Podcast appearances and mentions of fred hopkins

HENRY THREADGILL “YOU KNOW THE NUMBER” New York, October 12 & 13, 1986Bermuda blues, Those who eat cookiesRasul Siddik (tp) Frank “Ku-umba” Lacy (tb) Henry Threadgill (b-fl,as,ts) Diedre Murray (cello) Fred Hopkins (b) Pheeroan ak Laff, Reggie Nicholson (perc) ALTUS “MYTHOS” Brooklyn, NY, August 5 & 6, 2022Embrace, Lay of the land, The last gift Dave Adewumi (tp) Nathan Reising (as) Neta Raanan (ts) Isaac Levien (b) Ryan Sands (d)   GAUCI/LANE/SHEA “SCHOLES STREET STUDIO”   Brooklyn, NY,ca, 2024Improvisations I, II & IIIStephen Gauci – tenor saxophone/clarinet, Adam Lane – bass and Kevin Shea – Drums         Continue reading Puro Jazz 16 de agosto, 2024 at PuroJazz.

HENRY THREADGILL “YOU KNOW THE NUMBER” New York, October 12 & 13, 1986Bermuda blues, Those who eat cookiesRasul Siddik (tp) Frank “Ku-umba” Lacy (tb) Henry Threadgill (b-fl,as,ts) Diedre Murray (cello) Fred Hopkins (b) Pheeroan ak Laff, Reggie Nicholson (perc) ALTUS “MYTHOS” Brooklyn, NY, August 5 & 6, 2022Embrace, Lay of the land, The last gift Dave Adewumi (tp) Nathan Reising (as) Neta Raanan (ts) Isaac Levien (b) Ryan Sands (d)   GAUCI/LANE/SHEA “SCHOLES STREET STUDIO”   Brooklyn, NY,ca, 2024Improvisations I, II & IIIStephen Gauci – tenor saxophone/clarinet, Adam Lane – bass and Kevin Shea – Drums         Continue reading Puro Jazz 16 de agosto, 2024 at PuroJazz.

NICOLAS MASSON, musicien Objet de lecture : « L'Usage du monde » , de Nicolas Bouvier (1963) Nicolas Masson est né à Genève en 1972. A 19 ans, parti seul en train pour six mois en Asie, il termine son périple à New York, après un saut en Suisse pour récupérer son saxophone. Il rencontre Cecil Taylor dès le soir de son arrivée et tombe dans le chaudron de l'improvisation libertaire en étudiant avec Frank Lowe, Makanda McIntyre, passant de longues nuits à parler musique avec Fred Hopkins ou Dizzy Reece. De retour à Genève, il s'inscrit au Conservatoire populaire et obtient son diplôme professionnel de performance et d'enseignement en 2000. Entre 1995 et 2000, il travaille comme photographe pour le Grand Théâtre de Genève. Enregistrant pour les labels ECM records, Clean Feed Records et Fresh Sound/New Talent, il a travaillé avec nombre de musiciens renommés tels que Ben Monder, Gerald Cleaver, Thomas Morgan, Kenny Wheeler, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Colin Vallon, Patrice Moret, Lionel Friedli, Susanne Abbuehl, Samuel Blaser, Bojan Z. Il enseigne le saxophone et la clarinette au Conservatoire populaire de Genève et dirige des ensembles de jazz à l'AMR. Ses photographies ont illustré sept albums de ECM Records.

M

Episode 33 Youseff Yancy--Pioneer of Electronic Jazz   Part 1 Playlist Yuseff Lateef, “Sound Wave” from A Flat, G Flat And C (1966 Impulse!). Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Flute, Oboe, Theremin, Yusef Lateef; Bass, Reggie Workman; Drums, Roy Brooks; Piano, Hugh Lawson. 4:00. Dorothy Ashby, “Soul Vibrations” from Afro-Harping (1968 Cadet). Harp, Dorothy Ashby. No other credits are given. Unknown Theremin player. 3:19. Sunny Murray's Untouchable Factor, “New York Maze” from Apple Cores (1978 Philly Jazz). Composed by Sunny Murray; Trumpet, Flugelhorn, Theremin and Various Electro-acoustical Sound Manipulating Devices, Youseff Yancy; Alto Saxophone, Arthur Blythe; Baritone Saxophone, Hamiet Bluiett; Bass, Fred Hopkins; Guitar, Monnette Sudler. 18:34. Sunny Murray's Untouchable Factor, “Applebluff” from Apple Cores (1978 Philly Jazz). Composed by Sunny Murray; Trumpet, Flugelhorn, Theremin and Various Electro-acoustical Sound Manipulating Devices, Youseff Yancy; Drums, Sonny Brown; Flutes], Whistles, Percussion, Abdul Zahir Batin. 9:10. Muhal Richard Abrams, “Spihumonesty” (1980 Black Saint). Composer, Piano, Synthesizer, Muhal Richard Abrams; Theremin – Yousef Yancey; Trombone, Sousaphone, Synthesizer, George Lewis; Voice, Jay Clayton; Alto Saxophone, Flute, Roscoe Mitchell; Bass, Leonard Jones; Piano, Electric Piano, Organ, Amina Myers. 6:50. Muhal Richard Abrams, “Inneroutersight” from Spihumonesty” (1980 Black Saint). Composer, Piano, Synthesizer, Muhal Richard Abrams; Theremin – Yousef Yancey; Trombone, Sousaphone, Synthesizer, George Lewis; Voice, Jay Clayton; Alto Saxophone, Flute, Roscoe Mitchell; Bass, Leonard Jones; Piano, Electric Piano, Organ, Amina Myers. 7:54. Byard Lancaster, “Blue Nature” from, Documentation The End of a Decade (1980 Bellows). Theremin and trumpet, Youseff Yancy. Recorded in New York in 1979, this is a multi-tracked, solo performance by Yancy on his own composition. One track of straight trumpet, at least one track of electronically modified trumpet, and another track of Theremin. On the liner notes, “B. Lancaster acknowledges the spiritual and education guidance from Youseff Yancy and family.” 2:43. Garrett List and the A-1 Art Band, “Where We Are” from Various ‎– From The Kitchen Archives - New Music New York 1979 (2004 Orange Mountain Music). Piano, Trombone, Garrett List; Theremin, Trumpet, Youseff Yancy; Soprano Saxophone, Byard Lancaster; Voice, Genie Sherman. Recorded live at The Kitchen, New York City. 8:38. Opening background music: Garrett List / A-1 Band, “Passions of Miles” from ‎Fire & Ice (1982 Lovely Music). Composed by, Trumpet, Flugelhorn, Theremin, Electronics, Youseff Yancy; Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Piccolo Flute, Byard Lancaster; Drums, Percussion, Ronald Shannon Jackson; Trombone, Piano, Vocals, Garrett List; Vocals, Genie Sherman. Second background track: Better Daze, “Heavenly Sweetness” from First Flight E.P. (1995 Ubiquity). Acid jazz remix of “Sweetness,” a song that originated on the 1980 album by Byard Lancaster featuring Youseff Yancy and vocalist Joan Hansom. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz.    

Free-Jazz newbie Roger travels down to London from Sheffield with three serious Jazz buffs. Their destination, the Lyric Theatre in West London to witness a rare UK gig by Chicago improvised-music titans Air. Lots of stuff about being under the enthusiastic tutelage of one of my key musical mentors Charlie Collins.The trip also takes in a studio visit to hang out with US new-wave sprites The Bongos.Intro and outro music: Simon Elliott-Kemp.Artwork: Rionagh.Sound FX courtesy of Freesound.orgWith particular thanks to:Allh - train interior.Kerri - flute.Stomachache - double bass.Ben Davis Drums - bowed cymbals.Jim RS Bjorklund - jazz drums.Colton T Brown - mystery sax.Primesteka - theatre lobby ambience.Lchapman1980 - theatre applause.Esares - drum loop.Annerie - background TV.Yap Audio Production - pub ambience.

This week: Mohammed Rouicha; Selime Bajrami; Nemat Gasi; Poly Panou; Katy Grey; Giota Lydia; Alice Coltrane; John Coltrane; Aniceto do Império & Dona Ivone Lara; Jovelina Perola Negra; Duquende; Giuseppe Logan; "The Group" ( Ahmed Abdullah, Marion Brown, Billy Bang, Sirone, Fred Hopkins, Andrew Cyrille); Tani Tabbal Trio; much more...#AliceColtrane #JohnColtrane #TaniTabbal #GiotalYdia #samba #freejazz #romamusic #Greekmusic #rembetika #YugoslaviaMusicAlways FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast:via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere.  In response to the COVID-19 pandemic, Conference of the Birds playlists will be updated live, in real-time, on the pop-up player on the WRFI website (for those listening live via WRFI's live-stream), and on Spinitron at the Conference of the Birds page. This will offset any lapses in back-announcing.https://spinitron.com/WRFI/pl/11694242/Conference-of-the-Birdsand via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG:https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/ We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online.Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarksFIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBRContact: confbirds@gmail.com

Today we are joined by Kerstan Hopkins and her partner Matt Larsen- owners of Hopkins Harvest & The Hot Spot- a farm to table market and wood fired pizza oven located in Windermere, British Colombia.Started in 1995 by Kerstan's father - Fred Hopkins- who having grown tired of the local supermarket selection of lousy produce brought up from the US and Mexico,  spotted a market opportunity to bring in fresh produce from the Okanagan Valley to sell in the Colombia Valley.The market began with humble beginnings, but business grew slowly and the market moved into steadily larger spaces until it current location now, located just off of Highway 95 outside of Windermere. In 2014, Hopkins Harvest added a wood fired pizza oven making some of the best pizza in the Colombia Valley. Sadly however, Fred Hopkins passed away in 2017, but his daughter - Kerstan, and partner Matt have continued on the business. In 2019  revenues reached just under $2 million dollars with Kerstan and Matt continuously thinking of new and exciting products to add.We sat down for a smooth cup of rose bros coffee and talked about the challenges of running a business in a seasonal town, the importance of hard work, and the fulfillment of customers enjoying their high quality products. Support the show

Por Pachi Tapiz. Henry Threagdill Sextett es una muestra más de la habilidad de Threadgill para poner títulos a los temas, a sus grabaciones… o a sus formaciones. Al contrario de lo que su nombre indica, esta formación que publicó seis grabaciones en la década de los años 80 del siglo XX, era un septeto en formación no muy habitual: tres vientos (saxos, trompeta y trombón con el propio Threadgill, Raul Siddik o Ted Daniel a la trompeta y Frank Lacy o Bill Lowe al trombón), chelo y contrabajo (Diedre Murray y Fred Hopkins), más dos bateristas – percusionistas (Reggie Nicholson, Pheeroan AkLaff o Newman Bajer) que computaban como un único instrumentista. En HDO 454 escuchamos música incluída en You Know The Number y Easily Sleep Into Another World. En HDO 455 suena música de esta última grabación y Rag, Bush and All. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

Por Pachi Tapiz. Henry Threagdill Sextett es una muestra más de la habilidad de Threadgill para poner títulos a los temas, a sus grabaciones… o a sus formaciones. Al contrario de lo que su nombre indica, esta formación que publicó seis grabaciones en la década de los años 80 del siglo XX, era un septeto en formación no muy habitual: tres vientos (saxos, trompeta y trombón con el propio Threadgill, Raul Siddik o Ted Daniel a la trompeta y Frank Lacy o Bill Lowe al trombón), chelo y contrabajo (Diedre Murray y Fred Hopkins), más dos bateristas – percusionistas (Reggie Nicholson, Pheeroan AkLaff o Newman Bajer) que computaban como un único instrumentista. En HDO 454 escuchamos música incluída en You Know The Number y Easily Sleep Into Another World. En HDO 455 suena música de esta última grabación y Rag, Bush and All. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

Por Pachi Tapiz. Si hay algo que caracteriza a Henry Threadgill a lo largo de su carrera es el trabajar con formaciones inéditas, o como mínimo infrecuentes. Es el caso de X-75 (1979), una grabación en formato de noneto (la primera publicada a su nombre cuando Threadgill mediaba la treintena), que incluía a cuatro flautistas (Henry Threadgill, Douglas Ewart, Joseph Jarman, Wallace McMillan), cuatro bajistas (Leonard Jones, Brian Smith, Rufus Reid, Fred Hopkins), y una cantante (Amina Claudine Myers). En HDO 453, noveno programa del especial Henry Threadgill en HDO, suena X-75, y también el disco inédito hasta su publicación en la caja de Mosaic The Complete Novus & Columbia Recordings Of Henry Threadgill & Air, X-75 Volume 2, grabado unos días después y con casi la misma formación que X-75. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! HDO 450 es la octava entrega del especial dedicado a Henry Threadgill en HDO, y la sexta dedicada al trío AIR. En esta entrega especial para los mecenas de HDO suena Air Song, el fantástico estreno del trío formado por Henry Threadgill, Fred Hopkins y Steve McCall, grabado en 1975. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

HDO 449 es la séptima entrega del especial dedicado a Henry Threadgill en HDO. En el quinto programa dedicado al trío (New) AIR suenan temas de las grabaciones Live At Montreal International Jazz Festival y Air Show Nº1 Feat. Cassandra Wilson, que Henry Threadgill, Fred Hopkins y Pheeroan AkLaff, grabaron en los inicios de la década de los 80 del pasado milenio. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

HDO 448 es la sexta entrega del especial dedicado a Henry Threadgill en HDO. En el cuarto programa dedicado a su trío AIR suenan las grabaciones Air Lore, Air Mail y Live At Montreal International Jazz Festival que Henry Threadgill y Fred Hopkins grabaron bajo el nombre New Air, acompañados por Pheeroan AkLaff, que sustituyó en la batería a Steve McCall. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

El especial Henry Threadgill llega en su quinta parada al tercer programa dedicado al grupo AIR (con Henry Threadgill, Fred Hopkins y Steve McCall). En el programa suena música de las grabaciones Montreaux Suisse y Air Lore. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

HDO 445 es el tercero de los programas dedicado al saxofonista, flautista y compositor Henry Threadgill, y el primero de los cinco dedicados al trío AIR, la más prolífica en cuanto a grabaciones, que estuvo en activo durante la segunda mitad de la década de los años 70 e inicios de los 80. Junto al contrabajista Fred Hopkins y el baterista Steve McCall mantuvo una formación con un gran éxito de público tanto en sus grabaciones como en festivales, especialmente los europeos. En el programa suenan sus grabaciones Air Raid y Live Air. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

En la entrega 444 de HDO, segunda parte del especial dedicado a Henry Threadgill, continúa el breve repaso a la música de los Loft en los años setenta, década en la que explota este creador. En el programa suena la música creada e interpretada por artistas como Sunny Murray, Dave Burrell, Andrew Cyrille, Jimmy Lyons, Karen Borca, y nuestro protagonista acompañado de Fred Hopkins y Steve McCall, o lo que es lo mismo, el trío Air, la primera de las formaciones de Henry Threadgill en la que HDO se detendrá en próximas entregas. Toda la música se encuentra editada en el triple CD Wildflowers: Loft Jazz New York 1976 (Douglas Records), grabado en en directo entre el 14 y el 23 de mayo de 1976. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

Episode 18 of the Burning Ambulance podcast features an interview with saxophonist David Murray. David Murray arrived in New York in the mid-1970s as a student from Pomona College in California, and quickly started playing gigs in the lofts that were hosting most of the really forward-looking music at that time. He can be heard on the Wildflowers compilation, which documented a run of performances at Sam Rivers’ RivBea studio in 1976, and he made his debut album, Flowers For Albert, around the same time, with Olu Dara on trumpet, Fred Hopkins on bass, and Philip Wilson on drums. And since then, he’s made somewhere in the neighborhood of three hundred records, and probably more. What makes Murray important, though, is not just his productivity, but his unique voice – he combines old and new school styles in a really striking way, attacking with the whole horn, from the bottom to the top of its range and creating a sound that’s part Ben Webster, part Archie Shepp, and part Albert Ayler, but ultimately unlike anyone else out there. And he’s different from a lot of tenor players in that he doesn’t also play soprano. He plays tenor and bass clarinet, and that’s pretty much it. In this interview, I’m talking to him about a whole bunch of things. He’s got a new album called Blues For Memo, which we discuss a little bit, and we talk about his political views and how they manifest in his art, about why he’s made as many records as he has, about his creative relationship with Dave Burrell, who I interviewed in episode 15, we talk about his voice on the tenor saxophone, why he likes the octet format, and a lot of other subjects as well. I think it’s a really interesting interview, one I've wanted to do for a long time, and I hope you’ll enjoy it.

El saxofonista Josetxo Goia-Aribe presenta "Hispania Fantastic", su octavo disco. Un trabajo abierto al folclore ibérico desde la improvisación en el que le acompañan Baldo Martínez (cb), Antonio Bravo (gt) y Lucía Martínez (bt). En esta edición de "Club de Jazz" del 26 de febrero de 2014 charlamos con Goia-Aribe. Además, Jesús Moreno recupera "desde mi cadiera" una grabación de 1990 del baterista Marc Edwards. En "Black Queen" le acompañaron Rob Brown (saxo alto), Matthew Shipp (piano), Fred Hopkins (contrabajo) y Laverne Maxwell (voz). Alberto Varela nos acerca en el "Jazz Porteño" la música del trío del contrabajista Dudu Lima en "Clássicos", con Ricardo Itaborahy (piano y teclados) y Leandro Scio (batería). Los "Ritmos Latinos" de Anxo hacen arqueología musical con el grupo venezolano Sonero clásico del Caribe y la cantante Canelita con una colaboración de 1980 en la que trabajaban sobre la música tradicional cubana. El "Tren Azul" de Luis Díaz García recuerda la música del guitarrista argentino Óscar Alemán con grabaciones de 1939 registradas en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista Josetxo Goia-Aribe presenta "Hispania Fantastic", su octavo disco. Un trabajo abierto al folclore ibérico desde la improvisación en el que le acompañan Baldo Martínez (cb), Antonio Bravo (gt) y Lucía Martínez (bt). En esta edición de "Club de Jazz" del 26 de febrero de 2014 charlamos con Goia-Aribe. Además, Jesús Moreno recupera "desde mi cadiera" una grabación de 1990 del baterista Marc Edwards. En "Black Queen" le acompañaron Rob Brown (saxo alto), Matthew Shipp (piano), Fred Hopkins (contrabajo) y Laverne Maxwell (voz). Alberto Varela nos acerca en el "Jazz Porteño" la música del trío del contrabajista Dudu Lima en "Clássicos", con Ricardo Itaborahy (piano y teclados) y Leandro Scio (batería). Los "Ritmos Latinos" de Anxo hacen arqueología musical con el grupo venezolano Sonero clásico del Caribe y la cantante Canelita con una colaboración de 1980 en la que trabajaban sobre la música tradicional cubana. El "Tren Azul" de Luis Díaz García recuerda la música del guitarrista argentino Óscar Alemán con grabaciones de 1939 registradas en París. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com