Podcasts about Trombone

Frohe Ostern und eine schöne kurze Woche. Heute reden wir u.a. über Jack der 800 kg stemmt, einen Steingarten, die Untergrund Villa, Fidget Spinner sind 8 Jahre alt, Gottschalk und alternde Stars, immer freundlich zur KI sein, Heroes of Valor, eine defekte Posaune und Tempest Rising.Eure Fragen oder Themen unter dem Hashtag #die2onairLinks zu den Themen der Folge► Wasn't allowed to build on garden. Dug underground villa instead https://youtu.be/JYShp9aiEIg► Heroes of Valor https://store.steampowered.com/app/2504090/Heroes_of_Valor/► Repairing an "Unrepairable" Trombone destroyed by customer https://youtu.be/JdLE7GVjp-E► Der Künstler aus Berlin https://www.youtube.com/shorts/iNb-kKmXUx4► Tempest Rising https://store.steampowered.com/app/1486920/Tempest_Rising/► Biffy Clyro - Mountains (Official Music Video) https://youtu.be/NfzwM4pdyxUDie2 auf Twitter ⁠⁠⁠https://twitter.com/die2onair

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark. Come watch the Los Angeles Brass Alliance (LAB-A) at 7PM on May 4th at Glendale First baptist Church for their second installation of Next Up! This free concert (generously sponsored by Bob Reeves Brass) spotlights LAB-A's annual collaboration between emerging LA-based composers and brass musicians.  Learn more at: www.labrassalliance.org. Join hosts Noah and John as they interview Michael Dease, commercial trombonist from Los Angeles. About Michael: Michael Dease is one of the world's eminent trombonists, lending his versatile sound and signature improvisations to over 200 recordings and groups as diverse as Grammy winning artists David Sanborn, Christian McBride, Michel Camilo, and Alicia Keys. Born in Augusta, GA, he played the saxophone and trumpet before choosing the trombone at age 17. In 2001, Dease moved to New York City to become part of the historic first class of jazz students at The Juilliard School, earning both Bachelors and Masters degrees, and quickly established a reputation as a brilliant soloist, sideperson, and bandleader.   Best Next Thing (Posi-Tone, 2022), Dease's newest release, his ninth on Posi-Tone, gathers together an assemblage of exceptional musicians to help him interactively explore the essence of the blues and reframe the abstract truths of jazz as the "Best Next Thing "for today's audience of listeners. Dease, the winner of the 69th Annual DownBeat Magazine Poll for Trombonist of the Year and multi-Grammy award winner, is also a sought-after lead, section and bass trombonist with today's leading jazz orchestras. His experiences include bands led by Christian McBride, Roy Hargrove, Nicholas Payton, Charles Tolliver, Rufus Reid, Jazz at Lincoln Center Orchestra and the Dizzy Gillespie All-Star Big Band. However, it is on the frontline of quintets and sextets led by master musicians like The Heath Brothers, Winard Harper, Renee Rosnes, Bill Charlap, Claudio Roditi, and Lewis Nash, where Dease has revitalized the trombone's image. Not content to simply improvise, Dease arranges and composes for many different bands, constantly adjusting his tone and timbre to add just the right flavor to the music. Dease's unique blend of curiosity, hard work and optimism has helped him earn worldwide recognition, including awards from ASCAP, The International Trombone Association, Yamaha, Eastern Trombone Workshop, New York Youth Symphony, Hot House Magazine, Michigan State University, among others. Dease was profiled in Cicily Janus' book, The New Face of Jazz: An Intimate Look at Today's Living Legends (Random House). His experience in the studio has led him to produce several recording sessions for emerging artists, often composing and writing liner notes for the releases. Dease's singular talent has made him an effective and prolific teacher, resulting in invitations, master classes and residencies at University of North Texas, Scranton University, University of Iowa, Florida State College, Broward College, and many institutions abroad. He serves as Professor of Jazz Trombone at the renowned Michigan State University jazz program and has also been on faculty at Queens College - CUNY, The New School and North-eastern University. Many of Dease's current and former students are enjoying successful careers in the music world. Always an informed, but forward-thinking musician, Dease learned the craft from trombone legends Wycliffe Gordon and Joseph Alessi. His associations have run the entire spectrum of musical experience: Alicia Keys, Paul Simon, Paul Schaffer and the CBS Orchestra, Elton John, Neal Diamond, Illinois Jacquet, Slide Hampton & The World of Trombones, Fred Wesley, Maceo Parker, WDR Big Band, George Gruntz, Billy Harper, and numerous others. Dease enjoys spending every possible minute with his extraordinary wife and Professor of Percussion at MSU, Gwendolyn Dease, and their daughters Brooklyn & Charley. Michael Dease is a Yamaha Performing Artist and uses Pickett Brass and Vandoren mouthpieces exclusively. View Michael's All Music Guide entry here for a partial listing of his sideperson credits and discography.

Send us your Florida questions!Craig Pittman, co-host of the Welcome to Florida podcast, joins Florida Spectacular to talk about his latest book by the same name. This episode takes a roller coaster approach to Florida, and along the way the trio discusses nudist resorts, snakes, where to find dead bodies, and... well, take a listen. It's quite a ride.Links We MentionedWelcome to FloridaDawn Lee McKennaGod's Trombone's Florida PhoenixFlamingo MagazineFORUM MagazineReptile World Serpentarium in KissimmeeNowak's Swamparium is gone but there's a book by the owner. Support the showQuestion or comment? Email us at cathy@floridaspectacular.com. Subscribe to The Florida Spectacular newsletter, and keep up with Cathy's travels at greatfloridaroadtrip.com. Keep up with Rick at studiohourglass.blogspot.com and get his books at rickkilby.com. Find Cathy on social media: Facebook.com/SalustriCathy and everywhere else as @CathySalustri; connect with Rick Facebook.com/floridasfountainofyouth, Bluesky (@oldfla.bsky.social), and IG (@ricklebee). NEW: Florida landscape questions — Send us your Florida plant questions and we'll have an expert answer them on the show! Use this link!

Mike Lake shares some nice stories about his journey and how the alto trombone suits him as a musician. Make sure  to check out all of his products such as method books, originial compositions and many talks with some of the jazz greats.  https://musicsavvy.com/  

In this podcast interview, host Dr. Matt Davis and Dr. Charles Plummer, Maranatha's Human Resources director, discover they share common experiences of bagging groceries and playing trombone, albeit their trombone explorations ended differently. Trombone performance and music were Dr. Plummer's profession and passion. With a doctorate in musical arts in pedagogy and literature, he taught, played professionally, composed, and arranged music. Likewise, music was the reason he joined the U.S. Army as an older-than-average recruit—so much older, in fact, that he was called “Private Grandpa.” Drs. Davis and Plummer discuss music's message and how it moves us; how the Lord opens and closes “doors,” which He did for Dr. Plummer through an injury that ultimately landed him in human resources and then at MBU; and how he now applies his “Great Commandment” mission in his new position.

Trombonist Ryan Keberle is making his way back through town for a performance at Berlin on April 11 with his group Reverso. Keberle was nice enough to catch up with Jazz88 and talk about Reverso as well as his other projects, Colectivo De Brasil and Catharsis. Keberle also shared his thoughts about writing memorable melodies and introduced us to his sleepy dog Stitch.

Trombonist Ryan Keberle is making his way back through town for a performance at Berlin on April 11 with his group Reverso. Keberle was nice enough to catch up with Jazz88 and talk about Reverso as well as his other projects, Colectivo De Brasil and Catharsis. Keberle also shared his thoughts about writing memorable melodies and introduced us to his sleepy dog Stitch.

Have beings from outer space landed in Heck's Pantry? Will Falk stop the inhuman aural assault on Parabellum City? How come I don't get no bassoon solo in the commercial? Listen to find out!A Song of Brass and Ash, episode 126 of This Gun in My Hand, was blown until it was windy by Rob Northrup. This episode and all others are available on Youtube with automatically-generated closed captions of dialog. Visit http://ThisGuninMyHand.blogspot.com for credits, show notes, archives, and to buy my books, such as Sisyphus, Eat Your Heart Out, available in paperback and ebook from Amazon. How do I get to Carnegie Hall? This Gun in My Hand!Show Notes:1. When searching for a sad trombone sound on freesound dot org, I found this cache of 91 twisted and screwed public domain trombone sounds by user PhonosUPF, most of them sounding nothing like a trombone. I'm not using all of them here, but they inspired this episode.https://freesound.org/search/?q=phonosupf+trombone2. The Hall of Justice shown in the 1970s Super Friends cartoon was based on the design of Cincinnati Union Terminal.3. I can't tell if the Zurich Baroque Ensemble's recording of Marcello's Oboe Concerto in F Minor includes bassoon as Jojo claims.4. Young James Marshall Hendrix carried his guitar with him everywhere he could, to school and to friends' houses, practicing all day. 5. This Gun in My Hand podcast has existed longer than the Confederate States of America.Credits:The opening music clip was from The Sun Sets at Dawn (1950), and the closing music was from Killer Bait (1949), both films in the public domain. Most of the music and sound effects used in the episode are modified or incomplete versions of the originals.The nineteen sound effects named below were created by PhonosUPF.https://freesound.org/search/?q=phonosupf+tromboneIn order of appearance in this episode, they were:1. Trombone grave (501269)2. Trombone grave 33. Trombone grave 24. Trombone metal 25. Trombone grave (490995)6. Trombone stretching 137. Trombone signal 138. Trombone sequence9. Trombone stretching 610. Trombone percussion11. Trombone blow 212. Trombone set13. Trombone blow14. Trombone signal 1415. Trombone grave 516. Wagnerian trombones17? Trombone melody 18. Trombone glissandi19. Trombone metal 5Sound Effect Title: footsteps cellar.wavLicense: Public Domainhttps://freesound.org/people/gecop/sounds/545030/Sound Effect Title: R10-56-Footsteps on Metal Staircase.wavLicense: Public Domainhttps://freesound.org/people/craigsmith/sounds/480641/Sound Effect Title: muted cornet 2.wav by thatjeffcarterLicense: Creative Commons Attribution 4.0https://freesound.org/s/185435/ Sound Effect Title: tuba frullato by PhonosUPF License: Public Domainhttps://freesound.org/s/501504/ Music Title: Oboe Concerto in F MinorComposed by Alessandro MarcelloPerformed by The Zurich Baroque EnsembleComposition and recording are in public domain.https://musopen.org/music/45546-concerto-for-oboe-orchestra/Sound Effect Title: Clarinet- ORTF Stereo Pair (NT-5's)-01.wav by debuddingLicense: Public Domainhttps://freesound.org/s/44361/ Sound Effect Title: Banging Metal Lid by wolfdoctor License: Public Domainhttps://freesound.org/s/520074/ The image accompanying this episode is a modified detail of the public domain cover of the 1951 novel Blues for the Prince written by Bart Spicer, artist unknown.

Every Friday in The Feed Megan Schinella comes on the air to talk about all the fun things happening in and around Connecticut this weekend that you can do with the kids and family.  1. Campfire: Spring Equinox Saturday 1:00-2:30pm Earthplace Westport, Families can gather around the campfire to roast marshmallows and make s'mores! You can meet an animal ambassador and participate in a guided activity! There is a different theme for each campfire.  2. New Canaan Library Norwalk Symphony- to explore Brass instruments Saturday @ 1:00 pm - 2:00 pm Trumpets, Trombone, Horn and Tuba 3. Experience the vibrant beauty of Daffodil Days in the three villages of Essex starting on Saturday. Join a delightful stroll to see the golden daffodils. Don't miss this opportunity to celebrate springtime and see the 45,000+ daffodils planted.  4. Alice in Wonderland Jr. Bedford Middle School in Westport showtimes all wknd   5. Greenwich St Patrick's Day Parade Sunday at 2pm beginning at the Greenwich Town Hall. Megan's Mom Quote: “I'm about to start my own YouTube channel just so my kids will start listening to me.”

A atriz e apresentadora fala sobre família, religião, casamento e conta pra qual de seus tantos amigos ligaria de uma ilha deserta Regina Casé bem que tentou não comemorar seu aniversário de 71 anos, celebrado no dia 25 de fevereiro. Mas o que seria um açaí com pôr do sol na varanda do Hotel Arpoador se transformou em um samba que só terminou às 11 horas da noite em respeito à lei do silêncio. "Eu não ia fazer nada, nada, nada mesmo. Mas é meio impossível, porque todo mundo fala: vou passar aí, vou te dar um beijo", contou em um papo com Paulo Lima. A atriz e apresentadora tem esse talento extraordinário pra reunir as pessoas mais interessantes à sua volta. E isso vale para seu círculo de amigos, que inclui personalidades ilustres como Caetano Veloso e Fernanda Torres, e também para os projetos que inventa na televisão, no teatro e no cinema.  Inventar tanta coisa nova é uma vocação que ela herdou do pai e do avô, pioneiros no rádio e na televisão, mas também uma necessidade. “Nunca consegui pensar individualmente, e isso até hoje me atrapalha. Mas, ao mesmo tempo, eu tive que ser tão autoral. Eu não ia ser a mocinha na novela, então inventei um mundo para mim. Quase tudo que fiz fui eu que tive a ideia, juntei um grupo, a gente escreveu junto”, afirma. No teatro, ao lado de artistas como o diretor Hamilton Vaz Pereira e os atores Luiz Fernando Guimarães e Patrícia Travassos, ela inventou o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, que revolucionou a cena carioca nos anos 1970. Na televisão, fez programas como TV Pirata, Programa Legal e Brasil Legal. "Aquilo tudo não existia, mas eu tive que primeiro inventar para poder me jogar ali”, conta. LEIA TAMBÉM: Em 1999, Regina Casé estampou as Páginas Negras da Trip De volta aos cinemas brasileiros no fim de março com Dona Lurdes: O Filme, produção inspirada em sua personagem na novela Amor de Mãe (2019), Regina bateu um papo com Paulo Lima no Trip FM. Na conversa, ela fala do orgulho de ter vindo de uma família que, com poucos recursos e sem faculdade, foi pioneira em profissões que ainda nem tinham nome, do título de “brega” que recebeu quando sua originalidade ainda não era compreendida pelas colunas sociais, de sua relação com a religião, da dificuldade de ficar sozinha – afinal, “a sua maior qualidade é sempre o seu maior defeito” –, do casamento de 28 anos com o cineasta Estêvão Ciavatta, das intempéries e milagres que experimentou e de tudo o que leva consigo. “Eu acho que você tem que ir pegando da vida, que nem a Dona Darlene do Eu Tu Eles, que ficou com os três maridos”, afirma. “A vida vai passando e você vai guardando as coisas que foram boas e tentando se livrar das ruins”. Uma das figuras mais admiradas e admiráveis do país, ela ainda revela para quem ligaria de uma ilha deserta e mostra o presente de aniversário que ganhou da amiga Fernanda Montenegro. Você pode conferir esse papo a seguir ou ouvir no Spotify do Trip FM.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d446165a3ce/header-regina-interna.jpg; CREDITS=João Pedro Januário; LEGEND=; ALT_TEXT=] Trip. Além de atriz, você é apresentadora, humorista, escritora, pensadora, criadora, diretora… Acho que tem a ver com uma certa modernidade que você carrega, essa coisa de transitar por 57 planetas diferentes. Como é que você se apresentaria se tivesse que preencher aquelas fichas antigas de hotel? Regina Casé. Até hoje ponho atriz em qualquer coisa que tenho que preencher, porque acho a palavra bonita. E é como eu, vamos dizer, vim ao mundo. As outras coisas todas vieram depois. Mesmo quando eu estava há muito tempo sem atuar, eu era primeiramente uma atriz. E até hoje me sinto uma atriz que apresenta programas, uma atriz que dirige, uma atriz que escreve, mas uma atriz. Você falou numa entrevista que, se for ver, você continua fazendo o mesmo trabalho. De alguma maneira, o programa Brasil Legal, a Val de "Que Horas Ela Volta", o grupo de teatro "Asdrúbal Trouxe o Trombone" ou agora esse programa humorístico tem a mesma essência, um eixo que une tudo isso. Encontrei entrevistas e vídeos maravilhosos seus, um lá no Asdrúbal, todo mundo com cara de quem acabou de sair da praia, falando umas coisas muito descontraídas e até mais, digamos assim, sóbrias. E tem um Roda Viva seu incrível, de 1998. Eu morro de pena, porque também o teatro que a gente fazia, a linguagem que a gente usava no Asdrúbal, era tão nova que não conseguiu ser decodificada naquela época. Porque deveria estar sendo propagada pela internet, só que não havia internet. A gente não tem registros, não filmava, só fotografava. Comprava filme, máquina, pagava pro irmão do amigo fazer aquilo no quarto de serviço da casa dele, pequenininho, com uma luz vermelha. Só que ele não tinha grana, então comprava pouco fixador, pouco revelador, e dali a meses aquilo estava apagado. Então, os documentos que a gente tem no Asdrúbal são péssimos. Fico vendo as pouquíssimas coisas guardadas e que foram para o YouTube, como essa entrevista do Roda Viva. Acho que não passa quatro dias sem que alguém me mande um corte. "Ah, você viu isso? Adorei!". Ontem o DJ Zé Pedro me mandou um TED que eu fiz, talvez o primeiro. E eu pensei: "Puxa, eu falei isso, que ótimo, concordo com tudo". Quanta coisa já mudou no Brasil, isso é anterior a tudo, dois mil e pouquinho. E eu fiquei encantada com o Roda Viva, eu era tão novinha. Acho que não mudei nada. Quando penso em mim com cinco anos de idade, andando com a minha avó na rua, a maneira como eu olhava as pessoas, como eu olhava o mundo, é muito semelhante, se não igual, a hoje em dia.  [VIDEO=https://www.youtube.com/embed/rLoqGPGmVdo; CREDITS=; LEGEND=Em 1998, aos 34 anos, Regina Casé foi entrevistada pelo programa Roda Viva, da TV Cultura; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49b0ede6d3/1057x749x960x540x52x40/screen-shot-2025-03-14-at-180926.png] O Boni, que foi entrevistado recentemente no Trip FM, fala sobre seu pai em seu último livro, “Lado B do Boni”, como uma das pessoas que compuseram o que ele é, uma figura que teve uma relevância muito grande, inclusive na TV Globo. Conta um pouco quem foi o seu pai, Regina. Acho que não há Wikipedia que possa resgatar o tamanho do meu pai e do meu avô. Meu avô é pioneiríssimo do rádio, teve um dos primeiros programas de rádio, se não o primeiro. Ele nasceu em Belo Jardim, uma cidadezinha do agreste pernambucano, do sertão mesmo. E era brabo, criativo demais, inteligente demais, e, talvez por isso tudo, impaciente demais, não aguentava esperar ninguém terminar uma frase. Ele veio daquele clássico, com uma mão na frente e outra atrás, sem nada, e trabalhou na estiva, dormiu na rua até começar a carregar rádios. Só que, nos anos 20, 30, rádios eram um armário de madeira bem grandão. Daí o cara viu que ele era esperto e botou ele para instalar os rádios na casa das pessoas. Quando meu avô descobriu que ninguém sabia sintonizar, que era difícil, ele aprendeu. E aí ele deixava os rádios em consignação, botava um paninho com um vasinho em cima, sintonizado, funcionando. Quando ele ia buscar uma semana depois, qualquer um comprava. Aí ele disparou como vendedor dos rádios desse cara que comprava na gringa e começou a ficar meio sócio do negócio. [QUOTE=1218] Mas a programação toda era gringa, em outras línguas. Ele ficava fascinado, mas não entendia nada do que estava rolando ali. Nessa ele descobriu que tinha que botar um conteúdo ali dentro, porque aquele da gringa não estava suprindo a necessidade. Olha como é parecido com a internet hoje em dia. E aí ele foi sozinho, aquele nordestino, bateu na Philips e falou que queria comprar ondas curtas, não sei que ondas, e comprou. Aí ele ia na farmácia Granado e falava: "Se eu fizer um reclame do seu sabão, você me dá um dinheiro para pagar o pianista?". Sabe quem foram os dois primeiros contratados dele? O contrarregra era o Noel Rosa, e a única cantora que ele botou de exclusividade era a Carmen Miranda. Foram os primeiros empregos de carteira assinada. E aí o programa cresceu. Começava de manhã, tipo programa do Silvio, e ia até de noite. Chamava Programa Casé.  E o seu pai? Meu avô viveu aquela era de ouro do rádio. Quando sentiu que o negócio estava ficando estranho, ele, um cara com pouquíssimos recursos de educação formal, pegou meu pai e falou: "vai para os Estados Unidos porque o negócio agora vai ser televisão". Ele fez um curso, incipiente, para entender do que se tratava. Voltou e montou o primeiro programa de televisão feito aqui no Rio de Janeiro, Noite de Gala. Então, tem uma coisa de pioneirismo tanto no rádio quanto na televisão. E meu pai sempre teve um interesse gigante na educação, como eu. Esse interesse veio de onde? Uma das coisas que constituem o DNA de tudo o que fiz, dos meus programas, é a educação. Um Pé de Quê, no Futura, o Brasil Legal e o Programa Legal, na TV Globo… Eu sou uma professora, fico tentando viver as duas coisas juntas. O meu pai tinha isso porque esse meu avô Casé era casado com a Graziela Casé, uma professora muito, mas muito idealista, vocacionada e apaixonada. Ela trabalhou com Anísio Teixeira, Cecília Meireles, fizeram a primeira biblioteca infantil. Meu pai fez o Sítio do Picapau Amarelo acho que querendo honrar essa professora, a mãe dele. Quando eu era menina, as pessoas vinham de uma situação rural trabalhar como domésticas, e quase todas, se não todas, eram analfabetas. A minha avó as ensinava a ler e escrever. Ela dizia: "Se você conhece uma pessoa que não sabe ler e escrever e não ensina para ela, é um crime". Eu ficava até apavorada, porque ela falava muito duramente. Eu acho que sou feita desse pessoal. Tenho muito orgulho de ter vindo de uma família que, sem recursos, sem universidade, foi pioneira na cidade, no país e em suas respectivas... Não digo “profissões” porque ainda nem existiam suas profissões. Eu tento honrar.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49d1e03df5/header-regina-interna6.jpg; CREDITS=Christian Gaul; LEGEND=Em 1999, a atriz e apresentadora estampou as Páginas Negras da Trip; ALT_TEXT=] Você tem uma postura de liderança muito forte. Além de ter preparo e talento, você tem uma vocação para aglutinar, juntar a galera, fazer time. Por outro lado, tem essa coisa da atriz, que é diferente, talvez um pouco mais para dentro. Você funciona melhor sozinha ou como uma espécie de capitã, técnica e jogadora do time? Eu nasci atriz dentro de um grupo. E o Asdrúbal trouxe o Trombone não era só um grupo. Apesar do Hamilton Vaz Pereira ter sido sempre um autor e um diretor, a gente criava coletivamente, escrevia coletivamente, improvisava. Nunca consegui pensar individualmente, e isso até hoje é uma coisa que me atrapalha. Todo mundo fala: "escreve um livro". Eu tenho vontade, mas falo que para escrever um livro preciso de umas 10 pessoas de público, todo mundo junto. Sou tão grupal que é difícil. Ao mesmo tempo, eu tive que ser muito autoral. Eu, Tu, Eles foi a primeira vez que alguém me tirou para dançar. Antes eu fiz participações em muitos filmes, mas foi a primeira protagonista. Quase tudo que fiz fui eu que tive a ideia, juntei um grupo, a gente escreveu junto. Então, eu sempre inventei um mundo para mim. No teatro eu não achava lugar para mim, então tive que inventar um, que era o Asdrúbal. Quando eu era novinha e fui para a televisão, eu não ia ser a mocinha na novela. Então fiz a TV Pirata, o Programa Legal, o Brasil Legal. Aquilo tudo não existia na televisão, mas eu tive que primeiro inventar para poder me jogar ali. Eu sempre me acostumei não a mandar, mas a ter total confiança de me jogar.  E nos trabalhos de atriz, como é? No Asdrúbal eu me lembro que uma vez eu virei umas três noites fazendo roupa de foca, que era de pelúcia, e entupia o gabinete na máquina. Eu distribuía filipeta, colava cartaz, pregava cenário na parede. Tudo, todo mundo fazia tudo. É difícil quando eu vou para uma novela e não posso falar que aquele figurino não tem a ver com a minha personagem, que essa casa está muito chique para ela ou acho que aqui no texto, se eu falasse mais normalzão, ia ficar mais legal. Mas eu aprendi. Porque também tem autores e autores. Eu fiz três novelas com papéis de maior relevância. Cambalacho, em que fiz a Tina Pepper, um personagem coadjuvante que ganhou a novela. Foi ao ar em 1986 e até hoje tem gente botando a dancinha e a música no YouTube, cantando. Isso também, tá vendo? É pré-internet e recebo cortes toda hora, porque aquilo já tinha cara de internet. Depois a Dona Lurdes, de Amor de Mãe, e a Zoé, de Todas as Flores. Uma é uma menina preta da periferia de São Paulo. A outra uma mulher nordestina do sertão, com cinco filhos. A terceira é uma truqueira carioca rica que morava na Barra. São três universos, mas as três foram muito fortes. Tenho muito orgulho dessas novelas. Mas quando comecei, pensei: "Gente, como é que vai ser?". Não é o meu programa. Não posso falar que a edição está lenta, que devia apertar. O começo foi difícil, mas depois que peguei a manha de ser funcionária, fazer o meu e saber que não vou ligar para o cenário, para o figurino, para a comida e não sei o quê, falei: "Isso aqui, perto de fazer um programa como o Esquenta ou o Programa Legal, é como férias no Havaí".  Você é do tipo que não aguenta ficar sozinha ou você gosta da sua companhia? Essa é uma coisa que venho perseguindo há alguns anos. Ainda estou assim: sozinha, sabendo que, se quiser, tem alguém ali. Mas ainda apanho muito para ficar sozinha porque, justamente, a sua maior qualidade é sempre o seu maior defeito. Fui criada assim, em uma família que eram três filhas, uma mãe e uma tia. Cinco mulheres num apartamento relativamente pequeno, um banheiro, então uma está escovando os dentes, outra está fazendo xixi, outra está tomando banho, todas no mesmo horário para ir para a escola. Então é muito difícil para mim ficar sozinha, mas tenho buscado muito. Quando falam "você pode fazer um pedido", eu peço para ter mais paciência e para aprender a ficar sozinha.  Você contou agora há pouco que fazia figurinos lá no Asdrúbal e também já vi você falando que sempre aparecia na lista das mais mal vestidas do Brasil. Como é ser julgada permanentemente? Agora já melhorou, mas esse é um aspecto que aparece mais porque existe uma lista de “mais mal vestidas". Se existisse lista para outras transgressões, eu estaria em todas elas. Não só porque sou transgressora, mas porque há uma demanda que eu seja. Quando não sou, o pessoal até estranha. Eu sempre gostei muito de moda, mais que isso, de me expressar através das roupas. E isso saía muito do padrão, principalmente na televisão, do blazer salmão, do nude, da unha com misturinha, do cabelo com escova. Volta e meia vinha, nos primórdios das redes sociais: "Ela não tem dinheiro para fazer uma escova naquele cabelo?". "Não tem ninguém para botar uma roupa normal nela?".  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49c62141c1/header-regina-interna4.jpg; CREDITS=Christian Gaul; LEGEND=Regina Casé falou à Trip em 1999, quando estampou as Páginas Negras; ALT_TEXT=] Antes da internet, existiam muitas colunas sociais em jornal. Tinha um jornalista no O Globo que me detonava uma semana sim e outra não. Eu nunca vou me esquecer. Ele falava de uma bolsa que eu tinha da Vivienne Westwood, que inclusive juntei muito para poder comprar. Eu era apaixonada por ela, que além de tudo era uma ativista, uma mulher importantíssima na gênese do Sex Pistols e do movimento punk. Ele falava o tempo todo: "Estava não sei onde e veio a Regina com aquela bolsa horrorosa que comprou no Saara". O Saara no Rio corresponde à 25 de março em São Paulo, e são lugares que sempre frequentei, que amo e que compro bolsas também. Eu usava muito torço no cabelo, e ele escrevia: "Lá vem a lavadeira do Abaeté". Mais uma vez, não só sendo preconceituoso, mas achando que estava me xingando de alguma coisa que eu acharia ruim. Eu pensava: nossa, que maravilha, estou parecendo uma lavadeira do Abaeté e não alguém com um blazer salmão, com uma blusa bege, uma bolsa arrumadinha de marca. Pra mim era elogio, mas era chato, porque cria um estigma. E aí um monte de gente, muito burra, vai no rodo e fala: "Ela é cafona, ela é horrorosa". Por isso que acho que fiquei muito tempo nessas listas.  O filme “Ainda Estou Aqui” está sendo um alento para o Brasil, uma coisa bem gostosa de ver, uma obra iluminada. A Fernanda Torres virou uma espécie de embaixadora do Brasil, falando de uma forma muito legal sobre o país, sobre a cultura. Imagino que pra você, que vivenciou essa época no Rio de Janeiro, seja ainda mais especial. Eu vivi aquela época toda e o filme, mesmo sem mostrar a tortura e as barbaridades que aconteceram, reproduz a angústia. Na parte em que as coisas não estão explicitadas, você só percebe que algo está acontecendo, e a angústia que vem dali. Mesmo depois, quando alguma coisa concreta aconteceu, você não sabe exatamente do que está com medo, o que pode acontecer a qualquer momento, porque tudo era tão aleatório, sem justificativa, ninguém era processado, julgado e preso. O filme reproduz essa sensação, mesmo para quem não viveu. É maravilhoso, maravilhoso.  [QUOTE=1219] Não vou dizer que por sorte porque ele tem todos os méritos, mas o filme caiu num momento em que a gente estava muito sofrido culturalmente. Nós, artistas, tínhamos virado bandidos, pessoas que se aproveitam. Eu nunca usei a lei Rouanet, ainda que ache ela muito boa, mas passou-se a usar isso quase como um xingamento, de uma maneira horrível. E todos os artistas muito desrespeitados, inclusive a própria Fernanda, Fernandona, a pessoa que a gente mais tem que respeitar na cultura do país. O filme veio não como uma revanche. Ele veio doce, suave e brilhantemente cuidar dessa ferida. Na equipe tenho muitos amigos, praticamente família, o Walter, a Nanda, a Fernanda. Sou tão amiga da Fernanda quanto da Nanda, sou meio mãe da Nanda, mas sou meio filha da Fernanda, sou meio irmã da Nanda e também da Fernanda. É bem misturado, e convivo muito com as duas. Por acaso, recebi ontem um presente e um cartão de aniversário da Fernandona que é muito impressionante. Tão bonitinho, acho que ela não vai ficar brava se eu mostrar para vocês. O que o cartão diz? Ela diz assim: "Regina, querida, primeiro: meu útero sabe que a Nanda já está com esse Oscar”. Adorei essa frase. "Segundo, estou trabalhando demais, está me esgotando. Teria uma leitura de 14 trechos magníficos, de acadêmicos, que estou preparando essa apresentação para a abertura da Academia [Brasileira de Letras], que está em recesso. O esgotamento acho que é por conta dos quase 100 anos que tenho". Imagina... Com esse trabalho todo. Aí ela faz um desenho lindo de flores com o coração: "Regina da nossa vida, feliz aniversário, feliz sempre da Fernanda". E me manda uma toalhinha bordada lindíssima com um PS: "Fernando [Torres] e eu compramos essa toalhinha de mão no Nordeste numa das temporadas de nossa vida pelo Brasil afora. Aliás, nós comprávamos muito lembranças como essa. Essa que eu lhe envio está até manchadinha, mas ela está feliz porque está indo para a pessoa certa. Está manchadinha porque está guardadinha faz muitos anos". Olha que coisa. Como é que essa mulher com quase 100 anos, com a filha indicada ao Oscar, trabalhando desse jeito, decorando 14 textos, tem tempo de ser tão amorosa, gentil, generosa e me fazer chorar? Não existe. Ela é maravilhosa demais. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49b9f0f548/header-regina-interna3.jpg; CREDITS=João Pedro Januário; LEGEND=; ALT_TEXT=] Eu queria te ouvir sobre outro assunto. Há alguns anos a menopausa era um tema absolutamente proibido. As mulheres se sentiam mal, os homens, então, saíam correndo. Os médicos não falavam, as famílias não falavam. E é engraçado essa coisa do pêndulo. De repente vira uma onda, artistas falando, saem dezenas de livros sobre o assunto. Como foi para você? Você acha que estamos melhorando na maneira de lidar com as nossas questões enquanto humanidade? É bem complexo. Tem aspectos que acho que estão melhorando muito. Qualquer família que tinha uma pessoa com deficiência antigamente escondia essa pessoa, ela era quase trancada num quarto, onde nem as visitas da casa iam. E hoje em dia todas essas pessoas estão expostas, inclusive ao preconceito e ao sofrimento, mas estão na vida, na rua. Há um tempo não só não podia ter um casal gay casado como não existia nem a expressão "casal gay", porque as pessoas no máximo tinham um caso escondido com outra pessoa. Então em muitos aspectos a gente avançou bastante. Não sei se é porque agora estou ficando bem mais velha, mas acho que esse assunto do etarismo está chegando ainda de uma maneira muito nichada. Se você for assistir a esse meu primeiro TED, eu falo que a gente não pode pegar e repetir, macaquear as coisas dos Estados Unidos. Essa ideia de grupo de apoio. Sinto que essa coisa da menopausa, do etarismo, fica muito de mulher para mulher, um grupo de mulheres daquela idade. Mas não acho que isso faz um garoto de 16 anos entender que eu, uma mulher de 70 anos, posso gostar de basquete, de funk, de sambar, de namorar, de dançar. Isso tudo fica numa bolha bem impermeável. E não acho que a comunicação está indo para outros lados. É mais você, minha amiga, que também está sentindo calores. [QUOTE=1220] Tem uma coisa americana que inventaram que é muito chata. Por exemplo, a terceira idade. Aí vai ter um baile, um monte de velhinhos e velhinhas dançando todos juntos. Claro que é melhor do que ficar em casa deprimido, mas é chato. Acho que essa festa tem que ter todo mundo. Tem que ter os gays, as crianças, todo mundo nessa mesma pista com um DJ bom, com uma batucada boa. Senão você vai numa festa e todas as pessoas são idênticas. Você vai em um restaurante e tem um aquário onde põem as crianças dentro de um vidro enquanto você come. Mas a criança tem que estar na mesa ouvindo o que você está falando, comendo um troço que ela não come normalmente. O menu kids é uma aberração. Os meus filhos comem tudo, qualquer coisa que estiver na mesa, do jeito que for. Mas é tudo separado. Essa coisa de imitar americano, entendeu? Então, acho que essa coisa da menopausa está um pouco ali. Tem que abrir para a gente conversar, tem que falar sobre menopausa com o MC Cabelinho. Eu passei meio batida, porque, por sorte, não tive sintomas físicos mais fortes. Senti um pouco mais de calor, mas como aqui é tão calor e eu sou tão agitada, eu nunca soube que aquilo era específico da menopausa.  Vou mudar um pouco de assunto porque não dá para deixar de falar sobre isso. Uma das melhores entrevistas do Trip FM no ano passado foi com seu marido, o cineasta Estêvão Ciavatta. Ele contou do acidente num passeio a cavalo que o deixou paralisado do pescoço para baixo e com chances de não voltar a andar. E fez uma declaração muito forte sobre o que você representou nessa recuperação surpreendente dele. A expressão "estamos juntos" virou meio banal, mas, de fato, você estava junto ali. Voltando a falar do etarismo, o Estêvão foi muito corajoso de casar com uma mulher que era quase 15 anos mais velha, totalmente estabelecida profissionalmente, conhecida em qualquer lugar, que tinha sido casada com um cara maravilhoso, o Luiz Zerbini, que tinha uma filha, uma roda de amigos muito grande, um símbolo muito sólido, tudo isso. Ele propôs casar comigo, na igreja, com 45 anos. Eu, hippie, do Asdrúbal e tudo, levei um susto, nunca pensei que eu casar. O que aconteceu? Eu levei esse compromisso muito a sério, e não é o compromisso de ficar com a pessoa na saúde, na doença, na alegria, na tristeza. É também, mas é o compromisso de, bom, vamos entrar nessa? Então eu vou aprender como faz isso, como é esse amor, como é essa pessoa, eu vou aprender a te amar do jeito que você é. Acho que o pessoal casa meio de brincadeira, mas eu casei a sério mesmo, e estamos casados há 28 anos. Então, quando aconteceu aquilo, eu falei: ué, a gente resolveu ficar junto e viver o que a vida trouxesse pra gente, então vamos embora. O que der disso, vamos arrumar um jeito, mas estamos juntos. E acho que teve uma coisa que me ajudou muito. O quê? Aqui em casa é tipo pátio dos milagres. Teve isso que aconteceu com o Estêvão, e também a gente ter encontrado o Roque no momento que encontrou [seu filho caçula, hoje com 11 anos, foi adotado pelo casal quando bebê]. A vida que a gente tem hoje é inacreditável. Parece realmente que levou oito anos, o tempo que demorou para encontrar o filho da gente, porque estava perdido em algum lugar, igual a Dona Lurdes, de Amor de Mãe. Essa é a sensação. E a Benedita, quando nasceu, quase morreu, e eu também. Ela teve Apgar [escala que avalia os recém-nascidos] zero, praticamente morreu e viveu. Nasceu superforte, ouvinte, gorda, forte, cabeluda, mas eu tive um descolamento de placenta, e com isso ela aspirou líquido. Ela ficou surda porque a entupiram de garamicina, um antibiótico autotóxico. Foi na melhor das intenções, pra evitar uma pneumonia pelo líquido que tinha aspirado, mas ninguém conhecia muito, eram os primórdios da UTI Neonatal. O que foi para a gente uma tragédia, porque ela nasceu bem. Só que ali aprendi um negócio que ajudou muito nessa história do Estêvão: a lidar com médico. E aprendi a não aceitar os "não". Então quando o cara dizia "você tem que reformar a sua casa, tira a banheira e bota só o chuveiro largo para poder entrar a cadeira de rodas", eu falava: "Como eu vou saber se ele vai ficar pra sempre na cadeira de rodas?".  [QUOTE=1221] Quando a Benedita fala "oi, tudo bem?", ela tem um leve sotaque, anasalado e grave, porque ela só tem os graves, não tem nem médio, nem agudo. Mas ela fala, canta, já ganhou concurso de karaokê. Quando alguém vê a audiometria da Benedita, a perda dela é tão severa, tão profunda, que falam: "Esse exame não é dessa pessoa". É o caso do Estêvão. Quando olham a lesão medular dele e veem ele andando de bicicleta com o Roque, falam: "Não é possível". Por isso eu digo que aqui em casa é o pátio dos milagres. A gente desconfia de tudo que é “não”. É claro que existem coisas que são limitações estruturais, e não adianta a gente querer que seja de outro jeito, mas ajuda muito duvidar e ir avançando a cada "não" até que ele realmente seja intransponível. No caso do Estêvão, acho que ele ficou feliz porque teve perto por perto não só uma onça cuidando e amando, mas uma onça que já tinha entendido isso. Porque se a gente tivesse se acomodado a cada “não”, talvez ele não estivesse do jeito que está hoje. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49af631476/header-regina-interna2.jpg; CREDITS=João Pedro Januário; LEGEND=; ALT_TEXT=] Eu já vi você falar que essa coisa da onça é um pouco fruto do machismo, que você teve que virar braba para se colocar no meio de grupos que eram majoritariamente de homens, numa época que esse papo do machismo era bem menos entendido. Isso acabou forjando o seu jeito de ser? Com certeza. Eu queria ser homem. Achava que tudo seria mais fácil, melhor. Achava maravilhoso até a minha filha ser mulher. Fiquei assustadíssima. Falei: "Não vou ser capaz, não vou acertar". Aí botei a Benedita no futebol, foi artilheira e tudo, e fui cercando com uma ideia nem feminista, nem machista, mas de que o masculino ia ser melhor pra ela, mais fácil. Mas aí aprendi com a Benedita não só a amar as mulheres, mas a me amar como mulher, grávida, dando de mamar, criando outra mulher, me relacionando com amigas, com outras mulheres. Isso tudo veio depois da Benedita. Mas se você falar "antigamente o machismo"... Vou te dizer uma coisa. Se eu estou no carro e falo para o motorista “é ali, eu já vim aqui, você pode dobrar à direita”, ele pergunta assim: “Seu Estêvão, você sabe onde é para dobrar?”. Aí eu falo: “Vem cá, você quer que compre um pau para dizer pra você para dobrar à direita? Vou ter que botar toda vez que eu sentar aqui? Porque não é possível, estou te dizendo que eu já vim ali”. É muito impressionante, porque não é em grandes discussões, é o tempo todo. É porque a gente não repara, sabe? Quer dizer, eu reparo, você que é homem talvez não repare. Nesses momentos mais difíceis, na hora de lidar com os problemas de saúde da Benedita ou com o acidente punk do Estêvão, o que você acha que te ajudou mais: os anos de terapia ou o Terreiro de Gantois, casa de Candomblé que você frequenta em Salvador? As duas coisas, porque a minha terapia também foi muito aberta. E não só o Gantois como o Sacré-Coeur de Marie. Eu tenho uma formação católica. Outro dia eu ri muito porque a Mãe Menininha se declarava católica em sua biografia, e perguntaram: "E o Candomblé"? Ela falava: “Candomblé é outra coisa”. E eu vejo mais ou menos assim. Não é que são duas religiões, eu não posso pegar e jogar a criança junto com a água da bacia. É claro que eu tenho todas as críticas que você quiser à Igreja Católica, mas eu fui criada por essa avó Graziela, que era professora, uma mulher genial, e tão católica que, te juro, ela conversava com Nossa Senhora como eu estou conversando com você. Quando ela recebia uma graça muito grande, ligava para mim e para minhas irmãs e falava: "Venham aqui, porque eu recebi uma graça tão grande que preciso de vocês para agradecer comigo, sozinha não vou dar conta." Estudei em colégio de freiras a minha vida inteira, zero trauma de me sentir reprimida, me dava bem, gosto do universo, da igreja. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/03/67d49cbe34551/header-regina-interna5.jpg; CREDITS=Christian Gaul; LEGEND=Em 1999, Regina Casé foi a entrevistada das Páginas Negras da Trip; ALT_TEXT=] Aí eu tenho um encontro com o Candomblé, lindíssimo, através da Mãe Menininha. Essa história é maravilhosa. O Caetano [Veloso] disse: "Mãe Menininha quer que você vá lá". Eu fiquei apavorada, porque achei que ela ia fazer uma revelação, tinha medo que fosse um vaticínio... Até que tomei coragem e fui. Cheguei lá com o olho arregalado, entrei no quarto, aquela coisa maravilhosa, aquela presença.. Aí eu pedi a benção e perguntei o que ela queria. Ela falou: "Nada não, queria conhecer a Tina Pepper". Então, não só o Gantuar, o Candomblé como um todo, só me trouxe coisas boas e acolhida. A minha relação com a Bahia vem desde os 12 anos de idade, depois eu acabei recebendo até a cidadania de tamanha paixão e dedicação. É incrível porque eu nunca procurei. No episódio da Benedita, no dia seguinte já recebi de várias pessoas orientações do que eu devia fazer. No episódio do Estêvão também, não só do Gantuar, mas da [Maria] Bethânia, e falavam: "Olha, você tem que fazer isso, você tem que cuidar daquilo". Então, como é que eu vou negar isso? Porque isso tudo está aqui dentro. Então, acho que você tem que ir pegando da vida, que nem a Dona Darlene do “Eu Tu Eles”, que ficou com os três maridos. A vida vai passando por você e você vai guardando as coisas que foram boas e tentando se livrar das ruins. A gente sabe que você tem uma rede de amizades absurda, é muito íntima de meio mundo. Eu queria brincar daquela história de te deixar sozinha numa ilha, sem internet, com todos os confortos, livros, música. Você pode ligar à vontade para os seus filhos, pro seu marido, mas só tem uma pessoa de fora do seu círculo familiar para quem você pode ligar duas vezes por semana. Quem seria o escolhido para você manter contato com a civilização? É curioso que meus grandes amigos não têm celular. Hermano [Vianna] não fala no celular, Caetano só fala por e-mail, é uma loucura, não é nem WhatsApp. Acho que escolheria o Caetano, porque numa ilha você precisa de um farol. Tenho outros faróis, mas o Caetano foi, durante toda a minha vida, o meu farol mais alto, meu norte. E acho que não suportaria ficar sem falar com ele. 

Host Junor Francis and producer Eric Kohler talk with UK-based Adam Reeves, writer, creator, and publisher of "Trombone Man: Ska's Fallen Genius, The Don Drummond Story."

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Nick Lane, commercial trombonist from Los Angeles.   About Nick: Nick Lane is a free lance trombonist, arranger & composer who's been a fixture on the Los Angeles music scene for many years. Born and raised in Marshalltown Iowa, he attended Drake University on a euphonium scholarship after high school. More excited by performance and jazz, he transferred to Boston's Berklee College of Music to pursue trombone and music composition. Soon after graduating he joined Maynard Ferguson's band and spent the next 4 years honing his skills, recording 5 albums and 17 of his arrangements and/or compositions with Maynard. After moving to L.A. Lane formed his own band resulting in the “Bone in the USA” album in 1985. By that time he'd been asked to do several long tours with Rod Stewart and then Tom Petty & the Heartbreakers. So his band leader days transitioned into side man days, touring extensively with Stewart and later the Who (Quadraphenia) Neil Diamond, Etta James, among others. For the past 20+ years, he's often filled in with the group Chicago. When NOT traveling, Lane has found his way onto over 500 CD recordings as well as hundreds of TV shows & movies. His arrangements & compositions have been featured in all mediums. He has released 2 more CD's of his music….Alias Smith & Lane with baritone sax pal Greg Smith and a B-3 organ trio and Songs of the Heartland….a CD of music Lane composed for the Central Iowa Music Festival featuring full orchestra and chorus. It's Nick's fascination with melody and harmony that has inspired his continuing song writing and composing efforts. In more classical settings he has written extensively for brass: large ensemble, brass quintet, trombone quartet & trio plus numerous commissions for various groups and individuals. With writing partner Doc Kupka, several songs have found their way onto recent Tower of Power CD's as well as projects with vocalists Ray Greene and Ellis Hall. (Available on Strokeland Records website) Lane continues to write, record & produce horn sections in the pop, rock & R&B genres. Still not afraid to “shake it” on stage, these days he's more often found in a recording studio, trying to capture the moment.

Trombone-playing singer-songwriter Aubrey Logan hails from the picturesque surroundings near Seattle, WA. Raised by her two music-educator parents, she began her artistic endeavors as a child singing in theatre and in church, Thoughtful songwriters like Billy Joel & Carole King influenced her early childhood via her singing mother and trumpet-playing father, as well as the soulful musicianship of American horn bands such as Chicago, Earth, Wind, & Fire, Steeley Dan, and more.  Things took an intriguing turn when she picked up the trombone at the age of 12, igniting her passion for the jazz tradition. Aubrey possesses a distinct yet truly unique voice, able to take a song from practically any era or genre and really make it her own, through surprising vocal melisma, scatt jazz interludes, and a blissful warm tone that expands over her entire catalog of originals to innovatively-arranged hits. Her accolades are as impressive as they are extensive, from clinching victory in the prestigious Shure Montreux Voice competition in 2009 to securing a full scholarship to Berklee College of Music, where she stands as an alumna. Notably recognized as a top trombone player by Downbeat magazine, Aubrey has graced stages globally, touring alongside renowned artists like Dave Koz & Postmodern Jukebox. For as much success as Aubrey has had in her career, she doesn't take herself too seriously. You'll catch her often making highly entertaining and humorous jabs at her own craft on stage or posts on her social platforms parodying overly serious jazz musicians, overplayed Christmas music, or social media trends. Aubrey attained the #1 Billboard spot for contemporary jazz with the Dave Koz & the Summer Horns album, "From A to Z," alongside the success of her own album "Where the Sunshine is Expensive." Aubrey's musical footprint can be traced from Seattle to Boston to LA, and now Austin, TX, where she continues to captivate audiences with her extraordinary vocals and unmatched Jazz finesse. A seasoned performer, Aubrey Logan has toured extensively with her band across Europe and the US, performing her music to students and fans alike through engaging clinics and performances at various institutions. Her musical prowess has also led her to collaborate with symphonies and orchestras nationwide, with both her original compositions and covers being brought to life by esteemed orchestras like the Seattle Symphony, Boston Pops, and Cincinnati Symphony. In a recent heartwarming ode to motherhood, Aubrey is gearing up to release a single in honor of Mother's Day, reflecting her newest role as a mom. Looking ahead, she is also currently immersed in creating her debut big band album set to be unveiled in late 2024, promising yet another dimension of her artistry to be enjoyed by music enthusiasts worldwide. Exuding lively youthfulness mingled with veteran musical maturity, Aubrey has a voice that seamlessly weaves through her songs with raw and natural elegance.

This episode Christopher Bassett, the bass trombonist of the San Francisco Symphony Orchestra, talks about being a musician first. He gives great advice about being the best version of yourself while being a musician and playing whatever instrument you play. As always if you have something to share here on this platform please contact us at skillsbones9@gmail.com   Check out all of the great things Mr. Bassett is doing: https://www.cbtrombone.com/ Host: Matthew Driscoll Cohost: Bruce Faske  

Today: We are so excited to announce that we have our FIRST Bingo of the year happening on SUNDAY, FEBRUARY 23rd starting at 2PM - SAVE THE DATE!! We have some fun surprises in store for you and we would love to see you there - it would mean so much to us! Also today - bingo chat, Ball Talk (!), nicknames, and more - it's fun :) Have a wonderful day!

(00:00) From Dallas to Jacksonville, many introductory press conferences took place across the NFL. (17:26) “Live FREE or BUY” featuring Adam 12’s Trombone CONNECT WITH TOUCHER & HARDY: linktr.ee/ToucherandHardy For the latest updates, visit the show page on 985thesportshub.com. Follow 98.5 The Sports Hub on Twitter, Facebook and Instagram. Watch the show every morning on YouTube, and subscribe to stay up-to-date with all the best moments from Boston’s home for sports!

Send us your thoughts! Trombone-playing singer-songwriter Aubrey Logan hails from the picturesque surroundings near Seattle, WA. Raised by her two music-educator parents, she began her artistic endeavors as a child singing in theatre and in church, Thoughtful songwriters like Billy Joel & Carole King influenced her early childhood via her singing mother and trumpet-playing father, as well as the soulful musicianship of American horn bands such as Chicago, Earth, Wind, & Fire, Steeley Dan, and more.  Things took an intriguing turn when she picked up the trombone at the age of 12, igniting her passion for the jazz tradition.Aubrey possesses a distinct yet truly unique voice, able to take a song from practically any era or genre and really making it her own, through surprising vocal melisma, scatt jazz interludes and a blissful warm tone that expands over her entire catalogue of originals to innovatively-arranged hits.Her accolades are as impressive as they are extensive, from clinching victory in the prestigious Shure Montreux Voice competition in 2009 to securing a full scholarship to Berklee College of Music, where she stands as an alumna. Notably recognized as a top trombone player by Downbeat magazine, Aubrey has graced stages globally, touring alongside renowned artists like Dave Koz & Postmodern Jukebox.Support the show

General Introduction:Louise Pollock is currently the Professor of Trombone at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Before that, she served as the principal trombone of the Göteborg Opera while also teaching at the University of Göteborg Academy of Music and Drama. Alongside her orchestral work, Louise has earned several prestigious awards, including the First Prize and Audience Prize at the International Aeolus Competition for Wind Instruments in 2016.But what really makes this conversation special isn't just her impressive resume—it's the journey she's taken to get to where she is today. For anyone who has dreams and is willing to put in the work to achieve them, this episode will be especially inspiring.I first met Louise when I was teaching at the Musik Hochschule in Freiburg, and she came in as a first-year student. She was quiet, a little shy, but what really stood out was her work ethic. She practiced more than anyone else at the school. Even back then, I could tell she had something special and was destined for a great career because she was willing to outwork everyone around her, but always in a smart, thoughtful way.And to give you a little spoiler, when I asked Louise what advice she would give to young students, her answer was powerful: "If I can do it, you can do it too."Part 1:In the first part of our conversation, we dive deep into the topic of auditions and the preparation that goes into them. Louise shares her experiences, both as a student auditioning for music schools and later, as a professional auditioning for orchestras and competitions. From there, we shift to discuss teaching—Louise reflects on her journey from a new teacher in Göteborg to her current role as a professor in Berlin. We also talk about her experiences playing in an orchestra, and Louise opens up about the incredible sense of community she feels within the brass world.Part 2: [Subscriber Content]In this segment, we focus almost entirely on Louise's time studying with Branimir Slokar. She shares what she learned from him and why she holds him in such high regard as a teacher. We also touch on her unparalleled work ethic, particularly during her time at the Freiburg Musik Hochschule, a period I can personally vouch for as being one of intense dedication and hard work.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

Hailed by Stereophile Magazine for “sound[ing] like 21st-century grandchildren of JJ Johnson and Kai Winding” (with his co-bandleader Chris Glassman) and praised by the International Trombone Associations Journal for his “virtuosity [and] melodic and harmonic mastery,” Altin Sencalar is in high demand across the country as a performer, educator, and composer. We caught Altin on tour in support of his 2023 release ‘In Good Standing'. Featuring Altin on Trombone, Bijan Taghavi on Piano, Aidan Plan on Bass and Jeremy McCabe on Drums, and from an October 19th, 2023 performance, it's Altin Senclair – Live at the Bop Stop.

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Ira Nepus, jazz and commercial trombonist from Los Angeles. About Ira: Ira Nepus was born in Los Angeles, California and was raised on the jazz heritage of his father, one of the key founders of the Hot Club of France in Paris during the late Thirties and was featured in his first jazz concert at the age of 15. Ira gives equal importance to all styles of jazz, from traditional on up through contemporary. Ira currently performs with the Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, which he has been an original member of for over thirty-eight years, privately teaches, and performs in all major recording studios throughout the Los Angeles area. He also plays and tours periodically with his own quartet and continues to record in that format. He currently is artistic director for the Gardens of the World's Summer Jazz Series in Thousand Oaks, sponsored by the Hogan Family Foundation celebrating over 10 years of concerts in the Park. He has performed/recorded with Paul McCartney, Elton John, Leon Russell, Big Bad Voodoo Daddy, Elvis Costello, BB King, (Grammy Winner) and/or also recorded with some of the following greats: Benny Carter, Woody Herman, Del Courtney, Quincy Jones, Gerald Wilson, Nelson Riddle, Lionel Hampton, Ray Charles, Sammy Davis Jr, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Aretha Franklin, Diana Krall, and Cab Calloway to name a few.

Happy Holidays everyone!  During the pandemic musicians were able to meet more online and it made for a challenging time, but also fruitful time to make connections that otherwise may not have happened if we were all in our everyday lives of working or being students. Our guest today falls in this category. I was looking personally for works by women composers for a recital I was working on and found Samanthan Hogan's work, Mill Creek Trombone Concerto. There are clever, meaningful, and quirky melodies that stand out and I thought to myself I am going to do this one. So I let her know and met on zoom. I learned then that my now co-host Bruce Faske premiered the piece and I was the 2nd or 3rd person to play it. Since -  the piece has been fully orchestrated and premiered by the trombonist Gavin Carney in Minnesota the fall of 2024 and has become a composer in demand. On this episode Sam talks about how she caught the composing bug at an early age and how she equally loves to play and teach trombone. Please Enjoy!  

In this episode, we speak with the legendary multi instrumentalist, arranger director Tom "Bones" Malone".  We cover his amazing career from his early days playing in Mississippi to playing with Frank Zappa, Blood Sweat and Tears, SNL Band, David Letterman and of course The Blues Brothers.

This episode features trombonist Hillary Simms. She has accomplished a lot in a short time and I personally look up to her. She has so many pedagogical ideas that she shares with us and on her social media platforms. A side note; I was feeling cheeky when introducing her because I had been teaching a young euphonium student that likes to play the Canada National anthem, so forgive me for not being absolutely 100 percent correct with my geography. Either way take a listen and before you do I have a few things I am thankful for in 2024. New friendship and partnership Bruce Faske Friends and new connections sharing their stories, experiences, and knowledge with me on this platform. So much support from the music and trombone community through career struggles this year! I cannot thank you enough! For my family especially my girls (wife and daughters) who support all of my ideas and practice routines. AND to all of you who listen and support this show. Enjoy this episode with Hillary Simms. https://www.hillarysimmstrombone.com/about  

Trombones! Don't forget the trombones! DISCORD: https://discord.gg/KU255nqgxY PATREON: https://www.patreon.com/thetonecontrol NEWSLETTER: http://eepurl.com/isAxIc Riff contest 00:10:56 Trombones 00:16:00 The Milkman 00:45:28 TOTW 00:54:30 Patreon and outro 01:04:37 Thank you to our Patrons! You guys are the best. Rabbi Bob Meith Koon Carson Ricketts Matthew Fenselau Riesenwolf Brian Gower of the Tone Jerks Podcast Andrew Walsh of Andrew's Alcove Sean Wright of Lollygagger Effects Doug Gann The Milkman

Cheese and Octopus Feet. Get Out of My Dreams. And Puke in my Car. Urine, for a great meal! Licking the Floor of the Ball Pit. Is it too early for an octopus sandwich? Chicken Masada War. 76 Trombones and Shark Attacks. Ohio Stargate is not Open. Hot Liquid Dirt. Scott is Losing his Threads. I don't like food covered in Peeeeeeeee!! Squirt the Ketchup Into the Thing. Rubber Ducky Farts. Accidentally doing porn. Paragons of Heroism with Stephen and more on this episode of The Morning Stream. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cheese and Octopus Feet. Get Out of My Dreams. And Puke in my Car. Urine, for a great meal! Licking the Floor of the Ball Pit. Is it too early for an octopus sandwich? Chicken Masada War. 76 Trombones and Shark Attacks. Ohio Stargate is not Open. Hot Liquid Dirt. Scott is Losing his Threads. I don't like food covered in Peeeeeeeee!! Squirt the Ketchup Into the Thing. Rubber Ducky Farts. Accidentally doing porn. Paragons of Heroism with Stephen and more on this episode of The Morning Stream. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I went back to my roots on this one - going solo and talking one on one with a trombone friend. Meet Dr. Anthony Williams as he speaks about some of his major influences as a musician. He shares some pedagogical views about trombone, being a musician, and takes us into what it might be like studying in his studio at the University of Northern Iowa. He is passionate about commissioning and playing new and different works with a fusion of styles for trombone. Williams can be seen playing in a big band, jazz combo or symphony orchestra throughout the calendar year. https://www.anthonywilliamstrombone.com/  

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Naomi Moon Siegel, trombonist and composer from Mizzoula, Montana. About Naomi Moon Siegel: An award-winning trombonist, improviser, composer and educator, Naomi Moon Siegel is committed to creating a positive, transformative music culture beyond conventional genre norms. She has been an innovative performer and recording artist since graduating from Oberlin Conservatory in 2006. Siegel kicked off her professional career on the West Coast in Oakland, California, and came of age as a composer and bandleader in Seattle's thriving improv scene. Siegel is a staunch advocate for intersectional gender justice in jazz and music settings, leading workshops to build awareness and work towards positive systemic shifts in our music culture. Her third album Shatter The Glass Sanctuary (Slow & Steady Records, 2024) is a collection of adventurous original works that chronicles her adjustment to small-town living in Missoula, Montana, after residing for many years in Seattle, Washington. The music follows her inward journey of emotional highs and lows, propelled ever forward by a stellar sextet of acclaimed Seattle musicians. She is currently touring the new album throughout the Pacific Northwest. Listen and purchase her latest album here!  

Send us a textNick and Sebastian visit jolly England to visit the British Trombone Festival. While there they had a chance to sit down with Peter Moore, the prodigious trombonist whose career drew great attention from the age of only 12 years old! From his beginnings in brass bands to his breakthrough on the BBC Young Musician stage, Peter's story is one of talent, resilience, and a relentless pursuit of musical excellence. We traverse through his early days, the pressures of performing on television, and his iconic fashion choices that marked his early performances. With witty exchanges about American and British terminology sprinkled throughout, this episode captures the essence of Peter's vibrant personality and the passion he holds for his craft.Our discussion then moves to the intricacies of Peter's career, including his transformative experience with the London Symphony Orchestra. He candidly shares the emotional rollercoaster of balancing professional commitments with personal growth, and the unforeseen opportunities that shaped his path. We explore the challenges of transitioning from an orchestral role to the uncertainties of a solo career, underscoring the mental strength required to chase new ambitions. Peter's reflections offer profound insights into the world of professional musicianship, highlighting both the exhilaration and the solitude that come with the territory.We wrap up with a forward-looking perspective on Peter's upcoming projects, including new works, albums, and a tour across the United States. This episode is a joyride through the world of trombone performance, exploring the art of musical expression and the global community that defines it. With anecdotes, advice, and a shared love for the trombone, it's a celebration of music, passion, and the shared quest for artistic communication. Whether you're a seasoned trombone enthusiast or new to the brass scene, this conversation with Peter Moore is sure to resonate and inspire.Also introducing special features with Patreon: www.patreon.com/tromboneretreatLearn more about the Trombone Retreat and upcoming festival here: linktr.ee/tromboneretreatHosted by Sebastian Vera - @js.vera (insta) and Nick Schwartz - @basstrombone444 (insta)Produced and edited by Sebastian VeraMusic: Firehorse: Mvt 1 - Trot by Steven Verhelst performed live by Brian Santero, Sebastian Vera and Nick SchwartzThank you to our season sponsor Houghton Horns: www.houghtonhorns.comAlso introducing special features with Patreon: www.patreon.com/tromboneretreatLearn more about the Trombone Retreat and upcoming festival here: linktr.ee/tromboneretreat Hosted by Sebastian Vera - @js.vera (insta) and Nick Schwartz - @basstrombone444 (insta)Produced and edited by Sebastian VeraMusic: Firehorse: Mvt 1 - Trot by Steven Verhelst performed live by Brian Santero, Sebastian Vera and Nick SchwartzThank you to our season sponsor Houghton Horns: www.houghtonhorns.comSupport the show

Join @thebuzzknight for this episode with legendary musician Tom "Bones" Malone. Tom is known for his iconic work with the Saturday Night Live band along with The Blues Brothers. He has played with a diverse group of musicians ranging from Frank Zappa, Miles Davis, James Brown and a host of others. If you have suggestions or comments, write Buzz@Buzzknightmedia.com Find Buzz on Twitter @TheBuzzKnight and Instagram @takinawalkpodcast. Like this show? Share with your friends and leave us a review here. Review    Support the show: https://takinawalk.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

November 6th - Show 1040 The Chat We discuss our recent activities, experiences, and technical issues with video and audio. We also engaged in Emergenccy Questions and Backtrax (although this time its intros) We also discussed if the painting "The Scream" by Edvard Munch looks like a spaniel Would [...]

This episode has been in the works for a little over 3 years now. My original intention was to meet the members of Brass Against and talk to the brass players about the band and all kinds of other topics. I followed up on the message about 2-3 months ago and I received a response. (I was one happy camper) They said, “Frank will do it!” So then I began researching Frank Cohen. After falling into that rabbit hole I discovered, Frank has done a lot! He's a member of Brass Against and he currently is lead trombone/soloist with Arturo O'Farrill and the Afro Latin Jazz Orchestra, with Willie Colon, and is a member of the High and Mighty Brass Band. Mr. Cohen has great life experiences as a musician that we can all learn from, maybe some can relate to, but most of all we have found another trombone treasure! https://rathtrombones.com/robert-kaip-loves-his-rath-2/ https://www.highandmightybrassband.com/  

Trombone-playing singer-songwriter Aubrey Logan hails from the Seattle area. Raised by her two music-educator parents, she began her artistic endeavors as a child singing in theatre and in church. She credits her  singing mother and trumpet-playing father for early influences like  singers/songwriters  Billy Joel and Carole King, as well as the soulful musicianship of American horn bands such as Chicago, Earth, Wind, & Fire, Steely Dan, and more.  And, at the age of 12, things took an intriguing turn when she picked up the trombone, igniting her passion for the jazz tradition.  Aubrey possesses a distinct yet truly unique voice, able to take a song from practically any era or genre and really making it her own. Her accolades are as impressive as they are extensive, from clinching victory in the prestigious Shure Montreux Voice competition in 2009 to securing a full scholarship to Berklee College of Music, where she stands as an alumna. The media refer to Aubrey Logan as “The Queen of Sass,” and it's easy to see why. Her concerts are a mix of excellent musicality, jaw-dropping vocals, expert trombone-playing, a breathtaking array of originals and original takes on cover songs and, well…fun! Her heart wrenching musical stories has audiences in tears just before her comedic relief has them in stitches. Both of these elements can be found in her latest album “Aubrey Logan & Her Bigger Than Average Band” dropped November 1 via MWO Records.  Our delightful and enlightening conversation, coupled with samples from her new release, will surely make you want to know and hear more from this self-described, genre bending artist who calls herself “a pop singer who uses a contemporary voice and sings jazz.” 

Hailing Frequencies Open - Send us a message!Max visits the gang as we noodle out the meaning behind "Masks!" Riker sculpts a Trombone, Picard asks for some prompts, and Data gets encased in foam. Meanwhile, Cameron shares his Ben Stein impression, Max does his Dorn impression, Bobi gives her transporter impression, John puts on his best Eve 6 impression, and Rob is just impressed. Engage!Pick up some Green Shirt Merch

Send us a textWe're now on YouTube! Enjoy this episode with our new enhanced video content on our YouTube channel, please like and subscribe!!Join us for an inspiring conversation with the legendary trombonist Ian Bousfield as we navigate through the vibrant realm of trombone music. Ian shares his incredible journey in an engaging discussion on the transformative power of music in an unforgettable exploration of musical connections and experiences.Our discussion unfolds the unexpected bonds formed through podcasting, illustrating how stories and respectful discourse can bridge diverse backgrounds. Ian reflects on how podcasting became a therapeutic platform during COVID, offering a space to share opinions and connect with a global audience. The episode emphasizes the importance of understanding music within its cultural context, drawing parallels with wine tasting, and appreciating unique musical interpretations. Insights into the dynamics of conducting in different regions and the evolving definition of musical success provide a deeper understanding of the art form.Furthermore, Ian reveals the emotional depth and familial influences that shape a musician's legacy. He shares touching stories of nurturing resilience in children, balancing a demanding career with family life, and inspiring the next generation of musicians. Through candid anecdotes, Ian recounts pivotal career moments and the enduring friendships formed along the way, from the London Symphony Orchestra to the Vienna Philharmonic. This episode is a celebration of music's profound impact on personal and professional life, encapsulating the shared experiences that unite the global trombone community.Also introducing special features with Patreon: www.patreon.com/tromboneretreatLearn more about the Trombone Retreat and upcoming festival here: linktr.ee/tromboneretreat Hosted by Sebastian Vera - @js.vera (insta) and Nick Schwartz - @basstrombone444 (insta)Produced and edited by Sebastian VeraMusic: Firehorse: Mvt 1 - Trot by Steven Verhelst performed live by Brian Santero, Sebastian Vera and Nick SchwartzThank you to our season sponsor Houghton Horns: www.houghtonhorns.comSupport the show

Do you ever come across an artist or person not in your field and just think very highly of them? For me there are some athletes, motivational speakers, teachers, maybe a few actors, and for this particular episode is Hailey Brinnel. When I first listened to her albums, I was extremely impressed with her trombone playing, singing, and songwriting. I was instantly a fan. It is these types of interviews I get to do where I feel like a fan and am so gracious they give up some of their time to share their story and knowledge in music and trombone. Visit Hailey's website: https://www.haileybrinnel.com/  

durée : 00:06:51 - L'Instant poésie - Le comédien Denis Lavant nous fait entendre "Trombone 1" de Roland Dubillard, une plongée dans l'absurde et le spirituel. - invités : Denis Lavant Comédien

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Conrad Herwig, commercial and jazz trombonist from New York City. About Conrad: New York jazz artist CONRAD HERWIG has recorded nearly 30 albums as a leader, receiving four GRAMMY®-nominations for his own projects. His latest CD release is The Latin Side of McCoy Tyner (Savant; 2024). This albums marks 27+ years of the “Latin Side . . .” series, and is a follow-up project to The “Latin Side of ...” tributes to Charles Mingus (Savant 2022), Horace Silver (Savant; 2020), Joe Henderson (Half Note; 2014), Herbie Hancock (Half Note;2010) Wayne Shorter (Half Note; 2008), Miles Davis (Half Note; 2004), and John Coltrane (Astor Place; 1996). These exciting and individualized projects feature an array of special guests including Randy Brecker, Ruben Blades, Michel Camilo, Joe Lovano, Eddie Palmieri, Paquito D'Rivera, Dave Valentin and many of the hottest players on the international scene. Herwig is equally facile in a non-Latin arena. He has been voted #1 Jazz Trombonist in DownBeat Magazine “Jazz Critic's Poll” and nominated for “Trombonist of the Year” by the JazzJournalists Association on numerous occasions. In constant demand as a sideman, Herwig has performed with Joe Henderson, Horace Silver, McCoy Tyner, and Joe Lovano (featured as a soloist on Lovano's GRAMMY® Award winning 52nd St. Themes CD). In the Afro-Caribbean genre he has toured with legends such as Eddie Palmieri, Tito Puente, Paquito D'Rivera, and Michel Camilo. He is a longtime member of the the Mingus Big Band (where he has served as musical director and arranger including on the 2011 GRAMMY®-winning “Live at the Jazz Standard”). In other big band settings Herwig has also performed and recorded with Clark Terry, Buddy Rich, Frank Sinatra, Miles Davis & Quincy Jones, and the Gil Evans Orchestra. All told Herwig has appeared on more than 200+ albums in what is now a 40 year career. In 2006 Herwig received the Paul Acket Award (formerly the “Bird Award”). The prize, presented at the North Sea Jazz Festival, is intended for an artist who, according to the international jury, deserves the attention of a broader audience. Herwig is also a recipient of performance and teaching grants from the National Endowment for the Arts. Conrad was elected to the Board of Advisors of the International Trombone Association and has taught at Mason Gross School of the Arts in the prestigious jazz program at Rutgers University in New Brunswick, N.J. where he currently serves as Artistic Director and Chair of Jazz Studies.

This is the first episode with a co-host. Bruce Faske from episode one of this season has agreed to join me on the search for trombone treasures during season 5. Here is our first collaboration interviewing trombonist, educator, and entreprenuer, Nikki Abissi. We learn about Nikki growing up with tips she's learned along the way about trombone, teaching, and life in general. I hope you enjoy! Nikki's website: https://www.nikkiabissi.com/  

Richard is still being terrorised by a terrible motorcycle. Also in this episode, Shazam for cars, going to Goodwood with a tortoise, travelling light with Tiff Needell, trouser delivery services, ringing a car spares shop, older people with burner phones, wet belts explained, the Rose and Jack nookie car, Marillion car news, Debbie Harry's car-based memories, a book about Rover and Honda, the Night Samba, sleeve valves, and 60s man remembers being on the Titanic.For early, ad-free episodes and extra content go to patreon.com/smithandsniff  Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

76 Trombones

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Ed Neumeister, commercial and jazz trombonist from Oakland, California. About Ed: As a trombonist, composer-arranger and bandleader, Ed Neumeister is a musician's musician. Saxophone star Joe Lovano has valued Neumeister as a colleague for some four decades, praising him as a conductor of “infectious flair” as well as “a soloist of deep expressive passion.” Another renowned saxophonist, Dave Leibman, simply dubbed him “one of the best trombonists in the business.” Neumeister has five decades of experience on both sides of the Atlantic as an artist and an educator. Raised in the Bay Area, he was professional musician by his mid-teens. He backed such iconic vocal stars as Frank Sinatra and Sarah Vaughan there, performed in various symphony orchestras, and collaborated with Grateful Dead leader Jerry Garcia as well as such jazz notables as Jerry Granelli. Moving to New York City in 1980, Neumeister worked in the Duke Ellington Orchestra as both player and arranger for 15 years; he was simultaneously playing in the Mel Lewis Jazz Orchestra, earning a Grammy nomination in 1992 for his arrangement of “A Nightingale Sang in Berkeley Square.” In 2000, Neumeister moved to Austria to serve as a professor for 17 years at the University of Music in Graz. He wrote for various jazz bands while in Europe and performed extensively, along with composing classical chamber pieces and largescale concert works. Following a stint scoring films in Los Angeles, Neumeister returned to the New York area where he has been active as an educator, currently teaching at the School of Jazz and Contemporary Music at The New School, New York University and City College of New York, as well as William Paterson University in New Jersey. As a leader, Neumeister has recorded nine albums, ranging from large ensembles to small groups to solo trombone. He has released many of them via his own label, MeisteroMusic, including his latest: 3 for the Road, presenting his trio with vocalist Jay Clayton and the late pianist Fritz Pauer. The current version of that trio includes Gary Versace on piano. Another Neumeister gem is Suite Ellington, an album showcasing his arrangements for an all-star sextet of works by Duke Ellington and Billy Strayhorn; recorded in 2010 for Austrian Radio, Suite Ellington was hailed by Jazz Weekly as “a great tribute and intro to the world of Ellingtonia.” Neumeister's new working small band is a New York quartet featuring the trombonist alongside Versace, bassist Drew Gress and drummer Tom Rainey. 

Adriana Wagner is a Portland, Oregon based Trombone player, composer, and teacher. I chatted with Adriana about her entry into playing music, her approach to playing the instrument, imposter syndrome, expression through music, and more. To keep up with Adriana Wagner, the sponsors for the episode, and the Dan Cable Presents Podcast, please check out the links below! --------------------------------------------------- Thank you to DistroKid for sponsoring this episode of the podcast. Use the link below to receive 30% off your first year of DistroKid services. https://distrokid.com/?c=cable Thank you to Puff Coffee for sponsoring this episode of the podcast. Location and social media links below.  https://puffcoffee.com/ USE THE CODE: dancable  2816 SE Stark St. Portland, OR ADRIANA WAGNER: https://pjce.bandcamp.com/album/she-sleeps-she-wakes MONTAVILLA JAZZ FEST: https://montavillajazz.org/ --------------------------------------------------- INSTAGRAM: @goldie_music @montavillajazzfest @dancablepresents @distrokid @thepuffcoffee Email: dancablepresents@gmail.com Spotify Playlists: https://open.spotify.com/user/54u8tkp1mevtd0i3cz79qbp8l?si=-4NT4PWPSlSowoXQkJhlkA Apple Playlists: https://music.apple.com/us/playlist/dcp-april-2022/pl.u-EdAVRqdsXqWdRJ Venmo: Dan-Cable-Presents

This week comedian and certified desert guy Andy Wood (Probably Science Podcast) is back on the podcast to talk about no butt November, playing a plastic trombone, and his amazing comedy, science and stargazing event To 29 and Beyond!Buy your tickets for To 29 And Beyond to see comedy, scientists, and star gazing on June 8 & 9! YOU DON'T WANNA MISS IT!!!You can get Rain Rain for free on the Apple App Store or Google Play. Just search for "Rain Rain" and get ready to sleep great!