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Quem foi Cesare Lombroso? Sua ideias foram científicas mesmo? Por que ele é considerado o pai da criminologia? Seus estudos ainda refletem nos dias de hoje? E, o que seria um "sujeito lombrosiano"? Patronato do SciCast: 1. Patreon SciCast 2. Apoia.se/Scicast 3. Nos ajude via Pix também, chave: contato@scicast.com.br ou acesse o QRcode: Sua pequena contribuição ajuda o Portal Deviante a continuar divulgando Ciência! Contatos: contato@scicast.com.br https://twitter.com/scicastpodcast https://www.facebook.com/scicastpodcast https://instagram.com/scicastpodcast Fale conosco! E não esqueça de deixar o seu comentário na postagem desse episódio! Expediente: Produção Geral: Tarik Fernandes e André Trapani Equipe de Gravação: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Túlio Monegatto Tonheiro, Livia Nádia da Costa Leite, Letícia Aguiar , Lennon Ruhnke Citação ABNT:Scicast #637: Cesare Lombroso e a Criminologia. Locução: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Túlio Monegatto Tonheiro, Livia Nádia da Costa Leite, Letícia Aguiar , Lennon Ruhnke. [S.l.] Portal Deviante, 29/03/2025. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/podcasts/scicast-637 Imagem de capa: Referências e Indicações Sugestões de literatura: O Espetáculo das Raças, de Lilia Moritz Schwarcz Sugestões de filmes: Cesare Lombroso - The Dark Side (Documentário italiano de 2016) Sugestões de vídeos: A entrada das teorias raciais no Brasil Eugenia e Criminologia: uma raça à exterminar? Sugestões de links: STF. “O negro como alvo: a questão do racismo estrutural nas investigações criminais”. Disponível em See omnystudio.com/listener for privacy information.

Adriana Ortiz é iluminadora, com mais de 25 anos de experiencia e já indicada a alguns prêmios, tem na sua estante prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação pela Peça “Monólogo Público” e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”. Com 25 anos de êxito na profissão, realizou trabalhos em diversos espetáculos de teatro, ópera e musicais. Possui ainda a experiência de 4 anos como Coordenadora Técnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de diversos eventos na indústria do entretenimento, como o Panorama de Dança, Boticário na dança e o Festival Internacional de Linguagem.Alguns trabalhos como iluminadora:Teatro• Regurgitofagia – Dir. Michel Melamed /2005;• Caixa de areia – Dir. Jô Bilac /2013;• As Noviças Rebeldes – Dir. Wolf Maya /2014;• Alguém acaba de morrer lá fora – dir. Pedro Neschiling/2014;• O primeiro Musical a gente nunca esquece – Dir. Rodrigo Nogueira/2015;• TalK Radio – Dir. Maria Maya/2015;• A tropa – Dir. Cesar Augusto 2016;• Uma Shirley qualquer – Dir. Miguel Falabella/2016;• God – Dir. Miguel Falabella /2016;• Lereias – Dir. Caio de Andrade /2016;• Monologo Público – Dir. Michel Melamed /2017 - PRÊMIO APTR 2018 e indicada ao prêmio Shell SP;• Romeu & Julieta – Dir. Guilherme Leme Garcia em parceria com Monique Gardenberg/2018 PRÊMIO REVERENCIA 2018 SP e indicada ao prêmio Cesgranrio 2019 e PRÊMIO APTR 2019;• O astronauta – Dir. Jose Luiz Junior/2020;• 27´ - Dir. Guilherme Leme e Vera Holtz/2020;• Viramundo – Ballet do teatro Castro Alves – dir. Duda Maia/2022;• Uma aventura Chamada Brasil – dir. Moacyr Goes /2022;• Nelson e Clarice – Dir. Helena Varvaki /2022;• Los Hermanos Musical – Dir. Michel Melamed/2023;• A vedete do Brasil – Dir. Claudia Neto /2023;• Claustrofobia – Dir. Cesar Augusto/2024;• Um Filme Argentino – Dir. Michel Melamed /2024;• Beethoven – Lembranças do Silencio – Dir. Cesar Augusto/ 2024;• This Is Not a Dance – residência Artística com coreografa Nastaran Razawi.Opera• Macbeth – direção Sérgio Brito;• Chagas – direção Moacir Góes;• Tosca – Fernando Portari. Música• Elba Ramalho – show Paisagem;• Edu Motta – show poptical;• Marisa Orth – show Romance. Diretora Técnica• Festival Panorama da dança 2022;• Festival Multiplicidades - RJ 2016/2017;• Boticário na Dança – RJ/ SP/ PR – 2013 a 2015;@‌adriortiz_luzSINOPSEO casal Claudia e Claudio discute pela enésima vez e ela sai de casa. É madrugada no Rio, chove torrencialmente e Claudia adormece na portaria. Os dias passam e as mais diversas situações fazem com que Claudia permaneça na portaria, até, finalmente, chamá-la de lar. UM FILME ARGENTINO é uma peça em 24 quadros (ou cenas) por uma hora e vinte minutos de espetáculo.Misto de "Tour de force" e "Divertimento" no qual um casal de atores interpreta um casal e mais uma dezena de personagens... A vida como ela é ou parafraseando Shakespeare: todo casamento é um palco e todos os homens e mulheres (e não-bináries) não passam de meros atores. Eles entram e saem de cena, e cada um, no seu tempo, representa diversos papéis...Mas, fundamentalmente, trata-se de uma comédia.FICHA TÉCNICAAtuação: Letícia Colin e Michel MelamedTexto e Direção: Michel MelamedCenário: Marieta SpadaLuz: Adriana OrtizFigurino: Luiza MarcierAdereços: José Cohen e Lucila BelcicAssistente de Direção: Luisa EspindulaCoreografia Tango: Neuza Abbes e Letícia ColinPreparação Vocal, Arranjo Tango, Piano: Claudia ElizeuViolino e Edição de som: Felipe Pacheco VenturaAcordeão: Evelyne GarciaTrilha: Letícia Colin, Luisa Espindula e Michel MelamedSonoplastia: Enrico BaraldiAssistente de Produção: Gabriela NewlandsCenotécnico: André SallesDireção de Palco: Lucia MartinussoContrarregra: Giovanna BoichatFotos: Rael BarjaArte: Pedro Colombo/ Estúdio VírgulaAssessoria de Impresa: Eduardo BarataDireção de Produção: Bianca de FelippesProdução: Bianca de Felippes, Letícia Colin e Michel Melamed

Editorial: O espetáculo macabro do Hamas

Luciana Vianna conta sobre o evento Disney Princesa o Espetáculo que ocorre neste final de semana.

O Narrativas é um programa que aborda os principais temas da atualidade sobre o aspecto do fato, das narrativas da direita e da esquerda e da opinião da colunista Madeleine Lacsko.        O programa vai ao ar de segunda a sexta às 17h.        Leia a coluna de Madeleine Lacsko no Antagonista.        Apoie o jornalismo Vigilante: 10% de desconto para audiência do Narrativas.  https://bit.ly/narrativasoa    Siga O Antagonista no X, nos ajude a chegar nos 2 milhões de seguidores!         https://x.com/o_antagonista        Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp.     Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.         https://whatsapp.com/channel/0029Va2S...         Ouça O Antagonista | Crusoé quando quiser nos principais aplicativos de podcast.        Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br  

Neste episódio, André Barrocal, Mariana Serafini e Rodrigo Martins comentam a posse de Donald Trump para um segundo mandato nos EUA. Em seu discurso, o republicano dobrou a aposta no radicalismo: prometeu tomar de volta o Canal do Panamá, abolir as políticas de diversidade e inclusão, negar cidadania a filhos de imigrantes e reforçar o muro que separa seu país do México. Até onde o líder extremista está disposto a ir? Os jornalistas também comentam as indicações do filme "Ainda Estou Aqui" ao Oscar, além de apresentar os principais destaques da edição semanal de CartaCapital. Ricardo Lewandowski apresenta o seu plano para deter o avanço do crime organizado no Brasil. Prestes a completar 40 anos de seu primeiro congresso, o MST enfrenta o cerco das milícias armadas no campo e da bancada do atraso no Parlamento. Para retomar o programa de reforma agrária, Paulo Teixeira anuncia a destinação de 3,2 bilhões de reais para a aquisição de terras e outros 1,5 bilhão de reais para investir nos assentamentos neste ano.

Nestas férias escolares, o Sesc Palladium recebe, do dia 31 de janeiro a 2 de fevereiro, a montagem infantil 'Disney Princesa, o espetáculo', que reúne músicas de mais de 20 produções clássicas da Disney.

“Todo nascimento é sagrado. Quando nasce um menino, renasce toda alegria. É a vida que se cria, a esperança do mundo que com ele se anuncia.” Com essas palavras, o escritor Ronaldo Correia de Brito, um dos idealizadores do espetáculo Baile do Menino Deus, em Recife (PE), conversa com o Bem Viver, produzido pelo Brasil […] O post No lugar de renas e trenós, frevo e reisado: conheça o espetáculo que recria o auto de Natal com sotaque brasileiro apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Tarciana Gomes é atriz formada em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba - UFPB, jornalista formada pela Universidade Federal do Piauí - UFPI e graduanda da Licenciatura em Teatro, também pela UFPB. Atua em espetáculos teatrais e produções audiovisuais. Na técnica, trabalha como iluminadora para teatro, circo e shows, editora audiovisual e produtora. Membro do Grupo Graxa de Teatro. @tarci_g Sinopse: É um espetáculo de teatro musical que narra a jornada tragicômica de uma camisa de trabalho com grandes ambições: tornar-se uma camisa de carnaval. No entanto, tudo começa a mudar quando o dono decide se desfazer dela. A partir desse momento, a camisa embarca em uma jornada repleta de obstáculos em busca de realizar seu grande sonho. Será que um dia ela irá conseguir se tornar uma camisa de carnaval? Ficha Técnica: Direção e Dramaturgia: Amáury Veras Direção Musical: Eraldo Azevedo Composições: Amáury Veras e Eraldo Azevedo Cenografia e Figurino: Guilherme Peres Iluminação: Tarciana Gomes Produção Executiva: Jordy Lamarke e Sofia Roque Preparação Corporal e Coreografia: Renata Lima Elenco: Ana de Farias, Gabriel Nóbrega, Melquisedec Abrantes, Rayssa Medeiros e Sofia Roque Músicos: Gabriel José, João Félix, Sofia Maletta e Robson Andrei @lampiarte

O Espetáculo de Teatro Popular MCP- O Sonho não Acabou que estreou em 19 de novembro, no Iphan, realiza suas últimas apresentações após circular por diversas escolas e equipamentos culturais do Recife. Em sua terceira temporada, o espetáculo conta histórias do maior Movimento Cultural e Educacional que viveu o Brasil na década de 60, através de Músicas, Danças, Poesias e Teatro Popular. Deste movimento participaram intelectuais e artistas como Paulo Freire, Germano Coelho, Josina Godoy, Leda Alves, Ariano Suassuna, Abelardo da Hora, Miguel Arraes, Silk Werber, Argentina Rosa, entre outros e outras. Para falar sobre o espetáculo em sua terceira temporada o ator e dramaturgo Carlos Amorim conversou com a âncora Patrícia Breda nesta terça (10) e sobre as próximas apresentações, que acontecerão nos dias 10/12 às 19h em Afogados; 13/12 às 19h no Pina /quiosque 01; 14/12 às 19h -Itamaracá e encerrando a temporada 16/12 às 16h no Compaz Miguel Arraes. "Estamos indo pela segunda vez ao Compaz Miguel Arraes porque gravaremos o espetáculo para concorrer ao prêmio Shell de Teatro, já que se trata de um espaço maravilhoso", explica Carlos. Já em Itamaracá, fora do circuito recifense, ele conta que será uma apresentação extra no teatro Joacy de Castro para a comunidade. "Esta apresentação extra é sem o incentivo do SIC Recife porque o incentivo é para as apresentações na cidade do Recife. Os atores, bailarinos, técnicos e produtores, além do intérprete de libras irão participar sem cachê. É nossa contrapartida ao projeto. Joacir Castro foi ator, dramaturgo e encenador de teatro, teve um papel fundamental no Movimento de Cultura Popular, onde utilizava o teatro como ferramenta de transformação social. Hoje, no teatro Joacir de Castro acontecem diversas ações sócios-culturais e o seu sobrinho André Chaves Pacheco juntamente com a administração do local continuam tocando o legado de Joacy de Castro", finaliza.

Bárbara Borges é atriz, maquiadora e pesquisadora da maquiagem teatral e de efeitos especiais. @‌euborgesbarbara | @imaginegore Sinopse “Interestrellar 005” é fruto de um processo de drama intergaláctico que se tornou um espetáculo interativo, baseado em elementos da cultura Pop, que se desenrola a bordo de uma nave interestelar em uma viagem de rotina. Quando um grupo de passageiros e tripulantes embarcam na nave, tudo parece correr tranquilamente. No entanto, à medida que a jornada avança, eventos misteriosos começam a ocorrer, levando a uma série de reviravoltas que colocam em questão a confiança, a identidade e a sobrevivência de todos a bordo. Ficha técnica Orientação: Tom Menegaz Direção: Gabriel Gulla Dramaturgia: Gabriel Gulla, Vinícios Severo, Leticia Brunelli, Nathália Mendes, Lucas Galina, Tati Fernandes, Luiz Fernando, João Cardoso Adaptação de Roteiro: Gabriel Gulla, Bárbara Borges, Marcella Nahas, Gustavo Oliveira, Yasmin Caroline, Baltemphay Almeida, Mavi Novais Elenco: Gabriel Gulla, Bárbara Borges, Marcella Nahas, Gustavo Oliveira, Yasmin Caroline, Baltemphay Almeida, Mavi Novais Cenografia: Gabriel Gulla, Edu Silva Figurinista: Lucas Galina Iluminação: Júlia Ceneda Sonoplastia: Julia Costa Concepção de Maquiagem: Bárbara Borges Maquiadoras: Bárbara Borges e Yasmin Caroline Produção: Gabriel Gulla e Julia Costa Fotografia / Videografia: Alessandro Carvalho, Lara Puccinelli e Vinicius Severo

Alexandre Garcia comenta bizarrices da eleição paulistana, promessa de Boulos sobre "mutirão de alfabetização", possível volta do horário de verão e retorno das chuvas ao Rio Grande do Sul.

Entre “The Bear”, “Hacks” e “Baby Reindeer”, a vitória nos Emmys também sorriu ao espetáculo de stand-up comedy “Just For Us”. O humorista Rui Mirama regressa ao Humor À Primeira Vista para analisar, com Gustavo Carvalho, estes premiados dos Emmys 2024 e especialmente o solo do humorista Alex Edelman, que venceu na categoria de escrita para um especial de variedades. O comediante judeu relata a história real de como foi parar a uma reunião de neonazis. Além dos Emmys, Gustavo Carvalho sugere alguns conteúdos a que devemos prestar atenção nos próximos tempos, com destaque para dois espetáculos de stand-up comedy nacionais: “Sombra”, de Mariana Cabral, conhecida como Bumba na Fofinha; e “Crente”, a estreia a solo de Luana do Bem.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Marcelo Augusto cursou Artes Cênicas na Universidade de Brasília, onde também foi professor substituto (2012-13), professor voluntário (2014) e coordenador do Laboratório de Iluminação e Pesquisa (2013-14). Iniciou sua pesquisa no universo da luz cênica em 1997 sendo assistente do iluminador Dalton Camargos. Desde 2001 assina o desenho de luz para diversos artistas e companhias de Brasília nas áreas de teatro, dança e música, tendo recebido o “Prêmio SESC do Teatro Candango” de melhor iluminação em 2016 e 2018. Atuou na direção técnica de festivais como “Cena Contemporânea”, “Todos os Sons”, “Sons do Planalto”, “Mulher em Cena” e “Solos Férteis”. É autor do livro “Haja Luz! Manual de Iluminação Cênica” e criador do canal do Youtube “Da Ideia à Luz”. @marceloaugusto A peça conta a história de Fia de Dodó, uma andarilha sertaneja que, ao perder o encanto pela vida, decide sair pelo Sertão em busca de um mar de botões. Para isso, segundo a sinopse oficial, "ela começa a fiar essa jornada sertão adentro" A obra surge de um diálogo entre o livro poético/visual Nas bordaduras de um botão, de Karla Calasan, e o projeto O Caminho do Sertão – uma imersão socioecoliterária no universo de Guimarães Rosa, pelo sertão mineiro. E que, ao longo dos anos, a criação foi ganhando diversos outros atravessamentos criativos. As primeiras costuras para essa obra tiveram início em outubro de 2014, período da publicação do livro Nas Bordaduras de um Botão. Ficha Técnica: Concepção, Dramaturgia E Direção Geral– Karla Calasans Assistência De Direção – Marcelo Augusto Santana Direção Musical (Trilha Sonora Ao Vivo – Rabeca) – Maísa Arantes Produção Musical (Trilha Sonora Gravada) – Fabiana Lima Preparação Vocal – Zila Siquet Atriz (Fia De Dodó) – Karla Calasans Iluminação – Marcelo Augusto Santana Técnico De Luz 1 – Giovani Rodrigues Técnico De Luz 2 – Lemar Rezende Cenografia E Objetos De Cena – Marley Oliveira E Karla Calasans Cenotécnico Da Geodésica E Do Portal – Dome Bambu Figurino – Marley De Oliveira E Karla Calasans Costureira – Esmeralda Viana Da Silva Maquiagem – Karla Calasans Fotografia Do Programa – Tatiana Reis Fotografia Do Espetáculo – Janine Moraes Operação De Som – Aroldo Lopes Luthier Da Rabeca – Ricardo Bressan Contrarregra – Keu Aragão Bandeireira – Zila Siquet Produção Da Caixa Da Fia – Juraci Moura (Banda Som De Papel) Musicista (Voz E Violão – Trilha Sonora Gravada) – Daiana Campos Musicista (Voz E Caixa Do Divino – Trilha Sonora Gravada) – Diana Campos Músico (Percussão – Trilha Sonora Gravada) – Keu Aragão Musicista (Voz, Caixa Folia/Congada/Patangome/Violoncelo – Trilha Sonora Gravada) – Fabiana Lima Músico (Viola E Violão 7 – Trilha Sonora Gravada) – Bruno Andrade Estúdio de Gravação (Trilha Sonora) – Áudio Quality Criação e Confecção Dos Bordados Das Artes De Divulgação – Lady Macêdo Criação e Confecção Do Xale Da Fia De Dodó – Lady Macêdo Criação e Confecção Do Caderno Bordado Da Fia De Dodó – Paula Honda Criação e Confecção De Peças Em Crochê – Jandira Soares Criação e Produção Audiovisual - Kennel Rógis/Gravura Filmes Intérprete de Libras – Andréa Beatriz Design Gráfico – Arthur Amaral / Zumbido Cultural Produção Executiva - Pergunta Fixar E Cia Abrigo Santo Assistente De Produção – Juana Miranda Coordenação Administrativa – Andrey do Amaral Assessoria De Imprensa – Casa Da Redação Coordenação De Mídias – Pergunta Fixar e Cia Abrigo Santo Serviços Jurídicos – Fernanda Carvalho

Livro Espírita - Do Outro Lado - 03 - O Espetáculo

As três crianças encontram-se na "barriga da fera", o que vale dizer que estão numa enrascada. Ao volante do automóvel está o ganancioso Conde Olaf, um vilão traiçoeiro que, desde que os Baudelaire perderam os pais num incêndio, vem perseguindo os três com o objetivo de se apossar da fortuna herdada por eles.

Anderson Galdino (Nando) é um técnico e iluminador formado pelo projeto “Ruas da memória” em 2005, projeto idealizado pelo ESPAÇO CULTURAL CASA DA RIBEIRA. Formado pelo iluminador e mestre em teatro Ronaldo Costa e Diplomado pela light designer Jamile Thorman. Na ativa desde 2007, iniciou sua carreira pela Casa da Ribeira (Natal/RN) onde trabalhou por três anos. Após esse período, começou a trabalhar como técnico de iluminação em grupos de teatro e dança, como: Grupo Carmin, Cia. Gira Dança, Cia. de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) e Balé da Cidade do Natal. Trabalhou ainda com alguns nomes da música nacional como: Valéria Oliveira (2012), Antônio de Pádua (2009), Tibério Azul (2019), Phill Veras (2020) entre outros. Além disso, atuou como técnico em grandes festivais nacionais e internacionais como: Brasil Move Berlim (Berlim/Alemanha, 2010), Ano do Brasil em Portugal (Lisboa/Portugal, 2013), Lollapalooza Brasil (São Paulo/SP, 2018), Festival VivaDança (Salvador/BA, 2013). Como assistente técnico de iluminação atuou em show de diversos artistas e bandas nacionais pela OPUS PRODUÇÕES, tais como: Chico Buarque, Guilherme Arantes, Jota Quest, Anavitória, Pity, Nando Reis, Waldonys, KLB, Roupa Nova. De forma autônoma também trabalhou como assistente técnico de iluminação com Ivete Sangalo, Saulo, Durval Lellis e Marina Sena. @‌nandooficial_01 Release: “Pobres de Marré” é a primeira montagem do Grupo Carmin e foi criada a partir da pesquisa com mulheres em situação de rua em centros urbanos. Realizou mais de 100 apresentações entre sua estreia em 2007 e sua última apresentação em 2016. 13 anos depois da primeira montagem, uma triste constatação: a realidade de pessoas em situação de rua no Brasil só se agravou. A ausência do poder público e a tentativa de contínua invisibilização, por parte da sociedade, inclusive de obras artísticas que deem luz a esse dilema social, motivou o Grupo Carmin a remontar Pobres de Marré.  O grupo, que tem em seu DNA a construção de dramaturgias originais, a partir de fatos reais e demandas sociais urgentes, acredita na potência da peça que chega em 2021 ainda bastante atual. Sinopse: Maria e Dasdô se conhecem em mais um dia em que andam pelas ruas da cidade, na busca da sobrevivência. No entanto, não é um dia qualquer, é justamente o dia em que Maria encontra o número quatro nos classificados de um jornal achado no lixo. Mas o que é o número quatro? “O emprego!”, responde Maria, com a confiança de quem acredita que, depois de ter achado, no jornal, o anúncio de uma vaga, basta esperar que o dinheiro chegará. “Então a gente espera”. Durante 50 minutos de peça, acompanhamos a jornada dessas duas mulheres em situação de rua, vivendo uma realidade tão absurda que se torna cômico-trágica. @‌teatrocarmin  |   https://www.grupocarmin.com.br/ Ficha Técnica: ELENCO: Alessandra Augusta / Quitéria Kelly ou Ana Luisa Camino DRAMATURGIA e DIREÇÃO: Henrique Fontes ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO E CONTRARREGRAGEM: Quitéria Kelly PRODUÇÃO GERAL: Quitéria Kelly e Henrique Fontes DESENHO DE LUZ: Anderson Galdino e Henrique Fontes CENOGRAFIA: Mathieu Duvignaud e Daniel Torres FIGURINO: Grupo Carmin OPERAÇÃO DE LUZ: Anderson Galdino OPERAÇÃO DE SOM: Henrique Fontes FOTOGRAFIAS e DESIGN GRÁFICO: Daniel Torres

Currículo: Renato Bolelli é artista mutimeios, arquiteto, cenógrafo, diretor de arte, figurinista, professor e pesquisador das espacialidades e visualidades da cena junto ao Laboratório de Práticas Performativas da USP. Doutor em Cenografia pela ECA/USP sendo pesquisador visitante do Departamento de Performance Studies da NYU - New York University e artista residente do Hemispheric Institut of Perfomance and Politics, em Nova York. Diretor de arte do Grupo XIX de Teatro (2004 a 2009), onde criou projetos de ocupação e espetáculos na Vila operária Maria Zélia, sendo Arrufos (2008) vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia, Prêmio de Melhor Projeto Visual da Cooperativa Paulista de Teatro/ SP. Integrou a equipe curatorial para a representação brasileira na Quadrienal de Cenografia de Praga em 2011, que recebeu a Golden Triga de Melhor Exposição, e em 2023, que recebeu o prêmio de Best Team Work. @‌bolellireboucas Release do trabalho: Arrufos, estreado em 2007, é resultado de longa pesquisa em torno da história do amor privado no Brasil e seus desdobramentos até os dias atuais. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o desejo de amar e ser amado. Arrufo significa briga sem importância entre pessoas que se amam. Em cena, três histórias, em épocas diferentes, são contadas. Misturam-se os tempos para que o espectador entenda como surgiu o ideário do amor romântico e a quem serve essa construção.  No século 18, um pai agoniza no leito de morte rodeado pela esposa, a filha, a amante, um empregado e um padre. No século 19, três meninos se encontram em um cemitério para declamar poesias. Paralelamente, três meninas conversam depois de voltarem de um baile de gala. Um romance se instaura entre uma das meninas e um dos garotos, um amor inviável pela diferença social entre os dois. Já no século 20, seis personagens confidenciam à plateia suas diferentes experiências amorosas. Por esta peça, o Grupo XIX recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte)  de Melhor Direção em 2008, Prêmio Shell de Teatro de Melhor Cenário (sendo também indicado em categoria especial pela pesquisa e realização da peça) e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Projeto Visual. @‌grupoxixdeteatro Ficha Técnica: Pesquisa e Criação: Grupo XIX de Teatro. Dramaturgia: Janaina Leite, Juliana Sanches, Luiz Fernando Marques, Paulo Celestino, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Sara Antunes. Elenco: Juliana Sanches, Paulo Celestino, Janaina Leite,  Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya, Mara Helleno. Direção: Luiz Fernando Marques. Direção de Arte: Renato Bolelli. Técnico de Palco: Roberto Oliveira. Produção da temporada: Maria Carolina Dressler e Tatiana Ribeiro. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção: Grupo XIX de Teatro.

Que você seja um grande empreendedor. Quando empreender, não tenha medo de falhar. Quando falhar, não tenha receio de chorar. Quando chorar, repense a sua vida, mas não recue. Dê sempre uma nova chance para si mesmo. Encontre um oásis em seu deserto. Os perdedores veem os raios. Os vencedores veem a chuva e a oportunidade de cultivar. Os perdedores paralisam-se diante das perdas e dos fracassos. Os vencedores começam tudo de novo. Saiba que o maior carrasco do ser humano é ele mesmo. Não seja escravo dos seus pensamentos negativos. Liberte-se da pior prisão do mundo: o cárcere da emoção. O destino raramente é inevitável, mas sim uma escolha. Escolha ser um ser humano consciente, livre e inteligente. Sua vida é mais importante do que todo o ouro do mundo. Mais bela que as estrelas: obra-prima do Autor da vida. Apesar dos seus defeitos, você não é um número na multidão. Ninguém é igual a você no palco da vida. Você é um ser humano insubstituível. Jamais desista das pessoas que ama. Jamais desista de ser feliz. Lute sempre pelos seus sonhos. Seja profundamente apaixonado pela vida. Pois a vida é um espetáculo imperdível.

Que você seja um grande empreendedor. Quando empreender, não tenha medo de falhar. Quando falhar, não tenha receio de chorar. Quando chorar, repense a sua vida, mas não recue. Dê sempre uma nova chance para si mesmo. Encontre um oásis em seu deserto. Os perdedores veem os raios. Os vencedores veem a chuva e a oportunidade de cultivar. Os perdedores paralisam-se diante das perdas e dos fracassos. Os vencedores começam tudo de novo. Saiba que o maior carrasco do ser humano é ele mesmo. Não seja escravo dos seus pensamentos negativos. Liberte-se da pior prisão do mundo: o cárcere da emoção. O destino raramente é inevitável, mas sim uma escolha. Escolha ser um ser humano consciente, livre e inteligente. Sua vida é mais importante do que todo o ouro do mundo. Mais bela que as estrelas: obra-prima do Autor da vida. Apesar dos seus defeitos, você não é um número na multidão. Ninguém é igual a você no palco da vida. Você é um ser humano insubstituível. Jamais desista das pessoas que ama. Jamais desista de ser feliz. Lute sempre pelos seus sonhos. Seja profundamente apaixonado pela vida. Pois a vida é um espetáculo imperdível.

Heloisa Lyra Bulcão é diretora de arte, cenógrafa, figurinista, pesquisadora e professora livre, com pós-doutorado em educação (UERJ), doutorado em artes cênicas (UNIRIO) e mestrado em engenharia de produção (COPPE/UFRJ), com pesquisas sobre criação artística e educação. Atua na visualidade da cena desde 1982, em teatro, dança, cinema e exposições. É uma das curadoras da exposição “ENCRUZILHADAS: acreditamos nas esquinas”, representação brasileira na Quadrienal de Praga de Desenho da Cena e da Performance (PQ), que recebeu o Prêmio de Melhor Trabalho em Equipe na Mostra dos Países e Regiões da PQ'23.  É idealizadora, diretora e diretora de arte do filme “Sidarta, em busca de si nesse mundo de nós” (2021), indicado a prêmio pela Amigos da Arte/SP. Foi professora na Universidade Candido Mendes, professora visitante da Universidad de Colombia e professora e coord. da EAT/FAETEC-RJ. Ministra palestras, oficinas e aulas, como professora convidada em cursos de graduação e pós-graduação na PUC-RJ, ESDI/UERJ, IARTES/UERJ e EAV Parque Lage. Autora dos livros “Luiz Carlos Ripper para além da cenografia" (FAPERJ/DP et alii, 2014), indicado a prêmios APTR e Questão de Crítica, e “Luiz Carlos Ripper: poesia e subversão” (FUNARTE, 2016). É membro da Articulação Nacional dos Trabalhadores em Eventos e da diretoria da associação Grafias da Cena Brasil/OISTAT-BR. Release do trabalho: O espetáculo da Cia da Ideia é dirigido por Sueli Guerra e engloba duas coreografias: “Fios do Tempo” e “Um botão e Duas Rosas”. Na primeira parte, a coreografia “Um botão e Duas Rosas”, traz à tona as lembranças da infância, bem como as esperanças e anseios sobre o que o futuro reserva ao jovem artista. A coreografia faz uma viagem no tempo para trazer de volta temas como o primeiro amor, os medos, as ilusões, as dúvidas e angústias sobre as incertezas do futuro. A segunda parte traz a coreografia “Fios do Tempo”, que aborda questões como: “É o tempo que passa ou somos nós que passamos?”; “O desejo acaba?”; “O que está dentro não é o mesmo que está fora?”; “O que ou pra onde devemos seguir?”, além de tantas outras dúvidas que constantemente surgem e colocam em “xeque” essa nova-velha sociedade que está despontando. Ficha Técnica: Coreografia: Sueli Guerra Performance: Sueli Guerra, Rafaela Amado, Edney D'conti, Alessandro Brandão – Um Botão e Duas Rosas Coreografia: Edney D'conti Performance: Edney D'conti, Olívia Vivone, Andréia Pimentel, Carlos Magno e Mery Horta Direção e Idealização: Sueli Guerra Iluminação: Paulo César Medeiros Cenografia: Heloísa Lyra Bulcão Assistente de cenografia: Ianara Elisa Costura e tingimento de cenário: Fátima Leo Trilha Sonora Original: Rodrigo Russano Assistente de Produção: Silvana Didonet Direção de Produção: Canteiro de Ideias e Ana Carbatti Produções

Amabilis de Jesus é doutora em Artes Cênicas/Figurino pela UFBA, mestre em Teatro pela UDESC, especialista em Fundamentos Estéticos para a Arte-Educação pela FAP, licenciada em Artes Plásticas pela UFPR. Desde 1996 é professora no Colegiado de Artes Cênicas da UNESPAR – Campus de Curitiba II – FAP, das disciplinas de Figurino, Cenografia e Estudos da Performance. Também atua como figurinista em parceria com diversos grupos de teatro, teatro de animação, dança e música. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em: teatro, dança, figurino, performance e teatro de animação. @‌amabilisjesus Release: Construída em processo, a cabaréturgia foi feita em diálogo com a artista, escritora e pesquisadora pernambucana Renata Pimentel, e segue a investigação selvática acerca da América Latina e sua produção cultural de massa, na busca por refletir a arte que produzimos e seus contextos de forma crítica e divertida. O espetáculo se passa em um coquetel, onde as governantas de um teatro recebem o público e o introduz nas temáticas da peça. Nessa recepção se fundem os universos de Glück e Copi, que se desdobram em três capítulos de uma novela exibida no canal latino-americano de telecomunicações Adoráveis Transgressões. O enredo brinca com uma Rússia imaginária como tradição teatral, porém vai sendo cena a cena atacado e roído pelas ratas cabareteras latino-americanas. Como em um pesadelo o sentido narrativo dá espaço para a ética do cabaré, que concede às personagens uma voz sarcástica, delirante, mordaz e autocrítica em diversos jogos metalinguísticos, expondo relações que acontecem além da narrativa, possibilitando que se vejam outras camadas da cena, como em um raio x. Ficha Técnica: ELENCO: Bialopse, Fernanda Fuchs, Má Ribeiro, Marina Viana, Nina Ribas, Patrícia Cipriano, Princesa Ricardo Marinelli, Ricardo Nolasco e Stéfani Belo CABARÉTURGIA E DIREÇÃO: Gabriel Machado e Ricardo Nolasco DRAMATURGIA: Renata Pimentel ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO E PREPARAÇÃO VOCAL: Angela Stadler DIREÇÃO DE MOVIMENTO E MAQUIAGEM: Princesa Ricardo Marinelli LUZ: Semy Monastier FIGURINO: Amabilis de Jesus CENOGRAFIA E EFEITOS ESPECIAIS: Paulo Carneiro PRODUÇÃO: Cacá Bordini ARTE GRÁFICA: Thalita Sejanes @‌selvaticaoficial

Jeferson Mariano é músico, compositor, intérprete, produtor e diretor musical, professor e pesquisador na área da música. Release do trabalho: Fina é uma menina única que adora conversar com suas bonecas e teme que ninguém compareça à sua festa de aniversário. Profundamente, ela se sente solitária. Ficha Técnica: Texto: Karen Acioly Direção, Iluminação e Cenário: Tércio Silva Supervisão Artística: Gilberto Gawronski Direção Musical e composições: Jeferson Mariano Visagismo: Eugênio Figurinos: Márcio Vinicius Confecção Escultura "ELE": Cleyton Diirr Manipulação de Boneco: Wagner Farias Produção Geral: Maria Antonia A. Fotos: Leo Leão Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BO6u4JLAjSMqhEL3ZX8ee?si=-z0tI87TSYSoDmsa2ObBDA

Resgatar as histórias esquecidas de mulheres que chegaram a Brasília no início de sua construção é a proposta do espetáculo Carrego O Que Posso, Faço Quintal Onde Dá do Coletivo Entrevazios. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cultura-fm-braslia/message

A Cia Teatral Néia e Nando volta a circular este fim de semana com o espetáculo infantil O Rei da Savana. Os detalhes com a jornalista Danielly Oliveira. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cultura-fm-braslia/message

A Companhia de Dança Deborah Colker retorna a Porto Alegre para comemorar seu trigésimo aniversário com o novo espetáculo “Sagração”, apresentado pelo Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

"VIVA!" o espetáculo do Instituto Hahaha em cartaz no Grande Teatro do Sesiminas. A peça traz relatos de palhaços sobre as vivências deles junto aos moradores de Instituições de Longa Permanência para Idosos, A fantasia circense ao revelar os desafios do envelhecimento.

Kiko Sontak é ator e Iluminador Cênico do Grupo Teatro Faces, da cidade de Primavera do Leste-MT. Possui mestrado em Estudos de Cultura Contemporânea pela UFMT - Universidade Federal do Mato Grosso (2020), graduado em Licenciatura em Teatro pela UnB - Universidade de Brasília (2014). @kikosontak Release “Sobre o Velho Novo Costume”: Um menino aceita ir a uma expedição de estudantes que irá atravessar as montanhas para buscar remédios e salvar a vida de sua mãe. Porém, manda a tradição de seu povo que, se um dos membros da expedição ficar doente, deverá ser jogado do precipício pelos outros, para morrer e não atrapalhar o andamento da expedição. “Sobre o velho novo costume” é um enfrentamento de modelos culturais que não fazem mais sentido para jovens estudantes da Escola Municipal de Teatro – Sistema Faces de Ensino da cidade de Primavera do Leste-MT. CORO: E se pudéssemos criar um novo costume agora? Ficha Técnica: Direção: Ana Paula Dorst Concepção e execução de Iluminação: criação Kiko Sontak Figurino: Ana Paula Dorst Texto: Livre adaptação da obra Aquele que diz sim/Aquele que diz não de Bertolt Brecht. Atuantes: Carla Oliveira, Antonio Junior, Allan Bottega, Michael Douglas, Giovanna Frota, Marcione Neves, Raquel Elias, Camila Wandscheer. Atuantes Online: Diva Maria Pietrobelli, Rosinete Querino. Fotografia: Fred Gustavos Vídeo: Gabriel Leszko | Guilherme Bezerra Site do grupo Teatro Faces: https://teatrofaces.com.br/ | @teatrofaces

Estamos em clima de Oscar, então a gente já para pra analisar o melhor filme do ano. Ainda comentamos sobre novos episódios de Xógum, uma série nova do AppleTV+ meio bobinha, mais uma análise de Napoleão e também mais um filme na corrida do Oscar. Tudo isso e muito mais no DerivadoCast que chegou para você!!! ***** 00:00 - Abertura 04:43 - Derigusta - Chocolate do Mr Beast 21:49 - Arouvengers 42:28 - Xógum (Star+) 50:36 - Ficção Americana (Prime Video) 57:08 - As Aventuras Inventadas de Dick Turpin (Apple TV+) 58:43 - Duna 2 1:12:56 - Napoleão (Apple TV+)

O espetáculo "Ensaio para a Morte", que estreou em outubro no Barreiro, continua em cartaz com apresentações até dezembro. Nesta semana, o bairro São Geraldo sediará a peça, que retrata a história de um ator e um diretor em uma sala de ensaio teatral. Apesar do título, a peça celebra a vida do artista de teatro. O evento no Centro Cultural São Geraldo, em Belo Horizonte, em 18 de novembro, incluirá uma oficina de teatro durante a tarde e a apresentação do espetáculo à noite, seguida por um bate-papo.

Neste segundo episódio vamos falar sobre o futebol! O famoso esporte que move e caracteriza tanto o nosso Brasil. A capital catarinense ainda se adaptava ao remo quando a bola começou a rolar nos campos manezinhos. E se liga que dessa vez vai ser um pouco diferente. Por mais que o futebol acompanhe a história de Floripa, ele passou por capítulos muito maiores no cenário nacional, que merecem uma atenção. Mas fica tranquilo! Não vamos deixar de falar dos dois queridinhos da Ilha da Magia. Então vem entender tudo sobre a história de Floripa contada por meio de seus esportes praticados. Floripa em Jogo é produzido para a disciplina de Laboratório de Áudio e Radiojornalismo da Universidade Federal de Santa Catarina no segundo semestre de 2023.  Roteiro, edição e locução por Francisco Neves. Apoio de artigos publicados por Jailson Gentil da Silva. Convidados do episódio Claudionir Miranda. Vinheta com participação de Matheus Welter. Coordenadoria técnica por Roque Bezerra. Colaboração de monitoria por Vinícius Graton. Orientação do professor Áureo de Mafra Moraes.

Mona Magalhães é doutora em Estudos da Linguagem – UFF / 2010; Mestre em Ciência das Artes – UFF / 2004; Especialista em maquiagem – Makeup Designory (MUD / USA); Bacharel em Artes Cênicas – UNIRIO. É Professora Associado III da Escola de Teatro da UNIRIO, responsável pelas disciplinas de Caracterização I, II e III. Responsável pela maquiagem de caracterização de mais de 90 obras teatrais. Trabalhou com diversos grupos teatrais entre eles: Grupo Galpão (MG), Clowns de Shakespeare (RN), SerTão Teatro (PB), Cia. Teatro Esplendor (RJ), Cia PeQuod (RJ) . Tem trabalhos publicados em congressos e palestras em eventos internacionais como a Prague Quadrennial 2019. Recebeu os Prêmios: Avon Color / 1995, 2004; Coca-Cola / 2000; CBTIJ / 2016,2017; Prêmio de Excelência ISTAN – China / 2018. Release do trabalho: O universo do bailarino, coreógrafo e mestre da dança Butô, Kazuo Ohno, inspira a criação do espetáculo Cinza com Sol. A obra apresenta um duo entre a artista Raquel Botafogo e um boneco habitável semelhante ao artista japonês. As relações entre ambos são desenvolvidas por meio da dança, do teatro de formas animadas e da música, apresentando uma paisagem interior em movimento, como um céu de primavera repleto de contradições. Não se sabe se chove ou se faz sol, apenas percebemos o movimento ininterrupto que perpassa diversos tons e, inevitavelmente, faz morrer e também florescer. Nessa trajetória, não há como negar a dor da morte, a doença, o sofrimento da perda, mas também não é possível conter a força de renovação da vida. É para dar cor e contorno a essa força, elaborar lutos, transmutar e lavar a alma que a dança acontece. As sessões de Cinza com Sol acontecem às 20h dos dias 9, 10, 16, 17, 23 e 24 de setembro, na Sala Maria Thereza Tápias, no Espaço Tápias. Ficha Técnica: Idealização, realização, direção geral e performance: Raquel Botafogo Codireção: Marise Nogueira e Márcio Nascimento Produção: Cacau Gondomar Direção de Movimento: Lavínia Bizzotto, Marise Nogueira e Márcio Nascimento Coreografia do final: Lavínia Bizzotto Dramaturgia: Raquel Botafogo Trilha sonora original e piano: Rodrigo de Marsillac Voz nas canções gravadas: Patrícia Quinteiro Letra da última música: Marcelo Asth e Rodrigo de Marsillac  Desenho de som: Arthur Ferreira Iluminação cênica: Renato Machado Assistente de iluminação: Diego Diener Visagismo: Mona Magalhães Cenário e figurino: Carlos Alberto Nunes Confecção de figurino: Ateliê Bruta Flor Projeto e confecção do boneco: Raquel Botafogo (sob orientação e supervisão de Dante) Manutenção do boneco: Carlos Alberto Nunes e Diirr. Arte gráfica: Dante Fotos: Renato Mangolin Contrarregra: Divany de Souza Andrade Contribuições artísticas: Carolina Cony, André Gracindo, Pedro Kosovski, Caio Picarelli, Márcio Cunha e Corpo Presente. Composição da canção "Flores em todo lugar": Patrícia Quinteiro Letra da última música: Marcelo Asth e Rodrigo de Marsillac  Desenho de som: Stephanye Corrêa

Formado em eletrônica e administração, atua na área da iluminação e audiovisual desde 2005. Aliando o conhecimento técnico com sensibilidade para o entendimento dos espaços e todos os elementos envolvidos, Guto soma o pensamento lógico com respeito a essência do projeto, imprimindo ambientes com uma assinatura singular e expressiva, sem a limitação do convencional, utilizando diferentes técnicas e materiais alternativos. Ganhou várias indicações e prêmios como iluminador para teatro e dança. Em 2006 ganhou os prêmios Açorianos e Quero-Quero por melhor iluminação em Dança com o espetáculo Mulheres Insones, sua primeira criação. Release do trabalho: O espetáculo MULHERES INSONES, produção e realização da Jogo de Cena Companhia Teatral aborda, fundamentalmente, as personagens femininas de Nelson Rodrigues, ele que foi criador de uma vasta galeria de mulheres de imensa grandeza dramática. Ficha técnica do trabalho: Elenco: Angela Spiazzi, bailarina Gabriela Grecco, atriz Gabriela Peixoto, bailarina Joana do Amaral, bailarina Naiara Harry, atriz Tânia Baumann, bailarina Participação especial: Karin Engel, pianista Concepção, dramaturgia e direção: Décio Antunes Concepção coreográfica: Carlota Albuquerque Figurinos: Daniel Lion Esculturas Corporais: Bruno Teixeira, Felix Bressan - supervisão Cenografia: Carlota Albuquerque, Décio Antunes, Felix Bressan Trilha sonora original/Direção musical: Flávio Oliveira

Juca di Souza é ator, diretor e Cenógrafo. Formado em Licenciatura em Teatro pela UEA - Universidade do Estado do Amazonas. Iniciou sua carreira artística na cidade de São Paulo/SP em 2005 e há 15 anos reside em Manaus/AM, atuando junto aos principais grupos de Teatro da cidade e desenvolvendo sua pesquisa na área de Cenografia Teatral. Na área da Cenografia foi estagiário da cenógrafa Italiana Giorgia Massetani e do Cenotécnico Alicio Silva (São Paulo/SP), integrou o Núcleo de Pesquisa em Cenografia do Galpão Cine Horto (Grupo galpão/ MG), foi aluno do Cenógrafo Rogério Falcão (São Paulo/SP), aluno do Cenógrafo Celso Costa (Rio de Janeiro/RJ) e aluno do Prof. Dr. Marcelo Denny (USP/ São Paulo). Atualmente possui um canal digital chamado “Athos Cenografia” nas redes sociais Instagram e YouTube, onde compartilha processos de criação e projetos diversos nas áreas de Cenografia, Cenotecnia, Exposição e Direção de Arte. RELEASE O espetáculo "Dois Irmãos", inspirado na obra homônima de Milton Hatoum, conta a história de Omar e Yaqub, irmãos gêmeos. O relacionamento entre os dois é marcado por tensão e rivalidade, o que acaba culminando em uma tragédia que muda o curso de suas vidas. A peça é uma adaptação livremente inspirada no livro do autor amazonense, que retrata a cidade de Manaus com riqueza de detalhes e apresenta personagens complexos e multifacetados. Por meio do drama familiar dos irmãos, a peça aborda temas como identidade, amor, culpa e redenção, explorando as nuances das relações humanas e as consequências das escolhas. FICHA TÉCNICA “DOIS IRMÃOS” DIREÇÃO GERAL E ADAPTAÇÃO: Cairo Vasconcelos OBRA ORIGINAL: Milton Hatoum ELENCO: Amanda Magaiver, Brenda Amora, Acácia Mié, Junior Victorino, Beto Monteiro, Wilson do Carmo e Gabriel Mota. PRODUÇÃO E PREPARAÇÃO CORPORAL: Emília Pontes FIGURINISTA: Dione Maciel MAQUIAGEM E VISAGISMO: Eugenio Lima ILUMINADOR: Marcio Braz PRODUTOR MUSICAL: Viktor Judah CENÓGRAFO: Juca Di Souza DESIGNER: Thais Vasconcelos SOCIAL MEDIA: Ana Camargo FOTÓGRAFA: Hamyle Nobre

Editorial da Gazeta do Povo: O espetáculo do crescimento da Esplanada dos Ministérios

Fernando Alvim recebe Mário Daniel. O consagrado mágico está de regresso aos palcos de Portugal com um novo e interactivo espectáculo criado para a intensa participação do público, “Minutos Mágicos – O Espetáculo”.

Bem amigos do Pelada na Net, chegamos em definitivo para o programa 589! E hoje temos o Príncipe Vidane, Maidana e Vitinho da Comédia revoltados com a derrota humilhante! E no programa de hoje comentamos o fim da fase de grupos da Copa do Mundo que teve eliminação precoce para Bélgica e Alemanha, campanha incrível do Marrocos, volta por cima da Argentina e derrota do Brasil pra Camarões com atuação patética do time reserva e um Bruno Guimarães irreconhecível! E não se esqueça de usar a Hashtag: #PUTAQUEPARIU Siga nosso Twitter! @PeladaNETSiga nosso Instagram! @PeladaNaNetCurta a nossa página do Facebook! www.facebook.com/PodcastPeladaNaNetEntre no grupo do Facebook! www.facebook.com/groups/PeladaNaNetParticipe do nosso grupo no TELEGRAM! https://t.me/padegostosodemaisSiga a Twitch do Vidane! twitch.tv/principevidane Participantes: Fernando Maidana (@MaidanaLH) – Rapaz que hipnotiza os amigos e gosta de uns filminhos do Batman, da Legião dos Heróis!Victor Raphael (@showdovitinho) – Vitinho da comédia, futura estrela do TikTok brasileiro.Vitor “Vidane” Faglioni Rossi (@principevidane) – Príncipe Lindo do Futebol Moleque, Versão Brasihueira. Links: www.radiofobia.com.brPauta Livre NewsFrango FinoCanal do Versão Brasihueira no YouTubeCanal do Mau JogadorThe Magic BoxThe Dark One – PodtrashPapo DelasLegião dos HeróisGrupo do Pelada na Net no SteamCoruja Sábia – SiteCoruja Sábia – InstagramVai Passar – Desabafos na QuarentenaMotocaGODCanal do Victinho no Youtube Links comentados: Vai te Catar #13 – Adeus Alemanha! Contribua com o Peladinha através do Padrim, PicPay ou Patreon! Compre as canecas do Pelada na Net! Colaboradores de Novembro/2022! Fica aqui o nosso agradecimento pelo carinho, dedicação e investimento aos queridos: Adriana Cristina Alves Pinto Gioielli, Alex Rodrigues,Bruno Burkart, Bruno Gouvea Santos,Carlos Augusto Francisco Martins, Carlos Mucury, Cesar Mashima,Cleiton Lima Da Silva, Eraldo Cunha De Paula Machado,Fernando Costa Campos, Gabriel Cano, Gabriel Machado De Freitas,Gabriel Nogueira Morais, Gabriel Oliveira De Andrade E Silva,George Alfradique, Guilherme José De Araújo, Icaro Nascimento,Igor Trusz, Izael Araujo, João Victor Batista Lopes,Josué Solano De Barros, Lucas Badaró, Lucas França, Lucas Oliveira,Marcio Augusto Pereira Pellegrino,Rafael De Moraes Gomes Dos Santos, Shigeo Yamada, Tiago Fonseca,Tomaz Goiana, João Cárcio Silva, Adelita Vanessa Rodrigues Da Silva,Adriano Nazário, Alcides Vasconcelos, Aline Aparecida Matias,Allan Dias, Anderson, O Carteiro Gato, André Schlemper,André Stábile, Brando Silva Mota, Bruno Gunter Fricke,Bruno Kellton, Bruno Soares De Moura, Caio Mandolesi,Charles Sousa Lima Miller, Claudia Bigoto, Concílio Silva,Danilo Rodrigues De Padua, Diego Santos, Edcarlos Santana,Eduardo Coutinho, Eduardo Pinto, Eduardo Vasconcelos,Elisnei Menezes De Oliveira, Everton Candido Dos Santos,Evilasio Junior, Fernando Kost Neves, Flávio Vieira Sonalio,Frederico Jafelicci, Guilherme Clementi, Guilherme Macedo,Guilherme Oza, Hugo Souza, Ilidio Júnior “Porthugga”,Israel Peichim, João Vitor Santos Barosa, Jose Luiz Tafarel,Julio Macoggi, Karina Lopes, Leonardo Sousa, Leticia Holl Bertoni,Lucas Andrade, Lucas De Freitas Alves, Lucas Marciano,Luiz Nascimento, Marcelo Cabral, Marcos Da Futuro Importados,Marcos Lima, Matheus Berlandi, Maurílio Resende,Natalia Kuchar Lohn, Pedro Bonifácio, Pedro Lauria, Pedro Machado,Pedro Parreira Arantes, Rafael Azevedo, Raphael Bubinick,Reginaldo Antonio Pinto, Renan Carvalho, Renan Pessoa,Robson Duarte, Rodrigo Dias Garcia,Sidnei Francisco Inocêncio Junior, Thiago Oliveira Martins Costa Luz,Vander Alvas, Vander Vilanova, Victor Alves Moura,Victor Sandrin Biliatto, Vinicius De Oliveira Souza, Vinicius Dourado,Vinicius Renan Lauermann Moreira, Vitor Augusto Gaver,Vitor Madureira, Vitor Motta Vigerelli, Wanilon Rodrigues Da Silva,Wesley Souza, William Rogério Da Silva, Thiago Lins, Leandro Borges,André Silva, Leonardo Lachi Manetti, Bruno Monteiro,Felipe Boquetti De Oliveira Braga, Bruno Macedo, Arthur Azevedo,Bruno De Melo Cavalcanti, Bruno Henrique Domingues,Felipe Artemio Schoulten, Gabriel Conti, Gerson Alves De Souza,Igor Ferreira, Jonathan Ferreira Brito, Leandro Lopes,Lucas Penetra, Rafael Camargo Kuniyoshi Da Silva,Rafael Matis De Moraes, Rodrigo Oliveira Porto,Marco Antônio Rodrigues Júnior (Marcão), Lenon Estrella,Daniel Moreira, Rafael Ramalli Da Silva, Sharon Ruiz,Thiago Goncales, Vinicius Cunha Da Silveira,Gabriel Garcia Chaves e Davi Lacerda! Obrigado por acreditarem em nós! Comente! Envie sua cartinha via e-mail para podcast@peladananet.com.br, ou comente no post.

Radical Teen

Nesta edição especial, a rubrica d'As Três da Manhã põe à prova dois ouvintes e só o grande vencedor levará para casa os últimos bilhetes do "Extremamente Desagradável ao Vivo" no Porto.

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Nos anos 50, o Gran Circus chegou na cidade de Niterói e as pessoas ficaram alvoroçadas! Esse era simplesmente o MAIOR circo da América Latina, com mais de 150 animais e uma lona de nylon que pesava mais de 6 toneladas! …o clima de felicidade vira de desespero quando um incêndio destrói o circo por completo e mata centenas de pessoas. Quer aparecer em um episódio do Fábrica de Crimes? É muito simples! Basta mandar uma mensagem de voz por direct no @podcastfabricadecrimes nós só publicaremos com a sua autorização. Vamos AMAR ter você por aqui :) Hosts: Rob (@rob.host) e Mari (@mari.host) Editor: Victor Assis (@assisoproprio) Fontes: Canal Arquivo Linha Direta. Episódio: "O Incêndio do Gran Circus Norte-Americano" (2006). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=vgG4k5rt9Z4 Rede Globo. Programa do Jô. Entrevista com Mauro Ventura, autor do livro "O Espetáculo mais Triste da Terra" (2012). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=Y60fY5ocz7o Dossiê: Cidades. Rev. Bras. Hist. 27 (53). Paulo Knauss. Artigo: "A cidade como sentimento: história e memória de um acontecimento na sociedade contemporânea - o incêndio do Gran Circus Norte-Americano em Niterói, 1961" (2007). Disponível em: https://www.scielo.br/j/rbh/a/3B49LhDfNKhDKqVPZjvxY5R/?lang=pt# Iconografia da História. Artigo: "500 mortos e comoção nacional: O incêndio do Gran Circo Norte-Americano" (2020). Disponível em: https://iconografiadahistoria.com.br/2020/11/17/500-mortos-e-comocao-nacional-o-incendio-do-gran-circo-norte-americano/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fabricadecrimes/message

WALFRIDO WARDE: AS INSTITUIÇÕES ESTÃO FUNCIONANDO? - 20 Minutos EntrevistaO jornalista Breno Altman conversa no 20 MINUTOS ENTREVISTA desta segunda-feira (27/06) com o advogado e escritor Walfrido Warde sobre as instituições burguesas e seu funcionamento no mundo atual. É às 11h, ao vivo, nos canais de Opera Mundi.Walfrido Warde é bacharel em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo - USP e em Filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Tem mestrado em direito pela Universidade de Nova York e é doutor em direito comercial pela USP.Presidente do Instituto para Reforma das Relações entre Estado e Empresa - IREE, é também autor de mais de uma dezena de livros técnicos, com destaque para a obra “Direito Societário Aplicado” e o best-seller “O Espetáculo da Corrupção”.----Quer contribuir com Opera Mundi via PIX? Nossa chave é apoie@operamundi.com.br (Razão Social: Última Instância Editorial Ltda.). Desde já agradecemos!Assinatura solidária: http://www.operamundi.com.br/apoio★ Support this podcast ★

O que pode ser mais contraditório do que "fazer arminha" e defender uma (bastante discutível) moral religiosa? Enquanto a violência é espetacularizada nas mídias, a banalidade do mal na sociedade relativiza a dor de pessoas que sofreram e sofrem no país. Há saída pra essa espiral macabra? Vem com a gente refletir sobre isso no ep de hoje!- Cast: Felipe Bonsanto, Lídia Magalhães, Pablo Magalhães e Cleber Roberto |- Edição: Reverbere Estúdio |- APOIE O HISTORIANTE! Vá ao apoia.se/historiante e contribua com R$4 mensais. Além de nos ajudar, você tem acesso ao nosso grupo de recompensas! |- Assine o Historiante Play e tenha acesso à vários cursos (com certificado) além de lives especiais https://www.youtube.com/channel/UCkBMdiedEEif91l5nvvszWg/join |- OUÇA NOSSA PLAYLIST: https://open.spotify.com/playlist/35Bq2VYTj0hqyKckDIqUmy?si=iSEFxoRnSzKeehtwtxy6bg |- PARTICIPE DA NOSSA PESQUISA DE OPINIÃO! https://forms.gle/TUKgYVz6ggc82QZT8 |- OBRIGADO APOIADORES! Adma Karycelle Rocha; Alessandra Fonseca; Ana Paula Pereira Araújo; Ana Paula Siqueira Balduino da Silva; Arley Barros; Bruno Gouvea de Queiroz; Bruno Santos de Araújo; Carolina Yeh; Charles Guilherme Rodrigues; Clessio Cunha Mendes; Elisangela Rocha; Emerson de Oliveira Brito; Eugenia Fernanda Cabral dos Santos; Fabiano Santos Oliveira; Frederico Jannuzzi; Flávio José dos Santos; Genideth Pereira Lavor; Graça Viviane Pereira; Heitor Marinho Fantti Zacouteguy; Henriqueta C H N de Magalhaes; Hítalo Andrade da Silva; Iza Luciene Mendes Regis; Jamille Padoin; Jefferson Aleff Oliveira; João de França Quixadá; João Vitor Milward; Juliana Duarte; Juliana Fick; Kalynne Sued Santos Trindade; Ladison Costa das Dores; Luciana Correa de Oliveira; Lucas Tavares; Marcelo Raulino Silva; Marconi Lopes; Maria Mylena Farias Martins; Milene Fiorenza; Márcia Aparecida Masciano Matos; Nude Naudo Lima Barbosa; Rafael Lucas Barros Botelho; Reinaldo Coelho; Ronie Von Barros Da Cunha Junior; Sibeli de Oliveira Schneider; Suzana Cardoso; Taís Melero; Thalyson Luis Silva Pinheiro; Verônica Cruz Hertel.