2003 role-playing video game
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Join Kyle, Nader, Vibhu, and swyx live at NVIDIA GTC next week!Now that AIE Europe tix are ~sold out, our attention turns to Miami and World's Fair!The definitive AI Accelerator chip company has more than 10xed this AI Summer:And is now a $4.4 trillion megacorp… that is somehow still moving like a startup. We are blessed to have a unique relationship with our first ever NVIDIA guests: Kyle Kranen who gave a great inference keynote at the first World's Fair and is one of the leading architects of NVIDIA Dynamo (a Datacenter scale inference framework supporting SGLang, TRT-LLM, vLLM), and Nader Khalil, a friend of swyx from our days in Celo in The Arena, who has been drawing developers at GTC since before they were even a glimmer in the eye of NVIDIA:Nader discusses how NVIDIA Brev has drastically reduced the barriers to entry for developers to get a top of the line GPU up and running, and Kyle explains NVIDIA Dynamo as a data center scale inference engine that optimizes serving by scaling out, leveraging techniques like prefill/decode disaggregation, scheduling, and Kubernetes-based orchestration, framed around cost, latency, and quality tradeoffs. We also dive into Jensen's “SOL” (Speed of Light) first-principles urgency concept, long-context limits and model/hardware co-design, internal model APIs (https://build.nvidia.com), and upcoming Dynamo and agent sessions at GTC.Full Video pod on YouTubeTimestamps00:00 Agent Security Basics00:39 Podcast Welcome and Guests07:19 Acquisition and DevEx Shift13:48 SOL Culture and Dynamo Setup27:38 Why Scale Out Wins29:02 Scale Up Limits Explained30:24 From Laptop to Multi Node33:07 Cost Quality Latency Tradeoffs38:42 Disaggregation Prefill vs Decode41:05 Kubernetes Scaling with Grove43:20 Context Length and Co Design57:34 Security Meets Agents58:01 Agent Permissions Model59:10 Build Nvidia Inference Gateway01:01:52 Hackathons And Autonomy Dreams01:10:26 Local GPUs And Scaling Inference01:15:31 Long Running Agents And SF ReflectionsTranscriptAgent Security BasicsNader: Agents can do three things. They can access your files, they can access the internet, and then now they can write custom code and execute it. You literally only let an agent do two of those three things. If you can access your files and you can write custom code, you don't want internet access because that's one to see full vulnerability, right?If you have access to internet and your file system, you should know the full scope of what that agent's capable of doing. Otherwise, now we can get injected or something that can happen. And so that's a lot of what we've been thinking about is like, you know, how do we both enable this because it's clearly the future.But then also, you know, what, what are these enforcement points that we can start to like protect?swyx: All right.Podcast Welcome and Guestsswyx: Welcome to the Lean Space podcast in the Chromo studio. Welcome to all the guests here. Uh, we are back with our guest host Viu. Welcome. Good to have you back. And our friends, uh, Netter and Kyle from Nvidia. Welcome.Kyle: Yeah, thanks for having us.swyx: Yeah, thank you. Actually, I don't even know your titles.Uh, I know you're like architect something of Dynamo.Kyle: Yeah. I, I'm one of the engineering leaders [00:01:00] and a architects of Dynamo.swyx: And you're director of something and developers, developer tech.Nader: Yeah.swyx: You're the developers, developers, developers guy at nvidia,Nader: open source agent marketing, brev,swyx: and likeNader: Devrel tools and stuff.swyx: Yeah. BeenNader: the focus.swyx: And we're, we're kind of recording this ahead of Nvidia, GTC, which is coming to town, uh, again, uh, or taking over town, uh, which, uh, which we'll all be at. Um, and we'll talk a little bit about your sessions and stuff. Yeah.Nader: We're super excited for it.GTC Booth Stunt Storiesswyx: One of my favorite memories for Nader, like you always do like marketing stunts and like while you were at Rev, you like had this surfboard that you like, went down to GTC with and like, NA Nvidia apparently, like did so much that they bought you.Like what, what was that like? What was that?Nader: Yeah. Yeah, we, we, um. Our logo was a chaka. We, we, uh, we were always just kind of like trying to keep true to who we were. I think, you know, some stuff, startups, you're like trying to pretend that you're a bigger, more mature company than you are. And it was actually Evan Conrad from SF Compute who was just like, you guys are like previousswyx: guest.Yeah.Nader: Amazing. Oh, really? Amazing. Yeah. He was just like, guys, you're two dudes in the room. Why are you [00:02:00] pretending that you're not? Uh, and so then we were like, okay, let's make the logo a shaka. We brought surfboards to our booth to GTC and the energy was great. Yeah. Some palm trees too. They,Kyle: they actually poked out over like the, the walls so you could, you could see the bread booth.Oh, that's so funny. AndNader: no one else,Kyle: just from very far away.Nader: Oh, so you remember it backKyle: then? Yeah I remember it pre-acquisition. I was like, oh, those guys look cool,Nader: dude. That makes sense. ‘cause uh, we, so we signed up really last minute, and so we had the last booth. It was all the way in the corner. And so I was, I was worried that no one was gonna come.So that's why we had like the palm trees. We really came in with the surfboards. We even had one of our investors bring her dog and then she was just like walking the dog around to try to like, bring energy towards our booth. Yeah.swyx: Steph.Kyle: Yeah. Yeah, she's the best,swyx: you know, as a conference organizer, I love that.Right? Like, it's like everyone who sponsors a conference comes, does their booth. They're like, we are changing the future of ai or something, some generic b******t and like, no, like actually try to stand out, make it fun, right? And people still remember it after three years.Nader: Yeah. Yeah. You know what's so funny?I'll, I'll send, I'll give you this clip if you wanna, if you wanna add it [00:03:00] in, but, uh, my wife was at the time fiance, she was in medical school and she came to help us. ‘cause it was like a big moment for us. And so we, we bought this cricket, it's like a vinyl, like a vinyl, uh, printer. ‘cause like, how else are we gonna label the surfboard?So, we got a surfboard, luckily was able to purchase that on the company card. We got a cricket and it was just like fine tuning for enterprises or something like that, that we put on the. On the surfboard and it's 1:00 AM the day before we go to GTC. She's helping me put these like vinyl stickers on.And she goes, you son of, she's like, if you pull this off, you son of a b***h. And so, uh, right. Pretty much after the acquisition, I stitched that with the mag music acquisition. I sent it to our family group chat. Ohswyx: Yeah. No, well, she, she made a good choice there. Was that like basically the origin story for Launchable is that we, it was, and maybe we should explain what Brev is andNader: Yeah.Yeah. Uh, I mean, brev is just, it's a developer tool that makes it really easy to get a GPU. So we connect a bunch of different GPU sources. So the basics of it is like, how quickly can we SSH you into a G, into a GPU and whenever we would talk to users, they wanted A GPU. They wanted an A 100. And if you go to like any cloud [00:04:00] provisioning page, usually it's like three pages of forms or in the forms somewhere there's a dropdown.And in the dropdown there's some weird code that you know to translate to an A 100. And I remember just thinking like. Every time someone says they want an A 100, like the piece of text that they're telling me that they want is like, stuffed away in the corner. Yeah. And so we were like, what if the biggest piece of text was what the user's asking for?And so when you go to Brev, it's just big GPU chips with the type that you want withswyx: beautiful animations that you worked on pre, like pre you can, like, now you can just prompt it. But back in the day. Yeah. Yeah. Those were handcraft, handcrafted artisanal code.Nader: Yeah. I was actually really proud of that because, uh, it was an, i I made it in Figma.Yeah. And then I found, I was like really struggling to figure out how to turn it from like Figma to react. So what it actually is, is just an SVG and I, I have all the styles and so when you change the chip, whether it's like active or not it changes the SVG code and that somehow like renders like, looks like it's animating, but it, we just had the transition slow, but it's just like the, a JavaScript function to change the like underlying SVG.Yeah. And that was how I ended up like figuring out how to move it from from Figma. But yeah, that's Art Artisan. [00:05:00]Kyle: Speaking of marketing stunts though, he actually used those SVGs. Or kind of use those SVGs to make these cards.Nader: Oh yeah. LikeKyle: a GPU gift card Yes. That he handed out everywhere. That was actually my first impression of thatNader: one.Yeah,swyx: yeah, yeah.Nader: Yeah.swyx: I think I still have one of them.Nader: They look great.Kyle: Yeah.Nader: I have a ton of them still actually in our garage, which just, they don't have labels. We should honestly like bring, bring them back. But, um, I found this old printing press here, actually just around the corner on Ven ness. And it's a third generation San Francisco shop.And so I come in an excited startup founder trying to like, and they just have this crazy old machinery and I'm in awe. ‘cause the the whole building is so physical. Like you're seeing these machines, they have like pedals to like move these saws and whatever. I don't know what this machinery is, but I saw all three generations.Like there's like the grandpa, the father and the son, and the son was like, around my age. Well,swyx: it's like a holy, holy trinity.Nader: It's funny because we, so I just took the same SVG and we just like printed it and it's foil printing, so they make a a, a mold. That's like an inverse of like the A 100 and then they put the foil on it [00:06:00] and then they press it into the paper.And I remember once we got them, he was like, Hey, don't forget about us. You know, I guess like early Apple and Cisco's first business cards were all made there. And so he was like, yeah, we, we get like the startup businesses but then as they mature, they kind of go somewhere else. And so I actually, I think we were talking with marketing about like using them for some, we should go back and make some cards.swyx: Yeah, yeah, yeah. You know, I remember, you know, as a very, very small breadth investor, I was like, why are we spending time like, doing these like stunts for GPUs? Like, you know, I think like as a, you know, typical like cloud hard hardware person, you go into an AWS you pick like T five X xl, whatever, and it's just like from a list and you look at the specs like, why animate this GP?And, and I, I do think like it just shows the level of care that goes throughout birth and Yeah. And now, and also the, and,Nader: and Nvidia. I think that's what the, the thing that struck me most when we first came in was like the amount of passion that everyone has. Like, I think, um, you know, you talk to, you talk to Kyle, you talk to, like, every VP that I've met at Nvidia goes so close to the metal.Like, I remember it was almost a year ago, and like my VP asked me, he's like, Hey, [00:07:00] what's cursor? And like, are you using it? And if so, why? Surprised at this, and he downloaded Cursor and he was asking me to help him like, use it. And I thought that was, uh, or like, just show him what he, you know, why we were using it.And so, the amount of care that I think everyone has and the passion, appreciate, passion and appreciation for the moment. Right. This is a very unique time. So it's really cool to see everyone really like, uh, appreciate that.swyx: Yeah.Acquisition and DevEx Shiftswyx: One thing I wanted to do before we move over to sort of like research topics and, uh, the, the stuff that Kyle's working on is just tell the story of the acquisition, right?Like, not many people have been, been through an acquisition with Nvidia. What's it like? Uh, what, yeah, just anything you'd like to say.Nader: It's a crazy experience. I think, uh, you know, we were the thing that was the most exciting for us was. Our goal was just to make it easier for developers.We wanted to find access to GPUs, make it easier to do that. And then all, oh, actually your question about launchable. So launchable was just make one click exper, like one click deploys for any software on top of the GPU. Mm-hmm. And so what we really liked about Nvidia was that it felt like we just got a lot more resources to do all of that.I think, uh, you [00:08:00] know, NVIDIA's goal is to make things as easy for developers as possible. So there was a really nice like synergy there. I think that, you know, when it comes to like an acquisition, I think the amount that the soul of the products align, I think is gonna be. Is going speak to the success of the acquisition.Yeah. And so it in many ways feels like we're home. This is a really great outcome for us. Like we you know, I love brev.nvidia.com. Like you should, you should use it's, it's theKyle: front page for GPUs.Nader: Yeah. Yeah. If you want GP views,Kyle: you go there, getswyx: it there, and it's like internally is growing very quickly.I, I don't remember You said some stats there.Nader: Yeah, yeah, yeah. It's, uh, I, I wish I had the exact numbers, but like internally, externally, it's been growing really quickly. We've been working with a bunch of partners with a bunch of different customers and ISVs, if you have a solution that you want someone that runs on the GPU and you want people to use it quickly, we can bundle it up, uh, in a launchable and make it a one click run.If you're doing things and you want just like a sandbox or something to run on, right. Like open claw. Huge moment. Super exciting. Our, uh, and we'll talk into it more, but. You know, internally, people wanna run this, and you, we know we have to be really careful from the security implications. Do we let this run on the corporate network?Security's guidance was, Hey, [00:09:00] run this on breath, it's in, you know, it's, it's, it's a vm, it's sitting in the cloud, it's off the corporate network. It's isolated. And so that's been our stance internally and externally about how to even run something like open call while we figure out how to run these things securely.But yeah,swyx: I think there's also like, you almost like we're the right team at the right time when Nvidia is starting to invest a lot more in developer experience or whatever you call it. Yeah. Uh, UX or I don't know what you call it, like software. Like obviously NVIDIA is always invested in software, but like, there's like, this is like a different audience.Yeah. It's aNader: widerKyle: developer base.swyx: Yeah. Right.Nader: Yeah. Yeah. You know, it's funny, it's like, it's not, uh,swyx: so like, what, what is it called internally? What, what is this that people should be aware that is going on there?Nader: Uh, what, like developer experienceswyx: or, yeah, yeah. Is it's called just developer experience or is there like a broader strategy hereNader: in Nvidia?Um, Nvidia always wants to make a good developer experience. The thing is and a lot of the technology is just really complicated. Like, it's not, it's uh, you know, I think, um. The thing that's been really growing or the AI's growing is having a huge moment, not [00:10:00] because like, let's say data scientists in 2018, were quiet then and are much louder now.The pie is com, right? There's a whole bunch of new audiences. My mom's wondering what she's doing. My sister's learned, like taught herself how to code. Like the, um, you know, I, I actually think just generally AI's a big equalizer and you're seeing a more like technologically literate society, I guess.Like everyone's, everyone's learning how to code. Uh, there isn't really an excuse for that. And so building a good UX means that you really understand who your end user is. And when your end user becomes such a wide, uh, variety of people, then you have to almost like reinvent the practice, right? Yeah. You haveKyle: to, and actually build more developer ux, right?Because the, there are tiers of developer base that were added. You know, the, the hackers that are building on top of open claw, right? For example, have never used gpu. They don't know what kuda is. They, they, they just want to run something.Nader: Yeah.Kyle: You need new UX that is not just. Hey, you know, how do you program something in Cuda and run it?And then, and then we built, you know, like when Deep Learning was getting big, we built, we built Torch and, and, but so recently the amount of like [00:11:00] layers that are added to that developer stack has just exploded because AI has become ubiquitous. Everyone's using it in different ways. Yeah. It'sNader: moving fast in every direction.Vertical, horizontal.Vibhu: Yeah. You guys, you even take it down to hardware, like the DGX Spark, you know, it's, it's basically the same system as just throwing it up on big GPU cluster.Nader: Yeah, yeah, yeah. It's amazing. Blackwell.swyx: Yeah. Uh, we saw the preview at the last year's GTC and that was one of the better performing, uh, videos so far, and video coverage so far.Awesome. This will beat it. Um,Nader: that wasswyx: actually, we have fingersNader: crossed. Yeah.DGX Spark and Remote AccessNader: Even when Grace Blackwell or when, um, uh, DGX Spark was first coming out getting to be involved in that from the beginning of the developer experience. And it just comes back to what youswyx: were involved.Nader: Yeah. St. St.swyx: Mars.Nader: Yeah. Yeah. I mean from, it was just like, I, I got an email, we just got thrown into the loop and suddenly yeah, I, it was actually really funny ‘cause I'm still pretty fresh from the acquisition and I'm, I'm getting an email from a bunch of the engineering VPs about like, the new hardware, GPU chip, like we're, or not chip, but just GPU system that we're putting out.And I'm like, okay, cool. Matters. Now involved with this for the ux, I'm like. What am I gonna do [00:12:00] here? So, I remember the first meeting, I was just like kind of quiet as I was hearing engineering VPs talk about what this box could be, what it could do, how we should use it. And I remember, uh, one of the first ideas that people were idea was like, oh, the first thing that it was like, I think a quote was like, the first thing someone's gonna wanna do with this is get two of them and run a Kubernetes cluster on top of them.And I was like, oh, I think I know why I'm here. I was like, the first thing we're doing is easy. SSH into the machine. And then, and you know, just kind of like scoping it down of like, once you can do that every, you, like the person who wants to run a Kubernetes cluster onto Sparks has a higher propensity for pain, then, then you know someone who buys it and wants to run open Claw right now, right?If you can make sure that that's as effortless as possible, then the rest becomes easy. So there's a tool called Nvidia Sync. It just makes the SSH connection really simple. So, you know, if you think about it like. If you have a Mac, uh, or a PC or whatever, if you have a laptop and you buy this GPU and you want to use it, you should be able to use it like it's A-A-G-P-U in the cloud, right?Um, but there's all this friction of like, how do you actually get into that? That's part of [00:13:00] Revs value proposition is just, you know, there's a CLI that wraps SSH and makes it simple. And so our goal is just get you into that machine really easily. And one thing we just launched at CES, it's in, it's still in like early access.We're ironing out some kinks, but it should be ready by GTC. You can register your spark on Brev. And so now if youswyx: like remote managed yeah, local hardware. Single pane of glass. Yeah. Yeah. Because Brev can already manage other clouds anyway, right?Vibhu: Yeah, yeah. And you use the spark on Brev as well, right?Nader: Yeah. But yeah, exactly. So, so you, you, so you, you set it up at home you can run the command on it, and then it gets it's essentially it'll appear in your Brev account, and then you can take your laptop to a Starbucks or to a cafe, and you'll continue to use your, you can continue use your spark just like any other cloud node on Brev.Yeah. Yeah. And it's just like a pre-provisioned centerswyx: in yourNader: home. Yeah, exactly.swyx: Yeah. Yeah.Vibhu: Tiny little data center.Nader: Tiny little, the size ofVibhu: your phone.SOL Culture and Dynamo Setupswyx: One more thing before we move on to Kyle. Just have so many Jensen stories and I just love, love mining Jensen stories. Uh, my favorite so far is SOL. Uh, what is, yeah, what is S-O-L-S-O-LNader: is actually, i, I think [00:14:00] of all the lessons I've learned, that one's definitely my favorite.Kyle: It'll always stick with you.Nader: Yeah. Yeah. I, you know, in your startup, everything's existential, right? Like we've, we've run out of money. We were like, on the risk of, of losing payroll, we've had to contract our team because we l ran outta money. And so like, um, because of that you're really always forcing yourself to I to like understand the root cause of everything.If you get a date, if you get a timeline, you know exactly why that date or timeline is there. You're, you're pushing every boundary and like, you're not just say, you're not just accepting like a, a no. Just because. And so as you start to introduce more layers, as you start to become a much larger organization, SOL is is essentially like what is the physics, right?The speed of light moves at a certain speed. So if flight's moving some slower, then you know something's in the way. So before trying to like layer reality back in of like, why can't this be delivered at some date? Let's just understand the physics. What is the theoretical limit to like, uh, how fast this can go?And then start to tell me why. ‘cause otherwise people will start telling you why something can't be done. But actually I think any great leader's goal is just to create urgency. Yeah. [00:15:00] There's an infiniteKyle: create compelling events, right?Nader: Yeah.Kyle: Yeah. So l is a term video is used to instigate a compelling event.You say this is done. How do we get there? What is the minimum? As much as necessary, as little as possible thing that it takes for us to get exactly here and. It helps you just break through a bunch of noise.swyx: Yeah.Kyle: Instantly.swyx: One thing I'm unclear about is, can only Jensen use the SOL card? Like, oh, no, no, no.Not everyone get the b******t out because obviously it's Jensen, but like, can someone else be like, no, likeKyle: frontline engineers use it.Nader: Yeah. Every, I think it's not so much about like, get the b******t out. It's like, it's like, give me the root understanding, right? Like, if you tell me something takes three weeks, it like, well, what's the first principles?Yeah, the first principles. It's like, what's the, what? Like why is it three weeks? What is the actual yeah. What's the actual limit of why this is gonna take three weeks? If you're gonna, if you, if let's say you wanted to buy a new computer and someone told you it's gonna be here in five days, what's the SOL?Well, like the SOL is like, I could walk into a Best Buy and pick it up for you. Right? So then anything that's like beyond that is, and is that practical? Is that how we're gonna, you know, let's say give everyone in the [00:16:00] company a laptop, like obviously not. So then like that's the SOL and then it's like, okay, well if we have to get more than 10, suddenly there might be some, right?And so now we can kind of piece the reality back.swyx: So, so this is the. Paul Graham do things that don't scale. Yeah. And this is also the, what people would now call behi agency. Yeah.Kyle: It's actually really interesting because there's a, there's a second hardware angle to SOL that like doesn't come up for all the org sol is used like culturally at aswyx: media for everything.I'm also mining for like, I think that can be annoying sometimes. And like someone keeps going IOO you and you're like, guys, like we have to be stable. We have to, we to f*****g plan. Yeah.Kyle: It's an interesting balance.Nader: Yeah. I encounter that with like, actually just with, with Alec, right? ‘cause we, we have a new conference so we need to launch, we have, we have goals of what we wanna launch by, uh, by the conference and like, yeah.At the end of the day, where isswyx: this GTC?Nader: Um, well this is like, so we, I mean we did it for CES, we did for GT CDC before that we're doing it for GTC San Jose. So I mean, like every, you know, we have a new moment. Um, and we want to launch something. Yeah. And we want to do so at SOL and that does mean that some, there's some level of prioritization that needs [00:17:00] to happen.And so it, it is difficult, right? I think, um, you have to be careful with what you're pushing. You know, stability is important and that should be factored into S-O-L-S-O-L isn't just like, build everything and let it break, you know, that, that's part of the conversation. So as you're laying, layering in all the details, one of them might be, Hey, we could build this, but then it's not gonna be stable for X, y, z reasons.And so that was like, one of our conversations for CES was, you know, hey, like we, we can get this into early access registering your spark with brev. But there are a lot of things that we need to do in order to feel really comfortable from a security perspective, right? There's a lot of networking involved before we deliver that to users.So it's like, okay. Let's get this to a point where we can at least let people experiment with it. We had it in a booth, we had it in Jensen's keynote, and then let's go iron out all the networking kinks. And that's not easy. And so, uh, that can come later. And so that was the way that we layered that back in.Yeah. ButKyle: It's not really about saying like, you don't have to do the, the maintenance or operational work. It's more about saying, you know, it's kind of like [00:18:00] highlights how progress is incremental, right? Like, what is the minimum thing that we can get to. And then there's SOL for like every component after that.But there's the SOL to get you, get you to the, the starting line. And that, that's usually how it's asked. Yeah. On the other side, you know, like SOL came out of like hardware at Nvidia. Right. So SOL is like literally if we ran the accelerator or the GPU with like at basically full speed with like no other constraints, like how FAST would be able to make a program go.swyx: Yeah. Yeah. Right.Kyle: Soswyx: in, in training that like, you know, then you work back to like some percentage of like MFU for example.Kyle: Yeah, that's a, that's a great example. So like, there's an, there's an S-O-L-M-F-U, and then there's like, you know, what's practically achievable.swyx: Cool. Should we move on to sort of, uh, Kyle's side?Uh, Kyle, you're coming more from the data science world. And, uh, I, I mean I always, whenever, whenever I meet someone who's done working in tabular stuff, graph neural networks, time series, these are basically when I go to new reps, I go to ICML, I walk the back halls. There's always like a small group of graph people.Yes. Absolute small group of tabular people. [00:19:00] And like, there's no one there. And like, it's very like, you know what I mean? Like, yeah, no, like it's, it's important interesting work if you care about solving the problems that they solve.Kyle: Yeah.swyx: But everyone else is just LMS all the time.Kyle: Yeah. I mean it's like, it's like the black hole, right?Has the event horizon reached this yet in nerves? Um,swyx: but like, you know, those are, those are transformers too. Yeah. And, and those are also like interesting things. Anyway, uh, I just wanted to spend a little bit of time on, on those, that background before we go into Dynamo, uh, proper.Kyle: Yeah, sure. I took a different path to Nvidia than that, or I joined six years ago, seven, if you count, when I was an intern.So I joined Nvidia, like right outta college. And the first thing I jumped into was not what I'd done in, during internship, which was like, you know, like some stuff for autonomous vehicles, like heavyweight object detection. I jumped into like, you know, something, I'm like, recommenders, this is popular. Andswyx: yeah, he did RexiKyle: as well.Yeah, Rexi. Yeah. I mean that, that was the taboo data at the time, right? You have tables of like, audience qualities and item qualities, and you're trying to figure out like which member of [00:20:00] the audience matches which item or, or more practically which item matches which member of the audience. And at the time, really it was like we were trying to enable.Uh, recommender, which had historically been like a little bit of a CP based workflow into something that like, ran really well in GPUs. And it's since been done. Like there are a bunch of libraries for Axis that run on GPUs. Uh, the common models like Deeplearning recommendation model, which came outta meta and the wide and deep model, which was used or was released by Google were very accelerated by GPUs using, you know, the fast HBM on the chips, especially to do, you know, vector lookups.But it was very interesting at the time and super, super relevant because like we were starting to get like. This explosion of feeds and things that required rec recommenders to just actively be on all the time. And sort of transitioned that a little bit towards graph neural networks when I discovered them because I was like, okay, you can actually use graphical neural networks to represent like, relationships between people, items, concepts, and that, that interested me.So I jumped into that at [00:21:00] Nvidia and, and got really involved for like two-ish years.swyx: Yeah. Uh, and something I learned from Brian Zaro Yeah. Is that you can just kind of choose your own path in Nvidia.Kyle: Oh my God. Yeah.swyx: Which is not a normal big Corp thing. Yeah. Like you, you have a lane, you stay in your lane.Nader: I think probably the reason why I enjoy being in a, a big company, the mission is the boss probably from a startup guy. Yeah. The missionswyx: is the boss.Nader: Yeah. Uh, it feels like a big game of pickup basketball. Like, you know, if you play one, if you wanna play basketball, you just go up to the court and you're like, Hey look, we're gonna play this game and we need three.Yeah. And you just like find your three. That's honestly for every new initiative that's what it feels like. Yeah.Vibhu: It also like shows, right? Like Nvidia. Just releasing state-of-the-art stuff in every domain. Yeah. Like, okay, you expect foundation models with Nemo tron voice just randomly parakeet.Call parakeet just comes out another one, uh, voice. TheKyle: video voice team has always been producing.Vibhu: Yeah. There's always just every other domain of paper that comes out, dataset that comes out. It's like, I mean, it also stems back to what Nvidia has to do, right? You have to make chips years before they're actually produced.Right? So you need to know, you need to really [00:22:00] focus. TheKyle: design process starts likeVibhu: exactlyKyle: three to five years before the chip gets to the market.Vibhu: Yeah. I, I'm curious more about what that's like, right? So like, you have specialist teams. Is it just like, you know, people find an interest, you go in, you go deep on whatever, and that kind of feeds back into, you know, okay, we, we expect predictions.Like the internals at Nvidia must be crazy. Right? You know? Yeah. Yeah. You know, you, you must. Not even without selling to people, you have your own predictions of where things are going. Yeah. And they're very based, very grounded. Right?Kyle: Yeah. It, it, it's really interesting. So there's like two things that I think that Amed does, which are quite interesting.Uh, one is like, we really index into passion. There's a big. Sort of organizational top sound push to like ensure that people are working on the things that they're passionate about. So if someone proposes something that's interesting, many times they can just email someone like way up the chain that they would find this relevant and say like, Hey, can I go work on this?Nader: It's actually like I worked at a, a big company for a couple years before, uh, starting on my startup journey and like, it felt very weird if you were to like email out of chain, if that makes [00:23:00] sense. Yeah. The emails at Nvidia are like mosh pitsswyx: shoot,Nader: and it's just like 60 people, just whatever. And like they're, there's this,swyx: they got messy like, reply all you,Nader: oh, it's in, it's insane.It's insane. They justKyle: help. You know, Maxim,Nader: the context. But, but that's actually like, I've actually, so this is a weird thing where I used to be like, why would we send emails? We have Slack. I am the entire, I'm the exact opposite. I feel so bad for anyone who's like messaging me on Slack ‘cause I'm so unresponsive.swyx: Your emailNader: Maxi, email Maxim. I'm email maxing Now email is a different, email is perfect because man, we can't work together. I'm email is great, right? Because important threads get bumped back up, right? Yeah, yeah. Um, and so Slack doesn't do that. So I just have like this casino going off on the right or on the left and like, I don't know which thread was from where or what, but like the threads get And then also just like the subject, so you can have like working threads.I think what's difficult is like when you're small, if you're just not 40,000 people I think Slack will work fine, but there's, I don't know what the inflection point is. There is gonna be a point where that becomes really messy and you'll actually prefer having email. ‘cause you can have working threads.You can cc more than nine people in a thread.Kyle: You can fork stuff.Nader: You can [00:24:00] fork stuff, which is super nice and just like y Yeah. And so, but that is part of where you can propose a plan. You can also just. Start, honestly, momentum's the only authority, right? So like, if you can just start, start to make a little bit of progress and show someone something, and then they can try it.That's, I think what's been, you know, I think the most effective way to push anything for forward. And that's both at Nvidia and I think just generally.Kyle: Yeah, there's, there's the other concept that like is explored a lot at Nvidia, which is this idea of a zero billion dollar business. Like market creation is a big thing at Nvidia.Like,swyx: oh, you want to go and start a zero billion dollar business?Kyle: Jensen says, we are completely happy investing in zero billion dollar markets. We don't care if this creates revenue. It's important for us to know about this market. We think it will be important in the future. It can be zero billion dollars for a while.I'm probably minging as words here for, but like, you know, like, I'll give an example. NVIDIA's been working on autonomous driving for a a long time,swyx: like an Nvidia car.Kyle: No, they, they'veVibhu: used the Mercedes, right? They're around the HQ and I think it finally just got licensed out. Now they're starting to be used quite a [00:25:00] bit.For 10 years you've been seeing Mercedes with Nvidia logos driving.Kyle: If you're in like the South San Santa Clara, it's, it's actually from South. Yeah. So, um. Zero billion dollar markets are, are a thing like, you know, Jensen,swyx: I mean, okay, look, cars are not a zero billion dollar market. But yeah, that's a bad example.Nader: I think, I think he's, he's messaging, uh, zero today, but, or even like internally, right? Like, like it's like, uh, an org doesn't have to ruthlessly find revenue very quickly to justify their existence. Right. Like a lot of the important research, a lot of the important technology being developed that, that's kind ofKyle: where research, research is very ide ideologically free at Nvidia.Yeah. Like they can pursue things that they wereswyx: Were you research officially?Kyle: I was never in research. Officially. I was always in engineering. Yeah. We in, I'm in an org called Deep Warning Algorithms, which is basically just how do we make things that are relevant to deep warning go fast.swyx: That sounds freaking cool.Vibhu: And I think a lot of that is underappreciated, right? Like time series. This week Google put out time. FF paper. Yeah. A new time series, paper res. Uh, Symantec, ID [00:26:00] started applying Transformers LMS to Yes. Rec system. Yes. And when you think the scale of companies deploying these right. Amazon recommendations, Google web search, it's like, it's huge scale andKyle: Yeah.Vibhu: You want fast?Kyle: Yeah. Yeah. Yeah. Actually it's, it, I, there's a fun moment that brought me like full circle. Like, uh, Amazon Ads recently gave a talk where they talked about using Dynamo for generative recommendation, which was like super, like weirdly cathartic for me. I'm like, oh my God. I've, I've supplanted what I was working on.Like, I, you're using LMS now to do what I was doing five years ago.swyx: Yeah. Amazing. And let's go right into Dynamo. Uh, maybe introduce Yeah, sure. To the top down and Yeah.Kyle: I think at this point a lot of people are familiar with the term of inference. Like funnily enough, like I went from, you know, inference being like a really niche topic to being something that's like discussed on like normal people's Twitter feeds.It's,Nader: it's on billboardsKyle: here now. Yeah. Very, very strange. Driving, driving, seeing just an inference ad on 1 0 1 inference at scale is becoming a lot more important. Uh, we have these moments like, you know, open claw where you have these [00:27:00] agents that take lots and lots of tokens, but produce, incredible results.There are many different aspects of test time scaling so that, you know, you can use more inference to generate a better result than if you were to use like a short amount of inference. There's reasoning, there's quiring, there's, adding agency to the model, allowing it to call tools and use skills.Dyno sort came about at Nvidia. Because myself and a couple others were, were sort of talking about the, these concepts that like, you know, you have inference engines like VLMS, shelan, tenor, TLM and they have like one single copy. They, they, they sort of think about like things as like one single copy, like one replica, right?Why Scale Out WinsKyle: Like one version of the model. But when you're actually serving things at scale, you can't just scale up that replica because you end up with like performance problems. There's a scaling limit to scaling up replicas. So you actually have to scale out to use a, maybe some Kubernetes type terminology.We kind of realized that there was like. A lot of potential optimization that we could do in scaling out and building systems for data [00:28:00] center scale inference. So Dynamo is this data center scale inference engine that sits on top of the frameworks like VLM Shilling and 10 T lm and just makes things go faster because you can leverage the economy of scale.The fact that you have KV cash, which we can define a little bit later, uh, in all these machines that is like unique and you wanna figure out like the ways to maximize your cash hits or you want to employ new techniques in inference like disaggregation, which Dynamo had introduced to the world in, in, in March, not introduced, it was a academic talk, but beforehand.But we are, you know, one of the first frameworks to start, supporting it. And we wanna like, sort of combine all these techniques into sort of a modular framework that allows you to. Accelerate your inference at scale.Nader: By the way, Kyle and I became friends on my first date, Nvidia, and I always loved, ‘cause like he always teaches meswyx: new things.Yeah. By the way, this is why I wanted to put two of you together. I was like, yeah, this is, this is gonna beKyle: good. It's very, it's very different, you know, like we've, we, we've, we've talked to each other a bunch [00:29:00] actually, you asked like, why, why can't we scale up?Nader: Yeah.Scale Up Limits ExplainedNader: model, you said model replicas.Kyle: Yeah. So you, so scale up means assigning moreswyx: heavier?Kyle: Yeah, heavier. Like making things heavier. Yeah, adding more GPUs. Adding more CPUs. Scale out is just like having a barrier saying, I'm gonna duplicate my representation of the model or a representation of this microservice or something, and I'm gonna like, replicate it Many times.Handle, load. And the reason that you can't scale, scale up, uh, past some points is like, you know, there, there, there are sort of hardware bounds and algorithmic bounds on, on that type of scaling. So I'll give you a good example that's like very trivial. Let's say you're on an H 100. The Maxim ENV link domain for H 100, for most Ds H one hundreds is heus, right?So if you scaled up past that, you're gonna have to figure out ways to handle the fact that now for the GPUs to communicate, you have to do it over Infin band, which is still very fast, but is not as fast as ENV link.swyx: Is it like one order of magnitude, like hundreds or,Kyle: it's about an order of magnitude?Yeah. Okay. Um, soswyx: not terrible.Kyle: [00:30:00] Yeah. I, I need to, I need to remember the, the data sheet here, like, I think it's like about 500 gigabytes. Uh, a second unidirectional for ENV link, and about 50 gigabytes a second unidirectional for Infin Band. I, it, it depends on the, the generation.swyx: I just wanna set this up for people who are not familiar with these kinds of like layers and the trash speedVibhu: and all that.Of course.From Laptop to Multi NodeVibhu: Also, maybe even just going like a few steps back before that, like most people are very familiar with. You see a, you know, you can use on your laptop, whatever these steel viol, lm you can just run inference there. All, there's all, you can, youcan run it on thatVibhu: laptop. You can run on laptop.Then you get to, okay, uh, models got pretty big, right? JLM five, they doubled the size, so mm-hmm. Uh, what do you do when you have to go from, okay, I can get 128 gigs of memory. I can run it on a spark. Then you have to go multi GPU. Yeah. Okay. Multi GPU, there's some support there. Now, if I'm a company and I don't have like.I'm not hiring the best researchers for this. Right. But I need to go [00:31:00] multi-node, right? I have a lot of servers. Okay, now there's efficiency problems, right? You can have multiple eight H 100 nodes, but, you know, is that as a, like, how do you do that efficiently?Kyle: Yeah. How do you like represent them? How do you choose how to represent the model?Yeah, exactly right. That's a, that's like a hard question. Everyone asks, how do you size oh, I wanna run GLM five, which just came out new model. There have been like four of them in the past week, by the way, like a bunch of new models.swyx: You know why? Right? Deep seek.Kyle: No comment. Oh. Yeah, but Ggl, LM five, right?We, we have this, new model. It's, it's like a large size, and you have to figure out how to both scale up and scale out, right? Because you have to find the right representation that you care about. Everyone does this differently. Let's be very clear. Everyone figures this out in their own path.Nader: I feel like a lot of AI or ML even is like, is like this. I think people think, you know, I, I was, there was some tweet a few months ago that was like, why hasn't fine tuning as a service taken off? You know, that might be me. It might have been you. Yeah. But people want it to be such an easy recipe to follow.But even like if you look at an ML model and specificKyle: to you Yeah,Nader: yeah.Kyle: And the [00:32:00] model,Nader: the situation, and there's just so much tinkering, right? Like when you see a model that has however many experts in the ME model, it's like, why that many experts? I don't, they, you know, they tried a bunch of things and that one seemed to do better.I think when it comes to how you're serving inference, you know, you have a bunch of decisions to make and there you can always argue that you can take something and make it more optimal. But I think it's this internal calibration and appetite for continued calibration.Vibhu: Yeah. And that doesn't mean like, you know, people aren't taking a shot at this, like tinker from thinking machines, you know?Yeah. RL as a service. Yeah, totally. It's, it also gets even harder when you try to do big model training, right? We're not the best at training Moes, uh, when they're pre-trained. Like we saw this with LAMA three, right? They're trained in such a sparse way that meta knows there's gonna be a bunch of inference done on these, right?They'll open source it, but it's very trained for what meta infrastructure wants, right? They wanna, they wanna inference it a lot. Now the question to basically think about is, okay, say you wanna serve a chat application, a coding copilot, right? You're doing a layer of rl, you're serving a model for X amount of people.Is it a chat model, a coding model? Dynamo, you know, back to that,Kyle: it's [00:33:00] like, yeah, sorry. So you we, we sort of like jumped off of, you know, jumped, uh, on that topic. Everyone has like, their own, own journey.Cost Quality Latency TradeoffsKyle: And I, I like to think of it as defined by like, what is the model you need? What is the accuracy you need?Actually I talked to NA about this earlier. There's three axes you care about. What is the quality that you're able to produce? So like, are you accurate enough or can you complete the task with enough, performance, high enough performance. Yeah, yeah. Uh, there's cost. Can you serve the model or serve your workflow?Because it's not just the model anymore, it's the workflow. It's the multi turn with an agent cheaply enough. And then can you serve it fast enough? And we're seeing all three of these, like, play out, like we saw, we saw new models from OpenAI that you know, are faster. You have like these new fast versions of models.You can change the amount of thinking to change the amount of quality, right? Produce more tokens, but at a higher cost in a, in a higher latency. And really like when you start this journey of like trying to figure out how you wanna host a model, you, you, you think about three things. What is the model I need to serve?How many times do I need to call it? What is the input sequence link was [00:34:00] the, what does the workflow look like on top of it? What is the SLA, what is the latency SLA that I need to achieve? Because there's usually some, this is usually like a constant, you, you know, the SLA that you need to hit and then like you try and find the lowest cost version that hits all of these constraints.Usually, you know, you, you start with those things and you say you, you kind of do like a bit of experimentation across some common configurations. You change the tensor parallel size, which is a form of parallelismVibhu: I take, it goes even deeper first. Gotta think what model.Kyle: Yes, course,ofKyle: course. It's like, it's like a multi-step design process because as you said, you can, you can choose a smaller model and then do more test time scaling and it'll equate the quality of a larger model because you're doing the test time scaling or you're adding a harness or something.So yes, it, it goes way deeper than that. But from the performance perspective, like once you get to the model you need, you need to host, you look at that and you say, Hey. I have this model, I need to serve it at the speed. What is the right configuration for that?Nader: You guys see the recent, uh, there was a paper I just saw like a few days ago that, uh, if you run [00:35:00] the same prompt twice, you're getting like double Just try itagain.Nader: Yeah, exactly.Vibhu: And you get a lot. Yeah. But the, the key thing there is you give the context of the failed try, right? Yeah. So it takes a shot. And this has been like, you know, basic guidance for quite a while. Just try again. ‘cause you know, trying, just try again. Did you try again? All adviceNader: in life.Vibhu: Just, it's a paper from Google, if I'm not mistaken, right?Yeah,Vibhu: yeah. I think it, it's like a seven bas little short paper. Yeah. Yeah. The title's very cute. And it's just like, yeah, just try again. Give it ask context,Kyle: multi-shot. You just like, say like, hey, like, you know, like take, take a little bit more, take a little bit more information, try and fail. Fail.Vibhu: And that basic concept has gone pretty deep.There's like, um, self distillation, rl where you, you do self distillation, you do rl and you have past failure and you know, that gives some signal so people take, try it again. Not strong enough.swyx: Uh, for, for listeners, uh, who listen to here, uh, vivo actually, and I, and we run a second YouTube channel for our paper club where, oh, that's awesome.Vivo just covered this. Yeah. Awesome. Self desolation and all that's, that's why he, to speed [00:36:00] on it.Nader: I'll to check it out.swyx: Yeah. It, it's just a good practice, like everyone needs, like a paper club where like you just read papers together and the social pressure just kind of forces you to just,Nader: we, we,there'sNader: like a big inference.Kyle: ReadingNader: group at a video. I feel so bad every time. I I, he put it on like, on our, he shared it.swyx: One, one ofNader: your guys,swyx: uh, is, is big in that, I forget es han Yeah, yeah,Kyle: es Han's on my team. Actually. Funny. There's a, there's a, there's a employee transfer between us. Han worked for Nater at Brev, and now he, he's on my team.He wasNader: our head of ai. And then, yeah, once we got in, andswyx: because I'm always looking for like, okay, can, can I start at another podcast that only does that thing? Yeah. And, uh, Esan was like, I was trying to like nudge Esan into like, is there something here? I mean, I don't think there's, there's new infant techniques every day.So it's like, it's likeKyle: you would, you would actually be surprised, um, the amount of blog posts you see. And ifswyx: there's a period where it was like, Medusa hydra, what Eagle, like, youKyle: know, now we have new forms of decode, uh, we have new forms of specula, of decoding or new,swyx: what,Kyle: what are youVibhu: excited? And it's exciting when you guys put out something like Tron.‘cause I remember the paper on this Tron three, [00:37:00] uh, the amount of like post train, the on tokens that the GPU rich can just train on. And it, it was a hybrid state space model, right? Yeah.Kyle: It's co-designed for the hardware.Vibhu: Yeah, go design for the hardware. And one of the things was always, you know, the state space models don't scale as well when you do a conversion or whatever the performance.And you guys are like, no, just keep draining. And Nitron shows a lot of that. Yeah.Nader: Also, something cool about Nitron it was released in layers, if you will, very similar to Dynamo. It's, it's, it's essentially it was released as you can, the pre-training, post-training data sets are released. Yeah. The recipes on how to do it are released.The model itself is released. It's full model. You just benefit from us turning on the GPUs. But there are companies like, uh, ServiceNow took the dataset and they trained their own model and we were super excited and like, you know, celebrated that work.ZoomVibhu: different. Zoom is, zoom is CGI, I think, uh, you know, also just to add like a lot of models don't put out based models and if there's that, why is fine tuning not taken off?You know, you can do your own training. Yeah,Kyle: sure.Vibhu: You guys put out based model, I think you put out everything.Nader: I believe I know [00:38:00]swyx: about base. BasicallyVibhu: without baseswyx: basic can be cancelable.Vibhu: Yeah. Base can be cancelable.swyx: Yeah.Vibhu: Safety training.swyx: Did we get a full picture of dymo? I, I don't know if we, what,Nader: what I'd love is you, you mentioned the three axes like break it down of like, you know, what's prefilled decode and like what are the optimizations that we can get with Dynamo?Kyle: Yeah. That, that's, that's, that's a great point. So to summarize on that three axis problem, right, there are three things that determine whether or not something can be done with inference, cost, quality, latency, right? Dynamo is supposed to be there to provide you like the runtime that allows you to pull levers to, you know, mix it up and move around the parade of frontier or the preto surface that determines is this actually possible with inference And AI todayNader: gives you the knobs.Kyle: Yeah, exactly. It gives you the knobs.Disaggregation Prefill vs DecodeKyle: Uh, and one thing that like we, we use a lot in contemporary inference and is, you know, starting to like pick up from, you know, in, in general knowledge is this co concept of disaggregation. So historically. Models would be hosted with a single inference engine. And that inference engine [00:39:00] would ping pong between two phases.There's prefill where you're reading the sequence generating KV cache, which is basically just a set of vectors that represent the sequence. And then using that KV cache to generate new tokens, which is called Decode. And some brilliant researchers across multiple different papers essentially made the realization that if you separate these two phases, you actually gain some benefits.Those benefits are basically a you don't have to worry about step synchronous scheduling. So the way that an inference engine works is you do one step and then you finish it, and then you schedule, you start scheduling the next step there. It's not like fully asynchronous. And the problem with that is you would have, uh, essentially pre-fill and decode are, are actually very different in terms of both their resource requirements and their sometimes their runtime.So you would have like prefill that would like block decode steps because you, you'd still be pre-filing and you couldn't schedule because you know the step has to end. So you remove that scheduling issue and then you also allow you, or you yourself, to like [00:40:00] split the work into two different ki types of pools.So pre-fill typically, and, and this changes as, as model architecture changes. Pre-fill is, right now, compute bound most of the time with the sequence is sufficiently long. It's compute bound. On the decode side because you're doing a full Passover, all the weights and the entire sequence, every time you do a decode step and you're, you don't have the quadratic computation of KV cache, it's usually memory bound because you're retrieving a linear amount of memory and you're doing a linear amount of compute as opposed to prefill where you retrieve a linear amount of memory and then use a quadratic.You know,Nader: it's funny, someone exo Labs did a really cool demo where for the DGX Spark, which has a lot more compute, you can do the pre the compute hungry prefill on a DG X spark and then do the decode on a, on a Mac. Yeah. And soVibhu: that's faster.Nader: Yeah. Yeah.Kyle: So you could, you can do that. You can do machine strat stratification.Nader: Yeah.Kyle: And like with our future generation generations of hardware, we actually announced, like with Reuben, this [00:41:00] new accelerator that is prefilled specific. It's called Reuben, CPX. SoKubernetes Scaling with GroveNader: I have a question when you do the scale out. Yeah. Is scaling out easier with Dynamo? Because when you need a new node, you can dedicate it to either the Prefill or, uh, decode.Kyle: Yeah. So Dynamo actually has like a, a Kubernetes component in it called Grove that allows you to, to do this like crazy scaling specialization. It has like this hot, it's a representation that, I don't wanna go too deep into Kubernetes here, but there was a previous way that you would like launch multi-node work.Uh, it's called Leader Worker Set. It's in the Kubernetes standard, and Leader worker set is great. It served a lot of people super well for a long period of time. But one of the things that it's struggles with is representing a set of cases where you have a multi-node replica that has a pair, right?You know, prefill and decode, or it's not paired, but it has like a second stage that has a ratio that changes over time. And prefill and decode are like two different things as your workload changes, right? The amount of prefill you'll need to do may change. [00:42:00] The amount of decode that you, you'll need to do might change, right?Like, let's say you start getting like insanely long queries, right? That probably means that your prefill scales like harder because you're hitting these, this quadratic scaling growth.swyx: Yeah.And then for listeners, like prefill will be long input. Decode would be long output, for example, right?Kyle: Yeah. So like decode, decode scale. I mean, decode is funny because the amount of tokens that you produce scales with the output length, but the amount of work that you do per step scales with the amount of tokens in the context.swyx: Yes.Kyle: So both scales with the input and the output.swyx: That's true.Kyle: But on the pre-fold view code side, like if.Suddenly, like the amount of work you're doing on the decode side stays about the same or like scales a little bit, and then the prefilled side like jumps up a lot. You actually don't want that ratio to be the same. You want it to change over time. So Dynamo has a set of components that A, tell you how to scale.It tells you how many prefilled workers and decoded workers you, it thinks you should have, and also provides a scheduling API for Kubernetes that allows you to actually represent and affect this scheduling on, on, on your actual [00:43:00] hardware, on your compute infrastructure.Nader: Not gonna lie. I feel a little embarrassed for being proud of my SVG function earlier.swyx: No, itNader: wasreallyKyle: cute. I, Iswyx: likeNader: it's all,swyx: it's all engineering. It's all engineering. Um, that's where I'mKyle: technical.swyx: One thing I'm, I'm kind of just curious about with all with you see at a systems level, everything going on here. Mm-hmm. And we, you know, we're scaling it up in, in multi, in distributed systems.Context Length and Co Designswyx: Um, I think one thing that's like kind of, of the moment right now is people are asking, is there any SOL sort of upper bounds. In terms of like, let's call, just call it context length for one for of a better word, but you can break it down however you like.Nader: Yeah.swyx: I just think like, well, yeah, I mean, like clearly you can engage in hybrid architectures and throw in some state space models in there.All, all you want, but it looks, still looks very attention heavy.Kyle: Yes. Uh, yeah. Long context is attention heavy. I mean, we have these hybrid models, um,swyx: to take and most, most models like cap out at a million contexts and that's it. Yeah. Like for the last two years has been it.Kyle: Yeah. The model hardware context co-design thing that we're seeing these days is actually super [00:44:00] interesting.It's like my, my passion, like my secret side passion. We see models like Kimmy or G-P-T-O-S-S. I'm use these because I, I know specific things about these models. So Kimmy two comes out, right? And it's an interesting model. It's like, like a deep seek style architecture is MLA. It's basically deep seek, scaled like a little bit differently, um, and obviously trained differently as well.But they, they talked about, why they made the design choices for context. Kimmy has more experts, but fewer attention heads, and I believe a slightly smaller attention, uh, like dimension. But I need to remember, I need to check that. Uh, it doesn't matter. But they discussed this actually at length in a blog post on ji, which is like our pu which is like credit puswyx: Yeah.Kyle: Um, in, in China. Chinese red.swyx: Yeah.Kyle: It's, yeah. So it, it's, it's actually an incredible blog post. Uh, like all the mls people in, in, in that, I've seen that on GPU are like very brilliant, but they, they talk about like the creators of Kimi K two [00:45:00] actually like, talked about it on, on, on there in the blog post.And they say, we, we actually did an experiment, right? Attention scales with the number of heads, obviously. Like if you have 64 heads versus 32 heads, you do half the work of attention. You still scale quadratic, but you do half the work. And they made a, a very specific like. Sort of barter in their system, in their architecture, they basically said, Hey, what if we gave it more experts, so we're gonna use more memory capacity.But we keep the amount of activated experts the same. We increase the expert sparsity, so we have fewer experts act. The ratio to of experts activated to number of experts is smaller, and we decrease the number of attention heads.Vibhu: And kind of for context, what the, what we had been seeing was you make models sparser instead.So no one was really touching heads. You're just having, uh,Kyle: well, they, they did, they implicitly made it sparser.Vibhu: Yeah, yeah. For, for Kimmy. They did,Kyle: yes.Vibhu: They also made it sparser. But basically what we were seeing was people were at the level of, okay, there's a sparsity ratio. You want more total parameters, less active, and that's sparsity.[00:46:00]But what you see from papers, like, the labs like moonshot deep seek, they go to the level of, okay, outside of just number of experts, you can also change how many attention heads and less attention layers. More attention. Layers. Layers, yeah. Yes, yes. So, and that's all basically coming back to, just tied together is like hardware model, co-design, which isKyle: hardware model, co model, context, co-design.Vibhu: Yeah.Kyle: Right. Like if you were training a, a model that was like. Really, really short context, uh, or like really is good at super short context tasks. You may like design it in a way such that like you don't care about attention scaling because it hasn't hit that, like the turning point where like the quadratic curve takes over.Nader: How do you consider attention or context as a separate part of the co-design? Like I would imagine hardware or just how I would've thought of it is like hardware model. Co-design would be hardware model context co-designKyle: because the harness and the context that is produced by the harness is a part of the model.Once it's trained in,Vibhu: like even though towards the end you'll do long context, you're not changing architecture through I see. Training. Yeah.Kyle: I mean you can try.swyx: You're saying [00:47:00] everyone's training the harness into the model.Kyle: I would say to some degree, orswyx: there's co-design for harness. I know there's a small amount, but I feel like not everyone has like gone full send on this.Kyle: I think, I think I think it's important to internalize the harness that you think the model will be running. Running into the model.swyx: Yeah. Interesting. Okay. Bash is like the universal harness,Kyle: right? Like I'll, I'll give. An example here, right? I mean, or just like a, like a, it's easy proof, right? If you can train against a harness and you're using that harness for everything, wouldn't you just train with the harness to ensure that you get the best possible quality out of,swyx: Well, the, uh, I, I can provide a counter argument.Yeah, sure. Which is what you wanna provide a generally useful model for other people to plug into their harnesses, right? So if youKyle: Yeah. Harnesses can be open, open source, right?swyx: Yeah. So I mean, that's, that's effectively what's happening with Codex.Kyle: Yeah.swyx: And, but like you may want like a different search tool and then you may have to name it differently or,Nader: I don't know how much people have pushed on this, but can you.Train a model, would it be, have you have people compared training a model for the for the harness versus [00:48:00] like post training forswyx: I think it's the same thing. It's the same thing. It's okay. Just extra post training. INader: see.swyx: And so, I mean, cognition does this course, it does this where you, you just have to like, if your tool is slightly different, um, either force your tool to be like the tool that they train for.Hmm. Or undo their training for their tool and then Oh, that's re retrain. Yeah. It's, it's really annoying and like,Kyle: I would hope that eventually we hit like a certain level of generality with respect to training newswyx: tools. This is not a GI like, it's, this is a really stupid like. Learn my tool b***h.Like, I don't know if, I don't know if I can say that, but like, you know, um, I think what my point kind of is, is that there's, like, I look at slopes of the scaling laws and like, this slope is not working, man. We, we are at a million token con
On today's episode, I talk to musician Julianna Barwick. Originally from Louisiana, Julianna ended up in New York in the early aughts and self-released her debut EP, Sanguine, in 2006. Her first album The Magic Place came out on Asthmatic Kitty in 2011, and since then, she has released a dozen more albums, EPs and collaborations on labels like Dead Oceans and Ninja Tune. Her latest, Tragic Magic, a collaboration with harpist Mary Lattimore, just came out in the middle of January on InFiné, and it is just wonderful! This is the website for Beginnings, subscribe on Apple Podcasts, follow me on Twitter. Check out my free philosophy Substack where I write essays every couple months here and my old casiopop band's lost album here! And the comedy podcast I do with my wife Naomi Couples Therapy can be found here! Theme song by the fantastic Savoir Adore! Second theme by the brilliant Mike Pace! Closing theme by the delightful Gregory Brothers! Podcast art by the inimitable Beano Gee!
Alexandre Cazac a fait de son label InFiné un gage de qualité et dʹinventivité, comme Warp ou Ninja Tune avant lui. Avec un catalogue où Rone et Leonie Pernet côtoient Francesco Tristano, Nathan Fake et François And The Atlas Mountains, il connaît toutes les problématiques du monde digital, de sa distribution musicale chaotique à sa passion pour lʹintelligence artificielle. Un I.A. qui serait à priori moins une alliée quʹun adversaire à lʹheure de lʹhégémonie américaine dans la distribution culturelle.
L'oeuvre de Philip Glass suscite aujourd'hui un vif intérêt, une véritable fascination même en France où plusieurs de ses opéras sont à l'affiche cette saison. Et pourtant sa musique a longtemps engendré une certaine méfiance chez artistes du monde classique. Ce qui n'a pas empêché Vanessa Wagner de revendiquer très tôt sa passion pour le compositeur américain. Et elle nous livre aujourd'hui au disque, sa lecture de l'intégrale de ses études pour piano, dans un double album publié par le label Infiné. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:05:19 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Ce matin, Anna Sigalevitch de l'intégrale des "Études" de Philip Glass par Vanessa Wagner, double album qui vient de paraître chez InFiné. Elle sera en concert le 14 octobre à la Philharmonie de Paris, le 7 novembre au Lieu Unique à Nantes, puis à Grenoble, Lyon, Marseille et Le Havre. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:12:15 - Philip Glass : Études pour piano - Vanessa Wagner - Vanessa Wagner explore depuis plusieurs années le répertoire des compositeurs minimalistes. Pour le label InFiné, elle consacre 4 albums aux figures majeures de ce courant, John Adams, Meredith Monk, Brian Eno, Ryūichi Sakamoto, Caroline Shaw, Bryce Dessner ou Nico Muhly. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:12:15 - Philip Glass : Études pour piano - Vanessa Wagner - Vanessa Wagner explore depuis plusieurs années le répertoire des compositeurs minimalistes. Pour le label InFiné, elle consacre 4 albums aux figures majeures de ce courant, John Adams, Meredith Monk, Brian Eno, Ryūichi Sakamoto, Caroline Shaw, Bryce Dessner ou Nico Muhly. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
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Dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de Frànçois & the Atlas Mountains, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Il s'écoule avec aisance et rayonne aussi bien par la richesse de son style que la fluidité des arrangements du producteur Siau. L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels. Après plus d'une décennie passée chez Domino, devenant ainsi le seul artiste français du prestigieux label anglais, le chanteur de Saintes a trouvé une nouvelle famille e Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud
Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud
C'est un vagabond que je reçois pour inaugurer cette première semaine de février sur la Tsugi Radio. Frànçois and the Atlas Mountains a été le premier musicien français signé sur le prestigieux label anglais, Domino, et pour son 6ème album c'est sur l'électronique label, InFiné, qu'il vient poser son regard perçant. S'il avait déjà collaboré avec Rone ou Lucie Antunes, son accostage dans ce label n'est pas si surprenant qu'il y parait, tant ils en commun ce goût de l'exploration. De Saintes à Bamako, de Bristol aux plages des Landes, François Marry infuse depuis 20 ans son projet des sons du monde dans une réjouissante fusion qui ne cesse de brouiller les pistes. Sur la pochette d'Âge Fleuve, c'est encore l'eau qui occupe le premier rôle. Piscine, Plaine Inondable, Be Water… le tropisme aquatique de Frànçois and the Atlas Mountains continue de nous faire chavirer avec la délicate pudeur dont il habille ses textes. Qu'il parle d'amour, d'amitié ou de son père, on est submergé par son élégante poésie qui rebondit sur les accords de sa guitare. La maison de Frànçois and the Atlas Mountains a toujours été grande ouverte, aujourd'hui on y croise Rozy Plain, Malik Djoudi, Thomas de Pourquery ou Siau avec qui il a réalisé ce disque. Mais aujourd'hui c'est Tsugi Radio qui s'invite chez Frànçois and the Atlas Mountains. On fait un feu dans la cheminée, on se pose dans le fauteuil pour rentrer dans la fabrique de cet Âge Fleuve adoré.
Bengue +Hola Mè +Mbenda (con Yamê) Blick Bassy Mádibá Ni Mbondi InFinéKaät Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONMè Ni Wè Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONBorne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!One Half of a Dream Piers Faccini y Ballaké Sissoko One Half of a Dream No Format!The Fire Inside Piers Faccini y Ballaké Sissoko The Fire Inside No Format!Dissa +Fakoly Trio Da Kali Bagola One world RecordsLa mariposa y el farolero Manuel García y Sol Escobar La mariposa y el farolero Témpera producciones Escuchar audio
Sus razones tendrá la lluviaY así llegó el invierno Alejandro Pelayo Los árboles ya lo sabían Estudio Uno RecordsVisions (Intro) +I Lost My Heart Eliën Roam Pussy Empire RecordingsMbondi Blick Bassy y RY X +Babog +Mbenda Blick Bassy y Yamê Mádibá Ni Mbondi InFinéO Véu Tiganá Santana y Fabiana Cozza +Partes De Mim + Coração Ao Largo Tiganá Santana Caçada Noturna ajabú!Borne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!La pluie fait des claquettes René Aubry La pluie fait des claquettes MUSIC BOX PUBLISHINGJardin d'hiver Waxx e Ibeyi Jardin d'hiver Tôt Ou TardSi yo pudiera Pedro Guerra y Valeria Castro Parceiros Vol. 2 Altafonte Escuchar audio
Lundi 16 septembre 2024, SMART TECH reçoit Steeve Chantrel (fondateur et président, Infinéis)-----------------------------------------------------------------------SMART TECH - Le magazine quotidien de l'innovationDans SMART TECH, l'actu du numérique et de l'innovation prend tout son sens. Chaque jour, des spécialistes décryptent les actualités, les tendances, et les enjeux soulevés par l'adoption des nouvelles technologies.
Artistes : Seb Martel, Matthieu Chedid, Mathieu Boogaerts Album : Face Cachée Enregistrement & post-production : InFiné, l'Archipel Paris, Radio Campus Paris, Radio Campus FranceHosted by Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.
Artistes : Seb Martel, Matthieu Chedid, Mathieu Boogaerts Album : Face Cachée Enregistrement & post-production : InFiné, l'Archipel Paris, Radio Campus Paris, Radio Campus France
Versatile french electronic music producer Basile3 will release his debut album on May 31, 2024. Blending euphoric synths and intricate textures with hybrid club music adn, he's sharing an intimate and intricate take on contemporary electronic and pop music with a few featurings from friends and local artists met recently between Paris, Brussels and Berlin. The project can be heard as an anticipation fiction where love and friendship stories are being set up in an ongoing human-made warming world. Guilt and spleen of dying ecosystems and paradoxal technology attraction clash together in a record shifting from party ready music to emotional wall of synths and whispers. New album release on Infiné record label infos : https://infine-music.com/basile3 *****TrackID***** pls go check via this links below https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui et à l'international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents. En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Versatile french electronic music producer Basile3 will release his debut album on May 31, 2024. Blending euphoric synths and intricate textures with hybrid club music adn, he's sharing an intimate and intricate take on contemporary electronic and pop music with a few featurings from friends and local artists met recently between Paris, Brussels and Berlin. The project can be heard as an anticipation fiction where love and friendship stories are being set up in an ongoing human-made warming world. Guilt and spleen of dying ecosystems and paradoxal technology attraction clash together in a record shifting from party ready music to emotional wall of synths and whispers. New album release on Infiné record label infos : https://infine-music.com/basile3 *****TrackID***** pls go check via this links below https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui et à l'international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents. En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr
Entre chants polyphoniques et électro onirique, l'élégant premier album de l'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch, In nomine corpus, brille par son épure, impressionne par son ampleur et l'émotion brute qui s'en dégage. Au Babel Music Xp (Marseille), rencontre avec une intense trentenaire qui prend la musique comme la vie : à bras le corps. Cindy Pooch est née en France, a grandi au Cameroun, puis est revenue dans l'hexagone pour suivre des études littéraires. Dans les jam sessions lyonnaises, notre autrice, compositrice et interprète autodidacte apprend la grammaire musicale, reprend des titres de jazz et de soul et rencontre les musiciens qui lui font découvrir le maloya réunionnais.Après avoir longtemps tourné avec des groupes d'expressions créoles ou caribéennes, (Ti'kaniki, An' Pagay, The Bongo Hop), c'est en solo que Cindy Pooch réinvente aujourd'hui une chanson qui va droit à l'âme. Porté par sa voix, son élégant premier album, In nomine corpus, impressionne par son ampleur et l'émotion brute qui s'en dégage, entre chants polyphoniques et électro onirique.Empreints d'une rare poésie, ses textes en français et dans une moindre mesure en banen, la langue camerounaise de sa grand-mère maternelle, abordent des thématiques fortes, porteuses de doutes et de questionnements autant que de certitudes musicales.Rencontre dans le sud de la France, quelques heures avant son concert en apesanteur au Babel Music Xp (Marseille), avec une intense trentenaire qui prend la musique, comme la vie : à bras le corps !Pour suivre Cindy PoochYouTube / Facebook / Instagram Titres diffusésExtraits de l'album In nomine corpus (InFiné - 2023) : « Issemou » ; «Redondant d amour » ; « Poulileu » ; « Secret précieux » ; « Tout ou rien » ; « Délicatesse » ; « Le feu » ; « Le goût de ça » ; « Nyanga » ; « Je saute » ; « Rien de mal »Extrait de l'EP Issemou (InFiné - 2023) : « In Nomine Corpus » ; « O Se yate » ; « Pas t'écrire de chanson » ; « Le sang »Et aussi :« Kadansé » ; « Molem »; « Bor an Bor » de Ti'kaniki« Silver and Gold » de Kirk Franklin with The Family & God's PropertyExtrait du concert de Cindy Pooch au Babel Music Xp (Marseille – mars 2024)Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert
L'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch présente son nouvel Ep Le Feu (et de l'album sorti quelques mois plutôt In Nomine Corpus) et le 5tet Yusan présente son 1er album Ba Yo. Notre 1ère invitée est Cindy Pooch, pour la sortie de l'EP Le Feu.Quelques mois après la sortie acclamée de son premier album In Nomine Corpus (2023) chez InFiné auréolé d'une sélection FIP, Cindy Pooch revient avec un nouvel EP : Le Feu, réinterprétant deux des titres-phares de son album. Cet EP est issu d'une volonté, celle de réexplorer deux titres de l'album en allant toujours plus vers le sensible, via le minimalisme. Pour ce faire, Cindy Pooch a décidé d'inviter cinq musiciennes et musiciens qu'elle respecte et admire : la chanteuse et multi-instrumentiste Claudine Pauly, le pianiste, multi-instrumentiste et chanteur Ariel Tintar, la chanteuse protéiforme Célia Kameni, le chanteur ubiquiste Agyei Osei et le violoniste Sylvain Rabourdin et ses improvisations nomades.En découlent deux versions inédites de Le Feu et Tout ou Rien qui révèlent la force et la singularité de la voix de Cindy Pooch mettant encore plus en valeur la chaleur et la sensibilité des morceaux. alchimies qui se trouvent à la limite subtile qui sépare le tout du rien. Son album In Nomine Corpus, sorti il y a quelques mois, est produit par le guitariste Seb Martel.Titres interprétés au grand studio- Issemou Live RFI + clip RFI Vidéos - Nyanga, extrait du Cd- Le Feu Live RFI + clip RFI Vidéos.Line Up : Cindy Pooch, chant, Seb Martel, guitare, Audrey Podrini, violoncelle.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► EP Le Feu (InFiné 2024)Concert 6 mars 2024 La Maroquinerie, Paris. Puis nous recevons le groupe Yusan, pour la sortie du 1er album Ba YoYusan, alliance d'artistes aux identités fortes et aux influences communes : jazz, musiques caribéennes, afrobeat, soul et gospel sont autant de couleurs qui viennent métisser la palette sonore du groupe. Composé de Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, pour son premier album, Yusan a pris le parti de mettre en avant la voix et la mélodie, et d'inviter des personnalités de tous horizons qui résonnent avec leur musique, créant des titres aux couleurs variées exprimant la somme de leurs expériences. On retrouve entre autres invités sur Ba Yo : Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, Stace ou Jean-Michel Rotin… Après un EP sorti en 2021, qui a vu le titre Chiraj repris par des musiciens du monde entier, Yusan, dévoile son premier opus Ba Yo. Cette expression créole qui signifie à la fois « pour eux » et « donne-leur », illustre parfaitement la générosité du projet. Titres interprétés au grand studio- Esoka Longuē Live RFI + clip RFI Vidéos - Mawonnen san viza Feat. Jocelyne Béroard- Chiraj Live RFI.Line Up : Ann Shirley : chant, Ralph Lavital : guitare, Romain Cuoq : saxophone, Kevin Jubert : claviers, Gwen Ladeux : basse et Mathieu Edouard : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Ba Yo (Aztec 2024)Concert 18 avril 2024 La Petite Halle, Paris.
L'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch présente son nouvel Ep Le Feu (et de l'album sorti quelques mois plutôt In Nomine Corpus) et le 5tet Yusan présente son 1er album Ba Yo. Notre 1ère invitée est Cindy Pooch, pour la sortie de l'EP Le Feu.Quelques mois après la sortie acclamée de son premier album In Nomine Corpus (2023) chez InFiné auréolé d'une sélection FIP, Cindy Pooch revient avec un nouvel EP : Le Feu, réinterprétant deux des titres-phares de son album. Cet EP est issu d'une volonté, celle de réexplorer deux titres de l'album en allant toujours plus vers le sensible, via le minimalisme. Pour ce faire, Cindy Pooch a décidé d'inviter cinq musiciennes et musiciens qu'elle respecte et admire : la chanteuse et multi-instrumentiste Claudine Pauly, le pianiste, multi-instrumentiste et chanteur Ariel Tintar, la chanteuse protéiforme Célia Kameni, le chanteur ubiquiste Agyei Osei et le violoniste Sylvain Rabourdin et ses improvisations nomades.En découlent deux versions inédites de Le Feu et Tout ou Rien qui révèlent la force et la singularité de la voix de Cindy Pooch mettant encore plus en valeur la chaleur et la sensibilité des morceaux. alchimies qui se trouvent à la limite subtile qui sépare le tout du rien. Son album In Nomine Corpus, sorti il y a quelques mois, est produit par le guitariste Seb Martel.Titres interprétés au grand studio- Issemou Live RFI + clip RFI Vidéos - Nyanga, extrait du Cd- Le Feu Live RFI + clip RFI Vidéos.Line Up : Cindy Pooch, chant, Seb Martel, guitare, Audrey Podrini, violoncelle.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► EP Le Feu (InFiné 2024)Concert 6 mars 2024 La Maroquinerie, Paris. Puis nous recevons le groupe Yusan, pour la sortie du 1er album Ba YoYusan, alliance d'artistes aux identités fortes et aux influences communes : jazz, musiques caribéennes, afrobeat, soul et gospel sont autant de couleurs qui viennent métisser la palette sonore du groupe. Composé de Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, pour son premier album, Yusan a pris le parti de mettre en avant la voix et la mélodie, et d'inviter des personnalités de tous horizons qui résonnent avec leur musique, créant des titres aux couleurs variées exprimant la somme de leurs expériences. On retrouve entre autres invités sur Ba Yo : Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, Stace ou Jean-Michel Rotin… Après un EP sorti en 2021, qui a vu le titre Chiraj repris par des musiciens du monde entier, Yusan, dévoile son premier opus Ba Yo. Cette expression créole qui signifie à la fois « pour eux » et « donne-leur », illustre parfaitement la générosité du projet. Titres interprétés au grand studio- Esoka Longuē Live RFI + clip RFI Vidéos - Mawonnen san viza Feat. Jocelyne Béroard- Chiraj Live RFI.Line Up : Ann Shirley : chant, Ralph Lavital : guitare, Romain Cuoq : saxophone, Kevin Jubert : claviers, Gwen Ladeux : basse et Mathieu Edouard : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Ba Yo (Aztec 2024)Concert 18 avril 2024 La Petite Halle, Paris.
durée : 00:56:44 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - À l'occasion de sa tournée pour son dernier opus "Mádibá" (InFiné), à nouveau chanté en langue bassa du Cameroun, le musicien et auteur-compositeur Blick Bassy explore, au micro d'Arnaud Laporte, ses expériences et ses inspirations. - invités : Blick Bassy Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste camerounais
Compositeur, sorcier du bidouillage électronique, Labelle entre dans la transe avec son nouvel album Noir Anima. Et comme chaque mois, Sophian Fanen propose ses 5 titres obsessions du mois. Sophian Fanen s'intéresse aux cas complexes de nos vedettes culturelles préférées, ce mois-ci il a ausculté :- Marta Del Grandi, Selva, tiré de l'album Selva (Fire Records, 2023) trailer - Oko Ebombo, Paris, tiré de l'album Free Emotion (Mokili, 2023)- Hanaa Ouassim, Kamanja Ice, tiré de l'album La Vie de star (Pan European Recordings, 2024) voir le clip - Tif, Shadow Boxing (live session), tiré de l'album 1.6 (HSH, 2023) voir le clip - Dorsaf Hamdani, Al Bint el Chalabeya, tiré de l'album Dorsaf Hamdani chante Barbara & Fairouz (Accords Croisés, réédition 2023) teaser. Puis nous recevons Labelle dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Noir Anima #électro #maloya #iledelareunionCompositeur aventureux naviguant avec brio au confluent de diverses sources musicales, Labelle fête la sortie de son nouvel album, NOIR ANIMA, tout entier irrigué par un désir de danse et de transe. Au terme d'un processus créatif en plusieurs étapes impulsé en 2018, NOIR ANIMA a été finalisé en 2023. Alliage vibrant d'électro et de maloya - musique emblématique de La Réunion - il traduit une quête fiévreuse de libération du corps par la musique, et réciproquement. « Sentir l'instant, être, s'émerveiller d'être, fondre dans le présent », annonce Labelle. Avec ce cinquième album, publié comme les précédents par l'excellent label InFiné, le musicien enrichit d'intenses nuances inédites son langage foncièrement hybride oscillant entre l'Occident et l'Océan indien. Élaboré en partie lors de temps de résidence au Centquatre-Paris, le live accompagnant NOIR ANIMA se dévoile dans ce haut-lieu pour la première fois le 30 novembre 2023, dans le sillage immédiat de la sortie de l'album. Titres interprétés au Grand studio- L'Homme Félin Live RFI- Le fil Feat. Hasawa, extrait de l'album Noir Anima- Danse Chamane Live RFI.Line Up : Jérémy Labelle, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Noir Anima (InFiné 2023).Réalisation : Hadrien Touraud.
Pour cette dernière Matinale de la semaine, animée par Héloïse Robert, nous allons sur Internet, pour aborder le sujet du cyber-harcèlement féminin. Pour se faire, Elodie Renoe reçoit Guylaine Maroist, co-réalisatrice du documentaire "Je vous salue salope". Ensuite, dans notre interview Zoom, Héloïse reçoit Alexandre Cazac, fondateur du label InFiné. Un échange autour de Indies First, un "événement" mis en place pour promouvoir l'indépendance musicale et soutenir les artistes et les labels lors de la rentrée. Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées de Jade Taillard et Sylvie Argibay ! Présentation et Zoom : Héloïse Robert / Interview : Élodie Reynaud / Chroniques : Jade Taillard et Sylvie Argibay / Réalisation : Camille Mousseaux / Coordination : Héloïse Robert
Pour cette dernière Matinale de la semaine, animée par Héloïse Robert, nous allons sur Internet, pour aborder le sujet du cyber-harcèlement féminin. Pour se faire, Elodie Renoe reçoit Guylaine Maroist, co-réalisatrice du documentaire "Je vous salue salope". Ensuite, dans notre interview Zoom, Héloïse reçoit Alexandre Cazac, fondateur du label InFiné. Un échange autour de Indies First, un "événement" mis en place pour promouvoir l'indépendance musicale et soutenir les artistes et les labels lors de la rentrée. Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées de Jade Taillard et Sylvie Argibay ! Présentation et Zoom : Héloïse Robert / Interview : Élodie Reynaud / Chroniques : Jade Taillard et Sylvie Argibay / Réalisation : Camille Mousseaux / Coordination : Héloïse Robert
Pour cette dernière Matinale de la semaine, animée par Héloïse Robert, nous allons sur Internet, pour aborder le sujet du cyber-harcèlement féminin. Pour se faire, Elodie Renoe reçoit Guylaine Maroist, co-réalisatrice du documentaire "Je vous salue salope". Ensuite, dans notre interview Zoom, Héloïse reçoit Alexandre Cazac, fondateur du label InFiné. Un échange autour de Indies First, un "événement" mis en place pour promouvoir l'indépendance musicale et soutenir les artistes et les labels lors de la rentrée. Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées de Jade Taillard et Sylvie Argibay ! Présentation et Zoom : Héloïse Robert / Interview : Élodie Reynaud / Chroniques : Jade Taillard et Sylvie Argibay / Réalisation : Camille Mousseaux / Coordination : Héloïse Robert
Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait vite l'école buissonnière, se laissant la liberté d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit de rencontres qui illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Marion Cousin ou Rone. Dans cette première partie, nous nous intéressons aux rapports musicaux complices tissés entre Gaspar Claus et son père puis nous évoquons les liens de l'artiste à son label inFiné, ainsi que ses aspirations dans la création de son propre label, Les disques du Festival Permanent. Enfin, nous nous penchons sur son premier album solo, Tancade. Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Threading her way at the confines of techno and abstract electronics, interwoven with elements of industrial, dub and ambient music, Tresor's new resident Nadia Struiwigh occupies a peculiar position in today's electronic landscape, offering sonic experiences both truly unique and captivatingly immersive at once. Above and foremost, Nadia has been thrashing prejudices as to the limits and norms induced by so-called genres, styles and scenes, sending the headshrinkers back to the drawing board. With a solid bunch of releases for labels as varied as Dekmantel, CPU, Clone, DFA, STOOR, MORD, Infiné and Nous'Klaer, you can clearly see how incredibly magnetic her sound has proven to be. Here comes Nadia Struiwigh with two hours of utterly dazzling, boundary-busting bravura.
Le trio marseillais Zar Electric envahit la #SessionLive pour présenter le 1er EP Hawa et Sophian Fanen partage ses obsessions mensuelles en 5 titres. À commencer par le trio de soul californienne Thee Sacred Souls, Running Away, single (Daptone Records, 2023) voir le clip- Namian Sidibé, Garaba Mama, tiré de l'album Namian Sidibé (Sahel Sounds, 2023)- Tanya Ekanayaka, Ushe, tiré de l'album 18 Piano Sutras & 25 South Asian Pianisms (Naxos, 2023)- Blick Bassy, Nop, tiré de l'album Madíbá (Infiné, 2023)- Enny, Take it Slow (feat. Loyle Carner), tiré du EP We Go Again (Famm, 2023) voir le clip Suivre Sophian Fanen sur Twitter (@Sophian F). Puis nous recevons Zar Electric dans la #SessionLive.Zar Electrik, c'est un trio marseillais, activiste de la scène méditerranéenne. La voix envoûtante aux influences maghrébines d'Anass Zine, accompagné de ses instruments traditionnels comme l'oud et le guembri, se marie subtilement à la voix profonde d'Arthur Péneau. Ce dernier introduit ses influences africaines hybrides par sa kora qu'il mystifie avec des effets électriques. Le compositeur et producteur Did Miosine vient sublimer le tout. Il apporte sa connaissance et sa maîtrise des machines, des synthés et des codes de la musique électronique. À eux trois, ils créent une musique riche et généreuse, une traversée entre le Maghreb, l'Afrique subsaharienne et l'Occident. Zar Electrik, c'est un hommage aux cultures tribales. Le zar étant un rituel ancien venant d'Éthiopie et d'Égypte qui permet de soigner par la transe en accédant au monde des esprits. Après une tournée à succès comptant plus d'une soixantaine de dates en 2022, Zar Electrik sont bien décidés à continuer de nous faire danser ! En parallèle d'une nouvelle tournée en 2023, ils sortent leur premier EP intitulé Hawa. L'intro sonne comme un cérémonial, elle nous permet de s'ouvrir sur le spirituel et introduit le côté narratif de l'EP pour laisser place au premier titre Hawa, qui donne son nom à cet opus. Un titre poétique qui questionne les ancêtres sur la complexité de l'amour. On poursuit le voyage avec Sadiyé, une ode à la joie qui s'inspire des textes et musiques traditionnelles. Place ensuite à Ntiya, un titre qui s'ancre dans la ville de Marseille et qui illustre une nuit de perdition. Avant l'outro qui vient clôturer cet EP, Zar Electrik nous invite dans une dernière transe avec Merhaba, un medley curatif qui appelle au vivre ensemble. Titres interprétés- Sadiyé Live RFI- Merhaba, extrait de l'EP- Ntiya Live RFI voir le clip. Line Up : Anass Zine, oud, guembri, Arthur Peneau, chant et Did Miosine, compositeur, producteur, machines.► Ep Hawa (Jarring Effects 2023).chaîne YouTube.
durée : 00:45:06 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Dans le cadre de notre semaine musicale, nous recevons le chanteur Blick Bassy Pour la sortie de son nouvel album "Mádibá" sur le label InFiné. - invités : Blick Blassy Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste camerounais
Hello and welcome to The DJ B-12 Deep Acid House Experience episode number 45. We hope you are all doing well. Sorry for the gap in shows. The good news is we are back with a brand new 2.5 hour, 75 track studio mix for May of 2023. This mix is jam packed with something for everyone with all of the best house, deep house, techno, hardcore breakbeat, Breaks, oldskool, pianos, house, trance, progressive house, acid, moody and emotional breakdowns, ecstatic rave vocals and much more. The show is 154 minutes and 15 seconds. You can download all shows at full 320 quality from Soundcloud. We hope you enjoy this show! Artists and Labels included on this episode:Sasha, Knives Out, Last Night On Earth, Because of Art, Antony Szmierek, Stress Records, Robbie Doherty, Shall Not Fade, Benjamin Fröhlich, Cooper Saver, Pleasure Principle, Arqade, Capital Heaven, Vitess, Be Told Lies, My Friend, Anjunadeep, Solitaire Gee, Rhythm Invention, Warp Records, Rone, InFiné, Fabrication, Jamie Stevens, Anthony Pappa, Recovery Collective, Selador, Insider, R&S Records, DJ Tools, Loz J Yate, Cleveland City, Body Corp, Hardline Sounds, Dusky, Maruwa, Robert Babicz, Kelch, Holo, Shall Not Fade, Marix Green, Bumpin Underground Records, Harry Romero, Knee Deep In Sound, Groovy D, Hoten, Dosem, High Tide Recordings, Sound Quelle, 88Birds, Boxer, Colorize (Enhanced), Prophet, Acid, Bach Music, Gareth Cole, Ohral, Lauer, Johannes Albert, Frank Music, Beckeringh, Hathōr, Genix, Anjunabeats, lau.ra, Stu Air, House Me Up Records, Jay Kay, Mark Jackson, Re:vibe Music, Booka Shade, Satin Jackets, Blaufield Music, Jansons, Future Disco Dance Club, OFFAIAH, Defected, Ben Dickeson, Mathman, Hardcore Energy, Ben Rau, Knee Deep In Sound, Sasha, Locked Groove, Avision, Factory 93 Records, Andrew Bayer, Ritchie Haydn, Mind of Us, Pad One, Superordinate Music, Nolan, Markus Saarlander, Framewerk, Vitess, Houseum Records, Depeche Mode, Chris Liebing, Luke Slater, Columbia (Sony), Nikita Marasey, Whore House, Shadow Child, Time Is Now Records, Crimsen, Gruuv, HOT DLVRY, Lisztomania Records, Catz 'n Dogz, Pets Recordings, Soulfinder, JourneyDeep Records, Lamorn, mau5trap, Boxer, UV, Farayen, Underground Hype, Framewerk Rewerks, Andy Bach, MaryDee, Loyal House Records, Namito, Sound of Berlin, Steve Bug, Ali Love, Poker Flat Recordings, Matty Wright, Lowco, 83, Prozak, Icarus, FFRR, Justin Jay, Denham Audio, Lauer, Freude Am Tanzen Recordings, Muzvio, Perry Farrell, Satellite Party, Heaven After Dark, Audioglider, ASTIR Recordings, Ben Archbol, Sous Music, Fat Feathers, and HYPEBEAST Industries.Tracklist01. Sasha, Knives Out - Hoodie Alan [Last Night On Earth]02. Because of Art - Circle of Light (feat. Antony Szmierek) [Stress Records]03. Robbie Doherty - Dream Of Me (Extended Mix) [Shall Not Fade]04. Benjamin Fröhlich & Cooper Saver - The Infinte Dub [Pleasure Principle]05. Arqade - Copper Canary [Capital Heaven]06. Vitess - Tropico (Original Mix) [Be Told Lies]07. My Friend - Came Here For Love (Extended Mix) [Anjunadeep]08. Solitaire Gee - Slumberland (Rhythm Invention Mix) [Warp Records]09. Rone - Flesh (Sasha Remix) [InFiné]10. Fabrication - Hot Foot (Jamie Stevens & Anthony Pappa Remix) [Recovery Collective]11. Jamie Stevens & Anthony Pappa - Where We've Gone [Selador]12. Insider - Something Flash [R&S Records]13. DJ Tools - Ohh Yeh (Loz J Yate Remix) [Cleveland City]14. Body Corp - Alone [Hardline Sounds]15. Dusky - Stick By This (Maruwa Remix) [Anjunadeep]17. Robert Babicz - Future Disco [Kelch]18. Holo - Shosa [Shall Not Fade]19. Marix Green - Give Me [Bumpin Underground Records]20. Harry Romero - Roll Play [Knee Deep In Sound]21. Groovy D - AfterworldGroove [Shall Not Fade]22. Hoten - Back to Life (Dosem Remix) [High Tide Recordings]23. Sound Quelle & 88Birds - Wonderland (Boxer Extended Remix) [Colorize (Enhanced)]24. Prophet - Prosperity (Acid Mix) [Bach Music]25. Gareth Cole - Realisation [Ohral]26. Lauer, Johannes Albert - Four 44 [Frank Music]27. Beckeringh - Waves (Extended Mix) [Hathōr]28. Genix & Dosem - Day City (Extended Mix) [Anjunabeats]29. Genix & Dosem - Night City (Extended Mix) [Anjunabeats]30. Sasha, lau.ra - Burnt Letters (Instrumental) [Last Night On Earth]31. Stu Air - Take It Underground (Extended Mix) [House Me Up Records]32. Jay Kay & Mark Jackson - Within Us (Original Mix) [Re:vibe Music]33. Booka Shade, Satin Jackets - Fusion Royale [Blaufield Music]34. Jansons - Feed The Night [Future Disco Dance Club]35. OFFAIAH - Private Show (Extended Mix) [Defected]36. Ben Dickeson - Legion [Capital Heaven]37. Mathman - All Night [Hardcore Energy]38. Ben Rau - The Healing [Knee Deep In Sound]39. Sasha & Locked Groove - Exploding Suns [Last Night On Earth]40. Avision - The Void [Factory 93 Records]41. Andrew Bayer & Genix - The Test (Extended Mix) [Anjunabeats]42. Ritchie Haydn - The One (Mind of Us Remix) [Capital Heaven]43. Pad One - Rebirth [Superordinate Music]44. Nolan & Markus Saarlander - Flames (Framewerk Remix) [Capital Heaven]45. Vitess - Forza [Houseum Records]46. Depeche Mode - Ghosts Again (Chris Liebing vs Luke Slater Remix) [Columbia (Sony)]47. Vitess - Fantasia [Shall Not Fade]48. Nikita Marasey - Rise To Night [Whore House]49. Shadow Child - In Your Arms [Time Is Now Records]50. Crimsen - Dancefloor Memories (Because Of Art Remix) [Gruuv]51. HOT DLVRY - Talk To Me [Lisztomania Records]52. Catz 'n Dogz - Rave History (Maruwa Remix) [Pets Recordings]53. Soulfinder - Frankie (Anthony Pappa & Jamie Stevens Remix) [JourneyDeep Records]54. Robbie Doherty - Two Twenty [Shall Not Fade]55. Lamorn - I Love This [mau5trap]56. Boxer - First Flight (XTC) (Extended Mix) [UV]57. Farayen - Here We Go [Underground Hype]58. Framewerk - Seven Days and One Week [Framewerk Rewerks]59. Andy Bach - Need to Know feat. MaryDee [Loyal House Records]60. Genix - Accelerator (Extended Mix) [Anjunabeats]61. Namito - Café Del Mar [Sound of Berlin ]62. Steve Bug - The Haze feat. Ali Love [Poker Flat Recordings]63. Matty Wright - Deeper Ground [Capital Heaven]64. Lowco - Sources [83]65. Prozak - Next To You [Shall Not Fade]66. Icarus - Between Us [FFRR]67. Justin Jay & Denham Audio - Swarm [Shall Not Fade]68. Lauer - Janitors [Freude Am Tanzen Recordings]69. Muzvio - Mushroom (4X4 Mix) [Capital Heaven]70. Perry Farrell & Satellite Party - Milky Ave (Sasha Dub) [Heaven After Dark]71. Audioglider - Whistleblowers Lament (Framewerk's Space Odyssey Mix) [ASTIR Recordings]72. Ben Archbold - DBD [Capital Heaven]73. Jamie Stevens & Anthony Pappa - Like A Satellite [Selador]74. Because of Art - So Real [Sous Music]75. Fat Feathers - Nothing in Between (Robert Babicz Instrumental) [HYPEBEAST Industries]
À l'occasion de la sortie de Saturn 63, Seb Martel est l'invité de la #SessionLive pour raconter sa folle aventure parmi les guitares de collection au Musée de la musique à Paris. Une idée court dans le parcours et la discographie de Seb Martel, l'un des guitaristes les plus passionnants et néanmoins méconnus de la scène hexagonale. Cette idée, c'est qu'un instrument peut, et doit, continuellement réinventer une musique, déployer de nouvelles textures, amener de nouvelles nuances. C'était évident dans ses albums enregistrés en solitaire : Ragalet en 2003, Coitry? en 2007. C'était perceptible dans ses productions collectives (Vercoquin, Olympic Gramofon, Las Ondas Marteles) ou ses expériences en tant que musicien de studio (pour -M-, Alain Chamfort, Femi Kuti ou Camille). C'est tout aussi frappant à l'écoute de son nouvel album, Saturn 63, nommé en référence au dernier modèle de guitare électrique découvert lors d'une collaboration avec le Musée de la Musique. Ce troisième long-format, ouvertement porté sur l'expérimentation, est effectivement le fruit d'une longue réflexion, rendue possible à la faveur d'une collaboration entre la Philharmonie de Paris et InFiné : entamée avec «InBach» d'Arandel, celle-ci se poursuit aujourd'hui à travers un disque entièrement pensé à la guitare, un instrument relativement peu mis en avant au sein du catalogue du label français.Pendant plusieurs mois, Seb Martel a ainsi eu accès à la fastueuse collection de guitares électriques abritée par le Musée de la Musique. Là, laissé seul dans ces couloirs remplis à ras-bord d'instruments d'une grande rareté, et donc précieux, le Français a pu puiser dans les sonorités d'autres époques, d'autres continents, s'émanciper des formes convenues, bondir d'un genre à l'autre et s'associer à d'autres passionnés de la six-cordes. C'est ainsi qu'on retrouve -M-, jamais le dernier pour délaisser le format radio et aller vers des chemins moins balisés ; Vincent Ségal, dont l'éclectisme et le sens de l'exploration sonore n'est plus à prouver ; Mathieu Boogaerts, toujours partagé entre son goût pour la chanson et l'artisanat, mais aussi Martin Gamet, repéré chez Camille. La présence de ses nombreux invités ne doit pas faire oublier la belle et grande ambition de Seb Martel : mettre en lumière les nombreuses guitares qui peuplent l'obscurité des sous-sols du musée, des plus prestigieuses exhibées en vitrines aux plus humbles, en passant par les plus mal-en-point. Chaque son, chaque rythme, chaque texture de Saturn 63 provient ainsi de ces guitares, manipulées et triturées dans l'idée d'élargir les perspectives, de tourner le dos au confort des mélodies rapidement identifiables et de convoquer tout ce qu'il a pu jouer, écouter, apprendre, penser et ressentir en trente années de pratiques et de projets en tout genre.Rappelons que Seb Martel, né en 1975, s'est vu offrir sa première guitare par son père. Il avait 17 ans et se découvrait alors une passion, un perfectionnisme et des perspectives, alternant les œuvres musicales et les projets transversaux (pour du théâtre ou de la danse, notamment). Depuis, ce qu'il cherche à démontrer semble pouvoir tenir en trois points. Tout d'abord, par un procédé aussi audacieux qu'admirable : que la pratique de la guitare se doit d'être rythmée par des conceptions contrastées et exploratrices. « Comment réinventer la mélodie ? », questionnent en creux les quatorze compositions réunies sur Saturn 63.Le deuxième point est celui de la liberté. Il en a fait une ligne de vie, une ligne de fuite. Tout au long de ces cinquante minutes, le Français passe allégrement du rock à la musique industrielle, de la relecture de classiques d'Elvis Presley («Blue Suede Shoes») à des incartades pop du plus bel effet («My Best Friend»), sans se soustraire une seconde au cadre rigide des barrières stylistiques. La dernière question que pose Saturn 63, c'est celle de la filiation. Derrière la recherche de sonorités inédites, il n'est finalement question que de ça : l'héritage, tout ce legs laissé par ces guitares, chargées d'histoire et pourtant dénuées de toute nostalgie lorsqu'elles sont entre les mains d'un amoureux de la mélodie tel que Seb Martel. «Cet album n'existe que grâce à l'aide des équipes du Musée de la Musique, précise Alexandre Cazac, co-fondateur d'InFiné. Elles ont su réunir les conditions pour que Seb Martel puisse venir découvrir, puis essayer toutes les guitares du musée, mais aussi celles, nombreuses, qui sont cachées au fin fond des réserves.» Tout se passe en réalité comme si celles-ci n'avaient jamais pris la poussière, comme si la singularité de leur son était mise au service d'une ambition plus grande encore, en équilibre stable entre dissonances et richesse instrumentale, entre délicatesse et prouesses techniques, entre minimalisme et mélodies savamment orchestrées.Il faut donc savoir gré à Seb Martel d'avoir su maintenir une ligne cohérente entre ces multiples instruments et d'avoir capturé, sinon l'esprit, du moins l'ambiance de ces longues et méticuleuses semaines de recherche sans pour autant tendre vers l'abscons. Saturn 63, c'est une proposition musicale, humble et pourtant courageuse, chercheuse et pourtant accessible, mais c'est aussi et surtout l'œuvre d'un artiste qui est parvenu à mettre en forme une belle musicalité, sans prétention, ni snobisme. Pensons à Heavenly, sorte de complainte minimaliste portée par les murmures de Martin Gamet et le chant spectral de la talentueuse Sabrina Bellaouel. Pensons à Soul Kiss, une mélodie tout en contrastes, aussi épurée que saisissante, soyeuse que mélancolique : à chaque fois, il n'y a pas une seule note de trop, uniquement des pas de côté, effectués aux côtés d'interprètes de prestige (Cindy Pooch, Vic Moan, Camille), justement là pour harmoniser le propos, humaniser des intentions et des idées qui, chez d'autres, sonneraient indigestes. Il faut en effet écouter des titres comme Balulow, That Yongë Child ou Blue Suede Shoes, nettement plus angoissante et redevable au blues que la version originale, pour mesurer la poésie des compositions de Seb Martel, jamais démonstratives, toujours expressives, perpétuellement sereines. Elles sont l'œuvre d'un artiste sensible, en quête d'épure, dont Saturn 63 vient cristalliser le savoir-faire musical en même temps que la capacité à faire naître des mélodies d'une extrême beauté, hors du temps et de ses emballements éphémères.La #SessionLive sera agrémentée d'interviewes d'Alexandre Girard-Muscagorry, conservateur au Musée de la Musique, Mr Martel père, Vincent Segal, violoncelliste, réalisées par Elodie Maillot.Titres interprétés au Grand studio- Seventy, Live RFI- Blue Suede Shoes, extrait de l'album Saturn 63- My Best Friend, Live RFI voir le clip - Trust, single Sabrina Bellaouel- Future Talk, extrait de l'album Saturn 63. Line Up : Seb Martel, guitare, voix, Sabrina Bellaouel, chantSon : Jérémie Besset et Benoît Letirant.► Album Saturn 63 (InFiné 2022).(Rediffusion du 27 novembre 2022). EPK Saturn 63 Seb Martel à lire sur RFI Musique Guitar Eros, film de Paul Ouazan.
durée : 00:46:14 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons la percussionniste et compositrice Lucie Antunes à l'occasion de la sortie de son deuxième album "Carnaval" sur les labels CryBaby et InFiné. - invités : Lucie Antunes Musicienne
Toh Imago a sorti son premier album Nord Noir en 20169, avec le label InFiné avec qui il travaille depuis 10 ans, et sur lequel il évoque la réalité des mineurs du Nord, inspiré par le livre Le jour d'avant de Sorj Chalandon. Après ce premier album de techno hypnotique, un EP inspiré de ses souvenirs d'enfance sous le nom de Opalis FM en 2020, Toh Image revient avec un nouvel album, Refuge, prévu pour le 20 janvier 2023. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).
By end of this year, fraud is projected to cost U.S. businesses roughly $2.5 Billion, with some research suggesting that figure could rise as high as $5 Billion by 2025. There's no doubt that every business is vulnerable to fraud, due largely to the numerous ways in which scammers can attack your organization. So how do you prevent the unthinkable from occurring? A proper plan in place can assist you, and your company in effectively reducing the likelihood of fraud and minimizing losses. In this information prevention discussion, we're joined by Tom Algie, IDology's National Sales Manager for Consumer Finance, and Rich and Tom delving into the necessary fraud topics like: - What is ID verification authentication and fraud mitigation - First-party Fraud vs. Synthetic Fraud - How to identify a Synthetic Identity - Most common gaps in fraud mitigation process within financial services today - Correlations between fraud tools and loan increases available, and much more! About IDology IDology, a GBG company, delivers some of the industry's most innovative multi-layered identity verification solutions to help businesses drive revenue, deter fraud and maintain compliance. IDology's ExpectID® platform leverages thousands of diverse data sources to deliver the most accurate customer locate results, actionable transparency, and on-demand control over the identity-proofing process. With frictionless, secure digital identity verification, IDology empowers businesses to onboard more legitimate customers quickly and confidently. Under their parent company, GBG, IDology and Acuant recently united to form GBG Americas, the largest pure-play identity verification and fraud prevention provider in the Americas. About Tom Algie Tom Algie is National Sales Manager for Consumer Finance at IDology. As an 18-year veteran of fintech, his experience includes consulting and management roles in lending software, data processing, and payments processing industries. Tom actively participates in multiple industry trade associations, including Online Lenders Alliance, INFiN, American Financial Services Association, and National Automotive Finance Association. Be sure to follow Tom and our host Rich on LinkedIn, and for the latest GDS Link updates and news, follow us on Twitter and LinkedIn. You can subscribe to the Lending Link on Apple Podcasts, Spotify, Google Play, or wherever you prefer to listen to your podcasts! From the Episode: Fifth Annual Consumer Digital Identity Study: https://www.idology.com/5th-Annual-Consumer-Digital-Identity-Study/
À l'occasion de la sortie de Saturn 63, Seb Martel est l'invité de la #SessionLive pour raconter sa folle aventure parmi les guitares de collection au Musée de la musique à Paris. Une idée court dans le parcours et la discographie de Seb Martel, l'un des guitaristes les plus passionnants et néanmoins méconnus de la scène hexagonale. Cette idée, c'est qu'un instrument peut, et doit, continuellement réinventer une musique, déployer de nouvelles textures, amener de nouvelles nuances. C'était évident dans ses albums enregistrés en solitaire : Ragalet en 2003, Coitry? en 2007. C'était perceptible dans ses productions collectives (Vercoquin, Olympic Gramofon, Las Ondas Marteles) ou ses expériences en tant que musicien de studio (pour -M-, Alain Chamfort, Femi Kuti ou Camille). C'est tout aussi frappant à l'écoute de son nouvel album, Saturn 63, nommé en référence au dernier modèle de guitare électrique découvert lors d'une collaboration avec le Musée de la Musique. Ce troisième long-format, ouvertement porté sur l'expérimentation, est effectivement le fruit d'une longue réflexion, rendue possible à la faveur d'une collaboration entre la Philharmonie de Paris et InFiné : entamée avec «InBach» d'Arandel, celle-ci se poursuit aujourd'hui à travers un disque entièrement pensé à la guitare, un instrument relativement peu mis en avant au sein du catalogue du label français. Pendant plusieurs mois, Seb Martel a ainsi eu accès à la fastueuse collection de guitares électriques abritée par le Musée de la Musique. Là, laissé seul dans ces couloirs remplis à ras-bord d'instruments d'une grande rareté, et donc précieux, le Français a pu puiser dans les sonorités d'autres époques, d'autres continents, s'émanciper des formes convenues, bondir d'un genre à l'autre et s'associer à d'autres passionnés de la six-cordes. C'est ainsi qu'on retrouve -M-, jamais le dernier pour délaisser le format radio et aller vers des chemins moins balisés ; Vincent Ségal, dont l'éclectisme et le sens de l'exploration sonore n'est plus à prouver ; Mathieu Boogaerts, toujours partagé entre son goût pour la chanson et l'artisanat, mais aussi Martin Gamet, repéré chez Camille. La présence de ses nombreux invités ne doit pas faire oublier la belle et grande ambition de Seb Martel : mettre en lumière les nombreuses guitares qui peuplent l'obscurité des sous-sols du musée, des plus prestigieuses exhibées en vitrines aux plus humbles, en passant par les plus mal-en-point. Chaque son, chaque rythme, chaque texture de Saturn 63 provient ainsi de ces guitares, manipulées et triturées dans l'idée d'élargir les perspectives, de tourner le dos au confort des mélodies rapidement identifiables et de convoquer tout ce qu'il a pu jouer, écouter, apprendre, penser et ressentir en trente années de pratiques et de projets en tout genre. Rappelons que Seb Martel, né en 1975, s'est vu offrir sa première guitare par son père. Il avait 17 ans et se découvrait alors une passion, un perfectionnisme et des perspectives, alternant les œuvres musicales et les projets transversaux (pour du théâtre ou de la danse, notamment). Depuis, ce qu'il cherche à démontrer semble pouvoir tenir en trois points. Tout d'abord, par un procédé aussi audacieux qu'admirable : que la pratique de la guitare se doit d'être rythmée par des conceptions contrastées et exploratrices. « Comment réinventer la mélodie ? », questionnent en creux les quatorze compositions réunies sur Saturn 63. Le deuxième point est celui de la liberté. Il en a fait une ligne de vie, une ligne de fuite. Tout au long de ces cinquante minutes, le Français passe allégrement du rock à la musique industrielle, de la relecture de classiques d'Elvis Presley («Blue Suede Shoes») à des incartades pop du plus bel effet («My Best Friend»), sans se soustraire une seconde au cadre rigide des barrières stylistiques. La dernière question que pose Saturn 63, c'est celle de la filiation. Derrière la recherche de sonorités inédites, il n'est finalement question que de ça : l'héritage, tout ce legs laissé par ces guitares, chargées d'histoire et pourtant dénuées de toute nostalgie lorsqu'elles sont entre les mains d'un amoureux de la mélodie tel que Seb Martel. «Cet album n'existe que grâce à l'aide des équipes du Musée de la Musique, précise Alexandre Cazac, co-fondateur d'InFiné. Elles ont su réunir les conditions pour que Seb Martel puisse venir découvrir, puis essayer toutes les guitares du musée, mais aussi celles, nombreuses, qui sont cachées au fin fond des réserves.» Tout se passe en réalité comme si celles-ci n'avaient jamais pris la poussière, comme si la singularité de leur son était mise au service d'une ambition plus grande encore, en équilibre stable entre dissonances et richesse instrumentale, entre délicatesse et prouesses techniques, entre minimalisme et mélodies savamment orchestrées. Il faut donc savoir gré à Seb Martel d'avoir su maintenir une ligne cohérente entre ces multiples instruments et d'avoir capturé, sinon l'esprit, du moins l'ambiance de ces longues et méticuleuses semaines de recherche sans pour autant tendre vers l'abscons. Saturn 63, c'est une proposition musicale, humble et pourtant courageuse, chercheuse et pourtant accessible, mais c'est aussi et surtout l'œuvre d'un artiste qui est parvenu à mettre en forme une belle musicalité, sans prétention, ni snobisme. Pensons à Heavenly, sorte de complainte minimaliste portée par les murmures de Martin Gamet et le chant spectral de la talentueuse Sabrina Bellaouel. Pensons à Soul Kiss, une mélodie tout en contrastes, aussi épurée que saisissante, soyeuse que mélancolique : à chaque fois, il n'y a pas une seule note de trop, uniquement des pas de côté, effectués aux côtés d'interprètes de prestige (Cindy Pooch, Vic Moan, Camille), justement là pour harmoniser le propos, humaniser des intentions et des idées qui, chez d'autres, sonneraient indigestes. Il faut en effet écouter des titres comme Balulow, That Yongë Child ou Blue Suede Shoes, nettement plus angoissante et redevable au blues que la version originale, pour mesurer la poésie des compositions de Seb Martel, jamais démonstratives, toujours expressives, perpétuellement sereines. Elles sont l'œuvre d'un artiste sensible, en quête d'épure, dont Saturn 63 vient cristalliser le savoir-faire musical en même temps que la capacité à faire naître des mélodies d'une extrême beauté, hors du temps et de ses emballements éphémères. La #SessionLive sera agrémentée d'interviewes d'Alexandre Girard-Muscagorry, conservateur au Musée de la Musique, Mr Martel père, Vincent Segal, violoncelliste, réalisées par Elodie Maillot. Titres interprétés au Grand studio - Seventy, Live RFI - Blue Suede Shoes, extrait de l'album Saturn 63 - My Best Friend, Live RFI voir le clip - Trust, single Sabrina Bellaouel - Future Talk, extrait de l'album Saturn 63. Line Up : Seb Martel, guitare, voix, Sabrina Bellaouel, chant Son : Jérémie Besset et Benoît Letirant. ► Album Saturn 63 (InFiné 2022). EPK Saturn 63 Seb Martel à lire sur RFI Musique Guitar Eros, film de Paul Ouazan.
The 'Y' is not where you think on The Infin(y)ity Podcast! This week: Scott and Rachel tackle all the MCU announcements from D23 and the latest She-Hulk, going deep on the latter's right to troll, the catch 22's of the Willow trailer, and why Rachel may be eating a sock of her own. It's all here and more on SHE HULK AND D23: WOMEN TROLL TOO! Thanks to Dan Purecell for the News Theme
Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme - l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" - Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 - et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes. Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante - réclament en réalité de l'interprète - bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Érik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle - celui du toucher, du son - et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse. Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock." Jeremy précise : "Tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse." Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : Mes Mondes a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, Dann Ron Maloya, est une construction jusqu'à RON, la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose. À propos de Labelle Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île. Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor (Rediffusion du 5 juin 2022)
Transhumance estivale avec chamanisme de l'arctique, guitar hero saturnien, duoud électro méditerranéen, éthiojazz, raconteur d'histoires dakaroises… L'été est vaste... Playlist : - Lass (Sénégal) Bumayé (album Bumayé, Chapter Two/Wagram 2022) - Torgeir Vassvik (Norvège) Her Neck (album Gàkti, Grappa 2019) - Seb Martel (France) Soul Kiss Feat. Vincent Segal et Vic Moan (album Saturn – 63, InFiné 2022) - Monophonics (Usa) Sage Motel (album Sage Motel / Colemine Rd 2022) - Kutu (France/Éthiopie) Baamet Beal (album Guramayle, Full Rhizome 2022) - Oum & M Carlos (Maroc/Cuba) Confusion (album Hals, MDC / Believe 2022) - Selman Faris (Turquie) Yeni Gün (album Neva, Kiraz 2022) - Noori & his Dorpa Band (Soudan) Saagama (album Beja Power, Ostinato Rd 2022) - Pilani Bubu (Af_Sud) Mama Ka Sibongile (album Folklore, Bupila Publishing 2022) - Madeleine et Salomon (France) Ma Fatsh Leah (album Eastern Spring, Tzigart 2022) - DuOud (France/Algérie/Tunisie) La Vida (album Menshen / Accords Croisés 2022) - Bibi Tanga & The Selenites (Fr/Rép. Centrafrique) Kindagoso (album The Same Tree/Inlassable/Baco 2022).
Ce n'est pas un, mais deux invités pour le nouveau Dance'o'drome de Yuksek ! Aux platines pour sa deuxième heure, retrouvez la fougue electro de Deena Abdelwahed et Basil3. Les deux artistes se sont associés, pour produire l'EP “Free Radicals”, sorti le 10 juin sur le label InFiné ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le Viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme –l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" –Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 – et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes. Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante – réclament en réalité de l'interprète –bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Erik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle – celui du toucher, du son – et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse. Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock". Jeremy précise : "tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse". Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : ‘Mes Mondes' a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, ‘Dann Ron Maloya', est une construction jusqu'à ‘RON', la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose. À propos de Labelle : Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île. Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor.
Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor
Cette semaine, Yuksek reçoit la dj et productrice kényane Coco Em. Son EP Kilumi, est sorti le 21 avril sur le label Infiné. En langue kikamba (Kenya), “Kilumi” fait référence aux chants et danses sacrées utilisés par temps difficiles et pour soigner. Elle accompagne ces inspirations d'amapiano, de house et de trap, dont elle livre des extraits avec ce mix. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.
Tous les mois, Sophian Fanen (@SophianF) du site Les jours chronique 5 nouveautés : - Leyla McCalla, Dodinin, tiré de l'album Breaking The Thermometer (Anti, 2022) voir le clip - Kae Tempest, I Saw Light, tiré de l'album The Line Is a Curve (Republic Records, 2022) voir le clip - Combo Chimbita, Babalawo, tiré de l'album IRE (Anti, 2022) voir le clip - Vanessa Wagner, Etude n°16, tiré de l'album Study of the Invisible (InFiné, 2022) voir le clip - Rema, Hold Me, tiré de l'album Rave & Roses (Marvin Global, 2022) voir le clip. Puis nous recevons Benoît Carré alias Skygge pour la sortie de l'album Melancholia. C'est sous le pseudonyme Skygge (l'ombre en danois), que Benoît Carré mène une aventure discographique dans le monde de l'intelligence artificielle. Le musicien et acteur avait monté le trio Lilicub dans les années 90, qui a connu une certaine notoriété avec le titre Voyage en Italie. Parolier pour d'autres artistes comme Françoise Hardy ou Johnny Hallyday, Benoît s'est intéressé à la composition avec l'IA dès 2016. En 2018, il sort l'album Hello World avec Stromae et le trompettiste Médéric Collignon, Kyrie Kristmanson, puis l'Ep American Folk Songs. Aujourd'hui, c'est l'album Melancholia qui s'invite dans les mâchoires de l'IA. Lui qui contait fleurette sur un Solex passe ses journées à l'arrière d'une cour, entouré d'écrans et de logiciels, à jouer avec les fantômes de la machine, les ombres vocales, à retrouver et tordre des mélodies perdues que les logiciels malaxent dans ses entrailles, à gratter une pierre de lune, entre la peur de ce qu'il va trouver et l'exaltation. "C'est très long, sinueux", raconte Benoit Carré. "Chaque chanson prend un mois, j'improvise, je tâtonne. Parfois, je jette puis je recommence. Je travaille avec des prototypes, j'affronte des bugs, des incidents techniques, des ratages, et la composition avance à coups d'accidents, de mystère". Ils sont deux ou trois à défier et à métamorphoser cette mémoire, jusqu'à en faire leur propre matière loin de la zone interdite du plagiat, l'Américaine Holly Herndon et le groupe Yacht. Ils sont deux ou trois à avancer vers une terre inconnue, pleins de doutes, laissant derrière eux ce qu'ils ont été dans des vies antérieures. L'androïde Skygge a pourtant gardé quelque chose de l'ancien temps, quelque chose d'assez troublant auquel le robot ne peut rien, que l'on appelle la mélancolie. Elle luit au fond de la cathédrale ténébreuse remplie de chairs palpitantes qu'est son nouveau projet Melancholia, ce beau nom évoquant pour lui un sentiment et une ville imaginaire. Inspirées par le conte d'Andersen, ces dix chansons, profondes comme le lac noir, ont été sculptées après un an de navigation au large. Une ambiance fantôme de l'opéra enveloppe "Melancholia", le chant nasillard d'un clown triste touché par la vieillesse émerge de Sad Song, un cowboy fracassé serine avec angoisse sa Ballad of The Shadow. Sur Ordinary World, un clavier ancien vient titiller une voix de synthèse. Skygge change constamment les arrangements, afin de surprendre. La galaxie étrange qu'il a créée évoque ici ou là l'univers de Stephen King. Ce grand romancier des ombres et de la mécanique folle savait très bien ce qui rendait les monstres effrayants : moins leur aspect que les sentiments dont ils sont dotés, à l'image de cet amour errant (Wandering Love), qui semble chercher un cœur à prendre dans un corridor sombre. L'une des plus jolies plaintes imaginées par Skygge et une histoire vieille comme le monde. Titres joués, extrait de l'album Melancholia de Skygge - Océan Noir voir le clip - Ordinary World - Melancholia voir le clip - Shadow of a ballad voir le clip.
Notre 1er invité est Mehdi Haddjeri. Depuis 10 années, Temenik Electric brouille les pistes avec sa pop épique, son arabian-rock et ses transes électrorientales. 2 EP, 3 albums et 300 concerts plus tard, le groupe marseillais mené par Mehdi Haddjeri demeure toujours un combo affranchi des clichés et du prêt-à-penser. Une sensation rock qui se révèle davantage dans les brumes de son dernier opus. Avec ce nouvel album, Temenik Electric va plus loin, ou plus proche, selon le point de vue, esquissant une géographie sonore à l'instar de ces quartiers nichés au cœur des mégalopoles, ces lacis de rues aux effluves familiers et étrangers à la fois, aux mélopées échappées de cours intérieures. Dans ces espaces-là, on est ici et un peu ailleurs aussi. Ce pourrait être Little Italy, Little Odessa, Little Spain ou Little Syria mais dans les vapeurs chaudes et l'air chargé en eucalyptus, Temenik Electric a balayé d'un revers la question communautaire pour explorer le monde de l'intime. Plongée dans le grand bain de Little Hammam. Titres joués, extraits de l'album Little Hammam - M'Cha O Jet - Manich Maleik voir le clip. Je ne suis pas un ange est une chanson qui évoque le thème de la stigmatisation d'une catégorie de personnes. Des personnes pour qui une attention, une main tendue, auraient sûrement modifié leur trajectoire de vie. Je ne suis pas un ange, mais je ne suis pas un monstre non plus. Barkany Chevalier Temenik Electric à lire sur RFI Musique Puis, nous recevons Léonie Pernet dans la #Session Live pour la sortie de son nouvel album Le Cirque de Consolation (InFiné). Depuis 2018 et la sortie de son 1er album Crave, une chose semble certaine : il faudra désormais compter avec la multi-instrumentiste, chanteuse et productrice Léonie Pernet pour déconstruire la pop made in France, la métisser, la densifier, y ajouter sa touche de génie et son grain de mélancolie. Salué par la critique, Crave est porté sur scène par Léonie derrière sa batterie, son micro et ses synthétiseurs lors d'une tournée qui l'emmènera en France, en Angleterre, en Allemagne, à NYC et au Japon (2018-2019). En 2019, sort l'EP acoustique The Craving Tape ; elle commence à écrire son 2ème opus et compose dans le même temps de la musique de film (Un coeur d'or, de Simon Filliot, H24 Arte). Deux ans plus tard, épaulée par le réalisateur artistique et mixeur Jean-Sylvain Le Gouic (ex-membre du groupe Juvéniles), Léonie Pernet donne naissance à l'exigeant Le Cirque de Consolation. Une utopie consolatoire, terre d'asile collective. C'est par ces mots que Léonie Pernet répond lorsqu'on lui demande quelle idée sous-tend ce lieu fictif dans lequel elle nous convie à la rejoindre, Le Cirque de Consolation. Léonie y lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres dont 3 instrumentaux, dialoguant dans des directions aussi riches que variées. Percussions africaines, orientales, synthétiseurs, boîte à rythmes ou batterie ; Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle. D'Hard Billy, hymne révolté sous influence techno, aux Les Chants de Maldoror, chanson club et dansante portée par de fiévreuses derboukas, au bouleversant "À rebours" et sa bascule afro-électronique, en passant par le très accrocheur Il pleut des hommes sous influence gainsbourienne… Léonie Pernet habite les frontières avec insolence et impose son style unique et singulier. La productrice interroge les liens qu'entretiennent la pop music, les cultures africaines et la musique électronique (Intérieur Négro), le néo-classique (Le Cirque de Consolation, Dandelion), ou encore la place de la voix, qu'elle soit humaine ou synthétique comme dans l'atmosphérique Vowel. La voix, car c'est en affirmant désormais la sienne que la jeune trentenaire nous dévoile ses failles, mais aussi sa "profonde espérance". La corporalité et le genre, l'addiction, le racisme, la friabilité de nos vies, mais aussi l'amour sont autant de thèmes qui parcourent le Cirque de Consolation et sa solaire mélancolie. Le Cirque de Consolation marque pour la chanteuse "une reconstruction individuelle, mais aussi l'espoir d'une reconstruction collective". Dans le titre éponyme, Léonie nous pose une question et nous chante une proposition que l'on devine essentielle à la poursuite de son chemin personnel et artistique : "M'entendrez-vous cette fois bercer dans la lueur nos illusions / Serez-vous parmi moi au sein du cirque de consolation ?" Léonie Pernet a composé la musique originale de la série H24, diffusée sur ARTE et arte.tv. Inspirée de faits réels, "H24 - 24 heures" dans la vie d'une femme est une série manifeste qui rend compte des violences faites aux femmes au quotidien. Sur une idée originale de Nathalie Masduraud et Valérie Urrea qui réalisent ici leur première fiction, la série propose 24 films courts audacieux, d'après les textes de 24 autrices européennes, interprétés par 24 actrices d'exception. Titres interprétés - Mon Amour Tu Bois Trop, Live RFI voir le clip - Le Cirque de Consolation, extrait de l'album Le cirque de consolation - Les Chants de Maldoror, Live RFI. Musiciens - Léonie Pernet, chant, percussions - Jean-Sylvain Le Gouic, machines. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.
062: On this Episode, we got gun news and lots of it and we give Nationals predictions! SIG does a color change, Ruger finally gives us a Marlin, Gray Guns is trying to make your P320 set off a metal detector, Jaki is making her transition to the dark side, Tony bought ANOTHER gun, and we talk about chucking an Infinity open gun over a berm! Thank you guys so much for all of your support! You guys are what make doing this so fun! If you wouldn't mind, please help us out by rating and reviewing the podcast! Thank you! Got questions? Email us at pewtimepodcast@gmail.com If you want to book Tony for a class email him at performancegun@gmail.com Looking for some new range wear? Head over to https://laugh-n-load.myshopify.com to check out some of the shirts, hats, hoodies and more that are currently available. What to check out some more from us you can search Laugh n Load on IG,FB and YouTube. FB: https://www.facebook.com/252407111792056/ IG: https://instagram.com/laughnload?igshid=tm0tboj9syru YT: https://www.youtube.com/channel/UCvK8P5NQ_sCpz1Hwasmd62Q
A podcast where we interview guests within the fields of music, cinema, arts, literature and gaming. Podcast Host: Johannes Palmroos. In ep. 18 we speak to the multitalented artist Mischa Blanos who is releasing his fantastic new solo Album "City Jungle" on Infiné Records. We talk about his past as a classical musician, how he discovered electronic music and started to perform with the Romanian electronic trio Amorf to great success and how he came on the path to compose his own pieces and what that means to him on a personal level. An album of which the majority of the tracks were written during the pandemic, join us as we discuss the details of "City Jungle", in our opinion a must listen of the year 2021! Buy or stream the album "City Jungle" here: https://mischablanos.bandcamp.com/album/city-jungle Follow Mischa Blanos FACEBOOK:https://www.facebook.com/mischablanos INSTAGRAM:https://www.instagram.com/mischablanos/ SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5E4HJCimcNGvRGADllJUUk WEBSITE: https://mischablanos.com/ Follow the label InFiné: https://infine-music.com/ InFiné is an international and eclectic music label based in Paris and Berlin, founded by Alexandre Cazac and Yannick Matray, to pulse projects from all over the world with love & passion.
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