da ideia à luz

Morgana Martins é compositora de repertório sonoro para espetáculos cênicos há vinte e dois anos. Suas composições e pesquisas abordam diferentes poéticas e estéticas do som. Doutora em Artes Cênicas pela UNIRIO com pesquisas em musicalidades da cena e do corpo, fundamentadas na Biomecânica Teatral de Meierhold, realizou estudos em diferentes lugares do Brasil, Itália e Rússia. É especialista em Música e Cognição, além de técnica em sonorização de áudio fundamentos e áudio equipamentos. Compõe, dentre os diversos formatos, músicas, paisagens sonoras, instalações sonoras, além de trabalhar como professora e preparadora corpóreo-vocal de elenco de trabalhos cênicos.@‌morganafmartinsSinopse do trabalho: Tomando Cassandra como metáfora, o espetáculo desenvolve o formato e a dinâmica de enunciação de uma palestra composta de três experimentos. Apoiando-se na capacidade de elaboração e demonstração do pensamento pela fala e conduzindo os participantes a pensarem ao vivo, as atrizes/palestrantes tratam do valor da palavra nos dias atuais, da possibilidade de se dar crédito e/ou de se questionar o significado de confiar, discutindo as existências ameaçadas do amor; das diferenças; dos silêncios e pausas; da sensibilidade; do viver como terceira via entre matar e morrer, e a onipresença da guerra. Tecendo canto e fala, tramando movimento e projeção de imagens, a performance traz à tona a materialidade das palavras e desafia a relação presente com o espectador.@‌ciapassoa2deteatroFicha Técnica:Direção e dramaturgia: Maria Clara FerrerAtuação: Juliana Monteiro E Maria CordéliaDireção musical: Maria CordéliaComposições musicais: Cia Passo A 2 De TeatroOrientação e captação sonora: Morgana MartinsPreparação corporal: Claudia Barreto HaddadDesign de cena e figurinos: Phamela DadamoInstalação cenográfica: Taísa CamposIluminação e operação de luz: Diego MachadoAssistente de direção e operação de câmera: Luísa AmorimRedes sociais: Gustavo TraveniskDireção de produção: Amora PinheiroConcepção e realização: Cia Passo A 2 De Teatro

Jéssica iniciou seus estudos em teatro em 2011 quando cursou Artes Cênicas pela UFOP, cursando tanto o bacharelado como a licenciatura. Possui experiencias e atua nos seguintes temas: elementos visuais da cena (maquiagem, figurino, confecção de adereços, confecção de máscaras e caracterização cênica), atuação, arte-educação e produção cultural.Possui 10 anos de atuação profissional na área, e durante a sua trajetória, colaborou com diferentes grupos teatrais como Grupo Galpão, Toda Deseo, Armatrux, Coletivo Anticorpos, e atualmente integra o Núcleo Cena Crítica. Já participou da área técnica de maquiagem e figurino em produções de cinema, tais como “Vovó” e “Perfeito”. Trabalhou como professora de CARACTERIZAÇÃO CÊNICA no Curso de Capacitação Profissional de Artes Cênicas de Contagem de 2019 a 2023. Já participou de Festivais Nacionais como: Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana (tanto como artista como na produção do evento), FENTEP - Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente; FESCETE (Festival de Cenas Teatrais) 2021, FESTEAR (Festival de Teatro Arte e Rua de ITABIRA/MG) 2022; e Festivais Internacionais como: II Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as sobre cuerpos y corporalidades en las culturas, em Bogotá, Colômbia.@‌jessluiza.artRelease do trabalho:“Novo Hotel Paraíso: estudos para um melodrama” é uma visita ressignificada ao gênero melodramático, enraizado na cultura popular brasileira, especialmente em novelas e filmes que marcaram gerações. Ela é construída em três planos: um processo de seleção para uma vaga de barista no Bar & Café Novo Hotel, que envolve a relação das personagens com os integrantes do público, tratados como candidatos à vaga; a reinauguração do bar, concebida a partir de uma situação dramática, em que os personagens cuidam dos preparativos para a reabertura em meio às incertezas e desconfortos provocados por um trauma recente; e uma palestra performance, que compreende uma narrativa conduzida pela personagem Ângela (ocupante anterior da vaga em aberto) sobre o tempo em que trabalhou no estabelecimento.Questões que perpassam o melodrama estão presentes no enredo, como a imagem feminina ameaçada, os segredos, as revelações, os moralismos, a obsessão masculina, a vilania, as expectativas em relação à vida e às relações. “As personagens são imperfeitas e também complexas, porque isso é a vida real. Não há mocinhos ou bandidos, apenas seres humanos, com suas contradições e fraquezas”, explica Maurity. “A intenção é entender, no encontro com o público, como esses temas se comportam hoje”, completa.Ficha Técnica:Elenco: David Maurity, Idylla Silmarovi, Ju Abreu, Thales Brener.Direção: Thalita MottaDramaturgia: Daniel ToledoColaboração artística: Rafael BacelarTrilha Sonora: Karim ÂngeloCriação de luz: Régeles QueirozLocação de equipamentos: Gato de IluminaçãoFigurinos: Jessica Luiza Cardoso e Thálita MottaCaracterização Cênica: Jéssica Luiza CardosoCenografia: Cacau Lustosa e Thálita MottaDesign gráfico: Bianca Perdigão e Mateus LustosaFotografia e vídeo do espetáculo: Estúdio VentanaRedes Sociais: Thales BrenerFotografia para divulgação na imprensa: Edgar Kanaykó XacriabáCoordenação de produção: Vina Amorim, David Maurity e Ju AbreuProdução executiva: Vina Amorim, Showme produções artísticasApoios: Gruta, Cobre BrechósRealização: Companhia de Teatro Toda Deseo.

Camila Tiago é mestre em Artes Cênicas com pesquisa sobre iluminação cênica pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN – (2017). Especialista em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-graduação - IPOG – (2015). Graduada em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Uberlândia – UFU – (2010). De 2010 até hoje ocupa o cargo de Diretora de Iluminação do curso de Teatro do Instituto de Artes da mesma universidade. Fundadora e coordenadora do grupo de estudos em iluminação nomeado Cênica Luz desde 2011. Atualmente compõe a Falsa Cia. de Teatro como atriz e iluminadora; é coordenadora do canal “da ideia à luz” no YouTube, junto com o iluminador Marcelo Augusto; e compõe o conselho da revista “A luz em cena” que está vinculada ao Departamento de Artes Cênicas e ao PPGAC do CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Desenvolve trabalhos ligados aos temas de iluminação cênica, palhaçaria, atuação e improvisação teatral.@camilabtiagoSinopse:O espetáculo de dança "Dedo de Moça" celebra a força e a sensibilidade da mulher brasileira em uma performance vibrante e envolvente. Com um elenco de talentosas bailarinas e bailarinos estudantes do studio e uma trilha sonora inteiramente brasileira realizada ao vivo pelo grupo musical Caliandras, o espetáculo é um tributo à essência feminina, explorando as múltiplas facetas da mulher: sua beleza, resiliência, sensibilidade, força e proatividade!Ficha Técnica: Participação Especial: Grupo Musical Caliandras - Thais Mattos, Luciene Andrade (Tatá), Luciana Carrilo e Amanda Lourenço; e Kainã Bragiola e Caique Rocha​Direção e Concepção: Panmela Tadeu​Assistente de Direção: Rosane Chagas​Produção: Deborah Capriolli e Panmela Tadeu​Assistentência de Produção: Equipe Uai Q DançaCoreógrafas: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Panmela Tadeu e Rosane Chagas​Equipe Uai Q Dança: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Cecília Resende, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Lucia Geralda, Maria Valentina de Oliveira Dantas, Panmela Tadeu, Pamela Vieira Carvalho e Rosane Chagas​​​Iluminação - criação e operação: Camila TiagoTécnico de Iluminação: Adriel Parreira​​Técnico de Som: Cláudio Roberto​Concepção cenográfica: Camila Tiago​Produção cenográfica: Xodó Arquitetura, Lívia Chiovato e Guilherme Ferreira (Do Fotografia)Concepção dos figurinos: Equipe Uai Q DançaConfecção dos figurinos:​ Allegro - Artigos de Dança, Osana Atelier e Ateliê Zaira CarvalhoRegistros fotográficos: Do Fotografia​Audiovisual: Orsini Filmeslustrações identidade visual: Kainã BragiolaCriação de conteúdo digital e comunicação: Conecta (Cindhi Belafonte) e Cecília ResendeEquipe de apoio: Lucia Geralda e Margarete Sandra​Suporte Técnico: Equipe do Teatro Municipal de Uberlândia@‌uaiqdanca | uaiqdanca.com

Henrique de Castro Silva de 38 anos é natural de São Paulo radicado na Paraíba desde 2014. Bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto/MG começou a carreira como iluminador em 2006, com ênfase em peças teatrais do Grupo Reciclinove de Arte e Cultura, da Cia 2x2 e do Grupo Atrás do Pano.Desde 2016 vem realizando diferentes ações de conservação e formação, além das atividades oficiais como técnico do Theatro Santa Roza em João Pessoa/PB, tais como: a Oficina de Iniciação à Técnica para Espetáculos, um projeto voluntário que visa à formação técnica básica nas áreas de iluminação, sonorização e maquinaria de palco; e as Visitas Guiadas para escolas onde é demonstrado o funcionamento e os bastidores do teatro com o intuito de formação de público através do conhecimento.Em 2018 iniciou os trabalhos com compositores da cena musical paraibana quando iluminou o show “Menina Passarinho” de Nathália Bellar (com quem, mais tarde, realizaria a iluminação do lançamento do álbum “Catavento”) e Titá Moura, com participação de Cátia de França. Hoje sustenta parcerias com importantes nomes na MPB como as já citadas Cátia de França e Nathália Bellar, Renata Arruda, Adeildo Vieira, Elon e grupos tradicionais como As Calungas e o Berimbaobab.Com diálogo e sintonia, mantém ainda parcerias que perpassam por diferentes estilos, indo do samba de Helô Uehara e o Grupo Agoiê, até o forró do grupo Os Gonzagas, do rock político da banda Gatunas ao pop soul de Gabi Blue, ostenta trabalhos de projeção nacional como o Nordeste Futurista de Luana Flores, além de iluminar grupos teatrais com Cia Mutuca e o Grupo Engenho Imaginário, cias de dança como o Coletivo Tribo Ethnos e o grupo Nuances Flamencas e produtoras audiovisuais como Mills e Maré.Release do trabalho:A paraibana Luana Flores é beatmaker, dj, percussionista, cantora e compositora e vem se destacando na cena musical por desenvolver um trabalho de fusão entre os ritmos da cultura popular nordestina ao universo eletrônico com foco em temáticas como gênero, sexualidade e território. Em 2020 foi vencedora do PITCH da SIM São Paulo + Fluve. Em 2021 foi a ganhadora do prêmio SIM São Paulo na categoria Novo Talento e vencedora do PITCH novos artistas do prêmio Woman Music Event. No mesmo ano lançou seu primeiro disco "Nordeste Futurista" e em 2022 seu primeiro álbum visual de mesmo nome. Em 2023 lançou novos singles com a também paraibana Cátia de França. Este ano foi selecionada para o Programa de Co-criação entre Brasil-França 2023/2024 da SIM SP e Groover e realizou sua primeira EUROTOUR passando por países como Portugal, Itália, França e Holanda.Ficha Técnica:Cantora: Luana FloresSérgio Brandão: Direção técnicaHenrique de Castro: Iluminação

Renato Navarro é compositor, sound designer e pesquisador das sonoridades da cena. Como engenheiro de som, iniciou seus trabalhos em estúdio em 2002 na produtora A Voz do Brasil de Zé Rodrix, e desde então gravou artistas como Sá & Guarabyra, Arrigo Barnabé, Toninho Ferragutti, Walmir Gil, Coletivo Negro e Melvin Santhana. Como compositor e produtor musical, compôs trilhas sonoras para séries do Canal Brasil produzidas por Luiz Carlos Lacerda, e para cinema, incluindo o filme Virgens (vencedor do prêmio de melhor curta-metragem do festival LABRFF de Los Angeles) e Alfredo Não Gosta de Despedidas (vencedor do prêmio Suzy Capó do 26º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade). No teatro, realizou trabalhos como compositor e sound designer para as companhias Sutil Cia. de Teatro, Teatro de Narradores, Desvio Coletivo, Coletivo Pi, Cia. de Teatro Heliópolis (Prêmio Shell na categoria Música para “Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalos”), Cia. da Não Ficção e Cia. Teatro do Fim do Mundo, além de trabalhos com Isabel Tica Lemos, Eugênio Lima, Fernando Neves, Dagoberto Feliz, Cia Oito Nova Dança e Janaina Leite. Integra o Teatro da Pombagira desde 2015 como compositor e sound designer dos espetáculos, performances e videoartes do coletivo “Anatomia do Fauno” (2015), “Demønios” (2018), “Sombra” (2018), “Narciso” (2018), “A Fome da Carne” (2018), “Pele Digital” (2019), “Máquina” (2022) e “Viver É Urgente” (2022). Realizou como performer e criador a performance urbana “Est[ação] Marielle” (2018), nas linhas do metrô de São Paulo, e a perfomance “BOLObolo....” (2019), apresentada no 4º Ampliterra Festival de Performances, em São Paulo. Como docente, trabalhou na SP Escola de Teatro como formador do curso regular de Sonoplastia e técnico de áudio do estúdio de som (2015-18); coordenou três cursos de trilha sonora e áudio em Cabo Verde (2014), o curso de trilha sonora para cinema do projeto Cine Tragédia da Oficina Cultural Metropolitana em São Paulo (2016), o curso de trilha sonora para mídias digitais no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes (2018) e duas oficinas de Artes Cênicas na Universidade Federal de São João de-Rei (2019 e 2023); e elaborou o plano do Curso de Formação Inicial e Continuada (FIC) de Operador de Gravação e Edição de Áudio da Fundação das Artes São Caetano do Sul (2022). É mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP com a pesquisa “[CE]NA ESCUTA[DA]: Poéticas e aspectos políticos do uso de fones de ouvido na cena contemporânea”; formado técnico de áudio pelo IAV (2010) e sonoplasta pela SP Escola de Teatro (2012).@‌_renatonavarroRelease do trabalhoDois homens acordam no dia seguinte a uma festa de despedida, mas tudo está em ruínas e fora do lugar. Híbrido de espetáculo performativo e obra instalativa sensorial que ativa o corpo do espectador por meio da escuta e o convida a mergulhar em si, compreender o outro e reposicionar-se no mundo a partir da experiência de estar dentro do acontecimento cênico.Ficha TécnicaConcepção e direção geral: Fabiana MonsalúDramaturgia: Camila DamascenoAtuação: Hercules Morais e Magno ArgoloDesenho de som binaural e música original: Renato NavarroAssistência de direção e dramaturgia: Beatriz BelintaniPoética do espaço: Marisa BentivegnaIluminação: Junior DociniViolino: Magno ArgoloFotografia: Hugo FazAssessoria de Imprensa: Nossa Senhora da PautaProdução: Corpo RastreadoRealização: CompanhiaDaNãoFicção@companhiadanaoficcao

Roberto Laplagne é professor associado II, do Curso Artes do Espetáculo, do CECULT/UFRB. Doutor e mestre em artes cênicas pelo Programa de pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, tendo como objeto de pesquisa em visualidade na cena, sendo a maquiagem teatral, a área de concentração. Bacharel em artes cênicas, graduação em Interpretação e Direção teatral. Ator, diretor, cenógrafo, figurinista e maquiador artístico, atuando em teatro, cinema e publicidade. Últimos trabalhos: Caminhos da independência da Bahia, para SEC-BA e À deriva, dir. Victor Hugo Sá, em 2023, Meus dias felizes, dir. Celso Jr 2022, O beijo no asfalto, dir. Celso Jr e Histórias do Sertão da Cia Beluna de teatro em 2021, Aquele último verão (Texto, direção, cenografia e figurino); A última Virgem, Dir. de Celso Jr (cenógrafo e maquiador), Dois perdidos numa noite suja, (direção e dir. de arte), MetaTeatro, sob sua direção, assinando também a direção de arte, A lágrima de Deus, dir. de Julio C. Ramalho (maquiador); A Comédia Humana, direção de Maurício Pedrosa (Maquiador); Vulcão, dir. de Sidney Cruz (Figurino e adereços), Instinto, espetáculo de dança do coreógrafo Felipe Monteverde (maquiador), Saluba Medeia, dir. de Celso Júnior (Cenário, figurino, adereços e maquiagem), Fim de partida, dir. de Ewald Hackler (Maquiagem), Óperas La Traviatta e O guarani, sob direção de Francisco Mayrink, entre outros.@‌rlaplagneSinopse A montagem tem como base a obra “Longe é um lugar que não existe”, de Richard Bach e conta a história do garoto Beto, cujo sonho é voar para sentir-se livre. Ao receber um convite especial para a festa de aniversário da sua amiguinha Sônia, o garoto se sente feliz, mas ao mesmo tempo triste, por não saber como ir ao encontro da amiga, que mora muito distante. Para ir à festa, ele pede ajuda aos amigos pássaros, e cada um deles conduz Beto até o limite entre o estar junto e o estar perto, para que enfim descubra como cada ser humano pode voar. Com um enredo cheio de aventuras e utilizando as linguagens da música, dança e teatro, a peça aborda os temas: amizade, liberdade e respeito à natureza.

Lu Bueno é uma premiada diretora de arte, cenógrafa, figurinista e pesquisadora. Bacharel em Desenho Gráfico pela FAAP, mestre em artes/cenografia pela ECA-USP, é doutora em Design pela FAU-USP. Ao longo de sua carreira ministrou inúmeras palestras e cursos e hoje leciona como professora convidada na Universidade Belas Artes e no Senac para os cursos de Pós-Graduação. Trabalha há mais de 30 anos como diretora de arte em cinema, teatro, televisão e eventos. No seu currículo tem parcerias com renomados grupos de teatro paulista e nomes como Antônio Fagundes, Gerald Thomas, Ney Latorraca, Gabriela Duarte, Ulysses Cruz e Astrid Fontenelle. Fez a cenografia e a direção de arte para clips e shows de Claudia Leite, Chitão e Xororó, Grupo Sambô dentre outros. Seus cenários estiveram nas telas do Canal BIS com a série musical Minha Trilha Sonora e Lounge e na TV SONY com o reality show Breakout BR. Na internet assinou séries de brended content como Marias (Intimus) e AP da Berê (Quem disse Berenice) além de inúmeros filmes comerciais. Seus trabalhos já foram indicados vencendo vários prêmios inclusive o Prêmio Shell e Pananco de melhor Cenografia e Figurino. Hoje, além de lecionar e atuar como profissional do mercado tem o orgulho de manter uma iniciativa sustentável e colaborativa chamada BANCO DE TECIDO.@lububr SinopseInspirado na tragédia Ifigênia em Aulis a Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, mantém o tom trágico e a fábula/mito de Eurípedes, em que o comandante grego Agamêmnon estaciona suas tropas na praia, prestes a atacar Tróia pelo mar, mas é impedido pela falta de ventos. Para colocar suas velas em movimento, a deusa Ártemis pede o sacrifício da filha de Agamêmnon, Ifigênia. Ele concorda, e, quando a mulher Clitemnestra e o apaixonado Aquiles intervêm para liberá-la, a garota se entrega voluntariamente, pelo bem das tropas, do amado e da família.Ficha técnica:Dramaturgia – Cássio Pires.Direção – Marcelo Lazzaratto.Elenco – Carolina Fabri, Daniela Alves, Gabriel Miziara, ManfriniFabretti, Maurício Schneider, Pedro Haddad, Rodrigo Spina, Sofia Botelho e Wallyson Mota.Músicos – Rafael Zenorini e Marina Vieira.Trilha Sonora – Rafael Zenorini.Assistente de Direção – Thomaz Kardos.Instrumentalização de Atores – Verônica Fabrini.Iluminação – Wagner Freire.Cenografia e Figurino – Lu Bueno.Direção de Produção –GéssicaArjona.Vídeo no Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=4ISMxKCyS0UMatérias de referência:https://mangacenografica.blogspot.com/2012/03/cia-elevador-de-teatro-panoramico.htmlhttps://www.horizontedacena.com/tag/cia-elevador-panoramico/Download do artigo "Ifigênia: os sons como elementos de composição cênica", por Marcelo Lazzaratto e Rafael Zenorini89https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.periodicos.ia.unesp.br/index.php/rebento/article/view/104/93&ved=2ahUKEwjwpuvvkvmLAxUOs5UCHbo7EcwQFnoECCoQAQ&usg=AOvVaw2G0_GrgQssABT8e3hEgwSS

Neste vídeo Gonzalo Córdoba fala sobre as perspectivas técnicas, estéticas e educacionais da iluminação na Argentina. Gonzalo Córdoba é iluminador, cenógrafo, diretor, artista visual, professor e pesquisador. Em produções de ópera, criou a iluminação para Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Candide, Tri Sestri, O Cônsul para Ruben Szuchmacher, O Estupro de Lucrécia, Wozzeck, A Flauta Mágica, O Morcego, Madama Butterfly para Horacio Pigozzi, O Traviata, Italiana em Argel, Serse para Pablo Maritano, cenografia e luzes para Leonor Manso em Lucia de Lammermoor e Tosca, para María Jaunarena em A Flauta Mágica, Outra Volta do Parafuso, Medea, Conde Ory e para Ana D'Anna em El barbero de Sevilla, Bohéme, Rigoletto, Hoffman's Tales, Turandot. Com André Heller Lopez iluminou Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, Manon Lescaut, Merry Widow, Faust, Cosi fan tutte e As Bodas de Fígaro.Como diretor: "Proyecto Appia" para Enclaves no CETC, "El Límite de Schiller", iluminação da Puente de la Boca, Linha Azul do metrô de Buenos Aires. Mude a encenação de Emma Bovary e Maní con chocolate 2 com Ana Bovo, bem como "los Persas" de Ésquilo e "La Inhumana" com Alejandra Radano. Dirigiu Marta Roca em "Palabras Cuerdas". Escreveu dois ensaios sobre iluminação cênica "La Trampa de Goethe" e "La Iluminación Escénica", editados por El Rojas.Foi comtemplado com o Prémio Teatros do Mundo por "El Experimento Damanthal" e ACE 2005 por "Las Troyanas" e "Enrique IV"; Meu Deus". Ganhou os prêmios Teatros del Mundo em 2013 e o Maria Guerrero 2014 por Querido Ibsen, Soy Nora, Love Love e Cabaña Suiza, o Prêmio Trinidad Guevara 2015 por "La nueva autoridad" e em 2016 o Prêmio Trinidad Guevara por "Desonrado". Prêmio "Hugo" por Love Musik, 2017 Florencio Sánchez por "Todas as coisas do mundo" e Prêmio KONEX 2011.Atualmente trabalha como Professor na Universidade Nacional das Artes na disciplina de Projeto II, em História da Iluminação Cênica na carreira de design de iluminação de espetáculos, e em Teatro Musical. É membro da Associação ADEA de Designers Cênicos da Argentina.@‌gonzaloemicordova | SITE: gonzalocordova.com.ar

Andréa Almeida é doutoranda em Artes Cênicas com pesquisa sobre figurino, possui mestrado em Artes Cênicas, é especialista em Arte e Educação, licenciada em História, é tecnóloga em Design de Moda, técnica de costura de espetáculos e figurinos e figurinista na ETA-UFAL. É professora nos cursos de Produção de Moda da ETA e SENAI, de Design de Moda na UniCesumar-PR e de Figurino e Maquiagem na Ufba. Tem dedicado meus estudos as visualidades cênicas, principalmente a estética da cena, aprofundando sua pesquisa aos figurinos nos aspectos sócio-histórico-cultural, símbolos e signos, aplicando-os à espetáculos artísticos contemporâneos, a moda e a cultura.@andreaalmeida___ | @studio111____Sinopse do espetáculo:O espetáculo é baseado na lenda de Oxalufã, de acordo com o relato feito por Pierre “Fatumbi” Verger, escritor, etnólogo e fotógrafo autodidata franco-brasileiro. Oxalufã, o orixá mais velho, vivia com seu filho Oxaguiã e queria visitar seu filho Xangô. Oxalufã consultou o seu Babalaô e este lhe disse que respeitava sua vontade de viajar para ver seu filho, mas que previa um caminho perigoso e desaconselhou a empreitada. Não era uma época boa para ele fazer aquela viagem, se a fizesse, vários incidentes poderiam acontecer. Oxalufã teimoso fez viagem. Aconteceram vários aborrecimentos durante o percurso e ele acabou sendo preso no palácio do seu próprio filho, Xangô. Este, por sua vez, em uma consulta com o seu babalaô, descobre que o homem que está preso no seu palácio é seu pai. Ele ordena que o soltem e prepara uma grande festa para Oxalufã comemorando seu reencontro.Ficha Técnica:COREOGRAFIASEdu Passos e Nadir NóbregaDIREÇÃO CÊNICANadir Nóbrega OliveiraDIREÇÃO MUSICALPaulinho KeitaMÚSICO (BERIMBAU)Denivan CostaPERCUSSIONISTASPaulinho Keita, Roberi Verçosa, Cristiano Borge eThiago FelipeREPERTÓRIO E CANTORIgbonan RochaDIREÇÃO GERALEdu PassosFIGURINISTAAndréa Cavalcante de AlmeidaCENOGRAFOAcioli FilhoCENOTÉCNICOJeamerson dos SantosCABELOSNany Moreno e IzabelMAQUIAGEMFilóILUMINAÇÃOEdner CarecaSOMG & T: Sonorização e Iluminação (Teco)Túlio Palcos & EventosASSESSORIA DE COMONICAÇÃOKeyler SimõesPRODUÇÃO EXECUTIVATudomais ProduçõesDESIGNER GRÁFICOMarcos Eliziário (Gordo)DANCARINASAndréa Karla Pontes da SilvaAndressa da Silva Solano MouraChristiohane Correia da SilvaHeloisa Lima de CarvalhoLarisse Darline da SilvaLuciene da Silva SantosNiedja TenórioPriscila Graciele da Silva TeixeiraSamila Pereira da SilvaSheyla Morgana Pereira da SilvaViviane dos Santos SilvaViviane Santos do NascimentoYasmin Brenda Silva SantosDANCARINOSAldemir dos ReisDenivan Costa de LimaDiego Januário dos SantosElvis Santiago da Silva SantosJoseph de MoraisJosé Nunnes de SouzaMarcos Paulo Marques de LiraRafael Oliveira Saraiva da SilvaRicardo Cardoso Moura dos Santos

Oliveira Azul é iluminadora e artista visual autodidata, com uma trajetória que começa em 2012, quando iniciou os estudos em iluminação cênica e começou a explorar a luz e suas potências em diversas linguagens além do teatro. É formada pela SP Escola de Teatro (SP). Natural de Vila Velha (ES) e residente em São Paulo, dedica sua sensibilidade na carreira da iluminação ao lugar onde nasceu e presenciou os fenômenos naturais mais surreais como halo lunar e solar, iridescência. Colabora como criadora, programadora e operadora de luz, alinhando a atmosfera visual, sensorial e imersiva dos shows. Já iluminou importantes artistas da música, espetáculos teatrais, musicais, festivais, festas e eventos. @oliveira_azull @lanebulosaluz @atras_da_luminosidadeA multiartista Jaloo é cantora, compositora, DJ e produtora musical brasileira. Nascida em Castanhal (PA), é considerada uma das expoentes da música indie e eletrônica paraense. @jaloomusic

Natália Lana é cenógrafa com mais de 25 anos de intensa atuação na área teatral, criou cenários para diversos musicais e atua em outras áreas da cenografia, como em shows, eventos, audiovisual, carnaval e, até mesmo, em circo. Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, recebeu os prêmios Brasil Musical, Botequim Cultural, É Sobre Musicais, Destaque Imprensa Digital, CENYM e CBTI, além de 21 indicações nos últimos quatro anos. Autora de A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO CÊNICO e MANUAL BÁSICO DE CENOGRAFIA TEATRAL, livro este que é referência no ensino da cenografia, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com a cenógrafa Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com conteúdos diversos na área da cenografia.@‌cenarioanatalialana@‌ceno_gravando“Tom Jobim Musical”No ano que completa 30 da morte de Tom Jobim, a história desse gênio da música brasileira ganha vida com um espetáculo musical assinado por Nelson Motta e Pedro Brício.Tom Jobim Musical, é uma montagem emocionante que retrata a vida e o legado do maior artista popular do Brasil. Viajamos desde a icônica praia de Ipanema nos anos 1950 até suas conquistas internacionais em Nova York, onde ele difundiu a Bossa Nova para mundo. O musical enaltece sua importância na cultura musical do país e desperta o orgulho de ser brasileiro. Amado por sua música, inteligência e humor, Tom Jobim mostrou ao mundo o melhor do Brasil.Quando se ouve uma batida de bossa nova, em qualquer lugar do mundo imediatamente se imagina o Brasil, suas belezas naturais, seu povo alegre e criativo. Foi a Bossa Nova de Tom Jobim, ao lado de Vinicius de Moraes e João Gilberto que popularizou nossa musicalidade e levou nossa cultura para todos os cantos do mundo.O musical leva os espectadores a uma jornada cativante através das melodias atemporais e das letras poéticas que definiram uma era. Da criação da icônica "Garota de Ipanema" aos sucessos internacionais como "Desafinado" e "Wave", cada nota ressoa com a paixão e a genialidade de Jobim.Esta é uma oportunidade única de mergulhar na vida e na magia do universo musical de Tom Jobim.FICHA TÉCNICATexto: Nelson Motta e Pedro BrícioArranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago SaulDireção: João FonsecaDireção musical: Thiago GimenesCoreografia: Bárbara GuerraCenografia: Natália Lana e Nello MarreseVídeo Cenário: Batman ZavareseDesign de som: Tocko MichellazoIluminação: Caetano VilelaFigurino: Theodoro CochraneVisagismo: Anderson Bueno e Simone MomoProdução Geral: Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara GuerraRealização – Bonus Track e Barbaro! Produções"Elvis: A Musical Revolution"Com passagens marcantes por Melbourne, Austrália, e nos Estados Unidos, o espetáculo é a biografia musical por trás do ícone, a narrativa entrelaça-se com figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o astuto Coronel Parker, e inspirações como Ann-Margret e Priscilla Presley, desvendando os segredos e as histórias pessoais que moldaram o homem por trás da lenda. Uma jornada musical com os maiores sucessos do Rei do Rock, incluindo “Jailhouse Rock", "Hound Dog", "Heartbreak Hotel" e "Suspicious Minds" que ganham vida, pulsando com a energia eletrizante que definiu gerações.EQUIPE CRIATIVA COMPLETAEscrito por: Sean Cercone e David AbbinantiBaseado na concepção de Floyd Mutrux Arranjos musicais e orquestração: David Abbinanti Direção, versão e adaptação: Miguel Falabella Tradução: Bianca Tadini e Luciano Andrey Direção musical: Jorge de Godoy Coreografia: Bárbara Guerra Cenografia: Natália Lana Design de luz: Tulio Pezzoni Design de som: Tocko Michelazzo Figurino: Lígia Rocha, Marco Aurélio e Jemina Tuany Visagismo: Dicko Lorenzo Stage Manager e Ass. De Coreografia: Johnny Camolese Produção Geral: Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra Realização: Atual Produções e Barbaro! Produções

Este programa especial é um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação cênica em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados de Roraima para compor essa “mesa” de diálogos. Convidados: • Carlinhos Iniciou com iluminação em 1995, desde então se dedicou a essa arte de fazer luz até os dias de hoje. Atualmente trabalha no SESC Roraima como Operador Audiovisual no Teatro Jaber Xaud. • Orlando Moreno Ator, acrobata, cômico e músico com formação autodidata. Começa desde cedo o trabalho teatral e durante três anos faz parte do grupo Teatro Taller de Colômbia desenvolvendo técnicas circenses e de teatro de rua. Continua logo independentemente com o grupo Teatro Infantil Callejero; três anos depois e integra o grupo La Tarima de Locômbia, viajando continuamente pelas diferentes culturas do mundo, participando de oficinas, palestras, festivais, encontros e congressos em diversos países da América do sul e do Norte, da Europa, da África e da Ásia. Devido as contínuas viagens se especializa na criação de Montagem com a linguagem não verbal. Fez Consultoria em Música, mímica e máscaras para a Fundação Oswela em Nampula-Moçambique. Realizou estudos na Índia de Pakawaj (instrumento de percussão melódica de Odissi Dançe) com Guru Deneswar Swain em Orissa- Índia. Há 22 anos fixou residência no Brasil, 16 anos dos quais mora em Roraima. Atualmente dirige o grupo Locômbia Teatro de Andanças Roraima e ministra oficinas técnicas de circo, mímica, pernas de pau, teatro não verbal, música para teatro, máscaras de papel e origami para jovens e crianças.• Mayco

Este programa especial será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação cênica em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados de Tocantins, para compor essa “mesa” de diálogos.Convidados: - Fernando FrançaAtor e diretor de teatroProdutor culturalIluminador no IFTO campus Gurupi.@‌fernando_franca73- Kenedy FachiniLicenciado em Teatro pelo IFTO - Campus GurupiProfessor de ArtesAtor da Café Teatro Produções ArtísticasDiretor do grupo de teatro para jovens Ritus Teatral@‌kenedydiasx- Lúcio de MirandaIluminador cênico há mais de 30 anos. Iniciou sua carreira noteatro municipal em 1998, onde atuou em diversas áreas como cenotecnia e sonoplastia, mas se especializou em iluminação cênica em 1999. Foi assistente de iluminação de Aurélio de Simoni e Binho Shaefer em produções locais. Iluminou shows de vários artistas regionais e também faz iluminação para Galerias de Artes. Ao longo de sua trajetória, aprimorou suas habilidades em cursos, incluindo o Led Passport Program da Philips e sonoplastia pela FUNARTE.@‌luciosmiranda- Charles FerreiraCurrículo: Iluminador CênicoCoordenador Técnico do Teatro Fernanda MontenegroGestor Público - Prefeitura de Palmas@‌charlesnuneshm

Este programa especial será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação cênica em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados de Sergipe, para compor essa “mesa” de diálogos.Convidados: - Sérgio RobsonIluminador há mais de 33 anos. Formado em Cinema pela UFS.Empresário na área de Projeção há 3 anos na área de vendas. Trabalha atualmente no Teatro Tobias Barreto. Trabalhou em milhares de montagens durante estes anos.Já iluminou de artistas famosos como: Ângela Maria, Alcione, Tom Zé, Zeca Baleiro, Belchior, Cássia Eller, Chico Anízio e Paulo Miklos( Titãs). Como também o Ballet internacional da Dinamarca.Como técnico em montagens de luz trabalhou em espetáculos do Ney Matogrosso, Maria Betânia, CIA Deborah Colker, Grupo Corpo e inúmeros espetáculos de Teatro. - Victor PintoIluminador e light Design há 14 anos, fundador da primeira imersão de iluminação de Sergipe, voltada a tecnologia MA light, trabalhou por 7 anos no Teatro Atheneu, programador de vários DVDs, light design e Front off house dos principais festivais de Sergipe.

SinopseA partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações…o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição de “donos” do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?Debatedores:Paulo Cesar Medeiros (Iluminação)Currículo:Iluminador cênico com 37 anos de carreira e mais de 1200 projetos realizados em parceria com grandes nomes do teatro nacional. A excelência de seu trabalho nos palcos já lhe rendeu indicações aos mais importantes prêmios do país, venceu cinco vezes o Prêmio Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros.É sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Bia Junqueira (Cenário)Currículo:Artista interdisciplinar, diretora de arte, cenógrafa, curadora, consultora, diretora artística, especializada em conceituar e criar conteúdo e espaços em suas múltiplas linguagens. Viveu onze anos na França, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia Bob Wilson, Tadeuz Kantor, Patrice Chéreau, Joseph Svoboda e na Ópera de Paris. Suas incursões nos domínios mais variados relacionados à cena, seja ela teatral, cinematográfica ou plástica, a levaram a participar do Fórum Central de Tendências em Paris - o que a levou a prestar consultoria para diferentes Bureaux de Tendências, como o de Catherine Laget e Dominique Perclers - e a desenvolver seu percurso como curadora e diretora artística. Desde seu retorno ao Brasil, vêm recebendo indicações e prêmios no âmbito teatral e cinematográfico dentre eles: indicada por todos os prêmios do Rio de Janeiro, e pelo prêmio Bibi Ferreira em São Paulo com o espetáculo Ficções, premiada pelo conjunto de suas obras realizadas em 2016 pela APTR e Fundação Cesgranrio, em janeiro de 2020, Prêmio Cesgranrio de Teatro, pelo espetáculo “Eu, Moby Dick”. prêmio da APTR, pela “solidão dos campos de algodão”. Federico Puppi (Sonoplastia)Currículo:Puppi é compositor e diretor musical. Italiano radicado no Brasil, começou a estudar violoncelo aos 4 anos, no Suzuki Center – Itália. Formado no Conservatório de Aosta em violoncelo erudito, estudou música moderna no Liceu de Barcelona. Em 2006 recebeu uma scholarship para o Berklee College of Music durante o Umbria Jazz Festival.Em 2015 lançou seu primeiro disco autoral “O Canto da Madeira”, considerado o melhor disco instrumental do ano pela crítica especializada. Em 2018 lançou seu segundo álbum, “Marinheiro de terra firme”, com a participação de Milton Nascimento.Indicado ao Grammy Latino em 2015 por “Guelã” e em 2014 ao Grammy USA com o disco “Magic” de Sergio Mendes.Ficha Técnica do espetáculo:Inspirada a partir do livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah HarariIdealizada por Felipe Heráclito LimaEscrita e encenada por Rodrigo PortellaAtuação: Vera HoltzPerformance e Trilha Sonora Original: Federico PuppiInterlocução dramatúrgica**: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa**Assistente de direção: Cláudia BarbotCenário: Bia JunqueiraFigurino: João PimentaIluminação: Paulo MedeirosPreparação corporal: Tony RodriguesPreparação vocal: Jorge MayaProgramação Visual: CadãoFotos: Ale CatanOperador de luz: Ari NagôSonorização e Operação de Som: Vitor AmaralDireção de produção: Alessandra ReisGestão de projetos e leis de incentivo: Natália SimoneteProdução executiva: Wesley CardozoAdministração: Cristina LeiteProdutores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

Alexandre Colla é artista plástico, cenógrafo e figurinista. Formado e Artes Plástica pela Escola Guignard/UEMG e especialista em Estilismo e Modelagem do Vestuário pela UFMG. Trabalhou em diversos espetáculos como cenógrafo, figurinista e aderecista desde 1978. Em 2001 foi carnavalesco da escola de samba Mocidade Alegre em São Paulo e em 2011 trabalhou com a mesma função na escola de samba Império Serrano no Rio de janeiro. Foi Professor na SKENÉ -  Escola de Teatro do SESC, Faculdade CIMO e na CCP de Artes Cênicas de Contagem. Colla já foi indicado e loureado com vários prêmios em sua carreiro, como COPASA-SINPARC de Artes Cênicas, USIMINAS-SINPARC de Artes Cênicas, SESC-SATED  de Artes Cênicas, BOM SUCESSO DE ARTES CÊNICAS e FIT “Festival Internacional de Teatro de São José dos Campos”.@alexandrecolla9244 Sobre a peça: Com estreia em 2023, e em celebração de seus 30 anos, a premiada Trupe de Teatro e Pesquisa, em parceria com a Cia da Farsa e com o apoio da Escola de Design – UEMG, apresentam a comédia “O Toró”, uma tradução inédita e direta do original The Tempest (A Tempestade) uma comédia de William Shakespeare para as expressões e melodias do “mineirês”. A montagem do coletivo de artistas aproxima as entidades fantásticas da natureza, da cultura e do imaginário do sertão brasileiro, também povoado por lendas com seres mágicos.A Trupe se dedicou, durante seis meses na tradução de The Tempest para o português falado em Minas Gerais. A equipe foi montada por professores, escritores, pesquisadores de teatro, e uma gama imensa de artistas, de várias áreas do conhecimento. Mesmo com a versão em mineirês, o texto de Shakespeare foi mantido quase na íntegra, apenas alguns excessos, repetições e personagens secundários sofreram adaptação. “Assim o texto chega mais fácil aos espectadores. Não acreditamos que Shakespeare fosse tão hermético como algumas traduções o fazem parecer” diz Yuri Simon, diretor da peça.Além do acento mineiro, o texto também ganhou traços da paisagem e da cultura sertaneja. Nessa versão, a trama acontece às margens do grande rio São Francisco, numa terra perdida no sertão mineiro, o que torna o protagonista, Próspero, um homem de terras. Portanto, um Coronel ao invés de Duque.Ficha Técnica:Direção: Yuri SimonElenco: Alexandre Toledo – Coronel Próspero (expulso de suas terras), Sidnéia Simões – Miranda (filha de Próspero), Marcus Labatti – Antônio (usurpador - irmão de Próspero), Jader Corrêa – Coronel Alonso (grande proprietário de terras), Simone Caldas – Dona Sebastiana (irmã de Alonso), Eder Reis – Ferdinando (filho de Alonso), Alice Maria – Dona Gonçala (conselheira de Alonso), Edu Costa – Estéfano (barqueiro bêbado), Roberto Polido – Trínculo (barqueiro bobo), Elton Monteiro – Ariel (espírito do ar e das águas), Alex Zanonn – Calibam (filho órfão de uma feiticeira)Direção Musical e arranjos: Fernando ChagasCenário: Yuri SimonFigurinos: Estudantes de Figurino da Escola de Design - UEMGOrientação de figurino, acabamentos e maquiagem: Alexandre CollaIluminação: Tainá RosaPreparação corporal: Iolene Di StéfanoPreparação vocal: Alice MariaConsultoria em percussão: Tininho SilvaIlustrações: Leonardo MartiniannoAnimações: Pedro MattosDesign gráfico: Alex ZanonnFotografias e vídeos de cena: Igor CerqueiraProdução: Alexandre Toledo e Yuri Simon@trupe_de_teatro

Adriana Ortiz é iluminadora, com mais de 25 anos de experiencia e já indicada a alguns prêmios, tem na sua estante prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação pela Peça “Monólogo Público” e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”. Com 25 anos de êxito na profissão, realizou trabalhos em diversos espetáculos de teatro, ópera e musicais. Possui ainda a experiência de 4 anos como Coordenadora Técnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de diversos eventos na indústria do entretenimento, como o Panorama de Dança, Boticário na dança e o Festival Internacional de Linguagem.Alguns trabalhos como iluminadora:Teatro• Regurgitofagia – Dir. Michel Melamed /2005;• Caixa de areia – Dir. Jô Bilac /2013;• As Noviças Rebeldes – Dir. Wolf Maya /2014;• Alguém acaba de morrer lá fora – dir. Pedro Neschiling/2014;• O primeiro Musical a gente nunca esquece – Dir. Rodrigo Nogueira/2015;• TalK Radio – Dir. Maria Maya/2015;• A tropa – Dir. Cesar Augusto 2016;• Uma Shirley qualquer – Dir. Miguel Falabella/2016;• God – Dir. Miguel Falabella /2016;• Lereias – Dir. Caio de Andrade /2016;• Monologo Público – Dir. Michel Melamed /2017 - PRÊMIO APTR 2018 e indicada ao prêmio Shell SP;• Romeu & Julieta – Dir. Guilherme Leme Garcia em parceria com Monique Gardenberg/2018 PRÊMIO REVERENCIA 2018 SP e indicada ao prêmio Cesgranrio 2019 e PRÊMIO APTR 2019;• O astronauta – Dir. Jose Luiz Junior/2020;• 27´ - Dir. Guilherme Leme e Vera Holtz/2020;• Viramundo – Ballet do teatro Castro Alves – dir. Duda Maia/2022;• Uma aventura Chamada Brasil – dir. Moacyr Goes /2022;• Nelson e Clarice – Dir. Helena Varvaki /2022;• Los Hermanos Musical – Dir. Michel Melamed/2023;• A vedete do Brasil – Dir. Claudia Neto /2023;• Claustrofobia – Dir. Cesar Augusto/2024;• Um Filme Argentino – Dir. Michel Melamed /2024;• Beethoven – Lembranças do Silencio – Dir. Cesar Augusto/ 2024;• This Is Not a Dance – residência Artística com coreografa Nastaran Razawi.Opera• Macbeth – direção Sérgio Brito;• Chagas – direção Moacir Góes;• Tosca – Fernando Portari. Música• Elba Ramalho – show Paisagem;• Edu Motta – show poptical;• Marisa Orth – show Romance. Diretora Técnica• Festival Panorama da dança 2022;• Festival Multiplicidades - RJ 2016/2017;• Boticário na Dança – RJ/ SP/ PR – 2013 a 2015;@‌adriortiz_luzSINOPSEO casal Claudia e Claudio discute pela enésima vez e ela sai de casa. É madrugada no Rio, chove torrencialmente e Claudia adormece na portaria. Os dias passam e as mais diversas situações fazem com que Claudia permaneça na portaria, até, finalmente, chamá-la de lar. UM FILME ARGENTINO é uma peça em 24 quadros (ou cenas) por uma hora e vinte minutos de espetáculo.Misto de "Tour de force" e "Divertimento" no qual um casal de atores interpreta um casal e mais uma dezena de personagens... A vida como ela é ou parafraseando Shakespeare: todo casamento é um palco e todos os homens e mulheres (e não-bináries) não passam de meros atores. Eles entram e saem de cena, e cada um, no seu tempo, representa diversos papéis...Mas, fundamentalmente, trata-se de uma comédia.FICHA TÉCNICAAtuação: Letícia Colin e Michel MelamedTexto e Direção: Michel MelamedCenário: Marieta SpadaLuz: Adriana OrtizFigurino: Luiza MarcierAdereços: José Cohen e Lucila BelcicAssistente de Direção: Luisa EspindulaCoreografia Tango: Neuza Abbes e Letícia ColinPreparação Vocal, Arranjo Tango, Piano: Claudia ElizeuViolino e Edição de som: Felipe Pacheco VenturaAcordeão: Evelyne GarciaTrilha: Letícia Colin, Luisa Espindula e Michel MelamedSonoplastia: Enrico BaraldiAssistente de Produção: Gabriela NewlandsCenotécnico: André SallesDireção de Palco: Lucia MartinussoContrarregra: Giovanna BoichatFotos: Rael BarjaArte: Pedro Colombo/ Estúdio VírgulaAssessoria de Impresa: Eduardo BarataDireção de Produção: Bianca de FelippesProdução: Bianca de Felippes, Letícia Colin e Michel Melamed

Mateus Ferrari estudou música e violoncelo na Escola de Música de Brasília [EMB]. É professor de Música, multi-instrumentista, cantor, compositor, ator, comediante, performer, palhaço diretor musical e de cena, professor de teatro e música, dublador, locutor e apresentador.Como ator no teatro, tem unido bem as funções de músico e ator em vários espetáculos dirigidos por Adriano e Fernando Guimarães, Adriana Lodi, Hugo Rodas, Ary Para Raios, Miriam Virna, Denis Camargo, Deto Montenegro, Abaetê Queiroz, Dani Diniz, Diego De León, Thiago Bresani e Marcio Meneses. Foi diretor, ator e autor dos espetáculos “Concerto Para Crianças: Beethoven” e “Concerto para Crianças: Amadeus Mozart”. Dirigiu o espetáculo “As Divas da Era”, do grupo Rádio Retrô onde também trabalhou como ator e músico. Com alguns desses espetáculos viajou para muitas cidades do Brasil e também para o exterior.Em 2013, no prêmio SESC do Teatro Candango, recebeu a indicação de melhor ator e melhor trilha sonora com o espetáculo “A falecida” de Nelson Rodrigues, montada pela Cia. Novos Candangos. No ano de 2015, no mesmo prêmio, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora com o espetáculo de luz e sombra “Iara, o encanto das águas” da Cia. Lumiato. Desde 2018 participa do grupo “Circo Udi Grudi” apresentando vários espetáculos. Em 2023 entrou no grupo ATA (Agrupação Teatral Amacaca) apresentando “Os Saltimbancos” e outros espetáculos em diversos festivais.@matuscaferrariRelease:Iara - o encanto das águasUm Índio da aldeia sonha com uma mulher sobrenatural. Ao acordar, procura o sábio Pajé para tentar entender quais são os mistérios dessa mulher, descobrindo assim a história da Iara. No encantamento da sereia brasileira, o protagonista mergulha com ela nas profundezas do seu próprio destino.Ficha TécnicaDireção, Dramaturgia e Cenografia: Alexandre FáveroAtores-Sombristas: Thiago Bresani e Soledad GarciaTrilha Sonora Original: Mateus FerrariCriação Figuras e Cenários: Alexandre Fávero e Soledad GarciaPesquisa, recortes, pinturas, cenotécnica e produção executiva: Thiago Bresani e Soledad GarciaFotografia: Diego Bresani e Thiago BresaniArte gráfica: Estúdio Gunga - Nara OliveiraFigurino: Soledad GarciaIluminação: Alexandre Fávero2 MundosInspirado na colonização da América e dos territórios do mundo todo, o espetáculo conduze o espectador a viajar por um tempo passado que encontra analogias continuas com o presente. 2 MUNDOS conta a historia do encontro de duas culturas opostas, onde se revelam os sentimentos e motivações mais profundas da humanidade. Quando no embate das diferenças explode a luta pela vida, a morte de um jovem acontece trazendo uma nova esperança.Ficha TécnicaDireção, Cenografia e Iluminação: Alexandre FáveroIdeia original e Argumento: Soledad GarciaRoteiro : Alexandre Fávero, Fabiana Bigarella, Soledad Garcia e Thiago BresaniSombristas: Soledad Garcia e Thiago BresaniCoordenação geral: Cia LumiatoAssistente de direção: Fabiana BigarellaPesquisa e construção do material cênico: Soledad Garcia e Thiago BresaniTrilha sonora: Mateus FerrariDesigner de som: Marcelo Dal ColFigurinos: Soledad GarciaFotografia: Diego BresaniCriação gráfica: Felipe Cavalcante e Gabriel MenezesProdução : Thiago BresaniAssistentes de produção: Soledad Garcia e Luênia GuedesGênero: Teatro de sombra @CiaLumiato

Paulo Brasil é cenógrafo, cenotécnico, artista gráfico, comunicador visual e ilustrador. Seu trabalho permeia pelo teatro, shows, arquitetura, vitrinismo e principalmente projetos cenográficos para diversas redes de TV do estado de Minas Gerias com cenários para telejornais, programas de debates, programa de entrevistas, dentre outros. Desenvolveu projetos cenográficos para feiras internacionais como BIO BRAZIL, ​em Miami/EUA; ABIMÓVEL - Brazilian Furniture, em Las Vegas/EUA; ABIMÓVEL- Exposição Abimóvel, em Valência na Espanha e em Tolure nos EUA. @paulobrasil58

Tarciana Gomes é atriz formada em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba - UFPB, jornalista formada pela Universidade Federal do Piauí - UFPI e graduanda da Licenciatura em Teatro, também pela UFPB. Atua em espetáculos teatrais e produções audiovisuais. Na técnica, trabalha como iluminadora para teatro, circo e shows, editora audiovisual e produtora. Membro do Grupo Graxa de Teatro. @tarci_g Sinopse: É um espetáculo de teatro musical que narra a jornada tragicômica de uma camisa de trabalho com grandes ambições: tornar-se uma camisa de carnaval. No entanto, tudo começa a mudar quando o dono decide se desfazer dela. A partir desse momento, a camisa embarca em uma jornada repleta de obstáculos em busca de realizar seu grande sonho. Será que um dia ela irá conseguir se tornar uma camisa de carnaval? Ficha Técnica: Direção e Dramaturgia: Amáury Veras Direção Musical: Eraldo Azevedo Composições: Amáury Veras e Eraldo Azevedo Cenografia e Figurino: Guilherme Peres Iluminação: Tarciana Gomes Produção Executiva: Jordy Lamarke e Sofia Roque Preparação Corporal e Coreografia: Renata Lima Elenco: Ana de Farias, Gabriel Nóbrega, Melquisedec Abrantes, Rayssa Medeiros e Sofia Roque Músicos: Gabriel José, João Félix, Sofia Maletta e Robson Andrei @lampiarte

A ANTE - Articulação Nacional das Trabalhadoras e dos Trabalhadores em Eventos - é uma rede de coletivos setoriais, regionais e nacionais, sindicatos, lideranças, e de atuantes nas áreas técnicas de eventos da Cultura e da Economia Criativa (pessoas que sobrevivem do seu trabalho nos bastidores, nas coxias, no backstage, na graxa dos eventos), bem como de estudiosos e pesquisadores deste campo. Ela foi criada pelo I Fórum Nacional dos Trabalhadores em Eventos (2022) para dar desdobramentos a uma extensa agenda de reivindicações e sugestões ao Poder Público - a Carta de Brasília - no sentido da regulamentação das profissões e criação de um marco legal para a categoria. Debatedoras e debatedor: - Heloisa Lyra Bulcão (Grafias da Cena Brasil) - Alê Capone (LABFAZ) - Luciana Requião (Ministério da Cultura) - Miguel Ribeiro (LABFAZ)

Ritmos Sagrados: As sonoridades de terreiro como Agente de Criação Cênica dos experimentos cênicos KANDENGE, CONFERE e TORÓ Carlos Toindé é Professor, Artista e Mestre em Artes Cênicas pela UFSJ com pesquisa voltada para a construção da cena a partir das perspectivas que formam a cosmovisão das religiosidades de origem bantu no Brasil. Tata Kambondo confirmado há 22 anos no Candomblé de Nação Angola, desenvolve a pesquisa “Poéticas da Encruzilhada”, que visa promover um diálogo entre a experiência ancestral dos espaços do Terreiro e os modos de produção da cena no teatro. Atualmente, é pesquisador membro do Grupo de Pesquisa em História, Política e Cena (GPHPC) e colaborador no projeto 'Gambiarra Teatral: A Socialização dos Meios de Produção Cênicos nos Territórios da Rede Nuestra América', coordenado pela professora Carina Guimarães, do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFSJ." Release do trabalho: Esse trabalho faz parte da pesquisa “Poéticas da Encruzilhada” e tem como objetivo investigar as perspectivas e cosmovisões que formam as musicalidades e sonoridades dos espaços religiosos de terreiro enquanto agentes transformadores do espaço cênico e de preparação dos atores nos processos de criação artística dos laboratórios teatrais realizados pelo Coletivo Fuzuê do Grupo de Pesquisa em História, Política e Cena (GPHPC) da UFSJ. KANDENGE – O CANTADOR DE UMA HISTÓRIA BRASILEIRA (2016– 2019) O experimento cênico Kandenge – O cantador de uma história brasileira construído a partir de adaptação de cânticos oriundos das religiosidades de origem bantu no Brasil e evoca reflexões acerca das ressignificações culturais utilizadas como estratégias de resistência e sobrevivência da perspectivas afro-diaspóricas no processo de escravização de negros africanos no Brasil, tomando como base a visão de mundo do personagem Kandenge, um griot africano que foi escravizado e trava uma luta consigo mesmo para conseguir ancestralizar-se. Ao apresentar sua história, Kandenge perpassa pelos temas da ancestralidade; dos valores éticos oriundos de sua formação como ser social; da concepção da importância do coletivo na construção da individualidade e dos protagonismos nos processos de transformação cultural. Ficha Técnica Direção: Tatiana Lagdem Dramaturgia: Carlos Toindé Música, Sonoridades e instrumentos: Ana Vitória Lagdem Carlos Toindé Maria Lakenan Preparação Corporal: Tatiana Lagdem Elenco: Carlos Toindé CONFERE (2018 a 2020) Confere é um experimento cênico que aborda questões referentes aos dilemas democráticos no Brasil. Suas cenas intercalam presente e passado, narrando de forma intrincada histórias sobre o início de nossa república, da ditadura militar decretada em 1964 e acontecimentos atuais, evidenciando a violência com as comunidades periféricas e os consequentes problemas de desigualdades sociais, que são encontrados até hoje no país. Ficha Técnica Direção e coordenação: Carina Maria Guimarães Dramaturgia: Josemir medeiros e Carina Maria Guimarães Iluminação: Laboratório de iluminação cênica da UFSJ Elenco: Ana Paula Tostes Bárbara dos Santos Lara Beatriz Valquíria Carlos Toindé Héricles Gomes Jhonata Castorino TORÓ: ODE À NATUREZA OU QUANDO O CRIME ACONTECE COMO A CHUVA QUE CAI (2022 a 2024) Toró desenvolve a temática das lutas que envolvem a questão da terra no Brasil, entrelaçando narrativas do passado colonial à questões históricas do tempo presente. Refletindo, histórica e criticamente, como se configura essa questão na percepção da desvalorização de vidas e na naturalização de crimes que há séculos ocorrem em nosso país. Ficha Técnica Coordenação e direção Carina Maria Guimarães Dramaturgia Carina Maria Guimarães Colaboradores Ana Paula Tostes Beatriz Valquíria Carlos Toindé Tatiana Lagdem Produção Ana Vitória Lagdem Soraia Geralda Santos Elenco Ana Vitória Lagdem Elias Filgueiras Arte Maria Clara Lagdem Mateus Teixeira Tecnico de Luz e Som Victor Sanchez Figurinista e Costureira Regilan Deusamar @gphpc.ufsj

Arq. Mohana Barros Arquiteta e urbanista graduada e laureada em 2003 pela FAUPE - Faculdade Unidas de Pernambuco. Pós-graduada em Projetos Luminotécnicos - Lighting Design pela Universidade Castelo Branco, RJ em 2007. Participação nos concursos Ópera Prima 2004 com trabalho de graduação sobre Iluminação de Fachadas e Monumentos na Bienal Internacional de Iluminação em Buenos Aires, 2007. Professora de Iluminação nos cursos de pós graduação das Faculdade Esuda – Recife e UNIFG – Jaboatão - PE Sócia-diretora da Archidesign Ltda. Prêmio 40under40 Lighting Designer 2020, Londres, UK Diretora Administrativa e Financeira da ASBAI 2020-2021 Presidente da ASBAI na gestão 2022-2023/ 2024-2025 @‌mohanalima Arq. Regina Coeli Barros Arquiteta e Urbanista graduada em 1976 pela Universidade Santa Úrsula, RJ. Pós-graduada em Políticas e Estratégias pela Associação de Diplomados da Escola Superior de Guerra. Pós-graduada em Projetos Luminotécnicos – Lighting Design pela Universidade Castelo Branco, RJ. Professora da FAUPE - Faculdade Unidas de Pernambuco entre, 1993-2006. Professora da disciplina de Iluminação nos cursos de graduação e pós-graduação da Faculdade Boa Viagem. Professora das disciplinas: Conceitos Iniciais de Iluminação e Iluminação de Grandes Ambientes de no curso de pós graduação em Acústica e Iluminação da Faculdade Esuda – Recife – PE Sócia-diretora da Archidesign Ltda. @‌reginacoelibarros

O nono número da revista A Luz em Cena propõe um mergulho no universo da criação de imagens cênicas, partindo dos elementos de composição da caracterização — figurino, cabelo e maquiagem — e caminhando em direção a suas relações diretas e indiretas com os demais elementos de composição cênica, em especial cenografia, iluminação e sonoridades. A caracterização, por vezes compreendida como uma função prática e constrita ao campo da técnica, é aqui recuperada a partir de sua constituição histórica, enquanto parte intrínseca à formação e ao fazer do ator, e não como atividade executada por especialistas técnicos de área. Partindo da premissa gestáltica de ser o todo mais que a soma de suas partes, os elementos que compõem uma caracterização cênica são, assim, bem mais que suas execuções técnicas que mesclam tecidos, objetos, produtos e ferramentas e criam figurinos, cabelos e maquiagens para adornar e embelezar atores, bailarinos e performers. Embora a capacitação técnica nestas áreas seja fundamental para que a imagem criada dialogue com o corpo que a sustenta, faz-se importante ressaltar que a técnica não é, aqui, entendida como algo desprovido de fundamentação teórica, procedimentos de pesquisa, historicidade e diálogo com o momento social e político do qual a produção surge e no qual se insere. Neste sentido, pensar a caracterização enquanto um processo mais amplo de construção da imagem, seja ela para personagens e/ou performances variadas, envolve abarcar todo um campo de estudo e aplicação. Estes perpassam tanto a técnica e a prática de cada área específica, como suas fundamentações teóricas que atravessam a história e as áreas do saber, e se entrelaçam ainda com aspectos subjetivos e simbólicos que garantem às imagens criadas um caráter político intrínseco, que não pode ser negligenciado. Pensar a caracterização enquanto projeto de composição de elementos de indumentária, cabelo e maquiagem, envolve, portanto, compreender que ela surge de um processo de construção de pensamento e desenvolvimento teórico-técnico do profissional em questão, e que as imagens criadas para um projeto cênico estão em constante relação e diálogo com as dramaturgias e roteiros, fotografia, direção de arte, cenografia, iluminação, de cada projeto em particular. Conjugar estes elementos mais amplos de projeto cênico aos elementos subjetivos de construção de figuras cênicas e criar uma proposta de visualidade que consiga representá-los, ao mesmo tempo em que dialoga com o público é tarefa árdua. Isso demanda do profissional responsável um conhecimento amplo, atuação em equipe e análise de contexto social e político, para citarmos alguns dos principais aspectos que atravessam o criar,  projetar e executar as imagens cênicas através da caracterização. Compreendendo a seriedade e relevância da criação destas imagens, ressaltamos, ainda, a necessidade de reflexão acerca das formações de atores, diretores e técnicos de área, explorando as possibilidades e deficiências das propostas pedagógicas vigentes em universidades e cursos técnicos e/ou livres específicos, no que concerne ao universo da caracterização enquanto composição de figurino, cabelo e maquiagem, pensados para além de sua execução técnica final. Ficha Técnica: Comissão Editorial: Profª Drª Joana Kretzer Brandenburg; Profª Drª Luciana Soares de Medeiros; Profª Drª Rosane Muniz Rocha; Profª Ms. Alexandra de Melo Produção Editorial: Ivo Godois Editora executiva: Maria Ondina Xavier F. e Costa e Alexandra de Melo

O Carnaval da Sapucaí é o Desfile das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, que acontece anualmente no Sambódromo da Marquês de Sapucaí durante o Carnaval. O sambódromo foi inaugurado em 1984 e é palco do maior espetáculo do Carnaval do Rio. Rogério Wiltgen é iluminador, projetista de iluminação e diretor de fotografia com grande experiência profissional. Possui experiência com mais de trinta anos em televisão como Lighting Designer e Diretor de Fotografia. Desenhou luz para shows de diversos artistas brasileiros. Já fez desenho de luz para mais de duzentos espetáculos teatrais e musicais, muitos destes espetáculos indicados e ganhadores de prêmios como Prêmio Shell, Moliére, Mambembe, SATED, Coca-cola, Cultura Inglesa de Teatro. Fez projeto de iluminação de inúmeras Exposições e instalações permanentes para o Museu Imperial, Museu Histórico Nacional, Museu do Índio, Centro Cultural Banco do Brasil etc. Desde 1992 trabalhando para a Light City Iluminação na criação dos projetos da iluminação dos carros alegóricos de escolas de samba como Beija-flor de Nilópolis, Mangueira, Unidos do Viradouro, Portela, Unidos da Tijuca, Vila Isabel e Mocidade Independente de Padre Miguel, trabalhando junto aos carnavalescos Joãozinho Trinta, Paulo Barros, Alexandre Louzada, Chiquinho Espinoza, Milton Cunha, entre outros.

Bruna Christófaro Doutora em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes - Artes Performativas e da Imagem em Movimento da Faculdade de Belas Artes, Faculdade de Letras, Instituto de Educação e Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, em conjunto com Escola Superior de Teatro e Cinema, da Escola Superior de Dança e da Escola Superior de Música do Instituto Politécnico de Lisboa. Colaboradora do ITI / LARSYS - Interactive Technology Institute / Laboratory of Robotics and Engineering Systems da Ilha da Madeira e Lisboa, Portugal, de 2015 a 2021. Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Teatro da Universidade Federal da Bahia (2007). Arquiteta e urbanista pela Universidade Federal de Minas Gerais (2002). Professora Associada da Universidade Federal de Ouro Preto, Departamento de Artes Cênicas onde leciona Cenografia, Caracterização e Artes. Chefe de departamento entre setembro de 2019 e abril de 2023. Tem experiência na área de Artes e Cenografia, com ênfase em Direção de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: encenação, instalação de arte, artes digitais interativas, cenografia, teatro, planejamento e coordenação de pessoal. Coordena o projeto de extensão Miciactors, onde desevolve pesquisa sobre artes digitais aplicadas à encenação. Título da pesquisa: Entre o Real e o Sonho: O uso de tecnologias de interatividade na criação do Espaço Cênico Resumo da pesquisa: A investigação teórico-prática aqui apresentada – Entre o Real e o Sonho: Criação interdisciplinar para o Espaço Cênico interativo – tem como hipótese que as tecnologias interativas, numa obra de instalação ou de artes performativas, são um meio para se materializar o irreal e o imaginário. O objetivo geral foi compreender como o espaço cênico pode ser ampliado de forma sensorial e simbólica através do uso das tecnologias de interatividade e quais os impactos dessa transformação no interator, no performer e na cena. Como mote poético de criação, o trabalho prático teve como base o conto O Ex-mágico da Taberna Minhota, a partir do qual estabelecemos uma reflexão imagética sobre o arco-íris, elemento da natureza. Nesta investigação baseada na prática, a exploração de metodologias decriação se impôs, tornando-se um dos produtos deste processo. O trabalho é interdisciplinar e perpassa campos do conhecimento para além da criação do espaço cênico nas artes performativas, como a computação e as artes visuais – em seu viés prático, a experiência teve colaboração de artistas e pesquisadores destas outras áreas. Desenvolveu-se um espaço imersivo nos campos da instalação e da performance. A instalação interativa Arco-Íris: Entre o Real e o Sonho e a performance Rainbow foram realizadas como resultados desta investigação. Nesta investigação, analisa-se as proximidades entre as artes visuais, asartes performativas e as artes digitais sob os impactos de tecnologias deinteratividade na criação do ambiente artístico. Conclui-se que a criação de um espaço interativo possibilita que o espaço virtual seja construído e vivido no espaço real da instalação e da cena, o que altera o significado do próprio espaço cênico e possibilita que este seja manipulado – pelo interator e pelo ator. Palavras chaves: Espaço cênico; 2. Artes performativas; 3. Instalação interativa; 4. Tecnologias de interatividade; 5. Processos de criação interdisciplinar.   Link mestradohttps://www.academia.edu/3614032/O_ch%C3%A3o_em_que_o_ator_deve_pisar Link doutorado (com resumo)Entre o real e o sonho : criação interdisciplinar para o espaço cênico interativo

Malonna é drag. Formou-se em Design de Moda pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde também cursou graduação em Artes Visuais e Extensão em Estilismo e Modelagem do Vestuário. Trabalhou com arte-educação de 2005 a 2008. Posteriormente, passou a se dedicar exclusivamente à arte drag e a caracterização. Em 2013, mudou-se para São Paulo e fundou o ateliê “Oficina da Malonna”, onde também se dedica ao estudo experimental, confecção e customização de perucas para uso artístico, além de ministrar aulas. Suas perucas vestiram nomes como Manu Gavassi, Gloria Groove, Marina Sena, Duda Beat, Jão e outros artistas da nova geração da MPB. Na moda, colaborou com diversos fotógrafos e revistas como Vogue, Glamour, entre outras. Nas Artes Cênicas e Audiovisual, já forneceu serviços de perucaria para grandes teatros, festivais e canais de streaming e produtoras de cinema - entre tantas, Festival Amazonas de Ópera, Teatro Mayor (Bogotá), Theatro Municipal de São paulo, Netflix, HBO, Disney, TNT. Atua na área de figurino e maquiagem desde 2007. Seu primeiro trabalho de caracterização teatral foi em 2009, desde então desenvolve projetos de figurino, visagismo e perucaria para diversas iniciativas culturais em teatro, ópera, dança, televisão, streaming, cinema, publicidade, festivais e eventos. Em sua trajetória operística, Malonna explora sua influência drag e burlesca nos palcos. Destacam-se as montagens Bodas de Fígaro (Bogotá - Colombia), La Fanciulla del West (Theatro Municipal de São Paulo), Peter Grimes (Festival Amazonas de Ópera) e Cabaré Kit Kat Club (Theatro Santander - 033 Rooftop). Release do trabalho: A trama se passa em Minas Gerais, no século XVIII, especificamente no atual município de Diamantina, e tem como personagem central um contratador de diamantes – aristocrata que mantinha um contrato de permissão para exploração de ouro e diamantes na colônia – e seus movimentos de resistência ao controle e exploração da Coroa portuguesa, vislumbrando a emancipação da colônia. A montagem teve sua estreia em Manaus em 2023, com direção cênica de William Pereira a partir de uma partitura recentemente editada e revisada pela Academia Brasileira de Música e pelo maestro Roberto Duarte. O Contractador de Diamantes se consagra como uma ópera modernista de sonoridade lírica italiana com alguns traços da música tradicional brasileira. Ficha Técnica: Alessandro Sangiorgi, direção musical Érica Hindrikson, regência do Coro Lírico Municipal William Pereira, direção cênica Giorgia Massetani, cenografia Caetano Vilela, iluminação Olintho Malaquias, figurino Ângelo Madureira, coreografia Malonna, visagismo Ligiana Costa, dramaturgismo e versão em português Ana Vanessa, assistente de direção cênica e direção de palco Licio Bruno, Felisberto Caldeira Brant Rosana Lamosa, Cotinha Caldeira Giovanni Tristacci, Luiz Camacho Douglas Hahn, Magistrado Mar Oliveira, Mestre Vicente Lidia Schäffer, Dona Branca Caldeira Andrey Mira, Taverneiro Daniel Lee, Capitão Simão da Cunha Sandro Bodilon, Chefe dos Mineradores David Marcondes, Padre Cambraia Rafael Thomas, Escrivão Sampaio Sérgio Sagica e Sebastião Teixeira, Capitães da Congada Elayne Caser, Moça 1 Ludmila de Carvalho, Moça 2 Mônica Martins, Moça 3 Keila de Moraes, Moça 4 Heloisa Junqueira, Moça 5 Laryssa Alvarazi, Moça 6 Alexandre Bialecki, Filho do Taverneiro Flávio Karpinscki, Intendente Elenco de apoio: Cristiano Belarmino, Flávio Karpinscki, Negoh Piauí, Reginaldo Costa, Victor Marinho eWashington Lins

Paula Gascón é formada em Moda pela faculdade Santa Marcelina, especializou-se em modelagem dos mais diversos gêneros. Iniciou sua carreira no projeto Ópera Estúdio e seu primeiro trabalho como figurinista foi no espetáculo El Quijote feito pela Red Latinoamerica de Teatro en Comunidad. Em 2015 abriu o ateliê ControllU, que atende os mais diversos públicos com o foco em roupas sob medida, sempre prezando pela melhor qualidade e ótimo caimento de suas peças. Os trabalhos realizados envolvem figurinos de óperas e espetáculos, projetos especiais, cosplays, entre outros. Já atendeu celebridades, teatros e modelistas de peças conceito. Todos os trabalhos do ateliê podem ser acompanhados pelo instagram @‌controlluatelie. @paulagascon | @‌controlluatelie | controllu.com/site/ Release do trabalho: Como trazer desenhos e fotos pra realidade? Quais desafios encontramos nesses distintos universos? Quais as semelhanças, diferenças e técnicas que usamos? Um pouco dos bastidores da produção de duas estátuas em tamanho real para a Disney do filme Deadpool e Wolverine, e da confecção de figurinos de musical na produção de Elvis. “Elvis: A Musical Revolution” é a biografia musical por trás do ícone, a narrativa entrelaça-se com figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o astuto Coronel Parker, e inspirações como Ann-Margret e Priscilla Presley, desvendando os segredos e as histórias pessoais que moldaram o homem por trás da lenda. Uma jornada musical que ganham vida com os maiores sucessos do Rei do Rock, pulsando com a energia eletrizante que definiu gerações. ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC. Ficha Técnica: Elenco: Luiz Fernando Guimarães – Coronel Tom Parker Leandro Lima – Elvis Presley Daniel Haidar – Elvis Presley alternante Caru Truzzi – Priscilla Presley Robson Lima – Elvis Jovem Fabiana Gugli – Gladys Presley Eduardo Semerjian – Vernon e Coronel Tom Parker Alternante Andreza Medeiros – Ann-Margret Rupa Figueira – Roy Brown e Ensemble Letícia Nascimento – Sister Rosetta e Ensemble Gabriella Di Grecco – Dixie e Cover de Priscilla Presley e Ann – Margret Bruno Sigrist – Sam Phillips e Ensemble Sérgio Dalcin – Frank Sinatra e Ensemble Pedro Silveira – Scotty Moore, Glen, Elvis Cover e Ensemble Gustavo Waz – Ensemble Jordanaires e Elvis Jovem Alternante Gabi Germano – Cover de Sister Rosetta e Ensemble John Seabra – Reverendo, The Prisionaires e Ensemble Daniel Caldini – Dewey Philips, Vernon Alternante e Ensemble Renato Bellini – Bill Black, Jerry Schilling e Ensemble Charles Damasio – The Prisionaires, Morte e Ensemble Leonam Moraes – Otis, Cover de Roy Brown e Ensemble Lucas Colombo – Ronnie Tut, DJ e Ensemble Mari Saraiva – Betty e Ensemble Maysa Mundim – Ensemble Tiss Garcia – Marion, Cover de Gladys Presley e Ensemble Thór Junior – Jackie Brenston, Chuck e Ensemble Bruno Kimura – Swing Masculino Cárolin Von Siegert – Swing Feminino Estêvão Souz – Swing Masculino Equipe criativa: Escrito por Sean Cercone e David Abbinanti Baseado na concepção de Floyd Mutrux Arranjos musicais e orquestração: David Abbinanti Direção, versão e adaptação: Miguel Falabella Tradução: Bianca Tadini e Luciano Andrey Direção musical: Jorge de Godoy Coreografia: Bárbara Guerra Cenografia: Natália Lana Design de luz: Tulio Pezzoni Design de som: Tocko Michelazzo Figurino - Lígia Rocha, Marco Aurélio e Jemina Tuany Visagismo – Dicko Lorenzo Stage Manager e Ass. De Coreografia – Johnny Camolese Produção Geral – Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra Realização – Atual Produções e Barbaro! Produções

Lu Luciana é artista atuante nas áreas da dança, iluminação e produção cultural. Graduada em Dança pela UFU, tem investigado a luz como principal matéria de trabalho e poética na criação em dança. É integrante do Provisório Corpo Grupo de Dança desde 2019, onde atua na performance, criação de trabalhos e produção. @‌lulucianar Marcelo Camargo é ator e diretor. Indicado ao prêmio técnico APCA 2024 junto com Lu Luciana pelo trabalho Sutil Espetáculo Luminoso também de Lu Luciana. Está dirigindo seu primeiro longa-metragem com estreia nos cinemas prevista para o final de 2025. Curador da PARALELA Plataforma de Arte desde 2017. É Doutorando em Dança pela Universidade Federal da Bahia, Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia e Bacharel em Teatro pela mesma instituição. @‌marcelinho_camargo | marcelocamargo.art “Um sutil espetáculo luminoso” parte de um desafio em criar tomando a luz como a própria matéria da criação e se desenvolve numa pesquisa poética entre as estrelas e o oceano profundo guiada por luminescências que dependem de uma íntima relação com o escuro para serem vistas. O corpo desta dança é luz, assim como o espaço que envolve e também se torna corpo. Tentativa de instaurar tempo, criando espaço. O trabalho é uma experiência imersiva que acolhe o público numa atmosfera formada por luzes que evocam imagens, hipnotizam e fazem duvidar da percepção. Sensação de sonho, repouso em mistério. Ficha Técnica: Criação e performance: Lu Luciana Operação de luz: Lu Luciana e Marcelo Camargo Dramaturgia: Marcelo Camargo Edição e mixagem de trilha sonora: Lu Luciana Orientação: Claudia Müller Colaboração artística: Bruno Ribela, Julia Alves, Juscelino Mendes, Victoria Burim, Milene Chinquio, Ayla Brogio, Larissa Souza, Yumi Ishikawa, Marcelo Camargo, Ricarda Alvarenga e Carolina Minozzi Fotos: Alexis F.S. Apoio: Curso de Dança - IARTE - UFU

O livro "Vestindo os nus: o figurino em cena" foi lançado pela Editora Senac Rio, em 2004: um livro-reportagem que traz uma contextualização sobre o que é figurino, em debates com diretores, atores e críticos de teatro sobre a importância deste elemento para a cena. Na parte principal, as entrevistas revelam a trajetória de 10 figurinistas de diferentes formações, além de causos" e curiosidades que desvendam como o figurino faz parte de uma construção complexa na dramaturgia da cena. O livro é enriquecido por referências de trabalhos realizados por conceituados figurinistas. Rosane Muniz nos faz espectadores de reveladoras entrevistas, traçando um expressivo panorama da profissão e resultando numa obra que preenche uma lacuna de documentação para estudantes, profissionais e outras pessoas interessadas no assunto. Detalhes da publicação: Editora ‏ : ‎ Senac RJ; 1ª edição (20 outubro 2004) Idioma ‏ : ‎ Português Capa comum ‏ : ‎ 344 páginas ISBN-10 ‏ : ‎ 8587864440 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8587864444 Dimensões ‏ : ‎ 22.8 x 15.6 x 2.8 cm Rosane Muniz Artista cênica, jornalista, curadora, pesquisadora, professora e figurinista. Doutora e mestra em artes cênicas (ECA/USP). É autora do livro Vestindo os nus: o figurino em cena (Senac Rio, 2004); editora do Diário de Pesquisadores: traje da cena (2012), dos catálogos do Brasil na Quadrienal de Praga (PQ) 2011 e 2015 e criadora do canal "Vestindo a cena" e do projeto "Designers à beira do abismo". É editora do Diário de Pesquisadores: traje da cena (2012), dos catálogos do Brasil na Quadrienal de Praga (PQ) 2011 e 2015, editora de dois dossiês sobre a Quadrienal de Praga na revista Cena (UFRGS), editora do dossiê sobre figurino da revista Luz em Cena (UDESC), editora do dossiè de figurino da revista dObras (em produção), entre outras. É criadora do canal "Vestindo a cena", que inaugurou em 2007 durante sua primeira visita à Quadrienal de Praga (atualmente em reformulação). Desenvolve em cursos de pós-graduação e oficinas com figurinistas profissionais brasileiros e internacionais, o projeto "Designers à beira do abismo". É vice-coordenadora da subcomissão de figurino da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais - OISTAT e foi curadora nos times brasileiros da PQ 2011 e 2015. Palestrante e professora convidada internacionalmente. É professora na pós-graduação da Belas Artes/SP, Senac/SP e UFRGS e da formação na SP Escola de Teatro. É integrante da ABRACE, OISTAT, IFTR e uma das idealizadoras da teiabr. Está presidente da Associação Brasileira de Profissionais das Espacialidades, Visualidades e Sonoridades da Cena - Grafias da Cena Brasil. @rosanemuniz

Bárbara Borges é atriz, maquiadora e pesquisadora da maquiagem teatral e de efeitos especiais. @‌euborgesbarbara | @imaginegore Sinopse “Interestrellar 005” é fruto de um processo de drama intergaláctico que se tornou um espetáculo interativo, baseado em elementos da cultura Pop, que se desenrola a bordo de uma nave interestelar em uma viagem de rotina. Quando um grupo de passageiros e tripulantes embarcam na nave, tudo parece correr tranquilamente. No entanto, à medida que a jornada avança, eventos misteriosos começam a ocorrer, levando a uma série de reviravoltas que colocam em questão a confiança, a identidade e a sobrevivência de todos a bordo. Ficha técnica Orientação: Tom Menegaz Direção: Gabriel Gulla Dramaturgia: Gabriel Gulla, Vinícios Severo, Leticia Brunelli, Nathália Mendes, Lucas Galina, Tati Fernandes, Luiz Fernando, João Cardoso Adaptação de Roteiro: Gabriel Gulla, Bárbara Borges, Marcella Nahas, Gustavo Oliveira, Yasmin Caroline, Baltemphay Almeida, Mavi Novais Elenco: Gabriel Gulla, Bárbara Borges, Marcella Nahas, Gustavo Oliveira, Yasmin Caroline, Baltemphay Almeida, Mavi Novais Cenografia: Gabriel Gulla, Edu Silva Figurinista: Lucas Galina Iluminação: Júlia Ceneda Sonoplastia: Julia Costa Concepção de Maquiagem: Bárbara Borges Maquiadoras: Bárbara Borges e Yasmin Caroline Produção: Gabriel Gulla e Julia Costa Fotografia / Videografia: Alessandro Carvalho, Lara Puccinelli e Vinicius Severo

Aurora dos Campos é cenógrafa, artista e investigadora carioca. Interessa-se por quinquilharias, narrativas, afetos, memórias e paisagens. Dedica-se a criar cenografias para teatro, trabalhos artísticos em espaços urbanos e a partir de situações cotidianas. Investiga assim relações entre materialidade e ficção utilizando variados meios, como objetos, textos, vídeos, desenhos e imagens. É bacharel em Artes Cênicas com habilitação em cenografia pela UNIRIO (2006) e mestra em Arte e Design para o Espaço Público pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com a dissertação “Dramaturgias do Quotidiano: Especulações sobre a Dimensão Ficcional do Real” (2019). Atualmente, é doutoranda no programa de Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, com uma bolsa de investigação da Fundação para a Ciência e Tecnologia. É membro, não doutorado, do Instituto em Arte Design e Sociedade. Também é membro da Associação Portuguesa de Cenografia, da qual fez parte da direção no biênio 2020-2022, e integrante do grupo de teatro Foguetes Maravilha (fundado em 2008, BR). Recebeu importantes prêmios das artes cênicas do Brasil, entre eles o 5o Prêmio Cesgranrio por Tom na Fazenda (2017); 20o Prêmio do Festival de Teatro do Rio por Estamira - Beira do Mundo (2011); o 26o Prêmio Shell, o 1o Prêmio Cesgranrio e o 3o Prêmio Questão de Crítica por Conselho de Classe (2013) da Cia. dos Atores e o 7o Prêmio APTR por Breu (2012), em coautoria com Miwa Yanaguizawa e Maria S. Siqueira Campos. Release do trabalho: As criações, A Mina e Tribunal Mina, foram desenvolvidas junto com a comunidade a partir das histórias da região mineira da de São Pedro da Cova, situada no norte de Portugal. Este território, por quase dois séculos, teve como principal atividade a mineração de carvão. Pouco depois do fecho das minas, em maio de 1975, logo após o 25 de abril, os habitantes da vila ocuparam o complexo mineiro e fundaram o Centro Revolucionário Mineiro (CRM) que durou dois anos. Já no ano de 2001, foram depositadas toneladas de resíduos tóxicos da Siderurgia Nacional nos mesmos terrenos, um dos maiores crimes ambientais cometidos em Portugal. Assim, A Mina aciona memórias, tempos e questões contadas em palco por várias gerações de São Pedro da Cova. Já o espetáculo Tribunal Mina, criado em seguida, encena um tribunal “teatral” feito com a população, para analisar e julgar o caso dos resíduos tóxicos. Ficha Técnica: A Mina Direção Artística - André Amálio e Tereza Havlíčková **Criação, Dramaturgia, Interpretação -**André Amálio Co-criação, Movimento - Tereza Havlíčková Criação Musical e Interpretação - Edison Otero Interpretação e Co-criação - Florinda Santos Sousa, Maria dos Santos Vicente, Maria Gama, José Sousa, José Gaspar Ferreira, Serafim Ramos, Daniel Vieira, Patrícia Lima, Vilma Lima, Carla Pontes Monteiro, Eduarda Bento,  Rafael Magalhães, Bruna Rocha, Mário Sá, Marta Salazar. Direção do Coro - Guilhermino Monteiro CORO VOX POPULI (e convidados) da Escola Secundária de S. Pedro da Cova - Abel Alves, Manuela Santos, Teresa Queirós , João Mesquita, Alberto Lopes, Ana Ulisses, Inês Salselas, Rui Mendes, Luís Diego, Olga Martins Direção Social - Helder Nogueira Cenografia - Aurora dos Campos Desenho de Luz e Direção Técnica - Joaquim Madaíl Desenho de Figurinos - Cláudia Ribeiro Vídeo - Marta Salazar Produção Executiva - Maria Miguel Coelho e Susana Lage Apoio à Produção e Comunicação - Ruana Carolina Técnico em Digressão - Francisco Campos Assistência de Encenação - Mário Sá Assistência de Cenografia - Mariana Morais, Rachel Merlino Assistência de Figurinos - Teresa Dias, Maria Eugénia Cavagionne, Ana Paulo Equipa de Apoio Técnico - Lídia Silva, Raquel Rodrigues, Diogo Graça Estagiária - Bruna Rocha Tribunal Mina Direção artística - André Amálio e Tereza Havlíčková Criação, Dramaturgia, Interpretação -  André Amálio Co-criação e Movimento - Tereza Havlíčková Criação Musical e Interpretação - Edison Otero

Marcelo Augusto cursou Artes Cênicas na Universidade de Brasília, onde também foi professor substituto (2012-13), professor voluntário (2014) e coordenador do Laboratório de Iluminação e Pesquisa (2013-14). Iniciou sua pesquisa no universo da luz cênica em 1997 sendo assistente do iluminador Dalton Camargos. Desde 2001 assina o desenho de luz para diversos artistas e companhias de Brasília nas áreas de teatro, dança e música, tendo recebido o “Prêmio SESC do Teatro Candango” de melhor iluminação em 2016 e 2018. Atuou na direção técnica de festivais como “Cena Contemporânea”, “Todos os Sons”, “Sons do Planalto”, “Mulher em Cena” e “Solos Férteis”. É autor do livro “Haja Luz! Manual de Iluminação Cênica” e criador do canal do Youtube “Da Ideia à Luz”. @marceloaugusto A peça conta a história de Fia de Dodó, uma andarilha sertaneja que, ao perder o encanto pela vida, decide sair pelo Sertão em busca de um mar de botões. Para isso, segundo a sinopse oficial, "ela começa a fiar essa jornada sertão adentro" A obra surge de um diálogo entre o livro poético/visual Nas bordaduras de um botão, de Karla Calasan, e o projeto O Caminho do Sertão – uma imersão socioecoliterária no universo de Guimarães Rosa, pelo sertão mineiro. E que, ao longo dos anos, a criação foi ganhando diversos outros atravessamentos criativos. As primeiras costuras para essa obra tiveram início em outubro de 2014, período da publicação do livro Nas Bordaduras de um Botão. Ficha Técnica: Concepção, Dramaturgia E Direção Geral– Karla Calasans Assistência De Direção – Marcelo Augusto Santana Direção Musical (Trilha Sonora Ao Vivo – Rabeca) – Maísa Arantes Produção Musical (Trilha Sonora Gravada) – Fabiana Lima Preparação Vocal – Zila Siquet Atriz (Fia De Dodó) – Karla Calasans Iluminação – Marcelo Augusto Santana Técnico De Luz 1 – Giovani Rodrigues Técnico De Luz 2 – Lemar Rezende Cenografia E Objetos De Cena – Marley Oliveira E Karla Calasans Cenotécnico Da Geodésica E Do Portal – Dome Bambu Figurino – Marley De Oliveira E Karla Calasans Costureira – Esmeralda Viana Da Silva Maquiagem – Karla Calasans Fotografia Do Programa – Tatiana Reis Fotografia Do Espetáculo – Janine Moraes Operação De Som – Aroldo Lopes Luthier Da Rabeca – Ricardo Bressan Contrarregra – Keu Aragão Bandeireira – Zila Siquet Produção Da Caixa Da Fia – Juraci Moura (Banda Som De Papel) Musicista (Voz E Violão – Trilha Sonora Gravada) – Daiana Campos Musicista (Voz E Caixa Do Divino – Trilha Sonora Gravada) – Diana Campos Músico (Percussão – Trilha Sonora Gravada) – Keu Aragão Musicista (Voz, Caixa Folia/Congada/Patangome/Violoncelo – Trilha Sonora Gravada) – Fabiana Lima Músico (Viola E Violão 7 – Trilha Sonora Gravada) – Bruno Andrade Estúdio de Gravação (Trilha Sonora) – Áudio Quality Criação e Confecção Dos Bordados Das Artes De Divulgação – Lady Macêdo Criação e Confecção Do Xale Da Fia De Dodó – Lady Macêdo Criação e Confecção Do Caderno Bordado Da Fia De Dodó – Paula Honda Criação e Confecção De Peças Em Crochê – Jandira Soares Criação e Produção Audiovisual - Kennel Rógis/Gravura Filmes Intérprete de Libras – Andréa Beatriz Design Gráfico – Arthur Amaral / Zumbido Cultural Produção Executiva - Pergunta Fixar E Cia Abrigo Santo Assistente De Produção – Juana Miranda Coordenação Administrativa – Andrey do Amaral Assessoria De Imprensa – Casa Da Redação Coordenação De Mídias – Pergunta Fixar e Cia Abrigo Santo Serviços Jurídicos – Fernanda Carvalho

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados e convidadas do estado do Mato Grosso do Sul para compor essa “mesa” de diálogos. Convidados: - Anderson Lima ‌É iluminador, palhaço e produtor cultural. Membro fundador do Flor e Espinho, desenvolve importantes ações culturais no estado do MS como a Pantalhaços, mostra de palhaços do Pantanal e o projeto Kombinado. Como iluminador desenvolveu diversos projetos para nomes importantes da música, teatro, circo e da dança do MS. - Cadu Modesto Carlos Eduardo Modesto Fluhr (Cadu Modesto) é natural de Campo Grande MS. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Grande Dourados – UFGD. Cadu é Iluminador cênico Professor, Diretor de fotografia, Diretor cinematográfico, Produtor de conteúdo, Web Rádio, agente e produtor cultural. Presidente da AGIT – Associação Grupo de Teatro Identidade de Três Lagoas MS, Diretor da Xaraés Coletivo de cinema e Presidente do Bocacine Cineclube. ‌ - Espedito Montebranco Espedito Di Montebranco, nome artístico de Espedito Pedro da Silva (Bodocó-PE, 06 de maio de 1968). Têm residência em Campo Grande MS. Iluminador cênico, diretor e ator brasileiro. DRT Iluminador nº 66/MS, Diretor 65/MS e Ator 64/MS. Formado em Artes Cênicas e com duas pós graduações na área de cinema. Em 29 anos de profissão já executou mais de 1000 projetos de iluminação para teatro, dança, shows etc e circulou parte do Brasil no Projeto Palco Giratório/SESC com o espetáculo de dança Cultura Bovina. Enquanto ator, atuou/dirigiu cerca de 30 peças de teatro, atuou em 24 curtas metragens, 06 longas, 03 séries e 01 novela ( remake Pantanal). Já recebeu até aqui, 12 Menções honrosas e mais de 50 prêmios. DESTAQUES: TELEVISÃO: Remake Novela Pantanal/Rede Globo/2022 CINEMA: Minissérie Mitos Vivos/Render Brasil Produções/2022 . Do Sul- A vingança (longa Metragem) com David Cardoso e Direção de Fábio Flecha/2019. Cabeça a Prêmio (Longa Metragem)/Direção de Marco Ricca/2008. BIRDWATCHERS-TERRA VERMELHA (longa Metragem)com Matheus Nachtergaele e Direção de Marco Bechis/2007. TEATRO: Murro em Ponta de Faca, de Augusto Boal e Direção de Paulo José-RJ. ‌ - Gil Esper Gil Esper é doutor em Artes Cênicas pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia; mestre em Artes e Tecnologia da Imagem e licenciado em Artes Cênicas pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Foi professor substituto do Curso de Teatro da Universidade Federal de Minas Gerais (2006 - 2008). Desde 2010 atua como docente no curso de Artes Cênicas da Faculdade de Comunicação, Artes e Letras da Universidade Federal da Grande Dourados; entre os anos de 2012 e 2015 foi Coordenador de Cultura desta mesma instituição, cargo que está ocupando novamente atualmente. Entre janeiro de 2017 e fevereiro de 2018 foi Secretário Municipal de Cultura na cidade de Dourados, Mato Grosso do Sul. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, principalmente nas áreas de encenação, visualidades da cena, técnica, produção e gestão cultural. ‌ - Luiz Sartomen LUIZ BARBOSA DOS SANTOS JR ou mais conhecido como Luiz Sartonen. Ele é graduado em Filosofia (Licenciatura) – UFMS e está cursando Teatro (Licenciatura) - UEMS. Seus trabalhos mais recentes são: – Iluminação da “estátua do Poeta Manoel de Barros” – Campo Grande - MS – Iluminação do espetáculo de dança da Cia. Do Mato “O que eu sinto por você?”- Campo Grande – MS 2023 – Iluminação do show dos Hermanos Irmãos – Circuito Universitário - MS – Iluminação do show de Dovalle “Vícios e Boleros” – Virada Cultural – Ilha Solteira - SP – Iluminação do show de Érika Espindola – Virada Cultural – Ilha Solteira - SP – Iluminação do show da MC Anarandá - Projeto Som da Concha – Campo Grande - MS

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados e convidadas do estado do Espírito Santo para compor essa “mesa” de diálogos. Participantes: Brenda Perim é atriz, dramaturga, contadora de histórias, mediadora de leitura, produtora cultural, diretora, professora de teatro e iluminadora. Mestre em artes cênicas pela UFOP/MG e graduada em Artes Cênicas pela UVV/ES. É integrante da Cia NÓS de Teatro desde 2015, onde trabalha como produtora de projetos realizados de forma independente e com apoio de leis de incentivo à cultura. Atualmente no grupo tem dedicado aos estudos do Teatro Documentário, em parceria com o Coletivo Comum (antiga Kiwi Cia. de Teatro) de São Paulo, estando em processo de montagem do espetáculo “Admirável Amanhã” onde atua como dramaturga, atriz e produtora. Em 2017 e 2018 publicou duas dramaturgias pelo projeto “Elas Tramam”. Em 2023 publicou nova dramaturgia “O Evangelho Segundo A Moqueca Capixaba”, além dos livros infantis "Um Conto da Vitória Régia" e "A Menina que queria Ser Estrela". Atualmente dedica suas atividades a projetos culturais, montagem e circulação de espetáculo na Cia NÓS de Teatro e ao Centro Cultural Luz Del Fuego. @‌brendaperim Carla van den Bergen é artista da Cena. Atua como atriz, bailarina, diretora, preparadora corporal e iluminadora cênica, além de ser professora de artes cênicas, especialista em Arte e Educação e produtora cultural. Fundadora do Grupo Z de Teatro, dirige o grupo há 27 anos, tendo recebido diversos prêmios como Prêmio Funarte Klauss Vianna e o Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro. Com o grupo circulou, através do Palco Giratório, por 35 cidades brasileiras, apresentando sua obra Insone e ministrando oficinas. Atua como professora nas áreas de dança e teatro há mais de 30 anos tendo sido professora de dança contemporânea, expressão corporal, dança-teatro, dança clássica, dança para crianças, técnicas teatrais, iluminação, Dramaturgia da luz, além das disciplinas específicas em diversas instituições em que ministrou. Atualmente dirige também a Cena Escola de Dança e Teatro. Atua como iluminadora Cênica há 30 anos, tendo iluminado obras de teatro, dança, música e ópera. @‌carlavandenbergen Fábio Prieto é Iluminador Cênico, Fotógrafo e Produtor Cultural. Estudou Artes Visuais e utiliza constantemente a fotografia como ferramenta de pesquisa para seus projetos de iluminação cênica. Ao longo de quase 20 anos de carreira, elaborou e executou projetos de iluminação para centenas de espetáculos de teatro, música, ópera, dança e exposições de arte e festivais. Foi responsável pela iluminação de diversas mostras festivais de teatro, como 'Aldeia SESC" entre 2010 e 2018 e de música, como "Festival de Música Erudita do Espírito Santo de 2013 a 2020 onde hoje atua como produtor e fotografo. Entre 2014 e 2019 coordenou a equipe técnica do Centro Cultural SESC Gloria em Vitória no Espírito Santo, atuando na realização de apresentações e atividades formativas nos diversos espaços e linguagens artísticas do espaço, sendo elas artes cênicas, música, cinema, literatura e artes visuais. Atualmente continua desenvolvendo projetos de iluminação em espetáculos e eventos da cena capixaba e nacional, além de marcar presença em diversas realizações como produtor e fotógrafo. @‌fabio_prieto Luan Miranda iniciou na iluminação por influência do seu pai que trabalha com isso até hoje. Desde criança estava nos trios e palcos. Com 15 anos começou a trabalhar com seu pai montando os equipamentos de iluminação e sendo remunerado por isto. Logo depois tornou responsáveis técnico de uma casa de show no estado do Espírito Santo, trabalhando primeiro com a Avolites e depois com a MA2. Há 2 anos é iluminador da cantora Budah, uma das maiores cantoras de rap do estado, além de trabalhar como programador para outros iluminadores do estado e fazer junto com meu pai montagem de luz em várias igrejas. @‌luanmirandamp

Nesse programa de férias, vamos conversar com Amanda Fellisbino e Vicente Scopacasa sobre a SBLuz - Sociedade Brasileira de Luz e Iluminação. A SBLuz é uma organização técnica e educacional sem fins lucrativos, dedicada a ciência, arte e tecnologia da iluminação e suas aplicações práticas, sem distinção ou preferência por qualquer área do conhecimento humano. A SBLuz dá as boas-vindas a arquitetos, engenheiros, designers de objetos e de interiores, paisagistas, curadores de museus e galerias de arte, iluminadores cênicos, representantes da indústria da iluminação e seus distribuidores, cientistas, pesquisadores, educadores, estudantes, representantes de órgãos governamentais, e quaisquer pessoas ou instituições interessadas em conhecer, ampliar, e compartilhar seus conhecimentos acerca da luz e da iluminação. @‌sbluz_ | sbluz.org | youtube.com/@SBLuz | contato@sbluz.org Amanda Fellisbino é Arquiteta e Lighting Designer, com pós-graduação em Design de Produto IED-SP e Arquitetura Contemporânea pelo Mackenzie, e especialização em Iluminação Arquitetônica pelo IED-Milão (Itália). Inicia sua carreira em 1998 em Iluminação Cênica, montando, operando e desenhando a luz de diversos espetáculos em teatro, circo, shows e dança. Colaborou com vários artistas e grupos, tais como Cia Solas de Vento; Cia Circo Mínimo; Cia Mugunzá; Bosco Brasil; Ari Nagô; Cia Teatro da Vertigem, incluindo viagens e festivais, tais como Festival de Curitiba e Festival SESC Mirada. Em Arquitetura, possui mais de 15 anos de experiência em compatibilização de projetos, acompanhamento de obras, projeto executivo, orçamentos, apresentações e negociação com clientes e fornecedores. Em Iluminação Arquitetônica, possui 16 anos de experiência, colaborando com vários profissionais renomados, tais como Ladislao Szabò, Esther Stiller, Fabio Falanghe, Marcos Castilha, Gilberto Franco, Guinter Parschalk e Marlen Díaz Artigas. Atualmente, é titular do escritório RAYON Studio. Membro fundador e atual Diretora Executiva da SBLuz - Sociedade Brasileira de Luz e Iluminação, associação destinada a promover o intercâmbio de conhecimento entre as diversas áreas de aplicação da luz e iluminação, em suas vertentes técnicas, projetuais, artísticas a acadêmicas. Correspondente internacional - revista LUME Arquitetura, responsável pela cobertura das principais feiras de iluminação mundiais: Salone del Mobile-Euroluce/Milão-2021 e Light + Building/Frankfourt-2024. @‌amandafellisbino Vicente Scopacasa é engenheiro eletrônico com pós-graduação em administração de marketing. Tem sólida experiência em semicondutores, tendo trabalhado em empresas do setor por 50 anos. Especificamente em LEDs, atuou por mais de 47 anos em empresas líderes na fabricação de componentes, tanto no Brasil como no exterior atuando em fábricas no Vale do Silício na Califórnia/USA. Atua hoje como Diretor da ConsuLED empresa de consultoria na área de iluminação de estado sólido, como presidente da SBLuz - Sociedade Brasileira de Luz e Iluminação, professor em cursos de especialização e pós-graduação, coordenador de grupos do COBEI/ABNT nos segmentos de iluminação e automotivo, e como autor de artigos técnicos para revistas especializadas além de artigos publicados pela SAE Internacional. @‌vicentescopacasa

Fernando Prado é formado em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Iniciou sua carreira desenvolvendo luminárias para projetos de lighting design em um escritório de arquitetura. Em 2002, começou a trabalhar na Lumini, criando peças para a marca. Um ano depois, foi convidado para ser o Diretor Criativo da empresa, cargo que ocupa até hoje. Conhecido por dar vida a peças que aliam simplicidade, funcionalidade e tecnologia e propõem uma desafiante interação com os usuários, Fernando Prado é um dos designers brasileiros mais premiados nacional e internacionalmente. Na primeira década de sua carreira, já havia conquistado mais de 30 prêmios em diferentes partes do mundo. Em 2005 uma de suas lâmpadas foi imortalizada em um selo postal, em 2011 foi publicado um livro de sua obra escrito pela renomada jornalista Adélia Borges. Participou como jurado de importantes prêmios de design como o Prêmio Design MCB - Museu da Casa Brasileira no Brasil e o prêmio IF Design na Alemanha. @‌fernandopradodesign | Site: fernandopradodesign.com

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados do estado de Rondônia para compor essa “mesa” de diálogos. Participantes: Suely Rodrigues Paulo Roman Alisson Oscar Marquinhos André Luiz Nogueira

O DIAlux é um software desenvolvido pela empresa alemã Dial, sediada na cidade de Lüdenscheid, a aproximadamente 170 quilômetros a noroeste de Frankfurt, na Alemanha. Foi criado para ser ferramenta digital de fabricantes de luminárias, de forma gratuita. É um software completo, que faz desde a modelagem, cálculos rápidos e apurados de iluminação e artificial, até a renderização para apresentação final. Foi criado lançado em versão de avaliação em abril de 2012 e, em outubro do mesmo ano a versão final 1 foi aberta ao público. Nessa época, o software Dialux 4.11 já era usado por mais de 500.000 pessoas em mais de 180 países ao redor do mundo. O Evo está por substituir por completo essa versão e atualmente está na versão 4.x. Convidado: Eder Ferreira, arquiteto formado pela Faculdade de arquitetura Mackenzie, mestre pela Universidade de São Paulo e titular do escritório LID Design de Iluminação, tem atuado na área de projetos luminotécnicos há mais de 20 anos. Atua em projetos de iluminação utilizando o suporte de diversos softwares de cálculo e simulação voltados para iluminação. Além disso, foi Presidente da AsBAI – Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação do biênio 2020/2021. lid_lightindesign | www.lid.com.br

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados do estado do Amapá para compor essa “mesa” de diálogos. Participantes: Emerson Rodrigues que é atuante na cadeia cultural amapaense desde 2005, é formando no curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Amapá – UNIFAP. Dentro das principais experiências acumuladas na sua vivência artística destacam-se: o curso de AUXILIAR DE CENOTECNIA, pelo Instituto federal do Amapá – IFAP, dentro do projeto PRONATEC, oficina de segurança em aparelhos circenses- FUNARTE, entre outras. É professor de circo do projeto CORDA BAMBA NO EQUADOR; foi professor/bolsista no Programa de Cultura - PROCULT na UNIFAP; foi oficineiro de circo Picadeiro Cidadão; dirigiu os espetáculos circo/teatro: BO(B)AS LEMBRANÇAS DO PICADEIRO, KHÁTHARSIS, As faces de Cristo, Vinho tinto de sangue e Virtuose. Sua trajetória na iluminação cênica inicia em 2016 no 26º Festival de teatro amador de Santarém - PA, em seguida no Amazônia das Artes - SESC. É Ganhador da quarta edição do festival Curtas cenas e do primeiro festival In solos tucujus como iluminador cênico. @emerson.rodrigues2 Mauro Santos é pós-graduado em GESTÃO E DOCÊNCIA NO ENSINO SUPERIOR pela Faculdade de Teologia e Ciências Humanas - FATECH/Macapá. Possui graduação em GESTÃO DE RECURSOS HUMANOS pela UNIVERSIDADE PAULISTA /UNIP/MACAPÁ (2015). É graduado em Teatro pela Universidade Federal do Amapá - UNIFAP (2018). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: arte da palhaçaria, cenotécnica, teatro de máscaras, teatro comunitário, teatro performático. É professor, ator, diretor, produtor cultural e técnico de iluminação cênica, militante cultural há mais de 20 anos, atualmente é COORDENADOR DO FUNDO ESTADUAL DE CULTURA DO AMAPÁ. @maubobosantos

Nesse programa de férias, vamos conversar com Eder Ferreira, Fernanda Carvalho, Gilberto Franco e Letícia Mariotto sobre a AsBAI – Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação. A AsBAI - Associação Brasileira da Arquitetura de Iluminação - foi fundada em 1999 e constituída em 2001, atua como uma organização independente através de voluntariado com objetivo de promover e difundir o entendimento e a importância do planejamento da luz na sociedade brasileira. @asbai_oficial Eder Ferreira é arquiteto formado pela Faculdade de arquitetura Mackenzie, mestre pela Universidade de São Paulo e titular do escritório LID Design de Iluminação, tem atuado na área de projetos luminotécnicos há mais de 20 anos. Atua em projetos de iluminação utilizando o suporte de diversos softwares de cálculo e simulação voltados para iluminação. Além disso, foi Presidente da AsBAI do biênio 2020/2021. Fernanda Carvalho é arquiteta formada pela FAUUSP em 2000, onde concluiu seu mestrado na área de Design e Arquitetura em 2011 com a pesquisa “A Construção do Espaço Através da Luz: Uma leitura da obra de Dan Flavin sob o aspecto do Design da Iluminação”. Sua formação em iluminação aconteceu na área teatral no Teatro da Vertigem em 1999. Com escritório próprio desde 2006, tem desenvolvido Projetos de Iluminação para Museus, Galerias e Exposições, além de projetos residenciais e outros empreendimentos arquitetônicos. Colabora como Lighting Designer com importantes instituições muselógicas de São Paulo, como MASP, Itaú Cultural, entre outras. É membro da AsBAI; membro do ICOM (International Council of Museums) no comitê ICAMT (International Committee of Architecture and Museum Technologies). É membro do comitê internacional do EILD – Encontro Iberoamericano de Lighting Design. Ministra palestras em diversos países e foi premiada com projetos de iluminação pelos eventos internacionais Darc Awards, em Londres, e Bienal Iberoamericana de Lighting Design, no México. @lighting_fernandacarvalho Gilberto Franco é arquiteto, graduado em 1981 pela FAUUSP, teve em toda a sua carreira o Lighting Design como profissão e interesse maior. Durante as décadas de 80 e 90 participou de importantes projetos, tais como o Palácio do Itamaraty, Edifício Citibank São Paulo, Embaixada do Brasil em Buenos Aires, além de ter trabalhado em cerca de outros 700 projetos no então escritório Esther Stiller e Gilberto Franco. Em 1997 constitui com Carlos Fortes uma nova empresa, Franco + Fortes Lighting Design. Conquistaram o IALD Award of Merit pelo projeto Estação da Luz – Museu da Língua Portuguesa. Participou da fundação da AsBAI, tendo atuado nela também como diretor e presidente. Foi, durante quatro anos Director-at-Large da IALD (International Association of Lighting Designers), a mais prestigiosa associação da categoria. Atua regularmente como jurado em premiações nacionais e internacionais, como o IALD Awards, GE Edison Awards, IES Awards, Prêmio Iluminet, e Prêmio Museu da Casa Brasileira. @gilfrancolight | @francoberriel_ld Letícia Mariotto é Arquiteta e Urbanista pela FAU Mackenzie com especialização no CISA Centro Internazionale di Studi di Architettura em Vicenza, gestão de micro e pequenas empresas pelo convênio FASM e Federazione Veneta e MBA em Construções Sustentáveis pelo convênio GBC Brasil Inbec. Cofundadora e sócia da Lit Arquitetura de Iluminação (2007), escritório com mais de 600 projetos desenvolvidos no Brasil e exterior, dois prêmios Abilux, menção honrosa no Lit Awards e dezenas de projetos publicados em revistas especializadas. Membro Profissional da AsBai desde 2015 e diretora financeira da associação no biênio 18/19. @lit_arq

#mulheresnaluz Ligia Chaim é formada em Tecnologia da Produção do Audiovisual pela Universidade FMU/FIAM. Cursou a Oficina de Iluminação no Teatro da Vertigem, Arte Contemporânea no Instituto Tomie Ohtake e a Oficina de Cenografia no MAM. Participou da iluminação de projetos cênicos entre teatro, dança e música desde 2002. Primeira Mulher Participante do 2º Concurso MA Light – MA 3D América Latina (2014). @‌ligiachaim | @mulheres_na_luz Natasha k. Leite é artista-iluminadora-pesquisadora e técnica de iluminação cênica. Mestra em Artes pela UFPA (2016), graduada na primeira turma de Licenciatura em Dança da UFPA - 2011 e em Design de Interiores pelo IFPA - 2007. Exerce a profissão há 16 anos, assinando luz para produções de dança, teatro, filmagens e shows. Idealizadora do Coletivo ALUMIÁ (2015 - 2023), que foi um grupo de incentivo e identificação de mulheres da técnica na cidade de Belém e serviu como base de articulação geral da rede de apoio MULHERES NA TÉCNICA - PA (2019); Servidora no Teatro Universitário Cláudio Barradas, como técnica desde 2012. @‌natashakleite | @‌cenolux | @‌mulheresnatécnica_pa Fernanda Mascarenhas da Rocha é natural de Vitoria da Conquista – BA, em 1993 se transferiu para a capital soteropolitana onde iniciou suas atividades no teatro e no mundo dos espetáculos. Em 2003 concluiu sua graduação em Interpretação Teatral na UFBA, 2006 foi morar por 3 anos na Itália onde realizou diversos cursos e trabalhos como Iluminadora. Retornando em 2009, deu continuidade ao seu trabalho e em fevereiro de 2010 ela abre a SEGILIGHT – Luz e Eventos, empresa de equipamento de luz, onde é sócia proprietária. Em abril de 2018 abre uma loja física e virtual e a SEGíLIGHT Luz e Eventos. @‌fernanda_mascarennhas Priscila L. Freitas é doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea (ECCO-UFMT). É professora/formadora convidada no curso de Tecnologia em Teatro pela MT Escola de Teatro/ UNEMAT onde ministra os componentes Iluminação e Narratividade, Iluminação e Performatividade, e Iluminação e o Teatro de Grupo. Também é iluminadora atuante no mercado de trabalho em Mato Grosso e região há mais de 10 anos, desenvolve projetos de criação, montagem e operação de luz para peças de teatro, performances, shows e audiovisual. @‌priscila_freitascv Marisa Bentivegna é iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na FAAP em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da Companhia Hiato como cenógrafa e iluminadora, e em 2015 teve o cenário do espetáculo O JARDIM desta cia selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga - PQ. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na PQ com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países. Recebeu vários prêmios individuais de iluminação e cenografia. @‌marisabentivegna Cláudia de Bem, gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer e diretora de cena, artista multimídia, pesquisadora, doutora em artes pela USP-ECA e mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFRGS com especialização em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG/Brasil e Curso de aperfeiçoamento de desenho de luz no CET de Madrid. Atualmente é professora do Centro Universitário Belas Artes em SP nos cursos de Graduação e Pós-graduação nas áreas de Artes, Arquitetura, Cinema, fotografia e Marketing. Professora convidada do IPOG-DF nos cursos de Pós-graduação em Neuro arquitetura e Master em Lighting designer. Parecerista das revistas “A Luz & Cena" - UDESC e “CENA” da UFRGS. Membro da academy of Neuroscience for Architecture – Anfa. Integrante do Coletivo TEIA-br e membro honorário da associação portuguesa de cenografia-APCEN. @‌claudiadebem

Muato é vencedor do Prêmio Shell de Teatro, na categoria música pelo espetáculo, “Pelada - A Hora da Gaymada” em 2024, e também do Prêmio APTR por “Oboró - Masculinidades Negras” em 2020, Muato vem conquistando reconhecimento da classe artística pelo uso criativo da musicalidade seja no teatro, no audiovisual e no próprio mercado da música. Recebeu seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, como produtor musical do álbum da cantora Denise Krammer; dentre eles o de "Melhor Álbum de World Music", "Melhor Álbum de Pop Latino" e "Melhor Arranjo". Como ator participou de produções como Dona Ivone Lara - Sorriso Negro, Andança - Beth Carvalho o Musical, Cartola - O mundo é um Moinho, Chega de Saudade, O Admirável Sertão de Zé Ramalho, entre outros. Bacharel em violão pela UNIRIO, atualmente realiza seu projeto autoral "AfroLove Songs ou A Canção Urbana de Amor Política" e se destaca pelas composições e pela multiplicidade de atuações dentro da música. Release do trabalho: Sob a direção do também ator Orlando Caldeira, a comédia escrita por Eudes Veloso e Patrick Sonata, brinca com estereótipos para contar uma típica história do subúrbio carioca, que tem no centro da ação a disputa de dois times pelo uso do “Campo do Furão”, em Olaria, subúrbio do Rio de Janeiro, antes que uma empreiteira o destrua. De um lado a clássica pelada heterossexual e do outro a “gaymada” (adaptação do tradicional “jogo de queimado” pelos gays periféricos). Um embate entre o conservadorismo de um campo tradicionalmente de futebol e o desejo da realização do primeiro Campeonato de Gaymada em Olaria. Ficha Técnica: Direção Geral, Direção de Movimento, Idealização e Argumento: ORLANDO CALDEIRA Texto: EUDES VELOSO Dramaturgia: EUDES VELOSO, ORLANDO CALDEIRA e PATRICK SONATA Diretor Assistente: JORGE OLIVEIRA Estagiária de Direção: RITA DIAS Elenco: ADRIANO TORRES, ALEH SILVA, DIGÃO RIBEIRO, EUDES VELOSO, GUILHERME CANELLAS, HUGO GERMANO, IPOJUCAN, JORGE OLIVEIRA e RAPHAEL ELIAS Direção Musical, Percussão Corporal e Trilha Sonora: MUATO Direção de Arte: RAPHAEL ELIAS Cenógrafo-Cenotécnico: UIRÁ CLEMENTE Estagiária de Cenografia: RAQUEL CLEMENTE Figurino: JÚLIA MARQUES Estagiária de Figurino: CLARA GARRITANO Iluminador: PEDRO CARNEIRO Montagem e Operação de Luz: BOY JORGE Estagiário de Iluminação: DIOGO NUNES Técnico de Som e Projeção: BOB REIS Foto cartaz: MARIA CLARA OLIVEIRA Designer: RAQUEL ALVARENGA Mídias sociais e Marketing Digital: LUNA VITORIANO Assessoria de Imprensa: CRISTINA SANCHES

Gabi Schembeck é formada em Artes Visuais pela Unicamp, especialista em Maquiagem na Atelier Make-ups Paris em 2013 e desde então vem trabalhando no Audiovisual, Teatros e Eventos. Possui 10 anos de experiência em Audiovisual, 9 deles trabalhando ao lado da caracterizadora Simone Batata. Como co-caracterizadora trabalhou em “CIDADE DE DEUS” - a Série; “MILA NO MULTIVERSO” -2ª temporada; “CHUVA NEGRA” - Série Canal Brasil; “PICO DA NEBLINA” – 2ª temporada; “PATATI PATATÁ” – 2ª temporada. Como maquiadora com a caracterização de Simone Batata fez “O NEGOCIADOR” – Amazon Prime; “SEGUNDA CHAMADA” – 1ª temporada; “A GAROTA DA MOTO” – 2ª temporada. @‌gabischembeckmakeup | @‌panopramangapodcast Sinopse: CHUVA NEGRA é uma série de ficção com 10 episódios, que fala sobre o amor fraterno e a formação de novas famílias. Após a morte dos pais, Zeca e Vitor se concentram na resolução de assuntos práticos, entre eles, como lidar com Lucas, o irmão caçula, um adolescente com síndrome de Down. Os irmãos terão que superar seus medos e preconceitos junto com Julie, Micha e Tia Yara e aprender a lidar com um jovem atípico, assumindo responsabilidades e, então, formando um novo lar. Ficha técnica: Direção: Rafael Primot e Otávio Pacheco Produção: Daniel Gaggini Roteiro: Rafael Primot, Franz Keppler, Carol Rainatto e Flavia Fontes Direção de Fotografia: Cesar Ishikawa Direção de Arte: Daniela Morato Música Original: Adriano Nascimento Montagem: Caroline Leone, Pedro Jorge, Fernanda Pacheco e Mari Baker Produtora Associada: Vanessa Giácomo Produção de Elenco: Juliana Brandão Preparação de Elenco: Rodrigo Frampton Assistentes de Direção: Lídia Oyo e Breno Ferreira Figurinos: Anne Cerutti e Cláudia Bezerra Maquiagem e Cabelo: Gabi Schenbeck e Renata Rodrigues Técnica de Som: Marina Bruno Desenho de Som e Mixagem: Adriano Nascimento Coordenação de Pós e Finalização: Luiz Bicudo Junior Direção de Produção: Flávia Tonalezi Elenco: Nancy – Julia Lemmertz Julie – Vanessa Giácomo Vitor – Rafael Primot Zeca – Marcos Pitombo Lucas – João Simões Micha – Leona Jhovs Gerado – Zécarlos Machado Orlando – Dudu de Oliveira Rocha – Kiko Pissolato Gilda – Giovana Zotti Carol – Carol Cezar Duda – Michel Joaquim Moacyr – Raul Barreto Toninho – Rodrigo Frampton Neuza – Mara Carvalho Participação Especial: Denise Del Vecchio como Tia Yara @chuva_negra

Anderson Galdino (Nando) é um técnico e iluminador formado pelo projeto “Ruas da memória” em 2005, projeto idealizado pelo ESPAÇO CULTURAL CASA DA RIBEIRA. Formado pelo iluminador e mestre em teatro Ronaldo Costa e Diplomado pela light designer Jamile Thorman. Na ativa desde 2007, iniciou sua carreira pela Casa da Ribeira (Natal/RN) onde trabalhou por três anos. Após esse período, começou a trabalhar como técnico de iluminação em grupos de teatro e dança, como: Grupo Carmin, Cia. Gira Dança, Cia. de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) e Balé da Cidade do Natal. Trabalhou ainda com alguns nomes da música nacional como: Valéria Oliveira (2012), Antônio de Pádua (2009), Tibério Azul (2019), Phill Veras (2020) entre outros. Além disso, atuou como técnico em grandes festivais nacionais e internacionais como: Brasil Move Berlim (Berlim/Alemanha, 2010), Ano do Brasil em Portugal (Lisboa/Portugal, 2013), Lollapalooza Brasil (São Paulo/SP, 2018), Festival VivaDança (Salvador/BA, 2013). Como assistente técnico de iluminação atuou em show de diversos artistas e bandas nacionais pela OPUS PRODUÇÕES, tais como: Chico Buarque, Guilherme Arantes, Jota Quest, Anavitória, Pity, Nando Reis, Waldonys, KLB, Roupa Nova. De forma autônoma também trabalhou como assistente técnico de iluminação com Ivete Sangalo, Saulo, Durval Lellis e Marina Sena. @‌nandooficial_01 Release: “Pobres de Marré” é a primeira montagem do Grupo Carmin e foi criada a partir da pesquisa com mulheres em situação de rua em centros urbanos. Realizou mais de 100 apresentações entre sua estreia em 2007 e sua última apresentação em 2016. 13 anos depois da primeira montagem, uma triste constatação: a realidade de pessoas em situação de rua no Brasil só se agravou. A ausência do poder público e a tentativa de contínua invisibilização, por parte da sociedade, inclusive de obras artísticas que deem luz a esse dilema social, motivou o Grupo Carmin a remontar Pobres de Marré.  O grupo, que tem em seu DNA a construção de dramaturgias originais, a partir de fatos reais e demandas sociais urgentes, acredita na potência da peça que chega em 2021 ainda bastante atual. Sinopse: Maria e Dasdô se conhecem em mais um dia em que andam pelas ruas da cidade, na busca da sobrevivência. No entanto, não é um dia qualquer, é justamente o dia em que Maria encontra o número quatro nos classificados de um jornal achado no lixo. Mas o que é o número quatro? “O emprego!”, responde Maria, com a confiança de quem acredita que, depois de ter achado, no jornal, o anúncio de uma vaga, basta esperar que o dinheiro chegará. “Então a gente espera”. Durante 50 minutos de peça, acompanhamos a jornada dessas duas mulheres em situação de rua, vivendo uma realidade tão absurda que se torna cômico-trágica. @‌teatrocarmin  |   https://www.grupocarmin.com.br/ Ficha Técnica: ELENCO: Alessandra Augusta / Quitéria Kelly ou Ana Luisa Camino DRAMATURGIA e DIREÇÃO: Henrique Fontes ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO E CONTRARREGRAGEM: Quitéria Kelly PRODUÇÃO GERAL: Quitéria Kelly e Henrique Fontes DESENHO DE LUZ: Anderson Galdino e Henrique Fontes CENOGRAFIA: Mathieu Duvignaud e Daniel Torres FIGURINO: Grupo Carmin OPERAÇÃO DE LUZ: Anderson Galdino OPERAÇÃO DE SOM: Henrique Fontes FOTOGRAFIAS e DESIGN GRÁFICO: Daniel Torres

Pedro Cabral é professor na ESMAE, no curso de Teatro, desde 2000 e desde Janeiro de 2016 na categoria de Professor Adjunto em tempo integral. Obteve em Dezembro de 2013 o Título de Especialista na Área de Teatro - Design de Luz atribuído pelas seguintes instituições: Instituto Politécnico do Porto I Instituto Politécnico de Lisboa I Universidade Técnica de Lisboa A primeira experiência profissional relevante, na área da iluminação, foi como técnico de iluminação nos diferentes palcos da EXPO98 e desde então, fez esta a sua área profissional principal, realizando trabalhos como desenhador de luz, desenho de palco, direção técnica, formador e consultadoria. Como formador, para além da ESMAE, já colaborou com a Arte em Rede e a Setepés, com a ESAD, com a ACE e a Restart. Como professor da ESMAE, já teve a oportunidade de trabalhar com diferentes nomes do teatro nacional e internacional, como Nuno Carinhas, João Mota, Rogério de Carvalho, José Carretas, Lee Beagley, Nuno Cardoso, etc. É autor do livro “Manual Técnico de Iluminação para Espectáculos” em co-autoria com José Álvaro Correia. De momento encontra-se aguardar defesa de Doutoramento em Ciência e Tecnologias das Artes na Universidade Católica, tese entregue em Maio de 2023. Desde o ano de 2000, tem assinado o desenho de luz para diferentes tipos de espetáculo Resumo da Pesquisa: A investigação científica no campo da iluminação cénica é escassa a nível nacional e internacional. Em Portugal, pelo menos em termos académicos, o desenho de luz não está afirmado como uma disciplina autónoma, a oferta formativa a nível de ensino superior é escassa e não existe investigação académica avançada. Embora seja amplamente reconhecido como parte integrante do processo de produção teatral, o desenho de luz é frequentemente subestimado. Um sinal evidente dessa subestimação pode ser observado na defesa presente na maioria dos trabalhos de investigação contemporâneos da importância da agencialidade da luz no processo de criação teatral, argumentando a importância do papel da luz cénica. Contudo, estes investigadores adotam uma metodologia baseada na análise de situações reais e recorrem à observação auto-etnográfica sujeita a enviesamentos provenientes da subjetividade interpretativa do observador, decorrente da natureza polissémica da luz. Argumentamos que a falta de reconhecimento do desenho de luz como uma disciplina autónoma deve-se à escassez de conteúdo teórico sistematizado e cientificamente fundamentado, capaz de fornecer argumentos sólidos aos profissionais para defenderem as suas ideias e, especialmente, para se expressarem verbalmente sobre um assunto intrinsecamente visual e subjetivo. Defendemos ainda que com o intuito de alcançar a autonomia poética do Desenhador de Luz (DL), é imperativo que este se afirme artisticamente ao identificar e definir as características que compõem a sua identidade artística. Nesta tese, visamos combater estas lacunas, sistematizando o processo criativo do desenhador de luz ao encontro dos princípios subjacentes à construção de um desenho de luz e identificando características que definem a identidade artista dos DLs, classificando estilos. A originalidade da nossa proposta reside na recolha de dados provenientes dos próprios profissionais, em detrimento de uma abordagem auto- etnográfica. Para atingir os nossos objetivos realizamos dois estudos empíricos. O primeiro consistiu na realização de grupos focais envolvendo 13 DLs, e o segundo, no preenchimento de um questionário de autoavaliação, por parte de 10 DLs, sobre uma das suas criações. Através de uma análise essencialmente qualitativa realizamos uma taxonomia do processo criativo, que por sua vez, levou-nos ao encontro dos princípios subjacentes às tomadas de decisão dos DLs, e a uma classificação de estilos dramatúrgicos. Palavras-chave: processo criativo do Desenhador de Luz; poética da luz teatral; estilos dramatúrgicos de luz; metodologia qualitativa

ATENÇÃO: A entrevista foi feita em francês. Para acessar o vídeo com legenda, recomendamos acesse o nosso canal no YouTube ( https://youtu.be/f8rr2Ny_UNE ) Nesse vídeo, Christopher Forey, fala sobre como sua carreira de iluminador, atuando em diversos países europeus, construiu uma perspectiva sobre diferentes núcleos de trabalho dentro da iluminação na Europa. Christophe Forey criou as luzes para inúmeras apresentações de teatro, ópera e dança. ‌ Ele trabalha regularmente com os diretores Moshe Leiser e Patrice Caurier: Carmen, Fidelio, Leonore, Traviata, Mazeppa no WNO; Hamlet, Der Rosenkavalier, Pelléas et Mélisande, O Anel de Nibelungo, Don Carlo no Grande Teatro de Genebra; La Cenerentola, Turco na Itália, Maria Stuarda na Royal Opera House em Londres; Clari de Halevy, Gesualdo de M-A Dalbavie, Mosè, Comte Ory, Otello de Rossini na Ópera de Zurique; Giulio Cesare de Handel, Norma de Bellini, Iphigénie en Tauride de Gluck, O italiano em Argel de Rossini no Festival de Salzburgo, Giovanna d'Arco de Verdi no Scala de Milão; Don Giovanni e Nozze di Figaro de Mozart, A Coroação de Poppea de Monteverdi para Angers-Nantes-Opéra, Teseo de Händel no Teatro de Viena, etc. ‌ Ele também trabalhou com Günther Krämer, Lucinda Childs (Orfeo, Canções de Antes, Œdipus-Rex, O Mandarim Maravilhoso de Bartok), Silviu Purcarete (Parsifal de Wagner), Robert Gironès (Argélia 54-62 de Jean Magnan), Bruno Boëglin (Roberto Zucco de BM Koltès), Jean-Marc Bourg (Uma frase para minha mãe de Christian Prigent), Benjamin Dupé, Jean-Claude Berutti, Sarath Amarasingam, Cédric Dorier (incluindo Danse Delhi de Ivan Viripaev), Vincent Huguet (Os Contos de Hoffmann em Bilbau).

Currículo: Renato Bolelli é artista mutimeios, arquiteto, cenógrafo, diretor de arte, figurinista, professor e pesquisador das espacialidades e visualidades da cena junto ao Laboratório de Práticas Performativas da USP. Doutor em Cenografia pela ECA/USP sendo pesquisador visitante do Departamento de Performance Studies da NYU - New York University e artista residente do Hemispheric Institut of Perfomance and Politics, em Nova York. Diretor de arte do Grupo XIX de Teatro (2004 a 2009), onde criou projetos de ocupação e espetáculos na Vila operária Maria Zélia, sendo Arrufos (2008) vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia, Prêmio de Melhor Projeto Visual da Cooperativa Paulista de Teatro/ SP. Integrou a equipe curatorial para a representação brasileira na Quadrienal de Cenografia de Praga em 2011, que recebeu a Golden Triga de Melhor Exposição, e em 2023, que recebeu o prêmio de Best Team Work. @‌bolellireboucas Release do trabalho: Arrufos, estreado em 2007, é resultado de longa pesquisa em torno da história do amor privado no Brasil e seus desdobramentos até os dias atuais. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o desejo de amar e ser amado. Arrufo significa briga sem importância entre pessoas que se amam. Em cena, três histórias, em épocas diferentes, são contadas. Misturam-se os tempos para que o espectador entenda como surgiu o ideário do amor romântico e a quem serve essa construção.  No século 18, um pai agoniza no leito de morte rodeado pela esposa, a filha, a amante, um empregado e um padre. No século 19, três meninos se encontram em um cemitério para declamar poesias. Paralelamente, três meninas conversam depois de voltarem de um baile de gala. Um romance se instaura entre uma das meninas e um dos garotos, um amor inviável pela diferença social entre os dois. Já no século 20, seis personagens confidenciam à plateia suas diferentes experiências amorosas. Por esta peça, o Grupo XIX recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte)  de Melhor Direção em 2008, Prêmio Shell de Teatro de Melhor Cenário (sendo também indicado em categoria especial pela pesquisa e realização da peça) e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Projeto Visual. @‌grupoxixdeteatro Ficha Técnica: Pesquisa e Criação: Grupo XIX de Teatro. Dramaturgia: Janaina Leite, Juliana Sanches, Luiz Fernando Marques, Paulo Celestino, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Sara Antunes. Elenco: Juliana Sanches, Paulo Celestino, Janaina Leite,  Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya, Mara Helleno. Direção: Luiz Fernando Marques. Direção de Arte: Renato Bolelli. Técnico de Palco: Roberto Oliveira. Produção da temporada: Maria Carolina Dressler e Tatiana Ribeiro. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção: Grupo XIX de Teatro.

Rodrigo Oliveira, 31 anos, é formado pela Faculdade Esamc em Design de Moda e Marketing e atualmente trabalha como Estilista, Figurinista [e tarólogo], na cidade de Uberlândia, e já criou figurinos para diversos segmentos culturais como teatro, dança, longa-metragem e produções audiovisuais. Tem como bandeira de seu ofício, além dos pressupostos criativos, a sustentabilidade e inclusão, o experimento com materiais diversos que vão além dos que são comumente utilizados na produção e confecção de figurinos e criações. @rodrigopo Release: Natania Borges lança seu primeiro álbum de estúdio, acrescido de materiais audiovisuais e versões em LIBRAS e áudio descrição para todas as peças de vídeo. Dentro da sua ancestralidade baiana e referências na MPB, a artista afunilou os gêneros musicais executados até então em seu repertório, ligando a novas influências sonoras e novos álbuns contemporâneos dos continentes africano, europeu, asiático e norte americano, como fonte de criação e pesquisa vocal. Como resultado deste estudo, o disco concentra três gêneros chefes: o Pagode baiano, com alguns elementos de Trap e autotune, swing baiano, brega e arrocha; o Afrobeat, com a presença marcante do swing e ritmo africano/baiano, jazz e funk; e por fim o R&B, trazendo o blues, soul e vocais com estética pop contemporânea. Projeto Visual Incentivado pelo programa Municipal de Incentivo a Cultura (PMIC), e pela Lei Paulo Gustavo, viabilizados pela Secretaria de Cultura e Turismo de Uberlândia e Ministério de Cultura. Apoio: Natura Musical Projeto Musical Incentivando pela Lei Estadual de Incentivo a Cultura (LEIC), patrocínio oficial da Natura Musical. Ficha Técnica: PRODUÇÃO MUSICAL: Produção Executiva: Natania Borges Composição (letra e Música): Natania Borges Produção Musical/Beatmaker: Xavbeatz, WaraBeats e LERRY Co-Produção: Natania Borges Arranjo Vocal e Back Vocal: Natania Borges Captação de voz: Kátia Dotto Piano e Sintetizadores: Monalícia Kenobi Guitarra: Mauro Fonttoura Sax Tenor: Mauro Fonttoura Percussão: Tamima Brasil e DJ Thor Cruz Mixagem: ZEP - ZEPMIX Masterização: Fernando Delgado PRODUÇÃO AUDIOVISUAL: Produção Executiva: Natania Borges Direção Criativa: Natania Borges Roteiro: Natania Borges Direção: Rubia Bernasci e Natania Borges Coreógrafo: Fábio Vladimir (Power) Produtora Moviola Mídia Livre - Direção de Fotografia: Olívia Franco Cinegrafia: André Joe Drone: Ana Moraes Assistente de Elétrica e Transporte: Leonel | Eletricista: Junior (Junin) Edição e Colorização: Olívia Franco e Ana Moraes Concept art e FX: Joseffersson e Keynni Júnior Designer e Capa: Eduardo Gomes Fotografia: Felipe Vianna Foto Still: Ana Moraes Direção de Arte: Larissa Dardania Cenografia: Ernane Fernandez Produção: Rose Martins Stylist e Figurino: Rodrigo Oliveira e Larissa Dardania Maquiagem: Solita Hair Stylist: Juliana Panta - Orí Braids Assistente de Hair Stylist: Maria Eduarda Nail Designer: Márcia Silva Joia de Cabeça: Lays - Aliás ateliê @‌natania.borges

Daniela Sanchez é iluminadora Cênica, formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Em 28 anos de iluminação, desenhou luz para grandes encenações e trabalhou com diversos diretores. Foi indicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shell pela luz do espetáculo ‘Os Negros' em 2006; Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”, em 2014, pelo qual recebeu o prêmio de melhor iluminação. Em 2018, indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj'. Atualmente indicada ao Prêmio Shell 2024 por “Leci Brandão, na palma da mão”. Em shows, destaca os recentes trabalhos com Barão Vermelho, Mart ́nália, Chico Chico e Rita Benneditto. Atua também como Showcaller em grandes eventos, tais como: Jogos Olímpicos Rio 2016, Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018, Web Summit Rio 2023 e 2024; e a Final da Conmebol Libertadores 2023. Fez a direção técnica internacional da Cia Dos à Deux na turnê para Coréia do Sul, Alemanha e França; nos anos de 2019 e 2021. É professora de iluminação e lecionou para o Instituto Europeo di Design – IED, nos anos de 2018 e 2019 e na PUC- Rio no curso Design de Atmosferas em 2021 e 2023. @danisanchez1 Release do trabalho: Com direção de Tim Burton, o filme ‘Beetlejuice, os fantasmas se divertem' foi um grande sucesso de bilheteria em 1988, tornando cultuado o personagem título, interpretado por Michael Keaton. A trama gira em torno de um casal recém-falecido em um acidente de carro que se tornam fantasmas presos em sua antiga casa. Com a chegada de novos moradores, eles precisam da ajuda de um fantasma mais “experiente”, justamente o Beetlejuice, que se utiliza de métodos não muito ortodoxos para expulsar os inquilinos recém-chegados. O musical estreou na Broadway com grande sucesso de público e crítica, sendo ainda indicado a sete Drama Desk Awards, quatro Drama League Awards e quatro Outer Critics Circle Awards. A montagem brasileira pretende manter todo o humor e magia que fizeram dessa história um clássico moderno. Ficha Técnica: Libreto Original de Scott Brown e Anthony King Música de Eddie Perfect Direção – Tadeu Aguiar Produção Geral – Renata Borges Pimenta Produção – Touché Entretenimento Versão Brasileira – Claudio Botelho Direção Musical – Laura Visconti Cenografia – Renato Theobaldo Figurino – Dani Vidal & Ney Madeira Direção de Movimento / Coreografia – Sueli Guerra Desenho de Luz – Dani Sanches Desenho de Som – Gabriel D´Angelo Visagismo – Anderson Bueno Perucaria – Ateliê San Roman Assistentes de Direção – Lucas Pimenta e Simone Centurione Elenco: Eduardo Sterblitch – Beetlejuice João Telles – Beetlejuice (alternante) Ana Luiza Ferreira – Lydia Deetz Gabi Camisotti – Lydia Deetz (alternante) / Skye Lara Suleiman – Lydia Deetz (alternante) Marcelo Laham – Adam Maitland Thais Piza – Barbara Maitland Flávia Santana – Delia Deetz Joaquim Lopes – Charles Deetz Rosana Penna – Juno Mary Minóboli – ensemble / Skye (alternante) Pamella Machado – Miss Argentina / Barbara Maitland (alternante) Diego Campagnolli – Otho Erika Affonso – Maxine / Miss Argentina (alternante) Thór Junior – Maxie Thiago Perticarrari – ensemble / Adam Maitland (cover) Dino Fernandes – ensemble / Charles Deetz (cover) Nathalia Serra – ensemble / Delia Deetz (alternante) / Maxine Gabriel Querino – ensemble / Maxie (cover) Thadeu Torres – ensemble Duda Carvalho – ensemble Edmundo Victor – ensemble Fernanda Misailidis – (swing)

Nesse vídeo em comemoração aos 4 anos de existência do canal "da ideia à luz", presenteamos o nosso público com mais uma excelente conversa. Convidamos o Professor Doutor Roberto Gill Camargo, para falar sobre "Técnica e Ate: a dialética da criação" É mais um tema que trazemos ao canal para refletirmos o fazer artístico em seus processos de criação. Roberto Gill Camargo, professor, iluminador e encenador. Roberto é Doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e realiza pesquisa em iluminação cênica, com base em estudos de filosofia, estética, semiótica, análise de discurso e teoria geral de sistemas. As experiências de Roberto Gill Camargo com iluminação cênica tiveram início na década de 1980, em teatro e dança, primeiramente com base em estudos de semiologia e aos poucos foi se ampliando para outras áreas conexas. Parte de seus estudos sobre funções da iluminação provém da abordagem de Roman Jakobson sobre funções da linguagem e de uma bibliografia sobre iluminação que inclui desde Stanley McCandless e Jean Rosenthal até autores mais recentes. Como autor e diretor teatral, inciou seus trabalhos no final da década de 1960, em companhia de alguns nomes que mais tarde se tornariam famosos na televisão, como Paulo Betti, Eliane Giardini e Neusa Maria Faro.