Podcasts about Fotografia

Resumão de IA da matéria: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/retrospectiva-2025-o-ano-da-complexidade-das-oportunidades-e-dos-desafios-na-fotografiaQuer se preparar para 2026 melhor? https://www.enfbyleosaldanha.com/post/como-preparar-sua-fotografia-para-2026-4-ferramentas-de-estrat%C3%A9gia-e-marketing2025 foi o ano em que a IA deixou de ser um brinquedo para se tornar infraestrutura obrigatória. Um superpoder que potencializa o seu melhor—ou aniquila sua relevância. Você está pronto para o pivô de 2026? A IA agora potencializa sua produtividade, mas o que você faz com o tempo que ela te devolve? Produzir mais do mesmo é o caminho para a obsolescência. Este é o momento de investir em estratégia e branding. Em 2025, a Inteligência Artificial foi ancorada como a espinha dorsal da produção visual. Vimos o Google canibalizar o mercado de imagens estáticas com o ecossistema Gemini e o modelo Nano Banana Pro, enquanto ferramentas de vídeo como Kling e Runway estabeleceram um novo padrão de realismo generativo. O vídeo deixou de ser um diferencial para se tornar o requisito básico do "profissional híbrido".Vencedores do Ano em Equipamentos:• Leica: O maior fenômeno financeiro em um século, provando que o nicho e o luxo são imunes à saturação do mercado de massa.• Sony A7 V: Consolidada como a ferramenta de trabalho definitiva, integrando chips de IA dedicados para um autofoco que "esqueceu" como errar.• Canon R6 III: A favorita do mercado social, com seu sensor empilhado "lite" focado em performance real de campo e redução de rolling shutter.• Nikon Z8 (Estratégia de Firmware): A Nikon manteve-se no topo não por lançar novos corpos, mas por entregar "câmeras novas via download", fidelizando sua base com atualizações massivas.• Caira: O dispositivo que marcou 2025 ao fundir mirrorless, smartphone e IA nativa em um único ecossistema.O encarecimento dos novos equipamentos ancorou o mercado de usados e impulsionou marcas chinesas (Sigma/Tamron). Para 2026, pare de se preocupar com a marca no corpo da câmera e foque no ecossistema. O sucesso agora depende da sua capacidade de operar em um fluxo híbrido, onde o hardware é apenas o ponto de entrada para uma entrega potencializada por software.O Fator Humano e o Mercado ProfissionalA fotografia vive uma "crise de aprendizado". O conhecimento raso de tutoriais de 30 segundos não sustenta negócios de longo prazo. Enquanto a IA entrega a perfeição plástica, a verdadeira moeda forte tornou-se o Branding Fotográfico. Em um mar de imagens sintéticas, a assinatura autoral é o que impede a sua queda na vala comum do preço baixo.Destaques do Mercado (Markdown):• O Gigante Invisível: Plataformas como a Fotto dominaram o cenário, explorando o nicho de fotografia esportiva que atende 60 milhões de brasileiros—um mercado que já superou o volume de casamentos e newborn somados.A "Falha como Ativo de Luxo" é a grande tendência. O mercado de alto valor está rejeitando a estética sintética em favor do Hard Flash, do grão visível e das composições imperfeitas. Em 2026, o erro humano deliberado é o que prova a autenticidade da imagem. A imperfeição tornou-se um sinal de luxo.O horizonte de 2026 exige um profissional que utilize a IA para ganhar escala, mas que aposte no papel, na impressão e na experiência humana para gerar valor real. O convite é para abandonar a solidão do algoritmo e ingressar em uma jornada de inteligência coletiva.Faça parte da comunidade: https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-ia

Sudan, un rapporto dell'ONU denuncia le atrocità nell'attacco al campo per sfollati di Zamzam. In Somalia escalation di attacchi aerei statunitensi contro al-Shabaab.Almeno 22 civili uccisi in un conflitto tra comunità nella Repubblica Democratica del Congo.Malawi: la crisi alimentare è sempre più grave.Questo e molto altro nel Notiziario Africa, a cura di Elena L. Pasquini 

Simone Sellaro ha intervistato, durante l'ultima giornata di Più Libri Più Liberi 2025, Francesca Orsi autorice del libro "La nuova alleanza Tra fotografia e psichiatria. Da Basaglia a oggi", Mimesis, 2025.

Tahoe es una castaña pilonga ... TimCucaracha dimisión

Predstavte si, že stojíte pred veľkou fotografiou, na ktorej sú usmievavé deti ázijského pôvodu a medzi nimi jeden vysoký Európan. A pod fotografiou, na podlahe, veľké biele vajíčka. Môžete sa letmo pozrieť a ísť ďalej, ale ak zostanete a prizriete sa bližšie, objavíte veľký príbeh. V 3. epizóde podcastovej série „Čo skrýva umenie“ sa ponoríme do sveta umeleckej fotografie. Spýtame sa, čo všetko skrýva malá či veľká fotografia, prečo a ako sa môžu dostať staré fotky na steny moderných výstav a prečo si niekedy práca umelca pýta roky výskumu, schopnosti detektíva a pevné nervy. V epizóde sa spýtame aj na to, ako prezentovať komplexné a niekedy aj komplikované súčasné fotografické umenie, aby sme mu porozumeli, a či fotografia musí byť krásna, aby bola umením. Vyzistíme aj, prečo idylický západ slnka, ktorý si nafotíme na mobil, nie je umením, a kedy a ako sa ním môže stať. Objavíme aj punktum a fakt, že nejde o medicínsky zákrok, a utvrdíme sa v tom, že nepochopiť umeleckej fotografii na prvú dobrú je úplne v poriadku. Podcast od autorky Kataríny Urban Richterovej vznikol vďaka finančnej podpore Fondu na podporu kultúry národnostných menšín a v spolupráci s denníkom SME. Odporúčanie Kniha Maslo od Asako Yuzuki je veľmi zaujímavým skĺbením tém ako jedlo, ženy, mizogýnia a séria úmrtí, z ktorých je podozrivá nesympatická postava. Dej sa odohráva v Tokiu a číta sa veľmi ľahko a rýchlo. Tento japonský bestseller inšpirovaný skutočnými udalosťami by mohol byť čitateľským spestrením vašich napríklad vianočných sviatkov. – Všetky podcasty denníka SME nájdete na⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ sme.sk/podcasty⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ – Odoberajte aj audio verziu denného newslettra⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ SME.sk⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ s najdôležitejšími správami na⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ sme.sk/brifingSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Barry Lyndon non è un film lento. È un film che ti chiede di rallentare.In questa puntata analizziamo il capolavoro più “dipinto” di Stanley Kubrick, quello girato a lume di candela vero, con un obiettivo Zeiss progettato per la NASA e usato… per guardare l'uomo, non lo spazio. Barry Lyndon è il film su Napoleone che non sapevamo di volere. Parliamo di: • Fotografia rivoluzionaria (il leggendario 50mm f/0.7) • Zoom lentissimi come una minaccia morale • Carrellate infinite, joystick e proto-gaming • Destino già scritto, voce narrante onnisciente e sottrazione kubrickiana • Pittura del Settecento, cinema muto e tableaux vivants • Ryan O'Neal scelto non per bravura, ma per “faccia giusta” • Colonna sonora rubata ai morti: Händel, Schubert, The ChieftainsBarry Lyndon è il film che ha insegnato al cinema a respirare, a giudicare senza urlare, a guardarti mentre fai lo scemo.Un test di purezza cinefila: se lo ami, sei dentro. Se ti annoia… c'è sempre Emily in Paris.

Il resoconto della settimana appena trascorsa.Se volessi contribuire a questo progetto, ecco il linkwww.storiedimontagna.comContatti: andataeritorno.podcast@gmail.com La nostra pagina InstagramIl nostro canale Youtube

Gracias a todos los que os habéis preocupado por Pistón https://photos.app.goo.gl/Em7MpNKqeW8qbamcA

O mercado da fotografia está passando por uma reconfiguração completa. Não se trata apenas de novas câmeras, mas de quem conseguirá sobreviver e prosperar em 2026. Neste vídeo, trago um resumo das leituras mais importantes da semana (gerado com inteligência artificial via NotebookLM) sobre os 5 sinais vitais para o futuro do nosso negócio.Faça parte da comunidade: https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-ia

Qui sotto trovi i biglietti per vedere One More Time https://www.ticketone.it/artist/luca-casadei Oggi faremo un viaggio con Gilda Moratti, la figlia di Gian Marco e Letizia Moratti. Gilda ci accompagnerà nella sua vita da film, da San Patrignano alle lezioni di Storia a tu per tu con Indro Montanelli, fino al mondo delle Assicurazioni, dell’Arte, della Fotografia. Ci racconterà di come ha raggiunto luoghi selvaggi, di cosa voglia dire sentirsi indifesi, la notte, di fronte alla natura. Ci parlerà degli anni in cui ha combattuto la tratta di animali, e poi quella degli esseri umani, ci svelerà che conoscere i trafficanti ti permette di rivalutare la linea di demarcazione tra il bene e il male, per scoprire che non è netta come pensiamo. Gilda ci racconterà anche una guerra dolorosa contro un grave tumore, e il potere palliativo della meditazione. Il dream team di One More Time è composto da: Samar Abdel Basset, Davide Tessari, Alice Gagliardi, Tommaso Galli, Noemi Grandi, Edoardo Levy, Gloria Giovanditti, Marco Caddia, Giulia Palamidessi, Giovanni Zaccaria. Questo episodio contiene l’inserimento di prodotti e servizi a fini commerciali.See omnystudio.com/listener for privacy information.

W 391. lekcji robimy quiz z tworzenia i używania przysłówków - do zdobycia masz 12 punktów. A w drugiej części lekcji słuchamy dialogu o fotografii i sfrustrowanej rodzinie - sprawdzisz swoje zrozumienie ze słuchu oraz poznasz kilka codziennych potocznych zwrotów. ------Rozdziały--------(0:20) - Intro(0:54) - Uzupełnienie informacji(1:46) - Wędrujący akcent(3:15) - Quiz ze słowotwórstwa(9:44) - Pytania do dialogu(10:23) - Dialog(14:18) - Odpowiedzi do dialogu(16:46) - Słówka z dialogu(21:37) - Outro----------------------Jeżeli doceniasz moją pracę nad podcastem, to zostań Patronem KNA dzięki stronie https://patronite.pl/kwadrans. Nie wiesz czym jest Patronite? Posłuchaj specjalnego odcinka: https://kwadransnaangielski.pl/wsparcieDołącz do naszej społeczności na stronie https://KwadransNaAngielski.plLekcji możesz słuchać na Spotify albo oglądać na YouTube.Wszystkie nowe wyrażenia z tej lekcji w formie pisemnej są dostępne na stronie https://kwadransnaangielski.pl/391#polskipodcast #kwadransnaangielski #angielski

Guarda l'immagine di copertina, ascolta l'intervista e lasciati condurre sulle orme dei leopardi delle nevi da Paolo Della Rocca (eletto "Nature Photographer of the Year 2024"...niente male).Ecco il sito di PaoloSe volessi contribuire a questo progetto, ecco il linkwww.storiedimontagna.comContatti: andataeritorno.podcast@gmail.com La nostra pagina InstagramIl nostro canale Youtube

 Afonso Sêrro - Piano Impromptus - 1Masakatsu Takagi - Marginalia #209Sarah Neufeld / Richard Reed Parry / Rebecca Foon / Mary Lattimore - Rosa Canina (Rework)Sebastian Mullaert & Layla Rehana - Solar Paint (Ep) - Songs From The Flotating IslandDjrum - Quantum Sound - Come Find MeSega Bodega - I Created The Universe So That Life Could Create a Language So Complex, Just To Say How Much I Love You - True (Pure Mix) Midori Hirano - Otonoma - Illuminance Rafael Anton Irisarri - Points of Inaccessibility - Breaking the UnisonLoscil - Lake Fire - Ash CloudsAlex Somers - In a Freezer With the London Contemporary Orchestra - CatacombsDirk Maassen - EDEN III - Distance(Last Show December 11)"Guardar Link Como" - "Save Link As"Right Mouse Button Click For Save Fotografia de Martin Parr

os dejo por aquí el episodio de Youtube https://youtu.be/Fdv7NhRl5aI

#RevistaEspirita #Espiritismo #allankardec | ► Demais episódios deste estudo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhtIzed427rOqHgaXnJsouViDkGqMpw8Y | ► Acesso gratuito às obras fundamentais espíritas em PDF (incluindo o livro deste estudo): https://classroom.google.com/c/NDU4Nzg4MDg4NzQy?cjc=llduno7 | ► Seja membro deste canal e colabore para que o trabalho voluntário sobre a nossa rica Doutrina Espírita continue! Clique no link: https://www.youtube.com/channel/UC-lS7C1q8BuPt3gx9ND6fKw/join | Produzido por Evandro Oliva (https://www.evandrooliva.com).

Street Photography - Podcast do Estrelado com Jorge ChagasSigam as redes do Jorgehttps://www.instagram.com/jorgemchagasCursos de Fotografia online : https://www.fotografofreelancer.comSegue a minha pagina do Instagram que é onde publico o meu trabalho e onde vos mostro as minhas sessões.Instagram: https://www.instagram.com/vasco_estrelado_photographer/Subscreve o canal e activa

Dimenticate la perfezione dei ciliegi in fiore: oggi entriamo nel Giappone viscerale di Nobuyoshi Araki. Dal leggendario "Sentimental Journey" con la moglie Yoko alla controversa arte del Kinbaku, esploriamo una Tokyo in cui la fotografia diventa un atto disperato per fermare la morte. Un viaggio tra le luci della "Bubble Economy", i graffi della censura e le ombre del consenso nell'era del #MeToo. Ascolta ora per scoprire cosa si nasconde dietro quelle corde.Araki edito da Tachen Tokyo Lucky HoleAscoltaci sul tuo lettore di podcast - Giappone nel mondo - Spotify: https://open.spotify.com/show/0sQVMNeMTKFivcSJkEsIr4 Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/it/podcast/giappone-nel-mondo/id1481765190?l=en-GB YouTube: https://www.youtube.com/@giapponenelmondo YouTube: https://www.youtube.com/@plot-twister Instagram GnM: https://www.instagram.com/giapponenelmondo/ Instagram PlotTwister: https://www.instagram.com/plottwistertv/4. Hashtag Instagram#podcast #giappone #italia #cultura #storia #fotografiagiapponese #araki #nobuyoshiaraki #kinbaku #tokyo #artecontemporanea #sentimentaljourney #bubbleeconomy #culturapop #erosethanatos #podcastitaliani #youtubeitalia #storytelling #giapponenelmondo #episodio

Ballant a la corda fluixa. Crítica teatral de l'obra «Dirty Crusty», de Clare Barron. Traducció d'Isis Martín. Interpretació: Patrícia Bargalló, Pau Escobar i Sandra Pujol. Coordinació d’intimitat: Lola Clavo. Moviment: Laia Duran. Disseny lumínic i espai escènic: Guillem Gelabert. Disseny de so i música original: Paula Jornet. Suport disseny de so: Adrià Jornet. Vestuari: Gemma Pellejero. Construcció màscara: Gina Moliné. Ajudantia de direcció: Hannah Tomás. Producció executiva: Júlia Ribera i Natàlia Boronat. Fotografia i vídeo de l’espectacle: Marta Caravaca / Gusto audiovisual. Gestió econòmica: Maria Sangüesa (IACTA). Producció de La Virgueria i La Dramàtica. Amb el suport de la Generalitat de Catalunya (ICEC). Agraïments: Ana Torguet Pena, Laura Dat-Sénac, Gian Aimi Duran i Nara Aimi Duran, La Virgueria Club, Teatre Lliure, Jaume Feixes. Direcció: Isis Martín i Aleix Fauró. Sala Atrium, Barcelona, 9 desembre 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: The Garden. Interpetació: Brad Mehldau. Composició: Brad Mehldau. Àlbum: Dirty, Crusty, 2025.

Visão vs. IA: O Novo Mercado da Fotografia | C.A.O.S. FotográficoA fotografia está vivendo sua maior transformação. Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analisamos a divisão brutal do mercado: quem tem "visão" sobrevive, quem apenas "executa" corre perigo com a IA. Discutimos também o fracasso do Metaverso, a guerra Adobe vs. Canva e a assustadora ascensão da "Memória Sintética".Neste vídeo, você vai descobrir:

El video de los pasos de la IA https://youtu.be/TXhl27HXv3QEl Amazon de Pistón https://amzn.to/4pQXOu1

Reaction ai numeri magistralmente infiocchettati e proposti da Spotify.Il 2025 di noi con voi e voi con noi.Consiglio di lettura: "Come due fiori di loto" di Jane YangSe volessi contribuire a questo progetto, ecco il linkwww.storiedimontagna.comContatti: andataeritorno.podcast@gmail.com La nostra pagina InstagramIl nostro canale Youtube

⁠⁠Enio Augusto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ e ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Marcos Buosi⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ trazem as notícias do mundo da corrida com os comentários, informações, opiniões e análises mais pertinentes, peculiares e inesperadas no Redação PFC. Escute, informe-se e divirta-se.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SEJA MEMBRO DO CANAL!!!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Acquista qui il libro in pre-ordine: https://www.kickstarter.com/projects/alessandrocinque/book-el-precio-de-la-tierraIn questa intervista, il fotografo documentarista Alessandro Cinque racconta il suo incredibile viaggio di dieci anni tra le miniere del Sud America, dove la fotografia diventa uno strumento di denuncia e consapevolezza. Dal Perù all'Ecuador, fino all'Argentina, Alessandro mostra cosa si nasconde dietro il litio, le batterie e il nostro progresso tecnologico.Una storia potente di fotogiornalismo, fotografia documentaria e impegno sociale, per capire come la fotografia possa davvero cambiare il mondo.Un'intervista imperdibile per chi ama la fotografia contemporanea, i progetti a lungo termine e le storie che fanno riflettere.

Resumo de IA das notícias mais lidas da semana: Fotografia 2026: Por que a Perfeição da IA Valoriza o Erro Humano? Nesta edição das Mais Lidas da Semana, mergulhamos fundo na análise do mercado para a virada de 2025/2026. A conclusão é dura, mas necessária: a era do fotógrafo mediano acabou.Discutimos como a "barreira emocional" da Inteligência Artificial está criando um novo valor para a fotografia imperfeita e humana, e por que a estratégia de marketing aleatória não vai funcionar no próximo ano. Se você quer sobreviver à polarização do mercado — entre a excelência técnica e o nicho extremo — este episódio é obrigatório.Tópicos abordados:- A tensão entre IA e a "alma" da fotografia de família.- Sony A7 V, Google e as inovações da Fotto.- A polêmica do "Brasil no Louvre" e a verdade visual.- O mapa estratégico para não ser refém dos algoritmos em 2026.Confira as mais lidas da semana aqui: MAIS LIDAS DA SEMANALinks e Recursos Mencionados:Mapa Estratégico das Redes Sociais para Fotógrafos em 2026Mapa R.U.M.O. 2026 R.U.M.O. Sprint IAPatrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotos

W 390. lekcji Kwadransu na angielski przełączamy aparaty w tryb manualny. Dowiesz się z niego jak po angielsku mówić o trójkącie ekspozycji (przysłonie, czasie i czułości) i jak dzięki nim uzyskać rozmyte tło na zdjęciach. Poznasz też frazy na prześwietlone i niedoświetlone zdjęcia oraz jak mówić o parametrach obiektywów.------Rozdziały--------(0:20) – Intro(1:07) – Przełącz na tryb ręczny(3:01) – Trójkąt Ekspozycji i czytanie liczb(7:46) – Opisywanie obiektywu(11:25) – Błędy i skutki(13:39) – Outro----------------------Jeżeli doceniasz moją pracę nad podcastem, to zostań Patronem KNA dzięki stronie https://patronite.pl/kwadrans. Nie wiesz czym jest Patronite? Posłuchaj specjalnego odcinka: https://kwadransnaangielski.pl/wsparcieDołącz do naszej społeczności na stronie https://KwadransNaAngielski.plLekcji możesz słuchać na Spotify albo oglądać na YouTube.Wszystkie nowe wyrażenia z tej lekcji w formie pisemnej są dostępne na stronie https://kwadransnaangielski.pl//390#polskipodcast #kwadransnaangielski #angielski----------------------Mecenasi wśród Patronów:Joanna KwiatkowskaJoanna

S'hi han presentat 7796 fotografies en sis categories diferents, i hi han participat 518 fotògrafs de 47 països. Andreu Noguero ha estat el fotògraf més puntuat -i això li ha valgut el pin blau de la Federació Internacional de Fotografia- i ha guanyat el premi a la millor col·lecció en monocrom, per un grup de fotos que, sota el títol de 'La religiosidad oscura', van ser fetes a la població etíop de Lalibela. Amb l'Andreu conversem sobre el premi i les bambalines dels concursos de fotografia. L'entrada Andreu Noguero, guanyador del concurs internacional Asisa Foto per la millor col·lecció en monocrom, i premi al millor autor ha aparegut primer a Radio Maricel.

Yo le ponía a contar Renos... supervisado a pie de obra por Timoceo. El video de los pasos de la IA https://youtu.be/TXhl27HXv3QEl Amazon de Pistón https://amzn.to/4pQXOu1

Estudo publicado no SSRN revela que a IA consegue selecionar empregados só por fotografia, identificando nos rostos os 5 traços de personalidade fundamentais. O estudo sublinha os problemas éticos desta possibilidade

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In questo episodio di LUSSO 360 esploriamo il dietro le quinte della fotografia di lusso insieme a Stefano Guindani, uno dei fotografi italiani più riconosciuti nel panorama internazionale.Con un percorso che abbraccia moda, celebrity, automotive ed eventi, Stefano ha costruito un'estetica distintiva che lo ha portato a fondare SGP – Stefano Guindani Photo, agenzia specializzata in ritratti, sfilate e produzioni fotografiche per i brand più importanti dal 1998.Un viaggio nella visione di un autore che ha catturato il lusso in tutte le sue sfumature, sempre attraverso uno stile rigoroso, empatico e autentico.I temi dell'episodio:L'influenza di Milano come città ispirazionale per la fotografia e per il mondo del lussoLa costruzione dell'empatia con il soggetto, anche quando il tempo è limitatoGli scatti più significativi della sua carriera L'evoluzione della fotografia nel lusso, tra velocità, multiformato e richiesta crescente di contenutiLe differenze tra fotografia fashion e automotive e cosa rende un progetto realmente sfidanteLe collaborazioni che hanno segnato il suo stile o cambiato la percezione di un brandLa nascita di SGP: tra strategia, visione e competizione nel settoreIl ruolo dell'Intelligenza Artificiale nelle produzioni contemporanee e nelle campagne di lussoUn episodio che apre uno sguardo prezioso su ciò che rende uno scatto davvero iconico nel mondo del lusso: sensibilità, tecnica e capacità di raccontare un'emozione in un istante.Una nuova puntata ogni martedì alle 7.Host: Trudy BergerSe vuoi contattarci, ci trovi all'email ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠lusso360.podcast@gmail.com⁠

Claudio Ghizzo - fotografo naturalista - torna con Fuori Traccia per raccontare il Gipeto. E non solo.Se volessi contribuire a questo progetto, ecco il linkwww.storiedimontagna.comContatti: andataeritorno.podcast@gmail.com La nostra pagina InstagramIl nostro canale Youtube

Leggere è rivoluzionario.Ti racconto anche un po' di dietro le quinte di questo periodo.Un abbraccioSe volessi contribuire a questo progetto, ecco il linkwww.storiedimontagna.comContatti: andataeritorno.podcast@gmail.com La nostra pagina InstagramIl nostro canale Youtube

 Guentner | Spieth  - Conversion - VeilFennesz - Mosaic - A Man OutsideChelsea Bridge & Pan American - Another GreenCalcutá - Feux d'ArtificeSix Missing - Without Mind: Identify - Become Am Kaitlyn Aurelia Smith - I Miss The Way You Swim (ONNA For Nature) - I Miss the Way You SwimKara-Lis Coverdale - Changes in Air - OririThe Legendary Pink Dots - CHEMICAL PLAY SCHOOL 25 - SUBMARINERunaway Horses & Arbee - A Second Reef - Glass In a CupboardPicture Frames & Marine Eyes - 12:24am (Mellotron) [Rework]Romance - You Must Remember This - As I Lay On My Bed KMRU - Kin - With Trees Where We Can See(Last Show November 30)"Guardar Link Como" - "Save Link As"Right Mouse Button Click For Save Fotografia de Tomoko Nagakawa

La sitgetana Loreto Almirall Malivern va rebre la 52a Ploma d'Or que concedeix l'Ajuntament de Sitges en el marc de la Nit de Premis Sitges que es va celebrar a l'Escorxador. Amb una trajectòria destacable en el món de l'educació i en defensa de la literatura infantil la premiada va agraïr emocionada el guardó llegint un conte. Abans altres sitgetans van rebre reconeixement per la seva tasca en favor de la cultura, del català i de Sitges. És el cas d'Emilio Huete que va rebre el 50è Premi Trinitat Catasús que atorga el col·lectiu de periodistes i comunicadors locals, per la seva lluita i defensa en favor de la natació formativa i competitiva. Huete va agraïr el premi alhora que va lamentar la pèrdua del Club Natació Sitges i va posar de manifest la necessitat d'una piscina competitiva per als nedadors locals. Altres premiats van ser l'establiment La Gralla, que va rebre el 2n Premi Lola Anglada de mans de Plataforma per la Llengua per la seva implicació i el seu activisme amb la llengua catalana i les tradicions locals. Genís Hernández va rebre el 7è Premi Jànio Marti d'Arts Escèniques que atorga El Retiro, Lambert Gràcia "Gari" va recollir el 16è Premi Josep Maria Jornet de Fotografia concedit pel Grup d'Estudis Sitgetans. Enric Julián va rebre el 6è Premi Pepito Zamora que atorga Colors Sitges Link per la seva valentia i tasca dins el col·lectiu LGTB+, Raquel Casas va rebre el guardó per haver guanyat el Sisè Concurs Literari de Relat Curt Antoni Sella que concedeix Museus de Sitges i els joves sitgetans Pol Ollé i Martí Carbonell van rebre el 44è Premi Josep Carbonell i Gener pels seus treballs en categoria batxillerat i universitari respectivament. La nit també va concedir els premis que organitza la regidoria de cultura, el 34è Concurs Pintura Sanvisens a Melchor Balsera i el 29è Concurs d'Escultura Pere Jou a Agustín Serisuelo. L'acte que va conduir la travesti catalana Alex Marteen va començar amb el parlament del regidor de cultura Albert Oliver-Rodés i el va cloure l'alcaldessa Aurora Carbonell que va posar en valor el talent local. L'entrada Loreto Almirall rep la Ploma d’Or 2025 en una Nit de Premis que atorga deu guardons per treballar en favor de la cultura, de Sitges i del català ha aparegut primer a Radio Maricel.

W 389. lekcji Kwadransu na angielski bierzemy na warsztat fotografowanie smartfonem! Dowiesz się jak precyzyjnie poprosić o zdjęcie pionowe lub poziome, jak wydawać instrukcje i upozować grupę znajomych, by wszyscy zmieścili się w kadrze, co powiedzieć, gdy zdjęcie wyjdzie nieostre lub prześwietlone, oraz jak uprzejmie poprosić o powtórkę ujęcia.------Rozdziały--------(0:21) – Intro(1:17) – Twoje ostatnie zdjęcie(2:27) – Robienie zdjęć(7:05) – Jak robić zdjęcie telefonem(10:02) – Pozowanie(11:55) – Ocena zdjęcia(14:05) – Wywołujesz zdjęcia?(16:39) – Outro----------------------Jeżeli doceniasz moją pracę nad podcastem, to zostań Patronem KNA dzięki stronie https://patronite.pl/kwadrans. Nie wiesz czym jest Patronite? Posłuchaj specjalnego odcinka: https://kwadransnaangielski.pl/wsparcieDołącz do naszej społeczności na stronie https://KwadransNaAngielski.plLekcji możesz słuchać na Spotify albo oglądać na YouTube.Wszystkie nowe wyrażenia z tej lekcji w formie pisemnej są dostępne na stronie https://kwadransnaangielski.pl/389#polskipodcast #kwadransnaangielski #angielski----------------------Mecenasi wśród Patronów:Joanna KwiatkowskaJoanna

Deu anys després de rebre'l per primera vegada Vicky Planas l'ha tornat a guanyar, en aquest cas el guardó li han entregat per un treball de cinc fotografies amb una mirada del tot maternal fetes a Etiòpia. El reconeixement és excepcional en tant que és el segon que li atorguen i què és una dona qui el rep, un fet encara poc habitual en el món dels concursos i premis fotogràfics. Vicky Planas reivindica la seva mirada de dona en les seves fotos amb les que sempre mira d'explicar una història i anar més enllà de l'estètica. El guardó li permetrà ara exposar les cinc fotografies al llarg de l'any i els sitgetans podran gaudir-les durant la propera edició del Fotomaig. Hem conversat amb ella sobre el procés de creació de les cinc fotografies premiades i sobre la seva passió per aquest art i per viatjar sempre amb les càmeres a l'esquena. L'entrada La sitgetana Vicky Planas, Premi Catalunya de Fotografia 2024 ha aparegut primer a Radio Maricel.

Para muitos criativos, a velocidade da Inteligência Artificial gera ansiedade. Será que vamos ser substituídos? A realidade do mercado é muito mais complexa e interessante do que as manchetes sensacionalistas sugerem.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analiso as mudanças fundamentais (e contra-intuitivas) que estão redefinindo nossa profissão. O futuro não é apenas "Homem vs. Máquina". É um novo cenário moldado por pressão econômica, saltos tecnológicos do Google e o poder de quem realmente compra fotografia.Neste vídeo, revelo 5 verdades surpreendentes sobre o estado atual e futuro da fotografia:⏰ Capítulos: 00:00 - Intro: A ansiedade da IA e a realidade do mercado 02:15 - 1. O título "Fotógrafo" tornou-se obsoleto (A era dos Storymakers) 05:30 - 2. A "Vala do Baratinho": O risco real da comoditização digital 09:45 - 3. A Voadora do Google na Adobe (Gemini e o "Nano Banana Pro") 14:20 - 4. As Guardiãs das Memórias: O poder das mulheres e do analógico 18:50 - 5. A Bolha da IA vai estourar? (E por que isso não importa) 22:00 - Conclusão: O paradoxo do Criador HíbridoResumo dos Pontos Chave:

O mercado da fotografia profissional está vivendo uma ruptura sem precedentes. Enquanto algumas marcas históricas batem recordes apostando em experiência, legado e imperfeição humana, outras gigantes da tecnologia estão perdendo terreno em velocidade surpreendente. Ao mesmo tempo, o Google dispara na frente na corrida da IA visual, congressos tradicionais perdem força, fotógrafos se fragmentam em nichos e a sensação de estar sempre atrasado virou regra entre profissionais experientes.Neste episódio, analiso as 5 forças tectônicas que estão redefinindo a fotografia em 2025 e criando o que chamo de C.A.O.S. Fotográfico.1. A crise silenciosa da AdobeA gigante do software criativo perdeu quase 35% de valor de mercado em um ano e enfrenta seu possível “momento Kodak”. A pressão da IA nunca foi tão grande.2. O verdadeiro vencedor da corrida da IANão é quem você pensa. O Google assumiu a liderança com o Nano Banana, uma virada tão profunda quanto o Photoshop nos anos 90. E o ritmo de avanço está só começando.3. O fim dos mega congressosEventos gigantes entraram em declínio. Surge um novo ecossistema descentralizado, feito de microencontros, nichos específicos, itinerância e conexões mais profundas.4. A contraofensiva da autenticidadeEnquanto a IA domina os holofotes, marcas como Leica, Sigma, Fuji e até a Corona crescem apostando em legado, experiência física, minimalismo e imperfeição real.5. O verdadeiro inimigo do fotógrafoNão é a IA. É o excesso. Segundo a pesquisa “Estado da Fotografia Profissional 2025”, 54% dizem que o mercado muda mais rápido do que conseguem acompanhar. Mesmo fotógrafos com mais de 10 anos de carreira sentem o impacto.Este episódio é um mergulho direto e sem ruído no caos que define o presente da fotografia e nas oportunidades que surgem para quem consegue ler o movimento antes da onda bater.Atenção: Vision Friday (última semana até 24/11)Se você quer acompanhar análises como esta toda semana e ter acesso ao Radar IA, curadoria aprofundada, conteúdos exclusivos e um ambiente estratégico para pensar o futuro da fotografia, estamos na última semana da Vision Friday.Durante esse período, você pode entrar para a Fotograf.IA + C.E.Foto por uma condição especial, com metade do valor anual e vantagens extras.

⁠⁠Enio Augusto⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ e ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Marcos Buosi⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ trazem as notícias do mundo da corrida com os comentários, informações, opiniões e análises mais pertinentes, peculiares e inesperadas no Redação PFC. Escute, informe-se e divirta-se.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SEJA MEMBRO DO CANAL!!!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

O documentário recém-estreado em Portugal “Mulheres do Interior, Vozes que Inspiram” revela a sabedoria, o humor e a resistência feminina através das lentes e do olhar sensível de dois brasileiros: o cineasta Rafaê e o diretor de fotografia Daniel Saeta. Luciana Quaresma, correspondente da RFI em Portugal Filmado em Marvão, na região do Alentejo, interior do país, o filme é um tributo à força, à simplicidade e a beleza das mulheres alentejanas. Rodado integralmente em preto e branco, com direção do carioca Rafaê, a obra mergulha nas histórias de vida das mulheres  que carregam a memória e a identidade de uma região onde o tempo parece correr em outro ritmo. Entre o silêncio do campo e o eco das vozes femininas, a obra busca captar o que há de mais humano: o pertencimento, a resistência e a beleza do cotidiano. A origem do projeto Rafaê, conta que a ideia nasceu de um convite da Dora Efer Pereira, coordenadora do CLDS 5G Social da Câmara Municipal de Marvão de um convite. “Ela me pediu algumas fotografias para uma exposição sobre mulheres empreendedoras no campo, mas percebi que essas histórias precisavam ir além da fotografia. Precisavam se transformar em um documentário, dar voz e visibilidade a essas mulheres extraordinárias”, explica Rafaê. O cinesta teve então o desejo de registrar o universo feminino em pequenas aldeias do Alentejo, onde o envelhecer e o viver ganham contornos próprios. “O documentário surgiu da vontade de olhar para essas mulheres e perceber o que as move. Elas são as guardiãs da memória do interior português — e, ao mesmo tempo, espelhos de uma força silenciosa. Era sobre o tempo, sobre elas e sobre nós também”, explica o documentarista, vencedor do Prêmio de Direção de Fotografia pelo filme Mais Humano (Reebok) e do Prêmio Bugil de Cinema, na Espanha, pelo documentário Domingo Todos los Días. A decisão de rodar o filme integralmente em preto e branco foi uma escolha estética e emocional. “O preto e branco nos parecia inevitável”, diz Rafaê. “Essas histórias pediam uma linguagem mais crua, atemporal. Era como se as cores distraíssem da essência do que elas diziam”, detalha. O olhar através da lente Para Daniel Saeta, diretor de fotografia com longa experiência em documentários, o desafio foi criar imagens que traduzissem intimidade. “Eu filmava com duas câmeras e, enquanto o Rafa mantinha o tripé fixo, eu me movia muito. A sensação era de procurar, quase como se a câmera fosse uma lupa, buscando uma emoção, um gesto, um fragmento de verdade”, relembra. Essa aproximação com as personagens resultou em planos fechados e movimentos sutis, que revelam tanto as rugas quanto os sorrisos. “O objetivo era esse: fazer parte. Eu mergulhei naquele lugar sem conhecer ninguém e acabei me sentindo pertencente. Estar perto delas era também uma forma de me aproximar de mim mesmo”, completa Saeta. A fotografia do filme traz influências diretas de obras que exploram o cotidiano. Além das influências locais, Saeta cita mestres do retrato e do cinema mundial: “Sempre fui fascinado por fotógrafos da Magnum, como Cartier-Bresson e Robert Capa. Essa ideia de capturar um instante que conta uma história inteira sempre me guiou. No cinema, referências como Akira Kurosawa e Alain Resnais também nos inspiraram a buscar enquadramentos mais densos, quase filosóficos”, indica. Para Daniel, fotografar, no cinema ou na vida, é um ato de síntese. “A boa fotografia fala por si só. É capturar um fragmento da realidade em que se consegue ver uma história inteira. No cinema, esse fragmento ganha movimento, luz e som. Mas a essência é a mesma: captar o que há de verdadeiro”, afirma. Ele lembra que, mesmo com luz montada, a equipe buscava manter a naturalidade das casas e das ruas. “Queríamos que o público sentisse que estávamos apenas abrindo a porta e observando. Que aquelas mulheres tinham nos deixado entrar, não como cineastas, mas como visitantes de suas vidas”, conta. Silêncio, pertencimento e transformação pessoal Durante as filmagens, o convívio com as protagonistas e com o próprio Alentejo deixou marcas profundas em Daniel Saeta. “Lembro que, no primeiro dia, cheguei à casa do Rafa e a primeira coisa que comentei foi sobre o silêncio. Um silêncio sepulcral, que eu já não ouvia há muito tempo. E depois vieram as noites, a luz azulada do céu, a lua, as estrelas. Parecia dia. Foi experiência única”, garante. O reencontro com o tempo e a natureza o levou também a refletir sobre o sentido da vida e do fazer artístico. Segundo ele, “essas senhoras me ensinaram que a vida segue. Mesmo com perdas, solidão ou dificuldades, todas falavam de continuar, de acordar para um novo dia. Havia sempre alegria, mesmo nas falas mais tristes. Isso me marcou muito.” Um cinema de escuta O resultado desse encontro entre olhar e escuta é um filme sensível, que devolve protagonismo a quem, muitas vezes, é invisível nas telas. Para Daniel, esse processo reafirmou o valor da fotografia documental. “Toda vez que você aponta uma câmera, faz uma escolha. É uma afirmação. E, nesse filme, eu quis que cada imagem dissesse: 'isso importa. Essas mulheres importam'.” Entre risos, memórias e silêncios, “Mulheres do Interior, Vozes que Inspiram” é mais do que um retrato do Alentejo. É um lembrete universal sobre envelhecer, resistir e seguir vivendo, um dia de cada vez. Para o diretor do documentário muitas memórias desta experiência vão deixar marcas. Ele revela que "o que mais surpreendeu durante as filmagens foi a generosidade delas. Mesmo com vidas duras, são mulheres de uma alegria imensa. E eu percebi que o filme estava ganhando, de alguma forma, um poder maior de inspirar e de dar orgulho à própria comunidade”. Rafaê conclui: “Eu gostaria que o público levasse essa informação de que o interior tem vida, tem força, tem futuro, tem verdade, tem acolhimento. E que as mulheres são a alma desse lugar. Quero que as pessoas olhem para elas com admiração e respeito”.

Cibo e fotografia: un'unione vincente alla base dell'impegno di "Sapori Reclusi", associazione piemontese nata nel 2010 dall'esperienza del fotografo professionista Davide Dutto.

Ivana Mulatero"Jean Gaumy. Baìo e Montagna"Museo Mallé, Dronerowww.museomalle.orgDal 15 novembre 2025 al 25 gennaio 2026 sarà allestita al Museo Mallé di Dronero (CN) la mostra “JEAN GAUMY. Baìo e Montagna”, che propone 44 fotografie donate da Jean Gaumy (Pontaillac, 1948), noto fotografo francese membro dell'Agenzia Magnum e dell'Institut de France (Académie des Beaux Arts).La mostra è promossa da Fondazione CRC e dal Museo Mallé di Dronero – con il patrocinio del Comune di Dronero, del Museo Etnografico di Sampeyre, della Provincia di Cuneo e della Regione Piemonte – nell'ambito del Progetto “Donare”, con il quale la Fondazione accoglie donazioni da parte di privati e le valorizza attivando collaborazioni con istituzioni del territorio. Grazie a testi critici di Fredo Valla, la mostra restituisce e racconta in modo originale il lavoro svolto da Jean Gaumy con alcuni reportage fotografici nelle vallate alpine cuneesi tra il 2003 e il 2017. Nella prima sala sarà possibile ammirare 14 fotografie in bianco e nero delle vallate alpine, mentre nella seconda e nella terza sala saranno esposte 30 fotografie a colori della Baìo con alcuni costumi e video gentilmente concessi dal Museo Storico-Etnografico di Sampeyre.“Con questa iniziativa, che nasce nell'ambito del progetto Donare, il prezioso corpus di fotografie di Jean Gaumy viene valorizzato e messo a disposizione della nostra comunità grazie ad una collocazione stabile presso il Museo Mallè di Dronero” aggiunge Mauro Gola, presidente di Fondazione CRC. “Una mostra che diventa occasione per riflettere, attraverso questi scatti, sul valore e sull'eredità culturale e ambientale dei territori montani, che rappresentano un tratto distintivo della nostra provincia”. Il corpus di opere firmate dal fotografo Jean Gaumy, che viene donato in comodato d'uso gratuito al Museo Mallé, trova una coerente e naturale storia su cui depositarsi. Come racconta la direttrice del Museo Mallé, Ivana Mulatero: “Le famiglie Mallé-Demichelis e Giordano, nonni di Luigi Mallé, fondatore del museo, amavano, come d'altronde nella moda del tempo, farsi fotografare, e ci hanno lasciato un insieme di documenti di qualità, come sottolinea il repertorio con centinaia di fotografie datate dal 1868 al 1940, conservato nei depositi. Il credito verso il nuovo linguaggio fotografico attesta la precoce consuetudine dei Mallé con quel nuovo mezzo di comunicazione e nel contempo ne rivela il valore e l'importanza da essi accordata alla funzione rappresentativa delle immagini. L'attenzione per il linguaggio della fotografia consolida una identità familiare per immagini, ma, per estensione, rilancia all'intero patrimonio raccolto da Luigi Mallé e donato alla comunità dronerese”.LA BAÌO  La Baìo è una festa tradizionale che si svolge solitamente ogni cinque anni (la prossima edizione è prevista per il 2028) nel comune di Sampeyre, in Valle Varaita, nella provincia di Cuneo, nelle prime settimane di febbraio. È una delle più importanti e antiche feste tradizionali delle Alpi italiane.Sulla festa del Baìo di Sampeyre Fredo Valla scrive: “Tra le feste popolari dell'arco alpino, la Baìo di Sampeyre, in val Varaita, gode di un'ampia documentazione fotografica. Ogni Baìo nel proprio territorio è sovrana, con propri capi (gli Alum) e i costumi sono simili ma diversi, così come simile, ma diverso, è il cerimoniale del processo al Tesoriere, che chiude la Baìo il giovedì grasso. È interessante tanto per chi vi partecipa, come per chi la osserva da spettatore, scoprire nella Baìo un caleidoscopio di epoche e vicende remote. Il Museo Etnografico di Sampeyre possiede una ricca collezione di foto e cartoline della Baìo a partire dai primi anni del Novecento, e a questi materiali e ad altri di valenti fotografi si aggiungono ora le fotografie di Jean Gaumy,  una selezione delle quali è ora patrimonio del Museo Mallé”. JEAN GAUMYJean Gaumy è un noto fotografo nato nell'agosto 1948 a Pontaillac (Charente-Maritime) in Francia. Gaumy studia a Tolosa e Aurillac, prima di intraprendere la scuola di specializzazione in lettere a Rouen.Dopo aver lavorato per un breve periodo presso l'agenzia Viva, entra a far parte dell'agenzia francese Gamma nel 1973. Nel 1975 riceve un permesso speciale per fotografare liberamente i reparti di un ospedale francese. Da questa lunga esperienza nasce il suo primo libro: “L'Hôpital”. L'anno seguente diventa il primo fotoreporter ad essere ammesso nelle carceri francesi.Entrato in Magnum nel 1977, viaggia per il mondo raccontando attraverso i suoi reportage l'Europa, gli Stati Uniti, l'Africa e il Medio Oriente. Nel 1984 gira il suo primo film documentario, “La Boucane”, nominato nel 1986 ai César come miglior documentario, al quale seguono “Jean-Jacques” (1987), “Marcel, Prêtre”(1994) e “Sous-Marin” (2006). Ma è soprattutto grazie ai due libri “Le livre des tempêtes” (Premio Nadar nel 2001) e “Pleine Mer” (Mare Aperto) che Jean Gaumy raggiunge la notorietà internazionale e viene soprannominato il ”fotografo del mare”.Nel 2016 viene eletto membro dell'Académie des Beaux-Arts dell'Institut de France.Con “D'après nature”, Premio Nadar 2010, il fotografo francese esplora e interpreta dettagli di natura di vari luoghi del pianeta, dal Circolo Polare Artico alle terre contaminate di Chernobyl , passando infine per le spopolate valli del Piemonte.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

A fotografia entrou em uma nova era. Entre a corrida alucinante das IAs e a volta da valorização do toque humano, estamos vivendo um dos momentos mais transformadores da história da imagem. No episódio de hoje do C.A.O.S. Fotográfico, fiz um panorama profundo e prático sobre o que realmente importa para quem vive da fotografia agora.Este é o briefing completo do que discutimos na live, em linguagem direta, acessível e com contexto real de mercado.1. A Corrida da IA: Nano Banana 2, Microsoft e o impacto no mercadoA evolução dos geradores de imagem está acelerando como nunca. Falamos sobre a expectativa em torno do Nano Banana 2, que promete realismo impressionante, mais controle, precisão e avanços em texto embutido nas imagens. Também abordei como Microsoft está avançando com ferramentas próprias e gratuitas, indicando uma mudança no equilíbrio de poder entre as big techs.Discutimos como esse movimento pressiona Adobe e abre espaço para modelos freemium como Affinity e a forte adesão do Luminar Neo, que segue como alternativa real para muitos fotógrafos.2. O Movimento do “Feito por Humanos”: a força da autoriaEnquanto a IA avança, cresce um movimento igualmente forte de valorização do artesanal, do analógico e da visão autoral. Analisei:o novo logo de Apple TV, construído 100 por cento em vidro reala série Plurbos com o crédito “feito por humanos”Guillermo del Toro defendendo processos analógicos em Frankensteino resgate do valor do impresso e da visão autoral como estratégiaEsse movimento reforça algo central: Branding Fotográfico não é um detalhe. É a nova defesa e o novo diferencial do fotógrafo profissional.3. Mercado, equipamentos e inovação: as notícias que importamComentei as tendências mais relevantes do momento:Freepik e o posicionamento sobre IA e bancos de imagemO kit híbrido da Insta360 que promete unir ação e fotografia instantâneaO cenário competitivo de Polaroid, Instax e outras marcasDJI e seu papel no mercadoComo alternativas ao modelo Adobe estão ganhando tração4. Iniciativas estratégicas para navegar esse novo cicloTambém compartilhei os movimentos que podem ajudar os fotógrafos a ganhar clareza e visão:Vision Friday Fotograf.IA, de 10 a 24 de novembro, com acesso especial para mentoria individual, comunidade e o novo Mapa Estratégico 2026. Saiba mais aqui: VISION FRIDAY As inovações da Fotto e como elas estão profissionalizando fotógrafos empreendedoresA pesquisa nacional do mercado de fotografia de família (FDF)O workshop online de autoridade e marca com Ana CampberA mentoria coletiva quinzenal e como ela está ajudando fotógrafos a reorganizar seus negócios5. Conteúdos mais relevantes da semanaDurante o episódio, também comentei:listas de fotógrafos que têm movimentado a audiênciao Radar Fotografia e análises semanaisentrevistas e cases reais sobre inovação no mercadoPor que isso tudo importaA fotografia está vivendo duas forças simultâneas. Uma máquina poderosa de automação. E um movimento vigoroso de volta ao humano, ao artesanal, ao autoral. Quem entender as duas forças, vence. Quem se apoiar apenas em uma, tende a perder espaço.O objetivo dessa live foi entregar visão, contexto e direção para você tomar melhores decisões agora.Participe do movimentoDe 10 a 24 de novembro, a Vision Friday Fotograf.IA está aberta. É o melhor momento para entrar na comunidade, ter mentoria, acesso aos Radares, aulas exclusivas e o novo Mapa Estratégico 2026.Link na descrição.Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotos

Bruno MurialdoNuto Revelli. Immagini dell'Anello forte: la donna e il mondo contadino. Mostra fotograficaScrittori in Cittàwww.scrittorincitta.itDal 15 novembre 2025 al 3 dicembre 2026, Piazza Virginio • Ingresso liberoVentidue fotografie in bianco e nero delle testimoni femminili dell'Anello forte di Nuto Revelli scattate da Bruno Murialdo quando accompagnava lo scrittore e partigiano cuneese nelle sue interviste. La mostra sarà accompagnata dal commento audio degli studenti e delle studentesse del Liceo “E. De Amicis” di Cuneo che hanno lavorato per mettere in dialogo le testimoni ritratte e il loro tempo con la loro visione di quel contesto e di quello attuale. Organizzata da Comune di Cuneo, Fondazione Nuto Revelli, con il contributo di Fondazione CRT, in collaborazione con La Stampa.Inaugurazione sabato 15 novembre, ore 16.30, con interventi di Bruno Murialdo, Marco Revelli, studentesse e studenti del Liceo “E. De Amicis” di Cuneo.Lunedì 27 novembre, ore 20.45, CDT sala polivalente, proiezione del documentario Bruno: un ritratto con introduzione del regista e giornalista J. D. Spellman (online) e del fotografo B. Murialdo. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.Bruno MurialdoFotografo, collabora come free lance per diverse testate giornalistiche nazionali e internazionali. Il suo archivio personale è uno dei più ricchi di storia dagli anni Settanta ai Novanta. Comprende America Latina in particolare Cuba, Argentina e Cile, Stati Uniti, Russia e diversi paesi dell'Europa. Ha raccontato la Langa degli anni Settanta e la sua metamorfosi fino ad oggi. Diversi sono i suoi reportage realizzati su scrittori o registi, da Nuto Revelli a Rigoni Stern. Ha collaborato con Sandro Bolchi nei suoi primissimi sceneggiati televisivi, con Mario Soldati nei Racconti del Maresciallo e ultimamente con il regista Joseph Tito. Collabora con il quotidiano La Stampa da tre decenni e con l'agenzia Ropi in Germania. Ha pubblicato 18 libri, alcuni dei quali hanno promosso nel mondo le bellezze della sua terra adottiva: le Langhe.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

A ascensão da inteligência artificial está transformando a fotografia mais rápido do que nunca.Mas as maiores mudanças não estão nas ferramentas — estão na forma como pensamos, criamos e nos posicionamos.Neste episódio do Radar Fotograf.IA, Leo Saldanha apresenta 5 verdades da era da IA que a maioria dos fotógrafos ainda ignora e explica por que esse momento pode ser o mais importante da sua carreira.Descubra:✅ Por que o problema não é a IA, mas o uso superficial dela✅ Como um nicho ameaçado pode se tornar uma grande oportunidade✅ Por que sua assinatura humana é seu maior diferencial✅ Como o fim do monopólio dos softwares pode libertar sua criatividade✅ E o que muda quando você decide mergulhar de verdade nessa nova era

O fotógrafo e empreendedor Anderson Sartório, criador do projeto "Eu na Garupa", transformou um nicho (fotos de motociclistas amadores) em uma operação com mais de 35 mil clientes atendidos.Siga: https://www.instagram.com/eunagarupa/ Nesta conversa, ele revela lições poderosas de negócio e branding que vão muito além da fotografia profissional: da inversão de risco à construção de um time, da visão empreendedora à integração com a inteligência artificial.Se você vive da imagem, este episódio é um mapa sobre como transformar paixão em resultado, e arte em negócio sustentável.Tópicos em destaque:00:00 Introdução — Paixão e propósito03:25 O sonho por trás da foto10:40 Por que o negócio vem antes da arte18:05 O modelo de “inversão de risco”25:00 Produtos físicos em tempos digitais33:15 Inteligência artificial e o futuro da experiência41:30 Construindo uma marca que as pessoas desejam fazer parte55:00 Liderança, propósito e legadoApoio de Fotto — plataforma líder em fotografia esportiva e comunidades de imagem. https://www.fotto.com.br/vender-fotosParceria com Alboom — tecnologia para sites, automação e crescimento de fotógrafos. https://alboompro.com.br/

C.A.O.S. Fotográfico: Criatividade, Adaptação, Ousadia e Sustentabilidade.A fotografia nunca esteve tão viva e tão desafiadora. Nesta live, Leo Saldanha analisa as mudanças que estão transformando o mercado, da inteligência artificial ao comportamento dos clientes, e como fotógrafos podem encontrar direção em meio ao caos.

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Grandes cantantes estadounidenses con clásicos brasileños: Shirley Horn ('Love dance', 'The island'/'Começar de novo'), Sarah Vaughan ('Bonita', 'Copacabana', 'Dreamer'/'Vivo sonhando'), Carmen McRae ('Dindi', 'Like a lover'/'O cantador'), Ella Fitzgerald ('Fotograph'/'Fotografia', 'Wave', 'Triste') y Helen Merrill ('So many stars', 'Vera Cruz'). Escuchar audio