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Fira de Sant ErmengolLa Seu d'Urgell prepara una fira amb 30 activitats, 10 mostres sectorials i 355 parades assignades. La programació inclou la Fira de Formatges Artesans del Pirineu, mostres d'alimentació i artesania, activitats familiars, propostes culturals i concerts. El reportatge repassa les novetats, els horaris, els tastos i les activitats de la Fira Show.«La Fira de Sant Armengol és una fira de fires, és una fira sectorial.» — Gemma TóPatrimoni, joventut i educacióEl cicle Desenterrant el passat dedica activitats a la candidatura patrimonial compartida amb Foix i Andorra, amb un viatge al castell de Foix i al Museu dels Comtes de Foix. També s'explica que la candidatura és en una fase avançada i que s'hi continua treballant.La Germandat de Sant Sebastià convoca un concurs per triar el cartell de la festivitat, amb premis per a participants joves.L'Ajuntament de la Seu inicia el procés participatiu per elaborar el pla local d'adolescència i joventut 2027-2031.Una jornada a la Seu tracta l'orientació educativa i comunitària i el paper dels professionals que acompanyen l'alumnat.El projecte La Rima Kanalla proposa treballar el català amb rap i cultura urbana per a joves.Altres notícies del territoriEl programa informa de la recerca d'un home desaparegut a Andorra i de la restauració de l'església de Sant Serni de Nagol. També presenta un estudi per millorar el transport públic al Pallars Jussà, amb canvis en una línia regular i en el servei a demanda. Es repassa el tall de trànsit al viaducte de Sant Martí dels Castells, així com informacions de premsa i activitats de l'agenda.Esports, temps i tancamentEl Club Cadí CK suma podis a la Segre Cup de eslàlom. També s'anuncia la presentació de la plantilla del Cadí la Seu i la recepció municipal a l'equip, campió de la Lliga Catalana Femenina de 2026. El tram final inclou la previsió meteorològica i les temperatures a diverses poblacions del Pirineu. podcast recorded with enacast.com

Fira de Sant ErmengolLa Seu d'Urgell presenta el programa de la fira, prevista per als dies 16, 17 i 18 d'octubre, amb 30 activitats i 10 mostres sectorials. L'alcalde Joan Barrera i la regidora de Fires i Mercat, Gemma Tó, destaquen l'oferta i la ubicació al centre de la ciutat. La fira de formatges tindrà 47 artesans i ampliarà mitja hora l'horari de divendres i dissabte. També s'hi anuncien activitats gastronòmiques, culturals i familiars, i el cicle Desenterrant el passat, dedicat a la candidatura patrimonial vinculada a Foix, Andorra i la Seu. El programa inclou un viatge al castell i al Museu dels Comtes de Foix.Altres notícies de la Seu i l'Alt UrgellLa Germandat de Sant Sebastià convoca el concurs per triar el cartell de la festivitat de l'any vinent, amb premis per a participants joves i la prohibició d'utilitzar intel·ligència artificial.A la Seu s'hi fa un seminari de la Guàrdia Civil sobre vigilància de fronteres i lluita contra la migració irregular. El subdelegat del Govern a Lleida, José Crespín, descriu la frontera com a punt de connexió entre territoris i en comenta la gestió.Una jornada sobre orientació comunitària i educativa aborda el debat territorial sobre educació i el paper dels orientadors, amb la participació de professionals i representants institucionals.La policia d'Andorra demana col·laboració per localitzar un home de 47 anys desaparegut.El Departament de Territori presenta una proposta per millorar el transport públic per carretera al Pallars Jussà, amb canvis en una línia i l'impuls del transport a la demanda.L'Ajuntament de la Seu rebrà les jugadores i el cos tècnic del Cadí La Seu després de guanyar la Lliga Catalana Femenina; després de la recepció, l'equip oferirà el trofeu a l'afició. podcast recorded with enacast.com

A exposição “Trabalhadores”, da artista visual e filmmaker Dayane Tropicaos, está em cartaz no SESI Museu de Artes e Ofícios. Saiba mais no "Fica a Dica" de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Fluent Fiction - Catalan: Mystery at Museu d'Història: The Fossil's Secret Journey Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/ca/episode/2026-09-26-07-38-19-ca Story Transcript:Ca: Al Museu d'Història Natural de Barcelona, les fulles de tardor pintaven un paisatge vibrant fora del vitrall de la gran entrada.En: At the Museu d'Història Natural de Barcelona, the autumn leaves painted a vibrant landscape outside the stained glass of the grand entrance.Ca: Els visitants es congregaven emocionats, esperant contemplar l'esperada exposició del fòssil raríssim, una peça estrella que havia recorregut diversos continents abans d'arribar aquí.En: Visitors congregated excitedly, waiting to behold the eagerly anticipated exhibition of the exceedingly rare fossil, a star piece that had traveled across various continents before arriving here.Ca: Oriol, el diligent curador del museu, mirava amb atenció l'entrada.En: Oriol, the diligent curator of the museum, watched the entrance attentively.Ca: Era un home de mitjana edat, amb ulleres arrodonides i una passió secreta pel món de la paleontologia.En: He was a middle-aged man, with round glasses and a secret passion for the world of paleontology.Ca: Sabia la importància d'aquesta exposició i el risc que suposava qualsevol error.En: He knew the importance of this exhibition and the risk posed by any error.Ca: De sobte, va rebre una trucada que li glaçà la sang: el fòssil havia desaparegut.En: Suddenly, he received a call that chilled his blood: the fossil had disappeared.Ca: Alarmat, va buscar a Gemma, una periodista de ment aguda que cobria l'exposició.En: Alarmed, he sought out Gemma, a sharp-minded journalist covering the exhibition.Ca: Gemma, amb cabells curts i una llibreta sempre a mà, va acceptar ajudar-lo a investigar.En: Gemma, with short hair and a notebook always at hand, agreed to help him investigate.Ca: Vols saber la veritat, li digué, mentre unia forces amb ell en secret.En: You want to know the truth, she told him, as she secretly teamed up with him.Ca: Laia, la jove voluntària, passava desapercebuda, amb els seus ulls joves i plens de curiositat.En: Laia, the young volunteer, passed unnoticed, with her young eyes full of curiosity.Ca: Però amb un ull atent, observava els visitants i les sales del museu.En: But with a keen eye, she watched the visitors and the museum rooms.Ca: Tot i ser nova, tenia una intuïció especial per detectar detalls que altres ignoraven.En: Despite being new, she had a special intuition for detecting details that others ignored.Ca: Amb el museu ple de gent, Oriol i Gemma es movien discretament, observant, escoltant.En: With the museum full of people, Oriol and Gemma moved discreetly, observing, listening.Ca: Havien de trobar el fòssil abans que el museu patís una vergonya pública.En: They had to find the fossil before the museum suffered public disgrace.Ca: La pressió creixia.En: The pressure was mounting.Ca: A cada sala, cada expositor era examinat amb minuciositat.En: Every room, every display case was examined meticulously.Ca: L'ansietat de l'obertura plana pel museu com un murmuri inquietant.En: The anxiety of the opening hovered over the museum like an unsettling murmur.Ca: Finalment, amb l'ajuda de Laia, Oriol i Gemma van descobrir una compartiment amagat dins d'un expositiu que semblava inofensiu.En: Finally, with Laia's help, Oriol and Gemma discovered a hidden compartment within an exhibit that seemed innocuous.Ca: Allà, perfectament ocult, hi havia el fòssil desaparegut.En: There, perfectly concealed, was the missing fossil.Ca: En aquell moment, Oriol va comprendre que Laia era més que una simple voluntària.En: At that moment, Oriol realized that Laia was more than just a volunteer.Ca: Tenia un coneixement profund del tema, i la seva motivació era protegir el fòssil de ser explotat comercialment.En: She had a deep knowledge of the subject, and her motivation was to protect the fossil from being commercially exploited.Ca: Amb el fòssil recuperat just a temps per a l'obertura, Oriol va alleujar-se.En: With the fossil recovered just in time for the opening, Oriol felt relieved.Ca: Amb la discreció d'un curador savi, va felicitar Laia per la seva intuïció i li va oferir un paper més important en futures exposicions.En: With the discretion of a wise curator, he congratulated Laia on her intuition and offered her a more significant role in future exhibitions.Ca: Laia, amb un somriure d'agraïment, va sentir-se més segura de les seves habilitats.En: Laia, with a grateful smile, felt more confident in her abilities.Ca: A mesura que els últims raigs de sol de tardor s'apagaven a través del vitrall, Oriol comprengué el valor de confiar en aquells que compartien la seva passió.En: As the last rays of autumn sun dimmed through the stained glass, Oriol understood the value of trusting those who shared his passion.Ca: Aquella exposició no només va mostrar un fòssil antic, sinó que va enaltir la importància de la col·laboració i la confiança mútua en una recerca comuna.En: That exhibition not only showcased an ancient fossil but also highlighted the importance of collaboration and mutual trust in a common quest. Vocabulary Words:the curator: el curadorautumn: tardorstained glass: vitrallthe truth: la veritatvibrant: vibrantthe landscape: el paisatgeeagerly anticipated: esperadathe fossil: el fòssilrare: raríssimthe volunteer: la voluntàriameticulously: amb minuciositatthe journalist: la periodistaanxious: amb ansietatconcealed: ocultchilled his blood: glaçà la sangthe exhibition: l'exposiciókeen eye: ull atentdiscreetly: discretamentpublic disgrace: vergonya públicathe entrance: l'entradapressure: la pressióthe anxiety: l'ansietatunsettling: inquietantinnocuous: inofensiurecovered: recuperatdimmed: s'apagavenhidden compartment: compartiment amagatthe display case: l'expositorcommercially exploited: explotat comercialmentmutual trust: confiança mútua

EDUARDO SUPLICY e DI FUNÇÃO / NERIE [MUSEU DO HIP HOP SP] - Gringos Podcast #415CONVIDADO DE HOJE:EDUARDO SUPLICY : @eduardosuplicy  / eduardosuplicy  DI FUNÇÃO : @Difunçãorap   / difuncao  NERIE : @NerieBento   / neriebento  Segue a gente:Canal de Cortes:    / @cortesgringos  Gringos no Insta:   / podcastgringos  Gringos no Tik Tok:   / gringospodcast  Anfitriões: @neygringos | @erickjay

A pesquisa de David Almeida desenvolve-se em torno da experimentação pictórica em diversos meios e suportes como tela, linho, madeira, cerâmica e gravura. A sua produção tem como eixo principal as problemáticas do espaço e do corpo em percurso, explorando a visualidade do território íntimo, da cidade e da paisagem regional brasileira. No espaço pictórico, investiga os limites entre a paisagem do campo e o imaginário, ora enfatizando a densidade dos materiais em obras figurativas ou pendendo para a abstração, ora deslocando elementos naturais em telas de tom metafísico e espiritual. Almeida engendra os conceitos de memória, corpo, fantasmagoria e percepção óptica, criando telas nas quais o íntimo de uma cultura ou povo se manifesta de forma subtil na paisagem. No seu trabalho, lugares e sensações dialogam com o seu método e procedimento de representar, em que a densidade de uma noite pintada está intimamente relacionada com o processo oblíquo de a construir na imagem.Entre as suas principais individuais, estão: Devagar com o andor que o santo é de barro, Museu da Inconfidência, Ouro Preto, Brasil (2026); Paisagens da Imprecisão, Cerrado Galeria, Brasília, Brasil (2025); Vigília, Millan, São Paulo, Brasil (2024); Arriba do Chão, Millan, São Paulo, Brasil (2022); A Task of Wonders, durante a residência no Espronceda Art Center, Barcelona, Espanha (2020); Lindeza, Referência Galeria de Arte, Brasília, Brasil (2019); Encalço, Mult.i.plo Espaço Arte, Rio de Janeiro, Brasil; Paradeiro, Zipper Galeria, São Paulo, Brasil (2018); e Asseidade da Fenda, Elefante Centro Cultural, Brasília, Brasil (2016). Indicado ao Prêmio PIPA em 2022, foi premiado em 2015 e 2013 pelo Salão de Arte de Jataí, em 2014 pelo 20º Salão Anapolino de Arte e em primeiro lugar no I Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea em 2016. Realizou a curadoria de Vaquejada da Meia Noite, Almeida & Dale, São Paulo, Brasil (2025) e participou em exposições coletivas como Brasília em Construção: Constelações contemporâneas, Foyer da Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília, Brasil (2026); Est-ce un pays que l'on peut voir ou bien mon rêve?, Chapelle PDP, Pézenas, França (2026); Adiar o Fim do Mundo, FGV Arte, Rio de Janeiro, Brasil (2025); Funil, Casa SP-Arte, São Paulo, Brasil (2024); Paisagem interior, Casa Zalszupin, São Paulo, Brasil (2023); Stranger than Fiction, Galleri Magnus Karlsson, Estocolmo, Suécia (2023); Contramemória, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil (2022); In Residency, Residency Unlimited, Nova York, Estados Unidos (2022); Postcards, Galleri Magnus Karlsson, Estocolmo, Suécia (2020); Um lugar nenhum: Segunda Naturaleza, Fernando Pradilla, Madri, Espanha (2020); Triangular – Arte desse século, Casa Niemeyer, Brasília, Brasil (2019); Scapeland – Território de Trânsito Livre, Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil (2018); UNS, Library of Love, Contemporary Art Center, Cincinnati, Estados Unidos (2017); Salão Transborda Brasília 2016, Caixa Cultural Brasília, Brasil (2016), entre outras. Links: https://almeidaedale.com.br/artistas/david-almeida/ https://www.premiopipa.com/artistas/david-almeida/ https://www.mmmgaleria.com.br/david-almeida https://residencyunlimited.org/residencies/david-almeida/ Créditos introdução e finalVoz: Vera AppletonMúsica: David Maranha e Rodrigo Amado http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Vasco Collection / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

O Museu Carnavalet celebra 160 anos em outubro de 2026 com uma programação que projeta o passado como ferramenta de leitura do presente. Criado em 1866, durante as reformas urbanas conduzidas por Haussmann, que redesenharam Paris no século 19, o museu revisita sua missão ao incorporar novas narrativas, pesquisas emergentes e mediações contemporâneas. O aniversário reúne jovens pesquisadores, visitas temáticas, mediações queer, objetos insólitos e experiências oníricas. O Museu Carnavalet, o mais antigo da capital francesa, completa 160 anos em um momento em que Paris volta a ser discutida como objeto histórico e laboratório urbano. A instituição, que nasceu para registrar as transformações do século 19, organiza uma celebração que busca atualizar essa vocação. A programação de outubro de 2026 não pretende apenas marcar uma data, mas reposicionar o museu diante de debates contemporâneos sobre memória, pesquisa e mediação cultural. O aniversário reúne iniciativas que vão da pesquisa acadêmica à experimentação artística, passando por formatos de visita que deslocam o olhar tradicional sobre a cidade. A escolha por atividades gratuitas e de acesso livre reforça a intenção de ampliar o público e diversificar as formas de aproximação com o acervo. O Carnavalet chega a essa comemoração depois de uma década marcada por mudanças estruturais. A renovação concluída em 2021 reorganizou o percurso expositivo, ampliou a acessibilidade e atualizou a narrativa histórica. A celebração dos 160 anos se insere nesse processo de revisão institucional, que busca integrar temas antes periféricos na história oficial de Paris. O museu ocupa dois edifícios históricos no Marais: o Hôtel Carnavalet, construído entre 1548 e 1560 e ampliado por François Mansart, e o Hôtel Le Peletier Saint-Fargeau, de 1688, incorporado ao conjunto apenas em 1989. A trajetória dos prédios, marcada por usos distintos ao longo dos séculos, reforça a ideia de que a história urbana é feita de camadas que se sobrepõem. Com mais de 640 mil obras, o acervo cobre períodos que vão da Pré-História à atualidade. Desde a reabertura, o museu recebeu mais de 5 milhões de visitantes. Novas formas de ler a cidade O festival “Paris à la loupe”, realizado nos dias 2 e 3 de outubro, é o eixo intelectual da celebração. A iniciativa reúne mais de 40 jovens pesquisadores de 12 áreas distintas, em parceria com instituições municipais de memória e documentação. A proposta é apresentar recortes que ampliem o repertório de temas associados à história de Paris. O evento reforça a ideia de que a história urbana não é estática e depende de revisões constantes. Ao colocar jovens pesquisadores no centro da programação, o museu sinaliza que pretende incorporar novas abordagens ao seu trabalho de mediação. O fim de semana “Rêver Paris” ("Sonhar Paris"), concebido pelo Comitê de Jovens Adultos, propõe uma aproximação menos convencional com as coleções. A escolha do tema onírico não busca criar uma atmosfera fantasiosa, mas testar formas alternativas de circulação pelo acervo. A iniciativa nasceu de um processo participativo desenvolvido pelo museu com jovens entre 18 e 26 anos. “Nós imaginamos uma festa, um fim de semana festivo em vários momentos, pensado e construído para e com um público de jovens adultos. Trabalhamos durante algum tempo para chegar a isso. E um primeiro elemento importante foi ter associado a essa festa o comitê de jovens adultos do museu, para colocar em prática um projeto de participação cidadã no qual 50 jovens de 18 a 26 anos se envolvem e participam das escolhas de orientação da instituição. Durante um ano, eles estiveram conosco em intervalos regulares, e nós os consultamos. Foi muito importante para nós ouvi-los e ver como eles imaginavam o futuro do museu e, de certa forma, o futuro de Paris”, afirma Néguine Matthieux, conservadora de Patrimônio do Museu Carnavalet. Leia tambémMuseu Carnavalet mergulha na relação de Proust com Paris para celebrar os 150 anos do escritor Mais do que um tema festivo, a proposta procura explorar a imaginação como ferramenta de reflexão sobre a cidade. “Nós queríamos introduzir um pouco de sonho, de imaginação. É verdade que o cotidiano e a realidade andam muito presentes, e, às vezes, são um pouco difíceis. E existe essa ideia de que também precisamos escapar um pouco dessa realidade para compreender melhor o presente e a nós mesmos, para conseguir nos projetar no futuro e, talvez, para não nos impor limites. Também precisamos dizer a nós mesmos que podemos imaginar coisas para além dos modelos atuais e das dificuldades do presente, e que precisamos buscar invenção, criatividade e coisas diferentes para nos construirmos individualmente ou coletivamente a Paris de amanhã”, diz. A noite de 3 de outubro inclui um jogo imersivo criado pelo coletivo “Sculpteurs de Rêves” (“Escultores de Sonhos”), que ocupa as salas com intervenções pontuais. Nos jardins, o grupo NODZ apresentará um concerto de inspiração jazzística, acompanhado de performances e DJ set. “Teremos uma experiência ao mesmo tempo imersiva e enigmática. A proposta é viver uma noite que revisita 160 anos de sonhos parisienses, colocando também o universo dos sonhos, da celebração e, talvez, da utopia e da imaginação no centro de tudo. Porque também precisamos disso para nos projetarmos e imaginarmos outras possibilidades. Imaginamos um jogo que reflete isso, que acompanha essa ideia. Teremos noites musicais e visitas inusitadas, singulares, criativas e até divinatórias, sempre de forma divertida”, afirma Matthieux. Leia tambémExposição em Paris revisita Madame de Sévigné e o poder feminino nos salões da França do 'Rei Sol' Narrativas alternativas A celebração inclui visitas que abordam temas pouco explorados na história oficial da cidade. Entre elas, “Paris-ci par-là”, dedicada ao século 19, e “Os objetos insólitos do museu”, que apresentam peças raras e curiosas capazes de revelar aspectos menos conhecidos da vida parisiense. As visitas divinatórias, conduzidas pela cartomante Léone Metayer, utilizam o tarot de Marselha como ferramenta de interpretação simbólica das obras. A proposta não substitui a leitura histórica, mas oferece um percurso que combina jogo e observação. As visitas “Paris Queer”, realizadas pela Queer Tours France, iluminam trajetórias LGBTQIA+ que moldaram a vida cultural e política da capital. O Bingo Drag, animado pela Kings Factory, vai apresentar as práticas das cenas drag king parisienses, reforçando a dimensão comunitária da programação. A abertura do Centro de Recursos, prevista para o primeiro trimestre de 2027, marca uma nova fase para o Carnavalet. O espaço permitirá consultar documentação, biblioteca e arquivos, além de oferecer acesso às coleções em reserva — incluindo artes gráficas, fotografias, numismática e objetos de memória. A iniciativa pretende estimular a pesquisa sobre Paris e facilitar o diálogo entre especialistas, estudantes e público geral, reforçando a ideia de que o museu não é apenas um espaço de exposição, mas também de produção e circulação de conhecimento.

Do agendamento escolar à representatividade na universidade. Venha entender como as visitas mediadas e o contato com a educação museal transformam a relação dos estudantes da rede pública com os espaços culturais e expandem seus horizontes.VEM PRO ESPAÇO!Praça da Liberdade, 700Belo Horizonte – MG                                   CEP: 30140-010                                             Telefone (Recepção): (31) 3409-8350Telefone (Assessoria de Comunicação): (31) 3409-8383NOSSOS LINKS:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Blog do Espaço⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Realização: Espaço do Conhecimento UFMG Pró-reitoria de Cultura UFMG (Procult)Universidade Federal de Minas GeraisTexto original: Jonathan BarbozaAdaptação e trabalhos de áudio: Samuel LacerdaSupervisão e revisão geral: Fernando SilvaCoordenação: Vanessa Brandão

Entre o Museu do Louvre e a Torre Eiffel, uma cena improvável chama a atenção dos parisienses: rodas de altinha ocupam os jardins da capital francesa. Mas o fenômeno não se limita à França: o esporte também inspirou novos negócios na Holanda e já conquistou parques e praças em diferentes países da Europa.  Ao atravessar o Arco do Triunfo do Carrossel, logo após a pirâmide do Louvre, em direção ao Jardim de Tuilleries, é possível avistar algumas bolas amarelas pairando sobre os gramados.  Quem já frequentou uma praia brasileira pode se surpreender com a cena. O calor quase manipula os sentidos, nos faz duvidar de onde estamos. Não estamos no Rio de Janeiro. Ao fundo, a Torre Eiffel nos traz de volta à realidade.  Jogar altinha em Paris virou febre graças a Isadora e Clarisse, duas amigas franco-brasileiras que se mudaram para a capital francesa para estudar. Depois de anos praticando o esporte – considerado patrimônio imaterial da cidade do Rio de Janeiro –, Clarisse explica que decidiram recriar na cidade a atmosfera das rodas que frequentavam nas praias cariocas.  “Faltava isso aqui. Pensávamos: ‘Como vamos ficar anos sem jogar? Vamos desaprender.' [...] Não é só sobre jogar, é sobre tudo que engloba o jogar, você se conectar com as pessoas”, afirmou Clarisse.   Pelo gramado, as conversas misturam português e francês. Entre os jogadores está Antonio, que, assim como Isadora e Clarisse, estudou em uma escola francesa no Rio de Janeiro e hoje mora em Paris.  Para ele, jogar altinha é uma forma de matar a saudade de casa. "Eu sinto como se eu estivesse de volta no Brasil, na praia de Ipanema. É realmente muito bom para se reunir com os amigos, um momento de diversão para todo mundo. E quanto mais gente, melhor!” Não confunda com a 'brésilienne'  O grupo nasceu entre brasileiros, mas rapidamente ultrapassou essa fronteira. Franceses e outras nacionalidades também participam das partidas.  Isadora explica que muitos franceses confundem a altinha com a "brésilienne", prática baseada em embaixadinhas individuais. A altinha privilegia a troca de passes em grupo. “Você vê pessoas em roda fazendo embaixadinha, toques isolados e perto do corpo para mostrar suas habilidades com toque de bola, sendo que a altinha não tem nada a ver com isso, porque um toque na bola são bolas altas e para cima, e também tem dinâmica de ataque, bolas fortes e para frente”, explica Isadora.  Os vídeos publicados pelas amigas em Paris viralizaram; algumas postagens ultrapassaram a marca de dois milhões de visualizações no Instagram. Hoje, elas reúnem uma comunidade cada vez maior na capital francesa, com mais de mil integrantes em um grupo de WhatsApp.  Novos grupos se espalham pela Europa A febre não ficou restrita a Paris. O interesse pela modalidade também impulsionou o surgimento de novas comunidades em países como Suíça, Holanda, Portugal e Espanha e até inspirou novos negócios voltados para a prática. Um deles é a Altinha Life, criada há cerca de um ano pelo holandês Rutger. Depois de descobrir o esporte em Barcelona, onde viu brasileiros jogando na praia, ele decidiu ajudar a popularizar a modalidade no continente europeu. “Quando fui ao Brasil, vi muita gente jogando e percebi como a atividade reunia diversão e alegria", contou o jovem holandês.  Hoje, a empresa mantém parcerias com grupos de praticantes em cidades como Paris e Genebra e negocia novas colaborações em outras localidades francesas. Segundo Rutger, as redes sociais têm desempenhado um papel central na expansão do esporte. “No início era difícil encontrar pessoas que jogavam. Agora novos grupos aparecem o tempo todo”, afirma. Às margens do lago Léman As bolas da empresa são utilizadas por diferentes comunidades que surgiram nos últimos anos pelo continente, entre elas a Altinha Paris. Uma das mais recentes é a Alta Suisse, fundada em Genebra pelo suíço Tom. Fã de futebol e da cultura brasileira, ele descobriu a altinha e passou a praticá-la regularmente na Baby Plage, às margens do Lago Léman. O interesse despertado entre frequentadores do local foi tanto que Tom decidiu criar um grupo para reunir novos praticantes. Lançada em agosto, a iniciativa já reúne mais de cem pessoas no WhatsApp e promove encontros frequentes em parques e quadras poliesportivas, um sinal de como o esporte vem ganhando espaço além da comunidade brasileira. “Começamos a desenvolver esse trabalho esse ano e, hoje, vemos cada vez mais bolas da Altinha Life. As pessoas veem nossos vídeos e sempre perguntam de onde vêm as bolas [...] Aproveitamos para explicar um pouco como se joga.”  Com o verão chegando ao fim e as temperaturas começando a cair, muitos se perguntam o que acontecerá com um esporte tão ligado à vida ao ar livre. Por enquanto, a altinha segue ocupando praças e parques europeus, levando um pouco das praias brasileiras para o continente europeu.  

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El 19 i 20 de setembre són les Diades Europees del Patrimoni i el Museu de la Prehistòria de Talteüll organitzarà diferentes activitats.

Recém-inaugurada no Museu do Luxemburgo, a mostra A linha e a imagem reúne cerca de 150 desenhos de de Andy Warhol e propõe uma nova leitura da trajetória do artista americano, a partir da relação entre gesto, imagem e reprodução. Uma oportunidade única, já que muitos dos desenhos pertencem a coleções particulares e quase nunca foram expostos ao público em geral. Tatiana Ávila, da RFI em Paris É quase inevitável falar em Andy Warhol sem pensar nas serigrafias coloridas de Marilyn Monroe, nas latas de sopa Campbell ou nas garrafas de Coca-Cola. Mas antes de se tornar um dos nomes centrais da Pop Art, Warhol foi ilustrador. E continuou desenhando ao longo de praticamente toda a sua carreira, inclusive nos períodos em que a pintura, o cinema e, mais tarde, a foto-serigrafia ocuparam o centro de sua produção. É essa dimensão menos conhecida de sua obra que está no centro de Andy Warhol. A linha e a imagem, exposição inaugurada em 16 de setembro no Museu do Luxemburgo, em Paris, que permanece em cartaz até 10 de janeiro de 2027. Com cerca de 150 desenhos, além de pinturas, serigrafias sobre papel, fotografias e documentos de arquivo, a mostra percorre a trajetória do artista a partir de um eixo diferente do habitual: o desenho como ponto de partida e matriz de seu pensamento visual. “O título diz muita coisa. A Linha e a Imagem é uma forma de pensar o trabalho do desenho, que é essencialmente contorno”, explica o curador Alain Cueff. Para ele, a simplicidade da linha é fundamental para compreender a estratégia de Warhol. “Há pouquíssimo modelado nos desenhos de Warhol, ou nenhum. Isso significa que um dos temas de Warhol é o empobrecimento da imagem, a ideia de fazer com que a imagem, reduzida aos seus dados essenciais, se torne mais legível e mais persuasiva. No fundo, encontramos o mesmo processo na foto-serigrafia, porque a partir dela ele esvazia a imagem de parte de sua substância para conservar apenas o contorno”, explica. A exposição parte de um primeiro autorretrato, de 1942, e chega aos desenhos em acrílica realizados para sua série sobre A Última Ceia, em 1986, pouco antes de sua morte. No intervalo, aparecem retratos, caricaturas, cenas, ilustrações publicitárias e trabalhos de autopromoção. Reprodução de imagens Warhol encontrou no desenho uma ferramenta de experimentação e, sobretudo, de reprodução. Assim, mais do que uma etapa preliminar da pintura, o desenho já continha uma das questões fundamentais da produção de Warhol: como transformar uma imagem em algo que possa ser reproduzido. “Warhol recebeu uma formação voltada para reproduzir imagens, portanto o valor intrínseco do desenho não é uma preocupação. O que importa para ele é poder reproduzi-lo. A imagem está sempre destinada a outra função. Essa dimensão é fundamental”, destaca o curador Alain Cueff. Uma das técnicas que melhor traduz essa relação é a chamada blotted line, uma espécie de decalque manual produzido a partir da transferência da linha para outra superfície. Desenvolvida e utilizada intensamente por Warhol nos anos 1950, a técnica permitia ao artista produzir imagens que preservavam a aparência do gesto manual, mas que já nasciam orientadas para a multiplicação. Carimbos, estênceis, colagens e, posteriormente, a foto-serigrafia fazem parte desse método. Exposição em cinco etapas A exposição se organiza em cinco núcleos temáticos. O primeiro acompanha os anos iniciais de Warhol como ilustrador publicitário. Os demais abordam a importância da escrita manual, sua fascinação por rostos e máscaras, a iconografia gay que durante muito tempo permaneceu confidencial e a presença da morte em sua obra, uma obsessão que se intensificou depois do atentado de 1968, quando o artista foi baleado e quase morreu. Cueff explica que a escolha da curadoria da mostra também rompe com a organização cronológica tradicional. Ele conta que preferiu colocar trabalhos de momentos diferentes em contato, buscando relações que atravessam décadas. “Eu me afastei da cronologia, portanto é uma retrospectiva um pouco particular, que busca valorizar continuidades temáticas e técnicas, mais do que uma continuidade estritamente temporal.” O resultado é uma exposição que procura apresentar não necessariamente obras desconhecidas, mas trabalhos que raramente são vistos. Parte importante dos desenhos vem de coleções particulares. Há também empréstimos de instituições como o Andy Warhol Museum, em Pittsburgh, cidade natal do artista, e o MoMa, o Museum of Modern Art, de Nova York. “O que me interessava era reunir desenhos um pouco inesperados, pouco vistos, e sobretudo colocá-los em diálogo uns com os outros, criando um contexto que permitisse compreender questões essenciais, inclusive certas contradições que atravessam o trabalho de Warhol e que são muito importantes para ele”, explica Cueff. Entre essas contradições está justamente a relação entre a mão e a máquina. Warhol construiu uma imagem pública associada à produção mecânica, à repetição e à reprodução em escala quase industrial. Ao mesmo tempo, seus desenhos revelam uma relação persistente com o gesto manual. É por isso que Cueff considera o desenho não apenas uma técnica entre outras, mas uma espécie de princípio organizador da produção do artista. “Minha intenção foi considerar o desenho como a matriz do trabalho de Warhol, como o paradigma, de modo que o desenho se manifeste em inúmeras formas, inclusive com vídeo, sombra e luz”, diz. Obras revisitadas Alain Cueff explica que na segunda metade da carreira de Warhol, o desenho ganha ainda outra função. Depois de produzir pinturas, serigrafias e papéis de parede relacionados a imagens como as de Mao Tsé-Tung, o artista volta repetidamente a elas. Reproduz, retoca e modifica as imagens, como se precisasse retornar continuamente ao mesmo motivo. “Warhol passa a retocar imagens tanto no sentido de corrigir, às vezes de forma muito sutil, quanto no sentido tátil de voltar a tocar a imagem, de restabelecer contato com ela.” Para o curador, esse retorno permanente revela uma característica central do artista. “Esse aspecto me interessa particularmente porque revela o espírito obsessivo de Warhol e sua investigação permanente não da verdade, mas da eficácia da imagem.” O desenho também permite compreender como Warhol chegou a algumas das soluções mais radicais de sua pintura. Antes de apresentar uma lata de sopa ou uma garrafa de Coca-Cola isolada, fora de contexto e sem a estetização tradicional da pintura, o artista experimentou diferentes possibilidades no papel. Na exposição, conjuntos de desenhos de garrafas de Coca-Cola e latas de sopa mostram justamente esse momento de investigação. As imagens aparecem inicialmente em composições mais complexas, muitas vezes baseadas em fotografias. Depois, Warhol reduz os elementos até chegar à representação direta do objeto, sem comentário ou ornamento. Para Cueff, é nesse movimento que o desenho deixa de ser apenas um meio de preparar a obra e passa a participar diretamente da invenção de sua linguagem. “Existe essa dimensão experimental do desenho, que o ajuda, acredito, a chegar a soluções muito mais radicais em sua pintura.” A mostra do Museu do Luxemburgo propõe, assim, olhar novamente para um artista cuja obra parece, à primeira vista, conhecida demais. Ao deslocar o foco das imagens mais célebres para a linha, a exposição sugere que por trás da repetição, da reprodução e da aparente impessoalidade de Warhol havia uma investigação contínua sobre como uma imagem nasce, se transforma e se torna capaz de ser reproduzida infinitamente. “O desenho é a base da arte de Warhol”, finaliza Cueff.

Com mais de 50 painéis e atividades, a Rio Ocean Week destaca a importância da defesa dos oceanos. A programação gratuita engloba palestras, shows e exibições de documentários que discutem o movimento de preservação dos oceanos. O evento acontece no Museu do Amanhã entre os dias 17 a 27 de setembro. Reportagem: Julie DrummondEdição: Thiago Kropf

Sebastià Alzamora, reconocido con el Premio Nacional de Poesía 2026 por Sala Augusta seguit de Llengua materna, nos acompaña para hablar de su obra y de este reconocimiento. También recibimos en el estudio a Miriam Reyes, Premio Nacional de Poesía 2025, que presenta Nunca muere, su nuevo poemario publicado por La Bella Varsovia. Con ella exploramos la memoria, los límites del lenguaje, la violencia y el dilema entre hablar y callar que atraviesa sus 37 poemas.Abordamos además la polémica en torno al Festival de las Ideas, después de que Allianz haya retirado su patrocinio tras la amenaza de boicot de una treintena de participantes por sus vínculos financieros con Israel. Los organizadores trabajan para mantener la programación prevista.Viajamos a Valencia para conocer el nuevo Museu de la Mar, que abre sus puertas en la Casa dels Bous y recupera la memoria marinera y pesquera del Cabanyal. Y nuestro corresponsal Jordi Barcia visita en Roma la gran retrospectiva dedicada a Wassily Kandinsky, con más de 70 obras y una mirada también a la pintora Gabriele Münter.Además, Javi Alonso de Territorio 9, nos descubre Jabalíes, el cómic de Lisa Blumen sobre una joven creadora de contenido y la cara menos amable de la fama en redes sociales, y nos acercamos a La maldición de Widow's Bay, una de las comedias más premiadas de 2026.Escuchar audio

Formosa, em Goiás, destaca-se pelo ecoturismo, com o Salto do Itiquira (168m de altura) como principal atração, ideal para trilhas e banhos no parque municipal. https://formosa.go.gov.br/turismo/Bisnau Ecoturismo RuralO Bisnau Ecoturismo Rural é um lugar para renovar as energias. Foi criado em 2015 com o objetivo de compartilhar com os visitantes a preservação e o cuidado com a natureza e o rico patrimônio histórico cultural que há no local.Cachoeira do JK EcoturismoA Cachoeira do JK fica dentro de um paredão, dando um charme especial a mesma, ela também é conhecida como Cachoeira Extrema. A Cachoeira é pet friendly, você pode levar seu aumigo para conhecer as belezas da mesma. Com agendamento prévio é possível visitar a cachoeira em qualquer dia da semana, mas de sexta a domingo ela fica aberta sempre das 8h às 17h.Chapada Indaiá EcoparquePasse o dia desfrutando das diversas trilhas e cachoeiras da Chapada Indaiá Ecoparque, localizado em Formosa/GO, à 80 km de Brasília.A trilha total é de 8,2 km ida e volta, passando pelas 7 principais cachoeiras.Dolina dos MaracanãsA Dolina conta com um rapel exorbitante de aproximadamente 70 metros de altura e uma gruta de água cristalina com temperatura agradável. Destinado a quem procura adrenalina e uma paisagem de tirar o folego.Itiquira ParkSe você deseja contato com a natureza, o Parque das Águas vai te proporcionar sensações incríveis de bem estar e diversão.Lagoa FeiaA Lagoa Feia é um lago natural considerado um dos maiores do Centro-Oeste, possui esse nome pois antigamente o acesso a mesma era difícil devido a mata densa e fechada ao seu redor, sendo então considerada escura e feia. É um dos marcos de origem da cidade de Formosa. A Lagoa Feia forma o rio Preto, ao qual vai se juntar, ainda próximo à área urbana de Formosa, o ribeirão Santa Rita, que marca o limite entre Formosa e o Distrito Federal.Parque EcoBocainaO Parque EcoBocaiana, é uma área preservada há 34 anos pelos proprietários da Fazenda Bocaiana. As trilhas do EcoBocaina possuem mirantes com vista para o Vale do Paranã, paredões altíssimos, poços e cachoeiras de água mineral.Parque Municipal do ItiquiraA beleza do Salto do Itiquira é exuberante. É uma ótima atração para quem curte a natureza e deseja recarregar as energias. O Parque Municipal do Itiquira foi criado em 16 de Setembro de 1981. O Parque abre para visitação 365 dias por ano e 07 dias por semana, tendo sua abertura diariamente às 09h, as entradas até às 16h e fechamento do Parque às 17h.Usina Parque BandeirinhaA Usina Parque Bandeirinha conta com decks, brinquedos infantis, duas construções onde abrigam o Museu da Usina, que conta a história da energia em Formosa, arvorismo, escalada, tirolesa, cachoeiras e transporte de trenzinho até a Usina.Links para saber maishttps://www.instagram.com/visiteformosa/https://formosa.go.gov.br/turismo/https://tourmkr.com/F1PKlNo8tq/42462452p&332.24h&90thttps://online.fliphtml5.com/mvwwh/hwwa/https://www.instagram.com/parquemunicipaldoitiquira_https://www.instagram.com/bisnau.ecotur/https://www.instagram.com/ecobocaina/https://www.instagram.com/chapadaindaia/https://www.instagram.com/cachoeiradojk/Yolo coworking  https://yolobsb.com.br/Onde nós comemoshttps://www.instagram.com/lifeboxburgerhttps://www.instagram.com/vandusbar/PIBIC citado no Museu do Cerrado https://museucerrado.com.br/arqueologia/arqueologia-go/sitio-arqueologico-bisnau/Mais informações aqui: https://www.arqueologiaformosa.com.br/sitio/bisnau

No 58º episódio do Giro Histórico, Anderson Couto apresenta duas histórias que aconteceram em 11 de setembro — uma na América do Sul e outra na América do Norte — e mostra como acontecimentos separados por 28 anos alteraram profundamente a política, a sociedade e a experiência histórica de milhões de pessoas. Financiamento Coletivo Existem três formas de apoiar o Fronteiras no Tempo: Pix recorrente – chave: fronteirasnotempo@gmail.com. Faça um Pix com o valor que puder e, se possível, programe a recorrência. Apoia-se – apoia.se/fronteirasnotempo. Divulgação – compartilhe nossos episódios e ajude a levar a história pública a mais pessoas. Redes Sociais Facebook · YouTube · Instagram Contato: fronteirasnotempo@gmail.com Como citar este episódio Fronteiras no Tempo: Giro Histórico #58 – 11 de setembro de 1973 e de 2001. Locução: Anderson Couto e Cesar Agenor Fernandes da Silva. Fronteiras no Tempo [S.l.], 11/09/2026. Podcast. Disponível em: https://fronteirasnotempo.com/?p=2404&preview=true Expediente Produção geral, apresentação e edição: C. A.Roteiro e Locução: Anderson CoutoArte do episódio: Augusto Carvalho. Material Complementar Histórias de Golpe, podcast produzido pelo Museu da Memória e dos Direitos Humanos de Santiago, com histórias dramatizadas sobre a ditadura de Augusto Pinochet.Links: Spotify, Deezer, Podium Podcast Madrinhas e Padrinhos Apoios a partir de 12 de junho de 2024 Alexsandro de Souza Junior, Aline Silva Lima, André Santos, André Trapani, Andréa Gomes da Silva, Andressa Marcelino Cardoso, Augusto Carvalho, Carolina Pereira Lyon, Charles Calisto Souza, Edimilson Borges, Elisnei Menezes de Oliveira, Erick Marlon Fernandes da Silva, Flávio Henrique Dias Saldanha, Gislaine Colman, Iara Grisi, João Ariedi, Klaus Henrique de Oliveira, Manuel Macias, Marlon Fernandes da Silva, Pedro Júnior Coelho da Silva Nunes, Rafael Henrique Silva, Raul Sousa Silva Junior, Renata de Souza Silva, Ricardo Orosco, Rodrigo Mello Campos, Rubens Lima e Willian Spengler.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Na 1ª Festa Literária do Podcast Rabiscos "Rabiscos – A Festa", ocupamos a praça do Museu, em Poços de Caldas, durante a MIA – Mostra Integrada de Artes, em uma realização em parceria com o evento. Na última mesa da festa, recebemos o historiador e apresentador Lindener Pareto Jr. e a escritora Jeovanna Vieira. Uma conversa ao vivo, atravessada por literatura, memória, criação e pelas diferentes maneiras de encontrar lugar no mundo por meio da palavra. Ao final do episódio, uma singela homenagem ao nosso escritor convidado Marcelino Freire.  Assista também no Youtube.  8 anos de Rabiscos. 8 anos de encontros, escuta e literatura.  

Tem estreias para todos os públicos nas telonas. E você pode aproveitar a Semana do Cinema 2026, que acontece até quarta-feira, dia 16. As principais redes oferecem ingressos a dez reais para sessões com início até 16h59. Nos demais horários, a entrada sai por 12 reais. A mais aguardada estreia nos cinemas brasileiros esta semana é a fantasia Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. Sequência do clássico dos anos 90, o filme traz novamente Sandra Bullock e Nicole Kidman como protagonistas. Elas são as bruxas Sally e Gillian e continuam sendo assombradas pela maldição do clã Owen, em que todos que amam acabam morrendo. Desta vez, as duas irmãs enfrentam poderes que ameaçam acabar com a família delas.Outro tipo de magia é o que se pode esperar de “A maravilhosa Árvore Encantada”. O filme leva fantasia a crianças e adultos. Tudo começa quando Tim e Polly buscam uma oportunidade de se reconectarem com os filhos. Para isso, a família se muda para o campo. A nova realidade faz com que as crianças fiquem sem wi-fi e mantenham distância das telas. É quando exploram o local e se encantam com uma árvore mágica que as leva pra mundos extraordinários. Diante de um mundo fantástico e cheio de seres excêntricos e de aventuras, a relação familiar é transformada pra sempre. Famílias inteiras também se encantavam com o rádio nos chamados anos de ouro desse meio de comunicação. Ente as décadas de 40 e 60, a imaginação é transmitida a todos os lares e o programa PRK-30 diverte a pessoas de todas as idades. É esse universo fantástico que o documentário “PRK-30 – O Rádio pelo Avesso”, de Eduardo Albergaria, reconstitui. O humorístico passou por importantes emissoras cariocas e teve retransmissão em prefixos paulistas também. Comandado por Lauro Borges e Castro Barbosa, o PRK-30 colocava o rádio pelo avesso ao satirizar as atrações das próprias emissoras, com imitações e paródias hilárias. O documentário PRK-30 – O Rádio pelo Avesso entra em cartaz na mesma semana em que a Rádio Nacional comemora os 90 anos de existência, neste dia 12 de setembro. O programa foi transmitido pela emissora em duas fases: entre os anos de 1946 a 51 e de 59 a 64. Ouça ainda um depoimento do diretor-geral da EBC, Thiago Regotto, que fala sobre os bastidores de PRK-30 - O Rádio pelo Avesso. Algumas cenas foram gravadas no Museu da Rádio Nacional, que está completando 90 anos neste sábado, dia 12 de setembro.

This week on "Out of Office: A Travel Podcast," Ryan heads to Rio de Janeiro, Brazil! He takes in the city's beaches, mountains, museums, historic sites, restaurants, natural wine bars, and more, with everything you need to know for your first trip to Rio. Things We Talked About: History Book Brazil: A Biography https://www.amazon.com/dp/0374280495 Attractions + Culture Parque Bondinho Pão de Açúcar (Sugarloaf) https://bondinho.com.br/ Christ the Redeemer + Corcovado Train https://www.tremdocorcovado.rio/ Cais do Valongo https://www.rio.rj.gov.br/web/muhcab/cais-do-valongo-patrimonio-mundial Real Gabinete Português de Leitura https://www.realgabinete.com.br/ Paço Imperial http://www.pacoimperial.com.br/ Jardim Botânico do Rio de Janeiro https://www.gov.br/jbrj/pt-br Museums MAM Rio https://mam.rio/ Museu da República — Palácio do Catete https://www.gov.br/museus/pt-br/museus-ibram/museu-da-republica Museu Nacional https://museunacional.ufrj.br/ Restaurants Talho Café https://talhocapixaba.com.br/ Casa do Chef Jota https://www.casadochefjota.com.br/ Artigiano https://restauranteartigiano.com/ Quinta da Henriqueta https://www.instagram.com/quintadahenriqueta/ Haru Sushi Bar https://haruichiban.com.br/ Mocellin Steak https://www.mocellinsteak.com.br/ OCYÁ Ilha (Taking a Boat!) https://ocya.com.br/ Wine Virtuoso Vinho https://www.instagram.com/virtuosovinho/ Casa Tão Longe, Tão Perto (Botafogo) https://www.instagram.com/casatltp.botafogo/ Belisco Bar de Vinhos  (Botafogo) https://www.instagram.com/belisco.rj/ Cocktails Babbo Osteria https://www.instagram.com/babboosteria/ ÊTTA Bar https://www.instagram.com/etta_bar/ Coffee Coffee Five https://coffeefive.com.br/ LAB Café https://www.instagram.com/labcafe.rio/ The Last Stop Ryan: Dolly Parton + Great Smoky Mountains https://podcasts.apple.com/us/podcast/knoxville-the-great-smoky-mountains/id1438098925?i=1000495407828 Kiernan: Rick Steves Purchases Edmonds Theater https://www.seattletimes.com/entertainment/movies/rick-steves-purchases-edmonds-theater-moviehouse/

Confira nesta edição do JR 24 horas: O Brasil não apresentou melhora no desempenho no Programa Internacional de Avaliação de Estudantes (PISA), mas reduziu a distância em relação aos países mais ricos. Os dados foram divulgados nesta terça-feira (8) pela Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE). Estudantes de 15 anos de 91 países e regiões participaram da avaliação. No Brasil, mais de 30 mil alunos de mais de mil escolas foram avaliados. E ainda: Ladrões roubam obras renomadas de Auguste Renoir em Museu na França.

Fluent Fiction - Catalan: From Work Emails to Dinosaur Tales: A Family Day in Barcelona Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/ca/episode/2026-09-06-22-34-02-ca Story Transcript:Ca: El matí de la Diada a Barcelona era ple de vida.En: The morning of la Diada in Barcelona was full of life.Ca: Les banderes catalanes onejaven pel carrer mentre el sol de finals d'estiu brillava amb força.En: The Catalan flags waved in the street while the late summer sun shone brightly.Ca: La ciutat bullia d'activitat, però al Museu de la Ciència CosmoCaixa hi havia un ambient especial.En: The city was bustling with activity, but at the CosmoCaixa Science Museum, there was a special atmosphere.Ca: Na Clara i el seu germà, Sergi, corrien amunt i avall, impacients per veure l'exposició de dinosaures.En: Clara and her brother, Sergi, ran up and down, eager to see the dinosaur exhibition.Ca: Martí, amb el telèfon a la mà, intentava respondre un correu urgent de la feina.En: Martí, with his phone in hand, tried to respond to an urgent work email.Ca: No era fàcil concentrar-se amb tanta xerinola al seu voltant.En: It wasn't easy to concentrate with so much commotion around him.Ca: Aina, la seva parella, li va fer un gest i va xiuxiuejar: "Avui és per la família, Martí.En: Aina, his partner, gestured to him and whispered, "Today is for the family, Martí."Ca: "Ell ho sabia, però les notícies al mòbil no paraven d'arribar.En: He knew it, but the news on his phone kept coming.Ca: Finalment, Martí va respirar fondo, va posar el mòbil en silenci, i va decidir viure el moment.En: Finally, Martí took a deep breath, put the phone on silent, and decided to live in the moment.Ca: "Tens raó", va dir, posant el telèfon a la butxaca.En: "You're right," he said, putting the phone in his pocket.Ca: L'interior del museu era impressionant.En: The inside of the museum was impressive.Ca: Els sostres alts donaven una sensació d'espai, i les exposicions convidaven a interactuar amb la ciència de manera divertida.En: The high ceilings gave a sense of space, and the exhibitions invited interaction with science in a fun way.Ca: Els nens es meravellaven amb cada racó, però la sala dels dinosaures era l'estrella del dia.En: The children were amazed by every corner, but the dinosaur room was the highlight of the day.Ca: En aquell moment, Clara va veure el dinosaure gegant.En: At that moment, Clara saw the giant dinosaur.Ca: "Mireu!En: "Look!"Ca: ", va cridar mentre estirava la mà de Martí.En: she shouted as she tugged on Martí's hand.Ca: Els ulls dels seus fills brillaven amb una barreja d'alegria i incredulitat.En: The eyes of his children shone with a mix of joy and disbelief.Ca: Encara que el seu telèfon vibrava a la butxaca, Martí no va fer cas.En: Even though his phone vibrated in his pocket, Martí paid it no mind.Ca: Amb un somriure, va començar a explicar als nens sobre els diferents tipus de dinosaures que veien.En: With a smile, he began to explain to the children about the different types of dinosaurs they were seeing.Ca: Aina va somriure mirant-los.En: Aina smiled as she watched them.Ca: La seva família estava unida en aquell moment, i ella també sentia la importància d'estar presents.En: Her family was united in that moment, and she too felt the importance of being present.Ca: Martí, visiblement més relaxat, va gaudir de la curiositat de Clara i Sergi, responent les seves preguntes sense pressa.En: Martí, visibly more relaxed, enjoyed Clara and Sergi's curiosity, answering their questions without haste.Ca: Quan la visita va acabar, els quatre van sortir amb una bossa plena de records i un petit dinosaure de joguina que Clara havia insistit a comprar.En: When the visit ended, the four of them left with a bag full of memories and a small toy dinosaur that Clara had insisted on buying.Ca: Mentre marxaven del museu, Martí va entendre quelcom important: la feina sempre pot esperar, però aquests moments amb la família són inestimables.En: As they left the museum, Martí understood something important: work can always wait, but these moments with family are priceless.Ca: A la tarda, sota la llum càlida del sol, la família va descansar a la gespa, envoltada del bullici de la festa de la Diada.En: In the afternoon, under the warm sunlight, the family rested on the grass, surrounded by the bustle of la Diada celebration.Ca: Martí va saber que havia pres la decisió correcta.En: Martí knew he had made the right decision.Ca: La calidesa del dia i l'amor de la seva família eren tot el que necessitava en aquell moment.En: The warmth of the day and the love of his family were all he needed in that moment. Vocabulary Words:exhibition: l'exposicióurgent: urgentcommotion: la xerinolagestured: va fer un gestwhisper: xiuxiuejarinterior: l'interiorceiling: el sostreamazed: meravellatshighlight: l'estrellagiant: gegantdisbelief: incredulitatto explain: explicarrelaxed: més relaxatcuriosity: la curiositatquestion: la preguntabag: la bossamoment: el momentpriceless: inestimablesbustle: el bulliciwarmth: la calidesatoy: la joguinamuseum: el museumessage: el correunotices/news: les notíciespocket: la butxacainteraction: interactuarfun: divertidashone: brillavapresent: estar presentssense: una sensació

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Em 2024, o CNC regressou a Marrocos para visitar as fortalezas e cidades do Sul, acompanhado por Fernando António Baptista Pereira e Guilherme d'Oliveira Martins. Publicamos a intervenção de Fernando António Baptista Pereira sobre o Movimento CoBrA, na exposição patente no Museu de Arte Moderna e Contemporânea Mohamed VI em Rabat, no dia 2 de novembro.

Na 1ª Festa Literária do Podcast Rabiscos "Rabiscos – A Festa", ocupamos a praça do Museu, em Poços de Caldas, durante a MIA – Mostra Integrada de Artes, em uma realização em parceria com o evento. Na segunda mesa literária da Festa, recebemos a escritora, produtora e mãe Brisa de Souza para uma conversa sincera sobre os bastidores do trabalho com cultura, literatura e eventos. Falamos também sobre os desafios de escrever sendo mãe solo e mulher da periferia, além da importância de olhar para a vida com esperança, bons olhos e otimismo. 8 anos de Rabiscos. 8 anos de encontros, escuta e literatura. Para envio de livros e postagens: Tadeu Rodrigues Caixa Postal nº 129  CEP: 37701-010 - Poços de Caldas - MG   Acompanhe, curta, compartilhe!   Siga-nos | Instagram: @podcastrabiscos | @tadeufrodrigues | email: podcastrabiscos@gmail.com |  

Es podrà gaudir tots els dissabtes de setembres (19 hores) al Museu del Mar, a càrrec de la guia Ana Peña.

O Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, está completando 20 anos em 2026. Criado quando ainda não havia outros museus dedicados no mundo à Língua Portuguesa, o espaço apresenta o idioma como um fenômeno cultural vivo, marcado pelas contribuições de línguas indígenas, africanas e de imigrantes. O jornalista Rodrigo Resende conversou com Felipe Arruda, diretor técnico do Museu. Ele destaca o trajeto da instituição ao longo de duas décadas, a reconstrução após um incêndio, os projetos e as conexões do Museu da Língua Portuguesa com o público e outras instituições. Acompanhe.

O Ministério Público do Estado do Acre (MPAC) participou, na manhã desta terça-feira, 25, da Formação Presencial do Resultado Sistêmico 6 – Equidade Étnico-Racial, realizada no Museu dos Povos Acreanos, em Rio Branco. A atividade integra o 4º Ciclo de Formação da edição 2025–2028 do Selo Unicef e reúne equipes municipais para discutir políticas públicas voltadas à garantia de direitos de crianças e adolescentes.

Se ajeitem no cockpit e apertem os cintos, porque o Máquinas na Pan está no ar.

Exposição do Museu de Zoologia da USP exibe animais encontrados em diferentes regiões da capital paulista

Na 1ª Festa Literária do Podcast Rabiscos "Rabiscos – A Festa", ocupamos a praça do Museu, em Poços de Caldas, durante a MIA – Mostra Integrada de Artes, em uma realização em parceria com o evento. Com o ruído, o movimento e a presença viva da cidade como parte da conversa, recebemos Marcelino Freire, autor homenageado desta 1ª edição, e o poeta Nelson Maca, para um encontro sobre literatura, linguagem, desigualdade, resistência e o direito de narrar o Brasil a partir de suas margens. Um encontro que celebra a literatura e a potência das vozes que, das margens, reinventam as formas de contar o país. 8 anos de Rabiscos. 8 anos de encontros, escuta e literatura.   Para envio de livros e postagens: Tadeu Rodrigues Caixa Postal nº 129  CEP: 37701-010 - Poços de Caldas - MG   Acompanhe, curta, compartilhe!   Siga-nos | Instagram: @podcastrabiscos | @tadeufrodrigues | email: podcastrabiscos@gmail.com |  

15 minutos a cada 15 dias.No episódio de hoje, Edmara Galvão comenta sobre as questões recentes envolvendo posicionamentos da Tamara Link, comenta sobre três eventos: uma produção especial em homenagem ao Guimarães Rosa no Museu da Língua Portuguesa, a programação da Bienal Internacional de São Paulo e o balanço da Festa Literária Internacional do Pelourinho (a Flipelô) de 2026, por fim, também faz um comentário sobre as exportações de autores brasileiros para o mercado internacional.---Links⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoie o 30:MIN⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Confira nossa vitrine na Amazon!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siga a gente nas redes⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Já apoia? Acesse suas recompensas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Confira todos os títulos do clube!

En este nuevo episodio de Museus en Violeta, Irene Ballester nos lleva hasta el Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (MACVAC) de Vilafamés para descubrir una de las figuras más relevantes y, al mismo tiempo, más olvidadas del arte valenciano del siglo XX: Manuela Ballester.A partir del grabado Dones espanyoles (1968), la historiadora del arte recupera la trayectoria de una artista comprometida con la cultura, el feminismo y la defensa de la II República, cuya obra quedó durante décadas eclipsada por la figura de su marido, el también artista Josep Renau. Pintora, ilustradora, cartelista, fotomontadora y activista política, Ballester participó activamente en algunos de los momentos culturales e intelectuales más importantes de su tiempo y formó parte de la generación valenciana de artistas de los años treinta.Su historia es también la historia de muchas mujeres creadoras que sufrieron un triple olvido: por ser mujeres, por ser republicanas y por ser artistas. Un recorrido por la vida y la obra de una mujer que contribuyó a construir la modernidad cultural valenciana y cuyo legado merece ocupar el lugar que le corresponde en la historia del arte.

El 15 de agosto, en plena operación salida y cambio de quincena, València hace balance de la temporada turística. La concejala de Turismo, Paula Llobet, repasa la evolución del verano en la ciudad en un contexto marcado por la alta afluencia de visitantes.En la Vall d'Albaida, el Ayuntamiento de Aielo de Malferit analiza el proyecto de una planta de residuos prevista en Albaida, próxima al municipio. El consistorio quiere conocer con detalle qué materiales se almacenarían en la instalación y cuál sería el recorrido de los camiones asociados a la actividad.La agenda festiva tiene una cita destacada en Buñol con la 51ª edición del concierto Mano a Mano, que reúne a más de 300 músicos de las bandas La Artística y La Armónica. Además, la llegada a València de más de 200 obras de Joaquín Sorolla procedentes de la Hispanic Society of America obligará a reforzar la seguridad del Museu de la Ciutat, donde se expondrán temporalmente antes de trasladarse al futuro Museo Sorolla.

Auf den Spuren einer eisenzeitlichen Kultur. Mit: Carme Rovira Hortalà, Leitung Ausstellungen am Museu d'Arqueologia de Catalunya, Barcelona und Franz Pieler, Leiter der Sammlung aus Urgeschichte und Historischer Archäologie der Landessammlungen Niederösterreich und wissenschaftlicher Leiter des MAMUZ. Host: Barbara Volfing. Sendung vom: 10.8.2026.

O Grupo do Leão, pintura de Columbano Bordalo Pinheiro, está no Museu do Chiado, em Lisboa, e espera a sua visita. Sabia que é possível assistir ao vivo ao restauro de um dos quadros mais icónicos da pintura portuguesa? Antes de ir, leia a história desta obra na revista do Expresso ou ouça este podcast em que converso com o historiador João Macdonald. See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio extra desta semana, Anita Efraim conversa com Breno Isaac Benedykt , curador da coleção A Questão Judaica Contemporânea, sobre o lançamento do livro "Depois do 7 de outubro: Ensaios sobre a condição judaica."A obra reúne reflexões sobre identidade judaica, antissemitismo, sionismo, Gaza e os desafios da experiência judaica contemporânea. Durante a conversa, Breno apresenta a proposta da coleção, fruto de uma parceria entre o Instituto Brasil-Israel e a Editora Perspectiva, e fala sobre o evento de lançamento do livro Depois do 7 de outubro: Ensaios sobre a condição judaica.O encontro acontece neste sábado, 8 de agosto, às 16h, no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), com a participação de Ilana Feldman, Daniel Douek, Betty Fuks e Daniel Feldmann, e mediação de Lia Vainer Schucman.

Os excessos de luz e sons artificiais, mas também de odores estranhos à natureza, têm ganhado espaço no balanço de impacto ambiental das atividades humanas. Os sons e cheiros podem ter consequências tão nefastas aos ecossistemas quanto a iluminação noturna, estudada há mais tempo pela ciência. Os danos de uma atividade ou empreendimento vão muito além dos efeitos físicos e diretos no ambiente, como a derrubada de árvores e a contaminação de rios. É o que mostra o ecólogo francês Romain Sordello, autor de pesquisas que se transformaram no livro "Poluições sensoriais: face oculta da nossa pegada ecológica?". “Se pegamos o exemplo de uma estrada, vemos que existe um rastro físico associado ao asfalto, que é claramente definido. Mas há também uma marca sensorial ainda mais extensa, envolvendo a iluminação pública, os faróis dos carros, o ruído dos motores, os odores como os gases de escapamento dos veículos”, explica. “Todos esses fenômenos se propagam pelo ambiente e pela paisagem, irradiando-se a partir da fonte emissora por ondas ou partículas. Esse impacto pode se estender por centenas de metros, ou até mesmo quilômetros de distância da fonte”, complementa. Vaga-lumes ameaçados Já faz mais de 10 anos que o pesquisador do Museu de História Natural de Paris estuda a poluição luminosa, cujo efeito é fatal para alguns tipos de insetos — mas ainda é pouco levado em conta nas decisões de iluminação dos espaços públicos, principalmente nas cidades. “As mariposas ficam ‘presas' pela luz dos postes: elas voam em círculos em volta da luz a noite toda e morrem de exaustão, pelo superaquecimento das lâmpadas, por se chocarem contra elas”, indica. No Brasil, uma das principais vítimas são os vaga-lumes: a luz artificial afeta a comunicação e a reprodução destes besouros bioluminescentes, que correm risco de extinção em 30 anos, alertam pesquisadores.   Os impactos negativos da iluminação nas cidades são conhecidos há mais de um século – e foram apontados pela primeira vez por astrônomos, cujo trabalho de observação do espaço é diretamente afetado. “O problema é como você utiliza a luz artificial. A gente usa de modo excessivo e sempre muito mal instalado. A luz acaba indo para cima da linha do horizonte e para além das áreas para as quais ela foi planejada, e aí ocorre o efeito de apagamento das estrelas”, detalha Tânia Dominici, doutora em Astronomia e pesquisadora do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE). “Além disso, como a gente vem descobrindo nas últimas décadas, tem um impacto muito grande na biodiversidade e na saúde humana”. Sensibilidades de espécies são distintas das de humanos O mais grave, salienta Romain Sordello, é que as poluições sensoriais só são levadas a sério pelos decisores quando afetam os humanos — enquanto plantas e animais têm sensibilidades diferentes das nossas à luz, aos sons e aos odores. A luz desempenha papel fundamental no desenvolvimento dos vegetais. Junto com os sons, serve de guia para milhões de espécies se localizarem, se comunicarem, se alimentarem ou se protegerem, durante o dia como à noite. Para outras, é o olfato o sentido mais importante, que acaba perturbado por odores dispersados no ambiente pelos humanos, como agrotóxicos, lixo e indústrias. O óxido de nitrogênio, por exemplo, altera os aromas florais e prejudica a polinização pelos insetos. Mas a poluição olfativa começa antes mesmo da dispersão de novos odores, explica o pesquisador: ela se inicia no momento da intervenção humana em um ambiente, que interfere na produção natural de odores pelas plantas e os solos. A simples modificação de uma paisagem enfraquece os seus cheiros originais, importantes para os seres vivos que nela habitam. Noção de ‘sobriedade' minimiza impactos O ecólogo salienta que não apenas os ecossistemas terrestres são atingidos, mas também os aquáticos e aéreos. Algumas espécies terão mais facilidade para se adaptar, enquanto outras entrarão em declínio e até em risco de vida. “Para mim, o principal é o conceito de sobriedade, moderação: tentar minimizar o nosso impacto, agir com sensatez quanto à forma como utilizamos os recursos. Iluminar as áreas o mínimo possível e apenas quando necessário, quando alguém passa pelo local”, sublinha o pesquisador francês. “Quanto a ruídos e odores, estamos falando dos processos industriais, do planejamento do uso do solo e da nossa mobilidade, incluindo o uso de automóveis. Essa reflexão pode nos levar a desafiar práticas, hábitos e comportamentos em uma ampla gama de setores, da agricultura à indústria”. O autor nota que, por enquanto, nenhum país é referência na dimensão transversal das poluições sensoriais, que podem ter maior potencial de dispersão no ambiente do que a poluição física. O combate às perturbações luminosas avançou bastante, principalmente na Europa, com a noção de corredores ecológicos noturnos que procuram respeitar padrões luminosos menos invasivos. A França é considerada na vanguarda da questão, introduzindo também a noção de corredor ecológico sonoro em cidades como Lille. No Brasil, o tema ainda é emergente, lamenta Tânia Dominici, membro da Rede Céus Estrelados do Brasil. “As pessoas ficam muito surpresas ao descobrir esses outros tipos de poluição que não aquela das águas, do ar, sobre a qual a gente está mais acostumado a conversar. É sempre um choque”, relata a astrônoma. “Mobilizar as pessoas passa por uma outra questão, que é a cultural. A gente vive num sistema que exige que sejamos produtivos e consumidores o tempo inteiro”. Leia tambémAo menosprezar danos à natureza, empresas ignoram riscos para elas mesmas, alerta relatório

Sortim a comprar roba amb Franki Pereira i Marta Pontnou i conversem amb Ricard Sol

Vai viajar pra Serra Gaúcha? Nesse episódio, Rafael Carvalho e Adolfo Nomelini dão as melhores dicas de o que fazer em Gramado e Canela.Você vai encontrar um guia com informações sobre atrações gratuitas, melhores parques, restaurantes, vinícolas, o que vale e o que não vale, além de informações básicas como quando ir, o que levar, como se locomover e muito mais!Links que citamos nesse episódio:Roteiro em Gramado com preçosTransfer saindo do aeroportoÔnibus do aeroportoHotel onde nos hospedamosMelhor preço no aluguel de carroAtrações e restaurantes indicados:Vinícolas: Masotti, Ravanello e Jolimont;Em Gramado: Mini Mundo, Super Carros, Hollywood Dream Cars e Museu de Cera Dreamland;Em Canela: Skyglass Canela, Bondinhos Aéreos, Catedral de Pedra e Alpen Park ;Em Bento Gonçalves: Passeio de Maria Fumaça;Restaurantes: Casa Lugano 1976, Restaurante Josephina, Coelho Café Colonial e Containner Bistrot;Chocolates: Prawer, Lugano, Florybal e Caracol.Dê o play, salve este episódio e boa viagem pra Gramado e Canela!

Os destaques são pequenos animais da extraordinária biodiversidade da maior floresta tropical do planeta

Notes Fa unes setmanes vam rebre la visita del papa, que va venir per beneir la torre de Jesús de la Sagrada Família, amb la qual el temple s'ha convertit en l'església més alta del món. La presència del pontífex, però, no va arribar pas lliure de polèmiques. En aquest episodi, el Joan i l'Andreu en comenten algunes i aprofiten l'ocasió per parlar de la seva relació amb la religió. Espectacle de llums, focs artificials i drons a la Sagrada Família Bonus El Joan i l'Andreu comenten la controvèrsia que va generar el fet d'impedir a un grup de cantaires de poder cantar "Els segadors" a l'acte de celebració que es va fer al temple. Transcripció interactiva i vocabulari Fes-te membre d'Easy Catalan i tindràs accés a l'ajuda de vocabulari, la transcripció interactiva i el bonus de cada episodi: easycatalan.org/membership Transcripció Andreu: [0:16] Bon dia, Joan! Joan: [0:17] Bon dia, bon dia! Andreu: [0:18] Estàs nerviós? Joan: [0:21] No. Andreu: [0:22] No? Joan: [0:22] Estic impacient. Andreu: [0:23] Impacient. Impacient, per què? Joan: [0:25] Per la setmana que ve, que serà una passada! Andreu: [0:28] Clar, la setmana que ve ja és el Campus. Potser molts dels oients que estan escoltant ara aquest episodi, doncs… ja estem en el Campus, perquè clar, cadascú escolta els episodis quan pot i quan vol, no? Joan: [0:40] Sí, sí, sí. Andreu: [0:41] Però sí, estem aquí a pocs dies de començar la quarta edició d'aquest Campus d'Estiu i farem moltes coses, moltes activitats, ja ho hem explicat. Mentrestant, aquesta setmana és l'última dels cursos de conversa, els cursos intensius, que també han estat tres setmanes, doncs… intenses, de parlar molt. Aleshores, si algú no ha tingut oportunitat, ocasió, no li anaven bé els horaris i no ha pogut apuntar-se a aquests cursos, com ho pot fer ara per practicar, aquests mesos que venen? Joan: [1:14] Sí, doncs nosaltres tenim una supersupersupereina, que és la nostra… en diem "membership platform", però al final és una web on pots accedir a tots els continguts que creem, no només al pòdcast, sinó també als vídeos, i hi han exercicis en el cas dels vídeos, en el cas del pòdcast hi ha la transcripció interactiva, hi ha un munt d'avantatges, no?, als quals poden accedir. I el meu preferit és Discord. Andreu: [1:42] Discord, sí, que ho hem explicat molts cops però, vaja, és on fem les xerrades, les hores de conversa, que… bé, a l'agost potser n'hi haurà menys, perquè farem vacances, però cada setmana hi ha hores de conversa disponibles per a tots els membres de la comunitat. Això també és un missatge que vull donar, perquè segur que hi ha membres de la comunitat que ens donen suport, i ens sembla superbé, o sigui, estem superagraïts, però que potser no han fet el pas encara de participar en aquestes xerrades. I jo vull reivindicar la utilitat d'aquestes hores de conversa, perquè és com si quedéssim per fer un cafè, però ho fem per videotrucada. Aleshores, és una hora de conversa espontània, on hi haurà sempre una persona (nadiua), un membre de l'equip, que dinamitzarà la conversa. I això, no ho sé, crec que és una estona molt relaxada en què parlem de tot i de res, i això, i podeu practicar el català. Joan: [2:43] S'hi pot venir d'oient, també, no cal… si no t'atreveixes, pots estar escoltant allà i poder a la tercera t'atreveixes a dir alguna cosa o… Andreu: [2:49] Sí, és veritat, a vegades hi ha persones, per exemple el Jan, que sempre s'hi connecta mentre està conduint, llavors, només escolta, saps? Es posa allà el mans lliures i escolta. Joan: [3:01] Doncs això, és molt útil i ens ajudeu a fer viable el projecte, o sigui que no hi ha excusa. Andreu: [3:09] I també, per a aquells que viviu a Barcelona, o a Catalunya i podeu acostar-vos a Barcelona, si sou membres de la comunitat podreu participar en les activitats que fem presencials. Joan: [3:19] Ah, vau anar al Museu del Disseny, oi? Andreu: [3:21] Sí. Això, clar… Joan: [3:22] Ah, i com va anar? Andreu: [3:22] Va ser el mes passat, però vam fer una activitat que va ser anar al Museu del Disseny de Barcelona, que jo no hi havia estat mai, a veure una exposició que es diu "Seny i rauxa. Notícia de l'arquitectura catalana", i és bàsicament una exposició sobre com… o sigui, com és l'arquitectura catalana a partir d'aquests dos conceptes del seny i la rauxa, que els hem explicat alguna vegada, però serien com l'ordre i el caos o… Joan: [3:51] I el desordre. Andreu: [3:51] La raó i l'emoció, no? Joan: [3:55] La disbauxa. Andreu: [3:57] La disbauxa, la rauxa. Doncs com aquests dos elements es combinen en el que ha sigut l'arquitectura catalana dels últims 100 anys, no? I llavors hi havia com plànols, molts plànols d'edificis, de cases, però també mobles… I hi havia coses que eren com molt racionals, no? Tot línies rectes, tot molt quadrat, molt funcional, etc., que això seria el seny, però també hi havia coses que eren totalment rauxa. Si tu et mires el plànol, per exemple, de la casa Milà, la Pedrera, allà no hi ha ni una línia recta, o sigui… Joan: [4:30] El Gaudí estava una mica volat. Andreu: [4:32] Sí. O de mobles, també hi ha mobles així noucentistes, que són tot línies corbes. Hi havia una taula que es deia "taula inestable", que es podia plegar de mil maneres i era com… no ho sé, una cosa molt rara. Sí, sí. I… Sí, va ser interessant. Joan: [4:50] I éreu gaires? Quants mecenes hi van anar? Andreu: [4:52] Doncs vam ser, en total… Havíem de ser deu i vam ser nou. Joan: [4:56] Nou! Andreu: [4:56] Sí. Joan: [4:57] Incloent-te a tu? Andreu: [4:57] Incloent-me a mi. Que això, potser algú pensarà: "Ui, que pocs". A veure, la comunitat és bastant més gran, però... Joan: [5:05] Nou és moltíssim! Andreu: [5:06] Sí, està bé. Joan: [5:07] A tu et sembla poc? Andreu: [5:08] Per mi és un grup, un nombre perfecte de persones, perquè amb un grup de 9-10 persones pots trobar lloc en un bar, no? Després nosaltres vam anar a fer un… vam anar prendre alguna cosa i vam anar a sopar. Llavors, sí, és un grup perfecte, allò… pocs i ben avinguts, doncs genial. Doncs això, si voleu participar en les converses en línia o les activitats presencials, feu-vos membres amb l'enllaç… Joan: [5:35] Easycatalan.org/membership. Andreu: [5:37] Perfecte.

Desde os anos 1990, fatores como a atividade humana, a poluição e as mudanças do clima amputaram o planeta de 40% dos seus estoques naturais. No começo do ano, um relatório do IPBES, a plataforma intergovernamental da ONU para a biodiversidade, alertou sobre os riscos desse declínio de seres vivos para a economia mundial e a estabilidade financeira.  O desaparecimento progressivo de plantas, animais, insetos, moluscos e micróbios gera um efeito dominó na agricultura e nas cadeias de valor que, para muitos países, representam a maior parte do PIB. Ao mesmo tempo, essa erosão em curso eleva os custos de produção – em outras palavras, riqueza que deixa de ser gerada, à altura de US$ 2,7 trilhões por ano até 2030, avaliou o Banco Mundial em 2021. Novos estudos apontam que os dois efeitos combinados já teriam resultado em um prejuízo de 20% do PIB mundial, adverte o biólogo Marc-André Selosse, professor e pesquisador do Museu de História Natural de Paris. Autor de diversas obras, ele acaba de publicar De la biodiversité comme un humanisme ("A biodiversidade como humanismo", em tradução livre), no qual detalha o alto custo da degradação da natureza e defende que preservar a natureza significa proteger o ser humano. “Na produção de groselha na Borgonha, por exemplo, a polinização é crucial. Só que as populações de insetos nessas áreas caíram 98% nos últimos 40 anos, então os produtores criam pequenas abelhas solitárias altamente eficazes, nos arbustos da groselha. Desta forma, eles conseguem impulsionar a produção, dobrando ou até quadruplicando, mas precisam manter essas colônias de abelhas, que custam caro”, cita o professor francês. “O que quero dizer é que, às vezes, conseguimos aplicar 'soluções rápidas', mas estamos começando a sobrecarregar o sistema com encargos secundários, simplesmente porque não podemos mais contar com as funções que a biodiversidade naturalmente proporcionaria.” Dependência da natureza que os homens destroem Selosse evoca um recente relatório das agências de segurança interna e externa britânicas, no qual o MI5 e o MI6 constatam que os danos aos ecossistemas considerados essenciais para o equilíbrio do planeta – da Amazônia às florestas boreais, dos manguezais aos recifes de corais – são uma ameaça direta à segurança alimentar no Reino Unido, que importa 40% do que consome. Alimentos, água, fertilidade dos solos, qualidade do ar são serviços ambientais proporcionados pela natureza, mas que a interferência humana está colocando em risco. Em abril, um estudo realizado pela seguradora Swiss Re apontou que 55% do PIB mundial depende de uma biodiversidade “saudável”. “Existem espécies de grupos de seres vivos que são bem catalogados, como plantas ou animais, nos quais vemos a diversidade despencar. Já perdemos 5% das espécies de vertebrados, 7% das espécies de moluscos. Estamos vendo o processo acontecer”, afirma, em entrevista ao programa C'est pas du Vent, da RFI. “Perdemos um pouco menos de plantas, mas estima-se que desde que o homem apareceu na Terra, a velocidade de extinção dos animais aumentou em pelo menos 5 mil vezes. A de plantas, 500 vezes. Estes são dados que temos.” Perda de diversidade genética ameaça a sobrevivência Selosse chama a atenção para alguns casos: 80% dos insetos desapareceram em 30 anos, o número de pássaros na Europa caiu 30% em 15 anos e o de morcegos, em igual proporção, em ainda menos tempo, apenas uma década. O pesquisador salienta os riscos dessa perda de populações para a sobrevivência dos seres vivos. O desaparecimento de indivíduos leva à redução progressiva da diversidade genética de cada espécie, que hoje já é de pelo menos 10%. “Isso é preocupante porque é nesta diversidade genética que se encontram os indivíduos que possivelmente estarão adaptados às condições de amanhã: quando um novo agrotóxico começar a ser usado, quando o clima estiver um grau mais quente ou quando a concentração de microplásticos subir, quem vai conseguir sobreviver?”, salienta. “É a adaptabilidade das espécies que está em jogo. A perda de diversidade genética representa um enfraquecimento das espécies. Ela anuncia a ampliação do mecanismo de extinção, que por enquanto ainda é limitado a entre 5 e 10%”, indica o cientista. A entrevista completa de Marc-André Selosse à RFI pode ser ouvida aqui, em francês. 

Fluent Fiction - Catalan: Bridging the Art Divide: Love and Understanding at the Museu Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/ca/episode/2026-07-11-07-38-19-ca Story Transcript:Ca: El sol d'estiu brillava intensament sobre Barcelona, il·luminant el Museu Nacional d'Art de Catalunya amb una llum càlida i acollidora.En: The summer sun shone intensely over Barcelona, illuminating the Museu Nacional d'Art de Catalunya with a warm and welcoming light.Ca: Júlia i Martí pujaven lentament les escales del museu, amb l'esperança de gaudir de l'exposició especial que estava a punt de clausurar-se.En: Júlia and Martí slowly climbed the museum's steps, hoping to enjoy the special exhibition that was about to close.Ca: Aquesta visita era important per a Martí, ja que buscava inspiració per a la seva pròpia sèrie d'art.En: This visit was important for Martí, as he sought inspiration for his own art series.Ca: Dins del museu, les sales eren grandioses i emplaçades amb obres mestres d'artistes catalans notables.En: Inside the museum, the halls were grand and adorned with masterpieces by notable Catalan artists.Ca: Els passos dels visitants ressonaven suaument, i les converses es murmuraven amb respecte pel lloc, com un temple de cultura i bellesa.En: Visitors' footsteps resonated softly, and conversations were murmured with respect for the place, much like a temple of culture and beauty.Ca: Júlia sempre s'havia sentit fascinada pels mestres antics, admirant la tècnica i el detall que oferien.En: Júlia had always been fascinated by the old masters, admiring the technique and detail they offered.Ca: Però ara, aquí estava amb Martí, que adorava l'art contemporani, tan diferent del que ella apreciava.En: But now, here she was with Martí, who loved contemporary art, so different from what she appreciated.Ca: Martí animava Júlia a veure el món a través dels seus ulls, però les dificultats sorgeixen quan Júlia trobava difícil connectar amb les peces modernes.En: Martí encouraged Júlia to see the world through his eyes, but difficulties arose when Júlia found it hard to connect with the modern pieces.Ca: Arribaren a una sala amb art abstracte que Martí adorava.En: They arrived in a room with abstract art that Martí adored.Ca: Ell li explicava emocionat què significava per a ell, però Júlia només veia caos i confusió.En: He explained excitedly what it meant to him, but Júlia only saw chaos and confusion.Ca: Això va portar a una discussió.En: This led to a discussion.Ca: Martí es frustrava per la resistència de Júlia, i Júlia se sentia incapaç de comprendre l'emoció en aquelles formes i colors.En: Martí grew frustrated with Júlia's resistance, and Júlia felt incapable of understanding the emotion in those forms and colors.Ca: Júlia es va proposar intentar-ho de veritat.En: Júlia decided to really try.Ca: Va respirar profundament i va decidir mirar més enllà de les tècniques.En: She took a deep breath and decided to look beyond the techniques.Ca: Es va parar davant d'una pintura que brillava amb colors vius.En: She stood before a painting that shimmered with vibrant colors.Ca: Mentre contemplava l'obra, va començar a sentir alguna cosa.En: As she contemplated the work, she began to feel something.Ca: Una emoció desconeguda, una connexió que mai abans havia experimentat.En: An unfamiliar emotion, a connection she had never experienced before.Ca: Júlia sentia alguna cosa moure's dins seu, i va ser en aquell moment que va entendre.En: Júlia felt something move within her, and it was at that moment she understood.Ca: Girada cap a Martí, li va confessar amb un somriure tímid, però sincer. "Ho sento, Martí. Ara ho veig. Sento alguna cosa aquí, en aquesta pintura."En: Turning to Martí, she confessed with a shy but sincere smile, "I'm sorry, Martí. Now I see it. I feel something here, in this painting."Ca: Martí li va somriure, agraït.En: Martí smiled back, grateful.Ca: Júlia havia obert una porta dins seu, una porta a la comprensió i al respecte pel que Martí estimava.En: Júlia had opened a door within herself, a door to understanding and respect for what Martí loved.Ca: Van sortir del museu junts, caminant pel Passeig de Montjuïc sota la brillantor del sol d'estiu.En: They left the museum together, walking along the Passeig de Montjuïc under the brightness of the summer sun.Ca: Júlia havia canviat, i Martí havia après a ser pacient i a compartir el seu món de manera més intel·ligible.En: Júlia had changed, and Martí had learned to be patient and share his world in a more comprehensible way.Ca: El camí cap a casa resplendia amb la promesa d'un vincle més fort, ara construït sobre l'enteniment mutu i l'apreciació compartida per l'art, antic i modern.En: The path home shone with the promise of a stronger bond, now built on mutual understanding and a shared appreciation for art, both ancient and modern.Ca: I així, el museu es va convertir en el lloc on Júlia i Martí havien trobat una nova forma de comunicar-se i créixer junts.En: And so, the museum became the place where Júlia and Martí found a new way to communicate and grow together. Vocabulary Words:the sun: el solintensely: intensamentto climb: pujarthe exhibition: l'exposicióto hope: esperarthe inspiration: la inspiracióinside: dinsthe hall: la salato adorn: empararthe masterpiece: l'obra mestrato resonate: ressonarsoftly: suavementto murmur: murmurarancient: anticto admire: admirarthe technique: la tècnicato encourage: animarto connect: connectarto adore: adorarto explain: explicarthe chaos: el caosthe confusion: la confusióto frustrate: frustrarincapable: incapaçto understand: entendreto contemplate: contemplarunfamiliar: desconegutthe connection: la connexióthe bond: el vincleto grow: créixer

The next three episodes of the Art Dealer Diaries are closer to actual diary entries than any of my previous podcasts. You see, I went down to the Amazon rainforest because I wanted to get to know more about the indigenous tribes,I went to the Museu do Indio in Manaus, Brazil which is a huge city, 2.4 million people right on the western edge of the Amazon, and then I got to meet members of the Tuyuka tribe and watch them dance and listen to their stories, as well as going and seeing the sights of the city, which were very impressive to say the least, including one of the earliest and most famous opera houses called Teatro Amazonas, as well as the mansion of the governor. I got this interesting take on what it is to go to Brazil.And then I went and visited with a man named Michael Rich. Now, Michael was down there to do some fishing and I joined him to be able to see the animals do some fishing myself. I was also as interested in just getting a sense of what it's like to be in the largest ecosystem in the world.And Michael Rich is a very interesting guy. We did this podcast literally after we had been on the river for probably five hours. We recorded under a tree at about 95 degrees in the shade. It looks like I've been laying in the Amazon for a long time, but it was a very unique take in a way, to talk to somebody about fish biology, which he is very interested in.He is part of a nonprofit to try to help the menhaden, which is called "the most important fish in the sea." It's what feeds all the other big predator fish as well as osprey. There are companies that are coming in and devastating the stock of these small little silvery fish to make into cosmetics and pet food and all these things.Anyways, I think I came away from this trip different in the way I saw the world and my own role in it. This is part one with Michael Rich.

Com Joana Azevedo e Diogo Beja

The exhibition Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica began its life at the Art Institute of Chicago before travelling to Museu d'art contemporani de Barcelona (Macba) in Barcelona and now to the Barbican in London, in each case changing in relation to the particular circumstances of its location. One of the show's curators is Elvira Dyangani Ose, the director of the Barcelona museum, and Ben Luke speaks to her about the show. Among the books shortlisted for the Women's Prize for Non-Fiction in the UK, which was awarded this week, is Daisy Fancourt's Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health. Ben discusses her research and how it can be implemented. And this episode's Work of the Week is Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943), by Barbara Hepworth. It features in Hepworth in Colour, a new exhibition at the Courtauld Gallery in London, and The Art Newspaper's digital editor, Alexander Morrison, speaks to the show's curator, Alexandra Gerstein, about the work.Project a Black Planet: The Art and Culture of Panafrica, Barbican Art Gallery, until 6 September. To find out more about the wider events across the Barbican visit the centre's website.Daisy Fancourt: Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health, US: Celadon Books, $28.99; UK: Cornerstone Press, £22.Hepworth in Colour, Courtauld Gallery, London, 12 June-6 September Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Por ocasião do Dia da Terra, em abril de 2026, Nova Acrópole promove um díálogo entre a Ciência e a Filosofia, com a participação do cientista Fabio Rubio Scarano e do filósofo Luis Carlos Marques - diálogo este mediado pela professora Lúcia Helena Galvão, da Nova Acrópole.Participam desta reflexão: Lúcia Helena Galvão - professora, escritora, conferencista e poetisa, que dedica-se há mais de 30 anos ao estudo da Filosofia e ao estabelecimento da Escola de Filosofia Nova Acrópole no Brasil; Luis Carlos Marques Fonseca - Engenheiro, instrutor de Filosofia há mais de 40 anos, conferencista, escritor, Diretor-Presidente de Nova Acrópole Brasil (seção norte); Fabio Rubio Scarano - Engenheiro florestal, PHD em Ecologia, ex-colaborador da ONU, escritor e curador do Museu do Amanhã no Rio de Janeiro.