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Dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de Frànçois & the Atlas Mountains, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Il s'écoule avec aisance et rayonne aussi bien par la richesse de son style que la fluidité des arrangements du producteur Siau. L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels. Après plus d'une décennie passée chez Domino, devenant ainsi le seul artiste français du prestigieux label anglais, le chanteur de Saintes a trouvé une nouvelle famille e Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album  Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud

Pop liquide et folk et déclaration d'amour à Joni Mitchell. Le 1er groupe invité est Frànçois & The Atlas Mountains pour la sortie de Âge Fleuve Liquide, voilà comment on pourrait traduire l'odyssée musicale de Frànçois & the Atlas Mountains (F&AM). Il n'y a qu'à jeter un œil à son parcours de vie. Ayant grandi à Saintes sur les rives de la Charente, Frànçois a traversé la Manche pour poser ses valises au Royaume-Uni en 2003, dans la ville portuaire de Bristol. Assistant de français au départ, il finit par glisser vers la scène musicale indépendante qui fera office de laboratoire artistique et émotionnel pour le jeune homme. Une puissante inspiration créatrice : dessin, cinéma d'animation, musique... « Tu te pointais dans des lieux, tu prenais une guitare, un instrument de fortune, un instrument que tu as acheté à la brocante, et tu faisais une espèce d'arte povera de la pop », raconte le musicien à propos de ses années Bristol.Fragilité, pudeur, délicatesse… Une voix qui rappelle aussi d'illustres contemporains, de Devendra Banhart à Vincent Gallo dont les inflexions vocales ressurgissent parfois derrière le timbre si singulier du français. Comme dans Fleuve des âges, morceau presque éponyme de son dernier album Âge fleuve. Un disque souriant et feutré, dernière mouture de la maison InFiné et sixième album studio de F&AM, ce disque souriant et feutré n'a rien à envier aux précédents. Pêle-mêle, Malik Djoudi et sa pop envoûtante, Thomas de Pourquery, le jazzman que tout le monde s'arrache, et la Britannique folk Rozi Plain sont venus prêter main-forte à F&AM. Trois collaborations délicieuses qui se marient à merveille avec les 10 titres qui composent l'album. Mais ce n'est pas tout… L'album s'est construit durant quatre longues années, marquées par la pandémie, où il aura reformé son groupe et navigué entre deux labels, Domino d'abord, avant de se tourner vers InFiné. Puis le décès de son père viendra tout bouleverser et redémarrer la machine désirante du souvenir, qu'il traduit à sa manière : « Depuis que j'ai perdu mon père pendant la pandémie, il y a cette question de l'origine qui s'est mise à ressurgir avec les souvenirs. » L'issue ? Âge Fleuve, donc.► Titres interprétés au grand studioPas lents dans la neige Live RFIAdorer, extrait de l'album  Le Fil Live RFILine Up : François Marry (chant guitare), Colin Russeil (batteur) et Laure Sanchez (bassiste)Son : Benoit Le Tirant + Camille Roch, Benoît Le Tirant► Album Age Fleuve (InFiné 2025) Bandcamp - YouTube - Site À lire aussiÀ lire sur RFI MusiquePuis, nous recevons Haïm Isaacs pour la sortie de Joni Mitchell in JerusalemCe sont les chansons de Joni Mitchell revisitées avec tendresse par Haïm Issacs.Né à new York, grandi à Jérusalem, il a découvert Joni Mitchell chez sa voisine de palier à 15 ans. Son frère dit qu'il est né ce jour-là. La nuit, il rêvait d'elle. Le jour, arpentant les collines de Jérusalem, de Jéricho à Bethléem, il a chanté ses chansons comme des songlines aborigènes. À Paris, il célèbre la chanteuse américaine en 4tet. Après 4 années de tournée, les musiciens sont rentrés en studio. Le fantasme de l'éternité, gravant la musique dans la pierre, est merveilleusement impitoyable. Joni Mitchell In Jerusalem est l'album qu'il aspirait à faire depuis 20 ans.► Titres interprétés au grand studio :Slouching Towards Bethlehem Live RFILittle Green, extrait de l'album Chelsea Morning Live RFILine Up - Jules Lefrançois (percussions et chœurs), Yann-Lou Bertrand (contrebasse et chœurs), Maurao Basilio (violoncelle, oud), Haim Isaacs (chant et ShrutiBox)Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch► Album Joni Mitchell in Jerusalem (Haïm Isaacs/ L'Autre Distribution 2025)Site - VidéosRéalisation Hadrien Touraud

C'est un vagabond que je reçois pour inaugurer cette première semaine de février sur la Tsugi Radio. Frànçois and the Atlas Mountains a été le premier musicien français signé sur le prestigieux label anglais, Domino, et pour son 6ème album c'est sur l'électronique label, InFiné, qu'il vient poser son regard perçant. S'il avait déjà collaboré avec Rone ou Lucie Antunes, son accostage dans ce label n'est pas si surprenant qu'il y parait, tant ils en commun ce goût de l'exploration. De Saintes à Bamako, de Bristol aux plages des Landes, François Marry infuse depuis 20 ans son projet des sons du monde dans une réjouissante fusion qui ne cesse de brouiller les pistes. Sur la pochette d'Âge Fleuve, c'est encore l'eau qui occupe le premier rôle. Piscine, Plaine Inondable, Be Water… le tropisme aquatique de Frànçois and the Atlas Mountains continue de nous faire chavirer avec la délicate pudeur dont il habille ses textes. Qu'il parle d'amour, d'amitié ou de son père, on est submergé par son élégante poésie qui rebondit sur les accords de sa guitare. La maison de Frànçois and the Atlas Mountains a toujours été grande ouverte, aujourd'hui on y croise Rozy Plain, Malik Djoudi, Thomas de Pourquery ou Siau avec qui il a réalisé ce disque. Mais aujourd'hui c'est Tsugi Radio qui s'invite chez Frànçois and the Atlas Mountains. On fait un feu dans la cheminée, on se pose dans le fauteuil pour rentrer dans la fabrique de cet Âge Fleuve adoré.

Bengue +Hola Mè +Mbenda (con Yamê) Blick Bassy Mádibá Ni Mbondi InFinéKaät Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONMè Ni Wè Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONBorne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!One Half of a Dream Piers Faccini y Ballaké Sissoko One Half of a Dream No Format!The Fire Inside Piers Faccini y Ballaké Sissoko The Fire Inside No Format!Dissa +Fakoly    Trio Da Kali         Bagola  One world RecordsLa mariposa y el farolero  Manuel García y Sol Escobar La mariposa y el farolero Témpera producciones Escuchar audio

Sus razones tendrá la lluviaY así llegó el invierno Alejandro Pelayo Los árboles ya lo sabían Estudio Uno RecordsVisions (Intro) +I Lost My Heart Eliën Roam Pussy Empire RecordingsMbondi Blick Bassy y RY X +Babog +Mbenda Blick Bassy y Yamê Mádibá Ni Mbondi InFinéO Véu Tiganá Santana y Fabiana Cozza +Partes De Mim + Coração Ao Largo Tiganá Santana Caçada Noturna ajabú!Borne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!La pluie fait des claquettes René Aubry La pluie fait des claquettes MUSIC BOX PUBLISHINGJardin d'hiver Waxx e Ibeyi   Jardin d'hiver Tôt Ou TardSi yo pudiera Pedro Guerra y Valeria Castro  Parceiros Vol. 2  Altafonte Escuchar audio

Lundi 16 septembre 2024, SMART TECH reçoit Steeve Chantrel (fondateur et président, Infinéis)-----------------------------------------------------------------------SMART TECH - Le magazine quotidien de l'innovationDans SMART TECH, l'actu du numérique et de l'innovation prend tout son sens. Chaque jour, des spécialistes décryptent les actualités, les tendances, et les enjeux soulevés par l'adoption des nouvelles technologies.

Artistes : Seb Martel, Matthieu Chedid, Mathieu Boogaerts Album : Face Cachée Enregistrement & post-production : InFiné, l'Archipel Paris, Radio Campus Paris, Radio Campus France

Artistes : Seb Martel, Matthieu Chedid, Mathieu Boogaerts Album : Face Cachée Enregistrement & post-production : InFiné, l'Archipel Paris, Radio Campus Paris, Radio Campus FranceHosted by Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.

Versatile french electronic music producer Basile3 will release his debut album on May 31, 2024. Blending euphoric synths and intricate textures with hybrid club music adn, he's sharing an intimate and intricate take on contemporary electronic and pop music with a few featurings from friends and local artists met recently between Paris, Brussels and Berlin. The project can be heard as an anticipation fiction where love and friendship stories are being set up in an ongoing human-made warming world. Guilt and spleen of dying ecosystems and paradoxal technology attraction clash together in a record shifting from party ready music to emotional wall of synths and whispers. New album release on Infiné record label infos : https://infine-music.com/basile3 *****TrackID***** pls go check via this links below https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui et à l'international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.fr

Versatile french electronic music producer Basile3 will release his debut album on May 31, 2024. Blending euphoric synths and intricate textures with hybrid club music adn, he's sharing an intimate and intricate take on contemporary electronic and pop music with a few featurings from friends and local artists met recently between Paris, Brussels and Berlin. The project can be heard as an anticipation fiction where love and friendship stories are being set up in an ongoing human-made warming world. Guilt and spleen of dying ecosystems and paradoxal technology attraction clash together in a record shifting from party ready music to emotional wall of synths and whispers. New album release on Infiné record label infos : https://infine-music.com/basile3 *****TrackID***** pls go check via this links below https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ CAMPUS CLUB l'émission Au plus près des cultures électro qui marquent la création musicale d'aujourd'hui et à l'international, le réseau Radio Campus France donne carte blanche aux artistes et labels défricheurs des nouveaux talents.  En écoute régulière sur plus de 30 radios et en podcast, retrouvez chaque semaine CAMPUS CLUB, un mix exclusif d'un.e DJ ou producteur.ice. de la scène française ou étrangère. Toutes les mixtapes : https://www.radiocampus.fr/emission/campus-club-mixtapes ------------------------------------------------------ RADIO CAMPUS FRANCE Radio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France. NOUS SUIVRE | FOLLOW US www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ÉCOUTER | LISTEN Site, webradios et podcasts www.radiocampus.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre chants polyphoniques et électro onirique, l'élégant premier album de l'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch, In nomine corpus, brille par son épure, impressionne par son ampleur et l'émotion brute qui s'en dégage. Au Babel Music Xp (Marseille), rencontre avec une intense trentenaire qui prend la musique comme la vie : à bras le corps. Cindy Pooch est née en France, a grandi au Cameroun, puis est revenue dans l'hexagone pour suivre des études littéraires. Dans les jam sessions lyonnaises, notre autrice, compositrice et interprète autodidacte apprend la grammaire musicale, reprend des titres de jazz et de soul et rencontre les musiciens qui lui font découvrir le maloya réunionnais.Après avoir longtemps tourné avec des groupes d'expressions créoles ou caribéennes, (Ti'kaniki, An' Pagay, The Bongo Hop), c'est en solo que Cindy Pooch réinvente aujourd'hui une chanson qui va droit à l'âme. Porté par sa voix, son élégant premier album, In nomine corpus, impressionne par son ampleur et l'émotion brute qui s'en dégage, entre chants polyphoniques et électro onirique.Empreints d'une rare poésie, ses textes en français et dans une moindre mesure en banen, la langue camerounaise de sa grand-mère maternelle, abordent des thématiques fortes, porteuses de doutes et de questionnements autant que de certitudes musicales.Rencontre dans le sud de la France, quelques heures avant son concert en apesanteur au Babel Music Xp (Marseille), avec une intense trentenaire qui prend la musique, comme la vie : à bras le corps !Pour suivre Cindy PoochYouTube / Facebook / Instagram Titres diffusésExtraits de l'album In nomine corpus (InFiné - 2023) : « Issemou » ; «Redondant d amour » ;  « Poulileu » ;  « Secret précieux » ; « Tout ou rien » ; « Délicatesse » ;  « Le feu » ; « Le goût de ça » ; « Nyanga » ; « Je saute » ; « Rien de mal »Extrait de l'EP Issemou (InFiné - 2023) : « In Nomine Corpus » ; « O Se yate » ; « Pas t'écrire de chanson » ; « Le sang »Et aussi :« Kadansé » ; « Molem »; « Bor an Bor » de Ti'kaniki« Silver and Gold »  de Kirk Franklin with The Family & God's PropertyExtrait du concert de Cindy Pooch au Babel Music Xp (Marseille – mars 2024)Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

L'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch présente son nouvel Ep Le Feu (et de l'album sorti quelques mois plutôt In Nomine Corpus) et le 5tet Yusan présente son 1er album Ba Yo. Notre 1ère invitée est Cindy Pooch, pour la sortie de l'EP Le Feu.Quelques mois après la sortie acclamée de son premier album In Nomine Corpus (2023) chez InFiné auréolé d'une sélection FIP, Cindy Pooch revient avec un nouvel EP : Le Feu, réinterprétant deux des titres-phares de son album. Cet EP est issu d'une volonté, celle de réexplorer deux titres de l'album en allant toujours plus vers le sensible, via le minimalisme. Pour ce faire, Cindy Pooch a décidé d'inviter cinq musiciennes et musiciens qu'elle respecte et admire : la chanteuse et multi-instrumentiste Claudine Pauly, le pianiste, multi-instrumentiste et chanteur Ariel Tintar, la chanteuse protéiforme Célia Kameni, le chanteur ubiquiste Agyei Osei et le violoniste Sylvain Rabourdin et ses improvisations nomades.En découlent deux versions inédites de Le Feu et Tout ou Rien qui révèlent la force et la singularité de la voix de Cindy Pooch mettant encore plus en valeur la chaleur et la sensibilité des morceaux. alchimies qui se trouvent à la limite subtile qui sépare le tout du rien. Son album In Nomine Corpus, sorti il y a quelques mois, est produit par le guitariste Seb Martel.Titres interprétés au grand studio- Issemou Live RFI + clip RFI Vidéos - Nyanga, extrait du Cd- Le Feu Live RFI + clip RFI Vidéos.Line Up : Cindy Pooch, chant, Seb Martel, guitare, Audrey Podrini, violoncelle.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► EP Le Feu (InFiné 2024)Concert 6 mars 2024 La Maroquinerie, Paris. Puis nous recevons le groupe Yusan, pour la sortie du 1er album Ba YoYusan, alliance d'artistes aux identités fortes et aux influences communes : jazz, musiques caribéennes, afrobeat, soul et gospel sont autant de couleurs qui viennent métisser la palette sonore du groupe. Composé de Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, pour son premier album, Yusan a pris le parti de mettre en avant la voix et la mélodie, et d'inviter des personnalités de tous horizons qui résonnent avec leur musique, créant des titres aux couleurs variées exprimant la somme de leurs expériences. On retrouve entre autres invités sur Ba Yo : Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, Stace ou Jean-Michel Rotin… Après un EP sorti en 2021, qui a vu le titre Chiraj repris par des musiciens du monde entier, Yusan, dévoile son premier opus Ba Yo. Cette expression créole qui signifie à la fois « pour eux » et «  donne-leur », illustre parfaitement la générosité du projet. Titres interprétés au grand studio- Esoka Longuē Live RFI + clip RFI Vidéos - Mawonnen san viza  Feat. Jocelyne Béroard- Chiraj Live RFI.Line Up : Ann Shirley : chant, Ralph Lavital : guitare, Romain Cuoq : saxophone, Kevin Jubert : claviers, Gwen Ladeux : basse et Mathieu Edouard : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Ba Yo (Aztec 2024)Concert 18 avril 2024 La Petite Halle, Paris.

L'artiste franco-camerounaise Cindy Pooch présente son nouvel Ep Le Feu (et de l'album sorti quelques mois plutôt In Nomine Corpus) et le 5tet Yusan présente son 1er album Ba Yo. Notre 1ère invitée est Cindy Pooch, pour la sortie de l'EP Le Feu.Quelques mois après la sortie acclamée de son premier album In Nomine Corpus (2023) chez InFiné auréolé d'une sélection FIP, Cindy Pooch revient avec un nouvel EP : Le Feu, réinterprétant deux des titres-phares de son album. Cet EP est issu d'une volonté, celle de réexplorer deux titres de l'album en allant toujours plus vers le sensible, via le minimalisme. Pour ce faire, Cindy Pooch a décidé d'inviter cinq musiciennes et musiciens qu'elle respecte et admire : la chanteuse et multi-instrumentiste Claudine Pauly, le pianiste, multi-instrumentiste et chanteur Ariel Tintar, la chanteuse protéiforme Célia Kameni, le chanteur ubiquiste Agyei Osei et le violoniste Sylvain Rabourdin et ses improvisations nomades.En découlent deux versions inédites de Le Feu et Tout ou Rien qui révèlent la force et la singularité de la voix de Cindy Pooch mettant encore plus en valeur la chaleur et la sensibilité des morceaux. alchimies qui se trouvent à la limite subtile qui sépare le tout du rien. Son album In Nomine Corpus, sorti il y a quelques mois, est produit par le guitariste Seb Martel.Titres interprétés au grand studio- Issemou Live RFI + clip RFI Vidéos - Nyanga, extrait du Cd- Le Feu Live RFI + clip RFI Vidéos.Line Up : Cindy Pooch, chant, Seb Martel, guitare, Audrey Podrini, violoncelle.Son Mathias Taylor, Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► EP Le Feu (InFiné 2024)Concert 6 mars 2024 La Maroquinerie, Paris. Puis nous recevons le groupe Yusan, pour la sortie du 1er album Ba YoYusan, alliance d'artistes aux identités fortes et aux influences communes : jazz, musiques caribéennes, afrobeat, soul et gospel sont autant de couleurs qui viennent métisser la palette sonore du groupe. Composé de Ralph Lavital à la guitare, Romain Cuoq au saxophone, Kevin Jubert aux claviers, Gwen Ladeux à la basse, Mathieu Edouard à la batterie, pour son premier album, Yusan a pris le parti de mettre en avant la voix et la mélodie, et d'inviter des personnalités de tous horizons qui résonnent avec leur musique, créant des titres aux couleurs variées exprimant la somme de leurs expériences. On retrouve entre autres invités sur Ba Yo : Jocelyne Béroard, Célia Kameni, Ann Shirley, Chassol, Stace ou Jean-Michel Rotin… Après un EP sorti en 2021, qui a vu le titre Chiraj repris par des musiciens du monde entier, Yusan, dévoile son premier opus Ba Yo. Cette expression créole qui signifie à la fois « pour eux » et «  donne-leur », illustre parfaitement la générosité du projet. Titres interprétés au grand studio- Esoka Longuē Live RFI + clip RFI Vidéos - Mawonnen san viza  Feat. Jocelyne Béroard- Chiraj Live RFI.Line Up : Ann Shirley : chant, Ralph Lavital : guitare, Romain Cuoq : saxophone, Kevin Jubert : claviers, Gwen Ladeux : basse et Mathieu Edouard : batterie.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Ba Yo (Aztec 2024)Concert 18 avril 2024 La Petite Halle, Paris.

durée : 00:56:44 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - À l'occasion de sa tournée pour son dernier opus "Mádibá" (InFiné), à nouveau chanté en langue bassa du Cameroun, le musicien et auteur-compositeur Blick Bassy explore, au micro d'Arnaud Laporte, ses expériences et ses inspirations. - invités : Blick Bassy Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste camerounais

Compositeur, sorcier du bidouillage électronique, Labelle entre dans la transe avec son nouvel album Noir Anima. Et comme chaque mois, Sophian Fanen propose ses 5 titres obsessions du mois. Sophian Fanen s'intéresse aux cas complexes de nos vedettes culturelles préférées, ce mois-ci il a ausculté :- Marta Del Grandi, Selva, tiré de l'album Selva (Fire Records, 2023) trailer - Oko Ebombo, Paris, tiré de l'album Free Emotion (Mokili, 2023)- Hanaa Ouassim, Kamanja Ice, tiré de l'album La Vie de star (Pan European Recordings, 2024) voir le clip - Tif, Shadow Boxing (live session), tiré de l'album 1.6 (HSH, 2023) voir le clip - Dorsaf Hamdani, Al Bint el Chalabeya, tiré de l'album Dorsaf Hamdani chante Barbara & Fairouz (Accords Croisés, réédition 2023) teaser. Puis nous recevons Labelle dans la #SessionLive pour la sortie de l'album Noir Anima #électro #maloya #iledelareunionCompositeur aventureux naviguant avec brio au confluent de diverses sources musicales, Labelle fête la sortie de son nouvel album, NOIR ANIMA, tout entier irrigué par un désir de danse et de transe. Au terme d'un processus créatif en plusieurs étapes impulsé en 2018, NOIR ANIMA a été finalisé en 2023. Alliage vibrant d'électro et de maloya - musique emblématique de La Réunion - il traduit une quête fiévreuse de libération du corps par la musique, et réciproquement. « Sentir l'instant, être, s'émerveiller d'être, fondre dans le présent », annonce Labelle. Avec ce cinquième album, publié comme les précédents par l'excellent label InFiné, le musicien enrichit d'intenses nuances inédites son langage foncièrement hybride oscillant entre l'Occident et l'Océan indien. Élaboré en partie lors de temps de résidence au Centquatre-Paris, le live accompagnant NOIR ANIMA se dévoile dans ce haut-lieu pour la première fois le 30 novembre 2023, dans le sillage immédiat de la sortie de l'album. Titres interprétés au Grand studio- L'Homme Félin Live RFI- Le fil Feat. Hasawa, extrait de l'album Noir Anima- Danse Chamane Live RFI.Line Up : Jérémy Labelle, machines.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Noir Anima (InFiné 2023).Réalisation : Hadrien Touraud.

Pour cette dernière Matinale de la semaine, animée par Héloïse Robert, nous allons sur Internet, pour aborder le sujet du cyber-harcèlement féminin. Pour se faire, Elodie Renoe reçoit Guylaine Maroist, co-réalisatrice du documentaire "Je vous salue salope". Ensuite, dans notre interview Zoom, Héloïse reçoit Alexandre Cazac, fondateur du label InFiné. Un échange autour de Indies First, un "événement" mis en place pour promouvoir l'indépendance musicale et soutenir les artistes et les labels lors de la rentrée.  Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées de Jade Taillard et Sylvie Argibay !   Présentation et Zoom : Héloïse Robert / Interview : Élodie Reynaud / Chroniques : Jade Taillard et Sylvie Argibay / Réalisation : Camille Mousseaux / Coordination : Héloïse Robert

Pour cette dernière Matinale de la semaine, animée par Héloïse Robert, nous allons sur Internet, pour aborder le sujet du cyber-harcèlement féminin. Pour se faire, Elodie Renoe reçoit Guylaine Maroist, co-réalisatrice du documentaire "Je vous salue salope". Ensuite, dans notre interview Zoom, Héloïse reçoit Alexandre Cazac, fondateur du label InFiné. Un échange autour de Indies First, un "événement" mis en place pour promouvoir l'indépendance musicale et soutenir les artistes et les labels lors de la rentrée.  Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées de Jade Taillard et Sylvie Argibay !   Présentation et Zoom : Héloïse Robert / Interview : Élodie Reynaud / Chroniques : Jade Taillard et Sylvie Argibay / Réalisation : Camille Mousseaux / Coordination : Héloïse Robert

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait vite l'école buissonnière, se laissant la liberté d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit de rencontres qui illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore :  Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Marion Cousin ou Rone. Dans cette première partie, nous nous intéressons aux rapports musicaux complices tissés entre Gaspar Claus et son père puis nous évoquons les liens de l'artiste à son label inFiné, ainsi que ses aspirations dans la création de son propre label, Les disques du Festival Permanent. Enfin, nous nous penchons sur son premier album solo, Tancade. Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Threading her way at the confines of techno and abstract electronics, interwoven with elements of industrial, dub and ambient music, Tresor's new resident Nadia Struiwigh occupies a peculiar position in today's electronic landscape, offering sonic experiences both truly unique and captivatingly immersive at once. Above and foremost, Nadia has been thrashing prejudices as to the limits and norms induced by so-called genres, styles and scenes, sending the headshrinkers back to the drawing board. With a solid bunch of releases for labels as varied as Dekmantel, CPU, Clone, DFA, STOOR, MORD, Infiné and Nous'Klaer, you can clearly see how incredibly magnetic her sound has proven to be. Here comes Nadia Struiwigh with two hours of utterly dazzling, boundary-busting bravura.

le mix de find e saison 1 : Tracklist : 1. Haven - Ceephax Acid Crew - Baddow Moods 2. Evil Agenda - DJ Stingray 313 - F.T.N.W.O. 3. Lazy - Qant - 9 - 4. Phase Velocity (Mani Festo Remix) - Drumskull - Phase Velocity EP 5. Skit - Surusinghe - Get Flutey 6. INTO - Gesture - INTO EP - 7. Forceps - Dansa - Kill The Body And The Head Will Die - 8. Data Transfer - Luca Lozano/Dawl - Cybernetik Synergy EP - 9. Boogie - Footclan - Nasty Tales Vol. 2 - 10. Flash Cannon - Yeti Mind Tricks - Consortium Vol. 4 - Motech Records 11. Foundation - Markantonio, Drumsauw - Foundation EP - 12. Arresto Temporaneo - Adiel & Tamburi Neri - - 13. 4 B-Slash - kitbuilder - - 14. Morality_Corruption_Splice_Pointer - Client_03 - Sense Combiner EP - Cultivated Electronics 15. Wall Panda - Nikki Nair/Sam Binga - The Brislanta EP - 16. Keep Coming - Yosh - Fragments EP - 17. Fear Of An Acid Planet (Justin Jay Remix) - Etch/Justin Jay - Snakes & Ladders - 18. Bruja - Kørper/Aerobiica - VOLUNTEERS, Vol. 1 — BLACKOUT - 19. Eggead - Karsten Pflum - The Orphand files - 20. Slippery When Wet - Mani Festo/Prismer - fabric Selects II - 21. Chemical Signatures - Zeta Reticula - Zeta Reticula - Isolate - Science Cult 22. Kickunkick - Electric Rescue - Between Night And Future EP - Skryptöm 23. Bad Sector - Eddie Hale - Bad Sector EP - 24. Monde Intérieur - Shed Remix - Toh Imago - Refuge Remixes - ℗ & © 2022 InFiné 25. Let the Dust Settle - Destrata - 015 13 - SPE:C 26. Emotions - Markantonio, Drumsauw - Fusion EP - 08 MILES AMILLION - HEAVY HEADS - MILES AMILLION - Homecore! Miami All Stars - Omnidisc

Electronic Music - Summer 2023 01 - VARG_Vittangisjukan (0'00) (10 Ar AV Svog / Northern Electronics / 2023) 02 - SVLBRD_The Lighthouse (MISLEADING STRUCTURES REMIX) (3'40) (The Waves (Remodel) / Faint / 2023) 03 - SIGUR ROS_Blooberg (7'00) (ATTA / Krunk / 2023) 04 - EX WIISH_Dreaming Different Time Zone (13'20) (Shards Of Axel / Incienso / 2023) 05 - MIEKO SUZUKI_Disaster (15'30) (Odipus, Herrscher / Raster / 2023) 06 - FRED MANN_Horizon (19'50) (In Thy Domain / Counter Change / 2023) 07 - CANAAN BALSAM_You Are The Architect Of Your Own Utopia (22'50) (Eternity Lies Within Or Nowhere / Where To Now / 2023) 08 - 36_Only You (27'30) (Cold Ecstasy / 3Six Recordings / 2023) 09 - RROSE_Rib Cage (30'30) (Please Touch / EAUX / 2023) 10 - SEBBY KOWAL_Red Sky (37'00) (Formations / Lontano Series / 2023) 11 - JOS LOK_Krachtige Stilte (39'50) (Something I Noticed In The Fog / Archipel Musique / 2023) 12 - OLYMPISK LOFT_Forste Strygerstykke For Paradise (43'00) (Vi Efterlader B O Gerne / Janushoved / 2023) 13 - SOLO ANDATA_A Meditation (46'50) (Slip Casting / 12K / 2023) 14 - RONE_Bora Vocal (Looping) (50'30) (L(oo)ping / Infiné / 2023) 15 - BRENDON MOELLER_Yesterday's Gone (53'30) (Deathless / Steadfast Records / 2023)

Le trio marseillais Zar Electric envahit la #SessionLive pour présenter le 1er EP Hawa et Sophian Fanen partage ses obsessions mensuelles en 5 titres. À commencer par le trio de soul californienne Thee Sacred Souls, Running Away, single (Daptone Records, 2023) voir le clip- Namian Sidibé, Garaba Mama, tiré de l'album Namian Sidibé (Sahel Sounds, 2023)- Tanya Ekanayaka, Ushe, tiré de l'album 18 Piano Sutras & 25 South Asian Pianisms (Naxos, 2023)- Blick Bassy, Nop, tiré de l'album Madíbá (Infiné, 2023)- Enny, Take it Slow (feat. Loyle Carner), tiré du EP We Go Again (Famm, 2023) voir le clip Suivre Sophian Fanen sur Twitter (@Sophian F). Puis nous recevons Zar Electric dans la #SessionLive.Zar Electrik, c'est un trio marseillais, activiste de la scène méditerranéenne. La voix envoûtante aux influences maghrébines d'Anass Zine, accompagné de ses instruments traditionnels comme l'oud et le guembri, se marie subtilement à la voix profonde d'Arthur Péneau. Ce dernier introduit ses influences africaines hybrides par sa kora qu'il mystifie avec des effets électriques. Le compositeur et producteur Did Miosine vient sublimer le tout. Il apporte sa connaissance et sa maîtrise des machines, des synthés et des codes de la musique électronique. À eux trois, ils créent une musique riche et généreuse, une traversée entre le Maghreb, l'Afrique subsaharienne et l'Occident. Zar Electrik, c'est un hommage aux cultures tribales. Le zar étant un rituel ancien venant d'Éthiopie et d'Égypte qui permet de soigner par la transe en accédant au monde des esprits. Après une tournée à succès comptant plus d'une soixantaine de dates en 2022, Zar Electrik sont bien décidés à continuer de nous faire danser ! En parallèle d'une nouvelle tournée en 2023, ils sortent leur premier EP intitulé Hawa. L'intro sonne comme un cérémonial, elle nous permet de s'ouvrir sur le spirituel et introduit le côté narratif de l'EP pour laisser place au premier titre Hawa, qui donne son nom à cet opus. Un titre poétique qui questionne les ancêtres sur la complexité de l'amour. On poursuit le voyage avec Sadiyé, une ode à la joie qui s'inspire des textes et musiques traditionnelles. Place ensuite à Ntiya, un titre qui s'ancre dans la ville de Marseille et qui illustre une nuit de perdition. Avant l'outro qui vient clôturer cet EP, Zar Electrik nous invite dans une dernière transe avec Merhaba, un medley curatif qui appelle au vivre ensemble. Titres interprétés- Sadiyé Live RFI- Merhaba, extrait de l'EP- Ntiya Live RFI voir le clip. Line Up : Anass Zine, oud, guembri, Arthur Peneau, chant et Did Miosine, compositeur, producteur, machines.► Ep Hawa (Jarring Effects 2023).chaîne YouTube.

Mi van itt? 00:00:00 - Kezdünk 00:26:00 - FF XVI ömlengés 00:55:25 - PSPlus július 00:58:00 - FF XVI: acélos rajt 01:03:25 - Silent Hill 2 remake jövőre? 01:15:20 - AC AC hátán! 01:21:00 - A Gollum fejlesztői befejezték 01:32:15 - Jim Ryan: A Gamepass káros 01:39:35 - FTC tárgyalás kincsesbánya!!! 02:25:10 - SW Eclipse: majd 2026 után 02:29:05 - Infinájt: a játékosok 98%-a lelépett 02:33:45 - Az Activision nem kap PS6 devkitet? 02:47:35 - Drágul a Gamepass és a Series X 02:52:45 - Játszál Youtube-on! 03:02:15 - Perfect Dark / Elder Scrolls 6 hírek 03:17:55 - Közeleg a PC-s PSVR2? 03:20:45 - "Divat volt utálni a Cyberpunk 2077-et" 03:29:50 - A MS megszüntetné az exkluzivitást, de hát a Sony... 03:34:45 - MS felvásárlás: SEGA készülj! 03:40:15 - 21M Series S/X fogyott eddig 03:46:17 - Késik is meg nem is Baldur's Gate III

durée : 00:45:06 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Dans le cadre de notre semaine musicale, nous recevons le chanteur Blick Bassy Pour la sortie de son nouvel album "Mádibá" sur le label InFiné. - invités : Blick Blassy Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste camerounais

Hello and welcome to The DJ B-12 Deep Acid House Experience episode number 45. We hope you are all doing well. Sorry for the gap in shows. The good news is we are back with a brand new 2.5 hour, 75 track studio mix for May of 2023. This mix is jam packed with something for everyone with all of the best house, deep house, techno, hardcore breakbeat, Breaks, oldskool, pianos, house, trance, progressive house, acid, moody and emotional breakdowns, ecstatic rave vocals and much more. The show is 154 minutes and 15 seconds. You can download all shows at full 320 quality from Soundcloud. We hope you enjoy this show!  Artists and Labels included on this episode:Sasha, Knives Out, Last Night On Earth, Because of Art, Antony Szmierek, Stress Records, Robbie Doherty, Shall Not Fade, Benjamin Fröhlich, Cooper Saver, Pleasure Principle, Arqade, Capital Heaven, Vitess, Be Told Lies, My Friend, Anjunadeep, Solitaire Gee, Rhythm Invention, Warp Records, Rone, InFiné, Fabrication, Jamie Stevens, Anthony Pappa, Recovery Collective, Selador, Insider, R&S Records, DJ Tools, Loz J Yate, Cleveland City, Body Corp, Hardline Sounds, Dusky, Maruwa, Robert Babicz, Kelch, Holo, Shall Not Fade, Marix Green, Bumpin Underground Records, Harry Romero, Knee Deep In Sound, Groovy D, Hoten, Dosem, High Tide Recordings, Sound Quelle, 88Birds, Boxer, Colorize (Enhanced), Prophet, Acid, Bach Music, Gareth Cole, Ohral, Lauer, Johannes Albert, Frank Music, Beckeringh, Hathōr, Genix, Anjunabeats, lau.ra, Stu Air, House Me Up Records, Jay Kay, Mark Jackson, Re:vibe Music, Booka Shade, Satin Jackets, Blaufield Music, Jansons, Future Disco Dance Club, OFFAIAH, Defected, Ben Dickeson, Mathman, Hardcore Energy, Ben Rau, Knee Deep In Sound, Sasha, Locked Groove, Avision, Factory 93 Records, Andrew Bayer, Ritchie Haydn, Mind of Us, Pad One, Superordinate Music, Nolan, Markus Saarlander, Framewerk, Vitess, Houseum Records, Depeche Mode, Chris Liebing, Luke Slater, Columbia (Sony), Nikita Marasey, Whore House, Shadow Child, Time Is Now Records, Crimsen, Gruuv, HOT DLVRY, Lisztomania Records, Catz 'n Dogz, Pets Recordings, Soulfinder, JourneyDeep Records, Lamorn, mau5trap, Boxer, UV, Farayen, Underground Hype, Framewerk Rewerks, Andy Bach, MaryDee, Loyal House Records, Namito, Sound of Berlin, Steve Bug, Ali Love, Poker Flat Recordings, Matty Wright, Lowco, 83, Prozak, Icarus, FFRR, Justin Jay, Denham Audio, Lauer, Freude Am Tanzen Recordings, Muzvio, Perry Farrell, Satellite Party, Heaven After Dark, Audioglider, ASTIR Recordings, Ben Archbol, Sous Music, Fat Feathers, and HYPEBEAST Industries.Tracklist01. Sasha, Knives Out - Hoodie Alan [Last Night On Earth]02. Because of Art - Circle of Light (feat. Antony Szmierek) [Stress Records]03. Robbie Doherty - Dream Of Me (Extended Mix) [Shall Not Fade]04. Benjamin Fröhlich & Cooper Saver - The Infinte Dub [Pleasure Principle]05. Arqade - Copper Canary [Capital Heaven]06. Vitess - Tropico (Original Mix) [Be Told Lies]07. My Friend - Came Here For Love (Extended Mix) [Anjunadeep]08. Solitaire Gee - Slumberland (Rhythm Invention Mix) [Warp Records]09. Rone - Flesh (Sasha Remix) [InFiné]10. Fabrication - Hot Foot (Jamie Stevens & Anthony Pappa Remix) [Recovery Collective]11. Jamie Stevens & Anthony Pappa - Where We've Gone [Selador]12. Insider - Something Flash [R&S Records]13. DJ Tools - Ohh Yeh (Loz J Yate Remix) [Cleveland City]14. Body Corp - Alone [Hardline Sounds]15. Dusky - Stick By This (Maruwa Remix) [Anjunadeep]17. Robert Babicz - Future Disco [Kelch]18. Holo - Shosa [Shall Not Fade]19. Marix Green - Give Me [Bumpin Underground Records]20. Harry Romero - Roll Play [Knee Deep In Sound]21. Groovy D - AfterworldGroove [Shall Not Fade]22. Hoten - Back to Life (Dosem Remix) [High Tide Recordings]23. Sound Quelle & 88Birds - Wonderland (Boxer Extended Remix) [Colorize (Enhanced)]24. Prophet - Prosperity (Acid Mix) [Bach Music]25. Gareth Cole - Realisation [Ohral]26. Lauer, Johannes Albert - Four 44 [Frank Music]27. Beckeringh - Waves (Extended Mix) [Hathōr]28. Genix & Dosem - Day City (Extended Mix) [Anjunabeats]29. Genix & Dosem - Night City (Extended Mix) [Anjunabeats]30. Sasha, lau.ra - Burnt Letters (Instrumental) [Last Night On Earth]31. Stu Air - Take It Underground (Extended Mix) [House Me Up Records]32. Jay Kay & Mark Jackson - Within Us (Original Mix) [Re:vibe Music]33. Booka Shade, Satin Jackets - Fusion Royale [Blaufield Music]34. Jansons - Feed The Night [Future Disco Dance Club]35. OFFAIAH - Private Show (Extended Mix) [Defected]36. Ben Dickeson - Legion [Capital Heaven]37. Mathman - All Night [Hardcore Energy]38. Ben Rau - The Healing [Knee Deep In Sound]39. Sasha & Locked Groove - Exploding Suns [Last Night On Earth]40. Avision - The Void [Factory 93 Records]41. Andrew Bayer & Genix - The Test (Extended Mix) [Anjunabeats]42. Ritchie Haydn - The One (Mind of Us Remix) [Capital Heaven]43. Pad One - Rebirth [Superordinate Music]44. Nolan & Markus Saarlander - Flames (Framewerk Remix) [Capital Heaven]45. Vitess - Forza [Houseum Records]46. Depeche Mode - Ghosts Again (Chris Liebing vs Luke Slater Remix) [Columbia (Sony)]47. Vitess - Fantasia [Shall Not Fade]48. Nikita Marasey - Rise To Night [Whore House]49. Shadow Child - In Your Arms [Time Is Now Records]50. Crimsen - Dancefloor Memories (Because Of Art Remix) [Gruuv]51. HOT DLVRY - Talk To Me [Lisztomania Records]52. Catz 'n Dogz - Rave History (Maruwa Remix) [Pets Recordings]53. Soulfinder - Frankie (Anthony Pappa & Jamie Stevens Remix) [JourneyDeep Records]54. Robbie Doherty - Two Twenty [Shall Not Fade]55. Lamorn - I Love This [mau5trap]56. Boxer - First Flight (XTC) (Extended Mix) [UV]57. Farayen - Here We Go [Underground Hype]58. Framewerk - Seven Days and One Week [Framewerk Rewerks]59. Andy Bach - Need to Know feat. MaryDee [Loyal House Records]60. Genix - Accelerator (Extended Mix) [Anjunabeats]61. Namito - Café Del Mar [Sound of Berlin ]62. Steve Bug - The Haze feat. Ali Love [Poker Flat Recordings]63. Matty Wright - Deeper Ground [Capital Heaven]64. Lowco - Sources [83]65. Prozak - Next To You [Shall Not Fade]66. Icarus - Between Us [FFRR]67. Justin Jay & Denham Audio - Swarm [Shall Not Fade]68. Lauer - Janitors [Freude Am Tanzen Recordings]69. Muzvio - Mushroom (4X4 Mix) [Capital Heaven]70. Perry Farrell & Satellite Party - Milky Ave (Sasha Dub) [Heaven After Dark]71. Audioglider - Whistleblowers Lament (Framewerk's Space Odyssey Mix) [ASTIR Recordings]72. Ben Archbold - DBD [Capital Heaven]73. Jamie Stevens & Anthony Pappa - Like A Satellite [Selador]74. Because of Art - So Real [Sous Music]75. Fat Feathers - Nothing in Between (Robert Babicz Instrumental) [HYPEBEAST Industries]

À l'occasion de la sortie de Saturn 63, Seb Martel est l'invité de la #SessionLive pour raconter sa folle aventure parmi les guitares de collection au Musée de la musique à Paris.  Une idée court dans le parcours et la discographie de Seb Martel, l'un des guitaristes les plus passionnants et néanmoins méconnus de la scène hexagonale. Cette idée, c'est qu'un instrument peut, et doit, continuellement réinventer une musique, déployer de nouvelles textures, amener de nouvelles nuances. C'était évident dans ses albums enregistrés en solitaire : Ragalet en 2003, Coitry? en 2007. C'était perceptible dans ses productions collectives (Vercoquin, Olympic Gramofon, Las Ondas Marteles) ou ses expériences en tant que musicien de studio (pour -M-, Alain Chamfort, Femi Kuti ou Camille). C'est tout aussi frappant à l'écoute de son nouvel album, Saturn 63, nommé en référence au dernier modèle de guitare électrique découvert lors d'une collaboration avec le Musée de la Musique. Ce troisième long-format, ouvertement porté sur l'expérimentation, est effectivement le fruit d'une longue réflexion, rendue possible à la faveur d'une collaboration entre la Philharmonie de Paris et InFiné : entamée avec «InBach» d'Arandel, celle-ci se poursuit aujourd'hui à travers un disque entièrement pensé à la guitare, un instrument relativement peu mis en avant au sein du catalogue du label français.Pendant plusieurs mois, Seb Martel a ainsi eu accès à la fastueuse collection de guitares électriques abritée par le Musée de la Musique. Là, laissé seul dans ces couloirs remplis à ras-bord d'instruments d'une grande rareté, et donc précieux, le Français a pu puiser dans les sonorités d'autres époques, d'autres continents, s'émanciper des formes convenues, bondir d'un genre à l'autre et s'associer à d'autres passionnés de la six-cordes. C'est ainsi qu'on retrouve -M-, jamais le dernier pour délaisser le format radio et aller vers des chemins moins balisés ; Vincent Ségal, dont l'éclectisme et le sens de l'exploration sonore n'est plus à prouver ; Mathieu Boogaerts, toujours partagé entre son goût pour la chanson et l'artisanat, mais aussi Martin Gamet, repéré chez Camille. La présence de ses nombreux invités ne doit pas faire oublier la belle et grande ambition de Seb Martel : mettre en lumière les nombreuses guitares qui peuplent l'obscurité des sous-sols du musée, des plus prestigieuses exhibées en vitrines aux plus humbles, en passant par les plus mal-en-point. Chaque son, chaque rythme, chaque texture de Saturn 63 provient ainsi de ces guitares, manipulées et triturées dans l'idée d'élargir les perspectives, de tourner le dos au confort des mélodies rapidement identifiables et de convoquer tout ce qu'il a pu jouer, écouter, apprendre, penser et ressentir en trente années de pratiques et de projets en tout genre.Rappelons que Seb Martel, né en 1975, s'est vu offrir sa première guitare par son père. Il avait 17 ans et se découvrait alors une passion, un perfectionnisme et des perspectives, alternant les œuvres musicales et les projets transversaux (pour du théâtre ou de la danse, notamment). Depuis, ce qu'il cherche à démontrer semble pouvoir tenir en trois points. Tout d'abord, par un procédé aussi audacieux qu'admirable : que la pratique de la guitare se doit d'être rythmée par des conceptions contrastées et exploratrices. « Comment réinventer la mélodie ? », questionnent en creux les quatorze compositions réunies sur Saturn 63.Le deuxième point est celui de la liberté. Il en a fait une ligne de vie, une ligne de fuite. Tout au long de ces cinquante minutes, le Français passe allégrement du rock à la musique industrielle, de la relecture de classiques d'Elvis Presley («Blue Suede Shoes») à des incartades pop du plus bel effet («My Best Friend»), sans se soustraire une seconde au cadre rigide des barrières stylistiques. La dernière question que pose Saturn 63, c'est celle de la filiation. Derrière la recherche de sonorités inédites, il n'est finalement question que de ça : l'héritage, tout ce legs laissé par ces guitares, chargées d'histoire et pourtant dénuées de toute nostalgie lorsqu'elles sont entre les mains d'un amoureux de la mélodie tel que Seb Martel. «Cet album n'existe que grâce à l'aide des équipes du Musée de la Musique, précise Alexandre Cazac, co-fondateur d'InFiné. Elles ont su réunir les conditions pour que Seb Martel puisse venir découvrir, puis essayer toutes les guitares du musée, mais aussi celles, nombreuses, qui sont cachées au fin fond des réserves.» Tout se passe en réalité comme si celles-ci n'avaient jamais pris la poussière, comme si la singularité de leur son était mise au service d'une ambition plus grande encore, en équilibre stable entre dissonances et richesse instrumentale, entre délicatesse et prouesses techniques, entre minimalisme et mélodies savamment orchestrées.Il faut donc savoir gré à Seb Martel d'avoir su maintenir une ligne cohérente entre ces multiples instruments et d'avoir capturé, sinon l'esprit, du moins l'ambiance de ces longues et méticuleuses semaines de recherche sans pour autant tendre vers l'abscons. Saturn 63, c'est une proposition musicale, humble et pourtant courageuse, chercheuse et pourtant accessible, mais c'est aussi et surtout l'œuvre d'un artiste qui est parvenu à mettre en forme une belle musicalité, sans prétention, ni snobisme. Pensons à Heavenly, sorte de complainte minimaliste portée par les murmures de Martin Gamet et le chant spectral de la talentueuse Sabrina Bellaouel. Pensons à Soul Kiss, une mélodie tout en contrastes, aussi épurée que saisissante, soyeuse que mélancolique : à chaque fois, il n'y a pas une seule note de trop, uniquement des pas de côté, effectués aux côtés d'interprètes de prestige (Cindy Pooch, Vic Moan, Camille), justement là pour harmoniser le propos, humaniser des intentions et des idées qui, chez d'autres, sonneraient indigestes. Il faut en effet écouter des titres comme Balulow, That Yongë Child  ou Blue Suede Shoes, nettement plus angoissante et redevable au blues que la version originale, pour mesurer la poésie des compositions de Seb Martel, jamais démonstratives, toujours expressives, perpétuellement sereines. Elles sont l'œuvre d'un artiste sensible, en quête d'épure, dont Saturn 63 vient cristalliser le savoir-faire musical en même temps que la capacité à faire naître des mélodies d'une extrême beauté, hors du temps et de ses emballements éphémères.La #SessionLive sera agrémentée d'interviewes d'Alexandre Girard-Muscagorry, conservateur au Musée de la Musique, Mr Martel père, Vincent Segal, violoncelliste, réalisées par Elodie Maillot.Titres interprétés au Grand studio- Seventy, Live RFI- Blue Suede Shoes, extrait de l'album Saturn 63- My Best Friend, Live RFI voir le clip - Trust, single Sabrina Bellaouel- Future Talk, extrait de l'album Saturn 63. Line Up : Seb Martel, guitare, voix, Sabrina Bellaouel, chantSon : Jérémie Besset et Benoît Letirant.► Album Saturn 63 (InFiné 2022).(Rediffusion du 27 novembre 2022). EPK Saturn 63 Seb Martel à lire sur RFI Musique Guitar Eros, film de Paul Ouazan.

durée : 00:46:14 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons la percussionniste et compositrice Lucie Antunes à l'occasion de la sortie de son deuxième album "Carnaval" sur les labels CryBaby et InFiné. - invités : Lucie Antunes Musicienne

▶ Dans le Tempo #42 La distribution musicale, ça vous parle ? Probablement pas. Pourtant, la distribution est une étape essentielle pour que les artistes et les labels puissent mettre leur musique à disposition du public. En effet, si vous pouvez écouter de la musique, c'est parce qu'elle a été distribuée ! Et pour parler de cet univers que tout passionné de musique doit connaître, Salman et Daz ont reçu l'équipe de Bigwax, une entreprise spécialisée dans la distribution physique et numérique. Intégrée au sein du groupe indépendant Kairos Club, Bigwax permet à de nombreux labels (InFiné, Record Makers, Citizen, etc.) d'uploader leur musique sur les plateformes de streaming, de presser des disques, ou encore de vendre du merchandising. Grâce à l'expertise de Gregory Pezard, Stéphane Rodriguez et François Reboux, vous allez découvrir tous les secrets derrière la mise à disposition de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. Vous pouvez également vous tourner vers la version audio disponible sur toutes les plateformes pour accompagner vos diverses activités : https://tho.mn/dltpo. Sommaire : 00:00 Introduction 5:30 C'est quoi la distribution ? 42:54 La distribution numérique en détail 1:10:05 La distribution physique en détail (et la production de vinyle) 1:54:39 Le D2C, le renouveau de la distribution 2:15:05 Le business est-il compatible avec l'art ? 2:19:34 Recommandations

Aujourd'hui c'est Léonie PERNET qui me reçoit dans son studio dans lequel elle a composé et enregistré “Le Cirque de Consolation”, son deuxième album sorti fin 2021 sur les labels Infiné et Cry Baby. Léonie, compositrice, auteure et chanteuse, d'une pop électronique mélancolique exigeante et surtout remarquablement bien produite nous livre avec sincérité, ses influences, ses inspirations, et bien sûr elle décortique pour Melody Makers son titre autobiographique “Mon amour tu bois trop”.Branchez le casque, montez le son, on l'écoute.A GAGNER : L'album en vinyle du "Cirque de Consolation" de Léonie Pernet ! Jeu-concours sur le compte instagram @melodymakerspodcastBonne chance !On attend vos retours sur le compte instagram de @MelodyMakersPodcast et vos super notes et commentaires sur les applis de podcast. Merci.

Toh Imago a sorti son premier album Nord Noir en 20169, avec le label InFiné avec qui il travaille depuis 10 ans, et sur lequel il évoque la réalité des mineurs du Nord, inspiré par le livre Le jour d'avant de Sorj Chalandon. Après ce premier album de techno hypnotique, un EP inspiré de ses souvenirs d'enfance sous le nom de Opalis FM en 2020, Toh Image revient avec un nouvel album, Refuge, prévu pour le 20 janvier 2023. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Révélée en 2016 sur le label InFiné avec Klabb, suivi du remarquable Khonnar, Deena Abdelwahed a fait ses armes dans les clubs underground de Tunis au sein du collectif World Full Of Bass, avant de rejoindre les rangs du collectif Arabstazy. Adepte d'une techno brute, expérimentale, turbulente, sombre et iconoclaste, Deena Abdelwahed avance depuis sans compromis, composant le futur de l'avant-garde électronique à chaque nouvelle production et répondant en écho à Pierre Boulez lorsqu'il disait “il faut aussi rêver sa révolution, pas seulement la construire.” Au terme de sa résidence à l'IRCAM, Deena Abdelwahed présentera en live, ce samedi 14 janvier à 22h30, le fruit de ses recherches soniques autour de la microtonalité de la voix et des percussions digitales pour le second volet de la soirée Electro-Odyssée dans le cadre du programme Ircam en Fête. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le duo O'o – formé par Victoria Sutter et Mathieu Daubigné – a sorti son premier album « Touche » en juin sur le label InFiné. Bien qu'il s'aventure dans des régions encore inexplorées de la pop, l'album est accessible. Avec un sens aigu de l'observation et une plume émouvante mais non dénuée d'humour, ils nous racontent des histoires qui nous bousculent et nous questionnent. De la pop expérimentale innovatrice qui réchauffe le coeur tout en nourrissant l'esprit. **** TrackList **** Somewhere Dorica Castra Moon Touche The One Serment Indigo Lost Spin Tohu Bohu

Le duo O'o – formé par Victoria Sutter et Mathieu Daubigné – a sorti son premier album « Touche » en juin sur le label InFiné. Bien qu'il s'aventure dans des régions encore inexplorées de la pop, l'album est accessible. Avec un sens aigu de l'observation et une plume émouvante mais non dénuée d'humour, ils nous racontent des histoires qui nous bousculent et nous questionnent. De la pop expérimentale innovatrice qui réchauffe le coeur tout en nourrissant l'esprit. **** TrackList **** Somewhere Dorica Castra Moon Touche The One Serment Indigo Lost Spin Tohu Bohu

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).

Le DJ et producteur Agoria est l'un des grands noms de la scène électronique française. 11 ans après son premier passage aux Trans Musicales, le cofondateur du festival Nuits sonores – ainsi que des labels InFiné et Sapiens – est de retour pour cette édition 2022. À cette occasion, il présentera, jeudi 8 décembre dans le Hall 8 du Parc Expo, une création festive et innovante nommée {One Life Two Bodies}, au croisement de l'art et de de la science. Nous vous proposons d'écouter ici l'artiste qui nous parle de sa démarche pour ce show interactif et collaboratif.

By end of this year, fraud is projected to cost U.S. businesses roughly $2.5 Billion, with some research suggesting that figure could rise as high as $5 Billion by 2025. There's no doubt that every business is vulnerable to fraud, due largely to the numerous ways in which scammers can attack your organization. So how do you prevent the unthinkable from occurring? A proper plan in place can assist you, and your company in effectively reducing the likelihood of fraud and minimizing losses. In this information prevention discussion, we're joined by Tom Algie, IDology's National Sales Manager for Consumer Finance, and Rich and Tom delving into the necessary fraud topics like: - What is ID verification authentication and fraud mitigation - First-party Fraud vs. Synthetic Fraud - How to identify a Synthetic Identity - Most common gaps in fraud mitigation process within financial services today - Correlations between fraud tools and loan increases available, and much more! About IDology IDology, a GBG company, delivers some of the industry's most innovative multi-layered identity verification solutions to help businesses drive revenue, deter fraud and maintain compliance. IDology's ExpectID® platform leverages thousands of diverse data sources to deliver the most accurate customer locate results, actionable transparency, and on-demand control over the identity-proofing process. With frictionless, secure digital identity verification, IDology empowers businesses to onboard more legitimate customers quickly and confidently. Under their parent company, GBG, IDology and Acuant recently united to form GBG Americas, the largest pure-play identity verification and fraud prevention provider in the Americas. About Tom Algie Tom Algie is National Sales Manager for Consumer Finance at IDology. As an 18-year veteran of fintech, his experience includes consulting and management roles in lending software, data processing, and payments processing industries. Tom actively participates in multiple industry trade associations, including Online Lenders Alliance, INFiN, American Financial Services Association, and National Automotive Finance Association. Be sure to follow Tom and our host Rich on LinkedIn, and for the latest GDS Link updates and news, follow us on Twitter and LinkedIn. You can subscribe to the Lending Link on Apple Podcasts, Spotify, Google Play, or wherever you prefer to listen to your podcasts! From the Episode: Fifth Annual Consumer Digital Identity Study: https://www.idology.com/5th-Annual-Consumer-Digital-Identity-Study/

À l'occasion de la sortie de Saturn 63, Seb Martel est l'invité de la #SessionLive pour raconter sa folle aventure parmi les guitares de collection au Musée de la musique à Paris. Une idée court dans le parcours et la discographie de Seb Martel, l'un des guitaristes les plus passionnants et néanmoins méconnus de la scène hexagonale. Cette idée, c'est qu'un instrument peut, et doit, continuellement réinventer une musique, déployer de nouvelles textures, amener de nouvelles nuances. C'était évident dans ses albums enregistrés en solitaire : Ragalet en 2003, Coitry? en 2007. C'était perceptible dans ses productions collectives (Vercoquin, Olympic Gramofon, Las Ondas Marteles) ou ses expériences en tant que musicien de studio (pour -M-, Alain Chamfort, Femi Kuti ou Camille). C'est tout aussi frappant à l'écoute de son nouvel album, Saturn 63, nommé en référence au dernier modèle de guitare électrique découvert lors d'une collaboration avec le Musée de la Musique. Ce troisième long-format, ouvertement porté sur l'expérimentation, est effectivement le fruit d'une longue réflexion, rendue possible à la faveur d'une collaboration entre la Philharmonie de Paris et InFiné : entamée avec «InBach» d'Arandel, celle-ci se poursuit aujourd'hui à travers un disque entièrement pensé à la guitare, un instrument relativement peu mis en avant au sein du catalogue du label français. Pendant plusieurs mois, Seb Martel a ainsi eu accès à la fastueuse collection de guitares électriques abritée par le Musée de la Musique. Là, laissé seul dans ces couloirs remplis à ras-bord d'instruments d'une grande rareté, et donc précieux, le Français a pu puiser dans les sonorités d'autres époques, d'autres continents, s'émanciper des formes convenues, bondir d'un genre à l'autre et s'associer à d'autres passionnés de la six-cordes. C'est ainsi qu'on retrouve -M-, jamais le dernier pour délaisser le format radio et aller vers des chemins moins balisés ; Vincent Ségal, dont l'éclectisme et le sens de l'exploration sonore n'est plus à prouver ; Mathieu Boogaerts, toujours partagé entre son goût pour la chanson et l'artisanat, mais aussi Martin Gamet, repéré chez Camille. La présence de ses nombreux invités ne doit pas faire oublier la belle et grande ambition de Seb Martel : mettre en lumière les nombreuses guitares qui peuplent l'obscurité des sous-sols du musée, des plus prestigieuses exhibées en vitrines aux plus humbles, en passant par les plus mal-en-point. Chaque son, chaque rythme, chaque texture de Saturn 63 provient ainsi de ces guitares, manipulées et triturées dans l'idée d'élargir les perspectives, de tourner le dos au confort des mélodies rapidement identifiables et de convoquer tout ce qu'il a pu jouer, écouter, apprendre, penser et ressentir en trente années de pratiques et de projets en tout genre. Rappelons que Seb Martel, né en 1975, s'est vu offrir sa première guitare par son père. Il avait 17 ans et se découvrait alors une passion, un perfectionnisme et des perspectives, alternant les œuvres musicales et les projets transversaux (pour du théâtre ou de la danse, notamment). Depuis, ce qu'il cherche à démontrer semble pouvoir tenir en trois points. Tout d'abord, par un procédé aussi audacieux qu'admirable : que la pratique de la guitare se doit d'être rythmée par des conceptions contrastées et exploratrices. « Comment réinventer la mélodie ? », questionnent en creux les quatorze compositions réunies sur Saturn 63. Le deuxième point est celui de la liberté. Il en a fait une ligne de vie, une ligne de fuite. Tout au long de ces cinquante minutes, le Français passe allégrement du rock à la musique industrielle, de la relecture de classiques d'Elvis Presley («Blue Suede Shoes») à des incartades pop du plus bel effet («My Best Friend»), sans se soustraire une seconde au cadre rigide des barrières stylistiques. La dernière question que pose Saturn 63, c'est celle de la filiation. Derrière la recherche de sonorités inédites, il n'est finalement question que de ça : l'héritage, tout ce legs laissé par ces guitares, chargées d'histoire et pourtant dénuées de toute nostalgie lorsqu'elles sont entre les mains d'un amoureux de la mélodie tel que Seb Martel. «Cet album n'existe que grâce à l'aide des équipes du Musée de la Musique, précise Alexandre Cazac, co-fondateur d'InFiné. Elles ont su réunir les conditions pour que Seb Martel puisse venir découvrir, puis essayer toutes les guitares du musée, mais aussi celles, nombreuses, qui sont cachées au fin fond des réserves.» Tout se passe en réalité comme si celles-ci n'avaient jamais pris la poussière, comme si la singularité de leur son était mise au service d'une ambition plus grande encore, en équilibre stable entre dissonances et richesse instrumentale, entre délicatesse et prouesses techniques, entre minimalisme et mélodies savamment orchestrées. Il faut donc savoir gré à Seb Martel d'avoir su maintenir une ligne cohérente entre ces multiples instruments et d'avoir capturé, sinon l'esprit, du moins l'ambiance de ces longues et méticuleuses semaines de recherche sans pour autant tendre vers l'abscons. Saturn 63, c'est une proposition musicale, humble et pourtant courageuse, chercheuse et pourtant accessible, mais c'est aussi et surtout l'œuvre d'un artiste qui est parvenu à mettre en forme une belle musicalité, sans prétention, ni snobisme. Pensons à Heavenly, sorte de complainte minimaliste portée par les murmures de Martin Gamet et le chant spectral de la talentueuse Sabrina Bellaouel. Pensons à Soul Kiss, une mélodie tout en contrastes, aussi épurée que saisissante, soyeuse que mélancolique : à chaque fois, il n'y a pas une seule note de trop, uniquement des pas de côté, effectués aux côtés d'interprètes de prestige (Cindy Pooch, Vic Moan, Camille), justement là pour harmoniser le propos, humaniser des intentions et des idées qui, chez d'autres, sonneraient indigestes. Il faut en effet écouter des titres comme Balulow, That Yongë Child  ou Blue Suede Shoes, nettement plus angoissante et redevable au blues que la version originale, pour mesurer la poésie des compositions de Seb Martel, jamais démonstratives, toujours expressives, perpétuellement sereines. Elles sont l'œuvre d'un artiste sensible, en quête d'épure, dont Saturn 63 vient cristalliser le savoir-faire musical en même temps que la capacité à faire naître des mélodies d'une extrême beauté, hors du temps et de ses emballements éphémères. La #SessionLive sera agrémentée d'interviewes d'Alexandre Girard-Muscagorry, conservateur au Musée de la Musique, Mr Martel père, Vincent Segal, violoncelliste, réalisées par Elodie Maillot. Titres interprétés au Grand studio - Seventy, Live RFI - Blue Suede Shoes, extrait de l'album Saturn 63 - My Best Friend, Live RFI voir le clip  - Trust, single Sabrina Bellaouel - Future Talk, extrait de l'album Saturn 63.   Line Up : Seb Martel, guitare, voix, Sabrina Bellaouel, chant Son : Jérémie Besset et Benoît Letirant. ► Album Saturn 63 (InFiné 2022).   EPK Saturn 63  Seb Martel à lire sur RFI Musique  Guitar Eros, film de Paul Ouazan.

The 'Y' is not where you think on The Infin(y)ity Podcast! This week: Scott and Rachel tackle all the MCU announcements from D23 and the latest She-Hulk, going deep on the latter's right to troll, the catch 22's of the Willow trailer, and why Rachel may be eating a sock of her own. It's all here and more on SHE HULK AND D23: WOMEN TROLL TOO! Thanks to Dan Purecell for the News Theme

Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme - l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" - Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 - et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes.   Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante - réclament en réalité de l'interprète - bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Érik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle - celui du toucher, du son - et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse.   Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock." Jeremy précise : "Tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse." Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : Mes Mondes a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, Dann Ron Maloya, est une construction jusqu'à RON, la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose.   À propos de Labelle  Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île. Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip  - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son  Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor (Rediffusion du 5 juin 2022)

Transhumance estivale avec chamanisme de l'arctique, guitar hero saturnien, duoud électro méditerranéen, éthiojazz, raconteur d'histoires dakaroises… L'été est vaste... Playlist : - Lass (Sénégal) Bumayé (album Bumayé, Chapter Two/Wagram 2022) - Torgeir Vassvik (Norvège) Her Neck (album Gàkti, Grappa 2019) - Seb Martel (France) Soul Kiss Feat. Vincent Segal et Vic Moan (album Saturn – 63, InFiné 2022) - Monophonics (Usa) Sage Motel (album Sage Motel / Colemine Rd 2022) - Kutu (France/Éthiopie) Baamet Beal (album Guramayle, Full Rhizome 2022) - Oum & M Carlos (Maroc/Cuba) Confusion (album Hals, MDC / Believe 2022) - Selman Faris (Turquie) Yeni Gün (album Neva, Kiraz 2022) - Noori & his Dorpa Band (Soudan) Saagama (album Beja Power, Ostinato Rd 2022) - Pilani Bubu (Af_Sud) Mama Ka Sibongile (album Folklore, Bupila Publishing 2022) - Madeleine et Salomon (France) Ma Fatsh Leah (album Eastern Spring, Tzigart 2022) - DuOud (France/Algérie/Tunisie) La Vida (album Menshen / Accords Croisés 2022) - Bibi Tanga & The Selenites (Fr/Rép. Centrafrique) Kindagoso (album The Same Tree/Inlassable/Baco 2022).  

Ce n'est pas un, mais deux invités pour le nouveau Dance'o'drome de Yuksek ! Aux platines pour sa deuxième heure, retrouvez la fougue electro de Deena Abdelwahed et Basil3. Les deux artistes se sont associés, pour produire l'EP “Free Radicals”, sorti le 10 juin sur le label InFiné ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Vanessa Wagner présente l'album Study Of The Invisible (InFiné). S'il y a une constante chez Vanessa Wagner, c'est bien sa versatilité, au sens où l'entendent les Anglo-Saxons. Parallèlement à sa carrière de musicienne interprétant le grand répertoire soliste, chambriste et concertant sur les scènes du monde entier (et l'enregistrant pour le label La Dolce Volta), celle que Le Monde qualifie de "pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération" et que Libération décrit comme "une des pianistes les plus curieuses et captivantes du paysage hexagonal - arpente avec la complicité du label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes". Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient aujourd'hui poursuivre avec Study Of The Invisible le voyage entamé sur son disque solo Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu'elle est en France, voire en Europe, pratiquement la seule pianiste "classique" à aborder. Un répertoire contemporain et intemporel que l'on qualifiera, pour aller vite, de "minimaliste", mais qui recouvre en réalité une multitude d'univers singuliers et de personnalités musicales souvent hors du commun, toutes générations confondues. Pour composer ce programme, Vanessa Wagner a creusé son passionnant travail de découverte entamé avec Inland, assemblant des pièces rares qui tissent entre elles une mystérieuse histoire. Parmi les 15 stations qui composent ce palpitant périple, les États-Unis se taillent la part du lion. Sous le parrainage de Moondog, le Viking aveugle et visionnaire, dont le très "bachien". Prélude en la majeur de 1961 constitue la pièce la plus ancienne du disque, se côtoient les icônes du minimalisme –l'incontournable Philip Glass, l'inclassable Harold Budd, pape de la musique ambient -, les représentants de la première génération de "postminimalistes" –Peter Garland, David Lang ou Julia Wolfe, nés dans les années 1950 – et la jeune garde : Bryce Dessner, Nico Muhly, Timo Andres, nés entre 1976 et 1985. Mais aussi quelques outsideuses de choix : Suzanne Ciani, plus connue (tout est relatif) comme pionnière de la musique électronique ou l'étonnante Caroline Shaw, qui fut en 2013, à 31 ans, la plus jeune lauréate du prix Pulitzer, et dont l'univers va et vient librement entre musiques "savante" et "populaire". Tout aussi inclassables, apparaissent aussi les œuvres et les parcours de l'Italien Ezio Bosso, du Français Melaine Dalibert ou, bien sûr, des frères Brian et Roger Eno, autres musiciens d'entre les mondes. Ces partitions qui peuvent de prime abord paraître simples techniquement - quoique les Études de Philip Glass ou de Nico Muhly exigent une vélocité extravagante – réclament en réalité de l'interprète –bien davantage que la simple virtuosité : une intériorité, une authentique disposition de l'âme. À l'instar de la musique d'Erik Satie, c'est une musique qu'il appartient à chacun d'habiter en se gardant de la dénaturer. Ainsi l'exploration à laquelle se livre Vanessa Wagner est aussi une quête : "Chercher son intériorité : c'est ce que j'aime de plus en plus dans la musique." Après avoir joué Scriabine, Rachmaninov ou Ravel, explorer l'intensité sans déluge de notes, le dépouillement comme mode d'expression me passionne. Il s'agit pour l'interprète de faire ressortir une vraie atmosphère, une respiration du tempo, une sensualité du son, de mettre une intensité dans chaque intention, et faire vivre et vibrer les espaces entre chaque note. "Ce n'est pas une musique légère, c'est une musique intense émotionnellement, qui va en profondeur, dans laquelle on met une part de son histoire…" Marier à ce degré d'intensité le contrôle – celui du toucher, du son – et l'abandon n'est pas à la portée de tous les instrumentistes. Tel est le sens de Study Of The Invisible : aller chercher ce monde mystérieux qui vit derrière la partition, les liens imperceptibles qui unissent ces silences et ces harmonies, mais aussi ces ressources intérieures que cette musique est capable de mettre à jour. Avec ce disque et ce voyage, Vanessa Wagner dont l'apparente mélancolie s'avère en fin de compte puissamment réconfortante, continue de donner ses lettres de noblesse à une musique qui, mieux que brillante, se révèle avant tout rayonnante et lumineuse. Et Labelle présente Eclat (InFiné/ Eumolpe), son nouvel album pour quatuor à cordes et électro-maloya avec la participation du quatuor Metavers. Avec Éclat - moment unique d'étincelle de la création - Labelle continue son exploration de l'infinie possibilité de la composition débutée en 2019 avec Orchestre Univers. Son quatrième album studio, centré autour d'un quatuor à cordes, est né lors d'une répétition à laquelle assistait Labelle : assis à côté des cordes, il les observe communiquer entre eux dans un langage sans paroles, presque télépathique, fait de contacts visuels, de hochements de tête et de coups d'archets. Depuis ses débuts, le compositeur aime s'affranchir des règles orchestrales traditionnelles pour expérimenter, innover et "créoliser" son art. "J'ai écrit pour eux comme si j'écrivais pour un groupe de rock". Jeremy précise : "tu as ta section rythmique, tes deux guitares lead et un seul musicien joue de la basse". Dans la musique classique, le langage entre les musiciens est la clé - la conversation entre les lignes et les musiciens crée quelque chose d'organique et vivant. Ainsi, Labelle écrit aussi les parties électroniques pour qu'elles aient une double fonction : élément musical d'une part, clef de compréhension de l'œuvre d'autre part, devenant ainsi une partie du langage entre les musiciens. Ensemble, ils explorent un son unique où l'orchestration classique rencontre le Maloya, l'électronique moderne rencontre les instruments organiques, l'Afrique rencontre l'Europe, la terre rencontre l'espace. Labelle cherche l'inspiration partout : ‘Mes Mondes' a été augmenté d'un quart de ton pour correspondre à la gamme de la musique Gnaoua du Maroc, un morceau très rythmé et hypnotique étroitement lié au Maloya de La Réunion, pays d'origine de l'artiste. Le morceau suivant, ‘Dann Ron Maloya', est une construction jusqu'à ‘RON', la seule fois sur le disque où les quatre musiciens jouent la même ligne, un récit musical de l'état de transe que la musique et la danse Maloya peuvent permettre d'atteindre. Ils s'élèvent et s'élèvent jusqu'à ce qu'ils soient noyés dans la distorsion, ressemblant plus à un solo de guitare rock qu'à un quatuor à cordes. Le titre éponyme Éclat est peut-être celui qui s'inscrit le plus directement dans la lignée du précédent album de l'artiste, Orchestre Univers, évoquant un son cosmique, comme un orchestre suspendu en apesanteur. De nombreuses chansons ont d'abord été enregistrées lors d'une série de concerts, avant que la pandémie ne frappe en 2020, puis réenregistrées, éditées et superposées au cours d'une année de confinement. Sur le disque fini, grâce à un mixage et une production exceptionnelle, il est impossible de distinguer ce qui a été enregistré en direct de ce qui a été enregistré en studio : un témoignage du niveau étonnant de détails apporté à cet album. Pour immortaliser et ajouter la touche finale à cette expérimentation, le disque a été envoyé à Hector Plimmer pour un mixage supplémentaire. La touche jazz et expérimentale du producteur anglais déconstruit encore plus le quatuor à cordes, l'amenant vers un résultat encore plus beau et singulier. Labelle a créé un disque capable d'unir des éléments de rock, de jazz, d'électronique et de musique classique sans jamais perdre l'auditeur, il l'attire en l'introduisant lentement dans un monde où la musique se libère de toutes ses barrières. Ce n'est définitivement plus de la musique classique qu'il compose. À propos de Labelle : Jeremy Labelle est à l'avant-garde d'une jeune génération de musiciens réunionnais représentant et développant le son Maloya à travers le monde. Après avoir enregistré sa première œuvre orchestrale Orchestre Univers lors de quatre concerts à guichets fermés à La Réunion, Éclat continue cette série de recherches atour de la composition classique et des sons traditionnels de son île.   Titres interprétés au Grand studio à RFI - Étude n°16 [Philip Glass] Live RFI Vanessa Wagner voir le clip  - Elude Live RFI Labelle - Prélude N°1 In A Minor [Moondog] Live RFI Vanessa Wagner - Mes Mondes enchainé avec Dann Ron Maloya Live RFI Labelle (4'15'' au total) - Explore ! Live RFI commun Vanessa Wagner et Labelle (Ennéade). Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret, Mathias Taylor.

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines   Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor

Cette semaine, Yuksek reçoit la dj et productrice kényane Coco Em. Son EP Kilumi, est sorti le 21 avril sur le label Infiné. En langue kikamba (Kenya), “Kilumi” fait référence aux chants et danses sacrées utilisés par temps difficiles et pour soigner. Elle accompagne ces inspirations d'amapiano, de house et de trap, dont elle livre des extraits avec ce mix. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Tous les mois, Sophian Fanen (@SophianF) du site Les jours chronique 5 nouveautés : - Leyla McCalla, Dodinin, tiré de l'album Breaking The Thermometer (Anti, 2022) voir le clip - Kae Tempest, I Saw Light, tiré de l'album The Line Is a Curve (Republic Records, 2022) voir le clip - Combo Chimbita, Babalawo, tiré de l'album IRE (Anti, 2022) voir le clip  - Vanessa Wagner, Etude n°16, tiré de l'album Study of the Invisible (InFiné, 2022) voir le clip  - Rema, Hold Me, tiré de l'album Rave & Roses (Marvin Global, 2022) voir le clip.   Puis nous recevons Benoît Carré alias Skygge pour la sortie de l'album Melancholia. C'est sous le pseudonyme Skygge (l'ombre en danois), que Benoît Carré mène une aventure discographique dans le monde de l'intelligence artificielle. Le musicien et acteur avait monté le trio Lilicub dans les années 90, qui a connu une certaine notoriété avec le titre Voyage en Italie. Parolier pour d'autres artistes comme Françoise Hardy ou Johnny Hallyday, Benoît s'est intéressé à la composition avec l'IA dès 2016. En 2018, il sort l'album Hello World avec Stromae et le trompettiste Médéric Collignon, Kyrie Kristmanson, puis l'Ep American Folk Songs. Aujourd'hui, c'est l'album Melancholia qui s'invite dans les mâchoires de l'IA. Lui qui contait fleurette sur un Solex passe ses journées à l'arrière d'une cour, entouré d'écrans et de logiciels, à jouer avec les fantômes de la machine, les ombres vocales, à retrouver et tordre des mélodies perdues que les logiciels malaxent dans ses entrailles, à gratter une pierre de lune, entre la peur de ce qu'il va trouver et l'exaltation. "C'est très long, sinueux", raconte Benoit Carré. "Chaque chanson prend un mois, j'improvise, je tâtonne. Parfois, je jette puis je recommence. Je travaille avec des prototypes, j'affronte des bugs, des incidents techniques, des ratages, et la composition avance à coups d'accidents, de mystère". Ils sont deux ou trois à défier et à métamorphoser cette mémoire, jusqu'à en faire leur propre matière loin de la zone interdite du plagiat, l'Américaine Holly Herndon et le groupe Yacht. Ils sont deux ou trois à avancer vers une terre inconnue, pleins de doutes, laissant derrière eux ce qu'ils ont été dans des vies antérieures.    L'androïde Skygge a pourtant gardé quelque chose de l'ancien temps, quelque chose d'assez troublant auquel le robot ne peut rien, que l'on appelle la mélancolie. Elle luit au fond de la cathédrale ténébreuse remplie de chairs palpitantes qu'est son nouveau projet Melancholia, ce beau nom évoquant pour lui un sentiment et une ville imaginaire. Inspirées par le conte d'Andersen, ces dix chansons, profondes comme le lac noir, ont été sculptées après un an de navigation au large. Une ambiance fantôme de l'opéra enveloppe "Melancholia", le chant nasillard d'un clown triste touché par la vieillesse émerge de Sad Song, un cowboy fracassé serine avec angoisse sa Ballad of The Shadow. Sur Ordinary World, un clavier ancien vient titiller une voix de synthèse. Skygge change constamment les arrangements, afin de surprendre. La galaxie étrange qu'il a créée évoque ici ou là l'univers de Stephen King. Ce grand romancier des ombres et de la mécanique folle savait très bien ce qui rendait les monstres effrayants : moins leur aspect que les sentiments dont ils sont dotés, à l'image de cet amour errant (Wandering Love), qui semble chercher un cœur à prendre dans un corridor sombre. L'une des plus jolies plaintes imaginées par Skygge et une histoire vieille comme le monde.   Titres joués, extrait de l'album Melancholia de Skygge - Océan Noir voir le clip  - Ordinary World  - Melancholia voir le clip  - Shadow of a ballad voir le clip.

Notre 1er invité est Mehdi Haddjeri. Depuis 10 années, Temenik Electric brouille les pistes avec sa pop épique, son arabian-rock et ses transes électrorientales. 2 EP, 3 albums et 300 concerts plus tard, le groupe marseillais mené par Mehdi Haddjeri demeure toujours un combo affranchi des clichés et du prêt-à-penser. Une sensation rock qui se révèle davantage dans les brumes de son dernier opus. Avec ce nouvel album, Temenik Electric va plus loin, ou plus proche, selon le point de vue, esquissant une géographie sonore à l'instar de ces quartiers nichés au cœur des mégalopoles, ces lacis de rues aux effluves familiers et étrangers à la fois, aux mélopées échappées de cours intérieures. Dans ces espaces-là, on est ici et un peu ailleurs aussi. Ce pourrait être Little Italy, Little Odessa, Little Spain ou Little Syria mais dans les vapeurs chaudes et l'air chargé en eucalyptus, Temenik Electric a balayé d'un revers la question communautaire pour explorer le monde de l'intime. Plongée dans le grand bain de Little Hammam.     Titres joués, extraits de l'album Little Hammam - M'Cha O Jet - Manich Maleik voir le clip. Je ne suis pas un ange est une chanson qui évoque le thème de la stigmatisation d'une catégorie de personnes. Des personnes pour qui une attention, une main tendue, auraient sûrement modifié leur trajectoire de vie. Je ne suis pas un ange, mais je ne suis pas un monstre non plus. Barkany Chevalier Temenik Electric à lire sur RFI Musique   Puis, nous recevons Léonie Pernet dans la #Session Live pour la sortie de son nouvel album Le Cirque de Consolation (InFiné).     Depuis 2018 et la sortie de son 1er album Crave, une chose semble certaine : il faudra désormais compter avec la multi-instrumentiste, chanteuse et productrice Léonie Pernet pour déconstruire la pop made in France, la métisser, la densifier, y ajouter sa touche de génie et son grain de mélancolie. Salué par la critique, Crave est porté sur scène par Léonie derrière sa batterie, son micro et ses synthétiseurs lors d'une tournée qui l'emmènera en France, en Angleterre, en Allemagne, à NYC et au Japon (2018-2019). En 2019, sort l'EP acoustique The Craving Tape ; elle commence à écrire son 2ème opus et compose dans le même temps de la musique de film (Un coeur d'or, de Simon Filliot, H24 Arte). Deux ans plus tard, épaulée par le réalisateur artistique et mixeur Jean-Sylvain Le Gouic (ex-membre du groupe Juvéniles), Léonie Pernet  donne naissance à l'exigeant Le Cirque de Consolation. Une utopie consolatoire, terre d'asile collective. C'est par ces mots que Léonie Pernet répond lorsqu'on lui demande quelle idée sous-tend ce lieu fictif dans lequel elle nous convie à la rejoindre, Le Cirque de Consolation. Léonie y lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. 11 titres dont 3 instrumentaux, dialoguant dans des directions aussi riches que variées. Percussions africaines, orientales, synthétiseurs, boîte à rythmes ou batterie ; Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle. D'Hard Billy, hymne révolté sous influence techno, aux Les Chants de Maldoror, chanson club et dansante portée par de fiévreuses derboukas, au bouleversant "À rebours" et sa bascule afro-électronique, en passant par le très accrocheur Il pleut des hommes sous influence gainsbourienne…   Léonie Pernet habite les frontières avec insolence et impose son style unique et singulier. La productrice interroge les liens qu'entretiennent la pop music, les cultures africaines et la musique électronique (Intérieur Négro), le néo-classique (Le Cirque de Consolation, Dandelion), ou encore la place de la voix, qu'elle soit humaine ou synthétique comme dans l'atmosphérique Vowel. La voix, car c'est en affirmant désormais la sienne que la jeune trentenaire nous dévoile ses failles, mais aussi sa "profonde espérance". La corporalité et le genre, l'addiction, le racisme, la friabilité de nos vies, mais aussi l'amour sont autant de thèmes qui parcourent le Cirque de Consolation et sa solaire mélancolie. Le Cirque de Consolation marque pour la chanteuse "une reconstruction individuelle, mais aussi l'espoir d'une reconstruction collective". Dans le titre éponyme, Léonie nous pose une question et nous chante une proposition que l'on devine essentielle à la poursuite de son chemin personnel et artistique : "M'entendrez-vous cette fois bercer dans la lueur nos illusions / Serez-vous parmi moi au sein du cirque de consolation ?"   Léonie Pernet a composé la musique originale de la série H24, diffusée sur ARTE et arte.tv. Inspirée de faits réels, "H24 - 24 heures" dans la vie d'une femme est une série manifeste qui rend compte des violences faites aux femmes au quotidien. Sur une idée originale de Nathalie Masduraud et Valérie Urrea qui réalisent ici leur première fiction, la série propose 24 films courts audacieux, d'après les textes de 24 autrices européennes, interprétés par 24 actrices d'exception.   Titres interprétés - Mon Amour Tu Bois Trop, Live RFI voir le clip  - Le Cirque de Consolation, extrait de l'album Le cirque de consolation - Les Chants de Maldoror, Live RFI.   Musiciens - Léonie Pernet, chant, percussions - Jean-Sylvain Le Gouic, machines.   Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.

062: On this Episode, we got gun news and lots of it and we give Nationals predictions! SIG does a color change, Ruger finally gives us a Marlin, Gray Guns is trying to make your P320 set off a metal detector, Jaki is making her transition to the dark side, Tony bought ANOTHER gun, and we talk about chucking an Infinity open gun over a berm! Thank you guys so much for all of your support! You guys are what make doing this so fun! If you wouldn't mind, please help us out by rating and reviewing the podcast! Thank you! Got questions? Email us at pewtimepodcast@gmail.com If you want to book Tony for a class email him at performancegun@gmail.com Looking for some new range wear? Head over to https://laugh-n-load.myshopify.com to check out some of the shirts, hats, hoodies and more that are currently available. What to check out some more from us you can search Laugh n Load on IG,FB and YouTube. FB: https://www.facebook.com/252407111792056/ IG: https://instagram.com/laughnload?igshid=tm0tboj9syru YT: https://www.youtube.com/channel/UCvK8P5NQ_sCpz1Hwasmd62Q

A podcast where we interview guests within the fields of music, cinema, arts, literature and gaming. Podcast Host: Johannes Palmroos. In ep. 18 we speak to the multitalented artist Mischa Blanos who is releasing his fantastic new solo Album "City Jungle" on Infiné Records. We talk about his past as a classical musician, how he discovered electronic music and started to perform with the Romanian electronic trio Amorf to great success and how he came on the path to compose his own pieces and what that means to him on a personal level. An album of which the majority of the tracks were written during the pandemic, join us as we discuss the details of "City Jungle", in our opinion a must listen of the year 2021! Buy or stream the album "City Jungle" here: https://mischablanos.bandcamp.com/album/city-jungle Follow Mischa Blanos FACEBOOK:https://www.facebook.com/mischablanos INSTAGRAM:https://www.instagram.com/mischablanos/ SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5E4HJCimcNGvRGADllJUUk WEBSITE: https://mischablanos.com/ Follow the label InFiné: https://infine-music.com/ InFiné is an international and eclectic music label based in Paris and Berlin, founded by Alexandre Cazac and Yannick Matray, to pulse projects from all over the world with love & passion.