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O Espetáculo O Filho aborda, de forma sensível e profunda, os desafios das relações familiares e os impactos do cuidado e da responsabilidade entre gerações.

Anote na sua agenda: 03/12/2025, às 19h, na Praça da Assembleia, em Belo Horizonte. Entrada gratuita!

Alberto Gonçalves comenta o espetáculo "Juntos Por Gaza", que decorrerá no CCB.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dica literária com a autora Marina Junqueira Cançado sobre seu encontro com Freud, Lacan e Rosa. O espetáculo "Volta Rita " e muito mais.

Séphora Silva é arquiteta (UFPE) com vasta experiência no campo das Artes Cênicas e Audiovisual, onde atua principalmente como diretora de arte e cenógrafa. Fez direção de arte para varios longas e no teatro fez cenografia para diversas produções pernambucanas, entre elas a peça “Um minuto para dizer que te amo”(Dir. Rudimar Constâncio). Já ganhou prêmios de cenografia e direção de arte, tanto no cinema quanto no teatro."Um minuto para dizer que te amo" é um espetáculo que aborda a doença de Alzheimer através de duas histórias entrelaçadas, focando no impacto do amor e da perda, mas sem se deter na doença em si. A peça, que conta com música ao vivo, atuações marcantes, iluminação e cenários delicados, foi premiada nacionalmente e propõe uma reflexão poética sobre a memória, a vida, as relações familiares e o tempo.Ficha Técnica:Texto: Luiz de Lima NavarroEncenação: Rudimar ConstâncioElenco: Carlos Lira, Célia Regina Rodrigues Siqueira, Vanise Souza, Edes di Oliveira, Douglas Duan e Lucas FerrDramaturgia e cenas adicionais: Moisés Monteiro de Melo NetoAssistente de direção e partitura do ator: Sandra PossaniPartitura do corpo: Paulo Henrique FerreiraPartitura da voz do ator: Leila FreitasDireção musical, músicas originais e arranjos: Samuel LiraDireção de Arte, Cenografia, figurinos e adereços: Séphora SilvaMaquiagem e visagismo: Vinicius VieiraProjeto de luz e execução: João Guilherme de PaulaProgramação visual: Claudio LiraOrientação da pesquisa e organização do programa: Rudimar ConstâncioRevisão dos textos: Acrimôri AraújoCenotécnico e contrarregra: Elias VilarExecução de cenário, adereços e figurinos: Manuel CarlosPintura da malha do espectro: Altino FranciscoCostureiras: Helena Beltrão, Irani Galdino e Ana Paula TavaresSerralheiro: Israel GaldinoDireção de produção: Ana JúliaDireção geral: Rudimar ConstâncioRealização: Grupo Matraca de Teatro/Sesc PiedadeGênero: Teatro

Graduando em Teatro, sua experiência com figurino foi adquirida no Laboratório de Indumentária, Cenografia e Adereços Cênicos da UFU e em montagens universitárias. Atua como assistente de figurino e desenvolve pesquisa de conclusão de curso sobre as conexões entre as Vedetes brasileiras e o grupo Dzi Croquettes.Em um cabaré no estado de Minas Gerais, dois irmãos se apresentam ao palco honrando a tradição e a herança da família que a fundadora foi uma Vedete, a avó desses dois irmãos. Esse local é repleto de amores, intrigas, e tendo como conflito principal, um amor proibido. Ao desenrolar da trama, veremos que alguns segredos de família não ficarão guardados para sempre.Ficha Técnica:Orientação: Daniele PimentaOrientação de figurino: Letz PinheiroDireção: Lucas Macedo e Maeu RochaElenco: Diego Leonardo, Júlia Costa, Lucas Macedo, Maeu Rocha, Marcella Nahas e Vinicius Severo.Dramaturgia: Lucas Macedo e Maeu RochaIluminação: Luiz André PerrellaEncenação: Luiz André PerrellaCenotécnica: Luiz André PerrellaConcepção e Atuação da Luz: Luiz André PerrellaFigurino: Lucas MacedoCostura: Letz Pinheiro, Lucas Macedo e Mao OliveiraCustomização: Júlia Costa, Lucas Macedo e Maeu RochaConcepção de maquiagem: Marcos LimaMaquiador: Marcos LimaPreparador Vocal: Bruno BasmajiMúsicos:Antônio Mendes (Violão)Bruno Basmaji (Piano)Júlia Cenedda (Percussão)Maeu Rocha (Flauta - Doce)Técnico de som: J. MaurinCoreógrafo: Antoniel MoraisRegistros fotográficos: Rafaella HazielArte: Rafaella HazielAssistência de produção: Maria Cristina StubertAgradecimentos: LIE, LICA, LACENICASAgradecimento especiais: Antoniel Morais, Neto Basílio, COLETIVO TEATRAL CERRADO, Leonardo Xavier.Gênero: Teatro

Ator, diretor de teatro e Iluminador. Desde os 11 anos de idade atua em peças teatrais e em 1988 realizou sua primeira iluminação cênica. Trabalhou como iluminador do Cine Teatro Recreio e no Teatro Plácido de Castro e segue, em paralelo, o trabalho de ator, apresentador de eventos, produção e direção de espetáculos.Ikuãni, mulher amazônica do século XVI, detentora de uma ancestralidade feminina do tempo antes do tempo, quando o mundo era livre dos homens maus, os Nawa. Esse trabalho trata da decodificação da movimentação cotidiana da mulher Huni kuin. A linguagem do corpo em movimento durante seus afazeres e sua organização estética, coreográfica, ritualística e espiritual, em que a música ocupa um lugar fundamental no desempenho do ritual das tradições indígenas. Toda movimentação cênica e narrativa corporal é baseada na vivência com essa ancestralidade da mulher indígena.Ficha Técnica:INTÉRPRETE, PESQUISA, E COREOGRAFIA: Regina MacielDIRETOR CÊNICO E ILUMINADOR: Ivan de CastelaMAQUIAGEM E ILUMINAÇÃO: Marina LucknerPRODUÇÃO E SONOPLASTIA: Núbia AlvesSite/Rede social do trabalho: https://ciagaratujadeartescenicas.blo...Gênero: Teatro dança

Luciana Buarque iniciou carreira no teatro e construiu trajetória marcante no figurino, direção de arte e dramaturgia. Trabalhou em diversas produções na TV e no cinema, além de realizar também editoriais de moda, oficinas e palestras em diversos estados. Atualmente, desenvolve três projetos audiovisuais e de literatura, além de finalizar seu mestrado na Escola de Comunicação da UFRJ.Ao atualizar o sentido da maior história de amor da humanidade, Gabriel Villela e o Galpão transpõem a tragédia de dois jovens apaixonados para o contexto da cultura popular brasileira, evocada por elementos presentes no cenário, nos adereços, na música e na figura do narrador, que rege toda a peça com uma linguagem inspirada em Guimarães Rosa e no sertão mineiro.Considerado um marco na trajetória do Grupo Galpão e um dos espetáculos mais significativos do teatro brasileiro na década de 1990, Romeu e Julieta somou 303 apresentações, em 13 anos de existência.Além das duas temporadas no Shakespeare's Globe Theatre, na Inglaterra, em 2000 e 2012, o espetáculo viajou por todo o Brasil e por vários países da América Latina, dos Estados Unidos e da Europa.A montagem teve uma primeira versão, de setembro de 1992 a abril de 1994, cujas apresentações foram interrompidas pela trágica morte da atriz Wanda Fernandes, que fazia o papel de Julieta. A segunda versão, com a atriz Fernanda Vianna foi apresentada de maio de 1995 a março de 2003. Em 2012, a peça foi remontada para as comemorações dos 30 anos do Grupo Galpão e para a participação nas Olimpíadas Culturais de Londres. Essa nova versão contou com a participação do ator Paulo André, substituindo Chico Pelúcio, nos papéis de Teobaldo e Frei Lourenço.Ficha Técnica:Direção: Gabriel VillelaTexto: William ShakespeareDramaturgia e textos do narrador: Cacá BrandãoTradução: Onestaldo de PennafortAssistente de direção: Arildo de BarrosCenografia: Gabriel VillelaPesquisa musical: Gabriel Villela e Grupo GalpãoDireção musical: Fernando MuzziArranjos e preparação instrumental: Fernando MuzziPreparação vocal: BabayaMinuetos musicais: Paula MartinsAdereços: Gabriel Villela, Luciana Buarque e Grupo GalpãoBonecos: Agnaldo PinhoIluminação: Wagner FreireFigurino: Luciana BuarqueManutenção de figurinos e adereços: Wanda SgarbiAssistente de figurino: Maria CastilhoSonorização: Rômulo Righi e Vinícius AlvesCenotécnica: “Oficina de Marcenaria” e Helvécio IzabelAeróbica: Júnia PortilhoEsgrima: MáquiFotos: Miguel AunDireção de produção: Chico Pelúcio, Regiane Miciano e Gilma OliveiraOperação de luz: Wladimir MedeirosProgramação visual: Lápis RaroAssistente de produção: Virgínia DiasProdução: Grupo GalpãoSite/Rede social do trabalho: https://www.grupogalpao.com.br/espeta... @‌grupogalpao (perfil aberto)Gênero: Teatro

José Vasconcelos chegou a integrar o elenco do pioneiro PRK-30, como substituto de Lauro Borges e Castro Barbosa. Um de seus personagens mais conhecidos é um narrador de futebol gago, que você acompanha no LP Eu sou o Espetáculo, de 1960, com mais de 100 mil cópias, destaque deste episódio.Como é possível conferir na performance deste áudio raro e histórico que foi resgatado por Geraldo Nunes na antiga Nova Eldorado AM, em 2004, Vasconcellos é - juntamente com Chico Anysio - considerado pioneiro no gênero stand-up commedy.CAPÍTULOS:00:00 Abertura sobre importância de José Vasconcellos e o pioneirismo no gênero Stand-up, ao lado de Chico Anysio03:48 Geraldo Nunes no programa São Paulo de Todos os Tempos, da Rádio Eldorado, anuncia o áudio do disco Eu Sou o Espetáculo04:36 "Eu sou o Espetáculo", gravação de apresentação de José Vasconcellos, nos anos 6020:47 Encerramento 21:19 Depoimentos de radialistas sobre a força deste meio de comunicação: Salomão Ésper, José Paulo de Andrade, Eli Corrêa, Vanessa Rabello, Joseval Peixoto, Nicolau Tuma, Hélio Ribeiro

Tema de abertura de Claudio Zaidan para o programa Bandeirantes Acontece

No episódio de hoje, Isabela Lapa te indica a programação do Festival de Teatro e Artes, realizado no Minas Tênis Clube. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Xico Macedo é iluminador cênico e ator. Possui graduação em Tecnologia em Teatro pela Universidade do Estado de Mato Grosso (2021), Especialista em Arte na Educação: Música, Teatro e Dança pela Faculdade Única de Ipatinga (2022). É Membro do coletivo Cena Livre de Teatro - UFMT onde orienta e desenvolve oficinas na ênfase de iluminação cênica. Elabora experimentos de luz para teatro lambe-lambe no grupo Caixinhas de Axé de Cuiabá -MT, como também é sombrista no grupo de teatro de sombras, Penumbra. É iluminador e compõe o corpo de atores do grupo Teatro Imagem de Cuiabá. Além disso desenvolve projetos de criação, montagem e operação de luz para peças de teatro, performances, shows e audiovisual.@‌macedoxicoSinopse: O espetáculo "Contos, Itans e Fábulas de Escrevivências" tem influências da abordagem do Teatro Negro, com pesquisas e narrativas de memórias afro-diaspóricas, que dialogam com as histórias locais mato-grossenses e pessoais de seus criadores. Em meio a lutas e denúncias, também celebramos a vida de cada pessoa que faz de sua pele preta seu manto de coragem.Ficha Técnica:Atuação: Andreel Ferreira, Danielle Souziel, Maykon Castrovicky, Vinicius BrasilinoDireção: Maria Clara BertulioProdução: Juciney FernandesCenário e Figurino: Naiane Gonçalves e BrunoIluminação: Xico MacedoAssistente de produção: Marcos SalesseAssessoria de mprensa: Beatriz PassosDesigner gráfico: Erly MirandaGestão de redes sociais: Geo Rodrigues@‌itansescrevivencias

No episódio de hoje, Isabela Lapa apresenta uma ótima opção de programação para curtir com a família no próximo domingo. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Mateus Lanzarin Martins é pesquisador, produtor musical, regente, pianista, cantor e compositor. Desde o início de sua formação pesquisa possibilidades de integração de tecnologias musicais em suas pesquisas acadêmicas, além de um contato profundo com o campo do teatro na forma de compositor de trilhas sonoras, performer de trilha ao vivo, Live electronics para a cena e atuação, principalmente como membro da Cia Mosca. Iniciou sua formação em piano com as disciplinas de piano presentes em sua graduação, ministradas pela profa. Dra. Thais Lopes Nicolau e pelo prof. Dr. Maurício Zamith. Apresentou-se como pianista em alguns concertos ao longo de sua formação, participando de recitais de música de câmara e como parte de grupos maiores. Também se apresenta como pianista colaborador em diversas performances e peças teatrais, acompanhando outras artistas e compondo para as ocasiões.Estuda regência com a Prof. Dra. Cristina Emboaba, tendo como grupos onde experimenta e aperfeiçoa suas interpretações e técnicas de regência a Orquestra Acadêmica UDESC e o Madrigal UDESC. Membro do grupo Madrigal UDESC desde 2019, onde atua como cantor e regente, realizando diversas apresentações tanto dentro quanto fora da universidade. Em 2025 estreou oficialmente seu primeiro arranjo para grande grupo, da obra Último Regresso, de Getúlio Cavalcanti, na 14ª edição do Festival Fiato al Brasile, em Faenza, na Itália. Na ocasião, também regeu seu arranjo.@‌mattgripzSinopse: A peça propõe uma experiência onírica e imersiva tecendo o pesadelo de um menino, que após uma encenação da Anunciação de Cristo, é perseguido por uma figura pavorosa, defrontando-se com sua própria versão apodrecida. O pesadelo é permeado por fantasmas que atravessam os entornos e cantam a lamúria da figura que não consegue tirar as asas que sua mãe costurou para a sua apresentação.@‌ciamoscaFicha Técnica:Direção: Nicolas LopesDramaturgia: George Mario Ángel QuinteroDireção de movimento: Duda MovimentaElenco: Felipe Valente, Ingrid Sá, Luccas OlivaPreparação de Elenco: Duda Movimenta e Nicolas LopesIluminação: Lucy PinaTrilha Sonora, sonoplastia e preparação vocal: Mateus LanzarinCenografia e teatro de animação: Lucy Pina e Nicolas LopesVisuais vídeo projeção e design: Vinicius MoroFigurino: Valini BarbosaOperação de luz: Duda Movimenta, Lucy Pina, Nicolas LopesOperação de vídeo projeção: Maria OriggeFotografia: Áurea AlvesProdução e realização: Cia Mosca

No episódio de hoje, Isabela Lapa fala sobre o espetáculo Azul, peça que fala da neurodiversidade através do olhar de uma pessoa neurotípica, no caso, a personagem Violeta. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Amanda Gomes é Arquiteta e Lighting Designer, com pós-graduação em Design de Produto IED-SP e Arquitetura Contemporânea, e especialização em Iluminação Arquitetônica pelo IED-Milão(Itália).Inicia sua carreira em 1998 em Iluminação de Artes de Palco, montando, operando e desenhando a luz de diversos espetáculos em teatro, circo, shows e dança. Colaborou com vários artistas e grupos, incluindo a a participação em festivais como Festival de Curitiba e Festival SESC Mirada.Em Arquitetura e Iluminação Arquitetônica, possui 17 anos de experiência, colaborando também com vários profissionais e escritórios renomados no setor. Atualmente, é titular do escritório RAYON Studio.Membro fundador e atual Diretora Executiva da SBLuz - Sociedade Brasileira de Luz e Iluminação, e correspondente internacional da revista LUME Arquitetura, responsável pela cobertura das principais feiras de iluminação mundiais: Salone del Mobile-Euroluce/Milão-2021 e Light + Building/Frankfourt-2024@rayon.lighting@amanda.gomes_____ Release dos trabalhos:Mundo FuturaO espetáculo retrata que, em um futuro não tão distante, no ano de 2070, o planeta Terra está dominado por resíduos e já não restaram mais árvores. As crianças do futuro, os guardiões das últimas mudas, se veem sem esperança, até que têm uma brilhante ideia: construir uma máquina do tempo para se comunicar com as crianças do presente, de 2024, e convencê-las a mudarem seus hábitos e sua forma de pensar. Ficha Técnica:Idealizador: Jaya VitaliRealização: Fronteiras Invisíveis Arte e Cultura - Jaya Vitali e Bruna LauerIluminação: Amanda GomesPatrocinador: VeoliaResidência Casa PalcoO projeto que tem como essência integrar as áreas sociais internas e áreas de lazer externas proporcionando conforto, funcionalidade e bem estar para a família. A casa está localizada em bairro nobre de SP com as seguintes características :420m² de área construída | 5 dormitórios área de convívio integradaampla área verde com piscina e paisagismo adega subterrânea A construção é composta por uma casa semi-térrea com ampla área de convívio, área de lazer com piscina e paisagismo em sintonia para a otimização de:amplo uso de estruturas em madeiraluz natural e ventilação cruzadavistas internas e externasO destaque fica para a escada-arquibancada que transforma o fluxo cotidiano em um verdadeiro passeio e permite as apresentações de teatro e música das crianças!Ficha Técnica:Arquitetura: Quinta e GaiaLighting Design: Rayon Studio e Fabio FalangheEstruturas de madeira: Ricardo CaruanaProjeto estrutural: Telecki Arquitetura Consultoria em taipas: Goya TerraConsultoria em esquadrias: Luis Cláudio ViestiGênero: Teatro / Arquitetural

Episódio novo do programa Dialética do Pop com Heribaldo Maia

No Fica a Dica de hoje, vamos te contar sobre um programa especial para o fim de semana na capital mineira. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Às dez da noite de uma quarta-feira, quatro músicos e um bailarino de flamenco se encontraram para ensaiar no Molino de Santa Isabel, uma escola de música no centro de Madri, onde receberam a equipe da RFI. Juntos, eles ajustaram os últimos detalhes para a estreia do espetáculo "Bailables", que acontece neste domingo (1º). Ana Beatriz Farias, correspondente em MadriO show une música autoral e dança, mesclando o flamenco com ritmos brasileiros e influências musicais de diversas partes do mundo. Diferentes estilos, às vezes, se encontram em um mesmo número — tem até a junção de tango flamenco com forró brasileiro.Quem está à frente do projeto "Bailables" é Letícia Malvares, flautista, compositora e arranjadora carioca radicada na Espanha há dez anos. Antes de se firmar profissionalmente na música, Letícia era bailarina de dança de salão. Mais tarde, quando começou a tocar flamenco, seu caminho voltou a cruzar com a dança.Sabendo que “o jeito de ter contato com o flamenco no Brasil é por meio das escolas de dança”, a flautista decidiu tocar, em 2006, em um espetáculo de fim de curso de uma dessas academias. Foi aí que ela se apaixonou de vez pelo estilo musical. “Hoje, é das coisas que eu mais gosto de fazer na vida: tocar para ver o povo dançar enquanto eu toco”, conta.Letícia descreve o espetáculo "Bailables" — que em português poderia ser traduzido como “Dançáveis” — como uma consequência natural de sua trajetória artística. Algumas das canções do repertório foram compostas especialmente para serem coreografadas. “A dança, para mim, é muito fundamental, me inspira. E minha música é dedicada à dança e inspirada na dança também”, explica a compositora.Parceria além dos palcosPara transformar as canções em movimento, Letícia conta com outro brasileiro: o gaúcho Gabriel Matias, bailarino de flamenco. Dançando sobre o tablado, ele acrescenta ainda mais elementos típicos do flamenco à mistura de ritmos criada para o espetáculo. Como "bailaor" profissional, Gabriel domina o improviso. E, no espetáculo "Bailables" — que também abre espaço para a improvisação musical —, ele inclui passos improvisados no palco. No entanto, para que isso funcione, é necessário um trabalho prévio intenso: “muito profundo, extenso e constante”, como destaca o artista.Já são meses trabalhando no repertório do show. “É a união do estudo e da prática com o frescor desse momento, do improviso, de coisas que nascem e são únicas nesse espaço e nesse tempo, que vai ser o domingo”, narra, entusiasmado.Parceiros profissionais desde o Brasil, foi na Espanha que a amizade entre Letícia e Gabriel se fortaleceu. Isso aumenta ainda mais a expectativa de Gabriel para a estreia de "Bailables". “É muito especial. Primeiro, pela nossa relação de amizade – que é muito bonita. Segundo, pela qualidade artística que tem esse projeto. E terceiro, pela dificuldade que é, em muitos aspectos, estrear um projeto autoral.”Uma banda, muitas referênciasNa dança, além de Gabriel, o espetáculo contará com a participação da "bailaora" Lisi Sfair. Já na música, Letícia Malvares é acompanhada por músicos de diferentes origens e estilos.A brasileira apresenta os companheiros de jornada à RFI: “O Pantera Acosta é mexicano, toca flamenco, mas é do mundo pop. Ele toca em uma banda chamada Jenny and the Mexicats. Tem a Kyra Teboe, pianista, que é jazzista de berço, norte-americana. E tem o Epi Pacheco, de San Fernando, que é flamenco, flamenco, flamenco. Então, a gente tem todos os elementos.”O espetáculo busca ter um público tão diverso quanto o grupo de artistas que o compõe. Ao longo da carreira, Letícia Malvares tem trabalhado para isso, em um processo de formação de público que reúne pessoas de diferentes origens. Os encontros com o público surgem desde as aulas de flauta que Letícia ministra em Madri até as apresentações de flamenco de que participa, passando pelas rodas de choro que frequenta, como flautista, todos os meses.“Tem gente de todo canto, e eu quero cada vez mais que tenha gente de todo canto. A minha música está para quem está interessado em conhecer música autoral”, descreve Letícia, que dedica seu som a ouvintes de mente aberta. Muita coisa que pode ser ouvida no show provavelmente vai “soar diferente”; não será o que a plateia está acostumada a ouvir, segundo a artista. Mas ela também aposta que haverá elementos que soarão familiares.Em 1° de junho, a apresentação de "Bailables" acontece na Sala Villanos, em Madri. Depois, haverá apresentação também no dia 27 de junho, dentro da programação do Festival Galapajazz, em Galapagar, na Espanha.

Às dez da noite de uma quarta-feira, quatro músicos e um bailarino de flamenco se encontraram para ensaiar no Molino de Santa Isabel, uma escola de música no centro de Madri, onde receberam a equipe da RFI. Juntos, eles ajustaram os últimos detalhes para a estreia do espetáculo "Bailables", que acontece neste domingo (1º). Ana Beatriz Farias, correspondente em MadriO show une música autoral e dança, mesclando o flamenco com ritmos brasileiros e influências musicais de diversas partes do mundo. Diferentes estilos, às vezes, se encontram em um mesmo número — tem até a junção de tango flamenco com forró brasileiro.Quem está à frente do projeto "Bailables" é Letícia Malvares, flautista, compositora e arranjadora carioca radicada na Espanha há dez anos. Antes de se firmar profissionalmente na música, Letícia era bailarina de dança de salão. Mais tarde, quando começou a tocar flamenco, seu caminho voltou a cruzar com a dança.Sabendo que “o jeito de ter contato com o flamenco no Brasil é por meio das escolas de dança”, a flautista decidiu tocar, em 2006, em um espetáculo de fim de curso de uma dessas academias. Foi aí que ela se apaixonou de vez pelo estilo musical. “Hoje, é das coisas que eu mais gosto de fazer na vida: tocar para ver o povo dançar enquanto eu toco”, conta.Letícia descreve o espetáculo "Bailables" — que em português poderia ser traduzido como “Dançáveis” — como uma consequência natural de sua trajetória artística. Algumas das canções do repertório foram compostas especialmente para serem coreografadas. “A dança, para mim, é muito fundamental, me inspira. E minha música é dedicada à dança e inspirada na dança também”, explica a compositora.Parceria além dos palcosPara transformar as canções em movimento, Letícia conta com outro brasileiro: o gaúcho Gabriel Matias, bailarino de flamenco. Dançando sobre o tablado, ele acrescenta ainda mais elementos típicos do flamenco à mistura de ritmos criada para o espetáculo. Como "bailaor" profissional, Gabriel domina o improviso. E, no espetáculo "Bailables" — que também abre espaço para a improvisação musical —, ele inclui passos improvisados no palco. No entanto, para que isso funcione, é necessário um trabalho prévio intenso: “muito profundo, extenso e constante”, como destaca o artista.Já são meses trabalhando no repertório do show. “É a união do estudo e da prática com o frescor desse momento, do improviso, de coisas que nascem e são únicas nesse espaço e nesse tempo, que vai ser o domingo”, narra, entusiasmado.Parceiros profissionais desde o Brasil, foi na Espanha que a amizade entre Letícia e Gabriel se fortaleceu. Isso aumenta ainda mais a expectativa de Gabriel para a estreia de "Bailables". “É muito especial. Primeiro, pela nossa relação de amizade – que é muito bonita. Segundo, pela qualidade artística que tem esse projeto. E terceiro, pela dificuldade que é, em muitos aspectos, estrear um projeto autoral.”Uma banda, muitas referênciasNa dança, além de Gabriel, o espetáculo contará com a participação da "bailaora" Lisi Sfair. Já na música, Letícia Malvares é acompanhada por músicos de diferentes origens e estilos.A brasileira apresenta os companheiros de jornada à RFI: “O Pantera Acosta é mexicano, toca flamenco, mas é do mundo pop. Ele toca em uma banda chamada Jenny and the Mexicats. Tem a Kyra Teboe, pianista, que é jazzista de berço, norte-americana. E tem o Epi Pacheco, de San Fernando, que é flamenco, flamenco, flamenco. Então, a gente tem todos os elementos.”O espetáculo busca ter um público tão diverso quanto o grupo de artistas que o compõe. Ao longo da carreira, Letícia Malvares tem trabalhado para isso, em um processo de formação de público que reúne pessoas de diferentes origens. Os encontros com o público surgem desde as aulas de flauta que Letícia ministra em Madri até as apresentações de flamenco de que participa, passando pelas rodas de choro que frequenta, como flautista, todos os meses.“Tem gente de todo canto, e eu quero cada vez mais que tenha gente de todo canto. A minha música está para quem está interessado em conhecer música autoral”, descreve Letícia, que dedica seu som a ouvintes de mente aberta. Muita coisa que pode ser ouvida no show provavelmente vai “soar diferente”; não será o que a plateia está acostumada a ouvir, segundo a artista. Mas ela também aposta que haverá elementos que soarão familiares.Em 1° de junho, a apresentação de "Bailables" acontece na Sala Villanos, em Madri. Depois, haverá apresentação também no dia 27 de junho, dentro da programação do Festival Galapajazz, em Galapagar, na Espanha.

Camila Tiago é mestre em Artes Cênicas com pesquisa sobre iluminação cênica pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN – (2017). Especialista em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-graduação - IPOG – (2015). Graduada em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Uberlândia – UFU – (2010). De 2010 até hoje ocupa o cargo de Diretora de Iluminação do curso de Teatro do Instituto de Artes da mesma universidade. Fundadora e coordenadora do grupo de estudos em iluminação nomeado Cênica Luz desde 2011. Atualmente compõe a Falsa Cia. de Teatro como atriz e iluminadora; é coordenadora do canal “da ideia à luz” no YouTube, junto com o iluminador Marcelo Augusto; e compõe o conselho da revista “A luz em cena” que está vinculada ao Departamento de Artes Cênicas e ao PPGAC do CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Desenvolve trabalhos ligados aos temas de iluminação cênica, palhaçaria, atuação e improvisação teatral.@camilabtiagoSinopse:O espetáculo de dança "Dedo de Moça" celebra a força e a sensibilidade da mulher brasileira em uma performance vibrante e envolvente. Com um elenco de talentosas bailarinas e bailarinos estudantes do studio e uma trilha sonora inteiramente brasileira realizada ao vivo pelo grupo musical Caliandras, o espetáculo é um tributo à essência feminina, explorando as múltiplas facetas da mulher: sua beleza, resiliência, sensibilidade, força e proatividade!Ficha Técnica: Participação Especial: Grupo Musical Caliandras - Thais Mattos, Luciene Andrade (Tatá), Luciana Carrilo e Amanda Lourenço; e Kainã Bragiola e Caique Rocha​Direção e Concepção: Panmela Tadeu​Assistente de Direção: Rosane Chagas​Produção: Deborah Capriolli e Panmela Tadeu​Assistentência de Produção: Equipe Uai Q DançaCoreógrafas: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Panmela Tadeu e Rosane Chagas​Equipe Uai Q Dança: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Cecília Resende, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Lucia Geralda, Maria Valentina de Oliveira Dantas, Panmela Tadeu, Pamela Vieira Carvalho e Rosane Chagas​​​Iluminação - criação e operação: Camila TiagoTécnico de Iluminação: Adriel Parreira​​Técnico de Som: Cláudio Roberto​Concepção cenográfica: Camila Tiago​Produção cenográfica: Xodó Arquitetura, Lívia Chiovato e Guilherme Ferreira (Do Fotografia)Concepção dos figurinos: Equipe Uai Q DançaConfecção dos figurinos:​ Allegro - Artigos de Dança, Osana Atelier e Ateliê Zaira CarvalhoRegistros fotográficos: Do Fotografia​Audiovisual: Orsini Filmeslustrações identidade visual: Kainã BragiolaCriação de conteúdo digital e comunicação: Conecta (Cindhi Belafonte) e Cecília ResendeEquipe de apoio: Lucia Geralda e Margarete Sandra​Suporte Técnico: Equipe do Teatro Municipal de Uberlândia@‌uaiqdanca | uaiqdanca.com

Roberto Laplagne é professor associado II, do Curso Artes do Espetáculo, do CECULT/UFRB. Doutor e mestre em artes cênicas pelo Programa de pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, tendo como objeto de pesquisa em visualidade na cena, sendo a maquiagem teatral, a área de concentração. Bacharel em artes cênicas, graduação em Interpretação e Direção teatral. Ator, diretor, cenógrafo, figurinista e maquiador artístico, atuando em teatro, cinema e publicidade. Últimos trabalhos: Caminhos da independência da Bahia, para SEC-BA e À deriva, dir. Victor Hugo Sá, em 2023, Meus dias felizes, dir. Celso Jr 2022, O beijo no asfalto, dir. Celso Jr e Histórias do Sertão da Cia Beluna de teatro em 2021, Aquele último verão (Texto, direção, cenografia e figurino); A última Virgem, Dir. de Celso Jr (cenógrafo e maquiador), Dois perdidos numa noite suja, (direção e dir. de arte), MetaTeatro, sob sua direção, assinando também a direção de arte, A lágrima de Deus, dir. de Julio C. Ramalho (maquiador); A Comédia Humana, direção de Maurício Pedrosa (Maquiador); Vulcão, dir. de Sidney Cruz (Figurino e adereços), Instinto, espetáculo de dança do coreógrafo Felipe Monteverde (maquiador), Saluba Medeia, dir. de Celso Júnior (Cenário, figurino, adereços e maquiagem), Fim de partida, dir. de Ewald Hackler (Maquiagem), Óperas La Traviatta e O guarani, sob direção de Francisco Mayrink, entre outros.@‌rlaplagneSinopse A montagem tem como base a obra “Longe é um lugar que não existe”, de Richard Bach e conta a história do garoto Beto, cujo sonho é voar para sentir-se livre. Ao receber um convite especial para a festa de aniversário da sua amiguinha Sônia, o garoto se sente feliz, mas ao mesmo tempo triste, por não saber como ir ao encontro da amiga, que mora muito distante. Para ir à festa, ele pede ajuda aos amigos pássaros, e cada um deles conduz Beto até o limite entre o estar junto e o estar perto, para que enfim descubra como cada ser humano pode voar. Com um enredo cheio de aventuras e utilizando as linguagens da música, dança e teatro, a peça aborda os temas: amizade, liberdade e respeito à natureza.

Lu Bueno é uma premiada diretora de arte, cenógrafa, figurinista e pesquisadora. Bacharel em Desenho Gráfico pela FAAP, mestre em artes/cenografia pela ECA-USP, é doutora em Design pela FAU-USP. Ao longo de sua carreira ministrou inúmeras palestras e cursos e hoje leciona como professora convidada na Universidade Belas Artes e no Senac para os cursos de Pós-Graduação. Trabalha há mais de 30 anos como diretora de arte em cinema, teatro, televisão e eventos. No seu currículo tem parcerias com renomados grupos de teatro paulista e nomes como Antônio Fagundes, Gerald Thomas, Ney Latorraca, Gabriela Duarte, Ulysses Cruz e Astrid Fontenelle. Fez a cenografia e a direção de arte para clips e shows de Claudia Leite, Chitão e Xororó, Grupo Sambô dentre outros. Seus cenários estiveram nas telas do Canal BIS com a série musical Minha Trilha Sonora e Lounge e na TV SONY com o reality show Breakout BR. Na internet assinou séries de brended content como Marias (Intimus) e AP da Berê (Quem disse Berenice) além de inúmeros filmes comerciais. Seus trabalhos já foram indicados vencendo vários prêmios inclusive o Prêmio Shell e Pananco de melhor Cenografia e Figurino. Hoje, além de lecionar e atuar como profissional do mercado tem o orgulho de manter uma iniciativa sustentável e colaborativa chamada BANCO DE TECIDO.@lububr SinopseInspirado na tragédia Ifigênia em Aulis a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, mantém o tom trágico e a fábula/mito de Eurípedes, em que o comandante grego Agamêmnon estaciona suas tropas na praia, prestes a atacar Tróia pelo mar, mas é impedido pela falta de ventos. Para colocar suas velas em movimento, a deusa Ártemis pede o sacrifício da filha de Agamêmnon, Ifigênia. Ele concorda, e, quando a mulher Clitemnestra e o apaixonado Aquiles intervêm para liberá-la, a garota se entrega voluntariamente, pelo bem das tropas, do amado e da família.Ficha técnica:Dramaturgia – Cássio Pires.Direção – Marcelo Lazzaratto.Elenco – Carolina Fabri, Daniela Alves, Gabriel Miziara, ManfriniFabretti, Maurício Schneider, Pedro Haddad, Rodrigo Spina, Sofia Botelho e Wallyson Mota.Músicos – Rafael Zenorini e Marina Vieira.Trilha Sonora – Rafael Zenorini.Assistente de Direção – Thomaz Kardos.Instrumentalização de Atores – Verônica Fabrini.Iluminação – Wagner Freire.Cenografia e Figurino – Lu Bueno.Direção de Produção –GéssicaArjona.Vídeo no Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=4ISMxKCyS0UMatérias de referência:https://mangacenografica.blogspot.com/2012/03/cia-elevador-de-teatro-panoramico.htmlhttps://www.horizontedacena.com/tag/cia-elevador-panoramico/Download do artigo "Ifigênia: os sons como elementos de composição cênica", por Marcelo Lazzaratto e Rafael Zenorini89https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.periodicos.ia.unesp.br/index.php/rebento/article/view/104/93&ved=2ahUKEwjwpuvvkvmLAxUOs5UCHbo7EcwQFnoECCoQAQ&usg=AOvVaw2G0_GrgQssABT8e3hEgwSS

Andréa Almeida é doutoranda em Artes Cênicas com pesquisa sobre figurino, possui mestrado em Artes Cênicas, é especialista em Arte e Educação, licenciada em História, é tecnóloga em Design de Moda, técnica de costura de espetáculos e figurinos e figurinista na ETA-UFAL. É professora nos cursos de Produção de Moda da ETA e SENAI, de Design de Moda na UniCesumar-PR e de Figurino e Maquiagem na Ufba. Tem dedicado meus estudos as visualidades cênicas, principalmente a estética da cena, aprofundando sua pesquisa aos figurinos nos aspectos sócio-histórico-cultural, símbolos e signos, aplicando-os à espetáculos artísticos contemporâneos, a moda e a cultura.@andreaalmeida___ | @studio111____Sinopse do espetáculo:O espetáculo é baseado na lenda de Oxalufã, de acordo com o relato feito por Pierre “Fatumbi” Verger, escritor, etnólogo e fotógrafo autodidata franco-brasileiro. Oxalufã, o orixá mais velho, vivia com seu filho Oxaguiã e queria visitar seu filho Xangô. Oxalufã consultou o seu Babalaô e este lhe disse que respeitava sua vontade de viajar para ver seu filho, mas que previa um caminho perigoso e desaconselhou a empreitada. Não era uma época boa para ele fazer aquela viagem, se a fizesse, vários incidentes poderiam acontecer. Oxalufã teimoso fez viagem. Aconteceram vários aborrecimentos durante o percurso e ele acabou sendo preso no palácio do seu próprio filho, Xangô. Este, por sua vez, em uma consulta com o seu babalaô, descobre que o homem que está preso no seu palácio é seu pai. Ele ordena que o soltem e prepara uma grande festa para Oxalufã comemorando seu reencontro.Ficha Técnica:COREOGRAFIASEdu Passos e Nadir NóbregaDIREÇÃO CÊNICANadir Nóbrega OliveiraDIREÇÃO MUSICALPaulinho KeitaMÚSICO (BERIMBAU)Denivan CostaPERCUSSIONISTASPaulinho Keita, Roberi Verçosa, Cristiano Borge eThiago FelipeREPERTÓRIO E CANTORIgbonan RochaDIREÇÃO GERALEdu PassosFIGURINISTAAndréa Cavalcante de AlmeidaCENOGRAFOAcioli FilhoCENOTÉCNICOJeamerson dos SantosCABELOSNany Moreno e IzabelMAQUIAGEMFilóILUMINAÇÃOEdner CarecaSOMG & T: Sonorização e Iluminação (Teco)Túlio Palcos & EventosASSESSORIA DE COMONICAÇÃOKeyler SimõesPRODUÇÃO EXECUTIVATudomais ProduçõesDESIGNER GRÁFICOMarcos Eliziário (Gordo)DANCARINASAndréa Karla Pontes da SilvaAndressa da Silva Solano MouraChristiohane Correia da SilvaHeloisa Lima de CarvalhoLarisse Darline da SilvaLuciene da Silva SantosNiedja TenórioPriscila Graciele da Silva TeixeiraSamila Pereira da SilvaSheyla Morgana Pereira da SilvaViviane dos Santos SilvaViviane Santos do NascimentoYasmin Brenda Silva SantosDANCARINOSAldemir dos ReisDenivan Costa de LimaDiego Januário dos SantosElvis Santiago da Silva SantosJoseph de MoraisJosé Nunnes de SouzaMarcos Paulo Marques de LiraRafael Oliveira Saraiva da SilvaRicardo Cardoso Moura dos Santos

Quem foi Cesare Lombroso? Sua ideias foram científicas mesmo? Por que ele é considerado o pai da criminologia? Seus estudos ainda refletem nos dias de hoje? E, o que seria um "sujeito lombrosiano"? Patronato do SciCast: 1. Patreon SciCast 2. Apoia.se/Scicast 3. Nos ajude via Pix também, chave: contato@scicast.com.br ou acesse o QRcode: Sua pequena contribuição ajuda o Portal Deviante a continuar divulgando Ciência! Contatos: contato@scicast.com.br https://twitter.com/scicastpodcast https://www.facebook.com/scicastpodcast https://instagram.com/scicastpodcast Fale conosco! E não esqueça de deixar o seu comentário na postagem desse episódio! Expediente: Produção Geral: Tarik Fernandes e André Trapani Equipe de Gravação: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Túlio Monegatto Tonheiro, Livia Nádia da Costa Leite, Letícia Aguiar , Lennon Ruhnke Citação ABNT:Scicast #637: Cesare Lombroso e a Criminologia. Locução: Tarik Fernandes, Marcelo de Matos, Túlio Monegatto Tonheiro, Livia Nádia da Costa Leite, Letícia Aguiar , Lennon Ruhnke. [S.l.] Portal Deviante, 29/03/2025. Podcast. Disponível em: https://www.deviante.com.br/podcasts/scicast-637 Imagem de capa: Referências e Indicações Sugestões de literatura: O Espetáculo das Raças, de Lilia Moritz Schwarcz Sugestões de filmes: Cesare Lombroso - The Dark Side (Documentário italiano de 2016) Sugestões de vídeos: A entrada das teorias raciais no Brasil Eugenia e Criminologia: uma raça à exterminar? Sugestões de links: STF. “O negro como alvo: a questão do racismo estrutural nas investigações criminais”. Disponível em See omnystudio.com/listener for privacy information.

Adriana Ortiz é iluminadora, com mais de 25 anos de experiencia e já indicada a alguns prêmios, tem na sua estante prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação pela Peça “Monólogo Público” e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”. Com 25 anos de êxito na profissão, realizou trabalhos em diversos espetáculos de teatro, ópera e musicais. Possui ainda a experiência de 4 anos como Coordenadora Técnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de diversos eventos na indústria do entretenimento, como o Panorama de Dança, Boticário na dança e o Festival Internacional de Linguagem.Alguns trabalhos como iluminadora:Teatro• Regurgitofagia – Dir. Michel Melamed /2005;• Caixa de areia – Dir. Jô Bilac /2013;• As Noviças Rebeldes – Dir. Wolf Maya /2014;• Alguém acaba de morrer lá fora – dir. Pedro Neschiling/2014;• O primeiro Musical a gente nunca esquece – Dir. Rodrigo Nogueira/2015;• TalK Radio – Dir. Maria Maya/2015;• A tropa – Dir. Cesar Augusto 2016;• Uma Shirley qualquer – Dir. Miguel Falabella/2016;• God – Dir. Miguel Falabella /2016;• Lereias – Dir. Caio de Andrade /2016;• Monologo Público – Dir. Michel Melamed /2017 - PRÊMIO APTR 2018 e indicada ao prêmio Shell SP;• Romeu & Julieta – Dir. Guilherme Leme Garcia em parceria com Monique Gardenberg/2018 PRÊMIO REVERENCIA 2018 SP e indicada ao prêmio Cesgranrio 2019 e PRÊMIO APTR 2019;• O astronauta – Dir. Jose Luiz Junior/2020;• 27´ - Dir. Guilherme Leme e Vera Holtz/2020;• Viramundo – Ballet do teatro Castro Alves – dir. Duda Maia/2022;• Uma aventura Chamada Brasil – dir. Moacyr Goes /2022;• Nelson e Clarice – Dir. Helena Varvaki /2022;• Los Hermanos Musical – Dir. Michel Melamed/2023;• A vedete do Brasil – Dir. Claudia Neto /2023;• Claustrofobia – Dir. Cesar Augusto/2024;• Um Filme Argentino – Dir. Michel Melamed /2024;• Beethoven – Lembranças do Silencio – Dir. Cesar Augusto/ 2024;• This Is Not a Dance – residência Artística com coreografa Nastaran Razawi.Opera• Macbeth – direção Sérgio Brito;• Chagas – direção Moacir Góes;• Tosca – Fernando Portari. Música• Elba Ramalho – show Paisagem;• Edu Motta – show poptical;• Marisa Orth – show Romance. Diretora Técnica• Festival Panorama da dança 2022;• Festival Multiplicidades - RJ 2016/2017;• Boticário na Dança – RJ/ SP/ PR – 2013 a 2015;@‌adriortiz_luzSINOPSEO casal Claudia e Claudio discute pela enésima vez e ela sai de casa. É madrugada no Rio, chove torrencialmente e Claudia adormece na portaria. Os dias passam e as mais diversas situações fazem com que Claudia permaneça na portaria, até, finalmente, chamá-la de lar. UM FILME ARGENTINO é uma peça em 24 quadros (ou cenas) por uma hora e vinte minutos de espetáculo.Misto de "Tour de force" e "Divertimento" no qual um casal de atores interpreta um casal e mais uma dezena de personagens... A vida como ela é ou parafraseando Shakespeare: todo casamento é um palco e todos os homens e mulheres (e não-bináries) não passam de meros atores. Eles entram e saem de cena, e cada um, no seu tempo, representa diversos papéis...Mas, fundamentalmente, trata-se de uma comédia.FICHA TÉCNICAAtuação: Letícia Colin e Michel MelamedTexto e Direção: Michel MelamedCenário: Marieta SpadaLuz: Adriana OrtizFigurino: Luiza MarcierAdereços: José Cohen e Lucila BelcicAssistente de Direção: Luisa EspindulaCoreografia Tango: Neuza Abbes e Letícia ColinPreparação Vocal, Arranjo Tango, Piano: Claudia ElizeuViolino e Edição de som: Felipe Pacheco VenturaAcordeão: Evelyne GarciaTrilha: Letícia Colin, Luisa Espindula e Michel MelamedSonoplastia: Enrico BaraldiAssistente de Produção: Gabriela NewlandsCenotécnico: André SallesDireção de Palco: Lucia MartinussoContrarregra: Giovanna BoichatFotos: Rael BarjaArte: Pedro Colombo/ Estúdio VírgulaAssessoria de Impresa: Eduardo BarataDireção de Produção: Bianca de FelippesProdução: Bianca de Felippes, Letícia Colin e Michel Melamed

Editorial: O espetáculo macabro do Hamas

Luciana Vianna conta sobre o evento Disney Princesa o Espetáculo que ocorre neste final de semana.

O Narrativas é um programa que aborda os principais temas da atualidade sobre o aspecto do fato, das narrativas da direita e da esquerda e da opinião da colunista Madeleine Lacsko.        O programa vai ao ar de segunda a sexta às 17h.        Leia a coluna de Madeleine Lacsko no Antagonista.        Apoie o jornalismo Vigilante: 10% de desconto para audiência do Narrativas.  https://bit.ly/narrativasoa    Siga O Antagonista no X, nos ajude a chegar nos 2 milhões de seguidores!         https://x.com/o_antagonista        Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp.     Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.         https://whatsapp.com/channel/0029Va2S...         Ouça O Antagonista | Crusoé quando quiser nos principais aplicativos de podcast.        Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br  

Neste episódio, André Barrocal, Mariana Serafini e Rodrigo Martins comentam a posse de Donald Trump para um segundo mandato nos EUA. Em seu discurso, o republicano dobrou a aposta no radicalismo: prometeu tomar de volta o Canal do Panamá, abolir as políticas de diversidade e inclusão, negar cidadania a filhos de imigrantes e reforçar o muro que separa seu país do México. Até onde o líder extremista está disposto a ir? Os jornalistas também comentam as indicações do filme "Ainda Estou Aqui" ao Oscar, além de apresentar os principais destaques da edição semanal de CartaCapital. Ricardo Lewandowski apresenta o seu plano para deter o avanço do crime organizado no Brasil. Prestes a completar 40 anos de seu primeiro congresso, o MST enfrenta o cerco das milícias armadas no campo e da bancada do atraso no Parlamento. Para retomar o programa de reforma agrária, Paulo Teixeira anuncia a destinação de 3,2 bilhões de reais para a aquisição de terras e outros 1,5 bilhão de reais para investir nos assentamentos neste ano.

Nestas férias escolares, o Sesc Palladium recebe, do dia 31 de janeiro a 2 de fevereiro, a montagem infantil 'Disney Princesa, o espetáculo', que reúne músicas de mais de 20 produções clássicas da Disney.

“Todo nascimento é sagrado. Quando nasce um menino, renasce toda alegria. É a vida que se cria, a esperança do mundo que com ele se anuncia.” Com essas palavras, o escritor Ronaldo Correia de Brito, um dos idealizadores do espetáculo Baile do Menino Deus, em Recife (PE), conversa com o Bem Viver, produzido pelo Brasil […] O post No lugar de renas e trenós, frevo e reisado: conheça o espetáculo que recria o auto de Natal com sotaque brasileiro apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Tarciana Gomes é atriz formada em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba - UFPB, jornalista formada pela Universidade Federal do Piauí - UFPI e graduanda da Licenciatura em Teatro, também pela UFPB. Atua em espetáculos teatrais e produções audiovisuais. Na técnica, trabalha como iluminadora para teatro, circo e shows, editora audiovisual e produtora. Membro do Grupo Graxa de Teatro. @tarci_g Sinopse: É um espetáculo de teatro musical que narra a jornada tragicômica de uma camisa de trabalho com grandes ambições: tornar-se uma camisa de carnaval. No entanto, tudo começa a mudar quando o dono decide se desfazer dela. A partir desse momento, a camisa embarca em uma jornada repleta de obstáculos em busca de realizar seu grande sonho. Será que um dia ela irá conseguir se tornar uma camisa de carnaval? Ficha Técnica: Direção e Dramaturgia: Amáury Veras Direção Musical: Eraldo Azevedo Composições: Amáury Veras e Eraldo Azevedo Cenografia e Figurino: Guilherme Peres Iluminação: Tarciana Gomes Produção Executiva: Jordy Lamarke e Sofia Roque Preparação Corporal e Coreografia: Renata Lima Elenco: Ana de Farias, Gabriel Nóbrega, Melquisedec Abrantes, Rayssa Medeiros e Sofia Roque Músicos: Gabriel José, João Félix, Sofia Maletta e Robson Andrei @lampiarte

O Espetáculo de Teatro Popular MCP- O Sonho não Acabou que estreou em 19 de novembro, no Iphan, realiza suas últimas apresentações após circular por diversas escolas e equipamentos culturais do Recife. Em sua terceira temporada, o espetáculo conta histórias do maior Movimento Cultural e Educacional que viveu o Brasil na década de 60, através de Músicas, Danças, Poesias e Teatro Popular. Deste movimento participaram intelectuais e artistas como Paulo Freire, Germano Coelho, Josina Godoy, Leda Alves, Ariano Suassuna, Abelardo da Hora, Miguel Arraes, Silk Werber, Argentina Rosa, entre outros e outras. Para falar sobre o espetáculo em sua terceira temporada o ator e dramaturgo Carlos Amorim conversou com a âncora Patrícia Breda nesta terça (10) e sobre as próximas apresentações, que acontecerão nos dias 10/12 às 19h em Afogados; 13/12 às 19h no Pina /quiosque 01; 14/12 às 19h -Itamaracá e encerrando a temporada 16/12 às 16h no Compaz Miguel Arraes. "Estamos indo pela segunda vez ao Compaz Miguel Arraes porque gravaremos o espetáculo para concorrer ao prêmio Shell de Teatro, já que se trata de um espaço maravilhoso", explica Carlos. Já em Itamaracá, fora do circuito recifense, ele conta que será uma apresentação extra no teatro Joacy de Castro para a comunidade. "Esta apresentação extra é sem o incentivo do SIC Recife porque o incentivo é para as apresentações na cidade do Recife. Os atores, bailarinos, técnicos e produtores, além do intérprete de libras irão participar sem cachê. É nossa contrapartida ao projeto. Joacir Castro foi ator, dramaturgo e encenador de teatro, teve um papel fundamental no Movimento de Cultura Popular, onde utilizava o teatro como ferramenta de transformação social. Hoje, no teatro Joacir de Castro acontecem diversas ações sócios-culturais e o seu sobrinho André Chaves Pacheco juntamente com a administração do local continuam tocando o legado de Joacy de Castro", finaliza.

Bárbara Borges é atriz, maquiadora e pesquisadora da maquiagem teatral e de efeitos especiais. @‌euborgesbarbara | @imaginegore Sinopse “Interestrellar 005” é fruto de um processo de drama intergaláctico que se tornou um espetáculo interativo, baseado em elementos da cultura Pop, que se desenrola a bordo de uma nave interestelar em uma viagem de rotina. Quando um grupo de passageiros e tripulantes embarcam na nave, tudo parece correr tranquilamente. No entanto, à medida que a jornada avança, eventos misteriosos começam a ocorrer, levando a uma série de reviravoltas que colocam em questão a confiança, a identidade e a sobrevivência de todos a bordo. Ficha técnica Orientação: Tom Menegaz Direção: Gabriel Gulla Dramaturgia: Gabriel Gulla, Vinícios Severo, Leticia Brunelli, Nathália Mendes, Lucas Galina, Tati Fernandes, Luiz Fernando, João Cardoso Adaptação de Roteiro: Gabriel Gulla, Bárbara Borges, Marcella Nahas, Gustavo Oliveira, Yasmin Caroline, Baltemphay Almeida, Mavi Novais Elenco: Gabriel Gulla, Bárbara Borges, Marcella Nahas, Gustavo Oliveira, Yasmin Caroline, Baltemphay Almeida, Mavi Novais Cenografia: Gabriel Gulla, Edu Silva Figurinista: Lucas Galina Iluminação: Júlia Ceneda Sonoplastia: Julia Costa Concepção de Maquiagem: Bárbara Borges Maquiadoras: Bárbara Borges e Yasmin Caroline Produção: Gabriel Gulla e Julia Costa Fotografia / Videografia: Alessandro Carvalho, Lara Puccinelli e Vinicius Severo

Alexandre Garcia comenta bizarrices da eleição paulistana, promessa de Boulos sobre "mutirão de alfabetização", possível volta do horário de verão e retorno das chuvas ao Rio Grande do Sul.

Livro Espírita - Do Outro Lado - 03 - O Espetáculo

Estamos em clima de Oscar, então a gente já para pra analisar o melhor filme do ano. Ainda comentamos sobre novos episódios de Xógum, uma série nova do AppleTV+ meio bobinha, mais uma análise de Napoleão e também mais um filme na corrida do Oscar. Tudo isso e muito mais no DerivadoCast que chegou para você!!! ***** 00:00 - Abertura 04:43 - Derigusta - Chocolate do Mr Beast 21:49 - Arouvengers 42:28 - Xógum (Star+) 50:36 - Ficção Americana (Prime Video) 57:08 - As Aventuras Inventadas de Dick Turpin (Apple TV+) 58:43 - Duna 2 1:12:56 - Napoleão (Apple TV+)

Editorial da Gazeta do Povo: O espetáculo do crescimento da Esplanada dos Ministérios

Fernando Alvim recebe Mário Daniel. O consagrado mágico está de regresso aos palcos de Portugal com um novo e interactivo espectáculo criado para a intensa participação do público, “Minutos Mágicos – O Espetáculo”.

Bem amigos do Pelada na Net, chegamos em definitivo para o programa 589! E hoje temos o Príncipe Vidane, Maidana e Vitinho da Comédia revoltados com a derrota humilhante! E no programa de hoje comentamos o fim da fase de grupos da Copa do Mundo que teve eliminação precoce para Bélgica e Alemanha, campanha incrível do Marrocos, volta por cima da Argentina e derrota do Brasil pra Camarões com atuação patética do time reserva e um Bruno Guimarães irreconhecível! E não se esqueça de usar a Hashtag: #PUTAQUEPARIU Siga nosso Twitter! @PeladaNETSiga nosso Instagram! @PeladaNaNetCurta a nossa página do Facebook! www.facebook.com/PodcastPeladaNaNetEntre no grupo do Facebook! www.facebook.com/groups/PeladaNaNetParticipe do nosso grupo no TELEGRAM! https://t.me/padegostosodemaisSiga a Twitch do Vidane! twitch.tv/principevidane Participantes: Fernando Maidana (@MaidanaLH) – Rapaz que hipnotiza os amigos e gosta de uns filminhos do Batman, da Legião dos Heróis!Victor Raphael (@showdovitinho) – Vitinho da comédia, futura estrela do TikTok brasileiro.Vitor “Vidane” Faglioni Rossi (@principevidane) – Príncipe Lindo do Futebol Moleque, Versão Brasihueira. Links: www.radiofobia.com.brPauta Livre NewsFrango FinoCanal do Versão Brasihueira no YouTubeCanal do Mau JogadorThe Magic BoxThe Dark One – PodtrashPapo DelasLegião dos HeróisGrupo do Pelada na Net no SteamCoruja Sábia – SiteCoruja Sábia – InstagramVai Passar – Desabafos na QuarentenaMotocaGODCanal do Victinho no Youtube Links comentados: Vai te Catar #13 – Adeus Alemanha! Contribua com o Peladinha através do Padrim, PicPay ou Patreon! Compre as canecas do Pelada na Net! Colaboradores de Novembro/2022! Fica aqui o nosso agradecimento pelo carinho, dedicação e investimento aos queridos: Adriana Cristina Alves Pinto Gioielli, Alex Rodrigues,Bruno Burkart, Bruno Gouvea Santos,Carlos Augusto Francisco Martins, Carlos Mucury, Cesar Mashima,Cleiton Lima Da Silva, Eraldo Cunha De Paula Machado,Fernando Costa Campos, Gabriel Cano, Gabriel Machado De Freitas,Gabriel Nogueira Morais, Gabriel Oliveira De Andrade E Silva,George Alfradique, Guilherme José De Araújo, Icaro Nascimento,Igor Trusz, Izael Araujo, João Victor Batista Lopes,Josué Solano De Barros, Lucas Badaró, Lucas França, Lucas Oliveira,Marcio Augusto Pereira Pellegrino,Rafael De Moraes Gomes Dos Santos, Shigeo Yamada, Tiago Fonseca,Tomaz Goiana, João Cárcio Silva, Adelita Vanessa Rodrigues Da Silva,Adriano Nazário, Alcides Vasconcelos, Aline Aparecida Matias,Allan Dias, Anderson, O Carteiro Gato, André Schlemper,André Stábile, Brando Silva Mota, Bruno Gunter Fricke,Bruno Kellton, Bruno Soares De Moura, Caio Mandolesi,Charles Sousa Lima Miller, Claudia Bigoto, Concílio Silva,Danilo Rodrigues De Padua, Diego Santos, Edcarlos Santana,Eduardo Coutinho, Eduardo Pinto, Eduardo Vasconcelos,Elisnei Menezes De Oliveira, Everton Candido Dos Santos,Evilasio Junior, Fernando Kost Neves, Flávio Vieira Sonalio,Frederico Jafelicci, Guilherme Clementi, Guilherme Macedo,Guilherme Oza, Hugo Souza, Ilidio Júnior “Porthugga”,Israel Peichim, João Vitor Santos Barosa, Jose Luiz Tafarel,Julio Macoggi, Karina Lopes, Leonardo Sousa, Leticia Holl Bertoni,Lucas Andrade, Lucas De Freitas Alves, Lucas Marciano,Luiz Nascimento, Marcelo Cabral, Marcos Da Futuro Importados,Marcos Lima, Matheus Berlandi, Maurílio Resende,Natalia Kuchar Lohn, Pedro Bonifácio, Pedro Lauria, Pedro Machado,Pedro Parreira Arantes, Rafael Azevedo, Raphael Bubinick,Reginaldo Antonio Pinto, Renan Carvalho, Renan Pessoa,Robson Duarte, Rodrigo Dias Garcia,Sidnei Francisco Inocêncio Junior, Thiago Oliveira Martins Costa Luz,Vander Alvas, Vander Vilanova, Victor Alves Moura,Victor Sandrin Biliatto, Vinicius De Oliveira Souza, Vinicius Dourado,Vinicius Renan Lauermann Moreira, Vitor Augusto Gaver,Vitor Madureira, Vitor Motta Vigerelli, Wanilon Rodrigues Da Silva,Wesley Souza, William Rogério Da Silva, Thiago Lins, Leandro Borges,André Silva, Leonardo Lachi Manetti, Bruno Monteiro,Felipe Boquetti De Oliveira Braga, Bruno Macedo, Arthur Azevedo,Bruno De Melo Cavalcanti, Bruno Henrique Domingues,Felipe Artemio Schoulten, Gabriel Conti, Gerson Alves De Souza,Igor Ferreira, Jonathan Ferreira Brito, Leandro Lopes,Lucas Penetra, Rafael Camargo Kuniyoshi Da Silva,Rafael Matis De Moraes, Rodrigo Oliveira Porto,Marco Antônio Rodrigues Júnior (Marcão), Lenon Estrella,Daniel Moreira, Rafael Ramalli Da Silva, Sharon Ruiz,Thiago Goncales, Vinicius Cunha Da Silveira,Gabriel Garcia Chaves e Davi Lacerda! Obrigado por acreditarem em nós! Comente! Envie sua cartinha via e-mail para podcast@peladananet.com.br, ou comente no post.

Nesta edição especial, a rubrica d'As Três da Manhã põe à prova dois ouvintes e só o grande vencedor levará para casa os últimos bilhetes do "Extremamente Desagradável ao Vivo" no Porto.

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Nesta edição especial, a rubrica d'As Três da Manhã põe à prova dois ouvintes e só o grande vencedor levará para casa os últimos bilhetes do "Extremamente Desagradável ao Vivo" no Porto.

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Nos anos 50, o Gran Circus chegou na cidade de Niterói e as pessoas ficaram alvoroçadas! Esse era simplesmente o MAIOR circo da América Latina, com mais de 150 animais e uma lona de nylon que pesava mais de 6 toneladas! …o clima de felicidade vira de desespero quando um incêndio destrói o circo por completo e mata centenas de pessoas. Quer aparecer em um episódio do Fábrica de Crimes? É muito simples! Basta mandar uma mensagem de voz por direct no @podcastfabricadecrimes nós só publicaremos com a sua autorização. Vamos AMAR ter você por aqui :) Hosts: Rob (@rob.host) e Mari (@mari.host) Editor: Victor Assis (@assisoproprio) Fontes: Canal Arquivo Linha Direta. Episódio: "O Incêndio do Gran Circus Norte-Americano" (2006). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=vgG4k5rt9Z4 Rede Globo. Programa do Jô. Entrevista com Mauro Ventura, autor do livro "O Espetáculo mais Triste da Terra" (2012). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=Y60fY5ocz7o Dossiê: Cidades. Rev. Bras. Hist. 27 (53). Paulo Knauss. Artigo: "A cidade como sentimento: história e memória de um acontecimento na sociedade contemporânea - o incêndio do Gran Circus Norte-Americano em Niterói, 1961" (2007). Disponível em: https://www.scielo.br/j/rbh/a/3B49LhDfNKhDKqVPZjvxY5R/?lang=pt# Iconografia da História. Artigo: "500 mortos e comoção nacional: O incêndio do Gran Circo Norte-Americano" (2020). Disponível em: https://iconografiadahistoria.com.br/2020/11/17/500-mortos-e-comocao-nacional-o-incendio-do-gran-circo-norte-americano/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fabricadecrimes/message