Podcast appearances and mentions of barbara carlotti

Pour ce nouvel album, la chanteuse Barbara Carlotti nous livre un message d'espoir, avec douze nouveaux titres résolument optimistes. Après Magnétique en 2018 et Corse, île d'amour en 2020, Barbara Carlotti revient avec Chéris ton futur !. Et le titre de ce nouvel opus annonce la couleur ! Paru le 27 mars dernier, c'est un véritable pied de nez à la morosité ambiante que nous propose la chanteuse pop ! Un album solaire qu'elle a voulu, galvanisant. Je suis assez optimiste. J'ai une propension à vouloir la joie. La vouloir, c'est l'obtenir !Composés lors de sa résidence de quelques mois à la Villa Médicis à Rome, les titres sont gorgés de soleil, empreints de bonne humeur et rendent hommage à la pop colorée italienne des années 60. Elle aborde des thèmes universels tels que l'amour et ses ambivalences, la mort « gloutonne et cruelle » ou, la ville de Rome ou encore le cinéma... Barbara Carlotti est née en 1974 en région parisienne. Après une formation classique au Conservatoire en chant lyrique, elle commence à écrire des chansons. Elle sort un premier album en 2005  avec le producteur Bertrand Burgalat. En parallèle, elle collabore avec des artistes tels que Philippe Katerine, Arthur H, Izia Higelin, Bertrand Belin ou Michel Delpech.  Elle a également un recueil de nouvelles érotiques, L'art et la manière, publié en 2023 aux éditions du Seuil. Invitée : Barbara Carlotti, autrice, compositrice, interprète. Elle sera en concert à la Gaité Lyrique le 28 novembre 2025. À lire aussiBarbara Carlotti chérit nos futursProgrammation musicale :- Chéris ton futur !- Cinéma- Désert dévorant- À la fouleTous les titres sont extraits de son album Chéris ton futur !. 

Pour ce nouvel album, la chanteuse Barbara Carlotti nous livre un message d'espoir, avec douze nouveaux titres résolument optimistes. Après Magnétique en 2018 et Corse, île d'amour en 2020, Barbara Carlotti revient avec Chéris ton futur !. Et le titre de ce nouvel opus annonce la couleur ! Paru le 27 mars dernier, c'est un véritable pied de nez à la morosité ambiante que nous propose la chanteuse pop ! Un album solaire qu'elle a voulu, galvanisant. Je suis assez optimiste. J'ai une propension à vouloir la joie. La vouloir, c'est l'obtenir !Composés lors de sa résidence de quelques mois à la Villa Médicis à Rome, les titres sont gorgés de soleil, empreints de bonne humeur et rendent hommage à la pop colorée italienne des années 60. Elle aborde des thèmes universels tels que l'amour et ses ambivalences, la mort « gloutonne et cruelle » ou, la ville de Rome ou encore le cinéma... Barbara Carlotti est née en 1974 en région parisienne. Après une formation classique au Conservatoire en chant lyrique, elle commence à écrire des chansons. Elle sort un premier album en 2005  avec le producteur Bertrand Burgalat. En parallèle, elle collabore avec des artistes tels que Philippe Katerine, Arthur H, Izia Higelin, Bertrand Belin ou Michel Delpech.  Elle a également un recueil de nouvelles érotiques, L'art et la manière, publié en 2023 aux éditions du Seuil. Invitée : Barbara Carlotti, autrice, compositrice, interprète. Elle sera en concert à la Gaité Lyrique le 28 novembre 2025. À lire aussiBarbara Carlotti chérit nos futursProgrammation musicale :- Chéris ton futur !- Cinéma- Désert dévorant- À la fouleTous les titres sont extraits de son album Chéris ton futur !. 

durée : 01:03:01 - Club Jazzafip - Après la sortie de son album "Chéris ton futur!" l'auteure-compositrice-interprète vient partager avec nous sa programmation et ses coups de cœur jazz.

Et si la musique pouvait conjurer une époque de chaos ? C'est le pari, et le souhait de Barbara Carlotti qui vient de faire paraître son sixième album studio intitulé Chéris ton futur. Un album composé en grande partie à la Villa Médicis où la chanteuse a pu bénéficier d'une résidence d'artiste. Chéris ton futur !, de Barbara Carlotti (La Maison des Rêves), 2025.À lire aussi, sur RFI MusiqueInterview: Barbara Carlotti chérit nos futurs

Et si la musique pouvait conjurer une époque de chaos ? C'est le pari, et le souhait de Barbara Carlotti qui vient de faire paraître son sixième album studio intitulé Chéris ton futur. Un album composé en grande partie à la Villa Médicis où la chanteuse a pu bénéficier d'une résidence d'artiste. Chéris ton futur !, de Barbara Carlotti (La Maison des Rêves), 2025.À lire aussi, sur RFI MusiqueInterview: Barbara Carlotti chérit nos futurs

durée : 00:27:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, de la chanson française, avec "Chéris ton futur !" de Barbara Carlotti et "Amour Colosse" de Babx. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Sophie Rosemont Journaliste Culture à Rolling Stone, Les Inrocks, Vogue

durée : 00:14:04 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Chéris ton futur !", le nouvel album de Barbara Carlotti en forme de déclaration d'amour à la beauté du monde. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Sophie Rosemont Journaliste Culture à Rolling Stone, Les Inrocks, Vogue

durée : 00:55:49 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Barbara Carlotti pour son album "Chéris ton futur" et Zombie Zombie pour leur album "Funk Kraut' . Bienvenue au club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:49 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Barbara Carlotti pour son album "Chéris ton futur" et Zombie Zombie pour leur album "Funk Kraut' . Bienvenue au club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:05:11 - Dans la playlist de France Inter - par : Marion Guilbaud - « Chéris ton futur », programme proposé par la chanteuse Barbara Carlotti sur son nouvel album.

Beaucoupd'invité·e·s ces dernières semaines au micro de la TsugiRadio et dePlace des Fêtes, et ça faisait longtemps qu'on ne s'était pas retrouvés en tête àtête, vous et moi. Nostalgie des débuts de cette émission, quand elle avaitréellement lieu chez moi, depuis mon bureau de mon appartement de la Placedes Fêtes.Je suis vraiment tout seul avec vous puisque mon fidèle Rémi Pierretravaille à alimenter notre chaîne YouTube où je vous invite à visionner nosdernières sessions live dont celle du formidablement sexy David Shaw and TheBeat, d'autres vont suivre. N'hésitez pas d'ailleurs à vous abonner à la chaîneYouTube de Tsugi, à nous laisser des petits pouces, des cœurs ou descommentaires, ça fait toujours plaisir. Vous pouvez aussi écouter très fort le DJset du crew parisien, Contrefaçon qu'on a récemment uploadé... Aujourd'hui, uneheure deprog sur Tsugi Radio, une heure de son avant de retrouver la toujourschic sélection mensuelle de La Mverte. Des grosses pointures internationales, deschouchousqu'on suit, le retour de 2 queens de la pop française ou d'un trio decadors de l'indie kraut hexagonal. THE WEEKND "Wake Me Up feat. Justice" SQUID "Cro-Magnon Man" SPARKS "Do Things My Own Way" STRUCTURES "Home (Grigri remix)" HÉLÈNE SIO "J'veux tout savoir" JEANNE CHERHAL "Jean" VOYOU "Pauvre Jésus Christ feat. Flore Benguigui" BARBARA CARLOTTI "Fantôme Atomique" OSCAR EMCH "Les moyens" SØREN "Ville" ALMEEVA "Hyper High" KRIILL "every word you say" ZOMBIE ZOMBIE "Jungle the Jungle"

Qui dit nouvelle année, dit forcément Best Of ! Bénédicte Schmitt revient sur une saison 2024 bien remplies avec une compilation des meilleurs moments de la planche à mixer. Avec : Clara Ysé, Pijama, Trente, November Ultra, Vincent Delerm, Aquaserge, Dominique Blanc-Francard, Camille, Jan Ghazi, Ottis Coeur, Yoa, Martin Rahin, Clara Luciani, Mélissa Phulpin, Fishbach, Barbara Carlotti, Albin de la Simone, Lisa Ducasse, Julia Jean Baptiste, Jean Sylvain, Mélissende et Raphael Séguinier

Tsugi Radio à 18h, le meilleur endroit du web pour faire le plein de nouveautés, parce que oui on en redemande encore, toujours plus, dans cette quête incessante du refrain qui va nous habiter, du rythme qui va nous posséder. Aujourd'hui, mais presque comme tous les jours la grande majorité des artistes de cette sélection sera française. Pas notre genre de bouder nos talents hexagonaux car ils en ont à revendre. Plusieurs duos, un piano-voix, des pop songs ultra léchées, des as du dancefloor, et en fin de parcours la revue de presse musicale d'Angèle Chatelier avec notre partenaire Groover. À 19h, comme chaque soir, on laisse parler les platines avec Osoloco qui vient représenter fièrement la résidence des Disques du Lobby. Mais avant de s'ambiancer la programmation du jour sera un peu plus downtempo et mélancolique que d'habitude. L'air du temps, la pluie de novembre, allez savoir… mais une mélancolie dont la poésie a le pouvoir de sécher nos larmes. TERRENOIRE "un chien sur le port" BEIRUT "Caspian Tiger" JAMES BLAKE "Like The End" ZAHO DE SAGAZAN & TOM ODELL "Old Friend" DeLaurentis "The Wooden House feat. Jay-Jay Johanson" FRÀNÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS "Party" BARBARA CARLOTTI "Roma Amor" LUCKY LOVE "Tomorrow" ENCHANTÉE JULIA "Fleur de peau" KOMPROMAT "Lift Me Up" ACID ARAB "Atlas feat. Cem Yıldız" MAJORA "Cotton City" ROMAN FLÜGEL "Sapphire"

Bienvenue dans Pierres de Touche, l'émission de la Grande Loge Mixte de France, réalisée et produite par Radio Delta. Alors pour cette première édition de la saison 2024-2025, de nouvelles rubriques, de la musique, de la littérature et de la philosophie et bien sûr, il sera beaucoup question de franc-maçonnerie. Une émission qui s'intitule « Difficile quête de l'émancipation ». Pour débuter cette émission, une interview de Félix Natali, tout nouveau Grand Maître de la GLMF. Et pour illustrer, cette interview, un petit clin d'œil au nouveau Grand Maître de la G.L.M.F., le tango corse de Fernandel, repris par Barbara Carlotti. Restons-en Corse pour parler de l'épouse de Napoléon Bonaparte, Joséphine de Beauharnais qui était franc-maçonne, et au moment où la franc-maçonnerie était particulièrement misogyne. C'est avec cette chronique que Sylvie Lycasion inaugure une nouvelle rubrique sur les francs-maçonnes et les francs-maçons français connus ou méconnus. Ecoutons donc Sylvie Lycasion nous dresser le parcours initiatique de Joséphine de Beauharnais. Continuons de tirer le fil de cette émission. Pour inaugurer la nouvelle rubrique d'Isabelle Chibatte, Femme fatale de Velvet Underground. Le thème de cette nouvelle rubrique récurrente, est intitulé « Sexe et Littérature ». Avec, en premier opus, Apollinie Sabatier, salonnière française, égérie de nombreux artistes du XIXème s. et muse tentatrice de Charles Beaudelaire. John Lennon et Woman pour clore cette chronique un peu rock and roll. Voici venu le moment de retrouver Michel Baron et la chronique psycho-philo. Une chronique comme un clin d'œil à Alain Delon qui nous a quitté il y a quelques jours. Notre chroniqueur a souhaité vous présenter ses réflexions sur l'adieu du Samouraï, un ouvrage de Bertrand Petit, illustré par des calligraphies de Keiko Yokoyama. Une chronique qui sera illustrée par un extrait de la bande originale du film Le Samouraï, composée par François de Roubaix. Pour mémoire, Le Samouraï est un film de Jean-Pierre Melville dans lequel jouait Delon. Mais pour l'heure, écoutons Michel Baron. Restons dans la philosophie. Mais cette fois, littérature et philosophie. Pour la rubrique le Monde qui vient, Pierre Yana nous fait part de son intérêt pour l'ouvrage de Jean-François Bensahel, Qui a tué Spinoza ?, un polar philosophie et historique qui renvoie au contexte étrange de la mort du philosophe en 1677. Un penseur qui dérangeait et qui ne manquait pas d'ennemis. Pierre Yana. Le titre que vous écouterez à la suite, s'intitule The Second Law : isolated system et il a été composé par le groupe Muse. C'est une excellente introduction pour la rubrique qui vient, la République vue par Marc Burlat. Dans ce billet, notre chroniqueur revient sur le sort des femmes iraniennes. Etre libre, c'est servir les forces de l'amour » nous dit Marc Burlat. Et quelque chose me dit que lors de notre prochaine émission, le 15 septembre, jour anniversaire de la mort de Mahsa Amini, nous reviendrons sur la question des femmes iraniennes. Et donc sur la question de l'émancipation. Alors cette première édition de la saison touche à sa fin. Une émission dont le fil conducteur était la quête d'émancipation. Je voudrais saluer chaleureusement tous les chroniqueurs qui dans la joie et la bonne humeur produisent chaque semaine des chroniques de qualité, les remercier pour leur dynamisme et leur créativité. Je souhaiterais remercier la G.L.M.F. qui depuis quatre ans propose cette émission et ce, avec une grande liberté. Merci de la confiance que nous ont accordé les trois Grands Maîtres. Et merci à Gilles Saulière et Radio Delta qui réalise et produit cette émission avec brio. Cette émission s'achève avec Résiste, un titre de France Gall, écrit et composé par Michel Berger. Bon dimanche à vous ! Conception et animation: Élise Ovart-Baratte Production: Gilles Saulière - RadioDelta Déroulé de l'émission : 00:00:00 Présentation de l'émission - Élise Ovart-Barrate 00:01:07 Chronique Interview de Grand Maître : Félix Natali, Grand Maître de la Grande Loge Mixte de France - Élise Ovart-Barrate 00:10:09 Musique : Le tango corse - Barbara Carlotti 00:12:48 Chronique Histoire de Franc-maçon : Joséphine de Beauharnais ou la franc maçonnerie misogyne - Sylvie Lycasion 00:19:20 Musique : Femme fatale - Velvet Underground 00:21:00 Chronique Littérature & rockn'roll : Apollinie Sabatier, muse tentatrice de Charles Beaudelaire - Isabelle Chibatte 00:27:49 Musique : Woman - John Lennon 00:30:58 Chronique Psycho-philo : L'adieu du Samouraï, Bertrand Petit (Calligraphies de Keiko Yokoyama) - Michel Baron 00:36:20 Musique : Le Samouraï - François de Roubaix 00:38:19 Chronique Le monde qui vient : Qui a tué Spinoza, Benhasel - Pierre Yana 00:46:25 Musique : The 2nd law : isolated system - Muse 00:48:44 Chronique La république vue par MB : "Etre libre, c'est servir par les forces de l'amour" - femmes iraniennes - Marc Burlet 00:54:48 Fin : Remerciements - Élise Ovart-Barrate 00:55:30 Musique : Résiste - France Gall

En écho aux Grammys Awards récompensant beaucoup de femmes de l'industrie musicale, Bénédicte Schmitt aka Bénélabo, ingénieure du son et réalisatrice artistique aux Labomatic Studios, a décidé de donner la parole aux femmes qui l'ont accompagnée lors de sessions studios et autres projets musicales.Avec Clara Luciani, November Ultra, Pi Ja Ma, Clara Ysé, Lisa Ducasse, Christelle Lassort, Mélissa Phulpin, Barbara Carlotti... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En écho aux Grammys Awards récompensant beaucoup de femmes de l'industrie musicale, Bénédicte Schmitt aka Bénélabo, ingénieure du son et réalisatrice artistique aux Labomatic Studios, a décidé de donner la parole aux femmes qui l'ont accompagnée lors de sessions studios et autres projets musicaux. Avec Clara Luciani, November Ultra, Pi Ja Ma, Clara Ysé, Lisa Ducasse, Christelle Lassort, Mélissa Phulpin, Barbara Carlotti...

Propos recueillis par téléphone par Benoit Basirico CONANN, de Bertrand Mandico Au cinéma le 29 novembre 2023 Musique originale composée par Pierre Desprats Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20230624144225 Pierre Desprats retrouve Bertrand Mandico sur "Conann" (Sortie le 29 novembre 2023, après sa sélection de la Quinzaine des Cinéastes - Cannes 2023), après le premier long métrage "Les Garçons sauvages" (2018) et "After Blue (Paradis Sale)" (2022) pour ce film foisonnant autour de l'image de la barbarie, traversant les époques, les géographies et les décors, allant d'un commerce de New York à une table de repas dans une maison bourgeoise (flirtant avec Buñuel). La partition alterne elle aussi les couleurs, convoquant tantôt des percussions primitives, tantôt une harpe et une flûte, ou un saxophone, comme autant de vignettes musicales. Il propose aussi 4 chansons, trois avec la rappeuse d'origine camerounaise Kelly Rose, et une écrite avec Mandico interprétée par Barbara Carlotti.

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait bien vite l'école buissonnière, peu enthousiaste au formatage et au monde élitiste des concours, des compétitions et des sélections. Gaspar Claus se laisse toute liberté, comme celle d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit des rencontres qui jalonnent son parcours et illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Peter von Poehl, Marion Cousin ou Rone.  Dans cette deuxième partie, nous évoquons avec Gaspar Claus son rapport intime avec son violoncelle et la manière dont il a choisi d'apprendre cet instrument. Nous parlons aussi de la Nuit en la, 10h sur une seule note à la Philharmonie de Paris, le 7 octobre 2017. Parmi ses différentes rencontres, nous choisissons de détailler celle avec Rone. Enfin, nous abordons son dernier album, Scaphandre (2023).  Entretien de Guillaume Kosmicki Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Musicienne de talent, Barbara Carlotti, évoque avec tendresse et fantaisie son parcours riche et surprenant. A travers un chaleureux entretien, Catherine Ceylac dévoile les coulisses de cette artiste au talent certain qui vient de publier son premier ouvrage « L'art et la manière » aux éditions du Seuil. Un livre qui explore la sexualité libérée pour atteindre toutes sortes de plaisirs avec l'émancipation du désir féminin. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait vite l'école buissonnière, se laissant la liberté d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit de rencontres qui illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore :  Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Marion Cousin ou Rone. Dans cette première partie, nous nous intéressons aux rapports musicaux complices tissés entre Gaspar Claus et son père puis nous évoquons les liens de l'artiste à son label inFiné, ainsi que ses aspirations dans la création de son propre label, Les disques du Festival Permanent. Enfin, nous nous penchons sur son premier album solo, Tancade. Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, Valérie Fayolle vous emmène en Corse à l'extrême sud de l'île, à Bonifacio. Une émission spéciale en compagnie de l'autrice et chanteuse Barbara Carlotti qui nous parle de son dernier album "Corse, île d'amour". Avec elle, nous partons en balade découvrir le cœur de la cité médiévale. L'art contemporain est aussi à l'honneur : 12 œuvres de la collection du Centre Pompidou sont actuellement à Bonifacio. Nous allons à la rencontre de l'un des artistes exposés, Ange Leccia.

Benoît PeetersCréation artistique (chaire annuelle 2022-2023)Collège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Nouveaux chemins de la bande dessinée : Table ronde : Auteurs et autrices, un métier en danger ?Résumé de l'intervention de Pierre NocérinoCette intervention sera l'occasion de revenir sur les divers problèmes professionnels rencontrés par les auteurs et autrices de bande dessinée, de la précarité au sexisme en passant par la difficulté à se constituer comme un véritable groupe professionnel capable de défendre collectivement ses intérêts. Une attention particulière sera portée aux conditions qui permettent (ou au contraire entravent) la formulation de critiques chez les auteurs et autrices de bande dessinée à l'égard de leurs difficultés, que celles-ci soient individuelles ou partagées par l'ensemble de cette communauté de métier.Pierre NocérinoPierre Nocérino est sociologue, chercheur postdoctoral au Lier-Fyt (UMR 8065 - CNRS/EHESS). Sa thèse, soutenue en 2020 sous la direction de C. Lemieux, était consacrée au travail et aux mobilisations des auteurs et autrices de bande dessinée en France. Ses recherches portent plus généralement sur les processus de politisation dans les milieux professionnels, en particulier au sein des industries culturelles. En parallèle de ces travaux, il s'est également investi dans l'écriture graphique de la sociologie en réalisant différentes bandes dessinées, seul ou en collaboration avec l'autrice Léa Mazé.Résumé de l'intervention de Loo Hui PhangÉcrire est un métier : la précarisation des auteurs, autrices et les évolutions nécessaires pour une amélioration de leurs conditions de travail.Loo Hui PhangLoo Hui Phang est née au Laos en 1974. À travers la bande dessinée, le théâtre, le cinéma, le roman, les installations et les performances, elle poursuit une réflexion sur la question de la narration. Multipliant les collaborations (Rodolphe Burger, Moriarty, Bertrand Belin, Barbara Carlotti, Philippe Dupuy, Frederik Peeters…), elle construit un parcours qui traverse divers champs artistiques, mais hanté par des obsessions récurrentes : l'identité, le désir, l'étrangeté.Son premier roman, L'Imprudence (Actes Sud 2019) remporte le prix Léopold Senghor en 2020. Avec Black-out, dessiné par Hugues Micol (Futuropolis, 2020), Loo Hui Phang reçoit le prix René Goscinny 2021 qui distingue un ou une scénariste pour l'ensemble de sa carrière.Résumé de l'intervention de Denis BajramDepuis que je suis entré dans le métier d'auteur de BD, je vois les conditions de travail de la plupart de mes collègues, moins chanceux que moi, se dégrader. En 2015, notre enquête pour les États Généraux de la Bande Dessinée a révélé l'ampleur de leur précarisation. On assiste à la déprofessionnalisation d'un secteur éditorial pourtant historiquement très professionnalisé. Or écrire et dessiner de la BD nécessite du temps, beaucoup de temps. Quid de l'avenir de notre neuvième art si la plupart des auteurs et autrices ne peuvent plus s'y consacrer à plein temps ?Denis BajramNé en 1970, Denis Bajram dessine de vrais petits albums de bande dessinée dès l'âge de neuf ans. Il est surtout connu pour la série Universal War, une référence dans le domaine de la science-fiction, qu'il réalise seul depuis 1998. Il collabore aussi avec son épouse, la scénariste Valérie Mangin, sur des livres concepts et des séries de SF. Ils s'engagent socialement en créant, avec d'autres, le syndicat des auteurs SNAC-BD, les États Généraux de la Bande Dessinée puis la Ligue des auteurs professionnels. Enfin, en 2021, Denis réalise avec quatre confrères une suite en BD des aventures du célèbre Goldorak.

Benoît PeetersCréation artistique (chaire annuelle 2022-2023)Collège de FranceAnnée 2022-2023Colloque - Nouveaux chemins de la bande dessinée : Table ronde : Auteurs et autrices, un métier en danger ?Résumé de l'intervention de Pierre NocérinoCette intervention sera l'occasion de revenir sur les divers problèmes professionnels rencontrés par les auteurs et autrices de bande dessinée, de la précarité au sexisme en passant par la difficulté à se constituer comme un véritable groupe professionnel capable de défendre collectivement ses intérêts. Une attention particulière sera portée aux conditions qui permettent (ou au contraire entravent) la formulation de critiques chez les auteurs et autrices de bande dessinée à l'égard de leurs difficultés, que celles-ci soient individuelles ou partagées par l'ensemble de cette communauté de métier.Pierre NocérinoPierre Nocérino est sociologue, chercheur postdoctoral au Lier-Fyt (UMR 8065 - CNRS/EHESS). Sa thèse, soutenue en 2020 sous la direction de C. Lemieux, était consacrée au travail et aux mobilisations des auteurs et autrices de bande dessinée en France. Ses recherches portent plus généralement sur les processus de politisation dans les milieux professionnels, en particulier au sein des industries culturelles. En parallèle de ces travaux, il s'est également investi dans l'écriture graphique de la sociologie en réalisant différentes bandes dessinées, seul ou en collaboration avec l'autrice Léa Mazé.Résumé de l'intervention de Loo Hui PhangÉcrire est un métier : la précarisation des auteurs, autrices et les évolutions nécessaires pour une amélioration de leurs conditions de travail.Loo Hui PhangLoo Hui Phang est née au Laos en 1974. À travers la bande dessinée, le théâtre, le cinéma, le roman, les installations et les performances, elle poursuit une réflexion sur la question de la narration. Multipliant les collaborations (Rodolphe Burger, Moriarty, Bertrand Belin, Barbara Carlotti, Philippe Dupuy, Frederik Peeters…), elle construit un parcours qui traverse divers champs artistiques, mais hanté par des obsessions récurrentes : l'identité, le désir, l'étrangeté.Son premier roman, L'Imprudence (Actes Sud 2019) remporte le prix Léopold Senghor en 2020. Avec Black-out, dessiné par Hugues Micol (Futuropolis, 2020), Loo Hui Phang reçoit le prix René Goscinny 2021 qui distingue un ou une scénariste pour l'ensemble de sa carrière.Résumé de l'intervention de Denis BajramDepuis que je suis entré dans le métier d'auteur de BD, je vois les conditions de travail de la plupart de mes collègues, moins chanceux que moi, se dégrader. En 2015, notre enquête pour les États Généraux de la Bande Dessinée a révélé l'ampleur de leur précarisation. On assiste à la déprofessionnalisation d'un secteur éditorial pourtant historiquement très professionnalisé. Or écrire et dessiner de la BD nécessite du temps, beaucoup de temps. Quid de l'avenir de notre neuvième art si la plupart des auteurs et autrices ne peuvent plus s'y consacrer à plein temps ?Denis BajramNé en 1970, Denis Bajram dessine de vrais petits albums de bande dessinée dès l'âge de neuf ans. Il est surtout connu pour la série Universal War, une référence dans le domaine de la science-fiction, qu'il réalise seul depuis 1998. Il collabore aussi avec son épouse, la scénariste Valérie Mangin, sur des livres concepts et des séries de SF. Ils s'engagent socialement en créant, avec d'autres, le syndicat des auteurs SNAC-BD, les États Généraux de la Bande Dessinée puis la Ligue des auteurs professionnels. Enfin, en 2021, Denis réalise avec quatre confrères une suite en BD des aventures du célèbre Goldorak.

Tout, tout, tout, vous saurez sur les toutous. Car Bertrand Belin, l'auteur de Que dalle tout, voit les chiens comme un « royaume parallèle au nôtre » ou « le cheval de Monsieur et Madame Tout-le-monde ». « Le chien est un animal-totem pour moi : dans tous mes disques, un chien pointe son museau. » Constat qui entraîna, pile au milieu de sa tournée pour l'album Tambour Vision, cette émission truffée de musiques de niche, de lectures racées et d'invité·e·s au poil soyeux, à écouter assis, debout, couché. En voiture les voyageurs, le chenil part toujours à l'heure.Une émission imaginée et présentée par Bertrand Belin & Richard Gaitet, réalisée par Mathieu Boudon. Avec la participation de Rodolphe Burger, Sofiane Saidi, Barbara Carlotti, Thibault Frisoni, Sylvain Joasson, Labrador Dali, Alice Moitié, Joseph Schiano di Lombo, Mark « Shez » Sheridan et La Féline. Vidéo : Sébastien Carriau, avec l'aide de Charles-Yvan Nagy. Réalisation live : Alexandre Eck. Production : Reza Pounewatchy & Esteli Hernandez Ortiz, avec l'aide de Nonna Gomila et Agathe Fratacci. Dessins, réseaux : Math de Capèle. Remerciements : Chet Samoy et toute l'équipe de Cinq7. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:56:17 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française reçoit Barbara Carlotti pour son recueil de nouvelles, Clément Froissart pour son album "Nuits Agitées", ainsi que Dominique Gonzalez-Foerster et Ange Leccia pour leur documentaire "Christophe définitivement". Bienvenue au Club ! - invités : Barbara CARLOTTI - Barbara Carlotti : Auteur-compositrice, interprète

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).

Première diffusion dans le podcast Injustices de Louie Media en septembre 2020.Dans cette deuxième saison d'Injustices, «Ou peut-être une nuit», Charlotte Pudlowski décortique la fabrique du silence autour de l'inceste. Dans ce troisième épisode, elle analyse les chiffres. Elle raconte «Je crois que c'est pendant cet automne 2017 que je fais le lien, le parallèle entre le silence qui entoure encore l'inceste et celui qui a entouré le viol des femmes adultes jusqu'ici. Que j'envisage l'expression culture de l'inceste, comme on parle désormais de culture du viol. Je crois que c'est là que je me mets à pressentir que les histoires semblables à celles de ma mère sont peut-être légion, mais de même que les histoires de viol sont longtemps restées tues, celles d'inceste le sont encore.»Charlotte Pudlowski s'entretient notamment avec la statisticienne Alice Debauche, la psychiatre Muriel Salmona, et l'anthropologue Dorothée Dussy qui explique: «Puisque statistiquement l'âge moyen au premier viol est de 9 ans pour les enfants. ça veut dire que 9 ans, c'est CE2 / CM1, et qu'il y a disons... on dit entre 7 et 10 % d'enfants qui sont agressés sexuellement dans leur famille. Voilà, âge moyen de départ : 9-10 ans ça veut dire disons en CM2, sur une classe de 30 élèves il y en a trois qui vivent des abus sexuels dans leur famille.»Vous entendrez aussi dans cet épisode une reprise de L'Aigle Noir de Barbara par Barbara Carlotti, Sylvie Hoarau et Mélissa Laveaux sur la musique de Jean Thévenin.Autrice: Charlotte Pudlowski • Réalisatrice : Anna Buy • Musique originale : Jean Thevenin, avec Raphaël Ankierman • Mixage: Jean-Baptiste Aubonnet • Illustration : Marie Larrivé. Une production Louie Media. Responsable de production de Louie: Marion Girard • Responsable éditoriale: Maureen Wilson • Direction de production: Mélissa Bounoua • Direction éditoriale: Charlotte Pudlowski Pour plus d'informations et pour trouver des ressources sur les violences sexuelles, voir le site de Louie MediaLa série «Ou peut être une nuit» a bénéficié du soutien de la Fondation Kering. La fondation lutte depuis 2008 contre les violences faites aux femmes et s'engage dans la prévention des violences sexuelles dès le plus jeune âge. Elle a d'ailleurs permis la création d'une nouvelle unité pour les victimes d'inceste à la Maison des Femmes de Saint-Denis. C'est dans ce cadre que la fondation Kering a souhaité accompagner la création de ce podcast. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines   Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor

durée : 00:28:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Bauhaus : c'est du nom de la mythique école d'architecture de Walter Gropius - et de son esthétique épurée - que baptisèrent leur groupe quatre étudiants en art de Northampton en 1979. Bauhaus allait devenir l'un des groupes phares de cette scène "new wave" britannique qui succéda au mouvement punk.

61% des personnes s'identifiant comme lesbiennes indiquent ne jamais se protéger lors de relations sexuelles avec des partenaires occasionnelles et 46% ne connaissent pas les moyens de protection ou ne savent pas s'en servir. Ce constat alarmant s'explique au travers de deux facteurs : l'absence d'information sur la santé sexuelle des personnes queer et la formation lacunaire - voire inexistante- de la part du corps médical. Cette idée reçue repose sur le principe qu'il n'y aurait pas de pénétration, et donc pas de risque d'attraper une infection ou maladie sexuellement transmissibles (IST et MST). Il existe pourtant des risques, d'autant plus que bon nombre des infections sexuellement transmissibles sont asymptomatiques. Dans cet épisode, j'ai souhaité comprendre d'où vient cette désinformation et quelles en sont les conséquences sur les personnes concernées. Pour cela, j'ai rencontré Mélanie (Parlons Lesbiennes), Lucile (SOS Homophobie) et Lou & Léontin (Sapphosutra), qui nous partagent leurs vécus et leurs constats sur ce sujet encore très tabou, tant dans la communauté LGBTQIA+ qu'hétérosexuelle.Cet épisode est le troisième d'une série sur l'invisibilisation des lesbiennes. Après avoir parlé de l'invisibilisation de celles-ci dans les médias et productions audiovisuelles avec Lauriane Nicole, puis de l'impact de la pornographie dans la perception de cette communauté avec Fanchon Mayaudon-Courtel, je m'intéresse ici à notre sexualité. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉPISODE :Le guide Sur le bout des lèvres, par SOS Homophobie et illustré par Lou, de SapphosutraCul nu, courts érotiques, Cy Jung, éditions KTMB.A-BA du sexe entre meufs et personnes queer, Allison Moon, Éditeur Goater EditionsLes petites faveurs, Colleen Coover, DecitreAnthologie Douteuses (2010—2020) – Élodie Petit & Marguerin Le Louvier, Éditions douteusesThe Lesbian Sex Haiku Book (with Cats!) : Anna Pulley, Flatiron BooksLesbia Magazine Archives Recherches Cultures Lesbiennes (ARCL)Etude sur la sexualité FSF, Suisse, 2020CREDITS :Ecriture, production et réalisation : Noémie GMÜRMixage : Alice KRIEFAmbiances : Odezenne - Gomez - O.V.N.I. - INSTRU, Pop Porn (Bagarre Remix) - Venus VNR, Plaisir de France & Barbara Carlotti En Mono Comme Ca InstrumentalGénérique : Version instrumentale de "Herbes Mauves" de PLAISIR DE FRANCE & Barbara CarlottiIllustration : Calypso Redor Soutenez le podcast Entre Eux Deux sur PatreonSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/entre-eux-deux. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:10:35 - Une histoire et... Oli - Mais qui est donc "Tête d'œuf" ? Un drôle de nom... C'est Barbara Carlotti qui va nous donner la réponse dans Oli. L' histoire de cette artiste venue d'ailleurs, vous emmène dans son univers, beau et étrange à la fois.

durée : 00:55:32 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

durée : 00:54:56 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

durée : 00:54:56 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. Une heure pour faire le tour de l'actualité musicale et plus encore. Quand la musique rencontre les arts, du cinéma à la BD, du théâtre à la littérature. Bienvenue au Club !

#56Le zappodcast c'est tous les mois, un zapping des meilleurs moments des podcasts francophones. La sélection est entièrement participative alors si vous tombez sur un passage qui mérite de se retrouver dans le zappodcast, notez le nom et le numéro du podcast en question ainsi que le minutage du passage incroyable et envoyez nous ça à LeZappodcast@gmail.comCe mois-ci des extraits de HEURE INDUE (Ep7 Clara Morgane), DES ONDES VOCAST (Speciale Radiodays Europe 2021), DAMATURGIE (2 Le podcast c est avant tout des rencontres), UN QUART D HEURE A PARIS (episode 1 Olympiades 13e), LOUISE MICHEL FEMME TEMPETE (1 Les songes de Louise Michel), A SUIVRE (La cage une Francaise dans le djihad 1 sur 4 Les failles), L ESPRIT CRITIQUE (11 autour des spectacles Mere The Notebook et Istiqlal), JARDINS DIVERS (Une excursion extraordinaire), CRAC CRAC (crac crac club fete l amour), LE JOUR OU JE L AI PECHO (Colocs de lit), A SUIVRE (La cage une Francaise dans le djihad 1 sur 4 Les failles), CRAC CRAC (crac crac club fete la musique), LES PODCASTS DE LA CINEMATHEQUE (Parlons Cinema avec Barbara Carlotti et B Mandico Les Garcons sauvages Bertrand Mandico), A SUIVRE (La cage une Francaise dans le djihad 2sur4 Enfermee), JARDINS DIVERS (Une excursion extraordinaire), PARTIES CIVILES (Episode 01 Qui declenche la procedure penale vers le milieu), CRAC CRAC (crac crac club fete l amour), JARDINS DIVERS (Une excursion extraordinaire), DAMATURGIE (2 Le podcast c est avant tout des rencontres), LES ADULTES DE DEMAIN (Pause educative La vie pratique), CRAC CRAC (crac crac club fete l amour).

durée : 00:06:33 - Ces chansons qui font la France - par : Bertrand DICALE - Tout cet été, nous visitons en chansons la France, ses régions, ses villes, ses villages. Aujourd'hui, puisque le Festival est terminé à Cannes, la ville peut recommencer à en rêver...

durée : 00:30:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Tribune des critiques - Le mythe du dandy". Cette table ronde, diffusée la première fois le 8 mars 1972 sur France Culture, posait la question d'une approche plurielle du dandysme et de ses définitions, entre mythe, histoire et littérature. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Hubert Juin Poète, romancier, éditeur et critique littéraire; Luc Estang écrivain, journaliste, poète

durée : 00:43:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - L'émission "La suite dans les idées" proposait en 2018 "Sociologica Corsica" avec Jean-Louis Fabiani de l'essai "Sociologie de la Corse" et Laure Limongi, écrivain et éditrice. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:31:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 2000, l'émission "Surpris par la nuit" proposait "Fiction du modèle : Jean-Jacques Schuhl", un portrait de l'écrivain dont le roman "Ingrid Caven" venait d'être récompensé du Prix Goncourt. Avec Jean-Jacques Schuhl, Ingrid Caven, Josyane Savigneau et Philippe Sollers. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Jacques Schuhl; Ingrid Caven; Philippe Sollers écrivain; Josyane Savigneau écrivaine et journaliste

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Bertrand Burgalat dans le troisième volet de "À voix nue", enregistré en 2018, abordait plus particulièrement son rôle de producteur et évoquait ses collaborations musicales avec Valérie Lemercier, Michel Houellebecq, Jonathan Coe, Virginie Despentes et Yves Adrien. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Bertrand Burgalat Producteur (label Tricatel), auteur, compositeur et interprète.

durée : 00:37:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Lycéenne, Barbara Carlotti monte le groupe de rock "Génération Plutonium" avec des amis, plus tard elle s'essaie au jazz avant de découvrir le chant lyrique. Autant d'étapes qui la mènent à trouver sa voie, sa voix. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Barbara Carlotti chanteuse

durée : 00:28:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Bauhaus : c'est du nom de la mythique école d'architecture de Walter Gropius - et de son esthétique épurée - que baptisèrent leur groupe quatre étudiants en art de Northampton en 1979. Bauhaus allait devenir l'un des groupes phares de cette scène "new wave" britannique qui succéda au mouvement punk. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:05:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "La Nuit rêvée de Barbara Carlotti" - Entretien 3/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Barbara Carlotti chanteuse

durée : 00:25:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Philippe Vasset présente "La conjuration" et en lit quelques extraits, au micro d'Augustin Trapenard et Sandrine Treiner, dans "Les bonnes feuilles" (1ère diffusion : 02/08/2013). - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:20:58 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En l'an 2000, Philippe Langlois proposait aux auditeurs de "Carnet de notes" de revisiter la magistrale BO de "Phantom of the Paradise", signée par Paul Williams et George Aliceson Tipton pour Brian De Palma, vingt-cinq ans plus tôt. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1994, "Les chemins de la connaissance" plongeait les auditeurs dans "Le Songe de "Poliphile", ouvrage de 1499, considéré comme l'un des plus beaux et des plus mystérieux de l'histoire, ayant fasciné et influencé artistes, poètes et romanciers, architectes, historiens, philosophes et mystiques. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En février 1977, l'artiste Brion Gysin, proche de William Burroughs, racontait la genèse, la conception, l'expérimentation de la "Dream Machine", une machine à rêves révolutionnaire. Quatrième volet d'une série de cinq entretiens menés par Jean Daive. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:50:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Barbara Carlotti nous invite ce soir dans son monde flottant, celui des rêves, argiles de sa création. Nul doute que sa voix nous aimantera jusqu'au bout de sa "Nuit rêvée", à l'écoute d'un programme d'archives tout aussi "magnétique" que son dernier album. Entretien 1/3.   - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Barbara Carlotti chanteuse

Transmission (6) : la chanteuse et autrice parle émotion et sincérité Elle est unique. Hollywoodienne punk, lyrique concrète, souffrante polie, elle nous "encule avec son look de libellule" (citation de la poète). Brigitte Fontaine est un phénomène malgré elle. On l'a crue folle à la télé, alors qu'elle est rimbaldienne et n'en a rien à faire de tout ça. Les mots oui, la musique oui, la vie quoi. Pour le reste, on sera prié de s'adresser à un autre guichet. Amoureuse de sons (rôle essentiel en la matière de son compagnon Areski Belkacem), chercheuse de rimes, elle a signé quelques pièces marquantes de la chanson française de ces 50 dernières années (Le Nougat, Comme à la radio, Cet enfant que je t'avais fait, Ah que la vie est belle, Les filles d'aujourd'hui...), titres à tiroir (souvent) faussement brindezingues.Passée de l'underground français (ou French souterrain) de la fin des années 60 à la reconnaissance artistique et publique complète depuis une vingtaine d'années, Brigitte Fontaine a sorti il y a quelques mois un nouvel album, "Terre neuve". Toujours des arrangements soignés, toujours des textes au millimètre : il y a de la constance dans l'excellence différente de Brigitte Fontaine.Si vous voulez en lire plus, voyez l'excellente bio qui lui est consacrée par Benoît Mouchart (aux éditions Castor Astral). Lisez aussi tous les livres de BF, poèmes et proses, dont certains extraits sont lus ici par la chanteuse Barbara Carlotti. Transmission, quoi. Thomas BaumgartnerJeune homme de radio, il a travaillé à Radio France et ARTE Radio avant d'animer plusieurs émissions sur France Culture (Les passagers de la nuit, L'atelier du son, Supersonic). Rédacteur en chef de Radio Nova (2016-2018) il a depuis créé son propre studio de podcasts, wave.audio, qui produit notamment pour le journal Le Monde. Le podcast TransmissionBrigitte Fontaine, Marsu (manager des Bérurier Noir), Patrice Leconte, Pierre Lescure, Lio… Musiciens, écrivains, producteur ou directeur de chaîne, ils ont bousculé l'écriture, dynamité le rock, émancipé la chanson ou oxygéné la télé. Seuls ou en bande, dans une galaxie alors privée d'Internet, ils ont remué la France avec des rythmes nouveaux et des styles audacieux. Leurs trajectoires illustrent le bien-fondé de la révolte et de la quête de nouveauté. Ces pionniers de la pop culture se racontent dans Transmission, podcast mensuel coproduit par ARTE Radio et La Fab. – fonds de dotation agnès b. Archives et musiques originales enrichissent ces récits à la première personne, menés par des intervieweurs complices, mais pas trop, tels que Thomas Baumgartner, Laurence Garcia ou Étienne Menu. Un tête-à-tête d'une heure avec des parcours singuliers, défricheurs et inspirants pour réconcilier boomers et millennials. Une coproduction ARTE Radio et La Fab. – fonds de dotation agnès b. Enregistrements : mai, juin 20 - Voix, entretien, montage : Thomas Baumgartner - Réalisation, musique originale & mix : Samuel Hirsch - Illustrations : Hermione Volt - Production : ARTE Radio et la Fab.

"Je ne peux pas me passer de la vie !" Entretien réalisé en 2019