Podcasts about Fotografia

E se o final mais perturbador dos anos 90 existir porque um produtor enviou o documento errado por engano? Pois é exatamente isso o que aconteceu com Seven, e David Fincher não deixou ninguém mudar nem uma vírgula. Brad Pitt e Morgan Freeman também bateram o pé. O estúdio tentou mandar a versão "comercial". Os três ignoraram. Trinta anos depois, é difícil imaginar que poderia ter sido de outro jeito.Mas o que torna Seven tão visceralmente insuportável de esquecer? A fotografia de Darius Khondji com retenção de prata que cria pretos tão densos que você quase sente o cheiro da cena? O design de som que não te deixa em paz nem um segundo? Ou John Doe, um assassino que não é niilista porque, para ele, tudo importa demais?Rafael Arinelli, Pedro Amaro e Bel Petit revisitam o thriller de Fincher com olhos de 2026, discutem a lesão real de Brad Pitt que entrou no roteiro, o Kevin Spacey escondido no meio do filme sem crédito, e a questão que divide o grupo até hoje: afinal, John Doe venceu ou perdeu?A caixa está esperando. Você abre?• 05m12: Pauta Principal• 1h32m33: Plano Detalhe• 1h40m00: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos:• André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Jr• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Pedro): Curta: Polaroid• (Bel): Álbum: David Bowie - Outsite• (Rafa): Vídeo: Falha de CoberturaEdição: ISSOaí

Seefeel - Sol.Hz - Humidity SwitchBoards of Canada - Inferno - Hydrogen Helium Lithium Leviathan Seefeel - Sol.Hz - AM FlaresBoards of Canada - Inferno - The Word Becomes FleshYu Su - Foundry - Sunless feat. MemotoneYu Su - Foundry - Cul De SacSix Missing - Passed Self - A Dance Visible Cloaks - Paradessence - Slippage Visible Cloaks - Paradessence - Shapes (feat. Yoshio Ojima · Satsuki Shibano)Galán | Spieth | Guentner - Obreel - Noïn Tapani Rinne, RA-UL - LiminalJoana Gama - A Mind in the Heart - A Child (Ivan Vukosavljević) ExcerptoHildur Guðnadóttir · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Robert Ames - Guðnadóttir: Bær (Version for Orchestra)Bobby Krlic - Midsommar (OST) - GassedGeologist - Can I Get A Pack Of Camel Lights? - Sonora(Last Show June 11)Fotografia de Alípio Padilha 

En este episodio platico con Marco Millan el es un talentoso fotografo de retratos y eventos  con base en Monterrey  MexicoEl nos cuenta cómo empezo en la fotografia y esto lo ha llevado a tener su propio estudio de fotografia.El es un claro ejemplo de que siempre podemos aprender algo nuevo y el recomienda tomar curso presenciales de fotografia para ir creciendo y conociendo nuevas tecnicas.No se les olvide darse una vuelta por el perfil de MIllan y checar su trabajo.A el lo encuentras en Instagram:Retratos: @el_millan28#podcastenespañol  #creandojuntospodcast #fotografia #retratos #arte #creaciondeimagenes 

Puoi sostenere Discorsi Fotografici destinandoci il tuo 5×1000. Nella dichiarazione dei redditi firma nel riquadro “Sostegno degli Enti del Terzo Settore iscritti nel RUNTS” e inserisci il codice fiscale 92026180585. Per te non ha alcun costo, per noi è un aiuto importante. In questa intervista incontriamo Roberto Solomita, fotografo il cui percorso nasce molto presto, in camera oscura, davanti a un ingranditore aperto dal padre e alla scoperta della fotografia analogica, del bianco e nero, della chimica. Accanto alla fotografia, nella sua vita c'è anche un'altra grande passione, la politica: due modi diversi di stare dentro il mondo, osservarlo e interrogarlo. Da questa relazione nasce una ricerca che non si limita alla forma dell'immagine, ma cerca un rapporto più profondo con il reale, con il discorso pubblico e con ciò che crediamo di vedere. Il cuore della conversazione è The Disappearance of Harry Kipper, progetto che prende le mosse da una beffa mediatica degli anni Novanta ideata nell'orbita di Luther Blissett: la storia di un artista di strada inglese, mai esistito, che avrebbe attraversato il Friuli in bicicletta componendo la parola “ART” attraverso una serie di città e località collegate dal GPS, prima di scomparire misteriosamente. Da questa vicenda falsa ma credibile, Roberto Solomita costruisce una pseudo-documentazione fotografica, mettendo in tensione documento e invenzione, verità e verosimiglianza, testimonianza e immaginazione. Con lui parliamo di fotografia, territorio, media, fake news e del nostro desiderio, spesso inconsapevole, di credere alle immagini. Buon ascolto! Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.itSeguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotograficiSeguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, eu analiso alguns dos movimentos mais importantes do mercado da fotografia neste momento: o avanço da inteligência artificial, a disputa por percepção, o valor do bastidor autoral, os riscos de ações desesperadas de marketing e as mudanças no comportamento de clientes e marcas.A conversa passa por temas como Apple Intelligence no app Fotos, a reação do mercado aos novos recursos de IA, o crescimento das imagens sintéticas, o resgate do analógico, a força dos impressos, os desafios da GoPro, o papel dos CEOs na comunicação das empresas e as novas formas de aprendizado e mentoria para fotógrafos.Mais do que discutir tecnologia, este episódio propõe uma leitura estratégica: em um mercado cada vez mais instável, o valor do fotógrafo depende menos apenas da imagem final e mais da forma como seu trabalho, sua presença e sua assinatura são percebidos.C.A.O.S. Fotográfico é uma série de comentários e análises sobre mercado, inovação, inteligência artificial, negócios e cultura visual para quem vive da fotografia e da imagem.Primeiro Desafio RUMO: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/slugprimeiro-desafio-rumo-whatsapp-fotografosPara acompanhar mais análises sobre fotografia, IA, mercado, marketing e posicionamento, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.comGrande parte do que comento aqui fica aberta no blog e nas redes. A leitura mais aprofundada, com análise de mercado, IA, negócios e decisões práticas para fotógrafos, continua dentro da comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto.Este conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

A Barcelona el preu mitj

De 1998 até 2025, as mulheres passaram de 17% para 23% das funções-chave nos bastidores de Hollywood. Três décadas. Seis pontos percentuais. Parece pouco? Porque é pouco. Mas a história fica ainda mais perturbadora quando você descobre que, em 2025, o número de filmes protagonizados por mulheres despencou 13 pontos em relação ao ano anterior. Como um avanço pode andar tão devagar enquanto o retrocesso corre?É sobre isso que este episódio se debruça: o paradoxo de um cinema que celebra diversidade nos discursos de premiação mas mantém sets hostis, etarismo estrutural, mulheres negras praticamente invisíveis nos cargos de tomada de decisão e a direção de fotografia como lugar quase inalcançável. Por que a Noruega conseguiu elevar de 20% para 62% a proporção de diretoras em apenas um ano, e o Brasil ainda engatinha? E o que a "fábrica de empatia" do Roger Ebert tem a ver com o movimento Red Pill?Rafael Arinelli recebe Luísa Pécora e Carissa Vieira para mergulhar nos números reais, nas políticas públicas que funcionaram, nos festivais que viram vitrine de diversidade, e na pergunta que ninguém quer responder: será que o Oscar muda alguma coisa além do ciclo de notícias?A resposta vai incomodar. E precisa incomodar.• 04m56: Pauta Principal• 1h21m54: Plano Detalhe• 1h36m16: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Jr• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Carissa): Mostra: Mestras do Macabro• (Carissa): Filme: Em Minha Pele (2002)• (Luísa): Filme: Rapper aos 40• (Rafa): Álbum: Dominguinhos 2.0Edição: ISSOaí

Da oggi a domenica mostre, incontri, workshop e ospiti internazionali nella Chiesa di San Vincenzo. In programma anche la prima vicentina del documentario dedicato a Ferdinando Scianna.

Você espera sobrar dinheiro para guardar, investir ou realizar seus sonhos?Então este vídeo pode mudar completamente sua forma de lidar com o dinheiro.Muitas famílias passam anos trabalhando, pagando contas e tentando se organizar, mas nunca conseguem construir segurança financeira porque deixam seus sonhos para o final do mês. O problema é que o dinheiro quase nunca sobra sozinho.Neste vídeo, Reinaldo Domingos explica por que esperar sobras pode ser um dos maiores erros da vida financeira e mostra como a Metodologia DSOP propõe um caminho diferente: colocar os sonhos, os objetivos e o futuro como prioridade.Você vai entender:• Por que guardar apenas o que sobra raramente funciona• Como dar direção ao seu dinheiro• O impacto das prioridades financeiras na família• Como começar a construir estabilidade e independência financeira• O papel dos sonhos na Educação FinanceiraDinheiro sem direção desaparece. Dinheiro com propósito constrói um futuro melhor.Conheça a DFLIX, o primeiro streaming de Educação Financeira do Brasil: https://dflix.com.br/

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Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, falei sobre algumas das mudanças mais importantes que estão atravessando o mercado da fotografia neste momento.A inteligência artificial já não é uma promessa distante. Ela aparece na edição dos smartphones, na busca do Google, na criação de imagens, nos avatares realistas, nos vídeos e até na discussão sobre autenticidade. Ao mesmo tempo, cresce uma reação interessante: a valorização do analógico, da impressão, dos livros fotográficos, da assinatura visual e da presença humana por trás da imagem.Também falei sobre posicionamento, preço, personalidade, presença digital e novas formas de negócio para fotógrafos. Porque hoje não basta fotografar bem. O cliente precisa entender por que aquele trabalho importa, por que aquela experiência é diferente e por que aquele fotógrafo não pode ser comparado apenas pelo orçamento.A fotografia segue viva, mas o mercado está mais complexo. E quem vive da imagem precisa aprender a ler esses sinais antes de ser engolido por eles.Primeiro Desafio RUMO: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/slugprimeiro-desafio-rumo-whatsapp-fotografosNeste vídeo, comento temas como:Inteligência artificial na fotografiaSmartphones, Leica, Xiaomi, Huawei e edição com IAGoogle, Gemini e mudanças na buscaAdobe, bancos de imagem e canibalização pela IANFTs, C2PA e autenticação de imagensO retorno do analógico e das câmeras retrôA importância da personalidade no marketing do fotógrafoMapa R.U.M.O., Desafio R.U.M.O. e posicionamento estratégicoPor que clientes escolhem fotógrafos além do preçoPara acompanhar mais análises sobre fotografia, IA, mercado, marketing e posicionamento, acesse:https://www.enfbyleosaldanha.comGrande parte do que comento aqui fica aberta no blog e nas redes. A leitura mais aprofundada, com análise de mercado, IA, negócios e decisões práticas para fotógrafos, continua dentro da comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto.Este conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Jak z oddolnej inicjatywy studentów z rzutnikiem na pofabrycznym podwórku powstał jeden z najważniejszych festiwali fotograficznych w Europie? I dlaczego zorganizowanie festiwalu całkowicie bez prądu okazało się kiedyś marketingowym strzałem w dziesiątkę?W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości Martę Szymańską, Franka Ammera i Krzysztofa Candrowicza z zespołu programowego Fotofestiwalu w Łodzi. Okazja jest absolutnie wyjątkowa, bo wydarzenie świętuje w tym roku swoją 25., jubileuszową edycję!W pełnej sentymentu i uśmiechu rozmowie nasi goście wracają do pionierskich, „squatterskich” początków imprezy, ale przede wszystkim zabierają nas w fascynującą, przedpremierową podróż po tegorocznym, gęstym od znaczeń programie.Posłuchajcie całej rozmowy i poznajcie najważniejsze punkty tegorocznego programu! Otwarcie festiwalu już 18 czerwca, a pełne kalendarium znajdziecie na stronie wydarzenia.Marta SzymańskaKuratorka fotografii i organizatorka wydarzeń kulturalnych. Od ponad dwudziestu lat współtworzy Fotofestiwal w Łodzi, gdzie wraz z kolektywem kuratorskim odpowiada za program i strategie rozwoju festiwalu. Doświadczenie w pracy z fotografią zdobywała również jako wicedyrektorka Fundacji Archeologia Fotografii (2014–2019). Od lat współpracuje także z kolektywem Sputnik Photos. Kuratorowała liczne wystawy, wśród najważniejszych znajdują się Czuła uwaga (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021) oraz Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos (Muzeum Fotografii w Krakowie, 2026). Współtworzyła także wystawy i książkę o fotografii dla dzieci Fotografia jest wszędzie.Franek AmmerArtysta multimedialny i kurator. Przed dołączeniem do kolektywu Fotofestiwalu współtworzył TIFF Festival we Wrocławiu. Znaczną część swojej działalności zawodowej poświęcił badaniu i popularyzacji medium książki fotograficznej w Polsce, co zaowocowało licznymi wystawami, wykładami i współpracami. W ramach Fotofestiwalu odpowiada za program, koordynację wystaw oraz – przede wszystkim – sekcję książek fotograficznych. Na przestrzeni lat angażował się w różnorodne projekty oparte na współpracy, takie jak spółka artystyczna Eternal Shipping Ltd., kolektyw wydawniczy 19 Rzek oraz Localhost TV – platformę łączącą DJ-ów, producentów muzycznych i artystów wizualnych. Jest wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.Krzysztof CandrowiczKurator, konsultant i dyrektor artystyczny. Przez kilkanaście lat był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, Fundacji Edukacji Wizualnej oraz Łódź Art Center. Krzysztof pracuje także jako konsultant, kurator i wykładowca w licznych organizacjach, muzeach, szkołach i festiwalach w Europie i na świecie. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Fotografii w Hamburgu. Jest również aktywnym członkiem ruchu społecznego Cohabitat – sieci osób, organizacji, przedsiębiorstw oraz instytucji. Organizacja koncentruje się na współpracy typu open source, architekturze, technologiach naturalnych i permakulturze.www.fotopolis.pl/podcast

Usłyszała diagnozę niepłodności tuż przed ślubem. Dziś jest żoną, mamą szóstki dzieci, doradcą rodzinnym i mediatorem, który każdego dnia wspiera rodziny w kryzysie i codziennych trudnościach.W tym odcinku Na Werandzie Podcast rozmawiamy z Camillą Włodarską - doradcą rodzinnym, mediatorem, współzałożycielką FORES – Centrum Wsparcia dla Rodzin oraz Fundacji Dom Nazaretański. Camilla prowadzi konsultacje dla rodziców, małżeństw i kobiet, pracuje z rodzinami w kryzysie, a także pomaga w codziennych trudnościach wychowawczych.To rozmowa o diagnozie, która mogła odebrać nadzieję, ale nie stała się ostatnim słowem. O zaufaniu Bogu, macierzyństwie, małżeństwie, trudnych porodach, wychowywaniu dzieci, samotności rodziców i potrzebie budowania wspólnoty wokół rodzin.Camilla opowiada również o przeprowadzce z Austrii do Polski, duchowości karmelitańskiej, miejscu kobiety w Kościele oraz o swojej służbie jako liderka wolontariatu w Teobańkologii, gdzie tworzy struktury pracy z wolontariuszami i towarzyszy ludziom w odkrywaniu ich powołania do służby.

Jak zrobić dobre zdjęcie w podróży? Podpowie Dawid Nowakowski, fotograf i podróżnik, znany w social mediach jako „Fotograf w podróży”. Nam opowie także o swoich wyprawach do Gruzji, w której był ponad 20 razy, do Islandii czy na Maderę.Agnieszka Krawiec, zapraszam.

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Entre o concreto das cidades e o eco das quadras, o basquete de rua ganha densidade, memória e significado no olhar do fotógrafo brasileiro Dante Prochet. Em sua primeira exposição, no Porto, ele constrói uma narrativa visual que ultrapassa o esporte e se firma como um retrato sensível de identidade, pertencimento e vida urbana. Luciana Quaresma, correspondente da RFI em Lisboa Nas imagens de Dante Prochet a quadra não é apenas um espaço delimitado por linhas, mas também um território simbólico. É ali que corpos se movem, histórias se cruzam e comunidades se formam. É dessa matéria viva que nasce a mostra “Basquete: O Manifesto”. A exposição de estreia do fotógrafo brasileiro em Portugal revela um olhar autoral consistente. Aos 20 anos, vivendo há cinco no país, o fotógrafo apresenta um trabalho que surpreende pela maturidade e pela clareza de intenção. O projeto teve origem em um livro, concebido como trabalho final acadêmico e, que ganha escala e intensidade em novo contexto. As imagens, ampliadas, impressas com cuidado e distribuídas de forma a manter o ritmo narrativo do livro, convidam o espectador a uma experiência mais lenta, quase imersiva. “Manifesto”, aqui, não é metáfora vazia e sim, como define o próprio artista, uma declaração. “Quis mostrar, pelas minhas fotos, a cultura do basquete de rua”, explica. Ele faz isso deslocando o olhar do jogo em si para os elementos que o sustentam e carregam história: os encontros, os códigos, os gestos e os espaços.   Lisboa e Nova York O trabalho se organiza a partir de um eixo geográfico e simbólico, entre Lisboa e Nova York. Duas cidades que, à primeira vista, pouco têm em comum, mas que se aproximam na linguagem universal do basquete de rua. “Nova York é o centro desse universo, com quadras icônicas por onde passaram e ainda passam jogadores da NBA e grandes nomes do basquete mundial. São espaços carregados de história, quase míticos dentro da cultura do esporte. O que me interessava era justamente colocar isso em diálogo com a realidade portuguesa, muito mais discreta em termos de projeção, mas que, para mim, tem o mesmo peso em significado. São contextos diferentes, mas que se encontram na forma como o basquete de rua constrói comunidade e identidade”, afirma. Um manifesto entre memória e território Nas imagens feitas na cidade americana, as quadras surgem como espaços carregados de memória, lugares onde passaram jogadores profissionais, onde nasceram lendas e onde o jogo se mistura à própria construção da identidade local. Em Lisboa, por outro lado, o olhar se volta também para as ausências, como a precariedade, a falta de incentivo, a fragilidade de estruturas das quais, muitas vezes, dependem comunidades inteiras. É nesse ponto que o trabalho ganha densidade crítica. Fotografias como Quadra Quebrada condensam essa tensão. A imagem nasceu de uma experiência pessoal, depois que uma quadra próxima à casa do fotógrafo teve a cesta retirada após reclamações de barulho. “Ali existia uma comunidade. Quando tiraram a cesta, aquilo simplesmente acabou”, lembra. O que se vê, então, não é apenas a ausência de um equipamento, mas o esvaziamento de um espaço de convivência. Uma estética que aproxima A força das imagens também reside na linguagem utilizada. Influenciado por nomes como William Klein, nova-iorquino e um dos fotografos mais influentes do século XX, Prochet aposta em uma estética mais crua, menos polida, que aproxima o espectador da ação. Há movimento, ruído, tensão. Ao mesmo tempo, referências como Robert Adams, fotógrafo americano ligado ao movimento New Topographics, ajudam a construir momentos de pausa e composição mais limpa, criando um equilíbrio que sustenta a narrativa visual. Outro contraste entre o basquete de rua e o basquete federado atravessa o trabalho. Enquanto o segundo é marcado por regras, uniformes e controle, o primeiro se afirma como espaço de liberdade. “Na rua, você joga como quer, se veste como quer. Existe uma liberdade total”, diz Prochet. Essa autonomia aparece não apenas nos gestos dos jogadores, mas também na forma como ocupam o espaço e constroem sua identidade. Em um tempo dominado pela circulação acelerada de imagens, o jovem também propõe uma reflexão sobre a materialidade da fotografia. Para ele, há uma diferença decisiva entre ver uma imagem na tela do celular e encontrá-la em uma parede. “Você perde detalhes importantes no digital, como o brilho e a textura do papel. Isso muda completamente a experiência”, afirma. Ainda assim, reconhece a ambivalência das redes sociais que, ao mesmo tempo em que ampliam o alcance do trabalho, também reduzem parte de sua potência sensorial. A estreia em Portugal surge a partir da relação com um coletivo artístico local, e o resultado, segundo o próprio fotógrafo, supera as expectativas iniciais. Mais do que um primeiro passo, Basquete: O Manifesto se apresenta como um gesto inaugural que já carrega identidade. Há, no trabalho de Dante Prochet, uma compreensão clara de que o essencial não está apenas no jogo, mas em tudo o que o cerca. E é nesse entorno, feito de pessoas, histórias e espaços, que sua fotografia encontra força, sentido e permanência. A exposição “Basquete: O Manifesto”, em cartaz na Temporada Social Club, no Porto, segue aberta ao público até 14 de julho

Crítica teatral de l'obra «Inventari de fugues». Idea i creació: Amaya Galeote, Shaday Larios, Judith Pujol i María Velasco. Dramatúrgia: Judith Pujol i María Velasco. Intèrprets: Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Dasha Lavrennikov Laia Marull, Lara Salvador Peydro, La Coral Sant Jordi. Objectes: Shaday Larios. Escenografia: Víctor Peralta. Música: Laia Vallès. Coreografia: Amaya Galeote. Il·luminació: Jou Serra. Audiovisuals: Carme Gomila. Vestuari: Giulia Grumi. Caracterització: Imma Capell. So: Efrén Bellostes. Saxo enregistrat: Carlos Medina. Ajudanta d'escenografia: Eli Siles. Ajudanta de vestuari: Maria Albadalejo. Ajudant d'audiovisuals: Marc Homar. Ajudanta d'il·luminació: Marieta Rojo. Construcció de l'escenografia: Carles Piera. Confecció de vestuari: Ushnye Kardas, Inma Porta, Vicky Sartori. Fotografia: David Ruano. Fotografia cartell: Geraldine Leloutre. Amb l'acompanyament de Convent de les Arts d'Alcover. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Agustina Ruiz Barrea (projecte Santa Mesa); Jorge Moreno Andrés i Julián López, Colectivo Mapas de Memoria (exposicions El cuerpo Errante. Exilio 1939- 1975 i Las Pequeñas Cosas); Patxeque; Gina López Realpe, Evgenei Lavrennikov i a totes les investigacions i persones que apareixen en aquest mapa de fugues. Equips tècnics i de gestió del TNC. Ajudant de direcció: Mauricio Sierra. Direcció: Judith Pujol. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 28 maig 2026. Veu: Andreu Sotorra. Música: Deliris. Interpretació: Joana Gomila i Laia Vallès. Composició: Joana Gomila i Laia Vallès. Àlbum: Paradís, 2020.

Entre o concreto das cidades e o eco das quadras, o basquete de rua ganha densidade, memória e significado no olhar do fotógrafo brasileiro Dante Prochet. Em sua primeira exposição, no Porto, ele constrói uma narrativa visual que ultrapassa o esporte e se firma como um retrato sensível de identidade, pertencimento e vida urbana. Luciana Quaresma, correspondente da RFI em Lisboa Nas imagens de Dante Prochet a quadra não é apenas um espaço delimitado por linhas, mas também um território simbólico. É ali que corpos se movem, histórias se cruzam e comunidades se formam. É dessa matéria viva que nasce a mostra “Basquete: O Manifesto”. A exposição de estreia do fotógrafo brasileiro em Portugal revela um olhar autoral consistente. Aos 20 anos, vivendo há cinco no país, o fotógrafo apresenta um trabalho que surpreende pela maturidade e pela clareza de intenção. O projeto teve origem em um livro, concebido como trabalho final acadêmico e, que ganha escala e intensidade em novo contexto. As imagens, ampliadas, impressas com cuidado e distribuídas de forma a manter o ritmo narrativo do livro, convidam o espectador a uma experiência mais lenta, quase imersiva. “Manifesto”, aqui, não é metáfora vazia e sim, como define o próprio artista, uma declaração. “Quis mostrar, pelas minhas fotos, a cultura do basquete de rua”, explica. Ele faz isso deslocando o olhar do jogo em si para os elementos que o sustentam e carregam história: os encontros, os códigos, os gestos e os espaços.   Lisboa e Nova York O trabalho se organiza a partir de um eixo geográfico e simbólico, entre Lisboa e Nova York. Duas cidades que, à primeira vista, pouco têm em comum, mas que se aproximam na linguagem universal do basquete de rua. “Nova York é o centro desse universo, com quadras icônicas por onde passaram e ainda passam jogadores da NBA e grandes nomes do basquete mundial. São espaços carregados de história, quase míticos dentro da cultura do esporte. O que me interessava era justamente colocar isso em diálogo com a realidade portuguesa, muito mais discreta em termos de projeção, mas que, para mim, tem o mesmo peso em significado. São contextos diferentes, mas que se encontram na forma como o basquete de rua constrói comunidade e identidade”, afirma. Um manifesto entre memória e território Nas imagens feitas na cidade americana, as quadras surgem como espaços carregados de memória, lugares onde passaram jogadores profissionais, onde nasceram lendas e onde o jogo se mistura à própria construção da identidade local. Em Lisboa, por outro lado, o olhar se volta também para as ausências, como a precariedade, a falta de incentivo, a fragilidade de estruturas das quais, muitas vezes, dependem comunidades inteiras. É nesse ponto que o trabalho ganha densidade crítica. Fotografias como Quadra Quebrada condensam essa tensão. A imagem nasceu de uma experiência pessoal, depois que uma quadra próxima à casa do fotógrafo teve a cesta retirada após reclamações de barulho. “Ali existia uma comunidade. Quando tiraram a cesta, aquilo simplesmente acabou”, lembra. O que se vê, então, não é apenas a ausência de um equipamento, mas o esvaziamento de um espaço de convivência. Uma estética que aproxima A força das imagens também reside na linguagem utilizada. Influenciado por nomes como William Klein, nova-iorquino e um dos fotografos mais influentes do século XX, Prochet aposta em uma estética mais crua, menos polida, que aproxima o espectador da ação. Há movimento, ruído, tensão. Ao mesmo tempo, referências como Robert Adams, fotógrafo americano ligado ao movimento New Topographics, ajudam a construir momentos de pausa e composição mais limpa, criando um equilíbrio que sustenta a narrativa visual. Outro contraste entre o basquete de rua e o basquete federado atravessa o trabalho. Enquanto o segundo é marcado por regras, uniformes e controle, o primeiro se afirma como espaço de liberdade. “Na rua, você joga como quer, se veste como quer. Existe uma liberdade total”, diz Prochet. Essa autonomia aparece não apenas nos gestos dos jogadores, mas também na forma como ocupam o espaço e constroem sua identidade. Em um tempo dominado pela circulação acelerada de imagens, o jovem também propõe uma reflexão sobre a materialidade da fotografia. Para ele, há uma diferença decisiva entre ver uma imagem na tela do celular e encontrá-la em uma parede. “Você perde detalhes importantes no digital, como o brilho e a textura do papel. Isso muda completamente a experiência”, afirma. Ainda assim, reconhece a ambivalência das redes sociais que, ao mesmo tempo em que ampliam o alcance do trabalho, também reduzem parte de sua potência sensorial. A estreia em Portugal surge a partir da relação com um coletivo artístico local, e o resultado, segundo o próprio fotógrafo, supera as expectativas iniciais. Mais do que um primeiro passo, Basquete: O Manifesto se apresenta como um gesto inaugural que já carrega identidade. Há, no trabalho de Dante Prochet, uma compreensão clara de que o essencial não está apenas no jogo, mas em tudo o que o cerca. E é nesse entorno, feito de pessoas, histórias e espaços, que sua fotografia encontra força, sentido e permanência. A exposição “Basquete: O Manifesto”, em cartaz na Temporada Social Club, no Porto, segue aberta ao público até 14 de julho

Comprar à vista é sempre melhor? Parcelar é sinônimo de descontrole?Neste vídeo, Reinaldo Domingos explica por que o verdadeiro problema não está na forma de pagamento, mas na falta de consciência financeira dentro da família.Você vai entender:✔️ Quando parcelar pode fazer sentido✔️ Como o consumo emocional destrói o orçamento✔️ O impacto das parcelas na vida financeira da família✔️ Como tomar decisões financeiras com mais equilíbrio✔️ A importância do planejamento e da Educação Financeira

 The Field - Now You Exist - 333 706 Boards of Canada - Inferno - Prophecy At 1420 MHzMarkus Guentner - Aeris - Hive Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri - Where Light Pauses in the Silence of the Sun - In a Quiet Radiance (feat. Andrea Burelli & Martina Bertoni)Eluvium - Virga II - Virga II (i) Eluvium - Virga II - Virga II (ii) Eluvium - Virga II - Virga II (iii) Eluvium - Virga III - The Fires At Night Eli Keszler - Bunnylovr (Original Motion Picture Soundtrack) - MalaiseAna Roxanne - Poem I - XGrouper - Ruins - LabyrinthNeil Cowley Trio - Battery Life - Breaka(Last Show May 27)Fotografia de Alípio Padilha

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No episódio de hoje do C.A.O.S. Fotográfico, eu comento uma semana especialmente simbólica para quem vive da imagem.A maior mudança da busca do Google em 25 anos começa a alterar a forma como profissionais, marcas, conteúdos e sites serão encontrados. A busca com IA deixa de ser apenas uma novidade técnica e passa a afetar diretamente o SEO, a visibilidade e a forma como fotógrafos precisam construir autoridade fora das redes sociais.Também falo sobre o avanço da inteligência artificial dentro dos dispositivos, com exemplos da Honor, Sony, Google e novas ferramentas de vídeo e imagem. O ponto não é apenas acompanhar tecnologia por curiosidade. É entender como essas mudanças mexem com percepção de valor, conteúdo, negócio e comportamento do cliente.O episódio também passa por temas como mercado newborn, novos talentos, blogs como hub de autoridade, comunidades, mentorias, impressão fotográfica, Sebastião Salgado, Araquim Alcântara, exposições no Brasil, câmeras brinquedo, álbuns de figurinhas, smartphones em produções profissionais e o que tudo isso revela sobre a fotografia em 2026.A fotografia está mudando em várias frentes ao mesmo tempo. O C.A.O.S. Fotográfico existe justamente para organizar esses sinais e transformar ruído em leitura estratégica.A pergunta deste episódio é simples: o que muda quando o Google responde antes do clique, a IA entra nas câmeras e o cliente passa a descobrir profissionais de outro jeito?O C.A.O.S. Fotográfico de hoje organiza alguns sinais importantes para fotógrafos profissionais: busca com IA, SEO, mercado newborn, impressão, legado, smartphones, novos formatos de conteúdo e a necessidade de rever estratégias que funcionaram no passado.Grande parte do que comento aqui fica aberta no blog e nas redes. A leitura mais aprofundada, com análise de mercado, IA, negócios e decisões práticas para fotógrafos, continua dentro da comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto.Este conteúdo faz parte da leitura contínua de mercado feita por Leo Saldanha para fotógrafos profissionais, empreendedores da imagem e marcas ligadas ao setor fotográfico. Baseado no briefing enviado sobre o episódio e seus temas centrais.Link para saber mais sobre o Mapa R.U.M.O. atenção para a virada de preços: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mapa-rumo-com-aura-valor-atualContinuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Mapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

In questa puntata ospitiamo al microfono Silvia Camporesi, fotografa e artista forlivese che da oltre vent'anni indaga il mezzo fotografico non come semplice strumento di registrazione del reale, ma come spazio di costruzione del pensiero. L'occasione del dialogo è l'inaugurazione della sua nuova mostra personale, ospitata in uno spazio scientifico e prezioso come il Mattatoio nell'ambito delle attività del Centro della Fotografia di Roma. Il colloquio si sviluppa a partire da una riflessione sul tempo e sulla memoria, elementi cardine della produzione di Camporesi. L'artista ripercorre la distanza che separa la sua primissima e fanciullesca immagine – una Polaroid di un pony bianco scattata a otto anni – dalle sue prime esperienze consapevoli in bianco e nero e in camera oscura alla fine degli anni Novanta. È proprio in quel periodo, in concomitanza con gli studi in filosofia, che la tecnica appresa sul campo si trasforma definitivamente in un linguaggio per elaborare idee e mettere in scena storie, inaugurando la sua pratica legata alla staged photography. I temi della discussione L'avvento dell'Intelligenza Artificiale: Nell'ultima parte della conversazione, l'autrice analizza l'impatto delle immagini generate tramite algoritmi. Pur non intravedendo rischi di “sgonfiamento” per una tecnologia così pervasiva, Camporesi evidenzia le problematiche etiche, sociali e di regolamentazione legate alla falsificazione della realtà, distinguendo nettamente la produzione di immagini dal nulla rispetto alla pratica artistica tradizionale. L'ambiguità del visibile: Dalla prima Polaroid ai lavori più recenti, la ricerca di Silvia Camporesi si concentra sistematicamente sull'insolito, sul bizzarro e sul perturbante. Le sue immagini non offrono risposte immediate, ma pongono domande all'osservatore, muovendosi sul confine sottile tra il vero e il finzionale, tra il modello in miniatura e il paesaggio reale. La sottrazione e l'enigma: Viene approfondito il metodo metodologico dell'artista, basato sulla sottrazione di riferimenti temporali o dimensionali (come la rimozione di figure umane o alberi nelle sue serie sulle frane o nei luoghi insoliti di Mirabilia). Questa voluta assenza costringe chi guarda a una fruizione più lenta e a un interrogativo costante sul soggetto osservato. La complessa genesi dello scatto: Camporesi scardina l'idea della fotografia come gesto istantaneo ed estemporaneo. Lo scatto finale è solo l'ultimo atto di un lungo e articolato processo progettuale che include ricerca bibliografica, mappature territoriali complesse (come nel caso del progetto Atlas Italiae) e vere e proprie ricostruzioni scenografiche in studio, come l'allestimento di un acquario per ricreare il parco archeologico sommerso di Baia. Buon ascolto! Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.itSeguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotograficiSeguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/Scrivici a: info@discorsifotografici.it

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Você sente que o dinheiro entra… mas nunca é suficiente?Neste vídeo, Reinaldo Domingos mostra por que o verdadeiro problema financeiro de muitas famílias não é a falta de dinheiro, mas a falta de direção. Sem objetivos claros, sem prioridades e sem alinhamento dentro de casa, o dinheiro perde função e vira fonte de estresse, impulsividade e frustração.Você vai entender:Por que aumentar a renda nem sempre resolveComo o dinheiro “some” quando não tem propósitoO impacto da falta de alinhamento financeiro na famíliaComo dar direção ao dinheiro e construir sonhos reaisEducação Financeira não é apenas ganhar mais.É saber exatamente para onde o seu dinheiro está indo.Quando o dinheiro tem propósito, ele deixa de ser problema e passa a ser ferramenta para realizar sonhos e construir tranquilidade financeira.Conheça a DFLIX, o primeiro streaming de Educação Financeira do Brasil: https://dflix.com.br/

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Cerchi un corso di italiano online? Scrivimi a salvatore.tantoperparlare@gmail.com e parliamone!Negli anni della guerra di mafia tra Palermo e Corleone, una donna con la macchina fotografica ha raccontato il dolore della morte e la volontà di normalità dei siciliani e delle siciliane. Quella donna era Letizia Battaglia.Se ti piace Salvatore racconta, puoi sostenere il progetto per aiutarlo a restare libero, gratuito e di qualità. Vai su www.patreon.com/salvatoreracconta e dai il tuo contributo!La trascrizione di questo episodio è come sempre disponibile per le persone iscritte alla newsletter. Vuoi iscriverti? Fallo da qui: https://salvatoreracconta.substack.comTesto e voce di Salvatore Greco

En este episodio platico con Arturo Constantino el es un talentoso fotografo de paisajes, retratos, boudoir y un poco de fotografia documental (street)  con base en Tlaxcala  MexicoEl nos cuenta cómo empezo en la fotografia usando una camara de rollo lo cual le ayudo a ser muy selectivo en cada foto que tomaba, ya con la ayuda de la tecnologia y las camaras digitales se puede dar el lujo de tomar varias fotografias y despues ver cual es la que mas le gusta.El es un claro ejemplo de que siempre podemos aprender algo nuevo si no lo proponemos y mediante su camara enseñarle al mundo como es que el ve el mundo.No se les olvide darse una vuelta por el perfil de German y checar su trabajo.A el lo encuentras en Instagram:Retratos: @beatifulcolorsart background music credit to : Space Age Hustle - Squadda B#podcastenespañol  #creandojuntospodcast #fotografia #retratos #arte #creaciondeimagenes

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, eu faço uma leitura do momento atual da fotografia profissional: inteligência artificial, mudanças no comportamento do consumidor, crise e movimentação das grandes marcas, eventos, posicionamento, marketing e o retorno da fotografia como experiência, objeto físico e legado.A fotografia está passando por uma transição importante. Criar conteúdo ficou mais fácil. A IA acelerou processos. Smartphones avançam. Marcas como Canon, Sony, Nikon, Fujifilm e Leica mostram caminhos muito diferentes para o futuro da imagem. Ao mesmo tempo, muitos fotógrafos ainda tentam vender apenas técnica, portfólio bonito ou presença no Instagram.O problema é que isso já não basta.Neste vídeo, eu falo sobre por que o marketing de conteúdo virou commodity, por que assinatura visual e posicionamento importam mais do que nunca, como status, afiliação e tensão ajudam a entender o valor percebido, e por que o fotógrafo precisa enxergar o próprio negócio com mais profundidade.Também trago reflexões sobre IA, eventos, roadshows, cases, legado, impressão, livros fotográficos e os sinais que mostram para onde o mercado pode estar indo.Grande parte do que publico fica aberta porque acredito que o mercado fotográfico precisa de mais leitura e menos ruído. A Fotograf.IA + C.E.Foto é onde esse trabalho continua com mais profundidade, com análises, conteúdos exclusivos e conversas estratégicas para quem vive da imagem.Se esse tipo de leitura faz sentido para você, o próximo passo é acompanhar os conteúdos e entrar na comunidade.Link para saber mais sobre o Mapa R.U.M.O. Ao Vivo: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mapa-rumo-ao-vivo-fotografia-negocio-2026Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, faço uma leitura sobre o momento atual do mercado de imagem, com a inteligência artificial reorganizando a forma como fotógrafos, marcas e clientes percebem valor, autenticidade e diferenciação.Falo sobre concursos de fotografia impactados por imagens geradas por IA, o crescimento da desconfiança diante de fotos muito perfeitas, a importância dos bastidores como prova de processo e a necessidade de cada fotógrafo desenvolver uma assinatura visual mais reconhecível.Também comento movimentos recentes de marcas e plataformas, como Fujifilm, Lumix, Divine e iniciativas ligadas à fotografia autoral. No centro da conversa está uma pergunta prática: em um mercado cada vez mais saturado por tecnologia, o que ainda torna um fotógrafo realmente único?No vídeo, também apresento o Mapa R.U.M.O. Ao Vivo, uma proposta de leitura individual para fotógrafos que sentem que estão trabalhando, postando e produzindo, mas ainda precisam entender melhor qual direção seguir.A fotografia não está acabando. Mas o mercado mudou. E talvez o desafio agora seja menos tentar acompanhar todas as ferramentas e mais entender o que, no seu trabalho, nenhuma ferramenta consegue copiar com facilidade.Temas do vídeo:Inteligência artificial na fotografiaAutenticidade e bastidoresConcursos de fotografia e imagens geradas por IABranding fotográficoAssinatura visualFuji, Lumix e movimentos do mercadoMapa R.U.M.O. Ao VivoEstratégia para fotógrafos profissionaisLink para saber mais sobre o Mapa R.U.M.O. Ao Vivo: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mapa-rumo-ao-vivo-fotografia-negocio-2026Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

Walter Guadagnini"Exposed. Torino Photo Festival"Promossa da Città di Torino, Regione Piemonte, Camera di commercio di Torino, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, in sinergia con Fondazione Arte CRT e Intesa Sanpaolo, e coordinata da Fondazione per la Cultura Torino, la terza edizione del Festival, curata e realizzata da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, conferma e rafforza la vocazione di Torino come città della fotografia. Fino al 2 giugno 2026, EXPOSED propone un programma articolato che comprende 18 mostre tra indoor e outdoor, costruendo un percorso diffuso che attraversa alcune delle principali istituzioni culturali cittadine e numerosi spazi urbani. Il cuore del Festival è il “miglio della fotografia”, un itinerario che mette in relazione autori affermati e pratiche contemporanee, sguardi storicizzati e ricerche emergenti, offrendo al pubblico una lettura ampia e stratificata del medium fotografico. Le mostre indoor spaziano tra grandi protagonisti della fotografia e progetti di ricerca contemporanea, mentre gli interventi outdoor estendono il Festival nello spazio pubblico, trasformando Torino in una piattaforma espositiva a cielo aperto, in dialogo diretto con l'architettura e la vita quotidiana della città. Il tema Mettersi a nudo attraversa l'intero programma come chiave di lettura, declinandosi in molteplici prospettive tra dimensione intima e rappresentazione pubblica, identità e costruzione dell'immagine. Nei fine settimana il EXPOSED propone un calendario di passeggiate lungo il “miglio della fotografia”, pensate per accompagnare il pubblico alla scoperta delle mostre e per approfondire il tema dell'edizione attraverso un percorso che mette in relazione sguardi storicizzati e ricerche contemporanee.Con un calendario diffuso e partecipato, EXPOSED Torino Photo Festival continua ad animare la città, offrendo al pubblico nuove occasioni di incontro e approfondimento intorno ai linguaggi della fotografia contemporanea.Venerdì 8 maggio ore 18:30 | CAMERAINCONTRO CON TONI THORIMBERT EXPOSED propone un incontro esclusivo con il fotografo Toni Thorimbert per ripercorrere la sua carriera e approfondire la genesi della mostra Donne in vista che lo vede protagonista nella Project Room di CAMERA. Un'occasione unica per scoprire più da vicino il suo percorso creativo e il suo linguaggio visivo, a partire dal rapporto con il femminile, tema che attraversa tutta la sua ricerca. Nella conversazione con Walter Guadagnini verrà inoltre messa in luce la sua straordinaria versatilità: la capacità di Thorimbert di muoversi con naturalezza tra registri differenti, esplorando costantemente la relazione tra fotografo e soggetto. L'incontro rappresenterà un momento prezioso per entrare nel mondo del fotografo italosvizzero e scoprire come la sua fotografia si è evoluta tra sperimentazione, introspezione e sorprendente originalità.Segue book signing Intervengono:Toni Thorimbert, fotografoWalter Guadagnini, direttore artistico di EXPOSED ******* Sabato 9 maggio dalle 15:00 alle 18:00 | GAM LAVORI IN CORSO #2  Il programma di Lavori in corso, ciclo di incontri aperti al pubblico dedicati ai talenti emergenti e affermati della fotografia contemporanea, organizzato nell'ambito di EXPOSED Torino Photo Festival, prosegue con un nuovo appuntamento sabato 9 maggio dalle 15:00 alle 18:00 negli spazi della GAM Torino. Nel corso del pomeriggio si alterneranno tre fotografe e un fotografo, presentando una selezione di progetti freschi di stampa o in divenire che esplorano, da prospettive diverse, il rapporto tra corpo, tempo e trasformazione. Francesca Cirilli presenterà Gravida di tutte le stagioni, un ritorno poetico alla terra in cui la pratica della coltivazione diventa gesto performativo e spazio di ascolto, cura e coesistenza; Giorgio Andreoni porterà tre lavori autobiografici – Cucciolo, Luna in Scorpione e Icaro – che indagano fragilità e memoria utilizzando la fotografia come spazio attraverso cui osservare e trasformare ciò che inizialmente appare come limite, lavorando tra corpo e cambiamento. Federica Mambrini, con L'albergo della lontananza, proporrà un'indagine sulla relazione a distanza tra due persone, divise tra Italia e Cile, analizzata attraverso situazioni architettoniche specifiche, studiate o create per definire il ruolo e i limiti del visivo e del costruito; infine Ilaria Turba mostrerà un progetto partecipativo, Les pains du désir, in cui i desideri prendono forma sotto forma di pane, poi esposti e distrutti, aprendo una riflessione sulla possibilità di portare nei musei un'esperienza viva e relazionale. A moderare gli incontri, Giulia Ninotta e Iacopo Prinetti.  Moderano: Giulia Ninotta e Iacopo Prinetti  Con: Francesca Cirilli, fotografa Giorgio Andreoni, fotografo Federica Mambrini, fotografa Ilaria Turba, fotografa  *******  Domenica 10 maggio ore 11:00 | Museo Nazionale del Risorgimento ItalianoINCONTRO CON PAOLA AGOSTI In occasione della mostra Viva le donne! Il femminismo nelle fotografie di Paola Agosti, al Museo del Risorgimento Italiano il pubblico di EXPOSED avrà l'opportunità di ascoltare dal vivo la nota fotografa torinese e immergersi nel racconto della sua esperienza fotografica tra il 1974 e il 1982, un periodo cruciale per il movimento femminista in Italia. Lo sguardo di Agosti non è solo documentario: ma partecipe e consapevole, capace di trasmettere empatia, tensione e condivisione, dando voce alla pluralità delle soggettività femminili e alla complessità di un movimento che ha profondamente trasformato la società italiana e non solo. L'incontro offrirà infatti l'opportunità di esplorare il suo archivio visivo, ampliando la conversazione anche alle esperienze internazionali di Agosti e ai temi sociali, politici e culturali che ha continuato a sviluppare nel corso di tutta la sua carriera. Intervengono:Paola Agosti, fotografaGiangavino Pazzola, curatore della mostra Viva le donne! Il femminismo nelle fotografie di Paola AgostiDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Tito Livraghi"Sangue nero azzurro"Delitti a San SiroMeravigli Edizioniwww.meravigliedizioni.itIl noto medico scrittore milanese Tito Livraghi ci sorprende con un nuovo romanzo… giallo! Anzi, per la precisione: due “gialli” in uno, con tanto di serial killer e uccisioni destinate a rimanere insolute se non fosse per la caparbietà di un ispettore della Squadra Omicidi di Milano che ama dipanare le matasse particolarmente ingarbugliate. Siamo nel 2010: lo stadio di San Siro è teatro di assassinî apparentemente inspiegabili, che poi però si verificano anche in altre parti della città. Ma nella trama, che tiene col fiato sospeso, c'è spazio anche per una storia d'amore, per gustose digressioni gastronomiche, per passeggiate tra i luoghi della memoria milanese oltre che in montagna, per conoscere il mondo delle farfalle…Tito Livraghi (Milano, 1942), medico di fama internazionale nel campo della radiologia interventistica, è un appassionato cultore della storia di Milano. Ha al suo attivo svariati volumi fotografici. Con Meravigli ha pubblicato la trilogia di romanzi storiciLa Riviera di Milano(Premio Letterario Brianza 2017),All'Osteria del FalconeeGiulia Samoyloff La Leonessa di Milano;Il romanzo di Milano; i volumiMilano La città e la sua storia,Milano nasce celtica,l'album illustratoMilano dipinta – Viaggio pittorico(che fa parte anche del cofanettoMilano Viaggio pittorico, assieme al volumeI Navigli di Milano – Viaggio pittoricodi Edo Bricchetti),Milano in 52 oggetti; l'album fotograficoGuerra e Pace Milano 1940-1945, per ricordare l'80° anniversario della Liberazione; il gialloSangue neroazzurro – Delitti a San Siro. Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

En este episodio platico con German Tenorio  el es un talentoso fotografo de eventos, retratos, boudoir, traje de baño y lenceria  con base en Colima MexicoEl nos cuenta cómo empezo en la fotografia ayudando a su papa que tambien es fotografo y esto le ayudo a despertar esa vena creativa que ya tenia pues antes de eso el ya dibujaba y pintaba.El es un claro ejemplo de que siempre podemos aprender algo nuevo si no lo proponemos y talvez con su fotografia el pueda ayudar a  cambiar la percepcion de las personas frente a su camara.No se les olvide darse una vuelta por el perfil de German y checar su trabajo.A el lo encuentras en Instagram:Retratos: @germantenorio8@angel.german8#podcastenespañol  #creandojuntospodcast #fotografia #retratos #arte #creaciondeimagenes

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, eu organizo algumas das principais mudanças que estão atravessando o mercado da fotografia agora: inteligência artificial, visibilidade, Instagram, indicação, curadoria, legado e valor percebido.A pergunta central é simples: o fotógrafo profissional está construindo um negócio mais forte ou apenas reagindo ao barulho da semana?Falo sobre por que o Instagram não pode ser o único território de autoridade, como a IA começa a pressionar trabalhos medianos, por que a indicação continua sendo um dos motores mais fortes da fotografia, e como a lógica da “moeda ruim” pode contaminar o portfólio quando o fotógrafo publica apenas para alimentar o algoritmo.Também entro em um ponto essencial: em um mundo cada vez mais digital, automatizado e acelerado, o valor do físico, do impresso, do álbum, do livro, da experiência e do legado pode voltar a ganhar força.O C.A.O.S. Fotográfico é um espaço para olhar o mercado com mais calma, conectar notícias aparentemente soltas e transformar excesso de informação em leitura prática para quem vive da imagem.Para acompanhar minhas análises sobre fotografia, IA, mercado e posicionamento, assine a Spotlink Newsletter e conheça também a comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto.A propósito, vale conhecer mais sobre o Mapa Rumo e a comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto.Mapa R.U.M.O. ao Vivo (12/5): https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mapa-rumo-ao-vivo-fotografia-negocio-2026Continuidade é na iniciativa Fotograf.IA+C.E.Foto - https://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaSe você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026O C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

La penisola delle case vuote di David Uclés è una sorprendente saga familiare ambientata durante la guerra civile spagnola e una riflessione sui fascismi e le guerre. My father's shadow, l'ombra di mio padre, del regista anglo-nigeriano Akinola Davies Jr. mescola critica politica e vicende familiari. La regista e studiosa francese Amandine Gay, nel suo saggio autobiografico Una bambola di cioccolata, smonta i luoghi comuni dell'adozione internazionale attraverso la sua esperienza di persona adottata, nera e femminista. Alle Gallerie d'Italia di Torino una mostra del fotografo britannico Nick Brandt illustra gli effetti del cambiamento climatico sulle persone e sugli animali nei territori più colpiti dalla distruzione ambientale. CONSara Cavarero, traduttriceFrancesca Sibani, editor di Africa di InternazionaleAmandine Gay, regista e saggista francese Arianna Rinaldo, photo editor e curatriceLa penisola delle case vuote: https://neripozza.it/libro/9788854532175My father's shadow: https://www.youtube.com/watch?v=4HRW6JHChuMAmandine Gay: https://www.youtube.com/watch?v=gqZhHHovHJE&t=267s Nick Brandt: https://www.youtube.com/watch?v=Q9s39Oq91a8Ci piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

Retrata o desespero da família equatoriana que fica sem quem traz o equilíbrio e o sustento - material e afetivo. Uma crónica de Francisco Sena Santos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

O mercado da fotografia não está apenas mudando. Ele entrou em um estado de caos operacional que muita gente ainda trata como fase passageira.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, eu destrincho os dados de uma das maiores pesquisas globais com fotógrafos profissionais e conecto isso com o que está acontecendo, na prática, no Brasil.O diagnóstico é direto: a maioria dos fotógrafos está sobrecarregada, mal posicionada e operando sem estrutura. Ao mesmo tempo, nunca houve tanta oportunidade para quem consegue ler o mercado com clareza.Neste episódio você vai entender:Por que apenas 5% dos fotógrafos conseguem gerenciar bem o próprio negócioA realidade da guerra de preços e por que tantos não conseguem aumentar valoresO erro estratégico de depender só do InstagramO que realmente define visibilidade hoje — e por que a IA muda esse jogoO conceito de legado como ativo competitivoOnde estão surgindo novas oportunidades reais de faturamentoA inteligência artificial não está substituindo o fotógrafo. Ela está expondo quem nunca estruturou um negócio de verdade.E talvez o ponto mais importante: o problema não é falta de talento. É falta de direção.Se você vive da fotografia, esse episódio não é sobre tendência. É sobre decisão.

Edo Bertoglio è un fotografo e cineasta ticinese, è stato cronista privilegiato di una New York a cavallo tra gli anni ‘70 e ‘80, rappresentante di una vitalità underground che oggi non c'è più. Cogliendo l'occasione del recente restauro delle pellicole Downtown 81 e Face Addict, ora depositate alla Cinematheque di Losanna, Valentina Grignoli l'ha incontrato nel suo studio a Lugano, tra archivi, memorie e storie entrate nel mito.

Edo Bertoglio è un fotografo e cineasta ticinese, è stato cronista privilegiato di una New York a cavallo tra gli anni ‘70 e ‘80, rappresentante di una vitalità underground che oggi non c'è più. Cogliendo l'occasione del recente restauro delle pellicole Downtown 81 e Face Addict, ora depositate alla Cinematheque di Losanna, Valentina Grignoli l'ha incontrato nel suo studio a Lugano, tra archivi, memorie e storie entrate nel mito.

O mercado da fotografia mudou mais rápido do que muita gente consegue admitir. Neste episódio, compartilho 5 verdades desconfortáveis e fascinantes que estão definindo quem fica irrelevante e quem constrói um negócio sustentável hoje.Do “efeito Kodak” ao uso superficial da IA, passando pelo marketing que virou commodity e pela ilusão do posicionamento, este não é um conteúdo sobre técnica. É sobre leitura de cenário, tomada de decisão e sobrevivência estratégica.Se você sente que está produzindo, mas não necessariamente avançando, este episódio é um convite para parar, olhar de fora e ajustar o rumo.O ano já está em movimento. A pergunta é simples: seu negócio está acompanhando ou só reagindo?A propósito, vale conhecer mais sobre o Mapa Rumo e a comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto.Leitura Rumo: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/leitura-rumo-agenda-abril-encerra-dia-15Se você vive da fotografia, este não é mais um vídeo de tendência. É uma leitura de cenário.→ Toda segunda, às 21h, tem análise ao vivo→ Conteúdos completos no blog, Spotify e comunidadeSaia da ilha. Entenda o jogo.Links citadosMapa R.U.M.O.https://www.enfbyleosaldanha.com/mapa-rumo-2026Comunidade Fotograf.IA + C.E.Fotohttps://www.enfbyleosaldanha.com/comunidade-fotograf-iaO C.A.O.S. Fotográfico é uma série de encontros semanais onde analisamos os movimentos do mercado da imagem, tecnologia e criatividade.Se você trabalha com fotografia, audiovisual ou criação de conteúdo, este episódio oferece uma leitura estratégica do momento atual da profissão.

O que acontece quando um cineasta decide que, em 90 minutos de filme com protagonistas negros, retintos e pobres, absolutamente ninguém vai morrer? Jeferson De fez isso em Narciso (2026), e essa escolha é mais revolucionária do que parece.Criador do Dogma Feijoada em 1999 (um manifesto com sete leis para o cinema negro brasileiro), Jeferson De transita entre o cinema autoral e a TV Globo, onde apelidou os estúdios de "Quilombo de Curicica". Ele já dirigiu novelas que alcançam 50 milhões de pessoas e fez história quando em um determinado momento, tínhamos três protagonistas pretas simultaneamente no ar pela primeira vez na televisão brasileira. Mas como é equilibrar a velocidade industrial da TV (20 cenas por dia) com a calma contemplativa do cinema (quatro cenas por dia)?Rafael Arinelli e Fernando Machado recebem Jeferson De para um papo que vai do Pelourinho à Academia do Oscar (sim, ele é votante desde 2022), de um encontro casual com Michael B. Jordan em LA até a fotografia em preto e branco de Narciso que captura tons de pele negra como aula de cinema.Por que o corpo negro no cinema brasileiro está sempre associado à violência? E como transformar dor em alegria?• 04m18: Pauta Principal• 1h14m51: Plano Detalhe• 1h18m11: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Junior• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Fernando): Álbum: Criolo, Amaro & Dino• (Jeferson): Disco: Samba Raro Marques de Castro• (Jeferson): Filme: Pecadores• (Rafael): Curta: "E Depois?" (The After)• (Rafael): Podcast: Cinem(ação) #600: O Cinema Negro no BrasilEdição: ISSOaí

Dopo essere arrivato in Australia per lavorare come cuoco, Davide Zamboni è diventato fotografo, anche grazie agli studi al TAFE, prima a Sydney e poi a Perth.

A tecnologia mudou completamente a forma como as imagens são criadas, editadas e consumidas e isso levanta uma pergunta importante: ainda dá pra confiar no que a gente vê? No episódio de hoje do Podcast Canaltech, conversamos com Gui Christ, fotógrafo premiado internacionalmente e vencedor do Sony World Photography Awards, para entender como a tecnologia está transformando a fotografia e influenciando a forma como interpretamos o mundo. A conversa passa pelo impacto da inteligência artificial, o papel das redes sociais na construção de narrativas visuais e os desafios de manter autenticidade em um cenário onde imagens podem ser criadas sem câmera. Também falamos sobre o mercado, o avanço dos smartphones, o uso de câmeras profissionais e o que ainda diferencia um fotógrafo em um universo cada vez mais saturado de conteúdo. Um episódio para refletir sobre imagem, tecnologia, confiança e entender o que ainda é real no meio de tudo isso. Você também vai conferir: Uma guerra pode afetar o preço da sua viagem, Netflix pode ter que devolver dinheiro aos clientes e WhatsApp começa a liberar um dos recursos mais pedidos pelos usuários. Este podcast foi roteirizado e apresentado por Fernanda Santos e contou com reportagens de Danielle Cassita, Jaqueline Sousa e Viviane França, sob coordenação de Anaísa Catucci. A trilha sonora é de Guilherme Zomer, a edição de Yuri Sousa e a arte da capa é de Erick Teixeira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rafael Arinelli, Henrique Rizatto, Sil Perez e Roberto (Pena) Spinelli falam sobre Devoradores de Estrelas, o filme de 248 milhões de dólares que prova que ficção científica hard pode (e deve) fazer você chorar.Ryan Gosling interpreta Ryland Grace, um professor de ciências que acorda numa nave espacial a 11,9 anos luz da Terra sem memória, cercado por dois cadáveres e com a missão de salvar a humanidade. Detalhe: ele foi sequestrado para a missão. A amnésia foi proposital para ele não lembrar disso logo de cara.Mas quem rouba o filme é Rocky, um alienígena feito de marionete física (manipulado por sete pessoas!) que consegue falar com um humano graças a um tradutor e vem de um planeta onde luz solar nunca chega. A parceria entre Grace e Rocky é o coração pulsante do filme: um é engenheiro brilhante, mas não conhece relatividade, o outro é físico teórico mas péssimo em engenharia.Phil Lord e Christopher Miller (do Aranhaverso) dirigem, Greig Fraser (de Duna) fotografa, e Andy Weir entrega hard science transformada em sentimento puro. Tem microrganismo comendo o Sol, filosofia de Camus e Kant, e um final que aquece o coração. Prepare os lenços.• 05m59: Pauta Principal• 1h24m31: Plano Detalhe• 1h42m41: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Junior• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Henrique): Anime: Guerreiras Mágicas de Rayearth• (Henrique): Série: Emergência Radioativa• (Sil): Série: St. Denis Medical• (Pena): Podcast: O Brasil Vai Pro Espaço• (Rafa): Reality: Beast GamesEdição: ISSOaí

Rafael Arinelli, Daniel Cury e Edu Sacer dissecam o Oscar 2026, a cerimônia em que o Brasil bateu recorde com cinco indicações mas voltou de mãos vazias. E tá tudo bem.A noite foi dominada pelo duelo entre Pecadores (16 indicações, recorde histórico) e Uma Batalha Após a Outra, que levou seis estatuetas incluindo Melhor Filme e finalmente deu o Oscar de Direção para Paul Thomas Anderson. Michael B. Jordan se tornou apenas o sexto ator negro a vencer Melhor Ator em quase 100 anos, enquanto Jess Buckley (Hamnet) foi a primeira irlandesa a levar Melhor Atriz.Mas tem polêmica: a produção cortou discursos de vencedores asiáticos com música, mas deixou americanos falarem à vontade. Guerreiras do K-pop fez história levando Animação e Canção Original (Golden), provando que o K-pop dominou até a Academia. E a Noruega ganhou seu primeiro Oscar de Filme Internacional com Valor Sentimental, derrotando Agente Secreto numa disputa apertada.Conan O'Brien voltou como anfitrião, 19,7 milhões assistiram, e Brigitte Bardot ficou de fora do In Memoriam. Ah, e o Oscar pode ir pro YouTube em 2029.• 04m47: Pauta Principal• 1h16m56: Plano Detalhe• 1h30m26: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Junior• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Edu): Série: Paradise• (Edu): Filme: Encontros e Despedidas• (Dani): Podcast: Rádio Novelo Apresenta - Na Roda• (Dani): Livro: Sobre Meninos E Lobos• (Dani): Série: Rivalidade Ardente• (Rafa): Documentário: Quantos dias. Quantas Noites.Edição: ISSOaí