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Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

César Vallejo (1892–1938) fue un poeta, narrador y ensayista peruano, considerado una de las figuras más originales e influyentes de la literatura del siglo XX en lengua española. Nacimiento: 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, un pueblo andino de la sierra norte del Perú. Creció en un hogar humilde, de raíces indígenas y españolas, lo que marcó su sensibilidad social y poética. Inició estudios universitarios en Trujillo, donde entró en contacto con círculos intelectuales y literarios. Posteriormente se trasladó a Lima. Obra literaria:Poesía temprana: Los heraldos negros (1919): libro profundamente marcado por el dolor humano, la muerte y la angustia existencial.Etapa de vanguardia: Trilce (1922): obra revolucionaria, de lenguaje experimental y ruptura con la métrica y sintaxis tradicionales. Es considerado uno de los libros más innovadores de la poesía hispanoamericana.Obra madura: Durante su estadía en Europa escribió poemas que se publicaron de manera póstuma en Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939), de gran carga social, política y humana. En 1923 viajó a París, donde vivió gran parte de su vida en condiciones de precariedad. Allí conoció a figuras como Pablo Neruda, Juan Larrea y Vicente Huidobro. Se casó con Georgette Philippart, su compañera hasta el final. Se comprometió con causas sociales y políticas, simpatizando con el marxismo y apoyando a la República durante la Guerra Civil Española. Falleció en París el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española. Neruda escribió que Vallejo fue “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”. Vallejo renovó la poesía en lengua española con un lenguaje de intensa humanidad, cargado de dolor, pero también de esperanza y solidaridad universal. Su voz sigue siendo un referente en la poesía mundial.

La Tertulia - 19.06.2026 - El historiador Carlo Ginzburg, pionero de la "microhistoria", falleció a los 87 años: ¿Qué significa este concepto? by En Perspectiva

José Ángel Buesa (1910–1982) fue uno de los poetas cubanos más emblemáticos del neorromanticismo y figura central de la lírica amorosa en Hispanoamérica. Nacido el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, en la antigua provincia de Las Villas (actual Cienfuegos), Cuba Publicó su primer poemario en 1932, obra titulada La fuga de las horas Entre sus obras más influyentes: Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936), Oasis (1943), Canciones de Adán y Lamentaciones de Proteo (1947), entre otras Oasis se reeditó más de 26 veces, reflejo de su impacto duradero en la poesía romántica En 1961 se vio obligado a emigrar de Cuba; vivió en Canarias, El Salvador y finalmente se estableció en Santo Domingo, donde fue profesor universitario hasta su fallecimiento en 1982 Falleció el 14 de agosto de 1982, y posteriormente sus restos fueron trasladados a Miami. Considerado el poeta más popular de Cuba en su época, especialmente valorado por su sensibilidad romántica y accesibilidad al gran público Su poesía se caracteriza por temas como el amor, el desamor y la melancolía, expresados con imágenes de la naturaleza y un lenguaje directo y emocional Algunos de sus poemas, como “Poema de la despedida” o “Poema del fracaso”, se volvieron emblemáticos y fueron musicalizados en varios países Poemas destacadosPoema de la despedida“Te digo adiós, y acaso te quiero todavía...”Una elegía al amor que se aleja y que conserva una ternura persistente en la memoria Poema del fracaso“Quería aprisionar un alma en un poema… Pero no pudo ser.”Reflexiona sobre el anhelo creativo y emocional que no se realiza, con un tono melancólico universal Canción de la búsqueda “Todavía te busco mujer que busco en vano...”Expresa la espera incesante, la ilusión y la posible decepción en una búsqueda de amor imposible Arte poética“Ama tu verso, y ama sabiamente tu vida…”Consejos sobre la autenticidad, la claridad y la conexión con el lector desde la propia experienciaSu poesía fue ampliamente traducida (inglés, ruso, polaco, japonés, chino) y musicalizada en cerca de 40 discos de larga duración Aunque parte de la crítica lo consideró un poeta «fácil» o «comercial», su poder de conectar con los jóvenes y con lectores sensibles definió su sitial literario popular.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Podcast Jajam Shlomo (Sally) Zaed Soñó que alguien falleció, qué significa? Conferencia

Falleció el Indio Solari En Vuelo de Regreso recordamos al líder de Los Redondos con ELISEO TAPIA Escuchá la hermosa charla con Santiago Pont Lezica y Gisela Larsen 17 h FM MILENIUM

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

De acuerdo con familiares y allegados la novelista, directora y activista francoiraní falleció tras el dolor causado por la muerte de su marido, el también actor Mattias Ripa.

Show 020. Temporada 2026.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.pausadelosdosminutos.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.El programa de información, análisis, comentarios y opinión sobre la NFL con Gildardo Figueroa, Daniel Velasco y Aarón Hungar.Los lunes a las 6:30 pm EN VIVO por Facebook, Twitter, YouTube, Twitch y LinkedIn de Pausa de los Dos Minutos.En las redes sociales de GF Sports Media y NFL Mexico Fans.En podcast, a través de Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts, Radio Public, Breakers, Anchor, así como en otras plataformas de Pausa de los Dos Minutos.En el programa de hoy:Myles Garrett se va en trade a los Rams por Jared Verse.A.J. Brown fue negociado de los Eagles a los Pats, como se sabía.Los Giants contrataron hoy 3 ¿nuevos? receptores abiertos.Russell Wilson pone en pausa su carrera y será analista en CBS Sports.Falleció el legendario Raymond Berry.#MylesGarrett #NFL #TodalaNFLenP2M ¿Quieres crear videos como éste? Utiliza StreamYard: https://streamyard.com/pal/d/66501521...

Falleció el 30 de mayo 2026 Edgar Morin, una de las figuras más influyentes del pensamiento francés en los últimos 50 años, especialmente por su aporte al enfoque transdisciplinario y su teoría del pensamiento complejo. Nacido en París en 1921, Edgar Morin mantuvo lazos estrechos con América Latina. En los micrófonos de RFI varios profesores e intelectuales le rinden homenaje. Las ideas de Edgar Morin sobre la complejidad marcaron el pensamiento contemporáneo en ámbitos tan diversos como la sociología, la filosofía, la educación y la ecología. Fue el autor, entre otros, de "El método", obra monumental en seis tomos que terminó de publicar en 2004 y en la que desarrolla su teoría del pensamiento complejo. En 1999 publicó con la UNESCO uno de sus libros más comentados "Los Siete saberes necesarios para la educación del futuro". "Edgar Morin era el humanismo hecho persona. Con su benevolencia y su curiosidad no dejó nunca de iluminarnos. Pensamiento complejo, vida fecunda, espíritu universal", escribió este sábado el presidente Emmanuel Macron en un mensaje de condolencias a sus allegados. Para muchos, descubrir sus ideas fue una auténtica revelación. Éste fue el caso, entre otros, de Virginia Gonfiantini, doctora en Pensamiento Complejo de la Multiversidad Mundo Real Edgar Morin en México. "Conocí a Edgar Morin hace 25 años, cuando yo estaba comenzando a dar una clase de posgrado en Rosario, Argentina. Me llegó un texto que hacía referencia a la introducción del pensamiento complejo de Edgar Morin. Yo no lo conocía. Cuando empecé a leerlo, me estalló la cabeza porque presentaba una nueva teoría del conocimiento que tiene que ver con este ‘complexus', este entramado de elementos heterogéneos. Lo que construyó Morin fue cómo poder entrelazar los diferentes saberes que son necesarios para poder vivir en el siglo XXI".   Al profesor colombiano Rubén Fontalvo, doctor en ciencias de la educación, la lectura de sus  libros le permitió abrir su pensamiento: "Con Edgar Morin uno aprende a ser demócrata en el conocimiento, a comprender a los opositores, a los opuestos, a los contrarios". En Cuba, Carlos Jesús Delgado, profesor de filosofía en la Universidad de La Habana, destaca un pensamiento, "muy metafórico, muy rico en su naturaleza simbólica, pero al mismo tiempo muy preciso. Morin es un autor capaz de pensar la realidad desde sí mismo como autor, como hace cualquier otro autor, pero pensándola también en clave colectiva, en clave simbólica y cultural, es un autor profundamente francés y profundamente universal". Una vida de resistente   Edgar Morin nació el 8 de julio de 1921 en París, en el seno de una familia judía sefardita. Su madre, llamada Luna, murió cuando él tenía diez años. Su padre era propietario de una mercería en la calle Abukir. Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, tenía 18 años. "Edgar Morin fue un resistente [contra la invasión nazi] durante la Segunda Guerra Mundial", recuerda Carlos Moreno, promotor de la ciudad de los 15 Minutos y miembro de la Academia Francesa de Tecnología. "Su apellido, Morin, viene de su alias. Era su nombre de guerra. Cuando alguien entra en resistencia, como fue en ese momento en la Segunda Guerra Mundial contra el fascismo, cuando ingresa a círculos de resistencia, sabe perfectamente que puede morir en cualquier instante", sostiene Carlos Moreno, quien sostuvo una relación intelectual y de amistad con el sociólogo francés. Esta etapa como resistente, tan joven, marcó el resto de su vida, según Moreno. "El motor principal de Edgar Morin siempre fue cuestionar el orden establecido. Esto fue lo que lo llevó a ser resistente, lo que lo llevó a ser comunista. Pero también es lo que llevó luego a dejar de ser comunista. Es lo que le llevó a apoyar las manifestaciones juveniles de ‘Mayo del 68'. Pero es lo que lo llevó a dejar de apoyar los postulados de Mayo del 68. Es lo que lo llevó a criticar los regímenes totalitarios; lo que lo llevó a apoyar los movimientos de lucha en América Latina contra las dictaduras". Lejos del comunismo, el guevarismo y el maoísmo En América Latina su pensamiento ha sido clave, según Moreno, porque "cuando en América Latina el guevarismo y el castrismo, el maoísmo, el comunismo, son fuentes de pensamiento de ciertos sectores de la población, Edgar Morin ofrece un pensamiento transversal que aporta claves para pensar desde un lugar en el que se puede vivir de una manera menos sectaria y mucho más abierta, mucho más asequible. Ofrece, digamos, un pensamiento no dogmático. Este es su principal aporte. Aquellos que toman el pensamiento de Edgar Morin como un elemento clave para el análisis socioeconómico, es la gente de mayor libertad de pensamiento, la gente más altruista, la menos sectaria. Esto es importante en América Latina porque forma parte del legado de Edgar Morin". Esto es lo que también resalta Rubén Fontalvo, profesor en la Universidad Simón Bolívar en Barranquilla: "Yo venía de las corrientes del pensamiento crítico clásico. Con Morin aprendí a ver que las cosas, muy a pesar de que eran contrarias, opuestas, a pesar de todo podían complementarse. Ese sentido de buscar la complementariedad en las cosas fue el activador para que yo me dedicara con más tiempo al pensamiento de Edgar Morin". En Cuba una visita de Edgar Morin a comienzos de los años 2000, fue clave para la difusión de su pensamiento, en particular en el campo de la educación, anota Jesús Delgado Díaz, profesor de Filosofía. "En el caso de Cuba fue muy notable su influencia cuando Morin vino a un congreso en 2004. En ese momento se produjo un giro total en el estudio de su pensamiento. Muchas personas se interesaron y se amplió el círculo de las personas que trabajamos en el pensamiento moral en el campo de la educación. Concretamente, en centrar la atención en el vínculo entre la educación y la vida. La moral no promueve una educación para el trabajo, sino para el trabajo y la vida. Es un aprender a vivir, un enseñar a vivir, a no perder de vista la vida cuando se estudia una carrera universitaria. Es una conexión profunda entre conocimiento, vida, reflexión humana, interpretación humana, simbolismo humano. Creo que ese es un legado fundamental en el campo de la educación". Pensamiento de Sur La influencia del pensamiento complejo de Edgar Morin en América Latina ha tenido muchos aspectos. Virginia Gonfantini, profesora de pensamiento complejo en varias universidades latinoamericanas, resalta una noción en particular. "Morin hace muchísimos años depositó la mirada en América Latina en función de los regionalismos y de esta concepción de pensamiento de Sur que acuñó. Esta concepción de las diferentes epistemologías que utilizamos para poder conocer la realidad de los pueblos originarios, de los pueblos europeos, los del norte y los del sur. Fue esa riqueza que le llamó la atención a Morin y por eso pudo concretar una epistemología, y una epistemología educativa, pensada desde Latinoamérica y nutrida también con algunos autores y algunas perspectivas teóricas de América Latina". Nelson Vallejo-Gómez, quien sostuvo una larga relación intelectual y de amistad con Morin, resalta su principal legado. "La urgencia de reformar de manera estructural la política y la sociedad a través lo que él llamaba la reforma educativa y que se encuentra en 'los Siete saberes necesarios para la educación del futuro'. Eso implica, desde su punto de vista, una reforma del entendimiento para tener lo que él llamaba una política de civilización que tiene como nudo central una ética de la civilidad. El legado de Morin para mí es, ante todo, la posibilidad de un comportamiento ético cotidiano desde la noción de civilidad, es decir, tejer aquello que religa la relación entre los seres humanos. Por eso a él le gustaba mucho citar la divisa de la Unión Europea 'Unidos en la Diversidad'", apunta Vallejo-Gómez, inspector del ministerio francés de la Educación. Autodidacta Edgar Morin obtuvo una modesta doble licenciatura en derecho e historia-geografía. Él mismo se consideraba un autodidacta. Esto no le impidió publicar más de 80 libros. En uno de los últimos, publicado en 2025, se preguntaba por las lecciones de la historia. Recibió más de 30 Honoris Causa, cerca de una decena de ellos en universidades de América Latina.Pero, ¿cómo una persona con una obra así sobre las espaldas, soñaba sus últimos momentos? Carlos Moreno intenta una respuesta evocando un deseo que Morin compartió con él en uno de sus cumpleaños. "Antes de llegar a los 100 años, Edgar reunió a un grupo de amigos en los que yo me encontraba con un objetivo: hacer una película. Él quería filmarla en América Latina. Su pensamiento ha iluminado muchas personalidades en América Latina. Allá es muy conocido. Le dicen Edgar 'Morín'. Su pensamiento está muy presente. Su obra ha sido traducida. Han sido creadas cátedras Edgar Morin. Él se rememoraba perfectamente los lugares que había visitado en América Latina, pero con detalles increíbles. Me decía: 'Carlos, te acuerdas en Recife, María, la que tenía trenzas y ojos claros'. Él quería rodar ese documental y llamarlo 'La despedida' porque decía: 'Lo mejor que me puede pasar es que, rodando esa película, me despida de todo el mundo'". Humanista creativo e inspirador Pero no ha sido así. Edgar Morin ha fallecido sin despedirse de sus amigos como él quería. Hoy varios de ellos le rinden homenaje. "A Edgar le encantaba estar jugando constantemente, creando nuevas palabras. Era generoso y egoísta al mismo tiempo, tierno e indiferente al mismo tiempo, ingenuo y muy oportunista al mismo tiempo, era curioso y chistoso. Un humanista ante todo; creativo, inspirador. Era un festival de inteligencia cuando uno conversaba con él", dice Nelson Vallejo Gómez. "Esa sensibilidad, ese cariño humano de Edgar Morin, estuvo muy presente en muchos de los que logramos estar en alguna convivencia con él. Siempre tenía un saludo muy afectuoso para todos los amigos. Le gustaba estar permanentemente rodeado de los amigos. Nunca negaba una conversación. Nunca, nunca. Eso nos animaba mucho porque uno se sentía con el amigo, no con el intelectual, el pensador. Además, siempre tenía un consejo para uno. Siempre, siempre. Y siempre andaba con una sonrisa, siempre andaba muy estimulado pese a todas las cosas que le tocaba trabajar en su devenir", sostiene Rubén Fontalvo. "Me hubiera encantado conocerlo", dice Virginia Gonfantini. "Hace 25 años que lo estudio. Estudié en una universidad dedicada a su pensamiento en México. Me parece que fue un pensador adelantado a su tiempo, pudo abordar diferentes dimensiones de análisis y construir un proyecto cognitivo adecuado a los signos de los tiempos". Desde Cuba, el profesor Jesús Delgado Díaz afirma que Morin "sobresalió por ser una persona curiosa, amable, una persona capaz de conversar con cualquiera. Era un hombre abierto al conocimiento y a los sentimientos humanos, a la pasión. Fue un hombre apasionado. Un hombre extraordinario. Su capacidad de escuchar era impresionante. La mirada al frente, siempre con una mirada abierta, unas muestras de curiosidad mezcladas con ternura e ingenuidad de niño".

Falleció el 30 de mayo 2026 Edgar Morin, una de las figuras más influyentes del pensamiento francés en los últimos 50 años, especialmente por su aporte al enfoque transdisciplinario y su teoría del pensamiento complejo. Nacido en París en 1921, Edgar Morin mantuvo lazos estrechos con América Latina. En los micrófonos de RFI varios profesores e intelectuales le rinden homenaje. Las ideas de Edgar Morin sobre la complejidad marcaron el pensamiento contemporáneo en ámbitos tan diversos como la sociología, la filosofía, la educación y la ecología. Fue el autor, entre otros, de "El método", obra monumental en seis tomos que terminó de publicar en 2004 y en la que desarrolla su teoría del pensamiento complejo. En 1999 publicó con la UNESCO uno de sus libros más comentados "Los Siete saberes necesarios para la educación del futuro". "Edgar Morin era el humanismo hecho persona. Con su benevolencia y su curiosidad no dejó nunca de iluminarnos. Pensamiento complejo, vida fecunda, espíritu universal", escribió este sábado el presidente Emmanuel Macron en un mensaje de condolencias a sus allegados. Para muchos, descubrir sus ideas fue una auténtica revelación. Éste fue el caso, entre otros, de Virginia Gonfiantini, doctora en Pensamiento Complejo de la Multiversidad Mundo Real Edgar Morin en México. "Conocí a Edgar Morin hace 25 años, cuando yo estaba comenzando a dar una clase de posgrado en Rosario, Argentina. Me llegó un texto que hacía referencia a la introducción del pensamiento complejo de Edgar Morin. Yo no lo conocía. Cuando empecé a leerlo, me estalló la cabeza porque presentaba una nueva teoría del conocimiento que tiene que ver con este ‘complexus', este entramado de elementos heterogéneos. Lo que construyó Morin fue cómo poder entrelazar los diferentes saberes que son necesarios para poder vivir en el siglo XXI".   Al profesor colombiano Rubén Fontalvo, doctor en ciencias de la educación, la lectura de sus  libros le permitió abrir su pensamiento: "Con Edgar Morin uno aprende a ser demócrata en el conocimiento, a comprender a los opositores, a los opuestos, a los contrarios". En Cuba, Carlos Jesús Delgado, profesor de filosofía en la Universidad de La Habana, destaca un pensamiento, "muy metafórico, muy rico en su naturaleza simbólica, pero al mismo tiempo muy preciso. Morin es un autor capaz de pensar la realidad desde sí mismo como autor, como hace cualquier otro autor, pero pensándola también en clave colectiva, en clave simbólica y cultural, es un autor profundamente francés y profundamente universal". Una vida de resistente   Edgar Morin nació el 8 de julio de 1921 en París, en el seno de una familia judía sefardita. Su madre, llamada Luna, murió cuando él tenía diez años. Su padre era propietario de una mercería en la calle Abukir. Cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, tenía 18 años. "Edgar Morin fue un resistente [contra la invasión nazi] durante la Segunda Guerra Mundial", recuerda Carlos Moreno, promotor de la ciudad de los 15 Minutos y miembro de la Academia Francesa de Tecnología. "Su apellido, Morin, viene de su alias. Era su nombre de guerra. Cuando alguien entra en resistencia, como fue en ese momento en la Segunda Guerra Mundial contra el fascismo, cuando ingresa a círculos de resistencia, sabe perfectamente que puede morir en cualquier instante", sostiene Carlos Moreno, quien sostuvo una relación intelectual y de amistad con el sociólogo francés. Esta etapa como resistente, tan joven, marcó el resto de su vida, según Moreno. "El motor principal de Edgar Morin siempre fue cuestionar el orden establecido. Esto fue lo que lo llevó a ser resistente, lo que lo llevó a ser comunista. Pero también es lo que llevó luego a dejar de ser comunista. Es lo que le llevó a apoyar las manifestaciones juveniles de ‘Mayo del 68'. Pero es lo que lo llevó a dejar de apoyar los postulados de Mayo del 68. Es lo que lo llevó a criticar los regímenes totalitarios; lo que lo llevó a apoyar los movimientos de lucha en América Latina contra las dictaduras". Lejos del comunismo, el guevarismo y el maoísmo En América Latina su pensamiento ha sido clave, según Moreno, porque "cuando en América Latina el guevarismo y el castrismo, el maoísmo, el comunismo, son fuentes de pensamiento de ciertos sectores de la población, Edgar Morin ofrece un pensamiento transversal que aporta claves para pensar desde un lugar en el que se puede vivir de una manera menos sectaria y mucho más abierta, mucho más asequible. Ofrece, digamos, un pensamiento no dogmático. Este es su principal aporte. Aquellos que toman el pensamiento de Edgar Morin como un elemento clave para el análisis socioeconómico, es la gente de mayor libertad de pensamiento, la gente más altruista, la menos sectaria. Esto es importante en América Latina porque forma parte del legado de Edgar Morin". Esto es lo que también resalta Rubén Fontalvo, profesor en la Universidad Simón Bolívar en Barranquilla: "Yo venía de las corrientes del pensamiento crítico clásico. Con Morin aprendí a ver que las cosas, muy a pesar de que eran contrarias, opuestas, a pesar de todo podían complementarse. Ese sentido de buscar la complementariedad en las cosas fue el activador para que yo me dedicara con más tiempo al pensamiento de Edgar Morin". En Cuba una visita de Edgar Morin a comienzos de los años 2000, fue clave para la difusión de su pensamiento, en particular en el campo de la educación, anota Jesús Delgado Díaz, profesor de Filosofía. "En el caso de Cuba fue muy notable su influencia cuando Morin vino a un congreso en 2004. En ese momento se produjo un giro total en el estudio de su pensamiento. Muchas personas se interesaron y se amplió el círculo de las personas que trabajamos en el pensamiento moral en el campo de la educación. Concretamente, en centrar la atención en el vínculo entre la educación y la vida. La moral no promueve una educación para el trabajo, sino para el trabajo y la vida. Es un aprender a vivir, un enseñar a vivir, a no perder de vista la vida cuando se estudia una carrera universitaria. Es una conexión profunda entre conocimiento, vida, reflexión humana, interpretación humana, simbolismo humano. Creo que ese es un legado fundamental en el campo de la educación". Pensamiento de Sur La influencia del pensamiento complejo de Edgar Morin en América Latina ha tenido muchos aspectos. Virginia Gonfantini, profesora de pensamiento complejo en varias universidades latinoamericanas, resalta una noción en particular. "Morin hace muchísimos años depositó la mirada en América Latina en función de los regionalismos y de esta concepción de pensamiento de Sur que acuñó. Esta concepción de las diferentes epistemologías que utilizamos para poder conocer la realidad de los pueblos originarios, de los pueblos europeos, los del norte y los del sur. Fue esa riqueza que le llamó la atención a Morin y por eso pudo concretar una epistemología, y una epistemología educativa, pensada desde Latinoamérica y nutrida también con algunos autores y algunas perspectivas teóricas de América Latina". Nelson Vallejo-Gómez, quien sostuvo una larga relación intelectual y de amistad con Morin, resalta su principal legado. "La urgencia de reformar de manera estructural la política y la sociedad a través lo que él llamaba la reforma educativa y que se encuentra en 'los Siete saberes necesarios para la educación del futuro'. Eso implica, desde su punto de vista, una reforma del entendimiento para tener lo que él llamaba una política de civilización que tiene como nudo central una ética de la civilidad. El legado de Morin para mí es, ante todo, la posibilidad de un comportamiento ético cotidiano desde la noción de civilidad, es decir, tejer aquello que religa la relación entre los seres humanos. Por eso a él le gustaba mucho citar la divisa de la Unión Europea 'Unidos en la Diversidad'", apunta Vallejo-Gómez, inspector del ministerio francés de la Educación. Autodidacta Edgar Morin obtuvo una modesta doble licenciatura en derecho e historia-geografía. Él mismo se consideraba un autodidacta. Esto no le impidió publicar más de 80 libros. En uno de los últimos, publicado en 2025, se preguntaba por las lecciones de la historia. Recibió más de 30 Honoris Causa, cerca de una decena de ellos en universidades de América Latina.Pero, ¿cómo una persona con una obra así sobre las espaldas, soñaba sus últimos momentos? Carlos Moreno intenta una respuesta evocando un deseo que Morin compartió con él en uno de sus cumpleaños. "Antes de llegar a los 100 años, Edgar reunió a un grupo de amigos en los que yo me encontraba con un objetivo: hacer una película. Él quería filmarla en América Latina. Su pensamiento ha iluminado muchas personalidades en América Latina. Allá es muy conocido. Le dicen Edgar 'Morín'. Su pensamiento está muy presente. Su obra ha sido traducida. Han sido creadas cátedras Edgar Morin. Él se rememoraba perfectamente los lugares que había visitado en América Latina, pero con detalles increíbles. Me decía: 'Carlos, te acuerdas en Recife, María, la que tenía trenzas y ojos claros'. Él quería rodar ese documental y llamarlo 'La despedida' porque decía: 'Lo mejor que me puede pasar es que, rodando esa película, me despida de todo el mundo'". Humanista creativo e inspirador Pero no ha sido así. Edgar Morin ha fallecido sin despedirse de sus amigos como él quería. Hoy varios de ellos le rinden homenaje. "A Edgar le encantaba estar jugando constantemente, creando nuevas palabras. Era generoso y egoísta al mismo tiempo, tierno e indiferente al mismo tiempo, ingenuo y muy oportunista al mismo tiempo, era curioso y chistoso. Un humanista ante todo; creativo, inspirador. Era un festival de inteligencia cuando uno conversaba con él", dice Nelson Vallejo Gómez. "Esa sensibilidad, ese cariño humano de Edgar Morin, estuvo muy presente en muchos de los que logramos estar en alguna convivencia con él. Siempre tenía un saludo muy afectuoso para todos los amigos. Le gustaba estar permanentemente rodeado de los amigos. Nunca negaba una conversación. Nunca, nunca. Eso nos animaba mucho porque uno se sentía con el amigo, no con el intelectual, el pensador. Además, siempre tenía un consejo para uno. Siempre, siempre. Y siempre andaba con una sonrisa, siempre andaba muy estimulado pese a todas las cosas que le tocaba trabajar en su devenir", sostiene Rubén Fontalvo. "Me hubiera encantado conocerlo", dice Virginia Gonfantini. "Hace 25 años que lo estudio. Estudié en una universidad dedicada a su pensamiento en México. Me parece que fue un pensador adelantado a su tiempo, pudo abordar diferentes dimensiones de análisis y construir un proyecto cognitivo adecuado a los signos de los tiempos". Desde Cuba, el profesor Jesús Delgado Díaz afirma que Morin "sobresalió por ser una persona curiosa, amable, una persona capaz de conversar con cualquiera. Era un hombre abierto al conocimiento y a los sentimientos humanos, a la pasión. Fue un hombre apasionado. Un hombre extraordinario. Su capacidad de escuchar era impresionante. La mirada al frente, siempre con una mirada abierta, unas muestras de curiosidad mezcladas con ternura e ingenuidad de niño".

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

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Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Show 24. Miami Dolphins 2026.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.pausadelosdosminutos.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.El programa semanal de análisis, comentarios y opinión sobre el mejor equipo de la NFL, Miami Dolphins FinsUp. Conduce: Gildardo Figueroa, Edgar Chávez y Carlos González.Los martes a las 10:00 pm EN VIVO por Facebook, YouTube y Twitter de DOLFANS MEXICO FinsUp.También en las redes sociales de Pausa de los Dos Minutos, GF Sports Media y NFL Mexico Fans.En podcast a través de iTunes, Spotify, Anchor, Google Podcasts, así como en otras plataformas.En el programa de hoy:Falleció Manny Fernandez, otro de los grandes de los 70s.De´Von Achane habla sobre su situación contractual.#PhinsUp #MiamiDolphins #DolfansMexicoFinsUp #VamosFins #GoPhins #FinsUp ¿Quieres crear videos como éste? Utiliza StreamYard: https://streamyard.com/pal/d/66501521...

El hecho ocurrió aproximadamente a las 7.00 horas en Avenida Rubén Hugo Marín, frente al Barrio Nahuel -más conocido como barrio Hipotecario- de Eduardo Castex. La información fue confirmada por fuentes oficiales.El policía se dirigía hacia su puesto laboral en el Puesto Caminero, en una motocicleta presumiblemente 125 c.c,El agente policial colisionó un camión que se encontraba estacionado sobre Avenida Rubèn Hugo Marìn, y producto del impacto falleció instantáneamente.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifónemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Canarias lleva más de un siglo construyendo una imagen de sí misma entre la tradición y el escaparate. Paisaje, folclore, arquitectura y turismo comenzaron entonces a mezclarse en una visión artística y simbólica que intentaba responder a una pregunta que sigue vigente: cómo representar Canarias sin perder su identidad. En esa construcción simbólica de Canarias una figura resulta decisiva (y también tan controvertida). Néstor Martín Fernández de la Torre, más conocido como Néstor, nació el 7 de febrero de 1887 en la capital grancanaria. Falleció con apenas medio siglo de vida, en 1938, con el régimen franquista a poco tiempo de ganar la Guerra Civil. Conocemos un poco más a este pintor simbolista, imprescindible para entender una parte de la historia de Canarias, con el director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca.

www.ladivademexico.com"No te imaginas quien le hizo ese daño"

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Show 016. Temporada 2026.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.pausadelosdosminutos.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.El programa de información, análisis, comentarios y opinión sobre la NFL con Gildardo Figueroa, Ricardo Gómez Portugal y Aarón Hungar.Los lunes a las 6:30 pm EN VIVO por Facebook, Twitter, YouTube, Twitch y LinkedIn de Pausa de los Dos Minutos.En las redes sociales de GF Sports Media y NFL Mexico Fans.En podcast, a través de Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts, Radio Public, Breakers, Anchor, así como en otras plataformas de Pausa de los Dos Minutos.En el programa de hoy:Ya se tienen algunos juegos confirmados para el 2026.Dallas ya tiene 3 de sus 17 juegos.Algunos juegos internacionales están por definirse.Dificultad en el calendario (por equipos).Los 10 mejores juegos en la temporada.Donald Trump y el fútbol americano.David Njoku llega a los Chargers.Falleció Craig Morton.#NFLSchedule #NFL #TodalaNFLenP2M ¿Quieres crear videos como éste? Utiliza StreamYard: https://streamyard.com/pal/d/66501521...

La Mesa - Viernes 08.05.2026 - Falleció Ted Turner, fundador de CNN by En Perspectiva

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Nino Bravo (1944–1973) fue un cantante español de música pop, considerado una de las voces más potentes y emotivas en español. Su nombre real era Luis Manuel Ferri Llopis. Alcanzó la fama a finales de los años 60 y comienzos de los 70 gracias a su estilo intenso y su gran capacidad vocal. Canciones más conocidas:“Libre” – su tema más emblemático“Un beso y una flor”“Noelia”“América, América” Falleció muy joven, a los 28 años, en un accidente de tráfico en 1973 cerca de Villarrubio. A pesar de su corta carrera, dejó una huella enorme en la música. Sus canciones siguen siendo muy escuchadas en España y en toda América Latina.

Un recuerdo para el gran percusionista cubano "Perico" Hernández. Falleció el 13 de abril de 2026 en la ciudad de Los Angeles, California, donde hacia muchos años había fijado residencia. En 2014 pudimos apreciar su arte cubanísimo como parte del elenco artístico de la película norteamericana "Chef". A finales de enero de 1956, cuando formaba parte de la orquesta de planta del Cabaret "Sierra", fue contratado por Roberto Espí para pasar a la nómina del Conjunto Casino donde sustituyó a "Chocolate" Alfonso quien fuera parte del conjunto durante apenas dos semanas. Participó con el "Casino" en numerosas presentaciones en radio, televisión y bailables, siendo elemento notable en las sesiones de estudio que por esos años efectuaron los "Campeones del Ritmo" para la etiqueta norteamericana RCA Víctor, completando la sección rítmica junto al formidable bongosero Rogelio "Yeyito" Iglesias. Había nacido en Pinar del Río el 4 de abril de 1938. El 28 de abril de 1911 vio la luz el padre indiscutible del Jazz Afro Cubano. Así recordamos al multi instrumentista, arreglista y conductor de orquesta Mario Bauzá. Su obra de mayor calibre quedó registrada en la amplia discografía de la banda de "Machito y sus Afrocubans" poniendo en órbita, desde los albores de los años 40 del siglo XX, la conjunción perfecta del jazz norteamericano con los ritmos fundamentales de la música popular cubana. Cubano de pura cepa de sus 82 años de vida, 64 los vivió en los Estados Unidos sin perder ni el acento, el amor, el respeto y la pasión por la música de su tierra. Su obra es el más fiel testimonio de ello. Falleció en Nueva York el 11 de julio de 1993. A propósito del jazz AfroCubano, en este caso con una mirada más contemporánea, volvemos al álbum "Clásicos al Jazz", producido a finales de 2019 por la etiqueta estatal Bis Music. Depurado trabajo melódico y armónico del bajista Néstor del Prado con la complicidad del pianista Tony Rodriguez. Se sumaron a esta fabulosa travesía, revisitando piezas de grandes compositores como Eduardo Sánchez de Fuentes, Emilio y Eliseo Grenet: Cesar Filiú en saxo y clarinete; Alejandro Delgado y Julito Padrón en trompetas; Guillermo del Toro en las tumbadoras, Adelito García en los batá y Oliver Valdés en drums. Sintonizamos ahora la antológica señal de la radio independiente cubana. Emisiones históricas que desde la CMQ, nos devuelven el afro a la manera de las olvidadas Hermanas Aguilera. Las acompañó alguna vez el conjunto del "Rey de la Guaracha": Ñico Saquito. Emiliano Salvador resultó ser uno de los músicos más influyentes de los últimos cincuenta años. Auténtico genio de la pianística cubana se fue demasiado jóven, dejando un legado perdurable. Con algunos de sus trabajos registrados a comienzos de los 90 nos despedimos.

Juan Guerra Cáceres: fue un autor poeta y escritor peruano reconocido por sus obras de autoayuda, espiritualidad y literatura reflexiva. Su legado literario se caracteriza por promover valores como el amor, la paz, la sabiduría y la superación personal. Falleció en diciembre de 2001, poco antes de la publicación de su libro El camino del éxito. A lo largo de su carrera, Guerra Cáceres publicó numerosos libros que han sido valorados por su enfoque positivo y humanista. Algunas de sus obras más conocidas incluyen: 150 cuentos para ser feliz: Una colección de cuentos breves diseñados para inspirar y fomentar la felicidad personal. La alegría de compartir: Obra que resalta la importancia de compartir y la generosidad como caminos hacia una vida plena. Fábulas del duende sabio: Relatos que combinan sabiduría y fantasía para transmitir enseñanzas valiosas. Fabulas y cuentos del Hada de las Nieves: Un viaje mágico y encantador a través de la mitología de hadas y duendes, recomendado para todas las edades.

El catálogo sonoro de Cuba nos permite recordar al formidable sonero Roberto Faz, justamente en el 60 aniversario de su fallecimiento ocurrido en La Habana el 26 de abril de 1966. La inclinación hacia la música que mostró desde su infancia lo llevó a integrar, desde la frontera de los años 20 a los 30, diversas agrupaciones como percusionista y cantante. Entre ellas destacaron: el Septeto infantil "Champán Sport" dirigido por el trompetista Carlos Toledo, la orquesta "Habana" de Estanislao Serviá y la orquesta del Hotel Nacional dirigida por el maestro Osvaldo Estivill. En 1943, cuando ingresa al Conjunto "Kubavana" para un año más tarde sumarse a la nómina del Conjunto "Casino", Faz comenzó a identificar la bien llamada "era de los conjuntos soneros". Con el Conjunto Casino, a lo largo de once años, completó una valiosa discografia a la que siempre será importante regresar. En enero de 1956 fundó su propio conjunto prolongando una exitosa presencia en los escenarios a la que sólo la muerte pudo poner punto final. A sesenta años de distancia su voz sigue siendo eco y memoria imprescindibles de la banda sonora cubana. Sonero de los buenos en su voz clara y potente brillaron con igual intensidad, gracia y sentimiento: la guaracha, la rumba, el son montuno, la guajira, la conga, el guaguancó y el bolero, entre otros géneros fundamentales de la música popular cubana. En la memoria: Roberto Faz. Falleció en La Habana el 26 de abril de 1966. Había nacido en Regla el 18 de septiembre de 1914. El catálogo Puchito de Jesús Gorís de mediados de los 50 nos recuerda la aparición en el mercado discografico independiente cubano de dos bastiones de la rumba y el guaguancó. Así se escuchaban las primeras grabaciones de la admirada trilogía de Saldiguera, Juan y Virulilla, como parte del Grupo "Guaguancó Matancero", y de "Papín y sus rumberos" con el olvidado Fuico en el apartado vocal. Gina León fue una sobreviviente. Permanecer en Cuba buena parte de su carrera fue una elección que la obligó a sumar a su elegancia natural un tremendo coraje. Durante largos años la acompañó la admiración del público cubano amante del bolero, siendo además parte importante de ese otro mundo de evocación nostálgica donde, a pesar de todo, sobrevivía aquel luminoso tiempo de alegría, música y neón que alguna vez fue La Habana de los años 50s y primeros 60s. Gina León canta en Cubakústica algunos de aquellos primeros temas con que la etiqueta Gema, de los hermanos Álvarez Guedes, la introdujo exitosamente en el mundo del disco. Algo de la obra de la compositora Celia Romero a la manera de Ramón Veloz, el legendario Alfredito Valdés con los Guaracheros de Oriente y el Conjunto Casino con las voces de Orlando Vallejo y Roberto Espí desde un bailable de nochebuena en CMQ de diciembre de 1952. Asi escucharemos "Guateque campesino", "Los penachos de las palmas" y su pieza más conocida: "Alborada". Música y músicos de Cuba: Generoso Jiménez. Su incesante andadura por la música cubana auguraba ya, finalizando los años 40, los ecos inmortales del sabroso son montuno que le acompañó hasta el final de su vida, compartido con Castellanos, utilero de la banda del Beny, y que el inmenso sonero cantó dentro y fuera de la isla.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Nuevo Canciller designado se apoyará en embajadores retirados Falleció a los 99 años el muralista veracruzano Melchor Peredo García Irán cierra el Estrecho de Ormuz tras ataques de Israel a Líbano #grc

"El doble sentido lo pone usted. Yo digo una cosa y usted piensa otra. Lo que está pensando yo no lo puedo decir. Es a usted al que le gusta pensar otra cosa de lo que digo yo". Parece un trabalenguas, pero con esta verdad absoluta el cantante, tresero y compositor Faustino Oramas, reconocido con el nombre artístico de "el Guayabero", sostuvo una extensa andadura repartiendo décimas y sabiduría popular por toda la isla. La picaresca y la gracia criollas fueron ingredientes esenciales de un vastisimo repertorio donde reinó el son montuno, poderosa llave musical con la que el incansable juglar abrió las puertas de la alegría en todos los escenarios posibles. Falleció a los 95 años en Holguín, su ciudad natal, el 27 de marzo del 2007. Los cantos, toques y alambres centenarios de los soneros cubanos nos siguen conduciendo por los caminos de la memoria. Los albores del siglo XX llegaron con la invención del fonógrafo, desafiando definitivamente al olvido. Nos acompañarán Abelardo Barroso como parte del sexteto del tresero, guitarrista y percusionista Alfredo Boloña; Miguelito García y María Teresa Vera con el sexteto "Occidente" y las voces del Terceto "Yoyo". En 1925 lo integraban Yoyo Rodríguez (güiro), Chucho Aristola (marimbula) y Celedonio Rodríguez (guitarra). En la memoria los antológicos sones de la nación cubana: "Quiéreme Camagüeyana", "Miguel, los hombres no lloran" y "El cangrejito". Unos minutos para revivir la fiebre arrolladora del tango a través de las antológicas señales de la radio independiente cubana. Los máximos intérpretes del género porteño, precedidos por numerosas producciones discograficas y fílmicas, llegaban a la isla para ser recibidos por un público emocionado. Los fanáticos que se habían quedado esperando la visita de Gardel en 1935, frustrada la anunciada llegada del ídolo a la isla por el fatal accidente de aviación que segó su vida en Colombia, recibieron entusiasmados en 1941 al cantor Alberto Gómez. "Los Románticos Gauchos" bajo la conducción del maestro Adolfo Guzmán y las guitarras de Canet, Landa, Llerena y Tabranes, acompañaron al que fuera bautizado por los cubanos de la época como "el cantor del pueblo". Dos emisoras en pugna: RHC Cadena Azul y CMQ. En los estudios de esta última Hugo del Carril presentaba credenciales. ¿ Y qué fuera del feeling sin sus guitarristas acompañantes ?Elena Burke durante años contó con el acompañamiento de Froilán Amézaga. Con estos registros recordamos a este excelente músico quien falleció en La Habana el 28 de junio de 2004 a los 66 años de edad. Unos minutos junto al recuerdo de Elena y Froilán y ciertos clásicos de la canción y el bolero cubanos. Y del feeling nos movemos al mundo del rock de comienzos de los años 70. En la memoria: "Los Barba", una de las bandas veteranas del rock cubano, fundada a finales de 1967. Contra viento y marea, durante uno de los puntos más álgidos de esa década, en ciernes la llamada "ofensiva revolucionaria" que puso punto final a la vida nocturna de los cubanos, la banda salió a la palestra gracias al empeño de un grupo de jóvenes músicos donde fue crucial la dupla del guitarrista Alfonso Fleitas, conocido como "Quicutis", y el pianista José Luis Pérez Cartaya, ambos arreglistas y compositores. El 24 de febrero de 1975, de regreso a La Habana luego de una presentación en Pinar del Río, sus integrantes sufrieron un fatal accidente de carretera donde perdieron la vida José Luis su director, el trompetista Víctor Rodríguez y el percusionista Jorge Vázquez "el muela".

Ocurrió en agosto de 1974, en el aeropuerto internacional Jorge Chávez de Lima, Perú. La gente entraba y salía, con el nerviosismo propio de un aeropuerto, cuando de pronto un hombre corpulento, de tez bronceada, lanzó un grito desgarrador y cayó al suelo echando espumarajos. Mientras se retorcía de dolor, atormentado por las convulsiones, las autoridades del aeropuerto llamaron una ambulancia. En cuestión de segundos su rostro se puso blanco como la cera. Se trataba de Curtis Melvin Carnes, norteamericano de veintisiete años de edad, oriundo de la ciudad de Austin, capital del estado de Texas en los Estados Unidos. Lo llevaron de emergencia al hospital, pero ya era demasiado tarde. Falleció poco después de haber entrado en la sala de operaciones. Al hacerle la autopsia, los médicos forenses casi no podían creer lo que estaban viendo. Había en el estómago de aquel individuo 123 bolsitas de plástico que contenían 335 gramos de clorhidrato de cocaína. La muerte del contrabandista se debió a un edema pulmonar por intoxicación, al reventarse doce de las bolsas en su estómago. Esta tragedia fue el inicio de una investigación minuciosa cuyo fin era desmantelar las actividades de una bien montada banda internacional de narcotraficantes. Días después las autoridades detuvieron a otro norteamericano, llamado Thomas Wolfe, universitario de veintitrés años, a quien ingresaron en un hospital, donde expulsó veintitrés bolsitas de plástico, también llenas de droga. ¿Qué hace que una persona se disponga a llevar la muerte misma en las entrañas? Una cosa es ingerir la droga en pequeñas dosis, y otra es llevarla dentro en dosis letales. Y sin embargo se han visto muchos casos de individuos que han corrido el enorme riesgo de tragarse ese veneno en bolsitas plásticas a fin de llevarlo de contrabando dentro del cuerpo. Para los que pensamos que esto no tiene nada que ver con nosotros, tal vez nos convenga volver a pensarlo. Aunque no llevemos ninguna droga por dentro, es posible que sí llevemos otra clase de veneno en las entrañas. ¿Acaso no son el odio y el resentimiento, la codicia y los celos, venenos que tarde o temprano nos consumirán si no los eliminamos a tiempo? Si llevamos ese veneno en las entrañas, más vale que le pidamos a Dios que saque de nuestro corazón toda bolsa de veneno mortal antes de que estalle en nosotros. Para eso envió Él a su Hijo Jesucristo al mundo: para limpiarnos de todo lo que nos contamina. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net

Hermandad, sentimiento y corazón reverenciando a uno de los barrios más musicales de La Habana. Con el título de "Amigos de Santa Amalia", en 1999: el trompetista Julito Padrón, el trombonista Juan Carlos Marín, David Alfaro al piano, David Suárez en saxo, Alfredo Echevarría en bajo, Lukmil Pérez en drums y Alexis Cuesta en las tumbadoras, entre otros, dejaron testimonio de un tiempo único en el devenir de la música popular cubana. Sonidos homenajeando a un barrio lleno de historia donde, en décadas pasadas, convivieron grandes artistas y músicos como los pianistas Robertico Álvarez, Bebo Valdés, Rafael Ortega y Chucho Valdés, el saxofonista René Ravelo, el bongosero Guillermo Romero, y los cantantes Weeno Rodríguez, las hermanas Romay y Mayra Caridad Valdés, figuras que durante años mantuvieron vivo el pulso artístico en sus calles. Le pusieron voz y sentimiento a "Los amigos de Santa Amalia": Julito Padrón, Aramis Galindo y Moraima Marín. Amado de Jesús Dedeu siempre será recordado entonando sereno, clave en mano, los aires de la rumba y el guaguancó. Unos minutos para recordar al veterano rumbero que le entregó alma, corazón y vida al canto y los toques que, en esencia, continúan definiendo el mapa sonoro de Cuba. Falleció en La Habana el 14 de febrero de 2026. En la memoria el maestro Dedeu con su Grupo "Clave y Guaguancó". Boris Larramendi compuso los temas que hoy completan su más reciente álbum, ubicado ya en todas las plataformas digitales, entre 2021 y 2025. Su título: "Oye". Fiel en esencia al sonido que ha caracterizado su permanencia en los escenarios por más de treinta años, para completar esta nueva aventura discográfica, contó con viejos colegas: Nam San Fong en la co-producción y las guitarras eléctricas, Johan Medina en la batería, Eduardo Rodríguez en la percusión, Daniel Stable en el bajo y Dianela de la Portilla en los coros. Como invitada especial: Ivette Falcón en violoncello y los infaltables "Habana Abierta": Vanito, Alejandro, Medina, Kelvis y Barbería. En la mezcla y el mastering de este nuevo trabajo de Boris: Oscar Autie, en el Cerrito Records. En el diseño de la portada que hoy identifica nuestro programa: la talentosa artista plástica Camila Lobón. Un lujo compartir contigo estos sonidos en primicia, invitándote a encontrarlo en las plataformas digitales. Los años 40 del siglo XX lo vieron despuntar como uno de los pianistas, compositores y arreglistas fundamentales en el mismo centro de la llamada "era de los conjuntos soneros". Sin embargo el quehacer de Luis Martinez Griñán, ya entonces bien conocido en el ambiente musical como "Lilí", inmerso en el patrón estilístico establecido por el tresero Arsenio Rodríguez, tendrá mayor campo de expresión en la década siguiente cuando Chappotin se hace cargo del conjunto del ciego maravilloso. Sus arreglos donde los riffs de los metales se abrieron más al swing, así como las cadencias de los montunos que, aún marcadas por la clave, resultaron menos recias, le permitieron perfilar su progresivo y original concepto interpretativo. La memoria nos trae de vuelta algunas piezas del gran Lilí Martinez, el músico innovador, el pianista sonero cuyas grabaciones, a pesar de los años, mantienen intactas frescura, sabor y, por supuesto, muchísima cubanía. "La perla de Oriente" vió la luz en Guantanamo el 19 de agosto de 1915. Muy próximo el centenario de su natalicio es sumamente importante tener en cuenta su legado.

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Esther Borja continúa siendo una de las figuras representativas del canto lírico cubano. A pesar del vastisimo repertorio de compositores que alcanzó relevancia en su voz, las obras del maestro Ernesto Lecuona tuvieron una marcada presencia. "Cuba", hermosa pieza del genio de Guanabacoa que en una presentación radiofónica le acompañó al piano, nos permitió comenzar este breve segmento. En un ambiente teatral marcado por el reinado de la zarzuela, el género español adaptado a la criolla por numerosos libretistas y compositores donde resaltó Lecuona, Esther Borja nació en los escenarios. Fue tal el exito del vals canción "Damisela encantadora" que, durante más de 60 años se hizo indispensable en su repertorio. El antológico catálogo discográfico de la etiqueta norteamericana Víctor de finales de los años 30 del siglo XX, editado en placas de 78 rpm, nos trae en voz de Esther una olvidada canción de Bola de Nieve: "Arroyito de mi casa". Le acompañó la orquesta del maestro Alfredo Brito. Siempre Lecuona en la voz de Esther Borja. Durante la década del 40 y comienzos de los 50, etapa de intensa actividad teatral, junto a otras importantes voces del canto lírico, fue parte de aquellas compañías teatrales que, bajo la batuta del maestro, difundieron incesantemente la canción cubana por el mundo. Buena parte de ese bagaje cultivado al lado de otras notables figuras del canto de su tiempo como Hortensia Coalla, Zoraida Marrero, Panchito Naya, Manolo Álvarez Mera, María de los Angeles Santana, Sarita Escarpenter, entre muchas otras, lo ofreció Esther gustosamente a su público desde "Álbum de Cuba", el programa que condujo magistralmente durante 25 años en la televisión. Esther Borja en la memoria. Murió centenaria, el 28 de diciembre del 2013. Había nacido en La Habana el 5 de diciembre de 1913. Un recuerdo para el gran Alden Knight. Talentoso y carismático actor se ganó un sitial importante en el firmamento de los grandes de Cuba. Artista todo terreno jamás existieron fronteras para que ofreciera su arte en todos los escenarios posibles. Así, durante más de setenta años, brilló con luz propia en el teatro, el cabaret, la radio, el cine y la televisión. Actor, declamador, presentador, bailarín, locutor, productor y cantante, dejó su huella en más de una generación de cubanos. Falleció en La Habana el 11 de febrero de 2026 a los 89 años. Hoy el más tierno y entrañable recuerdo nos devuelve a Alden Knight interpretando canciones infantiles. Regresamos a la discografia independiente cubana para resaltar la labor musical del recientemente desaparecido maestro Roberto Sánchez Ferrer. El 4 de febrero de 2026 falleció a los 99 años este notable músico. Saxofonista y clarinetista, ocupó atriles en importantes formaciones como las jazz bands "Hermanos Castro", "Havana Casino", "Hermanos LeBatard" y "Riverside". Su refinado concepto melódico y armónico impulsó su formación como arreglista, labor que, a partir de los años 50, desarrolló con mayor profusión ganando prestigio entre sus contemporáneos, definiendo con sus trabajos para cuerdas y jazz bands un sonido característico, de honda cubanía, vinculando lo popular y lo sinfónico. Unos minutos para que nos acompañe el maestro Roberto Sánchez Ferrer con algo de su legado discográfico. Del álbum "Fantasía cubana", producido por la etiqueta Kubaney durante la segunda mitad de los 50s, escogemos los clásicos: "Almendra" de Abelardito Valdés y "Son de la loma" de Miguel Matamoros. De "Canciones cubanas", álbum producido por la etiqueta Puchito al tenor Manolo Álvarez Mera: la habanera "Tú" de Eduardo Sánchez de Fuentes y, desde una producción Gema, Fernando Álvarez cantará el bolero de Ela O'Farrill: "No tienes por qué criticar". Sentimiento curado con el poderío y el sabor de ancestrales cantos y toques de tambor. Infinitas gracias, una vez más, a los hermanos Abreu. Fiesta en grande despedirnos con Los Papines y la inmensa Celeste Mendoza.

Las noticias que debes conocer esta tarde, con Aimar Bretos

Al cabo de una intensa andadura por innumerables agrupaciones habaneras, iniciada en la frontera de los años 30 a los 40, donde destacaron la orquesta "Bellamar" de Armando Romeu y la orquesta de René Touzet, el trombonista, arreglista y compositor guantanamero Leopoldo "Pucho" Escalante logró canalizar su pasión por la improvisación y la descarga con la fundación del llamado "Noneto Cubano de Jazz" en el mismo centro de la convulsa década del 60. La aparición del noneto hacia febrero de 1964, bajo la batuta de este destacado músico, con una sonoridad y rítmica enmarcadas básicamente en la corriente del swing, aportó una mayor consistencia a la categoría del jazz en el espectro discográfico cubano. Así recordamos al trombonista Pucho Escalante, uno de los grandes pioneros del jazz que es imprescindible tener en cuenta. A punto de arribar a los 102 años falleció en Nueva York el 17 de octubre de 2021. Había nacido en Yateras, Guantánamo, el 14 de diciembre de 1919. Unos minutos en la criollisima compañía de María Cervantes. Notable pianista, compositora e intérprete, su incesante paso por la radio, las salas teatrales, clubes y cabarets, entre otros escenarios, dejó una impronta de auténtica cubanía. De su padre, el ilustre Ignacio Cervantes, recibió las primeras clases de piano, así como todo un universo melódico que, aparejado al respeto a la música y al público, le acompañó hasta el final de sus días. Gracias a las grabaciones discograficas que registró para la etiqueta Columbia, a partir de los años 20, su arte comenzó a trascender nuestras costas. María abrió un singular camino que tuvo en Bola de Nieve el más alto exponente. Nació en La Habana el 30 de noviembre de 1885. Falleció a los 95 años el 8 de febrero de 1981. Y a propósito de María Cervantes llega a nuestra memoria el Bola. Combinó de manera genial sus grandes cualidades al piano con una originalidad interpretativa aún rara de encontrar en estos tiempos. Con absoluta humildad, siempre fiel a su arte, con mucho sentimiento, hizo suya la canción. Desde el Hotel Internacional de Varadero, como parte del Festival de la Canción del año 1970, llega el inigualable piano man. Probablemente una de sus últimas presentaciones, teniendo en cuenta que fallecería en México un año más tarde, el 2 de octubre de 1971 Casi en la despedida revisitamos el panteón de los pioneros del jazz cubano. La antigua señal de la CMQ de Monte y Prado de finales de 1945, nos recuerda el estilo de Dandy Crawford. Como elemento indispensable en el elenco que proponía el show "El club del Swing", Dandy llamaba la atención con el apoyo de la orquesta CMQ bajo las conducciones de los maestros Alfredo Brito, Armando Romeu y Félix Guerrero. Por entonces el swing y el be bop cautivaban a músicos y bailadores.

En este mensaje tratamos el siguiente caso de una mujer que «descargó su conciencia» de manera anónima en nuestro sitio www.conciencia.net, autorizándonos a que la citáramos: «Hace unos meses mi madre falleció, y no estoy segura si guardé luto por ella. Desde entonces he notado un gran cambio en mi personalidad.... Mi carácter y mi conducta han cambiado para mal al extremo de faltarle el respeto a mi familia.... Tengo miedo, tristeza y furia porque no sé cómo cambiar o deshacerme de esto que me ha hecho perder todo lo bueno que me enseñó mi mamá.» Este es el consejo que le dio mi esposa: «Estimada amiga: »Sentimos mucho que haya perdido a su mamá. Usted no pensó que la iba a afectar como nos ha contado, así que está preocupada de que esos cambios pudieran ser permanentes. »En primer lugar, queremos asegurarle que es muy común sentir enojo después de la pérdida de un ser querido. También es común manifestar ese enojo hacia personas que la aman y que forman parte de su círculo íntimo.... »Es obvio que eso daña las relaciones que tiene con los demás, y es posible que su familia se sienta herida emocionalmente, o esté enojada a su vez con usted, o tanto lo uno como lo otro. Usted ama a su familia y no quiere herirla, y eso hace que se sienta aún más frustrada consigo misma. »Nada de esto quiere decir que haya olvidado las lecciones que le enseñó su mamá, ni que se haya convertido en la clase de persona que no quiere ser. Es más bien una etapa temporal en la que está procesando emocionalmente lo que significa vivir sin que su mamá forme parte de su vida. »Lo que más le ayudará es pedir disculpas con humildad y de todo corazón. ¿Debe usted pedir perdón repetidamente cada vez que se deja llevar por el enojo? ¡En definitiva, sí! »Si no lo ha hecho ya, hable con los miembros de su familia en algún momento en que no esté usted enojada. Una opción pudiera ser que les prepare una comida y les informe que tiene algo que decirles durante la cena. Muéstrese transparente, dando a conocer que siente vergüenza por la manera en que los ha tratado. Admita que ha estado desahogando la pena que siente mediante el enojo que les ha mostrado, y que quiere dejar de hacerlo. »Si ellos responden emocionalmente, deje que le describan cómo los ha afectado ese enojo. No se defienda, ni justifique su conducta ni presente excusas. Reconozca que lo que ellos sienten es válido y que usted es responsable por lo que ha dicho. »Cuando el apóstol Pedro le preguntó a Jesucristo cuántas veces debemos estar dispuestos a perdonar a alguien, Jesús le respondió dándole a entender que debemos estar dispuestos a perdonar innumerables veces.1 Esperamos que los miembros de la familia de usted estén dispuestos a perdonarla una y otra vez a medida que se vale de maneras más saludables de afrontar el enojo que siente.» Con eso termina lo que recomienda Linda, mi esposa. Este caso y este consejo pueden leerse e imprimirse si se pulsa la pestaña en www.conciencia.net que dice: «Casos», y luego se busca el Caso 760. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 Mt 18:21-22

Falleció este viernes en un centro médico de la capital el ingeniero Ramón Alburquerque, exaspirante presidencial, exministro y destacado dirigente del Partido Revolucionario Moderno (PRM), tras enfrentar un delicado cuadro de salud relacionado con una enfermedad hepática.El deceso del veterano dirigente político, de 76 años, se produjo luego de varios meses de complicaciones médicas derivadas de un cáncer de hígado, por el cual recibía atención especializada.

Luis Herrero y Esther Nieto repasan la biografía de la supermodelo estadounidense.

Nacida en Valladolid en 1898, Rosa Chacel es una autora fundamental de la Generación del 27, reconocida tardíamente como afín al movimiento de las Sinsombrero. Sobrina nieta de José Zorrilla, fue educada en casa antes de acudir a Madrid para estudiar Bellas Artes. Vivió en Roma desde 1922 junto a su marido, el pintor Timoteo Pérez Rubio. El exilio durante la Guerra Civil lo pasó entre París, Río de Janeiro, Buenos Aires y Nueva York, donde disfrutó de una beca de la Fundación Guggenheim. En Argentina colaboró con la revista 'Sur' junto a Jorge Luis Borges y publicó obras como 'Memorias de Leticia Valle' o 'La sinrazón', su novela más destacada. A su regreso a España vio la luz 'Barrio de Maravillas' y 'Alcancía'. Falleció en Madrid en 1994.Este documental sonoro, con guion de Lara López y realización de Samuel Alarcón, rescata el legado de la escritora vallisoletana a través de su propia voz, conservada en el Archivo RTVE. Colaboran en el programa su biógrafa, Anna Caballé, autora de 'Íntima Atlántida. Vida de Rosa Chacel (1898-1994)'; y la poeta y ensayista Elena Medel, responsable del prólogo y el aparato crítico de la nueva edición de 'Diarios', que unifica los tres volúmenes originales de 'Alcancía': 'Ida', 'Vuelta' y 'Estación Termini'. El recorrido se completa con una selección de textos dramatizados y fragmentos de entrevistas realizadas por Jesús Quintero, Lalo Azcona, Elvira Huelbes y Luis Antonio de Villena.Escuchar audio

Luis Herrero y Esther Nieto recuerdan la figura de la española de Carabanchel que acabó con el Reinado del Terror en Francia.

Afectaciones menores en instalaciones del IMSS en Guerrero  Más de 300 detenidos en operativo Michoacán por la Paz  EU deportó a más de 7 mil nicaragüenses en 2025Más información en nuestro Podcast

1.  Buenanoticia: Descuento del 40% en las multas de tránsito: la gobernadora JenniferGonzález firmó la amnistía 2.  Malanoticia: Otro aumento en los peajes. Así estaremos por décadas3.  Periodistasdemandan al Gobierno por impedir el acceso a La Fortaleza4.  Fallecióel chismólogo y presentador de TV Pedro Juan Figueroa5.  Seisheridos, incluyendo dos menores, por manipulación de pirotecnia6.  Arrestanen Guaynabo a individuo por hurto y posesión de sustancias controladas7. El costo del seguro médico en EE.UU. se estima aumentará 114% para millones de personas8. Mamdani, en su toma de posesión,promete gobernar con audacia9. Cerca de 40 muertos y 115 heridosen el incendio de un bar en una estación de esquí suiza en Año Nuevo.10.            Jennifer López responde a quienesla critican por vestir demasiado sexy a los 56 años Este es un programa independiente y sindicalizado. Esto significa que este programa se produce de manera independiente, pero se transmite de manera sindicalizada, o sea, por las emisoras y cadenas de radio que son más fuertes en sus respectivas regiones. También se transmite por sus plataformas digitales, aplicaciones para dispositivos móviles y redes sociales.  Estas emisoras de radio son:1.    Cadena WIAC - WYAC 930 AM Cabo Rojo- Mayagüez2.    Cadena WIAC – WISA 1390 AM Isabela3.    Cadena WIAC – WIAC 740 AM Área norte y zona metropolitana4.    WLRP 1460 AM Radio Raíces La voz del Pepino en San Sebastián5.    X61 – 610 AM en Patillas6.    X61 – 94.3 FM Patillas y todo el sureste7.    WPAB 550 AM - Ponce8.    ECO 93.1 FM – En todo Puerto Rico9.    WOQI 1020 AM – Radio Casa Pueblo desde Adjuntas 10. Mundo Latino PR.com, la emisora web de música tropical y comentario Una vez sale del aire, el programa queda grabado y está disponible en las plataformas de podcasts tales como Spotify, Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts y otras plataformas https://anchor.fm/sandrarodriguezcotto También nos pueden seguir en:REDES SOCIALES:  Facebook, X (Twitter), Instagram, Threads, LinkedIn, Tumblr, TikTok BLOG:  En Blanco y Negro con Sandra http://enblancoynegromedia.blogspot.com  SUSCRIPCIÓN: Substack, plataforma de suscripción de prensa independientehttps://substack.com/@sandrarodriguezcotto OTROS MEDIOS DIGITALES: ¡Ey! Boricua, Revista Seguros. Revista Crónicas y otrosEstas son algunas de las noticias que tenemos hoy En Blanco y Negro con Sandra. 

08 30-12-25 LHDW La Platea 2: Cine, Falleció Brigitte Bardot, ¿Era una buena actriz?. El éxito de Sirat y sus opciones en los próximos Oscars

A propósito del aniversario 42 de su fallecimiento, ocurrido en La Habana el 21 de diciembre de 1983, acudimos una vez más a la memoria discográfica para que este legendario maestro vuelva a hacer la magia del Son con sabor y sentimiento. Félix Chappottín marcó con el sonido de su trompeta la era dorada de los conjuntos soneros, sobre todo desde los últimos años de la década del 40 del siglo XX cuando fue parte de la agrupación del tresero Arsenio Rodríguez. Hacia 1951, afincado el ciego maravilloso en los Estados Unidos, el conjunto dirigido por Chappottín fue rebautizado con su nombre. Desde entonces, bajo el emblema "Chappottín y sus estrellas", se hizo parte indispensable de la banda sonora cubana. Unos minutos junto al recuerdo de Manolo Fernández quien fuera bien conocido, dentro y fuera de Cuba, como el "Caballero del Tango". Triunfó como muchos de sus contemporáneos, primero en la radio. Finalizando los años 30 el célebre concurso radiofónico "La Corte Suprema del Arte", emitido desde CMQ, le dió el espaldarazo inicial. En la década siguiente otra importante emisora le abrirá las puertas de par en par: la Radio Cadena Suaritos. Intérprete formidable del género porteño, gardeliano de pura cepa, efectuó para el primer sello independiente cubano: "Panart", numerosas grabaciones. Manolo Fernández con el respaldo de las orquestas del pianista Rey Díaz Calvet y el bandoneonista Joaquín "el negro" Mora nos acompaña con algo de aquel espíritu tanguero que reinó en Cuba cuando muchos cantantes nacieron en los escenarios interpretando tangos, valses y estilos camperos. Falleció en Miami el 6 de febrero de 1988. Había nacido en La Habana el 10 de abril de 1922. "Olvida el tango y canta un bolero". Esta vieja frase popular, acuñada por nuestros mayores para definir una situación en declive, musicalmente, nos recuerda también el triunfo del romántico y cadencioso bolero cubano en los escenarios, sobre todo s comienzos de los años 40. Buen pretexto para que Pablo Milanés nos traiga un buen grupo de clásicos. El ilustre cantor bayamés, inmenso intérprete de la canción y el bolero, nos permite continuar a todo feelin'. Era la madrugada del 9 de noviembre de 1978 cuando interpretando el que fue quizás el más grande de sus éxitos: el afro de la pianista y compositora Margarita Lecuona: "Babalú", el legendario Miguelito Valdés se disculpó con el público presente al tiempo que se desplomaba en el escenario del "Salón Rojo" del Hotel "Tequendama" de Bogota, Colombia. Con una extensa presencia en los escenarios Miguelito conservaba intactos el dominio escénico y las cualidades vocales que le permitieron conquistar el aplauso de todos los públicos.

Esmeralda Ruiz y Esther Nieto analizan la vida del prominente lutier italiano.