Podcasts about porto iracema

Clarice é roteirista do longa de terror O Homem no Teto, selecionado para o Laboratório Cena 15 do Porto Iracema das Artes, onde foi premiado com o Prêmio do Público de Pitching e o Prêmio Incubadora Paradiso. É aficionada por comédia e narrativas de gênero e irá ministrar o laboratório: De carne e osso – … Continue lendo "Primeiro Tratamento – Clarice Siqueira – # 265"

Aline Rodrigues iniciou seus caminhos na luz em 2016 por uma paixão súbita e arrebatadora, que a fez reconhecer sobre o que queria profissionalmente se debruçar. Desde então estuda, pesquisa e se interessa por tudo que tem relação com iluminar. Atua como criadora, operadora de luz e técnica eletricista em contínuo aprendizado, com teatro, dança, música e audiovisual. Academicamente desenvolveu pesquisa com o foco de reconhecer a mulher como potencial criador e técnico na área da iluminação cênica, tendo sua defesa de TCC o tema: Mulher em foco: A iluminadora cênica e seu percurso formativo no contexto teatral de Fortaleza. Faz parte da Rede Mulheres na Técnica, que tem o objetivo de gerar o diálogo entre mulheres que atuam nas áreas técnicas das artes e busca desenvolver ações que contribuam com a profissionalização delas. É Co- fundadora da Marminina Coletiv@ que reúne artistas e técnicas cearenses que atuam nas áreas de áudio e iluminação com o intuito de promover ações direcionadas à formação e ao aprimoramento profissional e artístico de mulheres, fortalecendo e dando visibilidade à atuação feminina no mercado regional e nacional. Release: CorpoCatimbó. Tecido no desejo de ser Corpo-fumaça e abrir portais nas frestas encantadas da Jurema Sagrada, incorporando espirais energéticas das entidades próprias da sua ritualística, os mestres, mestras, caboclos, pretos velhos. Corpo ancestral no aqui e agora: corpo contemporâneo. Encruzilhada propositiva que afirma e confirma a potência desse encontro/reencontro entre cena e encantamento ritual. Deixar-se ser catimbó, catimbozeiro. Diluir os conceitos dualistas de “nominação”, numa outra linguagem que não se codifica na lógica eurocêntrica e linear, mas, que se percebe natureza, potencializando as sinuosidades desse corpo e de suas ações no tempo/espaço. CorpoCatimbó, terreiro que evoca as corporeidades juremeiras no seu ritual performativo de desenvolvimento artístico-espiritual. CorpoCatimbó ( Itapipoca) na Mostra de Artes do Porto Iracema das Artes, finalizando o Laboratório de Criação em Dança no Teatro B. de Paiva, Fortaleza, Ceará/Brasil, em dezembro de 2018.

Bitu Cassundé nasceu em Várzea Alegre, Ceará, Brasil, em 1974. Vive em Fortaleza. Foi curador do Museu de Arte Contemporânea do Ceará de 2013 a 2020 e coordenou o Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema da Artes de 2013 a 2018. Dirigiu o Museu Murillo La Greca (Recife, 2009 a 2011). Suas últimas pesquisas se dedicam a investigar as relações de trânsitos entre as Regiões Norte/Nordeste do Brasil, com ênfase nos ciclos econômicos, fluxos migratórios e as conexões entre vida, desejo e arte. Questões relacionadas à subjetividade, confissão, intimidade, biografia, também integram suas pesquisas. [Bitu Cassundé was born in Várzea Alegre, Ceará, Brazil, in 1974. He lives in Fortaleza, Ceará. He was curator of the Contemporary Art Museum of Ceará from 2013 and 2020 and also coordinate the Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes from 2013 and 2018. He directed the Museum Murillo La Greca (Recife, 2009 to 2011). His last topics of interest are related with the transit between the regions North/Northeast of Brazil with an emphasis in the economic cycles, migratory transit and connections between life, desire and art. Issues related to subjectiveness, confession, intimacy and biography are also part of his research] ///imagem selecionada|selected image: canção "Carneiro" (song "Carneiro"/"Lamb"), Augusto Pontes e (and) Ednardo, 1974/// [entrevista realizada em 19 de setembro |interview recorded on september 19th]

Wallace Rios: Mestrando o Programa Pós-Graduação em ARTES CÊNICAS/PPGAC - São João Del-Rei MG; Especialista em Arquitetura & Lighting pelo Instituto de Pós-graduação – IPOG.; Graduado em Designer de Interiores pelo Centro Universitário Estácio / Faculdade Integrada do Ceará –FIC; Possui formação técnica em interpretação teatral pelo Curso de Arte Dramática (CAD) pela Universidade Federal do Ceará. Atualmente técnico de laboratório em Iluminação do Instituto de Cultura e Arte – ICA da Universidade Federal do Ceará. Coordenado técnico desde 2011 do CENOTEC/CE - Laboratório de Cenografia e Tecnologias da Cena. Professor de iluminação desde 2010. Orienta e elabora conteúdos programáticos em cursos de iluminação na escola Porto Iracema das Artes. Realiza projetos de criação, desenvolvimento e execução de iluminação cênica para espetáculos de divertimento. Presta serviço a grupos de teatro, dança e música. Ministra oficinas e cursos livre em iluminação cênica. Idealizador e apresentador, juntamente com o Iluminador Marcelo Augusto Santana, do projeto DA IDEIA À LUZ , canal no Youtube, voltado ao debate e aprendizado em iluminação cênica, um espaço de compartilhamento de experiências em criação de iluminação para espetáculos. Release: Num mundo onde as respostas ficam cada vez mais difíceis o que nos resta é perguntar... Histórias nossas, de vidas que se juntaram... Uma agonia de saber sobre aqueles que não foram mais… Cinco atores em quadros cênicos abordando histórias reais/pessoais. Um atravessamento de temas, como a morte, o estar-no-mundo, a possibilidade do encontro, que se costuram por meio dos relatos, em uma junção de cena, audiovisual e literatura. A figura do cão “vira-latas”, em sua dimensão de abandono, inspirado numa das narrativas do livro “Contos de Lugares Distantes”, do escritor australiano Shaun Tan reverbera na criação dos atores, em memórias que oscilam entre delicadezas e violência. Esse é a imagem que emoldura os contrastes e oposições de “baldio”. Ficha técnica Direção: Héctor Briones; Dramaturgia: Astier Basílio; Assistência de Direção e Preparação Corporal: Edivaldo Batista; Elenco: Denise Costa, Eliel Carvalho, Jota Jr. Santos, Nelson Albuquerque e Silvianne Lima; Iluminação: Wallace Rios; Trilha Sonora: Ayrton Pessoa (Bob); Concepção de Cenário: Héctor Briones; Desenho de Cenografia: Elaine Nascimento; Cenotécnica: Ricardo Barroso; Figurinos: Li Mendes; Costureiras: Marli Lima e Arli Figueiredo; Direção Audiovisual: Lenildo Gomes; Apoio Técnico: Alessandra Eugênio e Beethoven Cavalcante; Designer: Carol Veras; Teaser de divulgação: Diego Souza; Fotos: Paula Yemanjá; Coordenação de Produção: Nelson Albuquerque; Produção Executiva: Jota Jr. Santos e Silvianne Lima; Realização: Grupo Pavilhão da Magnólia.

Sânzia Pinheiro nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, em 1964. Coordena o espaço Bólide1050. Mestre em Ciências Sociais pela UFRN. Integrou diversas comissões de seleção nos últimos anos, como as do Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes e do Prêmio Margem da Fotografia. Integrou a equipe do Rumos Visuais/Itaú Cultural 2011/2012. Coordenou o setor de Artes Visuais da Fundação Cultural Capitania das Artes/Natal entre 2009-2010, assim como duas edições do Salão de Artes Visuais de Natal (2006 e 2010). Manteve ao lado do artista Jean Sartief a coluna semanal “Fermentações visuais”, no jornal Tribuna do Norte entre 2007 e 2009. Desenvolveu pesquisa no acervo dos artistas Falves Silva e Jota Medeiros entre 2012 e 2016. [Sânzia Pinheiro was born in Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, in 1964. She coordinates the space Bólide1050. She has a master degree in Social Sciences from the Federal University of Rio Grande do Norte. She was part of many selection committees in the last years, like the one of the Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes and of the Margem da Fotografia Award. She was part of the curatorial team of Rumos Visuais/Itaú Cultural 2011/2012. She coordinated the Visual Arts are at the Fundação Cultural Capitania das Artes/Natal between 2009 and 2010, and likewise two editions of the Visual Arts Saloon of Natal (2006 and 2010). With the artist Jean Sartief she wrote the weekly column "Fermentações visuais" at the newspaper Tribuna do Norte between 2007 and 2009. She researched the archive of the artists Falves Silva and Jota Medeiros between 2012 and 2016]. ///imagem selecionada|selected image: Pêdra Costa, "Verarschung", 2013/// [entrevista realizada em 30 de agosto de 2020|interview recorded on august 30th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pgJwOmuyMs8]

Celebrar o cinema é reconhecer os sentimentos e as experiências que a linguagem audiovisual nos possibilita. Por isso, o Cearenseando convidou o cineasta e curador do cinema do Cineteatro São Luiz, Duarte Dias, e o também cineasta e coordenador do curso básico de audiovisual do Porto Iracema das Artes, Arthur Leite, para uma prosa sobre o setor audiovisual e a sua importância para a indústria criativa. Nossa conversa destacou o sucesso do filme Parasita, o potencial das produções cearenses e a necessidade do contínuo investimento na formação e na democratização do acesso ao cinema. Agora é só pegar a pipoca para ouvir o nosso 13º episódio.//Acompanhe o Cearenseando através das redes sociais do @governodoceara, pelo site ceara.gov.br/cearenseando e fale com a gente pelo email cearenseando@ceara.gov.br

Os cantores líricos Liana Fonteles e Giorgi Gelashvili são os convidados desta edição do Ceará Sonoro. A cearense e o georgiano falam sobre o cenário da música lírica no Ceará, as dificuldades do processo de formação e suas vivências como artistas e professores de música. Além da cena local, o duo fala também sobre seus projetos, sua participação no Laboratório de Música do Porto Iracema das Artes com o projeto Cenas de Ópera e suas passagens pela Itália, onde estudaram com grandes mestres da música lírica mundial. --- Entrevista realizada no dia 22 de agosto, nos estúdios da Rádio Universitária FM. Comentários e sugestões para site@radiouniversitariafm.com.br > Foto da Capa: Joyce S. Vidal > Produção e Apresentação: Caroline Rocha > Operação de Áudio: José Raimundo Lustosa > Coordenação de Conteúdo: Igor Vieira > Coordenação Geral: Nonato Lima

Convidamos o cineasta Karim Aïnouz, ganhador da edição 2019 do prêmio Un Certain Regard, em Cannes, e com uma possível indicação ao Oscar 2020, pelo filme “A Vida Invisível“, para falar da ascensão do audiovisual Nordestino, o convite feito à atriz Fernanda Montenegro para participar do seu longa, os projetos em parceria com o Porto Iracema das Artes e as pautas poderosas de seus roteiros.

A artista Luiza Nobel é a convidada desta semana do podcast Ceará Sonoro. Acompanhada pela musicista Brenna Freire (violão), a cantora e compositora fala do seu começo em festivais estudantis, das vivências que fortaleceram seu empoderamento e dos caminhos que influenciaram seu som e suas escolhas. Junto da música, Luiza conta dos seus passos em outras artes, como o teatro, a participação em musicais e o contato com outros grandes artistas como Silvero Pereira. Ela comenta ainda seus projetos mais recentes e a novidade de sua aprovação no Laboratório de Música do Porto Iracema das Artes. --- Entrevista realizada no dia 10 de junho, nos estúdios da Rádio Universitária FM. Comentários e sugestões para site@radiouniversitariafm.com.br > Foto da Capa: Freddy Costa > Produção e Apresentação: Carolina Areal e Theresa Rachel > Operação de Áudio: José Raimundo Lustosa > Coordenação de Conteúdo: Igor Vieira > Coordenação Geral: Nonato Lima

O músico Ayrton Pessoa, também conhecido como Bob, é o convidado no novo episódio do podcast Ceará Sonoro, que a Universitária FM lança nesta sexta-feira, dia 17 de maio. O artista fala sobre o processo criativo por trás de seu novo trabalho, Horizonte Aparente. Acompanhado pelo clarinetista Jônatas Gaudêncio, ele toca três faixas: Ondas, Belatrix e Solo. Para desenvolver Horizonte Aparente, Ayrton Pessoa contou com a orientação do pianista e produtor Benjamin Taubkin e com a participação de Jônatas, ao clarinete, e de Raí Santorini, responsável pelo desenho de luz. A obra foi desenvolvida no Laboratório de Música da Escola Porto Iracema das Artes. Em conversa com a jornalista Thaís Aragão, o músico também fala sobre como o novo trabalho é também visual, completando-se no show ao vivo. É nas apresentações que os espectadores presenciam o “diálogo da luz com o som”. Horizonte Aparente foi lançado no dia 11 de maio na Casa Absurda e dispõe de mais duas exibições no Teatro do Dragão do Mar, nos dias 24 e 31 de maio, sempre às 21 horas. --- A entrevista foi gravada nos estúdios da Rádio Universitária FM em 13 de maio de 2019 O podcast Ceará Sonoro é uma produção da Rádio Universitária FM 107,9. Comentários e sugestões para site@radiouniversitariafm.com.br > Foto da Capa: Reprodução/Porto Iracema das Artes > Produção: Calianne Celedônio e Thaís Aragão > Apresentação: Thaís Aragão > Operação de Áudio: José Raimundo Lustosa > Coordenação de Conteúdo: Igor Vieira > Coordenação Geral: Nonato Lima

O intérprete-criador Wellington Gadelha fala sobre "Gente de lá", espetáculo que ele desenvolveu no Laboratório de Criação em Dança do Porto Iracema das Artes, com apoio do Rumos Itaú Cultural. Com apresentações em Fortaleza, Rio de Janeiro e Zurique (Suíça), a produção tematiza o corpo negro, periférico e urbano, investigando o que Gadelha chama de "corpo roleta-russa". Oriundo do bairro Autran Nunes, o artista reflete sobre a importância da arma de fogo no contexto das periferias urbanas e sobre o extermínio da juventude nas favelas de Fortaleza (CE), em meio aos conflitos territoriais emergentes. O projeto teve início a partir da vivência junto a egressos do sistema penitenciário, população em situação de rua e grupos de juventude das periferias da cidade. Wellington Gadelha falou originalmente ao programa Zumbi – O Rap na Universitária FM, em edição que foi ao ar no dia 07 de abril de 2019. -- O podcast Universitária Entrevista é uma produção da Rádio Universitária FM 107,9. Site: www.radiouniversitariafm.com.br Facebook: fb.com/radiouniversitariafm Twitter: twitter.com/universitariafm Instagram: instagram.com/radiouniversitariafm Comentários e sugestões para contato@radiouniversitariafm.com.br > Foto da Capa: Priscilla Sousa/Divulgação > Produção e Apresentação: Thaís Aragão e Theresa Raquel > Operação de Áudio: José Raimundo Lustosa > Coordenação de Conteúdo: Igor Vieira > Coordenação de Programação: Caio Mota > Coordenação Geral: Nonato Lima

Esta semana, Rubens Rodrigues e Marcelo Gomes recebem a cantora, compositora e produtora musical Mahmundi no podcast Fora da Ordem. A artista fala sobre seu novo disco, "Para Dias Ruins", e o trabalho de produção musical que vem desenvolvendo. Ela esteve em Fortaleza à convite do Porto Iracema das Artes para tutoria do projeto "Arquelano: ainda sou um ponto", de Benjamin Arquelano, Théo Fonseca Torres e Emília Schramm, no Laboratório de Música.Ficha TécnicaApresentaçãoRubens RodriguesInstagram: @rubenssrodriguesTwitter: @rbnssrMarcelo GomesTwitter: @marcelugomezAssine o podcast no iTunes (e avalia a gente)Link: http://bit.ly/fdorssappleDisponível em outras plataformasRSS feed: http://bit.ly/fdorssfeedAssine o podcast no iTunes (e avalia a gente): http://bit.ly/fdorssappleSegue a gente no Spotify: https://spoti.fi/2JeGCd7Segue a gente no Deezer: http://bit.ly/fdodeezer——————————————–Edição / Produção:Nicole PontesCoordenação de Produção:Marcelo GomesPublicação:João Victor DummarEstratégia Digital:David Varelo

Imagine 25 pessoas de idades, profissões e histórias de vidas diferentes reunidas com o objetivo de observar, desenhar e trocar ideias. Assim é o Com Figura, projeto idealizado pelo ilustrador Daniel Chatinet e pela artista visual e bordadeira Flávia Rodrigues, que proporciona sessões regulares de desenho de modelo vivo em Fortaleza. Realizado quinzenalmente na Escola do Porto Iracema das Artes, o Com Figura é gratuito e os participantes ficam livres para utilizarem a técnica que quiserem e o material que tiverem, sem se preocupar com um conceito definido. "É uma experiência muito massa chegar no Com Figura com o nível de desenho que você tem agora e se dar essa chance de tentar desenhar e observar. A partir do momento que você riscou no papel, com a intenção de não escrita, isso é desenho. É legal que isso represente mais pra você", explica Daniel. O projeto também aposta em uma representatividade de modelos vivos para cada sessão, afinal, todos os corpos podem oferecer informações, quebrando assim com padrões corporais pré-estabelecidos. "Eu venho da formação do Design de Moda, em que a gente aprende a desenhar aqueles corpos padrões, super magros, figuras estilizadas, e o Com Figura me ajudou a desconstruir esse padrão de corpos, a observar mais os corpos, a soltar o traço", relata Flávia. -- O podcast Universitária Entrevista é uma produção da Rádio Universitária FM 107,9. Site: www.radiouniversitariafm.com.br Facebook: fb.com/radiouniversitariafm Twitter: twitter.com/universitariafm Instagram: instagram.com/radiouniversitariafm Comentários e sugestões para site@radiouniversitariafm.com.br > Foto da Capa: Thiago Gadelha > Produção e Apresentação: Carolina Areal > Operação de Áudio: José Raimundo Lustosa > Coordenação de Conteúdo: Igor Vieira > Coordenação Geral: Nonato Lima

Em 2014, acontecia a primeira edição do DESenquadradas, evento realizado no Porto Iracema das Artes, em Fortaleza, que contou com diversas mulheres debatendo a produção de quadrinhos e ilustração feitas por mulheres no Brasil e no mundo. Quatro anos depois, O DESenquadradas volta a acontecer, nos dias 17 e 18 de agosto, no mesmo Porto Iracema, na Rua Dragão do Mar, 160. E dessa vez, com novos desafios. No HQ Sem Roteiro Podcast dessa semana conversamos com a jornalista Amanda Alboino, a quadrinista Débora Santos e a ilustradora Jéssica Gabrielle Lima, produtoras do evento, sobre essa segunda edição. O programa também conta com as especiais participações de Cris Peter, Sirlanney e M [...]

Surpreendentes e rápidos como uma bala, nós do Avantecast chegamos diretamente do velho oeste para realizar o SMASH! Falando de Quadrinhos de março de 2017, no dia 24. O evento aconteceu no auditório do Porto Iracema das Artes, sobre o tema Quadrinhos de Bang Bang! Agora é hora de conferir esse que é o podcast mais incrível do velho oeste gravado durante o papo. Nós do Avante tivemos a ilustre presença dos cowboys Daniel Brandão, do Estúdio Daniel Brandão, e JJ Marreiro, do site Laboratório Espacial, para conversar sobre desbravadores, índios, saloons, assaltos a trens e todo o universo mítico em torno das histórias mais consagradas de faroeste, não somente nos quadrinhos. Tex, Ken Parker, Zagor, Zorro… Muitos personagens, [...]

O SMASH! Falando de Quadrinhos está de casa nova! A partir desse mês de outubro de 2016, o evento mensal realizado pela equipe do Avantecastacontece no auditório da escola Porto Iracema das Artes, trazendo como sempre discussões aprofundadas sobre temas relacionados às HQs que tanto amamos. E pra inaugurar essa parceria que esperamos que seja longeva, falamos sobre os sidekicks, os parceiros dos grandes heróis, os coadjuvantes mais importantes das páginas das histórias de supegente. O papo desse mês de outubro aconteceu no dia 19, às 19h, e contou com a presença do Lucas Aquino, do Giovani Loiola e do Pedro ‘PJ’ Brandão, do Avantecast. Junto com a gente, papeou o grande amigo João Gabriel Fraga, do site Tapioca Mecânica, e o resultado dessa conversa sensacional você encontra no podcast dessa semana.

Distopias nos fascinam pois nos amedrontam, e nos amedrontam por serem tão parecidas com o mundo em que vivemos. De 1984 a Jogos Vorazes, de Nós a Matrix, muitas águas já rolaram nos mundos distópicos ficcionais, e no SMASH! Falando de Quadrinhos de fevereiro de 2017, realizado no auditório principal do Porto Iracema das Artes, nós fizemos um panorama do conceito de Distopia e falamos sobre três quadrinhos que exemplificam bem esse tema: Juiz Dredd, que nesse em 2017 completa 40 anos; V de Vingança e Y: O Último Homem. Além de Lucas Aquino, Giovani Loiola e Pedro ‘PJ’ Brandão, integrantes do Avantecast, tivemos a presença mais que ilustre de Anderson Tiago< [...]