La Música de Nuestras Vidas

Dentro del rico y sonoro mundo de la música cubana, brillan con luz propia dos personajes representativos de la guajira, la guaracha y el punto cubano, ellos son Celina González y Reutilio Domínguez. Celina González Zamora nació en Nueva Luisa, Jovellanos, Matanzas, el 16 de marzo de 1928; Reutilio Domínguez Terrero nació en Guantánamo, en 1921. De padres campesinos, cuando Celina era niña, sus padres y hermanos cantaban en los saraos familiares de fin de semana. Ángela, tocando el tres y cantando, y Jesús, el laúd. Celina aprende la base melódica y rítmica del canto guajiro, y de su madre la devoción, por las religiones criollas de Cuba, y de los orishas: Ochún, Babalú Ayé, Changó y Yemayá.

Elsa Baeza, quien nació en Bayamo, Cuba, el 2 de enero de 1947, es una cantante y actriz cubana radicada en España. Es hija del escritor y poeta chileno Alberto Baeza Flores, miembro de la Academia Chilena de la Lengua, quien pronto la interesó en la música folklórica de Hispanoamérica, y de su esposa cubana, Elsa Pacheco Reyes. A mediados de la década de 1960 llega a España con la esperanza de dar un futuro a su incipiente carrera artística. Hace su debut cinematográfico, en 1966 con la película Nueve cartas a Berta, bajo la dirección de Basilio Martín Patiño, que se inscribe en el nuevo cine español. Tras protagonizar la obra musical Los Fantástikos junto a Eusebio Poncela, en 1969 presentó el programa musical de televisión “Especial Pop”, dirigido por Valerio Lazarov, a quien se unió sentimentalmente durante varios años y con el que contrajo matrimonio en Miami el 15 de enero de 1970. A partir de 1975 graba melodías populares de Latinoamérica, sobre todo centroamericanas. Graba un álbum para el sello español Hispavox, pero sin éxito comercial. Algunas de sus canciones son El Cristo de Palacagüina, Credo, La Carmen aseada, Batelero, En el tronco de un árbol, Cuando ya no me quieras, entre otras. De este álbum, la versión para el Credo de Carlos Mejía Godoy obtiene popularidad en la radio en 1977.

Los villancicos forman parte de nuestra cultura universal. El poder de una canción navideña nos sirve como elemento indispensable para compartir, cantar y festejar la navidad en familia y con los que te rodean. En Diciembre hay un ambiente en donde se percibe la magia de la Navidad. Las calles adornadas, iluminaciones de colores, chocolate, regalos...¿ Y qué sería de la Navidad sin los villancicos?

Algunas tan buenas como las cintas de las que fueron parte, otras incluso más recordadas que la película misma; lo cierto es que, al igual que en la historia del cine mundial, la cinematografía nacional ha estado acompañada de excelentes temas, los cuales no sólo han pasado a formar parte del cancionero popular, sino que también han entrado de manera directa a ocupar un lugar en el soundtrack de las vidas de muchos de nosotros. En esta ocasión hemos decidido hacer un recorrido sonoro por algunas de las canciones más emblemáticas del cine mexicano. Algunas fueron creadas ex profeso para la cinta de la que fueron parte, mientras que las otras fueron retomadas para ser parte de la trama. De Pedro Vargas a Jorge Negrete y Pedro Infante, pasando por intérpretes contemporáneos como Eugenia León, Hello Seahorse! y Café Tacvba, el recorrido comienza aquí. Colócate tus audífonos y déjate llevar por el sonido de estas grandes piezas. ¿Qué otra agregarías a esta lista?

El corrido es un género musical en México que narra la historia verdadera de un personaje real y/o mítico. Estas composiciones épicas narran momentos importantes para rendir homenaje y demostrar respeto a una persona o un pueblo. El corrido nació a principios del siglo XIX durante la época de la independencia y ganó mucha popularidad durante la Revolución Mexicana (1910-1920) porque se relataban las aventuras de los revolucionarios y sus líderes. Los corridos son populares hoy en día también. Siguen narrando las historias más sentimentales de los habitantes de las comunidades y sus problemas más cercanos como la inmigración. En vez de cantar sobre los líderes revolucionarios, hoy se cuentan las historias de los héroes anónimos que mueren intentando cruzar la frontera hacia los Estados Unidos. Otro tema popular del corrido actual es el narcotráfico: estos corridos se llaman “narcocorridos.” Los narcocorridos tienen mucha influencia de la música norteña, la cual incorpora el ritmo del acordeón y es inspirada por valses y polkas. Tradicionalmente era una música de las zonas rurales pero recientemente los corridos se hicieron populares en las ciudades mexicanas y también estadounidenses. Según Elijah Wald, autor del libro Narcocorrido, en los años 90, más de dos tercios de los discos de música latina que se vendían en Estados Unidos eran de narcocorridistas mexicanos, es decir artistas que cantan narcocorridos. En los EE.UU., Los Ángeles se convirtió en el epicentro del género.

Entre los años 1936 y 1959 se da la llamada Época de Oro del cine mexicano. A lo largo de esos años desfilaron por la pantalla de plata innumerables talentos artísticos como actores y actrices, directores, fotógrafos, coreógrafos y un sinfín de personajes. En esta emisión recordaremos a uno de esos personajes que brillaron intensamente y nos obsequiaron con sus actuaciones y su música. El Sr. Antonio Badú. Antonio Badú nació en Real del Monte, Hidalgo, el 13 de agosto de 1914 y falleció en la Ciudad de México, el 29 de junio de 1993 a la edad de 79 años. Fue un popular actor y cantante mexicano de origen libanés. Su verdadero nombre era Antonio Namnum Nahes. En Hidalgo trabaja como panadero y dependiente de una tienda, hasta que decide probar suerte en la Ciudad de México, instalándose en una vecindad del popular barrio de la Merced, en donde traba amistad con Mauricio Garcés y con el entonces desconocido periodista Jacobo Zabludovsky, Por esas épocas, ya tenía inquietud por la carrera artística, que se le dio después de conocer a Ramón Armengod, quien lo presentó con el compositor Gabriel Ruiz, que a su vez lo presento con su director artístico, este le dio la oportunidad de presentarse en el famoso programa La hora azul de la estación de radio XEW.

Edmundo Ros, era hijo de una maestra venezolana Luisa Urquart con ascendientes africanos, y su padre William Hope-Ross era escocés, por lo que poseía nacionalidad venezolana y británica. Sus padres se separaron siendo muy joven, por lo que se trasladó en 1927 con su madre a Caracas, Venezuela, ingresando después en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. En esa época en plena dictadura del general Juan Vicente Gómez se le despertaron sus aficiones musicales al entrar a formar parte de la Banda Marcial de Caracas donde tocó el bombardino durante unos 4 años y timbales en la nueva Orquesta Sinfónica de Venezuela fundada por el maestro Sojo. En junio de 1937, con una beca del gobierno del General Eleazar López Contreras se trasladó a Londres, Inglaterra, para estudiar música clásica y composición en la Academia Real de Música. Pronto volvió a tocar música popular.

Elvis Aaron Presleynota 1? (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense, uno de los más populares del siglo XX. Se hace referencia a él como «el Rey del rock and roll», «el Rey del rock», «el Rey» o simplemente Elvis. Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su mánager durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Nathaniel Adams Coles nació en Montgomery el 17 de marzo de 1919, falleció en Santa Mónica el 15 de febrero de 1965. Conocido como Nat “King” Cole, fue un pianista y cantante estadounidense perteneciente al género del jazz. Su arte, empeño y dedicación lo llevaron a ser considerado como uno de los máximos exponentes de la canción popular americana. Contribuyó notablemente a crear un espacio para la población de color en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX, época caracterizada por la discriminación racial y la casi nula aceptación pública de la comunidad negra._ El pequeño Nat recibió de su madre Perlina Adams las únicas lecciones de piano que tomaría a lo largo de su vida y con tan sólo cinco años de edad, realizó su primera presentación en público. Durante los años 30's se integró al sexteto musical “Eddie Coles Solid Swingers”, encabezado por uno de sus hermanos. En esa época conoció a su primer esposa (Nadine Robinson), quien era una bailarina del Club Panamá, ubicado en la ciudad de Chicago, famosa en ese entonces por ser una de las más representativas mecas del jazz y del blues, ritmos característicos de la época.

Patsy Cline, (Winchester, Virginia, Estados Unidos, 8 de septiembre de 1932 - Camden, Tennessee, Estados Unidos, 5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense de música country. Icono y parte del sonido Nashville de principios de los años 1960, fue una de las más influyentes, exitosas y aclamadas cantantes country del siglo XX. Falleció a la edad de 30 años en un accidente en el avión privado de su mánager, Randy Hugh cuando volaban desde Kansas City (Kansas) y se estrelló en la localidad de Camden, en el estado de Tennessee, falleciendo además los músicos Randy Hughes, Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins (*) Su verdadero nombre era Virginia Patterson Hensley. "Cline" era el apellido de su primer marido, Gerald Cline, un magnate de la construcción con quién se casó en 1953 y del que se divorció en 1957. Patsy Cline fue conocida por su tono rico, emocionalmente expresivo y voz de contralto y su papel como una pionera de la música country. Junto con Kitty Wells, fueron las primeras en mostrar representación femenina en ese género. Cline ha sido citada como inspiración por cantantes de varios estilos. Libros, películas, documentales, artículos y revistas de música documentan su vida y carrera (*)

Nacida Judith Kay Newton el 18 de febrero de 1952, en la localidad de Lakehurst, Nueva Jersey, fue parte de la primera ola de cantantes country creadas en rock, folk-rock y cantantes compositores, lo que resulta evidente por sus singles de éxito: “Angel of the Morning” y “Queen of Heards”, sus dos hits de crossover. Tienen arreglos country-pop, pero sus raíces están en el pop de los años 60's. (*). Aunque Juice nació en Nueva Jersey, fue criada en Virginia. Cuando entró en la escuela secundaria su madre le regaló una guitarra lo que provocó su enamoramiento con la música folklórica. Después de graduarse de la secundaria, asistió al Foothill College, en los Altos Hills, CA, donde continuó su gusto por el folk, cantando en festivales. Durante ese tiempo, conoció a Otha Young, un compañero guitarrista y compositor. Los dos formaron una banda de folk-rock llamada Dixie Peach y empezaron a tocar en bares alrededor del norte de California. (*).

Neil Sedaka nació el 13 de marzo de 1939, en el sector de Brooklyn de la ciudad de Nueva York. Como muchísimos casos de la época, sus padres fueron inmigrantes judíos. Su padre trabajaba como taxista y su madre se dedicaba a las labores de su casa. La infancia de Neil transcurrió en un pequeño pueblo cercano a Nueva York llamado Brighton Beach. Desde muy pequeño mostró habilidades para el piano y un extraordinario oído musical. Su composición Stupid Cupid fue un éxito de 1958 en la voz de Connie Francis, y Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista. Una cadena de éxitos le seguiría, al finalizar 1963. En el ranking de las mejores 100 canciones, Neil Sedaka se ubicó con sus temas Oh! Carol (#9 de 1959), La chica del calendario (#4 de 1961), Feliz cumpleaños, dulces dieciséis (#6 en 1961), y Es difícil romper o „Es difícil decir adiós? (#1 en 1962). Oh! Carol es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King. Pronto ella le correspondería con la canción Oh! Neil, la cual hace referencia al tema de Sedaka y a su nombre.

Johnny Mathis nació en 1935 en Gilmer, Texas. Él cantó en un grupo de jazz mientras estudiaba en la universidad, y ganó un contrato para grabar después de una audición en San Francisco en 1955. Mathis se anotó su primer hit con la canción "Chances Are" en 1957, Johnny Mathis nació el 30 de septiembre de 1935, en Gilmer, Texas, fue el cuarto de siete niños. La familia se trasladó a San Francisco cuando Mathis era joven, y fue allí donde su amor y aptitud para la música comenzó a desarrollarse. Cuando Mathis tenía 8 años, su padre llevó a casa un piano y enseñó a Mathis su primera canción, "My Blue Heaven". El talentoso chico cantó en el coro de la iglesia y en las funciones de la escuela y la comunidad hasta que dio un paso al siguiente nivel con un Profesor vocal, con quien trabajó durante seis años. En 1954, Mathis comenzó a asistir a la Universidad Estatal de San Francisco, donde estudió inglés y educación física. Su desempeño en el deporte fue muy significativo y en su tiempo libre, cantaba en un club nocturno llamado Black Hawk, actuando con una banda de jazz. El dueño del club invitó a un ejecutivo de Columbia Records a escuchar a Mathis cantar, y en respuesta a la actuación, el ejecutivo envió un telegrama ahora famoso a su oficina de la Ciudad de Nueva York: "He encontrado fenomenal muchacho de 19 años. Envíen contratos en blanco.

La familia Tempo se traslada a California para promover los interéses musicales de sus hijos. April graba dos sencillos más para pequeñas casas discográficas pero no sucede nada. En 1950, April firma contrato con la RCA Victor Records y graba una canción de 1924, de la inspiración de Cole Porter “I'm in Love Again” que se convierte en un éxito en julio de 1951. Entre tanto, Nino inició una carrera como músico de sesión tocando el saxofón y, de manera eventual, componía y hacía arreglos musicales para otros artistas de la talla de Resemary Clooney, Steve Lawrence y Eydie Gormé. Alternaba esas actividades tocando en big bands. En 1954 participa en la película The Glenn Miller History, interpretando el papel de Benny Goodman. A finales de los años ciencuenta, estaba empezando a grabar discos con su propio nombre. El LP Rock & Roll Beach Party apareció bajo el sello Liberty Records en 1958, el mismo año en que apareció el sencillo “15 Girls Friends” para la marca RCA Victor.

Dentro del repertorio clásico de la música popular de los Estados Unidos de Norteamérica, encontramos a la pareja formada por los cantantes Steve Lawrence y Eydir Gormé. Juntos llenaron una época dentro del espectáculo, interpretando, como solistas y a duo, las canciones más populares en la Unión Americana y, en el caso de ella, trascendiendo las fronteras, grabando música en español. Steve Lawrence nació en Brooklin, NY el 8 de julio de 1935. De niño cantaba en la sinagoga de su comunidad y cuando creció, entró a la pubertad y su voz cambió, dejo de cantar pero estudió música, aprendiendo a tocar el piano y el saxofón.

El arpa, es uno de los instrumentos más antiguos, como muestran algunos grabados descubiertos en la ciudad de Tebas, correspondientes al siglo XVIII antes de Cristo. Mucho más tarde fue utilizada, en una versión portátil, por los juglares en la Edad Media europea. Posteriormente, va aumentando de tamaño y uno de los lados va adquiriendo el papel de caja de resonancia. En el siglo XV ya aparecen arpas con un mayor número de cuerdas que antaño (hasta 25) y en siglo XVII, hay constancia de arpas cromáticas de 58 cuerdas. A finales de este mismo siglo, aparece un sistema de ganchos, que permitía la consecución de semitonos. Un siglo después, a finales del XVIII y principios del XIX, sobre todo, se crean ya las bases del arpa moderna, con un sistema de doble movimiento y otro sistema de horquillas, que le permitían aumentar considerablemente sus prestaciones. Con la llegada de los conquistadores españoles a América, dentro de sus costumbres impuestas a los países colonizados se introdujo el arpa. Ésta fue traída por los misioneros jesuitas y se arraigó en algunas regiones adaptándose a las formas musicales indígenas, y permaneciendo, casi sin modificaciones, hasta la época actual. Los países en los que el arpa es parte esencial en su folklor son, México, Chile, Paraguay y Venezuela.

Sergio Mendes nació el 11 de febrero de 1941, en el seno de una próspera familia, en Niteroi, una pequeña ciudad el estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre era médico de profesión y Sergio, quién no gozaba de buena salud, se refugió en la música, concretamente en el piano. Sus padres pagaron la educación musical de Sergio en un conservatorio local, pero de ninguna manera apoyaban el hecho de que se dedicara a la música. A pesar de la desaprobación, Sergio formó sus primeros combos de jazz mientras en su ciudad natal, junto a su amigo Tiao Neto, quien tocaba el bajo.

Tony Mottola fue un pilar de innumerables grabaciones del sello Command y uno de los músicos de estudio más prolíficos y respetados de la era de la posguerra. Irónicamente, Mottola comenzó a tocar guitarra por accidente, ya que él quería tocar saxofón, pero cuando le dijeron que era demasiado joven para tomar solo el autobús a la casa del maestro en Newark, su padre se ofreció a enseñarle guitarra en casa. Tocó guitarra en la escuela secundaria en donde conoció a varios compañeros de clase con los que trabajaría profesionalmente, entre ellos los guitarristas Al caiola y Al Viola. Juntos, por esa época, tocaron en la estación de radio WAAT de NJ y ahí conoció a un joven cantante llamado Frank Sinatra.

Al Caiola es el nombre artístico del guitarrista Alexander Emil Caiola, nació un 7 de septiembre de 1920 en Jersey City, Nueva Jersey Estados Unidos. En su larga carrera lo mismo ha sido interprete de guitarra que presentador de espectáculos, como guitarrista ha incursionando en los estilos country, jazz, rock, western y música pop. Ha grabado mas de 50 álbumes y ha trabajado a lado de personajes del calibre de Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller y Tony Bennett. Durante la segunda guerra mundial Caiola sirvió en el cuerpo de marinos en la banda de música y como camillero en la batalla de Iwo Jima.

Herbert "Herb" Alpert Goldberg (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss-. Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo.