Talents RAJE

Après la sortie du nouvel album du groupe de rock Feu! Chatterton le 12 septembre 2025, Alex accueille le chanteur Arthur Teboul. Des années lycées à aujourd'hui, l'artiste présente le collectif comme une bande d'amis intacte depuis près de 15 ans ! "Notre manière de faire de la musique c'est de faire vivre cette amitié", confie Arthur Teboul. Une vitalité qui dure depuis quatre albums maintenant avec 400 concerts en dix ans. Sur ce dernier opus intitulé Labyrinthe, Feu! Chatterton a franchi un cap dans le rapport à l'intime présent dans les textes. "J'ai toujours mis beaucoup de mon intimité dans mes chansons mais la pudeur faisait que jusqu'ici j'avais besoin de passer par des choses plus abstraites", admet Arthur Teboul.  Entre introspection et observation du monde, il compare le résultat d'un album à un journal intime qui s'étale sur deux ans de travail. Porté par un engagement humaniste, Feu Chatterton croit à un horizon de vivre-ensemble et espère le transmettre au public à travers sa musique.  Feu! Chatterton  

Plongez dans l'univers d'Équipe de Foot de retour en 2025 avec un nouvel album intitulé Small Talk sortie le 3 octobre dernier. Le duo, composé de Alex (chant-guitare) et Michaël (chant-batterie), continue d'enfoncer le clou de son identité mêlant une écriture résolument pop à une production toujours débordante d'idées et d'énergie. Dès sa formation en 2015, Équipe de Foot est pour le groupe un terrain de jeu au sein duquel rien n'est interdit : être deux et sonner comme dix, écrire des chansons-exutoires alliant spontanéité et complexité, noise et pop, garage et lo-fi, affirmer les influences naturellement diverses ayant forgé le duo : de Nirvana aux Beatles, de Blur aux Breeders, de Sparklehorse à Fidlar. Au micro d'Alex, le groupe de rock se définit comme "des musiciens qui font un disque, un peu comme les Daft Punk sans les casques".  Dans les morceaux de Équipe de foot, la touche personnelle est très présente avec des textes introspectifs. "On ne peut pas s'empêcher d'être hyper personnels dans nos chansons, je vois pas de quoi on parlerait d'autres. C'est ce qui nous touche aussi quand on écoute des chansons d'autres artistes", appuient Michaël et Alex.  EQUIPE DE FOOT 

La Cafetera Roja fait partie de ces groupes dont la notoriété est assez confidentielle, mais qui traverse les années avec l'énergie de la scène. Depuis 2008, les 6 membres de ce collectif sillonnent les routes et salles européennes, armés de leurs instruments et des 6 albums réalisés. Le 7ème opus, actuellement en préparation, continue sur une esthétique unique, agrégatrice des influences très riches et variées des musiciens, où la cumbia rencontre le rock en y mêlant des rythmes hip-hop. En s'intéressant aux textes, on déouvre un melting-pot de Français, Espagnol, Allemand et Anglais !  Au micro d'Alexandre, rencontre avec la chanteuse et guitariste de La Cafetera Roja Aurelia, après le passage du groupe sur la scène du Sonograf au Thor (84) le 3 octobre dernier.  Site internet de La Cafetera Roja

Léo SVR est notre talent RAJE de la semaine. Originaire d'un petit village de la région lyonnaise, Saint-Vincent-de-Reins – d'où il tire son nom – le jeune rappeur s'est très tôt forgé un univers bien à lui. Entre humour, introspection et technicité, Léo SVR s'impose comme une des plumes les plus prometteuses de la scène rap émergente. Il commence par créer ses propres instrumentales, seul sur son ordinateur, avant de poser ses textes et de trouver peu à peu sa signature sonore. En 2023, son titre « Placebo » le révèle à un public plus large. Depuis, il trace sa route sans précipitation, mais avec une exigence artistique rare. En janvier 2025, il sort « Sunchaser », un projet solaire et introspectif, fidèle à son image : un rap lucide mais jamais moralisateur, personnel sans être égoïste. On y retrouve Edge et Ben PLG, deux collaborations qui confirment sa place parmi les artistes à suivre de près. Sur scène, Léo SVR partage une énergie brute, une sincérité touchante et un sens du mot juste. Son nouveau single, « Diagonale du vide », prolonge cette exploration sensible et poétique, à la croisée de la mélancolie et de la lumière. RAJE l'a rencontré pour vous lors du TSHH Festival qui s'est tenu à Nîmes en septembre 2025.

Fasciné par le rap et le métal, Daweed O.G est notre talent RAJE de la semaine. Ce rappeur est un enfant de la « fusion », ce style explosif qui a marqué des générations avec des groupes comme Linkin Park, Limp Bizkit, Slipknot ou Rage Against the Machine. Sa musique, elle, ne fait pas dans la demi-mesure : entre punchlines gore dignes d'un film d'horreur et instrumentales terrassantes, chaque morceau devient un véritable défouloir sonore. C'est exactement ce qu'annonce son nouvel EP VHS, attendu le 26 septembre en indépendant. Composé de 9 titres, il prolonge l'univers sombre et brutal de l'artiste, déjà esquissé dans les singles récemment dévoilés sur les réseaux. Sur scène, l'énergie de Daweed O.G prend une toute autre dimension. Il est accompagné par Adrian, batteur du groupe Seekar, et Saint Drop, beatmaker et instrumentiste qu'on reconnaît à son peignoir qu'il ne quitte jamais – même aux portes de l'enfer. Ensemble, ils transforment chaque concert en exorcisme collectif où rage et intensité se mêlent sans concession. Marion l'a rencontré pour RAJE afin de parler de son univers unique, entre trap métal, énergie hardcore et créativité sans limites. Plus d'infos → instagram.com/daweed_o.g

Bisous Mamie, c'est un duo atypique né dans les arts de la rue et taillé pour la scène. Originaire de Chalon-sur-Saône, le projet a d'abord été initié par Arthur, avant de se transformer en un binôme survitaminé qui détourne instruments et codes du rock pour créer un univers aussi festif que décalé.   Une énergie brute qui vient de la rue Leur force ? Une musique bricolée mais maîtrisée, mélange de rock, d'électro et de textes à prendre au second degré. Ce côté "fait main" nourrit un live explosif où tout peut arriver. Bref, Bisous Mamie aime brouiller les repères et faire transpirer son public.   Rencontre au Musight Club C'est à l'occasion de l'Afterwork #6 du Musight Club (vendredi 5 septembre 2025 au Lavoir du Puits Couchoux, à Nîmes) que Alex est allé à leur rencontre. Une interview pleine d'humour, ponctuée d'une petite fake news autour de l'origine de leur nom… à toi de la repérer ! Photo : Alicja Pakulska

Les Chinese Man fêtent leurs 20 ans. Le trio traverse les années avec leur formule où le hip-hop intègre le dub, l'electro, le trip hop ou le jazz. Ces influences se retrouvent dans l'album fraichement sorti vendredi dernier (le 11/07) : "We'Ve Been Here Before 2" permet aux artistes croisés par HighKu, Mateo et Sly de remixer certains titres du précédent album, d'accueillir des lives et des titres inédits. En pleine tournée, HighKu a répondu par tel aux questions d'Alex sur ces  dernières années… et les prochaines ! Pour célébrer ses 20 ans, Chinese Man revisite son album We've Been Here Before à travers une édition spéciale enrichie et réinventée. Au menu : des titres inédits, des remixes, des versions live et des réinterprétations originales en collaboration avec des invités de choix tels que La Yegros, OBF ou encore Chill Bump. Cette relecture offre une nouvelle dimension à l'univers du trio, portée par des remixes signés Manudigital, GЯEG ou Lorkestra, qui insufflent un vent de modernité et d'énergie aux morceaux emblématiques du groupe. L'album revisite également les classiques du groupe Chinese Man, avec notamment une nouvelle version de Get Up et une performance live explosive de l'incontournable I've Got That Tune, aux côtés de General Elektriks. Un peu de passé, beaucoup d'avenir : voilà la recette de cet album protéiforme, un beau cadeau d'anniversaire pour le groupe et ses fans, avant de repartir en live !

À l'occasion du festival Id-île début juin, nous avons retrouvé le duo Synapson. Alexandre et Paul nous parlent de leur 6ème album « Blue Jeans », un projet résolument pop et riche en collaborations. C'est notre Talent RAJE de la semaine. Un album tourné vers la pop et les collaborations Exit les sonorités exclusivement world music : Synapson ouvre un nouveau chapitre avec « Blue Jeans ». On y croise une belle brochette de guests : Later, Droz, Clou, Just Jack, Nic Hanson ou encore Myra. Un album lumineux, taillé pour la scène et les playlists de l'été. Une amitié solide comme moteur créatif Complices depuis l'enfance, Alexandre et Paul racontent à Eléonore (de l'émission Imagine diffusée un jeudi par mois sur RAJE) comment leur lien personnel nourrit leur musique. Entre souvenirs de jeunesse et secrets de production, la discussion plonge dans les coulisses de leur processus artistique.   Infos pratiques → Pour suivre Synapson, ça se passe ici.

Début juin depuis les loges du festival ID-ILE sur l'île de la Bartelasse à Avignon, Emma Peters nous a confié ses inspirations, son parcours musical et ses projets à venir. Avec simplicité et authenticité, elle partage au micro d'Alex ses débuts à la guitare classique, ses reprises emblématiques de la chanson française et son amour pour les rythmes bossa nova. Dans cet échange intime, Emma raconte la transition délicate entre reprises et compositions originales, un véritable saut qu'elle a réussi à franchir grâce à la confiance acquise pendant le confinement. Elle évoque aussi l'importance de sa famille comme pilier de soutien dans sa vie d'artiste en tournée, un moteur essentiel dans son parcours.   Enfin, elle nous parle de son dernier single « Déjà Vu », une ballade douce et rythmée sur le thème de la rupture, qui annonce la couleur de son futur album. Un podcast chaleureux et sincère à écouter pour découvrir une artiste attachante et passionnée.

Depuis la fin 2023, Bravo Benoit nous propose 4 titres (Million d'amour, Menthe Pastille, Humains Joyeux et le dernier Lila Chapeau) en guise d'annonce d'un EP 6 titres (Ok Amour ! c'est son nom) prévu pour le 19 septembre prochain.   Avant cette date, Alex a pu accueillir Benoit pour nous parler de ce projet musical.  

Autant vous dire que devant le monstre sacré, je n'ai pas fait mon malin... Sa voix posée, grave et réfléchie invite à l'écoute. Et quel plaisir de l'entendre! Pour sa nouvelle mixtape Lafiya Sessions, accueille 24 artistes sur 18 titres. Entre nouvelle génération et racines, c'est avant de plaisir simple dont il est question. Oxmo Puccino nous présente les contours de ce projet original que le fait revenir sur la scène musicale, notamment celle du Festival Id-Ile ce vendredi 6 juin, démarrage de sa tournée.

Le duo électro français Tambour Battant, connu pour son mélange audacieux de genres, revient avec « Welcome », un album qui explore le thème de la diversité et de la cohésion. Conçu entre 2023 et 2024 dans les studios personnels du groupe, « Welcome » est le fruit d'un minutieux travail de composition, d'arrangement, de mixage et de mastering qui façonne l'identité sonore du duo. « Welcome » se distingue par une approche décomplexée du mélange de genres, au point que la notion de styles musicaux, pour Tambour Battant, n'existe plus. Avec une production très soignée, chaque morceau témoigne de cette volonté en proposant une combinaison novatrice de multiples inspirations, de l'amapiano à l'afrobeats, en passant par la techno et le hip-hop. Pour cet album, le duo a eu la chance de pouvoir compter sur des participations qui lui tenaient particulièrement à cœur. Le titre « Cure » met en avant la voix unique de Marina P, chanteuse italienne reconnue pour sa fusion de reggae et de soul. Sur le morceau « Chamapiano », on retrouve un proche de Tambour Battant : Grems, iconique rappeur et artiste visuel, qui signe également la pochette de l'album. Dans « Arena », Sir Jean chante en anglais et en wolof, illustrant brillamment le propos de l'album. Enfin, le duo a pu compter une nouvelle fois sur Adrien Sauvaget, ami et collaborateur de longue date, pour sa contribution au mastering. Avec « Welcome », le duo dévoile son album le plus abouti, en ce qu'il incarne pleinement l'identité sonore de Tambour Battant. "Chaque morceau de Welcome est un hommage à la diversité musicale, intégrant des éléments nouveaux tout en célébrant les influences qui ont façonné notre identité musicale.” expliquent les membres du groupe. “Cet album est pour nous un nouveau cycle, une étape de maturité et de renouveau dans notre carrière.” À travers cet opus, le genre même devient secondaire : le son de cet album, c'est simplement celui de Tambour Battant. En parallèle de la sortie de « Welcome », Tambour Battant prépare une tournée où le public pourra vivre en direct l'énergie explosive du duo. Sur scène, Tambour Battant promet une performance live immersive qui combine batteries électroniques, pads et claviers pour une expérience aussi visuelle que sonore.

Baby Volcano est une artiste suizo-guatémaltèque. Elle débarque telle une coulée de lave dans le paysage underground suisse avec la sortie de son premier Ep Síndrome Premenstrual (2021). Formée à la performance et à la danse contemporaine à Buenos Aires, elle marque les esprits en offrant des lives à la fois puissants, sensibles et avant-gardistes. En seulement deux ans, elle est programmée dans les plus grands festivals d'Europe tels que Roskilde, Les Eurockéennes de Belfort, Paléo Festival, Dour Festival, Les Vieilles Charrues, Le Printemps de Bourges, Les Transmusicales de Rennes, Monkey Week, BadBonn KILBI… et plus encore. En 2024, elle repousse à nouveau les frontières de son art avec une tournée de festivals au Québec tels que Jazz à Montréal, Les fêtes de Québec, La Noce…etc. Ainsi qu'une venue à l'île de la Réunion au fabuleux SAKIFO festival. Baby Volcano est une artiste totale. Sa musique est hybride, viscérale et profonde. Elle ne se gêne pas d'expérimenter et de repousser les frontières des genres musicaux. Sa force créatrice enivrante fait d'elle une artiste qui continue de marquer les esprits et de redéfinir les standards de l'expression artistique contemporaine.   Majoritairement écrit, composé et produit durant l'année 2024, SUPERVIVENXIA est un Ep de cinq titres entre Pop hybride, Reggaeton experimental, Latin Music et Chanson. Baby Volcano s'est réfugiée en solo dans son petit home studio à la campagne en parallèle de sa tournée et nous livre ainsi cinq morceaux dont elle signe l'écriture, la composition et la production. Ce nouveau processus créatif lui permet de continuer d'expérimenter et de rester au plus proche de sa musicalité. Aspect important pour l'artiste qui est en constante recherche sur sa pratique artistique et sa musique. En Juin 2023, elle est invitée par le réputé festival BadBonn Kilbi à créer un show spécial. Elle met en place un concert avec 8 danseurs/euses et plusieurs invités. A cette occasion, elle assiste au concert de Marina Herlop et c'est un révélation pour elle. Face à la musique de Herlop, elle fond en larmes. « C'est comme si j'avais pu ressentir tout le travail de cette artiste en écoutant sa musique, j'avais eu comme accès à tout son bagage artistique. C'était dingue. A ce moment-là j'ai compris que j'allais faire de la musique toute ma vie, que je voulais faire comme elle d'une certaine manière, continuer de toujours jouer avec ma musicalité et apprendre à faire de nouvelles choses. Mais surtout, rester au plus proche de moi-même. » - Baby Volcano Baby Volcano s'est entouré de Gaspar Narby en tant qu'ingénieur du son, enregistrement des voix sur tous les morceaux ainsi qu'une production additionnelle sur Kurakaku et Olor a fogata. Robin Florent au mix et Magnus Lindberg au Mastering.

Out Of The Way La première rencontre entre Alexandre, Christophe et Jessy se fera en 2022 en terrasse d'un café à l'Isle-sur-la-Sorgue. Après des échanges et des recherches dans leur cercle d'amis, ils se regroupent pour parler musique et premiers morceaux. Ils débutent tout de suite l'écriture des premières compositions. En parallèle et durant un an, le groupe fait ses armes sur des reprises et jauge alors leur style de prédilection, sans jamais lâcher la composition et les essais. Au printemps 2023, la création officielle du groupe résonne dans les têtes, un nom est trouvé. Le groupe de reprise J3S décide de revenir à la composition et à la création d'oeuvres originales sous le nom Out of the Way. Il passe en toute quiétude de 4 à 3 membres à cause de différence d'affinité musicale. En novembre 2023 le groupe croise les membres des argentins Todo Aparenta Normal, ils jouent alors la première au Néo et au Pipeline lors de leur tournée européenne. Durant prêt d'une semaine, le groupe argentin nominé au Latin Grammy Awards, épaule Out of the Way dans la composition de leurs premiers morceaux. Un contact musical qui offre alors un gain d'expérience très favorable pour le récent groupe. Toute l'année 2024 sera consacrée au développement et à l'enregistrement de ce premier album qui trouvera le titre It will rain on sunday afternoon.

Après 3 albums, dont le dernier "Folies Berbères" paru en 2021, Karimouche s'est plutôt consacrée à l'activité devant la caméra (https://fr.wikipedia.org/wiki/Karimouche#Filmographie) Mais à l'occasion de la soirée de clôture du festival Girl Girl Girl au théâtre de l'Oulle, Alex l'a retrouvé aux côtés de Supa Jay (Scracth Bandit Crew // Bold) juste avant leur montée sur scène... Un ton libre, une énergie inépuisable, des textes engagés (engageants?) et des prods efficacement reprises par Supa Jay: tous les ingrédients étaient réunis pour un set explosif! https://www.karimoucheofficiel.com/ https://www.chinesemanrecords.com/bold/ https://www.chinesemanrecords.com/scratchbanditscrew/  

Tekibama est le 2nd album de Jon Onj. Les sonorités R'n'B/Soul, qui constituent la principale influence du néo-Marseillais, se retranscrivent dans les 13 titres avec des influences plus contemporaines qui lorgnent sur le hip-hop et l'electro. Accompagné sur scène avec ses musiciens, et sur l'album par différents featurings dont Charles X et Soopadoopa sur Multibounce -le titre au groove implacable- ou Liquid Jane sur Could You Be Mine -qui réussit l'exploit de rendre le français sexy sur des sons plutôt adaptés à l'anglais-, Jon Onj est pour autant seul à la composition, laissant une large place à l'introspection et sa personnalité dans ses créations. Tekibama -si vous avez une idée de ce que ça signifie, faites vos propositions!!- est un petit bijou dans les ambiances croisées d'un R'n'B langoureux et d'un néo Soul/Funk chaloupé. Jon Onj et Alex décortiquent cet album dans leur échange, pour aussi parler douve blanche, yahourt, Marseille et tex-mex... Rendez-vous le 11 avril sur toutes les plateformes pour retrouver l'intégralité de Tekibama, et pour la release party le 25 avril au New Morning à Paris.

noé est une autrice, compositrice et interprète nîmoise qui a récemment sorti son premier EP L'Arche. Dans cet EP, elle mêle pop, sonorités latines et orientales et touches électro. Ses chansons abordent des thèmes comme l'amour ou l'addiction, le tout avec une sensualité et une mélancolie qui nous emportent rapidement. Étudiante au conservatoire de Nîmes en musiques actuelles, noé (oui, sans majuscule !) s'inspire d'artistes comme Pomme, Solann, Clara Ysé et Zaho de Sagazan. Elle s'illustre par une voix chaude et puissante, capable de passer de la douceur à la force en un instant, et par des arrangements qui créent une atmosphère envoûtante et énergique. Son processus créatif débute toujours par des maquettes piano-voix qu'elle affine ensuite avec l'aide d'arrangeurs dont Martin Cannavo, le musicien qui l'accompagne sur scène. Le projet a été enregistré à Toulouse, où elle a travaillé en studio avec des collaborateurs locaux, avant de passer par le studio Capitole pour le mixage et le mastering. Avec L'arche, noé se livre au micro de Sarah et nous dévouile un journal intime musical, une exploration de ses émotions les plus brutes et sincères. Elle offre une musique authentique, entre douceur et énergie, et s'impose comme une artiste à suivre dans la scène musicale française.

Dab Rozer est un rappeur originaire de Sète qui a émigré très loin (NDLR : à Montpellier) pour vivre une vie d'artiste professionnel. Chomeur céleste, loser sublime, ce roi du troll propose des textes légers et frappés au coin du bon sens, toujours pleins d'humour, sur des prods qui font danser. Sur scène, il est accompagné de Smogy et Nikitch, deux musiciens géniaux qui se joignent avec bon humeur et dérision à la performance du leader. Nico aka Dab Rozer cache donc son hyperactivité derrière un avatar d'anti-héros du rap qu'il offre en spectacle sur les réseaux sociaux où il rencontre un franc succès. Dab Rozer nous a fait le plaisir de venir nous rendre visite dans nos locaux de Nîmes pour une interview mi-troll, mi-sérieuse avec Marion. Retrouvez également son dernier single en date : Weekend produit par Cardozo !

Originaires de Montpellier, Eli et Kim sont des ami•es de longue date, qui donnent la sensation d'être les jambes d'un même pantalon. Leur ressemblance physique et leur connexion sur scène troublent. Rassemblé•es par la perte d'une amie commune, Eli et Kim trouvent dans la musique un moyen de se parler et de se confier. Iels sont le GENRE et le GENRE d'une identité commune aux multiples facettes : introspectives, touchantes et surprenamment simples. Lors de ses concerts, GENRE GENRE nous donne envie de se déposer et de laisser tomber le masque un instant pour accueillir pleinement le moment : entre sonorités éthérée, textes profonds et interactions surprenantes, Eli & Kim nous transportent à travers les émotions. Leur musique franco-anglaise est portée par leur guitare folk à effets, leur voix parlées ou réverbérées et leurs instruments (violoncelle, tom basse, piano, synthés). Intimes et poétiques, iels trouvent leurs influences dans des groupes tels que Daughter, The XX et Mansfield TYA. On aurait envie de percer leur mystère, tout en le gardant bien protégé dans un écrin de douceur et de bienveillance, miroir de ce que l'on reçoit de leur performance live. Un câlin à débusquer de sa poche en toute circonstance. Alex les a accueilli.es dans les studios de RAJE pour évoquer avec iels leur musique, notamment Juno Six, cet EP qui nous plonge dans leur univers, celui où la vie reprend le dessus. Une douceur qui accepte certaines douleurs. Un sourire avec une petite cicatrice sur la joue.  

Gringe, rappeur et artiste aux multiples facettes, sera à Paloma (Nîmes) le 6 février 2025 pour présenter son dernier album Hypersensible. C'était ainsi l'occasion pour RAJE d'échanger avec lui pour en savoir plus sur cette tournée, la création de l'album et son approche de la scène. Hypersensible, un album qui explore les émotions à l'ère de la désensibilisation Dans cet album, Gringe s'ouvre et explore des thèmes profonds et personnels. Il parle de son hypersensibilité, mais aussi des maux de la société moderne : "C'est une sorte de sonnette d'alarme", explique-t-il. La pochette de l'album illustre bien cette idée de déconnexion émotionnelle, une métaphore frappante de son ressenti face à un monde de plus en plus désensibilisé. Il précise également : "Je voulais explorer l'hypersensibilité, la mienne et celle du monde. L'album parle aussi de ce qui nous désensibilise, comme les réseaux sociaux ou le culte des individus." À travers son nouvel album Hypersensible, Gringe pose un regard critique sur l'époque contemporaine, interrogeant la place de l'humain dans un monde saturé de stimulus et de superficialité. Ses textes, empreints de sincérité et de vulnérabilité, résonnent comme un cri de résistance face à une société qui semble avoir perdu son authenticité.     Une nouvelle tournée à partir de janvier De janvier à juin 2025, l'ancien membre des Casseurs Flowters reprend la route des concerts pour offrir une expérience live à la hauteur de son album. Il explique : "On a déjà fait une première série de concerts, et on est ravis parce qu'on a créé un show qui reflète l'album : très musical, hypersensible et avec une scénographie un peu folle." Accompagné de musiciens talentueux et de DJ Pone, un ami de longue date, Gringe promet un concert où la musique se mêle à l'émotion brute avec une plongée dans une ambiance quasi spatiale. Ce concert à Nîmes s'annoncera également comme un moment de partage unique. Gringe nous révèle une surprise pour son passage à Paloma : "Ce sera une première pour moi d'avoir un interprète en langue des signes sur scène. J'ai hâte de rencontrer ce public différent et de vivre cette expérience." L'artiste se montre enthousiaste à l'idée de rendre son univers accessible à un public plus large, dans une démarche inclusive et humaniste qui correspond à son approche de la scène.   Pour découvrir les détails de l'album Hypersensible et en savoir plus sur l'artiste et sa tournée, écoutez l'intégralité de notre entretien avec Gringe en podcast sur RAJE.

Le groupe It Was Me est né de cette collaboration entre Dean Chord et Smiley, fusionnant leurs univers respectifs pour créer un son unique, à la fois moderne et empreint de nostalgie. L'alchimie entre l'accent britannique de Dean et les sonorités électro-new wave de Smiley se traduit par une musique à la fois riche et surprenante, un mélange d'influences et de créativité débordante. Les deux artistes, unis par la passion de la musique, ont rapidement trouvé leur signature musicale, un équilibre parfait entre la mélodie envoûtante et la puissance des rythmes. Leurs chansons, à la fois profondes et accessibles, captivent les auditeurs par leur simplicité déconcertante et leurs arrangements subtils. 2023 marque un tournant pour It Was Me, avec des compositions inédites qui dévoilent une nouvelle dimension de leur art. Ensemble, ils réinventent la scène musicale, alliant leur passion pour la composition, l'écriture et l'expérimentation sonore. Les projets à venir promettent d'être aussi innovants qu'intenses, attirant sans doute une audience toujours plus large et fidèle. Avec ce mélange d'influences électro, de sonorités post-punk et de mélodies envoûtantes, It Was Me s'impose comme un groupe à suivre de près dans l'univers de la musique contemporaine. https://itwasmemusic.com

Ceylon est un joyeux mélange de plusieurs influences musicales, du rock bien sûr, de la pop, de la chanson, de la folk, mais on dira pour plus de simplicité qu'ils font partie de la grande famille de l'indie, à tendance rock ! Au milieu de cette variété des styles, l'amour est le fil rouge. Des textes oniriques, chantés en Français avec Louise ou en anglais avec Tristan, portent cette thématique éternelle. Plusieurs formes d'amour sont abordées selon que l'on parle de liberté, de relation ou de vivre-ensemble. La voix de Louise, chanteuse principale du groupe, agit comme un booster d'émotions, une voix avec laquelle elle joue, au premier sens du terme. On sent chez elle la fibre théâtrale, ce qui participe au joli voyage dans lequel nous emmène déjà la musique. Sur scène, la magie prend tout sens sens : un concert de Ceylon ressemble à un rituel quasi-chamanique, joyeux, solaire et nuancé. Ils ont sorti cette année un nouvel album chez La couveuse et Floral Records, Va Savoir.  

LOBEPINE TALENT RAJE INTERVIEW DE PAUL LARNICOL PAR PIERRE AVRIL SINGLE SERIOUS PEOPLE RULE THE WORLD SORTI LE 18 OCTOBRE (ENTRE POP/ROCK/HIP HOP) En se choisissant comme pseudo Lobepine, Paul Larnicol qui s'est fait connaître avec le groupe Miximetry, évoque l'aubépine. "C'est une fleur symbole de renouveau, j'avais besoin d'explorer de nouvelles choses", explique le musicien, qui publie ce vendredi sur Youtube le clip de HOME, le premier titre d'un EP à paraître le vendredi 12 janvier. Le projet est né pendant le confinement, je me suis mis à composer. J'ai envoyé ce que je faisais à Jérémy Aubert du groupe Late On Monday et à Jaïro, le batteur de Miximetry et on a commencé à faire des sons", poursuit le musicien, aux goûts éclectiques. "J'avais aussi besoin de rechanter en anglais. J'ai écouté beaucoup de musique anglo-saxonne et souvent les premières phrases me viennent en anglais", explique Paul, qui prend délicatement une nouvelle direction. L'énergie de Miximetry, Bourse des jeunes talents de la ville de Nîmes en 2015, était clairement tournée vers la scène. Avec Lobepine, Paul adopte des sonorités plus douces, avec de la guitare folk, des atmosphères électroniques. "J'avais envie de tester à plein de choses", indique l'artiste, qui livre une série de morceaux produits avec soin, moins destinés au live. + SINGLE : SERIOUS PEOPLE RULE THE WORLD  

Laurent Benitah a sorti son album "Rien ne presse" L'ex membre de "Zenzila" revient avec cet opus dont il est à l'écriture et la composition, réalisée entre Nîmes et Lyon. Il décloisonne également la solitude de l'écriture en ayant fait appel à Brigitte Giraud (Goncourt 2022 pour Vivre Vite) sur le titre "Les Cailloux"   Sur cet album dont le fil rouge est "l'eau", Laurent se confie à Alex sur la construction des 10 titres, qui le place à la hauteur des grands de la chaons francophone: une lecture à plusieurs degrés de ces textes, servis sur des mélodies qui oscillent finement entre la folk et des sonorités électro.  

CATCHY PERIL ITW AVEC BEN /// GUITARE CHANT Dans un grésillement de tubes cathodiques, des mélodies vaporeuses surfent sur une pulse sauvage. L'énergie irascible du post-punk flirte avec des sonorités électro voluptueuses, glam et psychédéliques. Basse, batterie, guitare et synthé. Quatre mômes espiègles, planqués sous un trench coat, jouent les entremetteurs sur un dancefloor en péril. On a beau vous crier toute la vitalité dont fait preuve la scène rock marseillaise actuellement, peut-être vous faut-il une nouvelle preuve… ? Nouveau venu (ou presque) dans le jeu méditerranéen, Catchy Peril ajoute un pion disco-punk sur le damier de la Cité Phocéenne en dévoilant le clip de Dancing, disponible ci-dessous en avant-première. Extrait du Ep Disco Sucks à sortir le 1er novembre prochain, le titre se veut ‘un hymne dansant et décadent, solaire et psychédélique‘,tandis que la vidéo qui l'accompagne met en scène ‘quatre jeunes désabusés essayant de tuer l'ennui sur une plage esseulée. Ces derniers vont renouer avec un monde jusqu'alors à bout de souffle, qui se réenchante subitement‘ 21.11 – BRIANÇON – Le Bruit Blanc 22.11 – GAP – Le Gorille 23.11 – MARSEILLE – La Maison Hantée

King Krab phoner Lucas & Adam Derrez Depuis sa création en 2011, King Krab, le groupe des frères Adam et Lucas Derrez continue d'affirmer sa singularité musicale à travers un style mêlant Pop, Soul, Funk et R&B. En 2024, King Krab revient avec Tomorrow Can Wait, un nouvel album de 10 titres résolument Pop. à grand renfort de synthétiseurs et boites à rythme vintage, ce nouvel opus emprunte avec passion aux années 80 et 90. La nostalgie de cette décennie est le décor des nouvelles chansons des frères Derrez. Les thèmes abordés sont divers mais on tous un point commun, l'adolescence et ce qui la compose : les premiers rapports sexuels, la découverte de la drogue, le harcèlement scolaire. Dans des registres plus légers : les amours de vacances, la friendzone, les souvenirs du lycée. Si après tout ça, vous avez furieusement envie de revoir la trilogie "Retour vers le Futur" ou de ressortir la vieille Megadrive, tout est normal. Retrouvez en fin d'interview le titre "Tomorrow Can Wait" LE SITE WEB DU GROUPE

Talent Raje :  ASTRAL BAKERS en interview avec Pierre Avril   J'ai pu m'entretrenir avec tous les membres du groupe Astral Bakers Astral Bakers, c'est la réunion de quatre musicien·nes, qui ont chacun déjà bien roulé leur bosse, accompagnant ou produisant un panel éclectique d'artistes (de November Ultra à Pomme, en passant par Clara Luciani et Revolver). C'est l'histoire d'une évidence. Quatre musicien.nes confimé.es se retrouvent dans une même pièce, et font de la musique comme pour la première fois. Un genre de Soft Grunge, en anglais, à mi-chemin entre Big Thief, Supertramp et un concert unplugged de Nirvana. De faux débutants donc, mais qui appartiennent à la jeune génération en grande forme du rock français En bonus après l'interview leur titre "The Whole Story"   LE SITE WEB DU GROUPE Copyright image utilisée : @nathannelc based on pictures by @valentinfolliet

J'ai pu m'entretrenir avec tous les membres du groupe Astral Bakers Astral Bakers, c'est la réunion de quatre musicien·nes, qui ont chacun déjà bien roulé leur bosse, accompagnant ou produisant un panel éclectique d'artistes (de November Ultra à Pomme, en passant par Clara Luciani et Revolver). C'est l'histoire d'une évidence. Quatre musicien.nes confimé.es se retrouvent dans une même pièce, et font de la musique comme pour la première fois. Un genre de Soft Grunge, en anglais, à mi-chemin entre Big Thief, Supertramp et un concert unplugged de Nirvana. De faux débutants donc, mais qui appartiennent à la jeune génération en grande forme du rock français LE SITE D'ASTRAL BAKERS

J'ai eu la chance de m'entretenir par téléphone avec Stomy Bugsy, figure historique du Rap français pour parler du retour scénique de son groupe culte Le Ministère A.M.E.R avec son pote Passi (autre star du peura français) et DJ Ghetch à l'occasion des 30 ans de l'album 95200 Une tournée à travers la France qui pourrait déboucher, rêvons un peu, sur du nouveau matériel musical ? Stomy nous raconte l'itinéraire des sarcellois, entre Gangsta Rap, Rap conscient et humour typiquement français.  

A l'occasion de son passage à Milhaud (30) pour le Nimes Metropole Jazz Festival, Flavia Coelho nous a accordé un moment dans son tour bus. Accompagné par Victor sur scène et sur l'interview, elle nous dévoile les contours de la composition de son dernier album Ginga qu'elle défend donc sur les scènes, notamment celles de la Fiesta des Suds le 11 octobre 2024 ou de La Garance - Scène Nationale à Cavaillon le 18 octobre. Rencontre par Alexandre Cussey.

Lauréate du tremplin Jazz à Sète en 2023, Justine Blue nous enveloppe avec son premier album "True" (2022). Un opus produit par le grand sorcier du son, Neil Conti qui offre des arrangements rhythm'n'blues éclatants à ces treize titres. La voix de l'autrice, compositrice-interprète montpelliéraine, évoque celle de grandes dames comme Joni Mitchell ou Rickie Lee Jones. Son talent, déjà récompensé d'un « Prix Révélation Blues sur Seine » en 2017, a muri sur les scènes de France et d'ailleurs. Sa voix chargée de soul dévoile avec justesse ses émotions et le groove plein de swing de ses musiciens évoque des formations mythiques comme Little Feat ou The Neville Brothers. Justine Blue nous dévoile son univers au téléphone avec Alex. A retrouver à Paloma le 8 octobre en 1ère partie de José James pour le Nimes Metropole Jazz Festival. photo (c) E. Saldana  

Vinscat (indie pop) : Rayonnant projet pop coloré par la soul et le hip-hop, Vinscat opère depuis le sud de la France mais elle a infusé ses expériences européennes de vie à Londres et en Suède dans son travail. Elle nous propose un disque solaire mais rempli à ras bord de thèmes éloquents, intimes, parfois sombres avec « Limoncello » le 20 septembre. C'est une tournée de plus de 20 dates en 2024 qui continue aujourd'hui avec la présence notable sur scène de Chloé Rebeiro (Rockloé, youtubeuse guitariste très renommée). Marquée par ses expériences musicales infuséesen Angleterre puis en Suède, Vinscat revient dans le sud de la France avec une confiance solaire. C'est probablement le meilleur de l'indie pop que l'on retrouve dans le rayonnant E.P. «Limoncello» rempli d'ailleurs à ras bord de thèmes éloquents et intimes. Voguant entre pop, soul et hip-hop, il y a bien chez Vinscat une formule introspective qui lui est propre. On se retrouve habilement entraîné par une rythmique pensée pour nous tenir en haleine, contrastée par des thèmes souvent difficiles mais nécessaires. D'abord imaginé à Londres puis en Suède, l'autrice compositrice interprète marche logiquement sur les traces d'artistes comme Jain, Selah Sue, Amy Winehouse ,Lily Allen ou encore Billie Elish. Habitée par son chemin, c'est donc naturellement que Vinscat associe sur son premier disque langue anglaise et française à travers son style vibrant et organique. Vinscat c'est déja un parcours étonnant, marqué par plus de 70 concerts. «Limoncello» représente alors un exutoire parfaitement aligné de son parcours de vie mais aussi un témoignage pop enthousiasmant pour qui saura tendre l'oreille.

FESTIVAL WOUAIS LE ROCK A ORGON LES 20 & 21 SEPTEMBRE PROCHAINS à l'espace Renaissance   INTERVIEW AVEC YANN ET BENJAMIN ORGANISATEURS (BENJAMIN JOUE DANS LE GROUPE BLOOM) Un festival qui dispense toutes les nuances du rock ! Prog : 20 septembre     Johnny Mafia/Avee Mana/Neurotic Strangers/Tessina 21 Septembre  Grandma's Ashes/ Wormsand / Traumenna / Spitfire's Tears Site web : https://www.helloasso.com/associations/yellow-record/evenements/billetterie-en-ligne-wouais-le-rock-fest

Talent Raje : SUPERBRAVO Interview avec Armelle (chant) par Pierre Avril Armelle Pioline nous revient avec «La digue», le nouvel album de SuperBravo, écrit et réalisé avec son partenaire de toujours, l'épatant Michel Peteau - alias Cheval Fou. SORTIE LE 11/10 Ouverts à toutes formes de techniques (le cut off, l'improvisation, le montage à l'aveugle, l'usage de samples), le duo complice livre là un album percutant, dans une volonté affichée de tirer les destinées vers le bleu du ciel  Sur leur quatrième album enregistré dans leur studio maison et nommé La Digue, comme un rempart à l'adversité, Armelle Pioline interroge avec légèreté la gravité de l'époque, le deuil et aussi l'amour, l'altérité, la création... Le duo dévoile le titre Elli, une jeune femme à l'affût du monde qui envoûte par sa danse avant de s'évanouir.  Concert le 08/12 à Belvezet (30) par les Agités du Local Concert le 11/12 à Aix-en Pce (13) au 3C Café Culturel Citoyen https://superbravomusic.bandcamp.com

Johnny Mafia, l'incandescent groupe de rock français, revient avec un nouvel album explosif intitulé « 2024 : Année du Dragon » et répond aux questions de Pierre Avril pour Raje. Avec plus de 450 concerts à leur actif, ils ont conquis le public à travers l'Europe, le Canada et la Corée du Sud. Avec son énergie contagieuse et ses mélodies accrocheuses, Johnny Mafia continue de repousser les limites du rock français.  Wouais le Rock #2 à Orgon vendredi 20 Septembre : Johnny Mafia Avee Mana (Rock Psyché) Neurotic Strangers (Rock Alternatif) Tessina (Pop/Folk) Samedi 21 septembre : Grandma's Ashes (Rock Progressif) Wormsand (Stoner/Sludge) Traumenna (Noise Punk) Spitfire's Tears (Hard Rock Alternatif)

SOCIAL DANCE est né à Marseille de l'imaginaire de 3 meilleurs amis. Faustine, Thomas et Ange vivent et composent leur musique ensemble. Forts de leur amitié harmonieuse et de leurs premières compositions, la triplette phocéenne fonde les bases de sa pop décomplexée et absurde. On peut déjà déceler dans leur style l'influence cruciale des transes de Talking Heads, des syncopes électroniques de LCD Soundsystem et l'esprit des Rita Mitsouko. Un peu plus d'un an après les “Rumeurs" échappées de leur premier EP dont le tubesque “Parler”, le trio marseillais Social Dance fait une ”Volte-Face” avec ce nouvel EP sorti le 17 mai, qui confirme leur succès grandissant. Quelques coups d'éclats médiatiques et soixante concerts plus tard (dont les Transmusicales de Rennes), ce deuxième EP invoque plus que jamais la pop euphorisante et rassembleuse, dans laquelle Faustine, Ange et Thomas déploient une énergie largement plébiscitée sur scène. Ils sont en concert à Nîmes le jeudi 11 juillet grâce au Musight Club pour le festival Une Salle Sous Les Etoiles

Après Flares, le producteur aux multiples casquettes et membre de La Fine Équipe est de retour avec “Birds”, ode Lo-Fi et témoignage d'un amour à la nature environnante. Né à Marseille, Blanka est membre du groupe de beatmakers La Fine Equipe et fondateur du studio de Mastering Kasablanka ainsi que du label Kawaa Records. De 2004 à 2011 il mène de front des carrières de réalisateur chez TSF Jazz, de beatmaker et l'exploitation de son studio de mastering (plus de 500 disques masterisés à son actif notamment pour Onra, Chinese Man, Kool Keith, Guts, Wax Tailor, Fakear…) Dès 2011 il se consacre pleinement au mastering et à la production d'albums en travaillant pour Hippocampe Fou, Sara Lugo ou encore Gaël Faye. Il enchaîne aussi les albums avec La Fine Équipe et en solo. S'il n'a aucun mal à se mettre au service des artistes avec qui il collabore, Blanka ne perd pas pour autant sa patte unique et profite de ses albums solo pour mettre en lumière un travail à la sensibilité exacerbée. C'est en décembre 2020 que Blanka déménage dans le Sud de la France, à la campagne. Il décide d'y construire sur les bases d'une vieille bâtisse de 1840, son studio et un appartement visant à accueillir les artistes en quête de tranquillité lors de la création de leur futurs projets.    Ce lieu magique lui permet de se reconnecter à la nature environnante. Chaque saison, un élément important s'en dégage et touche ses visiteurs : c'est le chant des oiseaux. Et c'est de ces chants et des rencontres musicales dans ce cadre idyllique qu'est né l'album “Birds”. Telle une carte postale de ces vies à cet instant précis.  Si Blanka reste seul capitaine à bord de “Birds”, il profite de l'occasion pour inviter plusieurs de ses collaborateurs de longue date (Sara Lugo, Onra,...) mais aussi de nouvelles rencontres (De Phase, King Krab, Papa Rua,…). Et tous les morceaux ont été créés sur place avec la même direction. Que ce soit dans le choix des textures, des instruments ou des thèmes évoqués, tous les invités et musiciens ont su se mettre au service du thème choisi.  

A l'occasion de la sortie de son deuxième album "You will never be alone" l'artiste marseillaise Mila Dietrich s'est entretenue avec Pierre Avril. La discussion porte sur ce nouvel album bien sur mais aussi des influences rock, punk et metal que la dj/productrice intègre de plus en plus à sa base techno et trap. Un mix inédit et unique en son genre ! LE FACEBOOK DE MILLA DIETRICH

Yanka c'est une DJ, une rappeuse, une présence bulldozer avec l'amour au coeur, le militantisme en bandoulière. Mais un militantisme drôle, décomplexé, et surtout mis au bon endroit. Féministe, elle a commencé sa carrière musicale derrière les platines en mixant du rap de meufs only. Depuis Yanka a fleuri : elle est aujourd'hui rappeuse. Elle a sorti le 8 Mars, Princesse Vandale, une ode à la fête, au féminin, et à sa culture de vandale underground. Artiste plasticienne (photographe), graffeuse et performeuse, Yanka est une artiste totale.  

Rappeur depuis ses 16 ans, issus des groupes « Sixième Densité » et « Le Groove de L'Empereur », Bonobo se lance parallèlement en solo à travers un EP profond et percutant.  Adepte de nombreux styles d'écriture et de multiples flow, il exprime son regard critique envers l'humanité, la description de son lifestyle ou encore sa réflexion sur lui-même et son entourage en adoptant une forme toujours originale qui lui est propre. Accompagné musicalement par Astro et Sotto, Bonobo saura autant vous faire planer que danser. Gagnant du tremplin pop/hip-hop Id'ile Festival, il sera en live ce vendredi 7 juin à 18H30 sur l'île de la Barthelasse

  Madame Benoit investit l'ile de la barthelasse ce 8 juin lors du festival ID-ILE avec un set orienté pop/electro/house et techno pour le plus grand plaisir de toutes et tous. D'habitude elle est accompagnée par M.Benoit, dont il n'est pas impossible qu'il fasse une apparition lors de ce spectacle Elle nous met en bouche avec un set qui va s'avérer festif, joyeux et dansant  LE SITE DU FESTIVAL ID-ILE

Dans une esthétique pop aux teintes électro, où se mêlent mélodies sombres et couleurs dansantes, ses textes nous invitent à nous plonger dans des atmosphères parfois brumeuses et envoûtantes. Après s'être exprimée à travers le procédé de la réécriture, elle s'aventure aujourd'hui à porter ses propres textes dans ses chansons. Cette démarche nouvelle lui permet d'adopter un rapport plus direct au réel évoqué dans ses textes et de travailler la sonorité de la langue avec finesse. La Harpe, son compagnon de toujours, porte son discours et donne une réalité profonde à l'univers de l'intime qu'elle partage avec son public. https://millaleika.com

Le rappeur Kahra est originaire de la région mais il se définit comme appartenant à partout, et nulle part. Kahra c'est du rap incisif, aux flows ciselés, avec une attention particulière portée à l'écriture et à l'interprétation. Sa musique offre le bon dosage entre la provocation et la poésie qu'on attend du rap, mais avec une touche de mélancolie et une façon de parler de sujets profonds d'une façon moderne et sans compromis. La puissance de la musique de Kahra trouve une autre expression dans son univers visuel et bien sûr sur scène, où son charisme emmène dans sa dimension où on parle vrai, on parle d'amour, on parle de réussite, de vieux démons qu'on regarde dans les yeux. Il s'apprête à sortir un troisième volet de sa trilogie Saphir et vient de remporte la Bourse Jeune talent à Nîmes.   Marion l'a invité dans les studios pour une interview en forme de masterclass.  

ITW CLAUDETTE VIGUIER Administratrice de production – coordination régie générale sons du lub Le festival les sons du lub fête ses vingt ans cette année !   18, 19 mai à Beaumont de Pertuis et le 25 mai à La Tour d'Aigues Un collectif d'habitants du Sud Luberon et une équipe de professionnels du spectacle tous engagés et passionnés de musique et de culture en général. Plus de 130 bénévoles ! En concert, entre autres, les négresses vertes, raspigaous, Anodine, Mundilfari, mais aussi une bourse aux instruments et bien d'autres activités que Claudette va nous détailler www.sonsdulub.fr  

TALENT RAJE SEMAINE 14 LE GROUPE ELECTRO POP INDIE ISAAC DELUSION A L'OCCASION DE LEUR PASSAGE A L'ID-ILE FESTIVAL AU MOIS DE JUIN Interview par Pierre Avril Loïc Fleury, chanteur et compositeur répond à nos questions. Nous en apprenons un peu plus sur les origines de ce groupe déjà fort de quatre albums, avec d'ailleurs un quatrième bébé qui vient juste de sortir ! Isaac Delusion sur facebook

Talent Raje : Blandine, interviewée par Pierre Avril   Elle est une voisine, jeune chanteuse d'Aix En Provence, et elle se produira sur la scène du Festival ID-ILE à Avignon  Des vinyles de son père au conservatoire d'Aix-en-Provence, Blandine tombe en amour pour la musique. Inspirée par Men I Trust, Pomme ou encore Barbara, elle a dévoilé deux premières chansons Avant-dernière météo, puis Tendresse. Deux singles à la douce mélancolie liés par une voix angélique unique. Soutenue via le dispositif Magma de la scène de musique actuelle 6MIC et lauréate du tremplin Musika Jump de La Gare de Coustellet, Blandine pose les premières pierres d'une carrière pleine de promesses. LE BANDCAMP DE BLANDINE  

Faada Freddy est le nom de scène d'Abdou Fatha Seck, un chanteur et rappeur sénégalais né le 10 janvier 1975 à Dakar, au Sénégal. En 2023, il est nommé au grade de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture en France. Il a reçu sa décoration à Dakar le 29 janvier 2024. Il fait ses premiers pas dans le milieu musical du hip-hop et poursuit ses études jusque vers l'année 93. Il fonde le groupe Daara J avec Ndongo D et El Hadj Man. Il se lance dans une carrière solo gospel, soul et il a sorti son premier album Gospel Journey en mars 2015. Faada a défendu cet E.P sur scène, a enchaîné les premières parties d'artistes tels que de Imany, Zaz, Ben l'Oncle Soul, Bernard Lavilliers, Asaf Avidan, Tiken Jah Fakoly, Bénabar, Lenny Kravitz (à l'Olympia (Paris) le 30 juin 2015) ainsi que Johnny Hallyday (le 14 juillet 2015 aux Francofolies de La Rochelle). Il vient de sortir son deuxième album Golden Cages ce 1er mars, dans lequel il mêle chant soul et gospel,  percussions corporelles, choeurs, pour un rendu très organique  Riche de ses voyages et tournée avec Daara J, Faada Freddy aspire à une musique qui rassemble le 20 mars à Paloma à Nimes, le 21 à l'Usine à istres, Faada nous fait le plaisir de fouler les planches de notre région

ITW TALENT RAJE  : FRANCESCO AND THE BLACK SWANS Pierre Avril a reçu dans le studio de Raje à Avignon Francesco Buono, le chanteur et guitariste du projet de rock progressif Francesco and the black swans Inspiré par Pink Floyd, les Beatles mais aussi des sonorités plus modernes comme Opeth, Francesco Buono nous dit tout sur leur premier album "La Vie en Rose" Un concept album comme on n'en fait plus, qui parle de la névrose sociétale actuelle, qui nous envahit tous, et de cette vie pas rose mais qui pourrait le devenir L'interview, très complète, est prolongée par un titre de l'album intitulé "Mother"   LE FACEBOOK DU GROUPE

Énaé a sorti son EP 528Hz, en référence à la fréquence de l'Amour.   D'origine americano-haitienne du côté de son père, française espagnole du côté de sa mère, Énaé, chanteuse de neo-soul, Afro rnb, écrit interprète et compose ses morceaux. Un univers hybride se construit, entre le jazz, la soul, l'Afro et le RNB. Influencée par des artistes telles que Lauryn Hill, Amy Winehouse ou Jorja Smith, sa musique à la fois contemporaine et intemporelle, tente de sublimer la relation voix-instrument, de l'actualiser avec un regard nouveau sur la création musicale, Dans l'authenticité, dans l'instant et la technologie. Rencontre avec Marion.  

Worakls a accordé une interview à Pierre Avril (Raje Avignon) avant son passage au Festival Id-Ile en Juin Découvrez cette musique à la fois électronique, cinématique et organique, en version orchestra, avec un véritable orchestre classique !    LE SITE DE WORAKLS RESERVEZ VOS PLACES POUR ID-ILE 

ITW VIKTOR AND THE HATERS  J'avais déjà eu l'occasion d'échanger avec Viktor mais c'était avant la sortie de Blackout II, un album toujours basé sur un rap indé et virulent mais moins orienté guitares et rock et davantage électronique. Viktor n'a toutefois rien perdu de sa virulence, que ce soit au niveau des instrus, toujours hyper énergiques, que des lyrics, enflammés, engagés, enragés...J'humidifie ma plume à la rosée de l'espoir   VIKTOR AND THE HATERS SUR BANDCAMP