toda quarta e domingo, uma entrevista de uma hora (ou um pouco mais) com curadoras e curadores de artes visuais. esse podcast é fruto do canal do YouTube de mesmo nome.
Camila Bechelany nasceu em Belo Horizonte, Brasil, em 1979. Vive em São Paulo. É curadora, pesquisadora, crítica e editora. Mestre em Antropologia Cultural pela EHESS, Paris e em Artes e Políticas Públicas pela NYU, Nova York. Em 2013 foi co-fundadora do espaço La Maudite em Paris onde curou projetos de arte brasileira até 2015. Foi curadora assistente no MASP (2016 a 2018). Em 2019 foi curadora convidada na Pinacoteca de São Paulo e do Pivô Pesquisa. Atualmente é diretora de relações institucionais da Galeria Nara Roesler. [Camila Bechelany was born in Belo Horizonte, Brazil, in 1979. She lives in São Paulo. She works as a curator, researcher, critic, and book editor. She holds a master's degree in Cultural Anthropology at EHESS, Paris, and in Arts and Public Politics at New York University. In 2013, she co-founded the space La Maudite in Paris, which curated projects on Brazilian art until 2015. She was assistant curator at the São Paulo Art Museum (2016 to 2018). In 2019, she worked as an invited curator at the Pinacoteca de São Paulo and Pivô Pesquisa. Currently, she is the director of institutional relations at Galeria Nara Roesler] ///imagem selecionada|selected image: Angel Kalenberg, introdução à arte latino-americana na 10a Bienal de Paris (introduction to Latin American art at the 10th Paris Biennial, 1977/// [entrevista realizada em 04 de abril de 2021|interview recorded on april 4th, 2021] [link para o YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hkRnehZDv9g]
Ricardo Resende nasceu em Guaranésia, São Paulo, Brasil, em 1962. Possui mestrado em História da Arte pela ECA-USP. Desde 1988, desempenha funções de educação, curadoria e direção em instituições como o MAC-USP, o MAM São Paulo, o MAC Dragão do Mar, o Centro de Artes Visuais da Funarte, o Centro Cultural São Paulo e o Museu Bispo do Rosário. [Ricardo Resende was born in Guaranésia, São Paulo, Brazil, in 1962. He has a master degree in art history from the University of São Paulo. Since 1988, he works in the fields of education, curating, and directing of cultural institutions like the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo, the Modern Art Museum of São Paulo, Contemporary Art Museum Dragão do Mar, the Visual Arts Center at Funarte, Centro Cultural São Paulo, and the Bispo do Rosário Museum] ///imagens selecionadas|selected images: Clovis Aparecido filmado por (recorded by) Petra Costa + Museu Rietberg, Zurique, Suíça)(Rietberg Museum, Zurich, Switzerland) + Kunsthalle de Berna, Suíça (Bern Kunsthalle, Switzerland)/// [entrevista realizada em 25 de outubro de 2020|interview recorded on october 25th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=d44qihMsktk]
Renan Araujo nasceu em Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil, em 1987. Possui mestrado em arte sonora pela Universidad de Barcelona. Recebeu o prêmio de curadoria do projeto Novos Curadores (2010), além de também ter participado do Curatorial Lab, da SP-ARTE (2012). Formou parte da equipe de crítica e acompanhamento do Centro Cultural São Paulo (2014-2016). Participou de programas de estudos como o PEI - Programa de Estudios Independientes (MACBA), A Toolbox for Cultural Organisation (31ª Bienal de São Paulo) e Máquina de Escrever (Capacete). Nos últimos anos tem escrito textos e curado exposições em conjunto com Julia Coelho. Atualmente vive e trabalha em Barcelona, Espanha. [Renan Araujo was born in Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brazil, in 1987. He has a master degree in sound art from the University of Barcelona. He received the curatorial award of the project Novos Curadores (2010), besides participating at the Curatorial Lab of the SP-Arte fair (2012). He was part of the group of critics of Centro Cultural São Paulo (2014-2016). He participated in study programs as PEI - Programa de Estudios Independientes (MACBA), A Toolbox for Cultural Organisation (31st São Paulo Biennial) and Máquina de Escrever (Capacete). In the last years, he has been writing and curating exhibitions in partnership with Julia Coelho. At the moment, he lives and works in Barcelona, Spain] ///imagem selecionada|selected image: Simon Fujiwara, "What Beyoncé wore to the Anne Frank House", 2019/// [entrevista realizada em 18 de outubro de 2020|interview recorded on october 18th, 2020]
Janaina Melo nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 1974. É curadora, educadora e gestora cultural. Possui cerca de vinte anos de atuação em museus como o Museu de Arte da Pampulha, Instituto Inhotim, Museu de Arte do Rio e a Escola de Artes Visuais Parque Lage. Atualmente é Diretora de Museus na Fundação Municipal de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte e desenvolve pesquisas sobre públicos em museus. [Janaina Melo was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, in 1974. She is a curator, educator, and cultural manager. She has more than twenty years of experience in museums like Museu de Arte da Pampulha, Instituto Inhotim, Museu de Arte do Rio, and the Escola de Artes Visuais Parque Lage. At the moment, she is the Director of Museums at the Fundação Municipal de Cultura of Belo Horizonte. She also develops research about audiences in museums] ///imagens selecionadas|selected images: Sandra Lima, intervenção na exposição "Tarsila: mulheres modernas" [intervention at exhibion "Tarsila: modern women", Museu de Arte do Rio, 2015 + Paulo Nazareth, "Jesus é um homem negro" ["Jesus is a black man"], 2020/// [entrevista realizada em 16 de janeiro de 2021|interview recorded on january 16th, 2021]
Adolfo Montejo Navas nasceu em Madri, Espanha, em 1954. Vive no Brasil há 30 anos. É curador independente e crítico de arte, poeta, escritor e artista visual. Notório saber em Artes pela UFRGS, em 2016. Autor de vários livros monográficos sobre artistas como Paulo Bruscky, Regina Silveira, Victor Arruda, entre outros, além de diversas outras publicações. Recebeu os prêmios Mário Pedrosa, Marc Ferrez e Aldir Blanc. Curador da XIV Bienal de Curitiba, em 2019. Coordenador da Limiar Edições Extraordinárias. Seu trabalho se interessa pela cultura da imagem e da fotografia, além das relações texto/imagem, livro/poesia ampliada e estética/sociedade. [Adolfo Montejo Navas was born in Madrid, Spain, in 1954. He lives in Brazil for 30 years. He is an independent curator and art critic, poet, writer, and visual artist. He has recognised erudition by the Federal University of Rio Grande do Sul, 2016. He is the author of many monographic books about artists like Paulo Bruscky, Regina Silveira, Victor Arruda, among others, besides many different publications. He received the awards Mário Pedrosa, Marc Ferrez, and Aldir Blanca. He worked as the curator of the 14th Curitiba Biennial, in 2019. He coordinates Limiar Edições Extraordinárias. His work is interested by the culture of image and photographty, besides the relations between text/image, book/expanded poetry, and aesthetics/society] [entrevista realizada em 07 de fevereiro de 2021|interview recorded on february 7th, 2021] ///imagens selecionadas|selected images: Álvaro de Campos, "Tabacaria" ("Tobacco shop"), 1933 + Marcel Broodthaers, "A chuva" ("The rain"), 1969///
Mariano Klautau nasceu em Belém, Pará, em 1964. Artista, pesquisador em arte e fotografia, professor e curador independente. Doutor em Artes Visuais pela USP. Professor da Universidade da Amazônia, onde desenvolve pesquisa sobre acervos artísticos nos museus paraenses. Curador do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Atuou como consultor na Pinacoteca de São Paulo entre 2016 e 2017. [Mariano Klautau was born in Belém, Pará, in 1964. Artist, researcher in the fields of visual arts and photography, professor and independent curator. He holds a PhD in Visual Arts at the University of São Paulo. He is a professor at Universidade da Amazônia, where he develops research on artistic collections at the museums of the state of Pará. Curator of the Photography Award Diário Contemporâneo. He worked as a consulting researcher at Pinacotheque of São Paulo between 2016 and 2017] ///imagens selecionadas|selected images: Michelangelo Antonioni, "Profissão: repórter" ("The passenger"), 1975/// [entrevista realizada em 17 de janeiro de 2021|interview recorded on January 17th, 2021]
Ana Maria Maia nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1984. É pesquisadora, curadora e professora de arte contemporânea. Tem doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (USP). É organizadora do livro "Flávio de Carvalho" (2014) e autora de "Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira" (2015), resultado da Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Artística. Desde 2019, atua como curadora da Pinacoteca de São Paulo. [Ana Maria Maia was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1984. She is a researcher, curator and professor of contemporary art. She holds a PhD in Arts from the University of São Paulo. She organized the book "Flávio de Carvalho" (2014) and is the author of "Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira" (2015), result of the Funarte Grant to the Artistic Production. Since 2019 she works as a curator at the Pinacotheque of São Paulo. ///imagens selecionadas|selected images: Cildo Meireles e (and) Frederico Morais, 1970 + Laura Lima, sem título (untitled), 1996/// [entrevista realizada em 11 de outubro de 2020|interview recorded on october 11th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MNqNA3lR0CE]
Angela Mascelani nasceu em Marília, São Paulo, Brasil, em 1955. É antropóloga, curadora e diretora-presidente do Museu Casa do Pontal, no Rio de Janeiro. Como pesquisadora, dedica-se a questões relacionadas à museografia e ao colecionismo de arte popular no Brasil. Lançou os livros "O mundo da arte popular brasileira" (2002) e "Arte popular: arte de ponta" (2004). Possui mestrado em Artes Visuais e doutorado em Antropologia, ambos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). [Angela Mascelani was born in Marília, São Paulo, Brazil, in 1955. She's an anthropologist, curator and director-president of Museu Casa do Pontal, in Rio de Janeiro. As a researcher, she is dedicated to issues related to museology and collecting popular art in Brazil. She published the books "O mundo da arte popular brasileira" (2002), "Arte popular: arte de ponta" (2004), among others. She holds a master degree in Visual Arts and a PhD in Anthropology, both from the Federal University of Rio de Janeiro] ///imagens selecionadas|selected images: Teatro da Vertigem, "BR-3", 2007 + Rede de Observatórios da Segurança/// [entrevista realizada em 08 de novembro de 2020|interview recorded on november 8th, 2020] [link: https://youtu.be/W_Uxu8hXoQ4]
Fernando Ribeiro nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1979. É artista da performance e curador. Atualmente cursa o mestrado em Artes na UNESPAR, além de ser bacharel em Artes Visuais UTP (2002). Fundador e curador da plataforma de performance arte p.ARTE, criada em 2012. Foi curador de performance na Bienal Internacional de Curitiba (2013, 2015, 2017 e 2019), além de ter organizado o 1º Simpósio Internacional de Performance Arte - p.ARTE no Museu, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 2019. [Fernando Ribeiro was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1979. He is a performance artist and curator. At the moment, he is doing a master's degree in Arts at UNESPAR, besides holding a bachelor's degree in Visual Arts at UTP (2002). He is the founder and curator of the performance platform p.ARTE, created in 2012. He worked as a performance art curator at the International Biennial of Curitiba (2013, 2015, 2017 and 2019), besides organizing the 1st International Symposium of Performance Art - p.ARTE no Museu, at the Contemporary Art Museum of Paraná, in 2019] ///imagem selecionada|selected image: Alison Crocetta, "Canções para minhas irmãs" ("Songs for my sisters"), 2015/// [entrevista realizada em 12 de outubro de 2020|interview recorded on october 12nd, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/4QmU6lQEMB8]
Eder Chiodetto nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1965. É jornalista, editor, professor e curador independente. Mestre em Comunicação pela ECA-USP. Atuou por treze anos na Folha de São Paulo como repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia. Foi curador de fotografia do Museu de Arte Moderna de São Paulo entre 2006 e 2021. É fundador e publisher da Fotô Editorial e diretor do Ateliê Fotô. É autor, dentre outros, de “Curadoria em fotografia: da pesquisa à exposição” (2013) e "Ser diretor: uma viagem por 30 escolas públicas brasileiras" (2017). [Eder Chiodetto was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1965. He's a journalist, editor, professor and independent curator. He holds a master degree in Communication at the University of São Paulo. He worked for thirteen years at Folha de São Paulo as a photographic reporter, editor and photography critic. He was a curator in the area of photography at the Modern Art Museum of São Paulo between 2006 and 2021. He's the founder and publisher of Fotô Editorial and director of Ateliê Fotô. He's the author, among other, of “Curadoria em fotografia: da pesquisa à exposição” (2013) and "Ser diretor: uma viagem por 30 escolas públicas brasileiras" (2017)] ///imagens selecionadas|selected images: Claudia Andujar, "Sonhos" ("Dreams"), 1974-2003/// [entrevista realizada em 16 de outubro de 2020|interview recorded on october 16th, 2020]
Cecília Bedê nasceu em Fortaleza, Ceará, Brasil, em 1983. É curadora e pesquisadora das Artes Visuais, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Grande Fortaleza, tem experiências profissionais nas áreas da arte-educação, gerenciamento de acervos, produção, curadoria de exposições e no campo editorial das artes visuais. Atualmente é Gestora do Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. [Cecília Bedê was born in Fortaleza, Ceará, Brazil, in 1983. She is a curator and researcher of visual arts and holds a master in Communication and Semiotics from the Catholic University of São Paulo. She has a bachelor in Visual Arts from Faculdade Grande Fortaleza. She is experienced in the fields of art-education, management of collections, production, exhibition curating and book editing. At this moment, she is the director of the Contemporary Art Museum at Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura]. ///imagens selecionadas|selected images: Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Ivens Machado, Letícia Parente, Miriam Danowski, Paulo Herkenhoff e Sonia Andrade, "Telefone sem fio" ("Broken telephone"), 1976 + Maurício Ianês, "A bondade de estranhos" ("The kindess of strangers", 2008/// [entrevista realizada em 05 de outubro de 2020|interview recorded on october 5th, 2020]
André Severo nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1974. É artista, curador, produtor e gestor cultural. Produziu projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios. Foi curador associado da 30ª Bienal de São Paulo e co-curador do pavilhão brasileiro da 55ª Bienal de Veneza. É um dos organizadores do livro "Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos" (2018). Atualmente é coordenador-geral do Farol Santander, em Porto Alegre. [André Severo was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, in 1974. He's an artist, curator, producer and cultural manager. He organized projects like Areal, Lomba Alta and Dois Vazios. He worked as associate curator at the 30th São Paulo Biennial (2012) and also as a co-curator of the Brazilian pavillion at the 55th Venice Biennale (2013). He is one of the organizers of the book "Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos" (2018). At the moment, he's the coordinator of Farol Santander, in Porto Alegre] ///imagem selecionada|selected image: André Severo, "Extensão", 1993-2021 /// [entrevista realizada em 24 de outubro de 2020|interview recorded on october 24th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4NrvDc58kOw]
Regina Teixeira de Barros nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1964. É curadora e historiadora da arte. Doutora em Estética e História da Arte pela USP. Curadora da Pinacoteca de São Paulo entre 2003 e 2014. Professora de História da Arte e Estudos sobre Museus da Faculdade Santa Marcelina entre 2002 e 2008, e de Curadoria de Exposições Arte na Pós-Graduação do Centro Universitário Belas Artes desde 2013. Coordenou a equipe de pesquisa e a edição do Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral (2008). Seus projetos são voltados à revisão da historiografia sobre da arte moderna no Brasil. [Regina Teixeira de Barros was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1964. She's a curator and art historian. She holds a PhD in Aesthetics and Art History at the University of São Paulo. She worked as a curator at Pinacoteca de São Paulo between 2003 and 2014. She worked as a professor of Art History and Museum Studies at Faculdade Santa Marcelina between 2002 and 2008, and since 2013 she teaches Exhibitions Curating at the Postgraduate Studies Program at the Centro Universitário Belas Artes. She coordinated the research team and the editing of the raisonné catalog dedicated to Tarsila do Amaral (2008). Her projects are focused in the revision of the historiography of modern art in Brazil] ///imagem selecionada|selected image: 18ª Bienal de São Paulo, curada por Sheila Leirner, 1985 (18th edition of the São Paulo Art Biennial, curated by Sheila Leirner, 1985)/// [entrevista realizada em 24 de janeiro de 2021|interview recorded on january 24th, 2021] [link para YouTube: https://youtu.be/UcRvggl-BIw]
Ivo Mesquita nasceu em São Paulo, São Paulo, em 1951. É curador, pesquisador e escritor. Entre 1977 e 1980 foi pesquisador do Centro de Pesquisas de Arte Brasileira Contemporânea, da prefeitura de São Paulo. De 1980 a 1982 foi coordenador do Arquivo Wanda Svevo, da Fundação Bienal de São Paulo. Entre 1996 e 2007 foi professor visitante do Center for Curatorial Studies da Bard College, no estado de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Foi diretor do Museu de Arte Moderna de São Paulo entre 2000 e 2002. Na Pinacoteca de São Paulo desempenhou várias funções: curador do Projeto Octógono (2003-2013), curador-chefe (2006-2012) e diretor artístico (2012-2015). [Ivo Mesquita was born in São Paulo, São Paulo, in 1951. He is a curator, researcher and writer. Between 1977 and 1980 he worked as a researcher for the Centro de Pesquisas de Arte Brasileira Contemporânea, at the government of the city of São Paulo. From 1980 to 1982 he was the coordinator of the Wanda Svevo Archive, at the São Paulo Biennial Foundation. Between 1996 and 2007 he was a visiting professor at the Center for Curatorial Studies, Bard College, in the state of New York, in the United States. He was the director of the Museum of Modern Art of São Paulo from 2000 to 2002. At the Pinacotheque of São Paulo he developed many activities: curator of the Octogon Project (2003-2013), chief curator (2006-2012) and artistic director (2012-2015). ///imagens selecionadas|selected images: Henri Matisse, Guido Reni, Martius/// [entrevista realizada em 06 de dezembro de 2020|interview recorded on december 6th, 2020]
Ana Albani de Carvalho nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1961. É historiadora da arte e curadora, professora no Departamento de Artes Visuais da UFRGS desde 1992. Coordena a Especialização em Práticas Curatoriais na mesma universidade. É autora do livro "Espaço N.O. Nervo Óptico" (2004) e de vários artigos e catálogos sobre arte contemporânea. Desde 1994 desenvolve projetos curatoriais e expográficos, entre mostras coletivas e individuais de artistas como Vera Chaves Barcellos, Pedro Escosteguy, Iberê Camargo, Grupo Nervo Óptico, entre outros. [Ana Albani de Carvalho was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1961. She's an art historian and curator, professor at the Department of Visual Arts at the Federal University of Rio Grande do Sul since 1992. She coordinates the Postgraduate course in Curatorial Practices at the same university. She's the author of the book "Espaço N.O. Nervo Óptico" (2004) and of many articles and catalogues about contemporary art. Since 1994 she develops curatorial and exhibition projects between group and solo shows of artists like Vera Chaves Barcellos, Pedro Escosteguy, Iberê Camargo, Grupo Nervo Óptico, among others] ///imagens selecionadas|selected images: Diego Velásquez, "Las meninas", 1656 + Cildo Meireles, "Volátil" ("Volatile"), 1980-94 + Jorge Luis Borges, "La casa de Asterión", 1947/// [entrevista realizada em 21 de dezembro de 2020|interview recorded on december 21st, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=DsF77AgMrbo]
Paulo Reis nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1962. É professor de história da arte na Universidade Federal do Paraná, curador e crítico de arte. Fez mestrado na PUC/RJ (1999), com dissertação sobre Leonilson, e doutorado na UFPR (2005), com tese sobre arte brasileira na ditadura. Autor dos livros "Arte de vanguarda no Brasil: os anos 60" (2006), "Corpo na cidade: performance em Curitiba" (2010) e "Visita guiada – a crítica de arte Adalice Araújo" (2020). Foi curador do Panorama da Arte Brasileira (MAM São Paulo, 2001), juntamente com Ricardo Basbaum e Ricardo Resende; e do Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2001/2003 e 2008/2009). Atualmente faz pesquisas relacionadas à performance, ações artísticas urbanas e às construções narrativas das histórias da arte no Brasil. [Paulo Reis was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1962. He is professor of art history at the Federal University of Paraná, curator and art critic. He has a master degree from the Catholic University of Rio de Janeiro (1999), with a research about Leonilson. His PhD degree comes from the Federal University of Paraná (2005) with a thesis about Brazilian art during the dictatorship. He's the author of the books Arte de vanguarda no Brasil: os anos 60" (2006), "Corpo na cidade: performance em Curitiba" (2010) e "Visita guiada – a crítica de arte Adalice Araújo" (2020). He curated the Panorama of Brazilian Art at (Modern Art Museum of São Paulo, 2001), with Ricardo Basbaum and Ricardo Resende; and the program Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2001/2003 and 2008/2009). At the moment he researches performance, urban artistic actions and narrative constructions of art histories in Brazil] ///imagem selecionada|selected image: exposição "Encontros com o modernismo" ("Enconteurs with modernism), Estação Pinacoteca, 2004, curadoria de (curated by) Ivo Mesquita e Marteen Bertheux/// [entrevista realizada em 14 de dezembro de 2020|interview recorded on december 14th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/iyfOt_0Szno]
Valquíria Farias nasceu em João Pessoa, Paraíba, Brasil, em 1966. É curadora e gestora cultural. Graduada em Serviço Social pela UFPB (1993) e pós-graduada pela UnB (2010) com pesquisa sobre o JAMAC. Nos anos 2000, publicou textos críticos em jornais paraibanos e realizou curadorias incentivadas por amigos artistas. Entre 2009 e 2012, foi gerente de cultura da Secretaria de Cultura do Estado da Paraíba e curadora assistente da Estação Cabo Branco. Entre 2015 e 2020, foi coordenadora da Galeria Casarão 34, criando programas de exposições temporárias e de formação em arte. Atualmente é curadora convidada da Arapuca Arte Residência, onde também realiza o Projeto Movimento, voltado para artistas e curadores em início de trajetória. Interessa-se por processos artísticos coletivos e colaborativos. [Valquíria Farias was born in João Pessoa, Paraíba, Brazil, in 1966. She's a curator and cultural manager. She holds a bachelor in Social Service (Federal University of Paraíba, 1993) and is postgraduated (University of Brasília, 2010) with a research about JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube). In the 2000s, she published critics in newspapers from Paraíba and organized exhibitions supported by her artists friends. From 2009 to 2012, she was cultural manager of the Secretary of Culture of the State of Paraíba and also a curatorial assistant at Estação Cabo Branco. Between 2015 and 2002, she coordinated the Galeria Casarão 34, founding temporary exhibitions programs and of art education. At the moment she's an invited curator of Arapuca Arte Residência, where she also organizes Projeto Movimento, dedicated to artists and curators in the beginning of their careers. She is interested in colective and collaborative artistic processes] ///imagens selecionadas|selected images: exposição de Martinho Patrício [exhibition by Martinho Patrício], Pinacoteca da UFPB, João Pessoa, 1991 + 27ª Bienal de São Paulo, 2004 [27th São Paulo Biennial] + Thomas Hirschorn na 27ª Bienal de São Paulo, 2004 [Thomas Hirschorn at the 27th São Paulo Biennial]/// [entrevista realizada em 30 de novembro de 2020|interview recorded on november 30th, 2020] [linka para YouTube: https://youtu.be/G-utLQQcCJI]
Dyógenes Chaves nasceu em Araçagi, Paraíba, Brasil, em 1959. É artista visual, curador e crítico de arte. É designer e professor de estamparia têxtil. Foi bolsista na École Supérieure des Beaux Arts Luminy (Marselha, França, 1997-98). Coordenou ações de intercâmbio entre França, Suíça e o Nordeste do Brasil (anos 1990). Organizou os livros “Núcleo de Arte Contemporânea da Paraíba-NAC” (2004) e “Dicionário das Artes Visuais na Paraíba” (2015). É curador da Usina Energisa, João Pessoa, desde 2003. Seu interesse maior é conseguir atuar em várias frentes das artes visuais e da produção cultural. [Dyógenes Chaves was born in Araçagi, Paraíba, Brazil, in 1959. He's a visual artist, curator and art critic. He's also a designer and professor of textile printing. He received a scholarship at the École Supérieure des Beaux Arts Luminy (Marseille, France, 1997-98). He coordinated an exchange program between France, Switzerland and the Northeast of Brazil (1990s). He organized the books "Núcleo de Arte Contemporânea da Paraíba-NAC" (2004) and "Dicionário das Artes Visuais na Paraíba" (2015). He's the curator of Usina Energisa, in João Pessoa, since 2003. His biggest interest is to work in different fronts of visual arts and cultural management] ///imagens selecionadas|selected images: fotografia de [photo with] Lynaldo Cavalcanti, Antonio Dias e Mario Pedrosa, 1979 + Chico Pereira, "Um dia de sol" ["A day of sun"], 1979 + Jackson Ribeiro, "O porteiro" ["The doorman"], 1967/// [entrevista realizada em 18 de dezembro de 2020|interview recorded on december 18th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/oZf__tk0Wx8]
Cauê Alves nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1977. É mestre e doutor em Filosofia pela USP e professor da PUC-SP. Desde 2020 é curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo e entre 2016 e 2020 foi curador-chefe do Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, MuBE. Foi curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011) e co-curador do pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza de 2015. É autor de diversos textos sobre arte em revistas e catálogos de exposições. [Cauê Alves was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1977. He holds a master and PhD degrees in Philosophy from the University of São Paulo, besides being a professor at the Catholic University of São Paulo. Since 2020 he is the chief curator of the Museum of Modern Art of São Paulo. Between 2016 and 2020 he was the chief curator of the Brazilian Museum of Sculpture and Ecology (MuBE). He was adjunct curator of the 8th Mercosul Biennial (2011) and co-curator the Brazilian pavillion at the Venice Biennial (2015). He's the author of many texts about art in magazines and catalogues of exhibitions] ///imagens selecionadas|selected images: Revista Número, primeira edição (first edition), 2006 + Mira Schendel, sem título da série "Objetos cartográficos" (untitled from the series "Cartographic objects"), 1972/// [entrevista realizada em 18 de outubro de 2020|interview recorded on october 18th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/gji1CoNrbN4]
Rejane Cintrão nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1956. É mestra em História da Arte pela USP e, desde 2013, coordenadora do Instituto Figueiredo Ferraz, em Ribeirão Preto. Trabalha na área cultural há cerca de 40 anos, tendo iniciado sua carreira como coordenadora do setor de exposições temporárias e vídeos no MAC-USP, em 1983, onde permaneceu até 1991. Atuou como curadora executiva do Museu de Arte Moderna de São Paulo (1993 a 2006). Idealizou o Programa Novos Curadores e os projetos de site specifics no Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos (2010-2014). Realizou nove curadorias para a Torre Santander, São Paulo (2011 -2014). Autora do livro "Algumas exposições exemplares" (2011). [Rejane Cintrão was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1956. She is a master in Art History at the University of São Paulo and, since 2013, coordinator of the Instituto Figueiredo Ferraz, in Ribeirão Preto. She works in the cultural field in the last 40 years, starting her career as the coordinator of the temporary exhibitions and videos department at the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo, from 1983 to 1991. She works as executive curator at the Modern Art Museum of São Paulo (1993 to 2006). She created the program Novos Curadores and the site specific projects at the Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos (2010 to 2014). She curated nine shows at Torre Santander, São Paulo (2011 to 2014). She's the author of the book "Algumas exposições exemplares" (2011)] ///imagem selecionada|selected images: Michelangelo Antonioni, "Blow-up", 1966/// [entrevista realizada em 06 de fevereiro de 2021|interview recorded on february 6th, 2021]
Fernanda Albuquerque nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1978. Vive em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. É curadora e professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com atuação na graduação e pós-graduação. Possui mestrado e doutorado em Artes Visuais pela UFRGS, com estágio na University of the Arts London. Foi Curadora Assistente da 8a Bienal do Mercosul (2011) e Curadora de Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo (2008-2010). Desde 2007, desenvolve projetos curatoriais e educativos em instituições como Instituto Tomie Ohtake, Goethe Institut Porto Alegre, Bienal de São Paulo, Santander Cultural, Bienal do Mercosul, Galería Gabriela Mistral, Museu Murillo La Greca e Centro Universitário Maria Antonia, dentre outros. [Fernanda Albuquerque was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1978. She lives in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. She's a curator and professor of the Federal University of Rio Grande do Sul, working at the bachelor and postgraduation. She holds a master and PhD in Visuais Arts from the same university and studied a period of her PhD at the University of the Arts London. She was assistant curator at the 8th Mercosul Biennial (2011) and a visual arts curator at the entro CUltural São Paulo (2008-2010). Since 2007, she develops curatorial and educational projects in institutions like Instituto Tomie Ohtake, Goethe Institut Porto Alegre, Bienal de São Paulo, Santander Cultural, Bienal do Mercosul, Galería Gabriela Mistral, Museu Murillo La Greca e Centro Universitário Maria Antonia, among others] ///imagens selecionadas|selected images:/// [entrevista realizada em 23 de janeiro de 2021|interview recorded on january 23rd, 2021] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=RBzMHZ2Deac]
Paulo Miyada nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1986. É curador e pesquisador de arte contemporânea. Possui mestrado em História da Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, onde também foi graduado. É curador adjunto da 34a Bienal de São Paulo - "Faz escuro mas eu canto" (2019-2021) e desde 2015 é curador geral do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, onde ingressou em 2010 como coordenador do Núcleo de Pesquisa e Curadoria e onde cofundou a Escola Entrópica. Foi assistente de curadoria da 29ª Bienal de São Paulo (2010), integrou a equipe curatorial do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (2011-2013) e foi curador adjunto do 34º Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP (2015). Fundou em 2021 a revista "presente", junto com Anna Maria Maiolino. [Paulo Miyada was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1986. He's a curator and researcher of contemporary art. He holds a master degree in History of Architecture and Urbanism from the University of São Paulo, where he also finished his bachelor degree. He's the adjunct curator of the 34th Biennial of São Paulo - "Faz escuro mas eu canto" (2019-2021) - and, since 2015, he's the general curator of the Tomie Ohtake Institute, in São Paulo. He started working there in 2010 as coordinator of the Department of Research and Curating and he co-founded the Escola Entrópica. He worked as assistant curator at the 29th São Paulo Biennial (2010). Later, he was part of the curatorial team of Rumos Artes Visuais at Itaú Cultural, São Paulo (2011-2013) and adjunct curator of the 34th Panorama of Brazilian Art, at the Modern Art Museum of São Paulo (2015). In 2021, he founded the magazine "presente", with Anna Maria Maiolino] ///imagem selecionada|selected image: Marcel Duchamp, "Milhas de barbantes", 1942/// [entrevista realizada em 01 de outubro de 2020|interview recorded on october 1st, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/O47BwPXPSCo]
Daniela Bousso nasceu no Cairo, Egito, em 1956. É curadora, crítica de artes visuais e dirigente cultural. Possui doutorado em Comunicação e Semiótica e Mestrado em Artes. Diretora do Paço das Artes, São Paulo, entre 1997 e 2011. Foi uma das responsáveis pela concepção e implantação do projeto de reposicionamento do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, além de sua diretora em simultaneidade com o Paço das Artes, entre 2007 e 2011. Concebeu e foi a curadora responsável pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia entre 2000 e 2007. [Daniela Bousso was born in Cairo, Egypt, in 1956. She's a curator, art critic and cultural director. She holds a PhD in Communiation and Semiotics and a master degree in Arts. She directed Paço das Artes, in São Paulo, from 1997 to 2011. She was one of the responsibles for the conception and implantation of the repositioning project of the Museum of Image and Sound of São Paulo, besides its director simultaneously with Paço das Artes, from 2007 to 2011. She conceived and was the responsible curator of the Sérgio Motta Award for Art and Technology, from 2000 to 2007] ///imagens selecionadas|selected images: Henri Matisse, "A dança" ("The dance"), 1910 + Nick Ut, Trang Bang, 8 de julho de 1972 (July 8th, 1972) + Frende 3 de Fevereiro, "Onde estão os negros?" ("Where are the black people?") [entrevista realizada em 05 de dezembro de 2020|interview recorded on december 5th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bbms-NIgTTA]
Berta Sichel nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 1950. Curadora convidada das edições de 1983 e 1985 da Bienal de São Paulo. Professora do Departamento de Mídia na New School for Social Research, em Nova Iorque, EUA, entre 1991 e 1998. Diretora e curadora-chefe do Departamento de Mídia do Museu Reina Sofía, em Madri, Espanha, entre 2000 e 2011. Diretora artística da 1ª Bienal de Cartagena, na Colômbia, em 2013-14. Desde 2013, é diretora do Bureau Phi Art Agency. Com ampla produção de textos e organização de publicações em toda a sua trajetória, publicou em 2018 o livro "14 artistas". [Berta Sichel was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, in 1950. She worked as an invited curator in the 1983 and 1985 editions of the São Paulo Art Biennial. Professor at the Media Department of the New School for Research, in New York, USA, from 1991 to 1998. She was the director and chief curator of the Media Department at the Reina Sofia Museum, in Madrid, Spain, from 2000 to 2011. Artistic director of the 1st Cartagena Biennial, in Colombia, in 2013-14. Since 2013, she has been the director of Bureau Phi Art Agency. With a vast production of texts and organization of publications in all her career, in 2018 she published the book "14 artistas"] ///imagem selecionada|selected image: Maya Deren, "At land", 1944/// [entrevista realizada em 19 de janeiro de 2021|interview recorded on january 19th, 2021] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aYV3SNGYaaw]
Alejandra Hernández Muñoz nasceu em Montevidéu, Uruguai, 1966. Ela reside em Salvador desde 1992. É arquiteta, mestre em Desenho Urbano e doutora em Urbanismo pela Universidade Federal da Bahia, com pós-doutorado pela Universidade de Brasília. Desde 2002 é professora de história da arte também na UFBA. Integrou as equipes curatoriais do Programa Rumos Artes Visuais (2011-2013 e 2017-2018) do Instituto Itaú Cultural (São Paulo), da 3ª Bienal da Bahia 2014 (Salvador), Lianzhou Photo 2018 (Lianzhou-China), 21ª Bienal SESC-Videobrasil 2019 (São Paulo) e 4° Photolux 2019 (Lucca-Itália). Coordenou o Colóquio de Fotografia da Bahia 2017 , 2018 e 2019 (Salvador). [Alejandra Hernénadez Muñoz was born in Montevidéu, Uruguay, 1966. She lives in Salvador, Bahia, since 1992. She's an architect, master in Urban Planning and has a PhD in Urbanism from the Federal University of Bahia, with a postdoctorate from the University of Brasília. Since 2002 she's a professor of art history at the Federal University of Bahia. She was part of the curatorial teams of the Program Rumos Artes Visuais (2011-2013 and 2017-2018) of Instituto Itaú Cultural (São Paulo); of the 3rd Bahia Biennial (2014, Salvador); Lianzhou Photo 2018 (China); 21st Biennial SESC_Videobrasil 2019 (São Paulo) and 4th Photolux 2019 (Lucca, Italy). She coordinated the Colóquio de Fotografia da Bahia, that happened from 2017 to 2019 in Salvador] ///imagens selecionadas|selected images: Olafur Eliasson, "The blind passenger", 2010 + Tino Sehgal, "This variation", 2012/// [entrevista realizada em 31 de janeiro de 2021|interview recorded on january 31st, 2021] [link para YouTube: https://youtu.be/EXfpMmBMSN8]
Everardo Ramos nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, em 1968. É historiador da arte, com graduação e mestrado pela Université de Franche-Comté e doutorado pela Université Paris X – Nanterre, ambas na França. Desde 2008, é professor do Departamento de Artes da UFRN, onde também coordena o Projeto Vernáculo de estudo e promoção da arte vernacular. Desde 2017 dirige o Museu Câmara Cascudo da UFRN, em Natal. Desenvolve pesquisas, publica trabalhos e faz curadoria de exposições, no Brasil e na França, na área de história da arte, com ênfase em arte popular. [Everardo Ramos was born in Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, in 1968. He is an art historian with a bachelor and master degree from the Université de Franche-Comté and a PhD from the Université Paris X - Nanterre, both in France. Since 2008 he is a professor at the Arts Department of the Federal University of Rio Grande do Norte, where he coordinates Projeto Vernáculo, a project of study and promotion of vernacular art. Since 2017 he directs the Museum Câmara Cascado of the Federal University of Rio de Grande do Norte, in Natal. He develops research, publish articles and curate exhibitions in Brazil and France, in the field of art history, with emphazis in popular art] ///imagens selecionadas|selected images: S. Santos, sem título [untitled], 2013 + livro "A invenção do Nordeste e outras artes" [book "The invention of Northeast and other arts"], de Durval Muniz de Albuquerque Junior, 1999 + Musée du Quai-Branly, "Le mâitres de la sculpture de Côte d'Ivoire", 2015/// [entrevista realizada em 22 de dezembro de 2020|interview recorded on december 22th, 2020]
Claudinei Roberto da Silva nasceu em São Paulo, São Paulo, em 1963. Estudou Educação Artística na USP. Fundador do Ateliê OÇO, em São Paulo, em 2007. Foi coordenador do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil (2010-13) e coordenador artístico pedagógico do projeto multinacional "A journey through African diaspora", do American Alliance of Museums em parceria do Museu Afro Brasil com o Prince George African American Museum (2013-14). Foi um dos curadores da 13ª Bienal Naifs do Brasil, no SESC Piracicaba, em 2016. [Claudinei Roberto da Silva was born in São Paulo, São Paulo, in 1963. He studies Artistic Education at the University of São Paulo. Founder of Ateliê OÇO, in São Paulo, in 2007. He coordinated the Department of Education at the Museu Afro Brasil (2010-13) and was also the artistic pedagogic coordinator of the multinational project "A journey through African diaspora", of the American Alliance of Museums in a partnership of Museu Afro Brasil with the Prince George African American Museum (2013-14). He was also one of the curators of the 13th Bienal Naifs do Brasil, at SESC Piracicaba, in 2016] ///imagem selecionada|selected image: foto do grupo musical no qual Gumercindo Roberto, pai do curador, tocava - arquivo pessoal do curador [photo of the musical group in which Gumercindo Roberto, father of the curator, played - personal archive of the curator] /// [entrevista realizada em 12 de setembro de 2020, interview recorded on september 12h, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/-Ci4XsJA6WA]
Emanuel Franco nasceu em Belém, Pará, em 1952. Ele é artista visual e curador. Graduado em Arquitetura pela Universidade Federal do Pará (1979) e professor do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade da Amazônia (1990 a 2015). Foi coordenador da Galeria de Arte Graça Landeira e curador do Salão UNAMA de Pequenos Formatos (1994 a 2015). Também assinou a curadoria de salas especiais do Arte Pará (entre 2004 e 2008). Desde 2019 é diretor do Museu de Arte Sacra, em Belém. [Emanuel Franco was born in Belém, Pará, in 1952. He is a visual artist and curator. He holds a bachelor in Architecture from the Federal University of Pará (1979) and he worked as a professor of Architecture and Urbanism at Universidade da Amazônia (from 1990 to 2015). He coordinated the Galeria de Arte Graça Landeira and he was also the curator of Salão UNAMA de Pequenos Formatos (1994 to 2015). He was also the curator special projects at Arte Pará (2004 to 2008). Since 2019 he is the director of the Sacred Art Museum of Belém] ///imagens selecionadas|selected images:/// [entrevista realizada em 18 de janeiro de 2021|interview recorded on january 18th, 2021] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=n5eFWKYo2h4]
Cinara Barbosa nasceu em Aracati, Ceará, Brasil, em 1970. Cresceu e viveu em Fortaleza e Rio de Janeiro. É professora da Universidade de Brasília, curadora e pesquisadora de arte. Idealizadora e coordenadora do Plano das Artes. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural, Brasília. Foi co-criadora/diretora do FotoRio – Festival de Fotografia do Rio de Janeiro e diretora da galeria Câmara Clara. Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, coleções e memória. [Cinara Barbosa was born in Aracati, Ceará, Brazil,in 1970. She was raised and lived in Fortaleza and Rio de Janeiro. She's a professor at the University of Brasília, a curator and art researcher. She founded and coordinates the project Plano das Artes. She was the director and curator of Elefante Centro Cultural, in Brasília. She co-created and directed FotoRio - Photography Festival of Rio de Janeiro and was also the director of the gallery Câmara Clara. She's interested in artistic productions that review critically art history, archival poetics, collections and memory] ///imagens selecionadas|selected images: fotografias realizadas pela curadora de seu arquivo fotográfico, 2020 [photos taken by the curator of her photographic archive]/// [entrevista realizada em 16 de dezembro de 2020|interview recorded on december 16th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/Wb9pIXLBdBU]
Lisette Lagnado nasceu em Kinshasa, República Democrática do Congo, em 1961. Muda-se para São Paulo, Brasil, em 1975. É mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP) e doutora em Filosofia (USP). Foi coeditora das revistas “Arte em São Paulo” (1981–89) e “Trópico” (2001–11). Em 1993, cofundou o Projeto Leonilson. Coordenou o Programa Hélio Oiticica, arquivo online (Instituto Itaú Cultural, 1999–2002). Foi curadora chefe da 27ª Bienal de São Paulo (2006) e uma das curadoras da 11ª Bienal de Berlim (2019-2020). De 2014 a 2017, foi diretora e curadora de Programas Públicos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Reside atualmente em Berlim e é professora convidada na Hochschule für Künste Bremen. [Lisette Lagnado was born in Kinshasa, Democratic Republic of Congo, in 1961. She moves to São Paulo, Brazil, in 1975. She holds a master degree in Communication and Semiotics (Catholic University of São Paulo) and a PhD degree in Philosophy (University of São Paulo). She coedited the magazines "Arte em São Paulo" (1981-89) and "Trópico" (2010-11). In 1993, she cofounded the Leonilson Project. She coordinated the Hélio Oiticica Program, an online archive (Itaú Cultural Institute, 1999-2002). She was the chief curator of the 27th São Paulo Biennial (2006) and one of the curators of the 11th Berlin Biennial (2019-2020). Between 2014 and 2017, she was the director and curator of public programs at Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. At the moment she lives in Berlin and is a invited professor at Hochschule für Künste Bremen] ///imagens selecionadas|selected images: Paolo Gasparini, fotografia do [photo of the] Museu de Arte de São Paulo, 1968 + Hieronymus Bosch, "As tentações de Santo Antão" ["The temptation of Saint Anthony"] , 1500 + Tiziano Vecellio, retrato do cardeal [portrait of the cardinal] Cristoforo Madruzzo, 1552/// [entrevista realizada em 08 de janeiro de 2021|interview recorded on january 8th, 2021] [link para YouTube: https://youtu.be/q8FBrSUUOwg]
Marcelo Campos nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1972. Professor associado do Instituto de Artes da UERJ. Curador Chefe do Museu de Arte do Rio. Doutor em Artes Visuais pelo EBA/UFRJ. Desenvolveu tese de doutorado sobre o conceito de brasilidade na arte contemporânea. Diretor da Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, entre 2016 e 2017. Autor do livro "Escultura contemporânea no Brasil" (2016). [Marcelo Campos was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1972. Associated professor at the Arts Institute of the State University of Rio de Janeiro. Chief curator at the Museu de Arte do Rio. He has a PhD in Visual Arts from the Fine Arts School of the Federal University of Rio de Janeiro. He developed a PhD thesis about the concept of Brazilianness in contemporary art. He was the director of Casa França-Brasil, in Rio de Janeiro, from 2016 to 2017. Author of the book "Escultura contemporânea no Brasil" (2016)] ///imagem selecionada|selected image: printscreen de postagem do Acervo da Laje no Instagram, 25 de julho de 2020 [printscreen of a post by Acervo da Laje, on Instagram, July 25th, 2020]/// [entrevista realizada em 07 de setembro de 2020|interview recorded on september 7th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/TxeyHpzbTaA]
Angélica de Moraes nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1949. É curadora, crítica de arte e jornalista cultural. Formada em Jornalismo pela PUC- RS, está radicada em São Paulo desde 1986. No jornal O Estado de S. Paulo e por mais de uma década exerceu a crítica do circuito nacional e internacional de arte contemporânea. Organizou exposições para diversas instituições e participou de publicações com seus textos. Seu trabalho curatorial se faz tanto em individuais de nomes relevantes da arte contemporânea quanto em coletivas onde destaca o diálogo entre a história da arte e os meios digitais. [Angélica de Moraes was born in Pelotas, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1949. She is a curator, art critic and cultural journalist. She holds a bachelor in Journalism from the Catholic University of Rio Grande do Sul and lives in São Paulo since 1986. At the newspaper O Estado de S. Paulo and for more than a decade she worked as an art critic in the field of national and international contemporary art. She organized exhibitions in many institutions and participated in many publications with her texts. Her curatorial work is given in solo exhibitions of important names of contemporary art and also in group shows where she bolds the dialogue between art history and the digital media]. ///imagens selecionadas|selected images: Regina Silveira, "Flash", 2010 + Lygia Pape, "Ttéia 3C", 2009 + imagem de São Nicolau vista no Museu Russo, São Petersburgo [image of Saint Nicholas, Russian Museum, St. Petersburg], 2012. fotografia da curadora [photo by the curator]/// [entrevista realizada em 07 de dezembro de 2020|interview recorded on december 7th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=17R5iUvOWUw]
Isabel Portella nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1970. É museóloga e crítica de arte. Doutora e mestra em história e crítica da arte pela Escola de Belas-Artes/UFRJ. Coordenadora e curadora da Galeria do Lago Arte Contemporânea do Museu da República (IBRAM). Crítica e curadora independente desde 2005, com textos e entrevistas em várias publicações, além de ter elaborado textos para diversas exposições. [Isabel Portella was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1970. She's a museologist and art critic. She holds a PhD and master degree in art history and art critic from the Fine Arts School of the Federal University of Rio de Janeiro. She is the coordinator and curator of Galeria do Lago Arte Contemporânea at Museu da República (Brazilian Institute of Museums). She's a critic and independent curator since 2005, with texts and interviews in many publications, besided texts written for many exhibitions] ///imagens selecionadas|selected images: fotografias do grupo de pais e mães de santo comemorando a Libertação do Sagrado, no Museu da República [photos of a group of pais and mães-de-santo celebrating the "Liberation of the Sacred", at Museu da República], 2020 + pavão do jardim do Museu da República entrando na exposição "Jardim do Éden" [peacock from the Museu da República's garden entering the exhibition "Eden's garden"], Patrizia D'Angello, 2019 /// [entrevista realizada em 06 de novembro de 2020|interview recorded on november 6th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/oulVewUBrp4]
Júlio Martins nasceu em Brasília, Brasil, em 1982. É curador, historiador da arte e editor da nunc edições de artista. De 2008 a 2011 foi curador geral do Museu Inimá de Paula em Belo Horizonte. Participou em 2009 do Programme Courants du Monde, Maison des Cultures du Monde (Paris) e integrou a curadoria do Rumos Artes Visuais 2011-13, Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. Foi curador residente do Museu de Arte do Espírito Santo, em Vitória, de 2014 a 2020. [Júlio Martins was born in Brasília, Brazil, in 1982. He's a curator, art historian and editor of nunc edições de artista. From 2008 to 2011 he was the general curator at the Museum Inimá de Paula, in Belo Horizonte.He participated, in 2009, of the Programme Courants du Monde, Maison des Cultures du Monde (Paris) and he was also part of the curatorial team of Rumos Artes Visuais 2011-2013, at Instituto Itaú Cultural, in São Paulo. He was a resident curator at the Art Museum of Espírito Santo, in Vitória, from 2014 to 2020] ///imagens selecionadas|selected images: Inimá de Paula, "Composição com cajus" ["Composition with cashews"], 1976 + Dionísio del Santo, "Tema 397, permuta 11" ["Theme 397, interchange 11"] e "Tema 397, permuta 19" ["Theme 397, interchange 19"], 1976 + exposição "Through the surface of the pages", 2012/// [entrevista realizada em 14 de dezembro de 2020|interview recorded on december 14th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=u7y3a3qBTx0]
Ariana Nuala nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1993. É educadora, pesquisadora e curadora. Atuou na Coordenação do Educativo no Museu Murillo La Greca (2018 - 2020) e atualmente é assistente de curadoria do Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordena a Plataforma e Residência Práticas Desviantes, e também é integrante e curadora dos coletivos CARNI e Trovoa. Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é confluência artística e educativa, uma necessidade que tange seu caminhar. [Ariana Nuala was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1993. She's an educator, researcher and curator. She worked as coordinator of the educational program of the Murillo La Greca Museum (2018-2020) and at the moment she's assistant curator at Insituto Oficina Francisco Brennand. She coordinates the project Plataforma e Residência Práticas Desviantes, and is also a member and curator of the collectives CARNI and Trovoa. She combines strategies that start with the body and condense in writing and image. The curatorial exercize is an artistic and educational confluence, a need that touches her walk] ///imagens selecionadas|selected images: foto no Parque Nacional de Tlalpan [photo of the Tlalpan National Park], Fuentes Brotantes, Ciudad del México, 2019 + printscreen recebido da artista [printscreen received from the the artist] Deba Tacana/// [entrevista realizada em 11 de janeiro de 2021|interview recorded on january 11th, 2021] [link para YouTube: https://youtu.be/xNqMmhWkAwQ]
Moacir dos Anjos nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1963. É pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco e foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (2001-2006), ambos no Recife. É doutor em economia pela Universidade de Londres. É autor dos livros "Local/Global. Arte em trânsito (2005)", "ArteBra Crítica" (2010) e "Contraditório. Arte, globalização e pertencimento" (2017). Foi curador da 29ª Bienal de São Paulo (2010) e de várias exposições em que investiga as relações entre arte e política. [Moacir dos Anjos was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1963. He's a researcher from the Joaquim Nabuco Foundation and he was the director of the Aloísio Magalhães Modern Art Museum (2001-2006), both in Recife. He has a PhD in Economy from the University of London. He's author of the books "Local/Global. Arte em trânsito (2005)", "ArteBra Crítica" (2010) and "Contraditório. Arte, globalização e pertencimento" (2017). He curated the 29th São Paulo Biennial (2010) and many other exhibition where he investigates the relations between art and politics]. ///imagens selecionadas|selected images: Francisco du Bocage, Família Guedes Pereira, no Sítio Estrela [Guedes Pereira Family, at Sítio Estrela], Recife, [between] entre 1900 e 1910 + cartaz afixado em rua da periferia de Roma [poster in a street in the periphery of Rome], 2018 + vista do centro de Recife a partir do apartamento de João [view of Recife's center from João's apartment], 2020/// [entrevista realizada em 09 de outubro de 2020|interview recorded on october 9th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/oy4wJOY7Mgw]
Nuno de Brito Rocha nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1988. É curador e mediador e vive em Berlim, Alemanha, desde 2014. É mestre em história da arte pela Humboldt Universität de Berlim e arquiteto e urbanista pela FAU-USP e pela TU Berlin. Foi curador-adjunto da Anozero'19, terceira Bienal de Coimbra em Portugal (2019). Atualmente é curador no museu de arte moderna de Berlim, Berlinische Galerie, onde trabalha desde 2017. Seus projetos desafiam frequentemente o status quo da instituição cultural: dos seus limites físicos, de participação, de representação e de coleção. [Nuno de Brito Rocha was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1988. He's a curator and mediator, and lives in Berlin, Germany, since 2014. He holds as master degree from Humboldt Universität, Berlin, and he's an architect and urbanist from the University of São Paulo and TU Berlin. He was adjunct curator at Anozero'19, 3rd Coimbra Biennale, Portugal (2019). At the moment he's a curator at the Berlinische Galerie, Germany, where he works since 2017. His projects frequently challenge the status quo of a cultural institution: his physical limits, of participation, of representation and of collection] ///imagens selecionadas|selected images: Anna Boghiguian, "The salt traders", 2015 + Lynn Hershman Leeson, "The floating museum" (cartão de visitas/visit card), 1975-1978/// [entrevista realizada em 23 de dezembro de 2020|interview recorded on december 23rd, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/MMZn1seCP44]
Andrés Hernández nasceu em Sagua La Grande, Cuba, em 1965. Desde 1998 mora e trabalha em São Paulo, Brasil. É curador, pesquisador, professor e crítico de arte. Doutor em Artes Visuais (UNICAMP). Trabalhou na interseção entre curadoria e produção dentro da Bienal de Havana (Cuba), Museu de Arte Moderna de São Paulo e Luciana Brito Galeria. É curador independente desde 2013 e fundador do SUBSOLO Laboratório de Arte, em Campinas. É autor de livros como "Obras comentadas da coleção do MAM-SP" (2007), "Doações à coleção do Museu Universitário de Arte - UFU" (2016) e "Avanti Campinas" (2018). Os desafios na inserção da pesquisa artística ampliada dos agentes artísticos e os tensionamentos conceituais e espaciais constituem o centro de seus projetos. [Andrés Hernández was born in Sagua La Grande, Cuba, in 1965. Since 1998 he lives and works in São Paulo, Brazil. He's a curator, researcher, professor and art critic. He holds a PhD in Visual Arts (State University of Campinas). He worked in the intersection between curating and production at the Havana Biennale (Cuba), Modern Art Museum of São Paulo and Luciana Brito Galeria. He's an independent curator since 2013 and also the founder of SUBSOLO Laboratório de Arte, in Campinas. He's the author of books like "Obras comentadas da coleção do MAM-SP" (2007), "Doações à coleção do Museu Universitário de Arte - UFU" (2016) e "Avanti Campinas" (2018). The challenges on the insertion of artistic research from art agents and conceptual and spatial tensions are in the center of his projects]. ///imagem selecionada|selected image: Rochelle Costi, untitled, 2020/// [entrevista realizada em 07 de janeiro de 2021|interview recorded on january 7th, 2021] [link para YouTube: https://youtu.be/19Qbo7nlX7g]
Danilo Lovisi nasceu em Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil, em 1991. É curador, mediador cultural e autor. Graduado em História da Arte pela École du Louvre, em Paris, e mestre em museologia pela mesma instituição. Possui igualmente uma graduação em Letras pela Université Paris Diderot. Desde 2018, é responsável pela programação cultural do Espace Culturel Gacha, antena francesa da Fondation Jean-Félicien Gacha (Camarões). Ele coordena os projetos artísticos, literários e culturais realizados na França e internacionalmente, com uma dinâmica de abertura às culturas para além da Europa, sobretudo africanas. [Danilo Lovisi was born in Juiz de Fora, Minas Gerais, Brazil, in 1991. He's a curator, cultural mediator and writer. He holds a a bachelor degree in Art History from the École du Louvre, in Paris, and a master degree in Museum Studies from the same institution. He also has a graduation in French from the Université Paris Diderot. Since 2018 he's responsible for the cultural program at the Espace Culturel Gacha, France based institution of the Fondation Jean-Félicien Gacha (Cameroon). He coordinates artistic, literary and cultural projects realized in France and abroad, with an open dynamics to cultures besides Europe, especially from the African continent] ///imagem selecionada|selected image: David Uzochukwu, "Pluton-ignite", 2019/// [entrevista realizada em 22 de dezembro de 2020|interview recorded on december 22nd, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/HX_3R1mglLQ]
Ana Rocha nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1987. É curadora e produtora de exposições. Desde 2019, é diretora do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Coordenou o programa de residência Núcleo de Artes Visuais SESi Curitiba (2017-2019). Em 2015, ganhou o prêmio Jovens Curadores da Bienal de Curitiba. Entre 2011 e 2013 foi curadora do espaço Finnacena, em Curitiba. No momento, ela é mestranda em História da Arte pela UNIFESP. Ela se formou em Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná (2009) e em Gerenciamento de Projetos pela FGV (2011). [Ana Rocha was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1987. She's a curator and producer of exhibitions. Since 2019 she directs the Contemporary Art Museum of Paraná. She coordinated the residency program Núcleo de Artes Visuais SESi Curitiba (2017-2019). In 2015 she received the Young Curators Award at the Curitiba Biennale. Between 2011 and 2013 she curated the space Finnacena, also in Curitiba. At the moment she is master degree student of Art History at the Federal University of São Paulo and she holds a bachelor degree in Visual Arts from the Tuiuti University of Paraná (2009) and another degree in Project Managing at the Fundação Getúlio Vargas (2011)]. ///imagem selecionada|selected image:/// [entrevista realizada em 13 de dezembro de 2020|interview recorded on december 13th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/iczbmiyF8R8]
Tanja Baudoin nasceu em Boxmeer, Holanda, em 1984. É curadora que mora no Rio de Janeiro, Brasil, desde 2015. Trabalha como professora e tradutora e está co-organizando os grupos de leitura e tradução com tijuana actualmente. De 2019 a 2021 foi curadora na Biblioteca | Centro de Pesquisa e Documentação da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Participou na residência do CAPACETE em 2015. Anteriormente, foi curadora no instituto de performance If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution em Amsterdã (2010-2015). É mestre em história de arte pela Universiteit van Amsterdam (2008) e mestre em arte contemporânea pela Universidade Federal Fluminense (2019). As relações entre performance e o arquivo são centrais aos seus projetos. [Tanja Baudoin was born in Boxmeer, the Netherlands, 1984. She is a curator who has been working in Rio de Janeiro, Brazil, since 2015. She is a teacher and translator and is currently co-organizing reading- and translation-groups with tijuana. From 2019 to 2021 she was curator at the Library | Centre for Research and Documentation of the Parque Lage School of Visual Arts. She took part in the CAPACETE residency in 2015. Prior to this, she was part of the curatorial team of the performance institution If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution in Amsterdam (2010-2015). She has a master in Art History from the Universiteit van Amsterdam (2008) and a master in Contemporary Art from the Universidade Federal Fluminense (2019). The relation between performance and the archive is central to many of her projects.] ///imagem selecionada|selected image: Veridiana Zurita, "Televizinho", 2016./// [acesso ao filme/access to the movie: https://veridianazurita.wordpress.com/televizinho/] [entrevista realizada em 19 de dezembro de 2020|interview recorded on december 19th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/cIcGLggyW6I]
Aline Figueiredo nasceu em Corumbá, Mato Grosso do Sul, Brasil, em 1946. Formada em Direito, ela é animadora cultural e crítica de arte. Realizou a I Exposição de Pintura dos Artistas Matogrossenses” (1966), em Campo Grande e ali fundou e dirigiu a Associação Matogrossense de Artes. Desde 1970, ministra cursos de História da Arte no Brasil e no exterior. Junto a Humberto Espíndola, elabora o projeto para a criação do Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso (1974). Autora dos livros “Artes plásticas no Centro-Oeste” (1979), “Arte aqui é mato” (1990), “A propósito do boi” (1994) e “Dalva Maria de Barros - garimpos da memória” (2001). Organiza com Humberto Espíndola o livro “Catálogo MACP” (2010). Participa da coleção "Pensamento crítico”, no volume 4 (2010). Recebeu o Prêmio Mario de Andrade da Associação Brasileira de Críticos de Arte pela sua trajetória (2013). [Aline Figueiredo was born in Corumbá, Mato Grosso do Sul, Brazil, in 1946. Graduated in Law, she works with cultural animation and is an art critic. She organized the 1st Painting Exhibition of Artist from Mato Grosso (1966), in Campo Grande and there she founded and directed the Mato Grosso Arts Association. Since 1970 she lectures courses of art history in Brazil and abroad. Along with Humberto Espíndola, she ellaborated the founding project of the Museum of Art and Popular Culture at the Federal University of Mato Grosso (1974). She is the author of the books "Artes plásticas no Centro-Oeste” (1979), “Arte aqui é mato” (1990), “A propósito do boi” (1994) and “Dalva Maria de Barros - garimpos da memória” (2001). She organizes with Humberto Espíndola the book "Catálogo MACP" (2010). She participated in the volume 4 of the collection "Pensamento crítico" (2010). She received the Mario de Andrade Award for her career from the Brazilian Association of Art Critics (2013)]. ///imagem selecionada|selected image:/// [entrevista realizada em 17 de dezembro de 2020|interview recorded on december 17th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/hZUMwDLZ75I]
Priscilla Pessoa [link@bio] nasceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brasil, em 1978. Possui graduação em Artes Visuais (1999), mestrado em Estudos de Linguagens (2008) e atualmente é doutoranda em Estudos de Linguagens - todos pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). Desde 2009 é professora adjunta no curso de Artes Visuais/UFMS, nas áreas de História da Arte e Pintura, com pesquisa sobre processos criativos na pintura. Além de exercer a curadoria, é artista visual com participação em diversas exposições individuais e coletivas no Brasil. [Priscilla Pessoa was born in Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brazil, in 1978. She holds a bachelor in Visual Arts (1999), master in Languages Studies (2008) and at the moment is a PhD student in the same field - all of these degrees at the Federal University of Mato Grosso do Sul (UFMS). Since 2009 she's an adjunct professor at the Visual Arts course at UFMS in the areas of Art History and Painting, with a research about creative processes in painting. Besides working as a curator, she's a visual artist and participated in many solo and group shows in Brazil]. ///imagem selecionada|selected image: Victor Sulser, "Como cuando eres el artista"/// [entrevista realizada em 09 de novembro de 2020|interview recorded on november 9th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/eIDrR8WIJf8]
[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xKNLI7sai1E]
Josué Mattos nasceu em Criciúma, Santa Carina, Brasil, em 1982. É historiador da arte e curador. A convite do SESC-SP, concebeu o projeto Frestas - Trienal de Artes e assumiu a curadoria da primeira edição, "O que seria do mundo sem as coisas que não existem? / Nossa proposição é o diálogo" (2014/2015). Em 2018, recebeu o 6º Prêmio Marcantonio Vilaça na categoria curador. Foi curador residente no Aomori Contemporary Art Centre (Japão) e curador geral do Museu de Arte de Santa Catarina. Graduou-se em História da Arte e Arqueologia (Université Paris X Nanterre) e concluiu os mestrados de História da Arte Contemporânea (Paris X/Nanterre) e Práticas Curatoriais (Univ. Paris I Panthéon-Sorbonne), ambos em 2009. Dedica-se à fundação do Centro Cultural Veras, em construção, na cidade de Florianópolis. [Josué Mattos was born in Criciúma, Santa Catarina, Brazil, in 1982. He's an art historian and cuartor. Invited by SESC São Paulo, he conceived the project "Frestas - Arts Triennial" and curated the first edition titled "What would be of the world without the things that don't exist / Our proposition is the dialogue" (2014/2015). In 2018, he received the 6th Marcantonio Vilaça Award dedicated to curators. He was a resident curator at Aomori Contemporary Art Centre (Japan) and general curator of the Art Museum of Santa Catarina. He is graduated in Art History and Archeology (Université Paris X Nanterre) and finished master degrees in Contemporary Art History (Paris X Nanterre) and Curatorial Practices (Université Paris I Panthéon-Sorbonne), both in 2009. At the moment he dedicates his time to the foundation of Centro Cultural Veras, in the city of Florianópolis]. ///imagens selecionadas|selected images: Andrei Tarkovski, "Nostalgia", 1983 + Kirtaniya Baba, Vrindavana, Mathura, Índia, 1977-2018 + Lenora de Barros, "Procuro-me" ("Wanted by myself"), 2001/// [entrevista realizada em 01 de novembro de 2020|interview recorded on november 1st, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=B99IhIQ4dTI]
Felipe Scovino nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1978. É professor associado do Departamento de História e Teoria da Arte e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (UFRJ). Foi um dos curadores do Rumos Artes Visuais 2011-13. É organizador dos livros "Arquivo contemporâneo" (2009), "Cildo Meireles" (2009) e "Carlos Zilio" (2010). É coautor de "Coletivos" (2010) e "1967: meio século depois" (2020). [Felipe Scovino was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1978. He's associate professor at the Department of History and Theory of Art and of the Postgraduate Program of Visual Arts (Federal University of Rio de Janeiro). He was one of the curators of Rumos Artes Visuais 2011-13. He organized the books "Arquivo contemporâneo" (2009), "Cildo Meireles (2009) and Carlos Zilio (2010). He's the co-author of "Coletivos" (2010) and "1967: meio século depois" (2020)] ///imagem selecionada|selected image: Guimarães Rosa, "Grande sertão: veredas" ("The devil to pay in the backlands"), 1956/// [entrevista realizada em 07 de novembro de 2020|interview recorded on november 7th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/fPgTXvA-Gzg]
Willian Gama nasceu em Cuiabá, Mato Grosso, Brasil, em 1994. É curador e membro do conselho curador do Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso (MACP/UFMT). Colunista no caderno de cultura da Revista Lume Mato Grosso. Diretor-fundador da Galeria Mirante das Artes. Foi coordenador do curso de extensão em História da Arte da Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da Universidade Federal de Mato Grosso em 2016 e 2019. [Willian Gama was born in Cuiabá, Mato Grosso, Brazil, in 1994. He's a curator and member of the curatorial council of the Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, Brazil. He writes regularly in the culture section of the magazine Lume Mato Grosso. Director founder of Galeria Mirante das Artes. He was coordinator of the extension course in Art History at the Federal University of Mato Grosso in 2016 and 2019] ///imagens selecionadas|selected images: Dona Eugênia, ceramista de (ceramist at) Rosário Oeste, Mato Grosso + Gervane de Paula, sem título (untitled), 2012 + Babu78, "Os refugiados" ("The refugees"), 2019 + Sebastião Silva, "Fogo cerrado" ("Closed fire"), 2019 /// [entrevista realizada em 18 de novembro de 2020|interview recorded on november 18th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/Z2LevEov0n0]
Lauro Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1954. É arquiteto, antropólogo, curador de exposições e escritor. Autor de diversos livros como "Arquitetura kitsch - suburbana e rural" (1979), "Arquitetura de móteis cariocas: espaço e organização espacial" (1982) e "Quando o Brasil era moderno" (2001). Autor de inúmeros ensaios e artigos em publicações diversas. Foi diretor do Paço Imperial entre 1992 e 2014. É também professor da Escola Superior de Desenho Industrial (UERJ). Atualmente é diretor do Instituto Casa Roberto Marinho, no Rio de Janeiro. [Lauro Cavalcanti was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1954. He's an architect, anthropologist, curator of exhibitions and writer. He's the author of many books like "Arquitetura kitsch - suburbana e rural" (1979), "Arquitetura de móteis cariocas: espaço e organização espacial" (1982) e "Quando o Brasil era moderno" (2001). He's the author of many essays and articles in different publications. He was the director of Paço Imperial, Rio de Janeiro, between 1992 and 2014. He's also a professor at the Superior School of Industrial Design (State University of Rio de Janeiro). At the moment he's the director of the Institute Casa Roberto Marinho, in Rio de Janeiro] ///imagens selecionadas|selected images: Bob Dylan + Federico Fellini + Lygia Pape, "Ttéia", 2003/// [entrevista realizada em 28 de setembro de 2020|interview recorded on september 28th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/Z-j8yKGYHrs]
Dinho Araújo nasceu em Pinheiro, Maranhão, Brasil, em 1985. É artista visual e mestre em Antropologia pela UFPB. Desenvolve pesquisas nas áreas de raça, gênero e performance, atuando como curador junto a instituições, museus e iniciativas independentes. Foi curador da revista Insight Photo, projeto contemplado pelo prêmio Marc Ferrez de Fotografia, 2013. Assumiu a curadoria da 10ª e 11ª Aldeia Sesc Guajajara de Arte (2015/2016), propondo programas de residência, mostras, intervenções, mapping, ações em museus e em diferentes espaços públicos de São Luís. É integrante do Chão SLZ, espaço com programação dinâmica, incluindo conversas, oficinas, exposições, mostras audiovisuais, residências, dentre outras estratégias. [Dinho Araújo was born in Pinheiro, Maranhão, Brazil, in 1985. He's a visual artist and holds a master degree in Anthropology from the Federal University of Paraíba. He develops research in the areas of race, gender and performance, working as a curator with institutions, museums and independent organizations. He curated the magazine Insight Photo, project part of the Marc Ferrez Photography Award, in 2013. He curated the 10th and 11th editions of Aldeia Sesc Guajajara de Arte (2015/2016), proposing residency programs, exhibitions, interventions, videomappings, actions in museums and in different public spaces of the city of São Luís. He's part of Chão SLZ, an artist run space with a dynamic program that includes talks, workshops, exhibitions, cinema festivals, residencies, among other strategies] ///imagens selecionadas|selected images: Felizia Rosa Sousa, retrato de (portrait of) Jacinta Sousa, 1983 + Gê Viana, "Sobreposição da história" ("Overlapping of history"), 2020+ Jandir Gonçalves, Turma de Zé Mauro ("Zé Mauro's group"), 2000/// [entrevista realizada em 04 de setembro de 2020|interview recorded on september 4th, 2020] [link para YouTube: https://youtu.be/He2L4JgscGc]
Kiki Mazzucchelli nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, 1972. Ela é curadora, editora e escritora independente. Exposições recentes incluem Eleonore Koch: The Essential Painter (Mendes Wood DM, NY e Stuart Shave Modern Art, Londres, 2020-21); Flávio de Carvalho: o antropófago ideal (S2 Gallery, Londres, 2019); Ivens Machado: O cru do mundo (Pivô, São Paulo, 2016) e Site Santa Fe Biennial (Site Santa Fe, Novo México, 2016). É autora de diversos textos com foco em artistas da América Latina e recentemente organizou as monografias de Tonico Lemos Auad (Koenig, 2018) e Marcelo Cidade (Cobogó, 2016). Desde 2017 dirige o espaço independente Kupfer, em Londres, e é co-curadora (com Cristiana Tejo) da Residência Belojardim, no agreste pernambucano. [Kiki Mazzucchelli was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, 1972. She is an independent curator, editor and writer. Amongst her recent exhibition projects are Eleonore Koch: The Essential Painter (Mendes Wood DM, NY and Stuart Shave Modern Art, London, 2020-21); Flávio de Carvalho (S2 Gallery, London, 2019); Ivens Machado: The Raw of the World (Pivô, São Paulo, 2016) and Site Santa Fe Biennial (Site Santa Fe, New Mexico, 2016). She is the author and editor of a number of publications focusing on art from Latin America and recently organised Tonico Lemos Auad's first monograph (Koenig, 2018) and Marcelo Cidade: Blind Wall (Cobogó, 2016). Since 2017, she has been running the independent project space Kupfer, in London, and has been co-curator (with Cristiana Tejo) of Residência Belojardim, a yearly exhibition programme taking place in the northern state of Pernambuco, Brazil] ///imagem selecionada|selected image: Maggie Nelson, "The argonauts", 2015/// [entrevista realizada em 01 de outubro de 2020|interview recorded on october 1st, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j1C7HjFF_qM]
Luisa Duarte nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1979. Curadora independente e crítica de arte. Doutora em Artes Visuais (UERJ). Crítica de arte no jornal O Globo entre 2009 e 2018. Coordenadora do ciclo de conferências “A Bienal de São Paulo e o Meio Artístico Brasileiro – Memória e Projeção”, parte da 28ª Bienal Internacional de São Paulo, em 2008. Foi curadora da edição 2005/ 2006 do Rumos Artes Visuais e também trabalhou como curadora da 21ª Bienal SESC_VideoBrasil, em 2019. Organizadora de diversos livros sobre artes visuais no Brasil como "ABC - Arte Brasileira Contemporânea" (co-organização de Adriano Pedrosa, 2014) e "No tremor do mundo: ensaios e entrevistas à luz da pandemia" (co-organização de Victor Gorgulho, 2020). [Luisa Duarte was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1979. She's an independent curator and art critic. She holds a PhD in Visual Arts (State University of Rio de Janeiro). She worked as an art critict at the newspaper O Globo from 2009 to 2018. She coordinated the seminar "São Paulo Art Biennial and the Brazilian artistic field - memory and projection", part of the 28th São Paulo Art Biennial, in 2008. She was one of the curators of Rumos Artes Visuais' edition of 2005/2006 and also worked as a curator at the 21st SESC_VideoBrasil Biennial, in 2019. She edited many books about visual arts in Brazil like "ABC - Arte Brasileira Contemporânea" (co-edited by Adriano Pedrosa) and "No tremor do mundo: ensaios e entrevistas à luz da pandemia" (co-edited by Victor Gorgulho, 2020)] ///imagens selecionadas|selected images: Leonilson, "Oceano, aceita-me?" ("Ocean, acept me?"), 1991 + Nicolas-Henri Jacob, "Tratado completo da anatomia do homem" ("Full treaty on the anatomy of man"), 1839 + Pedro França, "Thanos futebol mortes e emprego" ("Thanos football death and employment"), 2020 /// [entrevista realizada em 20 de setembro de 2020|interview recorded on september 20th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dt1zak137rk]
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