Podcasts about poehl

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait bien vite l'école buissonnière, peu enthousiaste au formatage et au monde élitiste des concours, des compétitions et des sélections. Gaspar Claus se laisse toute liberté, comme celle d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit des rencontres qui jalonnent son parcours et illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Peter von Poehl, Marion Cousin ou Rone.  Dans cette deuxième partie, nous évoquons avec Gaspar Claus son rapport intime avec son violoncelle et la manière dont il a choisi d'apprendre cet instrument. Nous parlons aussi de la Nuit en la, 10h sur une seule note à la Philharmonie de Paris, le 7 octobre 2017. Parmi ses différentes rencontres, nous choisissons de détailler celle avec Rone. Enfin, nous abordons son dernier album, Scaphandre (2023).  Entretien de Guillaume Kosmicki Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines   Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor

Christianity Today recently dissected one of the most popular church movements in the modern era: Seattle's Mars Hill Church, led by Mark Driscoll. Mars Hill was a popular brand, only trumped by Driscoll's own popularity. The podcast series has shed light on that church's fall from grace and the cult of personality that pervaded the environment. Ryan Poehl, Adult Ministries Pastor at Grace Bible Church in College Station, TX, joins the podcast to give a unique perspective from a pastoral point of view as to what creates an unhealthy church culture. Through our discussion, Ryan offers guidance on how to avoid creating a toxic church culture. Connect with Ryan: ryanpoehl@gmail.com --- We have a website! Visit us at moralminority.space Contact us: themoralminorityshow@gmail.com Instagram // @moral.minority | Twitter // @MinorityShow Follow the hosts: Josh: Instagram // @just_my_luck3 | Twitter // @my_luck3 Joel: Instagram // @joel.sam.i.am | Twitter // @joelthesamurai

PETER VON POEHL Album "Memories from Saint-Forget" sorti le 04 juin chez BMG music Dans le cadre du festival Résonance à Avignon, nous avons eu l'occasion de rencontrer Peter Von Poelh, le sensible songwritter et musicien suédois, mais aussi réalisateur. Un artiste aux multi-talents, il collabore avec Bertrand Burgalat et réalise quelques beaux albums pour d'autres, tels qu'Alain Chamfort, Lio, Vincent Delerm ou encore Marie Mondiano, sa compagne. Il compose aussi pour le cinéma et la danse. En ce qui le concerne, on suppose qu'il aime prendre son temps, certainement pour y déposer la juste émotion...ce que l'on retrouve d'ailleurs dans chacun de ses albums qu'il sort tous les 3, 4 ans environ. Peter Von Poehl, c'est un peu comme un ami que l'on a toujours plaisir à retrouver, comme si c'était hier. C'est au creux d'une petite maisonnette en bois au fond d'un jardin, dans le village de Saint-Forget qu'il réalise "Memories From Saint-Forget", un cinquième album recueillant 10 mélodies poétiques et rêveuses...sorti début juin. Peter von Poehl - Behind The Eight Ball (Official Video) Retrouvez PETER VON POEHL sur:  SITE OFFICIEL FB / INSTA  

Peter von Poehl a repris la route avec son dernier album Memories from Saint-Forget. Le plus français des chanteurs suédois (ou l'inverse) se produit ce mercredi soir dans le cadre du festival du Bout du Monde, à Crozon, dans l'ouest de la France dans une chapelle. Un écrin pour ses chansons. Cet artisan du folk est l'invité de RFI.

Malgré la crise sanitaire, la Fête de la musique aura bien lieu. Je vous recommande un concert intimiste de Peter von Poehl à l'Institut suédois. Cet auteur compositeur interprète suédois mérite d'être découvert. Vous pourrez aussi écouter le groupe Chrysalide place du Marché Sainte-Catherine dans le 4ème, qui reprendra des standards de rock. Vous pouvez aussi vous brancher sur France 2 qui propose de célébrer les années 80 depuis Roland-Garros. Bonne fête de la musique !

Swedish musician Peter Von Poehl came in to tell us about his new album "Memories From Saint-Forget". Prior to the  pandemic, he was supposed to have gone to China to work on a musical but instead ended up putting together his fifth album in the suburbs of Paris We also look at new music by Angélique Kidjo, Carla Lucianni and Lorde. 

durée : 00:06:27 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Peter von Poehl présentera son cinquième album "Memories From Saint-Forget" à l'Institut Suédois. Saint-Forget, c'est un village français dans la vallée de Chevreuse, mais c'est aussi en anglais, "forget", oublier. Souvenir de saint oubli, c'est la douce poésie de ces chansons composées à la campagne...

durée : 00:06:27 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Peter von Poehl présentera son cinquième album "Memories From Saint-Forget" à l'Institut Suédois. Saint-Forget, c'est un village français dans la vallée de Chevreuse, mais c'est aussi en anglais, "forget", oublier. Souvenir de saint oubli, c'est la douce poésie de ces chansons composées à la campagne...

durée : 00:54:38 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club ! Le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale en live… et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club ! - invités : Peter VON POEHL, Rebecca Zlotowski - Peter Von Poehl : auteur-compositeur-interprète, Rebecca Zlotowski : Réalisatrice - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:54:38 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club ! Le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale en live… et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club ! - invités : Peter VON POEHL, Rebecca Zlotowski - Peter Von Poehl : auteur-compositeur-interprète, Rebecca Zlotowski : Réalisatrice - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Addiction. Brokeness. Redemption. Restoration.  God is so good. https://www.connectionsthatcount.org

Addiction is hard, but God is so good.  Connectionsthatcount.org

James speaks with Melissa Silva and Andrea Poehl of BCS Be the Bridge, an informal Christian network devoted to racial reconciliation in Bryan-College Station. They discuss implicit bias, individual and systemic racism, educational inequality, and what their religious faith has to do with racial reconciliation. In our conversation Melissa mentioned a book by Austin Channing Brown. A link to that book can be found here: http://austinchanning.com/the-book Check out BCS Be the Bridge's FB page here: https://www.facebook.com/groups/BCSBetheBridge/ Also, here are some additional resources published over the past 20 years regarding educational inequality in our country according to race: https://www.brookings.edu/articles/unequal-opportunity-race-and-education/ https://www.aecf.org/resources/race-matters1/ https://www.usnews.com/news/blogs/data-mine/2015/01/28/us-education-still-separate-and-unequal Music by Subhashish Panigrahi under Creative Commons License Attribution-ShareAlike 4.0 International. No changes were made to the track. Link to audio track: commons.wikimedia.org/wiki/File:Sample_music_track_suitable_for_background_music.flac Link to license: creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

Säsong 3 av podcasten Musik i Film inleds med Highlights från de två tidigare säsongerna. Medverkande är Simon Kölle och Joel Forssell som också passar på att ha ett redaktionsmöte. Andra medverkande i form av klipp är från poddar med: Jon Ekstrand (x2), Richard Jarnhed, Joel Forssell, Erik Bolin, Isabelle Engman, Mikael Carlsson, Emelie Alm, Peter von Poehl, Hans Lundgren, Rasmus Tirzitis, Lars Gustafson, Titus Paar och Simon Kölle. Lyssna på podcasten där poddar finns iTUNES: http://apple.co/musifpodcast Hitta även alla poddar och information på www.simonkolle.com/wp/podcast För mer information om bransch och intresseorganisationen Musik i Film se www.musikifilm.se som också finns på Facebook och på flera andra sociala plattformar. Podcasten Musik i film är producerad av Simon Kölle – www.simonkolle.com (med hjälp av Joel Forssell). Vinjetten och de olika musiksnuttarna i podcasten är från Interludium I (även kallad Kattis Strof) som är skriven av Simon Kölle (orkestrerad av F. Högberg) och framförd live på Skansen av Sveriges Radios Symfoniorkester.

I den nionde episoden av podcasten Musik i Film möter vi Peter von Poehl som nyligen tilldelades Guldbaggen för Bästa originalmusik för sitt bidrag till filmen Korparna. Han började sin karriär som gitarrist i bandet A.S. Dragon och har efter detta släppt tre soloalbum. iTUNES: http://apple.co/musifpodcast Numera bor och verkar Peter i Frankrike där han involverar sig i såväl dans- som filmprojekt samt sin växande solokarriär. Låten ”The Story of the Impossible” från debutalbumet Going to Where the Tea-Trees Are (2006) har använts i Friends reklamfilmer och deras arbete mot mobbning. I podcasten pratar Peter om sin bakgrund, sitt artisteri, relationer och sin konstnärliga process samt mycket mer. För mer information om bransch och intresseorganisationen Musik i Film se www.musikifilm.se som också finns på Facebook och på flera andra sociala plattformar. Podcasten Musik i film är producerad av Simon Kölle – www.simonkolle.com (med hjälp av Joel Forssell). Vinjetten och de olika musiksnuttarna i podcasten är från Interludium I (även kallad Kattis Strof) som är skriven av Simon Kölle (orkestrerad av F. Högberg) och framförd live på Skansen av Sveriges Radios Symfoniorkester. Mer om Peter hittas på http://bit.ly/korparna eller https://sympatheticmagic.tumblr.com/

Durée : 59:17 - LA SÉLECTION DES CONCERTS A VOIR CETTE SEMAINE: Peter von Poehl - The Go Between (Mardi 9 Janvier à l'Espace Culturel Onyx St Herblain) Hawaiian Pistoleros - My Blue Heaven (Mercredi 10 Janvier au Théâtre de l'Espace de Retz Machecoul) Moon Gogo - Joy (Mercredi 10 Janvier au Théâtre de l'Espace de Retz Machecoul & Vendredi 12 Janvier à Cour:87 Nantes) Gayane - Further Down The Way (Jeudi 11 Janvier au O'Bock Nantes) Aliv3 - No Going Back (Jeudi 11 Janvier au Ferrailleur Nantes) Alex And The Soul Bakers - Let The Pony Run (Vendredi 12 Janvier à l'Art Scène Nantes) Sleepwalkerz - Perfect Man (Vendredi 12 Janvier au White Shelter Bouguenais) Oliver Light - Summer Days (Vendredi 12 Janvier au Triple B St Etienne de Montluc) Djiin - Glow (Vendredi 12 Janvier au Ferrailleur Nantes) What A Day - Donyiti Alah -Nora Rahal cover- (Samedi 13 Janvier au Café Rouge Mécanique Nantes) Red Cabage - Born To Be Wild -Steppenwolf cover- (Samedi 13 Janvier au Zygo Bar Nantes) Excellente semaine dans les salles et très bonne année 2018, pleine de musique live !  

Durée : 59:17 - LA SÉLECTION DES CONCERTS A VOIR CETTE SEMAINE: Peter von Poehl - The Go Between (Mardi 9 Janvier à l'Espace Culturel Onyx St Herblain) Hawaiian Pistoleros - My Blue Heaven (Mercredi 10 Janvier au Théâtre de l'Espace de Retz Machecoul) Moon Gogo - Joy (Mercredi 10 Janvier au Théâtre de l'Espace de Retz Machecoul & Vendredi 12 Janvier à Cour:87 Nantes) Gayane - Further Down The Way (Jeudi 11 Janvier au O'Bock Nantes) Aliv3 - No Going Back (Jeudi 11 Janvier au Ferrailleur Nantes) Alex And The Soul Bakers - Let The Pony Run (Vendredi 12 Janvier à l'Art Scène Nantes) Sleepwalkerz - Perfect Man (Vendredi 12 Janvier au White Shelter Bouguenais) Oliver Light - Summer Days (Vendredi 12 Janvier au Triple B St Etienne de Montluc) Djiin - Glow (Vendredi 12 Janvier au Ferrailleur Nantes) What A Day - Donyiti Alah -Nora Rahal cover- (Samedi 13 Janvier au Café Rouge Mécanique Nantes) Red Cabage - Born To Be Wild -Steppenwolf cover- (Samedi 13 Janvier au Zygo Bar Nantes) Excellente semaine dans les salles et très bonne année 2018, pleine de musique live !  

« Side by side » de Marie Modiano & Peter von Poehl Extrait de la soirée hommage « En l'absence d'Emmanuèle Bernheim » Le lundi 3 juillet 2017 à la Maison de la Poésie-Scène Littéraire Avec Marie Darrieussecq, Nathalie Azoulai, Sophie Fillières, Olivier Assayas, Claire Denis, Gérard Wajcman, Stéphane Corréard, Marie Modiano & Peter von Poehl Lectures par Sandrine Dumas, Brigitte Jaques & Marilyne Canto Conversations animées par Laure Adler & Thierry Jousse ©Karim Zériahen

Durée : 9:52 - Peter von Poehl vient de sortir son 4è album solo "Sympathetic Magic", nouvelle preuve de son talent pour créer de belles chansons pop-folk, aux mélodies ciselées, aux arrangements ambitieux. L'artiste sera en concert au VIP de St Nazaire ce samedi 13 mai, et il était en interview sur SUN. Il explique que pour cet opus, il a changé sa façon de travailler, par rapport à « Big Issues printed small », le précédent sorti en 2013. Extraits :  Laurie Spiegel - Patchwork Peter von Poehl - A stack of firewood

Durée : 9:52 - Peter von Poehl vient de sortir son 4è album solo "Sympathetic Magic", nouvelle preuve de son talent pour créer de belles chansons pop-folk, aux mélodies ciselées, aux arrangements ambitieux. L'artiste sera en concert au VIP de St Nazaire ce samedi 13 mai, et il était en interview sur SUN. Il explique que pour cet opus, il a changé sa façon de travailler, par rapport à « Big Issues printed small », le précédent sorti en 2013. Extraits :  Laurie Spiegel - Patchwork Peter von Poehl - A stack of firewood

I ett litet vindsrum under takåsarna i Paris skapar Peter von Poehl magisk musik som filmregissörerna slåss om. Senast i Ladygrey med Peter Sarsgaard i huvudrollen. Nu ges hans skivor ut i Sverige. Den lilla studion i S:t Germain Des Pres är belamrad med instrument från golv till tak. I Spotlight berättar Peter von Poehl om sitt komponerande. Han har skapat sin karriär i Frankrike där han turnerar med många olika band. Här är han kanske mest känd för låten ”The Story of The Impossible” som används av organisationen Friends i kampen mot mobbning. Stor uppmärksamhet väckte också Peter von Poehls musik till dansföreställningen ”Waves”. Han fick uppdraget av koreograferna att skriva en 45 minuter  lång poplåt som skulle ledsaga och följa dansarna i deras fiskstimsliknande rörelser. På urpremiären i Umeå spelade Peter och hans band live med Norrlandsoperans Symfoniorkester i en mycket suggestiv föreställning. En av kulturhuvudstadsårets höjdpunkter. Hur Peter von Poehl tänker som kompositör får lyssnarna ett praktiskt exempel på i hans version av Kerstin Berggrens ”Nalles vals” som hon framförde i Barnens brevlåda 1956. Peter har arrat om den på sitt speciella sätt.

På lyssnarnas begäran - vi läser nobelpristagaren Patrick Modianos Nätternas gräs, och vi gör det tillsammans med den dynamiska duon Negar Naseh och Ola Larsmo. Vad är det för känsla och stämning i boken? Och hur skriver karln? Hör också en tonsatt dikt av Patrick Modianos dotter, Marie Modiano, och hur hon och hennes svenskfödde man, musikern Peter von Poehl, inspireras av nobelpristagaren. Förutom en nobelpristagare så bjuder vi också på en debutant! Jack Hildén har skrivit en roman om arbete, arbetets innehåll och värde, och vår reporter Jenny Teleman har träffat honom. "Bakom varje död finns ofta nåt mer än själva livsvandringen". Så skriver SVT-journalisten Tom Alandh om sin bortgångne arbetskamrat och vän Olle Häger. Vi uppmärksammar månadens vackraste nekrolog, och pratar med Tom Alandh om hur man sätter ord på sorgen och glädjen.