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Debate da Super Manhã: As cores, a animação e o espetáculo das quadrilhas juninas transformam o mês de junho em um cenário de festa popular brasileira. Essa tradição está ligada aos festejos dos santos juninos e se manifesta nas apresentações que marcam a memória e a identidade cultural do período. No debate desta sexta-feira (5), a comunicadora Natália Ribeiro conversa com convidados sobre as histórias das quadrilhas de São João, a preparação dos participantes, a emoção que encanta o público e a força dos grupos juninos pernambucanos. Participam o presidente da Quadrilha Junina Tradição, Tarciso Vieira; o pesquisador de cultura popular, arte-educador, brincante e pedagogo do Centro de Artes Raio de Sol, Matheus Pimentel; o diretor-geral da Quadrilha Junina Origem Nordestina, Cleyton Santos; e o historiador, administrador, produtor cultural e presidente do projeto Interior Junino e da União Junina de Pernambuco, Everaldo Junior.

O Palácio das Artes recebe, no dia 14 de junho, o espetáculo “O Tubarão Martelo e os habitantes do fundo do mar”. Saiba mais com Isabela Lapa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O humor e a criatividade tomam conta do palco do Teatro Ary Barroso nesta quarta-feira (04/06). O espetáculo Improvizoando reúne artistas da comédia de improviso em uma apresentação construída ao vivo a partir das sugestões da plateia.

O Grande Teatro do Sesc Palladium apresenta, neste fim de semana, o espetáculo “Mulher em Fuga”. Saiba os detalhes da peça no episódio de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O JOGAÇO entre PSG e Bayern de Munique nos faz buscar o que levou o jogo a esse patamar incrível, com um número de gols incomuns e, incrivelmente, praticamente sem falhas. O 5 a 4 de Paris deixou marcas e aumentou a expectativa para a volta. Tem ainda Atlético de Madrid x Arsenal, com menos emoção, mas muito disputado. E mais destaques da semana no Meiocampo!SEJA MEMBRO! Seu apoio é fundamental para que o Meiocampo continue existindo e possa fazer mais. Seja membro aqui pelo Youtube! Se você ouve via podcast, clique no link na descrição para ser membro! https://www.youtube.com/channel/UCSKkF7ziXfmfjMxe9uhVyHw/joinNEWSLETTER! Nossa newsletter chega toda sexta aberta a todos com nossos textos sobre o que rolou na semana, e às terças com conteúdo apenas para assinantes: https://newsletter.meiocampo.net/Conheça o canal do Bonsa sobre Football Manager, BonsaFM: https://www.youtube.com/@BonsaFMConheça o canal do Lobo sobre games, o Próxima Fase: https://www.youtube.com/@Proxima_FaseConheça o canal de Leandro Iamin sobre a seleção brasileira, o Sarriá: https://www.youtube.com/@SarriaBrasil

Italiano radicado no Brasil, Federico Puppi é compositor, diretor musical e violoncelista. Sua trajetória reúne música instrumental, canção e teatro em um trabalho que aproxima composição, presença cênica e criação sonora.No teatro, consolidou-se como um nome de destaque na composição e direção musical para a cena, assinando trabalhos como (Um) Ensaio sobre a Cegueira, do Grupo Galpão, “Ficções” com Vera Holtz e direção do Rodrigo Portella e “Enquanto Você Voava, Eu Criava Raizes” da Cia. Dos a Deux. Começou a estudar violoncelo aos 4 anos, no Suzuki Center, na Itália. Formou-se em violoncelo erudito no Conservatório de Aosta e estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Desde que se estabeleceu no Brasil, vem construindo uma trajetória singular em diálogo com alguns dos principais nomes da música e das artes cênicas do país.Em 2015, lançou seu primeiro disco autoral, O Canto da Madeira, celebrado pela crítica especializada como um dos destaques da música instrumental brasileira daquele ano. Em 2018, apresentou Marinheiro de Terra Firme, álbum com participação de Milton Nascimento. Segue o álbum “Crisalide” com single preste a alcançar a marca de 2 milhões de plays. Ao longo da carreira, participou de vários projetos projetos indicados e premiados ao Grammy Latino, como Guelã, e ao Grammy Awards, com o álbum Magic, de Sergio Mendes.Release do TrabalhoUma epidemia de cegueira assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo como antes. Tudo começa com um homem no trânsito, repentinamente cego. Rapidamente a condição se espalha e coloca à prova a moral, a ética e as noções de coletivo. Um encontro entre o Grupo Galpão e a obra de José Saramago, escritor português ganhador do Prêmio Nobel de Literatura.Ficha Técnica:DIREÇÃO: Rodrigo PortellaDIRETORES ASSISTENTES:Georgina Vila Bruch e Paulo AndréDIREÇÃO MUSICAL, TRILHA ORIGINAL E PAISAGEM SONORA: Federico PuppiCENOGRAFIA: Marcelo Alvarenga - Play ArquiteturaFIGURINO: Gilma OliveiraINTERLOCUÇÃO DRAMATÚRGICA: Bianca RamonedaILUMINAÇÃO: Rodrigo Marçal e Rodrigo PortellaADEREÇOS: Rai BentoVISAGISMO: Gabriela DominguezDESENHO SONORO, PROGRAMAÇÃO E MIXAGEM: Fábio SantosASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: Zezinho ManciniASSISTÊNCIA DE FIGURINO: Caroline MansoASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA: Vinícius BicalhoCONSTRUÇÃO CENÁRIO: Artes Cênica ProduçõesCOSTURAS: Danny MaiaFOTOS: Igor Cerqueira e Mateus LustosaREGISTRO E COBERTURA AUDIOVISUAL: Luiz Felipe FernandesCOMUNICAÇÃO: Letícia Leiva e Fernanda LaraARTE GRÁFICA: Filipe Lampejo e Rita DavisCONSULTORIA DE ACESSIBILIDADE: Oscar CapuchoOPERAÇÃO DE LUZ: Rodrigo MarçalOPERAÇÃO DE SOM: Fábio SantosTÉCNICO DE PALCO: William BililiuASSISTENTE TÉCNICO: William TelesASSISTENTE DE PRODUÇÃO:Zazá CyprianoPRODUÇÃO EXECUTIVA: Beatriz RadicchiDIREÇÃO DE PRODUÇÃO:Gilma OliveiraPRODUÇÃO:Grupo Galpão

Mauricio Rosa é iluminador de dança, música, teatro e eventos. Atua também como técnico do Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre. Estudou elétrica no SENAI e teatro na UFRGS. Foi produtor do RS LUZ, eventos de oficinas e debates sobre iluminação artística.Release:Brazil Beijo (2018)A obra trabalha a partir da dança, das narrativas e dos hinos da tribo marroquina Gnawa, que foi exilada de Gana para o Marrocos e se estabeleceu nas montanhas do Atlas - escravos que se tornaram uma fonte de orgulho e encontraram sua liberdade pela música e pela dança. Os sons da adaptação feminina da antiga música ritual tribal (geralmente realizada pelos homens), juntamente com os ritmos brasileiros e palavras faladas em português, enfatizam um novo sentido de existência e liberdade. Música e vocais criados por bailarinos geram um leve toque de relance, liberando os grilhões do tempo, cultura, geografia e gênero.Ficha Técnica:Companhia Municipal de Dança de Porto AlegreDireção Geral : Airton TomazzoniDireção Artística: Paula AmazonasDireção Executiva: Ilza do CantoCoreografia/ Trilha Sonora: Orly PortalFigurinos: Valentina Stets e Orly PortalIluminador: Maurício RosaTécnico de Som: Marcos VazVídeo: Fernando Muniz - Moov.artFotografia: Cíntia BrachtElenco (2018): Fernando Queiroz, Mauricio Miranda, Pamela Agostini, Stephanie Cardoso, Victória Terragno.Elenco (2019): Andressa Pereira, Kleo Di Santys, Maurício Miranda, Pamela Agostini, Paula FinnLink para assistir o vídeo:https://www.youtube.com/watch?v=fiwwZOv3Me0

Há quase 30 anos o Teatro Musical A Paixão de Cristo se tornou um marco cultural na cidade de Itapeva e região, reunindo os cristãos em torno da maior história de todos os tempos, o espetáculo reúne gerações, emociona as famílias e caminha, cada dia mais forte e atual rumo aos 30 anos de história, com muita música, dança e unção dos Espírito Santo! Venha participar conosco desta live incrível, na qual conheceremos o novo elenco e as últimas novidades neste aquecimento todo especial que o Valle de Deus preparou para você com muito carinho!! Venha cantar essa história conosco!Instagram da Paixão de Cristo - https://www.instagram.com/apaixaodecristoitapeva/O Valle de Deus te convida a mudar de vida por meio de testemunhos que transformam.QUEM NOS APOIA NESTE PROJETO DE EVANGELIZAÇÃO?Fato Contabilidades (https://www.instagram.com/tinacavani/ e https://www.instagram.com/luciafabinho/)Paraná Serralheria e Estruturas Metálicas (https://www.instagram.com/paranaserralheriaestruturas/)Ecoflex Colchões Itapeva (https://www.instagram.com/ecoflexitapeva/)Agência CravoJr (https://www.instagram.com/agenciacravojr/)Jornal Itanews (https://www.instagram.com/jornalitanews/)Aperte o play e venha conosco viver este momento incrível! Podcast Valle de Deus: “Um vale pra se encontrar com Deus.”Onde estamos: bit.ly/VALLEDEDEUS

Annarita Gori, historiadora luso-italiana, dá-nos “O Espetáculo do Poder – Política e exposições 1934-1940”, fruto de uma década de investigação cá e lá fora sobre a propaganda do Estado NovoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio de hoje, Isabela Lapa apresenta mais um espetáculo cultural promovido pelo CCBB BH. Conheça a peça "GIBI".See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio de hoje, Isabela Lapa fala sobre o espetáculo “Eu de Você”, protagonizado pela atriz Denise Fraga. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rodrigo Marçal é bacharel em Engenharia de Produção (FUMEC),mestrando na linha de pesquisa de Poéticas Tecnológicas (UFMG/ EBA) e formado em Teatro no centro de formação artística da Fundação Clóvis Salgado - Palácio das Artes de Belo Horizonte, Brasil.Ganhou os prêmios de melhor Iluminador Teatro Infantil do FETO - BH 2006 (“Putz, a menina que buscava o sol”) e o Usiminas SINPARC/MG de melhor iluminação em Dança de 2009 (“Dolores”– Mimulus Cia de Dança), 2010 (“Por um Fio” – Mimulus Cia de Dança), o COPASA/SINPARC de melhor iluminação Teatro Adulto 2013 (“Em louvor à vergonha – Diego Bagagal) e o Prêmio Cenym de melhoriluminação 2020("Órfãs de Dinheiro"- Inês Peixoto com direção de Eduardo Moreira). Além das indicações ao USIMINAS/SINPARC de melhor iluminação em Dança 2012 (“Entre” - Mimulus Cia de Dança) e o COPASA/SINPARC de melhor iluminação Teatro Adulto 2016 (“Ignorância” – Quatroloscinco Teatro do Comum).Atualmente é coordenador técnico do Grupo Galpão de Belo Horizonte/MG (desde 2013). Assinou a criação de luz dos espetáculos “De tempo somos”, “Cabaré Coragem” e, mais recentemente, “(Um) Ensaio sobre a Cegueira” em parceria com o diretor Rodrigo Portella. Como Lighting Manager esteve em diversos teatros do Brasil, Espanha, França, Estados Unidos, México, Colômbia, Holanda, Finlândia, Bélgica, Itália e Canadá.Fundador da PRISMA Soluções Cênicas, trabalha como Iluminador e técnico em iluminação cênica com companhias de dança, grupos de teatro, músicos, performers e artistas plásticos.Release:Uma epidemia de cegueira assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo como antes. Tudo começa com um homem no trânsito, repentinamente cego. Rapidamente a condição se espalha e coloca à prova a moral, a ética e as noções de coletivo. Um encontro entre o Grupo Galpão e a obra de José Saramago, escritor português ganhador do Prêmio Nobel de Literatura.Ficha Técnica:DIREÇÃORodrigo PortellaDIRETORES ASSISTENTESGeorgina Vila Bruch e Paulo AndréDIREÇÃO MUSICAL, TRILHA ORIGINAL E PAISAGEM SONORAFederico PuppiCENOGRAFIAMarcelo Alvarenga - Play ArquiteturaFIGURINOGilma OliveiraINTERLOCUÇÃO DRAMATÚRGICABianca RamonedaILUMINAÇÃORodrigo Marçal e Rodrigo PortellaADEREÇOSRai BentoVISAGISMOGabriela DominguezDESENHO SONORO, PROGRAMAÇÃO E MIXAGEMFábio SantosASSISTÊNCIA DE DIREÇÃOZezinho ManciniASSISTÊNCIA DE FIGURINOCaroline MansoASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIAVinícius BicalhoCONSTRUÇÃO CENÁRIOArtes Cênica ProduçõesCOSTURASDanny MaiaFOTOSIgor Cerqueira e Mateus LustosaREGISTRO E COBERTURA AUDIOVISUALLuiz Felipe FernandesCOMUNICAÇÃOLetícia Leiva e Fernanda LaraARTE GRÁFICAFilipe Lampejo e Rita DavisCONSULTORIA DE ACESSIBILIDADEOscar CapuchoOPERAÇÃO DE LUZRodrigo MarçalOPERAÇÃO DE SOMFábio SantosTÉCNICO DE PALCOWilliam BililiuASSISTENTE TÉCNICOWilliam TelesASSISTENTE DE PRODUÇÃOZazá CyprianoPRODUÇÃO EXECUTIVABeatriz RadicchiDIREÇÃO DE PRODUÇÃOGilma OliveiraPRODUÇÃOGrupo Galpão

Emanuel Bomfim conversa com Taciana Barros e Marisa Orth sobre o espetáculo “Amar e Mudar as Coisas”, que completa dez anos em circulação pelo Brasil em 2026. A montagem, dedicada à obra de Belchior, ganha ainda mais relevância neste ano em que o compositor cearense completaria 80 anos. A próxima apresentação acontece no dia 10 de abril, às 20h, no Teatro Bradesco.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hellboy parte 68.P. Craig Russel, o mesmo cara de Ramadan de Sandman, Ultimo castelo de Fabulas e Elric da Titan. Quer mais? ok, o mesmo de O Anel de Nibelungo da Dark Horse, fazendo uma boinha aqui.Hellboy Contos Bizarros é publicado pela Editora Mythos e você pode o obter por este link aqui.

Diogo Vanelli é músico, compositor e sound designer, formado em Música e mestre em Audiovisual pela UnB. Recebeu prêmio de Melhor Sonoplastia com a Ópera de Três Vinténs (direção de Hugo Rodas), Melhor Trabalho em Equipe com o projeto Encruzilhadas na 15ª Quadrienal de Praga, e foi indicado a Best Sound Design no T.O. Webfest (Toronto) com a trilha de Planetelle. Compôs trilhas de espetáculos de teatro como Ve(ne)nus, Depois do Silêncio, Outro Lear e Sopro de Liberdade. Atuou como sound designer em animações e compôs a trilha sonora do curta metragem Ikini.A peça é baseada em fatos reais da vida da menina americana Helen Keller (1880-1968), que perde a visão e a audição ainda na primeira infância, vivendo em um mundo totalmente apartado até a chegada da professora Anne Sullivan. A mestra ensina a língua de sinais tátil para fazer com que Helen aprenda a se comunicar com o mundo. Em cena, as atrizes e dançarinas Camila Guerra e Naira Carneiro interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, respectivamente, e a atriz surda Renata Rezende traz ao palco um contexto autobiográfico, criando um diálogo paralelo entre o período em que viveram as personagens — os anos 1890 — e os dias atuais.Ficha Técnica:Direção: Eliana Carneiro e Rogero TorquatoCoreografias: Eliana CarneiroIntérpretes: Camila Guerra, Naira Carneiro e Renata RezendeTrilha Sonora Original: Diogo VanelliCenografia: Rodrigo LélisDesenho de Luz: Camilo SoudantRoteiro: Os BuritiFigurinos: Os BuritiSite/Rede social do trabalho: @‌depois.do.silencio.espetaculoGênero: Dança-teatro

O Espetáculo O Filho aborda, de forma sensível e profunda, os desafios das relações familiares e os impactos do cuidado e da responsabilidade entre gerações.

Anote na sua agenda: 03/12/2025, às 19h, na Praça da Assembleia, em Belo Horizonte. Entrada gratuita!

Alberto Gonçalves comenta o espetáculo "Juntos Por Gaza", que decorrerá no CCB.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dica literária com a autora Marina Junqueira Cançado sobre seu encontro com Freud, Lacan e Rosa. O espetáculo "Volta Rita " e muito mais.

Séphora Silva é arquiteta (UFPE) com vasta experiência no campo das Artes Cênicas e Audiovisual, onde atua principalmente como diretora de arte e cenógrafa. Fez direção de arte para varios longas e no teatro fez cenografia para diversas produções pernambucanas, entre elas a peça “Um minuto para dizer que te amo”(Dir. Rudimar Constâncio). Já ganhou prêmios de cenografia e direção de arte, tanto no cinema quanto no teatro."Um minuto para dizer que te amo" é um espetáculo que aborda a doença de Alzheimer através de duas histórias entrelaçadas, focando no impacto do amor e da perda, mas sem se deter na doença em si. A peça, que conta com música ao vivo, atuações marcantes, iluminação e cenários delicados, foi premiada nacionalmente e propõe uma reflexão poética sobre a memória, a vida, as relações familiares e o tempo.Ficha Técnica:Texto: Luiz de Lima NavarroEncenação: Rudimar ConstâncioElenco: Carlos Lira, Célia Regina Rodrigues Siqueira, Vanise Souza, Edes di Oliveira, Douglas Duan e Lucas FerrDramaturgia e cenas adicionais: Moisés Monteiro de Melo NetoAssistente de direção e partitura do ator: Sandra PossaniPartitura do corpo: Paulo Henrique FerreiraPartitura da voz do ator: Leila FreitasDireção musical, músicas originais e arranjos: Samuel LiraDireção de Arte, Cenografia, figurinos e adereços: Séphora SilvaMaquiagem e visagismo: Vinicius VieiraProjeto de luz e execução: João Guilherme de PaulaProgramação visual: Claudio LiraOrientação da pesquisa e organização do programa: Rudimar ConstâncioRevisão dos textos: Acrimôri AraújoCenotécnico e contrarregra: Elias VilarExecução de cenário, adereços e figurinos: Manuel CarlosPintura da malha do espectro: Altino FranciscoCostureiras: Helena Beltrão, Irani Galdino e Ana Paula TavaresSerralheiro: Israel GaldinoDireção de produção: Ana JúliaDireção geral: Rudimar ConstâncioRealização: Grupo Matraca de Teatro/Sesc PiedadeGênero: Teatro

Graduando em Teatro, sua experiência com figurino foi adquirida no Laboratório de Indumentária, Cenografia e Adereços Cênicos da UFU e em montagens universitárias. Atua como assistente de figurino e desenvolve pesquisa de conclusão de curso sobre as conexões entre as Vedetes brasileiras e o grupo Dzi Croquettes.Em um cabaré no estado de Minas Gerais, dois irmãos se apresentam ao palco honrando a tradição e a herança da família que a fundadora foi uma Vedete, a avó desses dois irmãos. Esse local é repleto de amores, intrigas, e tendo como conflito principal, um amor proibido. Ao desenrolar da trama, veremos que alguns segredos de família não ficarão guardados para sempre.Ficha Técnica:Orientação: Daniele PimentaOrientação de figurino: Letz PinheiroDireção: Lucas Macedo e Maeu RochaElenco: Diego Leonardo, Júlia Costa, Lucas Macedo, Maeu Rocha, Marcella Nahas e Vinicius Severo.Dramaturgia: Lucas Macedo e Maeu RochaIluminação: Luiz André PerrellaEncenação: Luiz André PerrellaCenotécnica: Luiz André PerrellaConcepção e Atuação da Luz: Luiz André PerrellaFigurino: Lucas MacedoCostura: Letz Pinheiro, Lucas Macedo e Mao OliveiraCustomização: Júlia Costa, Lucas Macedo e Maeu RochaConcepção de maquiagem: Marcos LimaMaquiador: Marcos LimaPreparador Vocal: Bruno BasmajiMúsicos:Antônio Mendes (Violão)Bruno Basmaji (Piano)Júlia Cenedda (Percussão)Maeu Rocha (Flauta - Doce)Técnico de som: J. MaurinCoreógrafo: Antoniel MoraisRegistros fotográficos: Rafaella HazielArte: Rafaella HazielAssistência de produção: Maria Cristina StubertAgradecimentos: LIE, LICA, LACENICASAgradecimento especiais: Antoniel Morais, Neto Basílio, COLETIVO TEATRAL CERRADO, Leonardo Xavier.Gênero: Teatro

Ator, diretor de teatro e Iluminador. Desde os 11 anos de idade atua em peças teatrais e em 1988 realizou sua primeira iluminação cênica. Trabalhou como iluminador do Cine Teatro Recreio e no Teatro Plácido de Castro e segue, em paralelo, o trabalho de ator, apresentador de eventos, produção e direção de espetáculos.Ikuãni, mulher amazônica do século XVI, detentora de uma ancestralidade feminina do tempo antes do tempo, quando o mundo era livre dos homens maus, os Nawa. Esse trabalho trata da decodificação da movimentação cotidiana da mulher Huni kuin. A linguagem do corpo em movimento durante seus afazeres e sua organização estética, coreográfica, ritualística e espiritual, em que a música ocupa um lugar fundamental no desempenho do ritual das tradições indígenas. Toda movimentação cênica e narrativa corporal é baseada na vivência com essa ancestralidade da mulher indígena.Ficha Técnica:INTÉRPRETE, PESQUISA, E COREOGRAFIA: Regina MacielDIRETOR CÊNICO E ILUMINADOR: Ivan de CastelaMAQUIAGEM E ILUMINAÇÃO: Marina LucknerPRODUÇÃO E SONOPLASTIA: Núbia AlvesSite/Rede social do trabalho: https://ciagaratujadeartescenicas.blo...Gênero: Teatro dança

Luciana Buarque iniciou carreira no teatro e construiu trajetória marcante no figurino, direção de arte e dramaturgia. Trabalhou em diversas produções na TV e no cinema, além de realizar também editoriais de moda, oficinas e palestras em diversos estados. Atualmente, desenvolve três projetos audiovisuais e de literatura, além de finalizar seu mestrado na Escola de Comunicação da UFRJ.Ao atualizar o sentido da maior história de amor da humanidade, Gabriel Villela e o Galpão transpõem a tragédia de dois jovens apaixonados para o contexto da cultura popular brasileira, evocada por elementos presentes no cenário, nos adereços, na música e na figura do narrador, que rege toda a peça com uma linguagem inspirada em Guimarães Rosa e no sertão mineiro.Considerado um marco na trajetória do Grupo Galpão e um dos espetáculos mais significativos do teatro brasileiro na década de 1990, Romeu e Julieta somou 303 apresentações, em 13 anos de existência.Além das duas temporadas no Shakespeare's Globe Theatre, na Inglaterra, em 2000 e 2012, o espetáculo viajou por todo o Brasil e por vários países da América Latina, dos Estados Unidos e da Europa.A montagem teve uma primeira versão, de setembro de 1992 a abril de 1994, cujas apresentações foram interrompidas pela trágica morte da atriz Wanda Fernandes, que fazia o papel de Julieta. A segunda versão, com a atriz Fernanda Vianna foi apresentada de maio de 1995 a março de 2003. Em 2012, a peça foi remontada para as comemorações dos 30 anos do Grupo Galpão e para a participação nas Olimpíadas Culturais de Londres. Essa nova versão contou com a participação do ator Paulo André, substituindo Chico Pelúcio, nos papéis de Teobaldo e Frei Lourenço.Ficha Técnica:Direção: Gabriel VillelaTexto: William ShakespeareDramaturgia e textos do narrador: Cacá BrandãoTradução: Onestaldo de PennafortAssistente de direção: Arildo de BarrosCenografia: Gabriel VillelaPesquisa musical: Gabriel Villela e Grupo GalpãoDireção musical: Fernando MuzziArranjos e preparação instrumental: Fernando MuzziPreparação vocal: BabayaMinuetos musicais: Paula MartinsAdereços: Gabriel Villela, Luciana Buarque e Grupo GalpãoBonecos: Agnaldo PinhoIluminação: Wagner FreireFigurino: Luciana BuarqueManutenção de figurinos e adereços: Wanda SgarbiAssistente de figurino: Maria CastilhoSonorização: Rômulo Righi e Vinícius AlvesCenotécnica: “Oficina de Marcenaria” e Helvécio IzabelAeróbica: Júnia PortilhoEsgrima: MáquiFotos: Miguel AunDireção de produção: Chico Pelúcio, Regiane Miciano e Gilma OliveiraOperação de luz: Wladimir MedeirosProgramação visual: Lápis RaroAssistente de produção: Virgínia DiasProdução: Grupo GalpãoSite/Rede social do trabalho: https://www.grupogalpao.com.br/espeta... @‌grupogalpao (perfil aberto)Gênero: Teatro

José Vasconcelos chegou a integrar o elenco do pioneiro PRK-30, como substituto de Lauro Borges e Castro Barbosa. Um de seus personagens mais conhecidos é um narrador de futebol gago, que você acompanha no LP Eu sou o Espetáculo, de 1960, com mais de 100 mil cópias, destaque deste episódio.Como é possível conferir na performance deste áudio raro e histórico que foi resgatado por Geraldo Nunes na antiga Nova Eldorado AM, em 2004, Vasconcellos é - juntamente com Chico Anysio - considerado pioneiro no gênero stand-up commedy.CAPÍTULOS:00:00 Abertura sobre importância de José Vasconcellos e o pioneirismo no gênero Stand-up, ao lado de Chico Anysio03:48 Geraldo Nunes no programa São Paulo de Todos os Tempos, da Rádio Eldorado, anuncia o áudio do disco Eu Sou o Espetáculo04:36 "Eu sou o Espetáculo", gravação de apresentação de José Vasconcellos, nos anos 6020:47 Encerramento 21:19 Depoimentos de radialistas sobre a força deste meio de comunicação: Salomão Ésper, José Paulo de Andrade, Eli Corrêa, Vanessa Rabello, Joseval Peixoto, Nicolau Tuma, Hélio Ribeiro

Tema de abertura de Claudio Zaidan para o programa Bandeirantes Acontece

No episódio de hoje, Isabela Lapa te indica a programação do Festival de Teatro e Artes, realizado no Minas Tênis Clube. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Xico Macedo é iluminador cênico e ator. Possui graduação em Tecnologia em Teatro pela Universidade do Estado de Mato Grosso (2021), Especialista em Arte na Educação: Música, Teatro e Dança pela Faculdade Única de Ipatinga (2022). É Membro do coletivo Cena Livre de Teatro - UFMT onde orienta e desenvolve oficinas na ênfase de iluminação cênica. Elabora experimentos de luz para teatro lambe-lambe no grupo Caixinhas de Axé de Cuiabá -MT, como também é sombrista no grupo de teatro de sombras, Penumbra. É iluminador e compõe o corpo de atores do grupo Teatro Imagem de Cuiabá. Além disso desenvolve projetos de criação, montagem e operação de luz para peças de teatro, performances, shows e audiovisual.@‌macedoxicoSinopse: O espetáculo "Contos, Itans e Fábulas de Escrevivências" tem influências da abordagem do Teatro Negro, com pesquisas e narrativas de memórias afro-diaspóricas, que dialogam com as histórias locais mato-grossenses e pessoais de seus criadores. Em meio a lutas e denúncias, também celebramos a vida de cada pessoa que faz de sua pele preta seu manto de coragem.Ficha Técnica:Atuação: Andreel Ferreira, Danielle Souziel, Maykon Castrovicky, Vinicius BrasilinoDireção: Maria Clara BertulioProdução: Juciney FernandesCenário e Figurino: Naiane Gonçalves e BrunoIluminação: Xico MacedoAssistente de produção: Marcos SalesseAssessoria de mprensa: Beatriz PassosDesigner gráfico: Erly MirandaGestão de redes sociais: Geo Rodrigues@‌itansescrevivencias

No episódio de hoje, Isabela Lapa apresenta uma ótima opção de programação para curtir com a família no próximo domingo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mateus Lanzarin Martins é pesquisador, produtor musical, regente, pianista, cantor e compositor. Desde o início de sua formação pesquisa possibilidades de integração de tecnologias musicais em suas pesquisas acadêmicas, além de um contato profundo com o campo do teatro na forma de compositor de trilhas sonoras, performer de trilha ao vivo, Live electronics para a cena e atuação, principalmente como membro da Cia Mosca. Iniciou sua formação em piano com as disciplinas de piano presentes em sua graduação, ministradas pela profa. Dra. Thais Lopes Nicolau e pelo prof. Dr. Maurício Zamith. Apresentou-se como pianista em alguns concertos ao longo de sua formação, participando de recitais de música de câmara e como parte de grupos maiores. Também se apresenta como pianista colaborador em diversas performances e peças teatrais, acompanhando outras artistas e compondo para as ocasiões.Estuda regência com a Prof. Dra. Cristina Emboaba, tendo como grupos onde experimenta e aperfeiçoa suas interpretações e técnicas de regência a Orquestra Acadêmica UDESC e o Madrigal UDESC. Membro do grupo Madrigal UDESC desde 2019, onde atua como cantor e regente, realizando diversas apresentações tanto dentro quanto fora da universidade. Em 2025 estreou oficialmente seu primeiro arranjo para grande grupo, da obra Último Regresso, de Getúlio Cavalcanti, na 14ª edição do Festival Fiato al Brasile, em Faenza, na Itália. Na ocasião, também regeu seu arranjo.@‌mattgripzSinopse: A peça propõe uma experiência onírica e imersiva tecendo o pesadelo de um menino, que após uma encenação da Anunciação de Cristo, é perseguido por uma figura pavorosa, defrontando-se com sua própria versão apodrecida. O pesadelo é permeado por fantasmas que atravessam os entornos e cantam a lamúria da figura que não consegue tirar as asas que sua mãe costurou para a sua apresentação.@‌ciamoscaFicha Técnica:Direção: Nicolas LopesDramaturgia: George Mario Ángel QuinteroDireção de movimento: Duda MovimentaElenco: Felipe Valente, Ingrid Sá, Luccas OlivaPreparação de Elenco: Duda Movimenta e Nicolas LopesIluminação: Lucy PinaTrilha Sonora, sonoplastia e preparação vocal: Mateus LanzarinCenografia e teatro de animação: Lucy Pina e Nicolas LopesVisuais vídeo projeção e design: Vinicius MoroFigurino: Valini BarbosaOperação de luz: Duda Movimenta, Lucy Pina, Nicolas LopesOperação de vídeo projeção: Maria OriggeFotografia: Áurea AlvesProdução e realização: Cia Mosca

No episódio de hoje, Isabela Lapa fala sobre o espetáculo Azul, peça que fala da neurodiversidade através do olhar de uma pessoa neurotípica, no caso, a personagem Violeta. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Amanda Gomes é Arquiteta e Lighting Designer, com pós-graduação em Design de Produto IED-SP e Arquitetura Contemporânea, e especialização em Iluminação Arquitetônica pelo IED-Milão(Itália).Inicia sua carreira em 1998 em Iluminação de Artes de Palco, montando, operando e desenhando a luz de diversos espetáculos em teatro, circo, shows e dança. Colaborou com vários artistas e grupos, incluindo a a participação em festivais como Festival de Curitiba e Festival SESC Mirada.Em Arquitetura e Iluminação Arquitetônica, possui 17 anos de experiência, colaborando também com vários profissionais e escritórios renomados no setor. Atualmente, é titular do escritório RAYON Studio.Membro fundador e atual Diretora Executiva da SBLuz - Sociedade Brasileira de Luz e Iluminação, e correspondente internacional da revista LUME Arquitetura, responsável pela cobertura das principais feiras de iluminação mundiais: Salone del Mobile-Euroluce/Milão-2021 e Light + Building/Frankfourt-2024@rayon.lighting@amanda.gomes_____ Release dos trabalhos:Mundo FuturaO espetáculo retrata que, em um futuro não tão distante, no ano de 2070, o planeta Terra está dominado por resíduos e já não restaram mais árvores. As crianças do futuro, os guardiões das últimas mudas, se veem sem esperança, até que têm uma brilhante ideia: construir uma máquina do tempo para se comunicar com as crianças do presente, de 2024, e convencê-las a mudarem seus hábitos e sua forma de pensar. Ficha Técnica:Idealizador: Jaya VitaliRealização: Fronteiras Invisíveis Arte e Cultura - Jaya Vitali e Bruna LauerIluminação: Amanda GomesPatrocinador: VeoliaResidência Casa PalcoO projeto que tem como essência integrar as áreas sociais internas e áreas de lazer externas proporcionando conforto, funcionalidade e bem estar para a família. A casa está localizada em bairro nobre de SP com as seguintes características :420m² de área construída | 5 dormitórios área de convívio integradaampla área verde com piscina e paisagismo adega subterrânea A construção é composta por uma casa semi-térrea com ampla área de convívio, área de lazer com piscina e paisagismo em sintonia para a otimização de:amplo uso de estruturas em madeiraluz natural e ventilação cruzadavistas internas e externasO destaque fica para a escada-arquibancada que transforma o fluxo cotidiano em um verdadeiro passeio e permite as apresentações de teatro e música das crianças!Ficha Técnica:Arquitetura: Quinta e GaiaLighting Design: Rayon Studio e Fabio FalangheEstruturas de madeira: Ricardo CaruanaProjeto estrutural: Telecki Arquitetura Consultoria em taipas: Goya TerraConsultoria em esquadrias: Luis Cláudio ViestiGênero: Teatro / Arquitetural

Episódio novo do programa Dialética do Pop com Heribaldo Maia

No Fica a Dica de hoje, vamos te contar sobre um programa especial para o fim de semana na capital mineira. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Às dez da noite de uma quarta-feira, quatro músicos e um bailarino de flamenco se encontraram para ensaiar no Molino de Santa Isabel, uma escola de música no centro de Madri, onde receberam a equipe da RFI. Juntos, eles ajustaram os últimos detalhes para a estreia do espetáculo "Bailables", que acontece neste domingo (1º). Ana Beatriz Farias, correspondente em MadriO show une música autoral e dança, mesclando o flamenco com ritmos brasileiros e influências musicais de diversas partes do mundo. Diferentes estilos, às vezes, se encontram em um mesmo número — tem até a junção de tango flamenco com forró brasileiro.Quem está à frente do projeto "Bailables" é Letícia Malvares, flautista, compositora e arranjadora carioca radicada na Espanha há dez anos. Antes de se firmar profissionalmente na música, Letícia era bailarina de dança de salão. Mais tarde, quando começou a tocar flamenco, seu caminho voltou a cruzar com a dança.Sabendo que “o jeito de ter contato com o flamenco no Brasil é por meio das escolas de dança”, a flautista decidiu tocar, em 2006, em um espetáculo de fim de curso de uma dessas academias. Foi aí que ela se apaixonou de vez pelo estilo musical. “Hoje, é das coisas que eu mais gosto de fazer na vida: tocar para ver o povo dançar enquanto eu toco”, conta.Letícia descreve o espetáculo "Bailables" — que em português poderia ser traduzido como “Dançáveis” — como uma consequência natural de sua trajetória artística. Algumas das canções do repertório foram compostas especialmente para serem coreografadas. “A dança, para mim, é muito fundamental, me inspira. E minha música é dedicada à dança e inspirada na dança também”, explica a compositora.Parceria além dos palcosPara transformar as canções em movimento, Letícia conta com outro brasileiro: o gaúcho Gabriel Matias, bailarino de flamenco. Dançando sobre o tablado, ele acrescenta ainda mais elementos típicos do flamenco à mistura de ritmos criada para o espetáculo. Como "bailaor" profissional, Gabriel domina o improviso. E, no espetáculo "Bailables" — que também abre espaço para a improvisação musical —, ele inclui passos improvisados no palco. No entanto, para que isso funcione, é necessário um trabalho prévio intenso: “muito profundo, extenso e constante”, como destaca o artista.Já são meses trabalhando no repertório do show. “É a união do estudo e da prática com o frescor desse momento, do improviso, de coisas que nascem e são únicas nesse espaço e nesse tempo, que vai ser o domingo”, narra, entusiasmado.Parceiros profissionais desde o Brasil, foi na Espanha que a amizade entre Letícia e Gabriel se fortaleceu. Isso aumenta ainda mais a expectativa de Gabriel para a estreia de "Bailables". “É muito especial. Primeiro, pela nossa relação de amizade – que é muito bonita. Segundo, pela qualidade artística que tem esse projeto. E terceiro, pela dificuldade que é, em muitos aspectos, estrear um projeto autoral.”Uma banda, muitas referênciasNa dança, além de Gabriel, o espetáculo contará com a participação da "bailaora" Lisi Sfair. Já na música, Letícia Malvares é acompanhada por músicos de diferentes origens e estilos.A brasileira apresenta os companheiros de jornada à RFI: “O Pantera Acosta é mexicano, toca flamenco, mas é do mundo pop. Ele toca em uma banda chamada Jenny and the Mexicats. Tem a Kyra Teboe, pianista, que é jazzista de berço, norte-americana. E tem o Epi Pacheco, de San Fernando, que é flamenco, flamenco, flamenco. Então, a gente tem todos os elementos.”O espetáculo busca ter um público tão diverso quanto o grupo de artistas que o compõe. Ao longo da carreira, Letícia Malvares tem trabalhado para isso, em um processo de formação de público que reúne pessoas de diferentes origens. Os encontros com o público surgem desde as aulas de flauta que Letícia ministra em Madri até as apresentações de flamenco de que participa, passando pelas rodas de choro que frequenta, como flautista, todos os meses.“Tem gente de todo canto, e eu quero cada vez mais que tenha gente de todo canto. A minha música está para quem está interessado em conhecer música autoral”, descreve Letícia, que dedica seu som a ouvintes de mente aberta. Muita coisa que pode ser ouvida no show provavelmente vai “soar diferente”; não será o que a plateia está acostumada a ouvir, segundo a artista. Mas ela também aposta que haverá elementos que soarão familiares.Em 1° de junho, a apresentação de "Bailables" acontece na Sala Villanos, em Madri. Depois, haverá apresentação também no dia 27 de junho, dentro da programação do Festival Galapajazz, em Galapagar, na Espanha.

Às dez da noite de uma quarta-feira, quatro músicos e um bailarino de flamenco se encontraram para ensaiar no Molino de Santa Isabel, uma escola de música no centro de Madri, onde receberam a equipe da RFI. Juntos, eles ajustaram os últimos detalhes para a estreia do espetáculo "Bailables", que acontece neste domingo (1º). Ana Beatriz Farias, correspondente em MadriO show une música autoral e dança, mesclando o flamenco com ritmos brasileiros e influências musicais de diversas partes do mundo. Diferentes estilos, às vezes, se encontram em um mesmo número — tem até a junção de tango flamenco com forró brasileiro.Quem está à frente do projeto "Bailables" é Letícia Malvares, flautista, compositora e arranjadora carioca radicada na Espanha há dez anos. Antes de se firmar profissionalmente na música, Letícia era bailarina de dança de salão. Mais tarde, quando começou a tocar flamenco, seu caminho voltou a cruzar com a dança.Sabendo que “o jeito de ter contato com o flamenco no Brasil é por meio das escolas de dança”, a flautista decidiu tocar, em 2006, em um espetáculo de fim de curso de uma dessas academias. Foi aí que ela se apaixonou de vez pelo estilo musical. “Hoje, é das coisas que eu mais gosto de fazer na vida: tocar para ver o povo dançar enquanto eu toco”, conta.Letícia descreve o espetáculo "Bailables" — que em português poderia ser traduzido como “Dançáveis” — como uma consequência natural de sua trajetória artística. Algumas das canções do repertório foram compostas especialmente para serem coreografadas. “A dança, para mim, é muito fundamental, me inspira. E minha música é dedicada à dança e inspirada na dança também”, explica a compositora.Parceria além dos palcosPara transformar as canções em movimento, Letícia conta com outro brasileiro: o gaúcho Gabriel Matias, bailarino de flamenco. Dançando sobre o tablado, ele acrescenta ainda mais elementos típicos do flamenco à mistura de ritmos criada para o espetáculo. Como "bailaor" profissional, Gabriel domina o improviso. E, no espetáculo "Bailables" — que também abre espaço para a improvisação musical —, ele inclui passos improvisados no palco. No entanto, para que isso funcione, é necessário um trabalho prévio intenso: “muito profundo, extenso e constante”, como destaca o artista.Já são meses trabalhando no repertório do show. “É a união do estudo e da prática com o frescor desse momento, do improviso, de coisas que nascem e são únicas nesse espaço e nesse tempo, que vai ser o domingo”, narra, entusiasmado.Parceiros profissionais desde o Brasil, foi na Espanha que a amizade entre Letícia e Gabriel se fortaleceu. Isso aumenta ainda mais a expectativa de Gabriel para a estreia de "Bailables". “É muito especial. Primeiro, pela nossa relação de amizade – que é muito bonita. Segundo, pela qualidade artística que tem esse projeto. E terceiro, pela dificuldade que é, em muitos aspectos, estrear um projeto autoral.”Uma banda, muitas referênciasNa dança, além de Gabriel, o espetáculo contará com a participação da "bailaora" Lisi Sfair. Já na música, Letícia Malvares é acompanhada por músicos de diferentes origens e estilos.A brasileira apresenta os companheiros de jornada à RFI: “O Pantera Acosta é mexicano, toca flamenco, mas é do mundo pop. Ele toca em uma banda chamada Jenny and the Mexicats. Tem a Kyra Teboe, pianista, que é jazzista de berço, norte-americana. E tem o Epi Pacheco, de San Fernando, que é flamenco, flamenco, flamenco. Então, a gente tem todos os elementos.”O espetáculo busca ter um público tão diverso quanto o grupo de artistas que o compõe. Ao longo da carreira, Letícia Malvares tem trabalhado para isso, em um processo de formação de público que reúne pessoas de diferentes origens. Os encontros com o público surgem desde as aulas de flauta que Letícia ministra em Madri até as apresentações de flamenco de que participa, passando pelas rodas de choro que frequenta, como flautista, todos os meses.“Tem gente de todo canto, e eu quero cada vez mais que tenha gente de todo canto. A minha música está para quem está interessado em conhecer música autoral”, descreve Letícia, que dedica seu som a ouvintes de mente aberta. Muita coisa que pode ser ouvida no show provavelmente vai “soar diferente”; não será o que a plateia está acostumada a ouvir, segundo a artista. Mas ela também aposta que haverá elementos que soarão familiares.Em 1° de junho, a apresentação de "Bailables" acontece na Sala Villanos, em Madri. Depois, haverá apresentação também no dia 27 de junho, dentro da programação do Festival Galapajazz, em Galapagar, na Espanha.

Quem foi Cesare Lombroso? Sua ideias foram científicas mesmo? Por que ele é considerado o pai da criminologia? Seus estudos ainda refletem nos dias de hoje? E, o que seria um "sujeito lombrosiano"? Patronato do SciCast: 1. Patreon SciCast 2. Apoia.se/Scicast 3. Nos ajude via Pix também, chave: contato@scicast.com.br ou acesse o QRcode: Sua pequena contribuição ajuda o Portal Deviante a continuar divulgando Ciência! Contatos: contato@scicast.com.br https://twitter.com/scicastpodcast https://www.facebook.com/scicastpodcast https://instagram.com/scicastpodcast Fale conosco! E não esqueça de deixar o seu comentário na postagem desse episódio! Expediente: Produção Geral: Tarik Fernandes e André Trapani Equipe de Gravação: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Túlio Monegatto Tonheiro, Livia Nádia da Costa Leite, Letícia Aguiar , Lennon Ruhnke Citação ABNT:Scicast #637: Cesare Lombroso e a Criminologia. Locução: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Túlio Monegatto Tonheiro, Livia Nádia da Costa Leite, Letícia Aguiar , Lennon Ruhnke. [S.l.] Portal Deviante, 29/03/2025. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/podcasts/scicast-637 Imagem de capa: Referências e Indicações Sugestões de literatura: O Espetáculo das Raças, de Lilia Moritz Schwarcz Sugestões de filmes: Cesare Lombroso - The Dark Side (Documentário italiano de 2016) Sugestões de vídeos: A entrada das teorias raciais no Brasil Eugenia e Criminologia: uma raça à exterminar? Sugestões de links: STF. “O negro como alvo: a questão do racismo estrutural nas investigações criminais”. Disponível em See omnystudio.com/listener for privacy information.

Editorial: O espetáculo macabro do Hamas

O Narrativas é um programa que aborda os principais temas da atualidade sobre o aspecto do fato, das narrativas da direita e da esquerda e da opinião da colunista Madeleine Lacsko.        O programa vai ao ar de segunda a sexta às 17h.        Leia a coluna de Madeleine Lacsko no Antagonista.        Apoie o jornalismo Vigilante: 10% de desconto para audiência do Narrativas.  https://bit.ly/narrativasoa    Siga O Antagonista no X, nos ajude a chegar nos 2 milhões de seguidores!         https://x.com/o_antagonista        Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp.     Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.         https://whatsapp.com/channel/0029Va2S...         Ouça O Antagonista | Crusoé quando quiser nos principais aplicativos de podcast.        Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br  

Alexandre Garcia comenta bizarrices da eleição paulistana, promessa de Boulos sobre "mutirão de alfabetização", possível volta do horário de verão e retorno das chuvas ao Rio Grande do Sul.

Livro Espírita - Do Outro Lado - 03 - O Espetáculo

Estamos em clima de Oscar, então a gente já para pra analisar o melhor filme do ano. Ainda comentamos sobre novos episódios de Xógum, uma série nova do AppleTV+ meio bobinha, mais uma análise de Napoleão e também mais um filme na corrida do Oscar. Tudo isso e muito mais no DerivadoCast que chegou para você!!! ***** 00:00 - Abertura 04:43 - Derigusta - Chocolate do Mr Beast 21:49 - Arouvengers 42:28 - Xógum (Star+) 50:36 - Ficção Americana (Prime Video) 57:08 - As Aventuras Inventadas de Dick Turpin (Apple TV+) 58:43 - Duna 2 1:12:56 - Napoleão (Apple TV+)

Bem amigos do Pelada na Net, chegamos em definitivo para o programa 589! E hoje temos o Príncipe Vidane, Maidana e Vitinho da Comédia revoltados com a derrota humilhante! E no programa de hoje comentamos o fim da fase de grupos da Copa do Mundo que teve eliminação precoce para Bélgica e Alemanha, campanha incrível do Marrocos, volta por cima da Argentina e derrota do Brasil pra Camarões com atuação patética do time reserva e um Bruno Guimarães irreconhecível! E não se esqueça de usar a Hashtag: #PUTAQUEPARIU Siga nosso Twitter! @PeladaNETSiga nosso Instagram! @PeladaNaNetCurta a nossa página do Facebook! www.facebook.com/PodcastPeladaNaNetEntre no grupo do Facebook! www.facebook.com/groups/PeladaNaNetParticipe do nosso grupo no TELEGRAM! https://t.me/padegostosodemaisSiga a Twitch do Vidane! twitch.tv/principevidane Participantes: Fernando Maidana (@MaidanaLH) – Rapaz que hipnotiza os amigos e gosta de uns filminhos do Batman, da Legião dos Heróis!Victor Raphael (@showdovitinho) – Vitinho da comédia, futura estrela do TikTok brasileiro.Vitor “Vidane” Faglioni Rossi (@principevidane) – Príncipe Lindo do Futebol Moleque, Versão Brasihueira. Links: www.radiofobia.com.brPauta Livre NewsFrango FinoCanal do Versão Brasihueira no YouTubeCanal do Mau JogadorThe Magic BoxThe Dark One – PodtrashPapo DelasLegião dos HeróisGrupo do Pelada na Net no SteamCoruja Sábia – SiteCoruja Sábia – InstagramVai Passar – Desabafos na QuarentenaMotocaGODCanal do Victinho no Youtube Links comentados: Vai te Catar #13 – Adeus Alemanha! Contribua com o Peladinha através do Padrim, PicPay ou Patreon! Compre as canecas do Pelada na Net! Colaboradores de Novembro/2022! Fica aqui o nosso agradecimento pelo carinho, dedicação e investimento aos queridos: Adriana Cristina Alves Pinto Gioielli, Alex Rodrigues,Bruno Burkart, Bruno Gouvea Santos,Carlos Augusto Francisco Martins, Carlos Mucury, Cesar Mashima,Cleiton Lima Da Silva, Eraldo Cunha De Paula Machado,Fernando Costa Campos, Gabriel Cano, Gabriel Machado De Freitas,Gabriel Nogueira Morais, Gabriel Oliveira De Andrade E Silva,George Alfradique, Guilherme José De Araújo, Icaro Nascimento,Igor Trusz, Izael Araujo, João Victor Batista Lopes,Josué Solano De Barros, Lucas Badaró, Lucas França, Lucas Oliveira,Marcio Augusto Pereira Pellegrino,Rafael De Moraes Gomes Dos Santos, Shigeo Yamada, Tiago Fonseca,Tomaz Goiana, João Cárcio Silva, Adelita Vanessa Rodrigues Da Silva,Adriano Nazário, Alcides Vasconcelos, Aline Aparecida Matias,Allan Dias, Anderson, O Carteiro Gato, André Schlemper,André Stábile, Brando Silva Mota, Bruno Gunter Fricke,Bruno Kellton, Bruno Soares De Moura, Caio Mandolesi,Charles Sousa Lima Miller, Claudia Bigoto, Concílio Silva,Danilo Rodrigues De Padua, Diego Santos, Edcarlos Santana,Eduardo Coutinho, Eduardo Pinto, Eduardo Vasconcelos,Elisnei Menezes De Oliveira, Everton Candido Dos Santos,Evilasio Junior, Fernando Kost Neves, Flávio Vieira Sonalio,Frederico Jafelicci, Guilherme Clementi, Guilherme Macedo,Guilherme Oza, Hugo Souza, Ilidio Júnior “Porthugga”,Israel Peichim, João Vitor Santos Barosa, Jose Luiz Tafarel,Julio Macoggi, Karina Lopes, Leonardo Sousa, Leticia Holl Bertoni,Lucas Andrade, Lucas De Freitas Alves, Lucas Marciano,Luiz Nascimento, Marcelo Cabral, Marcos Da Futuro Importados,Marcos Lima, Matheus Berlandi, Maurílio Resende,Natalia Kuchar Lohn, Pedro Bonifácio, Pedro Lauria, Pedro Machado,Pedro Parreira Arantes, Rafael Azevedo, Raphael Bubinick,Reginaldo Antonio Pinto, Renan Carvalho, Renan Pessoa,Robson Duarte, Rodrigo Dias Garcia,Sidnei Francisco Inocêncio Junior, Thiago Oliveira Martins Costa Luz,Vander Alvas, Vander Vilanova, Victor Alves Moura,Victor Sandrin Biliatto, Vinicius De Oliveira Souza, Vinicius Dourado,Vinicius Renan Lauermann Moreira, Vitor Augusto Gaver,Vitor Madureira, Vitor Motta Vigerelli, Wanilon Rodrigues Da Silva,Wesley Souza, William Rogério Da Silva, Thiago Lins, Leandro Borges,André Silva, Leonardo Lachi Manetti, Bruno Monteiro,Felipe Boquetti De Oliveira Braga, Bruno Macedo, Arthur Azevedo,Bruno De Melo Cavalcanti, Bruno Henrique Domingues,Felipe Artemio Schoulten, Gabriel Conti, Gerson Alves De Souza,Igor Ferreira, Jonathan Ferreira Brito, Leandro Lopes,Lucas Penetra, Rafael Camargo Kuniyoshi Da Silva,Rafael Matis De Moraes, Rodrigo Oliveira Porto,Marco Antônio Rodrigues Júnior (Marcão), Lenon Estrella,Daniel Moreira, Rafael Ramalli Da Silva, Sharon Ruiz,Thiago Goncales, Vinicius Cunha Da Silveira,Gabriel Garcia Chaves e Davi Lacerda! Obrigado por acreditarem em nós! Comente! Envie sua cartinha via e-mail para podcast@peladananet.com.br, ou comente no post.

Nesta edição especial, a rubrica d'As Três da Manhã põe à prova dois ouvintes e só o grande vencedor levará para casa os últimos bilhetes do "Extremamente Desagradável ao Vivo" no Porto.

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