativa más. ¿Y qué tiene este que no tienen los demás? Nada. Bueno, algo tendrá. “Los Ideales” te ofrece 180 minutos de buenos temas del panorama independiente internacional, cosidos a mano. Una selección hecha por y para mentes abiertas. Dale al play. Han sonado: 1) Mannequin Pussy - I Don't Know You 2) The Linda Lindas - Lose Yourself 3) Le Tigre - Shred A 4) Yeah Yeah Yeahs - Fleez 5) Mika Miko - Totion 6) A Place To Bury Strangers - Playing the Part 7) Bloc Party - Secrets 8) Kim Gordon - Murdered Out 9) Gang Of Four - Not Great Men 10) The Stranglers - Tank 11) The Promise Ring - Skips A Beat (Over You) 12) Tom Tom Club - Downtown Rockers 13) Hand Habits - Aquamarine 14) Sublime - What I Got 15) Low Life - Collect Calls 16) Dick Diver - Tearing the Posters Down 17) Sleaford Mods - Tweet Tweet Tweet - Remastered 18) Radiohead - I Might Be Wrong 19) Belle and Sebastian - Waiting for the Moon to Rise 20) Talking Heads - First Week / Last Week....Carefree 21) Rouperou - Molly 22) Crumb - Dust Bunny 23) Lonnie Holley - Protest With Love 24) Dub Shepherds; Jolly Joseph - Aquarius 25) Inna De Yard; Kush McAnuff - Come Away Jah Jah Children 26) Ian Dury; The Blockheads - Reasons to Be Cheerful, Pt.3 27) Montañita - Walking Away 28) Papas Fritas - Hey Hey You Say 29) The Black Keys - Didn't I Love You 30) Eagles Of Death Metal - Wannabe in L.A 31) Cage The Elephant - Mess Around 32) Gruff Rhys - Y Gwenan Gorn - 2025 Remaster 33) Horsebeach - Things To Keep Alive 34) Loose Fur - Apostolic 35) Nada Surf - The One You Want 36) Robyn Hitchcock & The Venus 3 - The Afterlight 37) The Last Shadow Puppets - Bad Habits 38) The Rumble Strips - Another World 39) The Whitest Boy Alive - Golden Cage 40) Dum Dum Girls - It Only Takes One Night 41) Comet Gain - Love Without Lies 42) Mates of State - At Least I Have You 43) Veronica Falls - Bad Feeling 44) Man Man - Van Helsing Boombox 45) Deerhoof; Jeff Tweedy - Behold Jeff Tweedy in the Darkness 46) Raised Among Wolves - Boys Will Be Kings 47) North Highlands - Bruce 48) The Medics - City 49) Piney Gir - Here's Looking at You 50) Joe Strummer; The Mescaleros - Get Down Moses 51) Thurston Moore - Patti Smith Math Scratch 52) The Black Angels - Sunday Afternoon 53) Crud - Bomb Bomb 54) The Ettes - Chilled Hidebound Hearts 55) Baxter Dury; Étienne de Crécy; Delilah Holliday - How Do You Make Me Feel 56) Little Dragon - Slugs of Love

Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical ( 27/02/2025)Entrevistas:- Allan McCarthy. La historia de este ex recluso músico sigue dando la vuelta al mundo: un libro, un documental de la BBC, nuevas grabaciones, una película, y un concierto en la prisión son las principales novedades de la bola de nieve mediática, que se ha extendido a los USA.- Clara Plath se suben de nuevo al escenario junto a Nada Surf. - Glas y Madbel unidos por 'Dime' de la eurovisiva Beth. Atención al estreno de su versión del clásico de Osvaldo Farrés, quizás...Noticias:Semana aciaga para la música: nos dejaron Roberta Flack, Jerry Butler, Gwen McCrae, Chris Jarper. Problemas de salud de Peter Doherty. La película Pink Floyd At Pompeii regresa restaurada en cine y en vinilo. The Residents lanzan nuevo disco, 'Doctor Dark'. Olly, ganador de San Remo, renuncia ir a Eurovisión. Alcalá Norte Premio Ruido al mejor álbum debut. La cultura y el periodismo británico plantan cara al gobierno británico lanzando un disco mundo frente a la IA. La música grabada creció de nuevo en España, pero baja la venta de vinilos. Wu-Tang Clan se reunirán para última gira. The Smile comparten remites. Franz Ferdinand versionean con orquesta a Britney Spears. Karla Sofía Gascón asistirá a la gala de los Oscars; confirmadas actuaciones de LISA, Doja Cat y RAYE. Canela Party confirma a Blonde Redhead. Murcia acoge la II edición de Igualdad es Murcia con numerosas actuaciones (Karlan).Novedades musicales:VIVA SUECIA, Deerhoof, The Horrors, Hurray For The Riff Raff, Fontaines DC, Marlon Williams % Lorde, Hope Tala, Yawners, The Bug Club, Deacon Blue, Julien Baker & Torres, Momma, Miki Berenyi Trío, Surprise Chef, Unknown Mortal Orchestra, Jaywood, Deep Sea River, Girlpuppy, M76, Loganz, Papa Topo, Memocracia, Bria Salmena, Darkside, Sen Senra & Ed Maverick.Agenda de Conciertos:Nada Surf, LeVerse, Marwan, Repion, caracazador, Joseba Irazoki, Corizonas, A Mares, Pole, ElyElla, Glas, Madbel, Arroye, Sueiro, Muerdo, Clara Plath...

The joy of making a sound, meeting Mark Mothersbaugh in a dressing room, and the era of temping. Chris Cohen (Deerhoof, The Curtains, Cryptacize) "Chris Cohen has plied the inside and outside folds of pop musical possibility since at least 1978, when he first set infant drumstick to skin at the tender age of three, initiating decades of sonic experimentation across multiple bands and nearly a dozen recordings." Excerpt from https://chriscohen.bandcamp.com/album/paint-a-room Chris Cohen: Instagram: @chrifcohen Website: https://linktr.ee/chrifcohen Records: https://capturedtracks.com/artist/chris-cohen Merch: https://www.hardlyart.com/collections/chris-cohen The Vineyard: Instagram: @thevineyardpodcast Website: https://www.thevineyardpodcast.com Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSn17dSz8kST_j_EH00O4MQ/videos

Decoy Deloy is back with Music News. On January 17, former Anathallo and fun. member Andrew Dost's Metal Bubble Trio released Cucumber, a collection of tropical-inspired indie pop. WASTOIDS linked up with him to dig into the influences behind the album, including Run the Jewels, Weezer, Stereolab, Deerhoof, and Beck. Check out metalbubbletrio.com for more info, and of course cruise over to the internet's #1 website, WASTOIDS.com for more stuff to watch, hear, and dig.Call us anytime at 1-877-WASTOIDS. More podcasts and videos at WASTOIDS.com | Follow us on Instagram and YouTube.

In this episode of Working Class Audio, Matt welcomes back the Pellicci Brothers, Jay and Ian, who appeared originally on WCA #054. They have worked with Deerhoof, John Vanderslice, Sleater-Kinney, and the Magnetic Fields.They currently run Brothers (Chinese) Recording in the Bay Area. In This Episode, We Discuss: Challenges in Naming Unintentional Uniformity Studio History Literal Creativity Creative Decision Making Not Planning Studio Projects Burlap Links and Show Notes: Brothers (Chinese) Recording WCA #057 with The Pellicci Brothers Matt's Rant: Identity Credits: Guest: The Pellicci Brothers Host/Engineer/Producer: Matt Boudreau WCA Theme Music: Cliff Truesdell The Voice: Chuck Smith

Karl Hofstetter grew up hating Christmas music. But through his label Joyful Noise Recordings, he's produced a fascinating archive of experimental holiday music.  Listen to selections featuring Jad Fair, Deerhoof, Sound of Ceres, Dale Crover (Melvins), Kishi Bashi, Danielson, Sedcairn Archives, WHY?, David Yow (Jesus Lizard) Thor Harris, and more.

Episodio 6.33 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual nos enredamos en conversaciones barrocas mientras escuchamos la música de Juanita y Los Feos, Buzzcocks, Bowling For Soup, Bow Wow Wow, Thee Headcoatees, Gozategi, Charming Hostess, Metropoli, Gaby Moreno, Frankie Goes To Hollywood, Albert Plá, Deerhoof, The Flying Lizards e Imani Coppola. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 13 de octubre de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 14 de octubre de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 15 y 19 de octubre en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Jayan Bertrand is a singer, songwriter, guitarist and founding member of Miami based band Seafoam Walls. Their anticipated sophomore effort, Standing Too Close To The Elephant In The Room, will be out October 18th via Dion Dia Records, with two singles Humanitarian Pt. II and Cabin Fever out now.  Jayan explains how their last stint of touring both inspired and funded the new record, allowing them to go into the studio more clear headed and intentional than their debut release. Joe and Jayan exchange their views on the dilution of counterculture from the perspective of touring musicians and how their experiences were different. Jayan shares his love for harmonizing guitars, the band Deerhoof, and tells us how his writing has evolved to a more collaborative process.  We learn why the band integrated samples and pads into their acoustic drum sound, Jayan hips us to a regional Chattanoogan fruit and we hear a couple tunes. Seafoam Walls Dion Dia Episode supported by Izotope Episode supported by Distrokid

There is a long list of accolades for indie legend, producer, engineer, songwriter and musician John Vanderslice. In addition to being the owner of Oakland recording studio Tiny Telephone, he has released sixteen full length albums, five remix albums and EPs and worked with artists such Spoon, St. Vincent, Deerhoof, the Mountain Goats, and Grandaddy. His new project, Google Earth, is a collaboration with James Riotto and their debut album, Street View, leans heavily into the electronic realm. Geoff Stanfield caught up with John to discuss his career, this new release and more. Enjoy!

First in Deerhoof and then on his own over four consistently brilliant solo LPs (including the brand-new Hardly Art release Paint A Room), Chris Cohen's been gifting us with projects over the last 25 years that've run the gamut stylistically. Massive success inevitably beckons, and that's the objective truth. Here's just a few of the things Chris and I discuss in this podcast: How his creative process fundamentally shifted for the construction of his brilliant new LP, Paint A Room; A shockingly bare and extremely in-depth discussion of his father's addictions and indiscretions, not to mention the trauma that created for Chris (which was then funneled into the autobiographical bravery of his third album); And a song-by-song analysis of both Paint A Room and 2019's self-titled LP! I support a wife and a five-year-old son with Discograffiti as my sole source of income. If you love the episode, please see fit to toss me a tip. Venmo Gebroe @David-Gebroe (and yes, even a dollar will be massively helpful), pretty please & thank you! See below for other ways to support the show where you get stuff in return! Listen: https://podfollow.com/1592182331  If you're a Chris Cohen superfan like me, you'll want the DIRECTOR'S CUT of this episode. It's ad-free and features 27 minutes of essential material—it's literally twice the length of the publicly available version! You can purchase it as a one-off from our Patreon Shop: www.patreon.com/discograffiti/shop/ Or subscribe! Extended edits of all shows are available on either the Lieutenant (longer) or Major (longest) Tiers. Discograffiti's 4-show-a-week release schedule can be yours for the price of a cup of coffee a week.   Order the $11 Digital package of our METAL MACHINE MUZAK double album (feat. Lou Barlow, Cory Hanson, Mark Robinson, & Will Cullen Hart): www.patreon.com/discograffiti/shop/197404 Order the METAL MACHINE MUZAK Double Vinyl + Digital package: www.patreon.com/discograffiti/shop/169954 Please help support the show by ordering some choice goods from our merch shop: https://discograffitipod.myspreadshop.com/all CONNECT Join our Soldiers of Sound Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/1839109176272153 Patreon: www.Patreon.com/Discograffiti Podfollow: ⁠⁠https://podfollow.com/1592182331⁠⁠ YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UClyaQCdvDelj5EiKj6IRLhw Instagram: https://www.instagram.com/discograffitipod/ Facebook: https://www.facebook.com/Discograffiti/ Twitter: https://twitter.com/Discograffiti To order the Digital version of the METAL MACHINE MUZAK 2xLP (feat. Lou Barlow, Cory Hanson, Mark Robinson, & W. Cullen Hart): www.patreon.com/discograffiti/shop/197404 To Order the METAL MACHINE MUZAK Double Vinyl + Digital package: https://www.patreon.com/discograffiti/shop/169954 Merch Shop: https://discograffitipod.myspreadshop.com/all Venmo Dave A Tip: @David-Gebroe Web site: http://discograffiti.com/ CONTACT DAVE Email: dave@discograffiti.com Facebook: https://www.facebook.com/hooligandave Instagram:  https://www.instagram.com/davidgebroe/ Twitter: https://twitter.com/DaveGebroe #chriscohen #paintaroom #overgrownpath #deerhoof #cryptacize #thecurtains #appleo #runnersfour #hardlyart #discograffiti #soldiersofsound #metalmachinemuzak #kipcohen #capturedtracks #mikesniper #arielpinkshauntedgraffiti #greencosmos #naturaldreamers #weyesblood #frontrowseattoearth #vermont #indierockfarmer #sunever #danielson #danielsonships #cassmccombs  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/discograffiti/support

First in Deerhoof and then on his own over four consistently brilliant solo LPs (including the brand-new Hardly Art release Paint A Room), Chris Cohen's been gifting us with projects over the last 25 years that've run the gamut stylistically. Massive success inevitably beckons, and that's the objective truth. Here's just a few of the things Chris and I discuss in this podcast: How he wound up joining Deerhoof and became a crucial architect of their sound during the Apple O'/Milk Man era; A rundown of the tumultuous interpersonal drama that went down during his time in the band; And in-depth discussions of Chris's first two solo albums, Overgrown Path and As If Apart! I support a wife and a five-year-old son with Discograffiti as my sole source of income.  If you love the episode, please Venmo me a tip @David-Gebroe, or see below for other ways to support the show! And yes, even a dollar will be massively helpful. Thank you. Listen: https://podfollow.com/1592182331  If you're a Chris Cohen superfan like me, you'll want the DIRECTOR'S CUT of this episode. It's ad-free and features 27 minutes of essential material—it's literally twice the length of the publicly available version! You can purchase it as a one-off from our Patreon Shop: www.patreon.com/discograffiti/shop/ Or subscribe! Extended edits of all shows are available on either the Lieutenant (longer) or Major (longest) Tiers. Discograffiti's 4-show-a-week release schedule can be yours for the price of a cup of coffee a week.   Order the $11 Digital package of our METAL MACHINE MUZAK double album (feat. Lou Barlow, Cory Hanson, Mark Robinson, & Will Cullen Hart): www.patreon.com/discograffiti/shop/197404 Please help support the show by ordering some choice goods from our merch shop: https://discograffitipod.myspreadshop.com/all CONNECT Join our Soldiers of Sound Facebook Group: https://www.facebook.com/groups/1839109176272153 Patreon: www.Patreon.com/Discograffiti Podfollow: ⁠⁠https://podfollow.com/1592182331⁠⁠ YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UClyaQCdvDelj5EiKj6IRLhw Instagram: https://www.instagram.com/discograffitipod/ Facebook: https://www.facebook.com/Discograffiti/ Twitter: https://twitter.com/Discograffiti To order the Digital version of the METAL MACHINE MUZAK 2xLP (feat. Lou Barlow, Cory Hanson, Mark Robinson, & W. Cullen Hart): www.patreon.com/discograffiti/shop/197404 To Order the METAL MACHINE MUZAK Double Vinyl + Digital package: https://www.patreon.com/discograffiti/shop/169954 Merch Shop: https://discograffitipod.myspreadshop.com/all Venmo Dave A Tip: @David-Gebroe Web site: http://discograffiti.com/ CONTACT DAVE Email: dave@discograffiti.com Facebook: https://www.facebook.com/hooligandave Instagram:  https://www.instagram.com/davidgebroe/ Twitter: https://twitter.com/DaveGebroe #chriscohen #paintaroom #overgrownpath #deerhoof #cryptacize #thecurtains #appleo #runnersfour #hardlyart #discograffiti #soldiersofsound #metalmachinemuzak #kipcohen #capturedtracks #mikesniper #arielpinkshauntedgraffiti #greencosmos #naturaldreamers #weyesblood #frontrowseattoearth #vermont #indierockfarmer #sunever #danielson #danielsonships #cassmccombs  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/discograffiti/support

LA based musician, multi-instrumentalist and producer Chris Cohen has been involved in the forever changing and challenging music scene for nearly three decades now. Having participated in groups such as Deerhoof, The Curtains, Natural Dreamers, Cryptacize, as well as contributions to Cass McCombs and Weyes Blood albums, Coehn released his accalimed debut back in 2012 entitled "Overgrown Path" and has since gained great attention for his incredible process for songwriting and unique abilities to conjure up certain elements that make him the outstanding the musician he is. With much anticipation since the release of his self-titled album in 2019, Cohen has made an epic return with "Paint A Room" and we couldn't be more excited. Enjoy!

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Welcome back to Aquarium Drunkard Transmissions. This week on the program, we are pleased to welcome guest host Zara Hedderman and singer/songwriter Chris Cohen to the show to a generous, expansive, and genuine conversation. Cohen's new record is called Paint a Room. His fourth solo album—perhaps you know his work with Deerhoof, The Curtains, Cryptacize, Ariel Pink, Cass Mccombs, and Weyes Blood and more—it finds Cohen pairing with musical heavyweights like Jeff Parker and Josh Johnson, laying a sheen of ‘70s breeziness over top of Cohen's remarkable compositions.  In this wide-ranging chat, they discuss the new album, years spent working in record stores, Transcendental Meditation, The Grateful Dead, and much more. It's an open and tender conversation, full of funny moments and deep insight. Aquarium Drunkard is supported by our subscribers. Head over and peruse our site, where you'll find nearly 20 years of playlists, recommendations, reviews, interviews, podcasts, essays, and more. Head to Aquarium Drunkard and subscribe, where you can also read an abridged and edited transcript of this conversation. Subscribe at Aquarium Drunkard.  Transmissions is a part of the Talkhouse Podcast Network. Visit the Talkhouse for more interviews, fascinating reads, and podcasts. This episode is brought to you by DistroKid. DistroKid makes music distribution fun and easy with unlimited uploads and artists keep 100% of their royalties and earnings. To learn more and get 30% off your first year's membership, visit: distrokid.com/vip/aquariumdrunkard

LA based musician, multi-instrumentalist and producer Chris Coehn has been involved in the forever changing and challenging music scene for nearly three decades now. Having participated in groups such as The Curtains, Deerhoof, Natural Dreamers, Cryptacize, as well as contributions to Weyes Blood and Cass McCombs' albums, Cohen released his accalimed debut back in 2012 entitled "Overgrown Path" and has since gained great attention for his incredible process for songwriting and unique abilities to conjure up certain elements that make him the outstanding musician he is. With much anticipation since the release of his self-titled back in 2019, Cohen has made an epic return with "Paint A Room" and we couldn't be more excited. Enjoy!

For the past three decades, Deerhoof have been one of the most consistently inventive rock bands around. Their seventh album, The Runners Four, remains a fascinating result of a band obsessively recording themselves in their practice space for many months. After Deerhoof first began as a solo harmonica project by Rob Fisk, drummer Greg Saunier joined only one week later. They signed to Kill Rock Stars and soon after Satomi Matsuzaki moved from Tokyo to San Francisco, she became the lead singer. They released their first two albums, and by 1999, Fisk ended up leaving the band, with guitarist John Dieterich joining later that year. Two additional albums followed and after this point, Chris Cohen came on as second guitarist. As a four-piece, they released Apple O' and Milk Man before turning their attention to their seventh album. This time around, they decided to embrace taking their time recording in their practice space, with each band member bringing in songs they had written. The result was the ambitious concept album, The Runners Four, which was eventually released in 2005. In this episode, Satomi Matsuzaki, Greg Saunier, John Dieterich and Chris Cohen, have an honest conversation about what it was like to be a band on the rise in the Bay Area and the pressure they felt to deliver a timeless record. Saunier describes the hours he spent tinkering with the free version of Pro Tools in a windowless practice space and the toll it took on his mental health. Matsuzaki talks about how swapping instruments with Cohen for this album, brought about a different rhythm and freed her up to sing some interesting vocal melodies. Dieterich describes using the then new technology of Line 6 POD amp simulators and how this approach allowed them to record in the practice space setting. Finally, Cohen describes the band members' interpersonal dynamics during this time and how he ended up leaving the band after this record. From self-mythologizing and writing songs about the band, to recording in the hallway, to embracing classic rock, to the intense relatability of Metallica's Some Kind of Monster, to a concept album about secret messages, time capsules and the flood, we'll hear the stories of how the record came together.

Nick Jadaszewski - Heart Failure(Deerhoof Cover) by Pet Bee

Is Ticketmaster too big to fail? It's the question some musicians and small venue owners are asking in the wake of the Justice Department's decision to sue Ticketmaster and its parent company Live Nation Entertainment over its alleged monopoly in the music industry. Today on Lever Time, Morgan Harper, an antitrust expert, and Greg Saunier, founder of the indie band Deerhoof, debate the strength of the Justice Department's case, and whether a win in court would meaningfully benefit musicians, independent music venues, and fans themselves. Ticketmaster has drawn the ire of musicians for decades. In 1994, members of the rock band Pearl Jam went to Congress alleging Ticketmaster was engaged in price gouging — but nothing happened. Instead, the government allowed Ticketmaster to grow even bigger, giving it massive influence over most of the music industry, gouging customers, and strong-arming musicians into signing away the rights for their tours. 

Chris Cohen is a producer, songwriter, and a multi-instrumentalist from Los Angeles, California. He has released several solo records, is a founding member of The Curtains and was the guitarist for Deerhoof from 2002-2006. He has also done production and session work for the likes of Weyes Blood, Kurt Vile, Le Ren, and Marina Allen. His new record, Paint A Room, is due out on July 12th via Hardly Art Records.  Chris tells us how he grew up as a lonely punker in Los Angeles, what sparked his interest in music and why no-one has ever heard his first band, The Blocks. He talks about a show in a Santa Cruz basement in the 90's that set in motion a life in music and why a flexibility between instruments guides his journey. We learn why Milton Nascimento is his musical hero, what he learned about producing recording Paint A Room and we hear a couple new tunes. Chris Cohen Hardly Art Episode supported by Izotope Episode supported by Distrokid Episode supported by Thunder Road Guitars

Geek Chat! Hey you damn guys, our plans for this episode fell through. Lucky for us, I had Mark Tweedale on the line to have a good ol' geek chat! Listen to us talk about comics, animation and some music recommendations! Thanks Mark for helping me out this week!  More from Mark Tweedale here! http://www.multiversitycomics.com/author/mtweedale/  The colour of Turning Red by Mark Tweedale https://www.tumblr.com/middenway/744039767342284800/the-colour-of-turning-red-part-1 Cactus Music - Support Local Record Stores! https://www.cactusmusictx.com/ Greg Saunier of Deerhoof  https://www.youtube.com/watch?v=i66_U30MoBE Music we mentioned on this episode Greg Saunier - We Sang, Therefore We Were https://deerhoof.bandcamp.com/album/we-sang-therefore-we-were Gel - Shock Therapy https://gelhc.bandcamp.com/album/shock-therapy-a-split-with-cold-brats Beach House - Alien https://beachhouse.bandcamp.com/album/lose-your-smile-alien Pearl Jam - Dark Matter https://darkmatter.pearljam.com/ Melvins - Tarantula Heart https://melvinsofficial.bandcamp.com/album/tarantula-heart Dua Lipa - Radical Optimism https://usshop.dualipa.com/products/ro Dune 2 Soundtrack by Hans Zimmer https://music.apple.com/us/album/dune-part-two-original-motion-picture-soundtrack/1732115750 https://open.spotify.com/album/1PeYjDmxcRNvxLd5mGHuCC Laufey - Goddess  https://www.laufeymusic.com/ Social Media Banner by Matt Strackbein https://linktr.ee/TheLetterhack  Logo by Ross Radke https://www.rossradke.com/   opening and closing theme by https://onlybeast.com/ 

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

This week on the show: a conversation with Laetitia Sadier. As the main vocalist of Stereolab, her spacey voice shines as the human core in that project's motorik and dense avant-pop, a blend of electronic music, krautrock, space age lounge sounds, and much more.  Outside of that legendary band, Sadier has been an active force on her own. She's appeared in a variety of contexts on albums by Common, Tyler the Creator, Atlas Sound, and Deerhoof. In 1996, she formed Monade, a solo vehicle, and in 2010, she released her debut under her own name, The Trip, on Drag City. Her latest is called Rooting for Love and it's out now. Joined by members of the Laetitia Sadier Source Ensemble and a multiple voice choir, these minimalist tapestries, Brazilian glide, and propulsive ambient funk yearn for a kind of gnosis—sacred knowing. We don't often make a habit of quoting directly from album descriptions, but we can't resist sharing this bit: On Rooting for Love, “Laetitia issues a call to the traumatized civilizations of Earth: we're urged to finally evolve past our countless millennia of suffering and alienation.” Sadier joins host Jason P. Woodbury to discuss, among other things, discussion about taking care of our collective body; the planet itself, the radical potentiality of “love,” what it felt like to reunite Stereolab in 2019, her engagement with hip-hop, and reflections on working with The Trip producer Richard Swift. For heads, by heads. Aquarium Drunkard is powered by its patrons. Keep the servers humming and help us continue doing it by pledging your support via our Patreon page. Transmissions is part of the Talkhouse Podcast Network. Join us next week for a conversation with pianist Vijay Iyer.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

This week, Monica and Louisa talk about migrants, immigrants, and spirits. Monica talks to Laura Tillman about her experience writing her latest book “The Migrant Chef: The Life and Times of Lalo García.” Plus, Monica talks to award-winning author Grace Lin about her new bestselling book “Chinese Menu: The History, Myths, and Legends Behind Your Favorite Foods.” Finally, Louisa dares us to taste “Flaming Flamers”...but will we eat it?   chewing.xyz chicagotribune.com/chewingpodcast facebook.com/chewingpodcast Louisa Chu: Insta @louisachu1, Threads @louisachu Monica Eng: Insta @monicaengreporter   Links: Order Made in Chicago: Stories Behind 30 Great Hometown Bites    Music: Theme music: “Zhong Nan Hai” by Carsick Cars Outro music: “15 Minutes Older” by Carsick Cars Segments:  “Piensa en mi” by Los Poetas de la Guitarra “Your Dystopic Creation Doesn't Fear You” by Deerhoof (ft. Awkwafina)

On this week's bonus episode of Lever Time Premium, The Lever's Nick Campbell speaks with music writer Robin James and drummer Greg Saunier from the band Deerhoof to discuss the shifting corporate landscape of the music industry, and the larger dynamics of our economy.The three zero in on a worrisome development: The online music platform Bandcamp was recently sold to the multinational music conglomerate Songtradr, leading to layoffs of 50 percent of Bandcamp's employees amid union contract negotiations, an ominous sign for the future of the last major independent music sales platform.In today's discussion, Nick, Robin, and Greg explore the exploitative practices making the industry harder for working-class musicians — and what an equitable music industry could actually look like.A transcript of this episode is available here.Links: The Future of Rock and Roll: 97X WOXY and the Fight for True Independence by Robin James (The University of North Carolina Press, 2023) Miracle–Level by Deerhoof (Joyful Noise Recordings, 2023) What 90s Alt Rock Radio, Woodstock 99, And The Telecome Act Have To Do With Contemporary Right-Wing Media (Robin James, 2022) If you'd like access to Lever Time Premium, which includes extended interviews and bonus content, head over to LeverNews.com to become a supporting subscriber.If you'd like to leave a tip for The Lever, click the following link. It helps us do this kind of independent journalism. levernews.com/tipjar

This week on Cultural Manifesto we'll celebrate Halloween with Karl Hofstetter from the Indianapolis label Joyful Noise Recordings. Karl will share tracks from "Joyful Noise Halloween Party, Vol. 1,” a new holiday-themed compilation featuring music from Fred Armisen, Swamp Dogg, Deerhoof, Magic Sword, Danielson and others. We'll also have a Halloween edition of Rebel Music with Karla Lopez-Owens. Karla's guest will be the best-selling author Silvia Moreno-Garcia, known for her gothic horror novels.

This week on Cultural Manifesto we'll celebrate Halloween with Karl Hofstetter from the Indianapolis label Joyful Noise Recordings. Karl will share tracks from "Joyful Noise Halloween Party, Vol. 1,” a new holiday-themed compilation featuring music from Fred Armisen, Swamp Dogg, Deerhoof, Magic Sword, Danielson and others. We'll also have a Halloween edition of Rebel Music with Karla Lopez-Owens. Karla's guest will be the best-selling author Silvia Moreno-Garcia, known for her gothic horror novels.

Kate Sikora is a singer-songwriter from New Jersey, USA, who now lives in Tokyo, Japan. Kate has been writing lyrics and poetry since she could pick up a pen, and started learning guitar at age 12 in order to turn her poetry into songs. Kate's emphasis has always been on lyrics, with the music taking shape around them. She's been compared to artists such as Liz Phair, Belle and Sebastian, Feist, and Suzanne Vega. Her biggest achievements to date have been playing Fuji Rock in 2009, touring with members of Deerhoof, writing and singing for commercials and the big screen, releasing several albums, and opening onstage for her idol, Liz Phair. Kate is a mom and preschool teacher as well as a songwriter and works hard to keep the passion for creating and performing alive in order to be an inspiration for her kids. https://katesikora.com https://www.facebook.com/katesikoramusic https://www.instagram.com/k8sikora https://katesikora.bandcamp.com/album/the-days-we-hold-on-to Do you have a question for the Ask Us Anything segment? Any topic is fine, we love to hear from all our listeners. Email us here and we will do our best to answer your question in one of the episodes. thecreativitycafe21@gmail.com Paige Baldwin Ando https://www.wholeselfcreative.com https://instagram.com/wholeselfcreative Jordana Matsuda https://instagram.com/jordanaillustration --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thecreativitycafe/message

On the show this time, it's the experimental-noise meets classic-rock-that-really-rocks, of the legendary Deerhoof. Deerhoof has existed in its current incarnation since 2008, a four piece with Greg Saunier on drums, Satomi Matsuzaki on most vocals and bass, John Dieterich and Ed Rodriguez on guitars.  Every member can and does sing, and also write.  The original version of the band started in 1994 in San Francisco!  They are beloved by fans and fellow musicians alike. They are a prototypical DIY band.  They are original, playful, thoughtful, and political.  They should be in the dictionary under the word “band.”   Their latest album “Miracle-Level” is available on Joyful Noise Recordings. As the label notes on their website - “It's the band's 19th album and the first to be produced, recorded and mixed entirely in a recording studio. All of the songs are in Japanese. Recorded May 3, 2023. My Lovely Cat! Scarcity Is Manufactured Plant Thief Momentary Art of Soul! Watch the full LIVE on KEXP Session on Youtube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

On the show this time, it's the experimental-noise meets classic-rock-that-really-rocks, of the legendary Deerhoof. Deerhoof has existed in its current incarnation since 2008, a four piece with Greg Saunier on drums, Satomi Matsuzaki on most vocals and bass, John Dieterich and Ed Rodriguez on guitars.  Every member can and does sing, and also write.  The original version of the band started in 1994 in San Francisco!  They are beloved by fans and fellow musicians alike. They are a prototypical DIY band.  They are original, playful, thoughtful, and political.  They should be in the dictionary under the word “band.”   Their latest album “Miracle-Level” is available on Joyful Noise Recordings. As the label notes on their website - “It's the band's 19th album and the first to be produced, recorded and mixed entirely in a recording studio. All of the songs are in Japanese. Recorded May 3, 2023. My Lovely Cat! Scarcity Is Manufactured Plant Thief Momentary Art of Soul! Watch the full LIVE on KEXP Session on Youtube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Season 5 debut with Vice Cooler! Vice Cooler is an artist, musician, producer, director, and photographer based in Los Angeles, California. As a teenager, Vice co-founded the influential no wave band XBXRX in Mobile, Alabama and later he became a member of The Raincoats along with touring as a member of Chicks on Speed. Vice has gone on to work with Peaches, Linda Lindas, Kim Gordon, Ladytron, Deerhoof and dozens of other artists in production, performance and video capacities. In this episode we hear how Thrash Palace, his newest effort with EMA and Sarah Register, was formed and signed to Sub Pop following a 48-hour recording session. Vice shares his experiences of growing up in the Mobile music scene and how one show likely put him on the artistic trajectory he remains on to this day. Joe and Vice discuss the his collaborative process, why he likes to work quickly and how he views his overall output. Vice declares his love for theme parks and we hear a couple Thrash Palace tunes. If you are liking Tour Stories, please subscribe and tell a friend. Thanks! This episode is supported by Izotope. For a limited time, use code FRET10 for a discount on all software. Check it all out at Izotope Vice Cooler Sup Pop

John from Deerhoof joins us on Pod Mod this week! Check out Deerhoof's tour schedule here: https://deerhoof.website/ SUPPORT POD MOD ON PATREON (https://www.patreon.com/podularmodcast) Thank you: 4ms: https://4mscompany.com/ After Later Audio: http://afterlateraudio.com/ Patchwerks: https://patchwerks.com/ NOVATION: https://novationmusic.com/en/synths/summit WAVEFORM MAGAZINE: https://waveformmagazine.com/

Fleetwood Mac [01:08] "I Don't Want to Know" Rumours Warner Bros. Records BSK 3010 1977 Funny how the classic rock radio format ruined so much music for me through it's incessant repetition of what it deemed classic, and yet I still thoroughly enjoy Rumours. A fun little number originally from the Buckingham Nicks days. Deerhoof [04:22] "Twin Killers" The Runners Four Children of the Hoof #1 2006 Maybe it's my Gemini nature (certainly not my killer nature) that draws me to this song. Arlo Guthrie [06:41] "Coming in to Los Angeles" Running Down the Road Reprise Records RS 6346 1969 Some solid country rock on this sophomore album from Woody's son. Support musicians include Clarence White, Ry Cooder, Gene Parsons, James Burton, Chris Ethridge and Jim Gordon. Ah the joys of travelling while holding. Neil Young & Crazy Horse [10:48] "Pocahontas" Rust Never Sleeps Reprise Records HS 2295 1979 Neil, I can probably tell you how she felt. The Rutles [14:10] "Cheese and Onions" The Rutles Warner Bros. Records HS 3151 1978 Yes indeed, the Prefab Four: Ron, Dirk, Stig, and Barry (https://youtu.be/sEwySvgfwLE). While my favorite Rutles song is "I Must Be in Love (https://youtu.be/54KBPA20b9Q)", "Cheese and Onions runs a close second, thank in no small part to the Galaxie 500 cover (https://youtu.be/pAzdSeAwKpg) of that song. Boston Pops/Arthur Fiedler w. Hugh Downs, Narrator [16:51] "Britten: The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34 (Theme)" Carnival Of The Animals / The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34 RCA Victor Red Seal LSC-2596 1964 Benjamin Britten's helpful introduction to the orchestra, interestingly used for an documentary film: Intstruments of the Orchestra (https://youtu.be/vkwgihr1hMM) from 1946. The Philadelphia Orchestra [21:26] "Saint-Saëns: Symphony No. 3 In C Minor, Op. 78 ("Organ Symphony") - Allegro Moderato; Presto; Maestoso" Saint-Saëns: Symphony No. 3 In C Minor, Op. 78 Columbia Masterworks MS 6469 1963 Hopefully you used your recently refreshed knowledge to listen to this piece, with the addition of ORGAN! Lou Reed [36:36] "Sally Can't Dance" Sally Can't Dance RCA CPL1-0611 1974 Another vivid Manhattan story from Lou's best chart performing album. Neko Case with the Pine Valley Cosmonauts [40:43] "Right or Wrong" Salute the Majesty of Bob Wills - The King of the Western Bloodshot Records BS 029 1998 A fine assortment of late-90s Bloodshot Records luminaries headed by Jon Langford give Neko Case a hand on this jazz standard that Bob Wills turned into a Western Swing classic. The Clash [43:57] "The Magnificent Seven" Sandinista! Epic FSLN 1 1980 Track one, side one from this 3 record release from The Clash. It features a pretty dope bass groove performed by the Blockheads' Norman Watt-Roy. Sarah Vaughan [49:29] "Just Squeeze Me" Sarah + 2 Roulette SR 52118 1965 The plus two being Joe Comfort on bass and Barney Kessel on guitar. A fine rendition of this Ellington standard. Music behind the DJ: "Love Grows Where My Rosemary Goes" by Terry Baxter and his Orchestra

Greg from Deerhoof joins us on Pod Mod this week! Check out Deerhoof's tour schedule here: https://deerhoof.website/ Featured Artist:Mountain Singers https://aethersound.bandcamp.com/album/the-nature-of-the-flame SUPPORT POD MOD ON PATREON (https://www.patreon.com/podularmodcast) Bastl Instruments Basil: https://bastl-instruments.com/eurorack Thank you: 4ms: https://4mscompany.com/ After Later Audio: http://afterlateraudio.com/ Patchwerks: https://patchwerks.com/ NOVATION: https://novationmusic.com/en/synths/summit WAVEFORM MAGAZINE: https://waveformmagazine.com/

In the early 2000s, Jamie Stewart wanted to go to Vietnam. They brought a rubber baby doll with them to take photos while they were there. One of those photos became the cover for Xiu Xiu's excellent A Promise album. But, for this trip to happen in the first place, Jamie needed to raise some money. For 8 months before they left, they recorded as many punk and ska bands as they could (One of the bands was Short Round). This isn't the only time that Jamie has intersected with ska. Another band they recorded, Firme, lent them their horn section for the Knife Play record. One of their old 90s bands, IBOPA (Indestructible Beat Of Palo Alto), played with a lot of ska bands since they were a fun horn-driven band (Ska was an influence, but not a style they played). Another one of their bands, Ten In The Swear Jar, released a record on Asian Man Records, and Pitchfork made a point to talk about ska in the review, despite there being NO ska on the album.We talk about all of this with Jamie, and so much more. We discuss the time period when they worked at Streetlight Records, how they discovered ska and reggae on KPFK on Sundays, how their 2nd concert ever was Pato Banton and Tippa Irie, and how they briefly played bass in a dub band. They also tell us about the time GG Allin jumped on stage and demanded they "plays some blues." They tell us stories about The Cactus Club. They tell us why Deerhoof is an amazing band. We learn who Richard Snakedick is.  We discuss what it was like to perform a balloon solo as the opening act on AJJ's 2021 tour, and we find out why they once blurted out "Fred Flintstone's Lucius Dick." Plus, Jamie sings for us a Weird Al-style parody song they wrote when they were a teenager. Just imagine The Grand Illusion by Styx, but it's The Grand Fart! Support the show

Sombre Arcane, Eugene The Oceanographer, Alehoof, Deerhoof, Swamp-Ass, Potpourri Chartreuse Roulette, Therapissed., Erythrite Throne, Bad Trips, Cheree, and a call in from Nicholas of Weregnome Records

On today's episode, I talk to musician Satomi Matsuzaki. Originally from Tokyo, Japan, Satomi moved to San Francisco in 1995 to study film production, but within a week of immigrating, she joined the nascent rock group Deerhoof, and has been a member ever since. In the intervening years, the band has released over two dozen albums, EPs and live albums on labels like Kill Rock Stars and Polyvinyl, among many others, and their latest, Miracle-Level, was released at the end of March on Joyful Noise Recordings, and like everything they do, it's great! This is the website for Beginnings, subscribe on Apple Podcasts, follow me on Twitter. Check out my free philosophy Substack where I write essays every couple months here and my old casiopop band's lost album here! And the comedy podcast I do with my wife Naomi Couples Therapy can be found here!  

I conducted this interview with Greg Saunier on April 26th 2022 to research a documentary I was trying to put together about Spotify and stream streaming services exploit the labor of musicians. Sadly the project didn't come to fruition but the insights of Greg Saunier and profound and important. I don't think many people take for granted that they can throw down $15 bucks a month for a streaming service, have unlimited access to music and how little of this money makes it into the pockets of the artists. Opening Song "Cigars All Around" by Deerhoof from the Album The Eleventh Hour: Songs For Climate JusticeDeerhoof also has a new album Miracle Level out. Here is Deerhoof's BANDCAMPThe Eleventh Hour: Songs For Climate Justice Get a website from Kelly R Dwyer themattdwyer.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Deerhoof - My Lovely Cat! from the 2023 album Miracle-Level on Joyful Noise. Bay Area-based noise-pop group Deerhoof may not be savvy on internet-memes, but they did dedicate today's Song of the Day to the online feline sensation Lil Bub, and had the song produced by Mike Bridavsky, Lil Bub's owner. As the band explain in a press statement: If you were going to compose a song about a cute cat from the internet, then get it recorded and mixed and mastered by an outside producer known not only for their recording and mixing and mastering, but for their cute cat from the internet, well, you would be shrewd indeed. But this of course we did not do, because we didn't know about Mike Bridavsky or Lil Bub when we wrote the song! Well, we think about him now: a true collaborator and artist and friend. The song is a first-look at the band's forthcoming full-length, Miracle-Level, which will be released on March 31 via Joyful Noise. It's their first Japanese-language LP, and their first to be made entirely in a proper recording studio (with the aforementioned Bridavsky). Lil Bub's Dad shared in a press release, "Satomi [Matsuzaki], Ed [Rodríguez], John [Dieterich], and Greg [Saunier] tried something different on this record, and the result is Deerhoof at their most sparse and vulnerable." Read the full story at KEXP.orgSupport the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.