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durée : 00:59:08 - Retour sur la carrière du grand guitariste flamenco Pedro Soler (1938-3 août 2024) - par : Sébastien Llinares - "Pedro Soler avait 86 ans, hommage à ce grand guitariste qui nous a quittés le 3 août dernier. Il incarnait un flamenco authentique, rugueux. Il ne cherchait pas à être brillant ni à subjuguer le public, mais son art était naturellement lumineux et ouvert sur le monde et les gens" Sébastien Llinarès - réalisé par : Patrick Lérisset

Concienciación ambiental en Radio Linares. Estrenamos sección con el profesor Pedro Soler. 

Cada any la capella de Riquer a prop de Catllar és el marc de trobades culturals i musical. Aquest 2024 el violoncel protagonitza aquestes cites. El 15 d'agost passat ha estat homenatjat el violinista, director i compositor Enric Casals germà petit del mestre Pau Casals que fou també director del festival de Prada durant més de vint anys. El concert s'ha donat en presència de la seva neta Elisabet Touron. També la violoncel·lista acostumada del lloc ha volgut recordar la memòria del guitarrista Pedro Soler desaparegut aquest mateix mes d'agost.

Pedro Soler nos vuelve a visitar en los estudios de Hoy por Hoy Linares para conducir el espacio que dedicamos al medio ambiente. Hoy hemos charlado sobre animales y especies de plantas exóticas. 

Pedro Soler nació en Lorca en 1827 y fue bautizado en la Parroquia San Cristóbal. Profesó sus votos como franciscano en 1857 y marchó en misión junto a sus compañeros a Tierra Santa. Allí, en la persecución contra los cristianos que tuvo lugar en la ciudad de Damasco, el 9 de julio de 1860, fueron mártires por negarse a renunciar a la fe cristiana los ocho frailes y tres laicos que serán canonizados.

Conocemos los detalles con Manuel Madrid, jefe de Cultura de La Verdad y uno de los organizadores del concurso.El concurso, de ámbito nacional y abierto a los mayores de 16 años, otorga un premio de 1.200 euros y dos accésits de 100 euros cada uno. Las obras deberán ser originales e inéditas y tener una extensión de entre 700 y 1.000 palabras. El fallo del jurado se hará público en octubre.

Ha realizado cerca del millar de libros diseñados a lo largos de su trayectoria y recuerda con especial agrado 'Mirada sobre la Huerta' y 'Mirada sobre la ciudad', dos libros dedicados a dos exposiciones con pintores de Murcia que se habían dedicado a reflejar la ciudad y la huerta con textos de Pedro Soler. Este año se cumple el 25 aniversario del Museo de la Ciudad y José Luis Montero está trabajando ya en ello, algo que prevé que estará listo para septiembre. Además, es autor del catálogo de la exposición del pintor Willy Ramos en El Almudí y de Fontcuberta en la sala Verónicas.

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait bien vite l'école buissonnière, peu enthousiaste au formatage et au monde élitiste des concours, des compétitions et des sélections. Gaspar Claus se laisse toute liberté, comme celle d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit des rencontres qui jalonnent son parcours et illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Peter von Poehl, Marion Cousin ou Rone.  Dans cette deuxième partie, nous évoquons avec Gaspar Claus son rapport intime avec son violoncelle et la manière dont il a choisi d'apprendre cet instrument. Nous parlons aussi de la Nuit en la, 10h sur une seule note à la Philharmonie de Paris, le 7 octobre 2017. Parmi ses différentes rencontres, nous choisissons de détailler celle avec Rone. Enfin, nous abordons son dernier album, Scaphandre (2023).  Entretien de Guillaume Kosmicki Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l'école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait vite l'école buissonnière, se laissant la liberté d'improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l'équiper de différents objets. Il se nourrit de rencontres qui illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore :  Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O'Rourke, Keiji Haino, Marion Cousin ou Rone. Dans cette première partie, nous nous intéressons aux rapports musicaux complices tissés entre Gaspar Claus et son père puis nous évoquons les liens de l'artiste à son label inFiné, ainsi que ses aspirations dans la création de son propre label, Les disques du Festival Permanent. Enfin, nous nous penchons sur son premier album solo, Tancade. Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Programa completo de 'Más de uno' con Carlos Alsina. En la tertulia con Ignacio Varela, Pilar Gómez, Javier Caraballo, Marta García Aller y Rubén Amón debatimos sobre los asuntos de actualidad. Además, Alsina entrevista a Emiliano García Page, presidente de la junta de Castilla- La Mancha. En la segunda parte, nuestros humoristas Leo Harlem, Leonor Lavado, Goyo Jiménez y Borja Fernández nos acompañan en 'La Hora Guasa'. Después, Diego Fortea habla de la historia de un atasco falso que se retransmitió en el programa 'Un mundo feliz' presentado por Pedro Soler. Marina Hervás nos trae un 'bonus track' del podcast '1931' con música de la época y, por último, Josemi nos cuenta su vida.  This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/4412383/advertisement

Diego Fortea recupera un momento de la radio cuando en el programa 'Un mundo feliz' de Pedro Soler, retransmitieron un falso atasco en Madrid. This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/4412383/advertisement

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor; (Rediffusion).

Katerina Fotinaki présente son nouvel album Mixology (Label : Klarthe Records) Après sa longue collaboration avec Angélique Ionatos, disparue en 2021, après son album personnel Tzitzikia, Katerina Fotinaki dévoile maintenant une facette inédite de son univers musical et poétique. Mixology : comme si elle préparait un cocktail, dont la saveur découle du mélange de ses composants, Katerina Fotinaki sort du périmètre de la chanson poétique grecque, pour réunir avec une grande liberté, avec puissance et élégance, des ingrédients insolites à travers les langues, les styles et les époques. Qu'il s'agisse de compositions originales ou de reprises et métamorphoses inattendues, le fil conducteur demeure la force du verbe poétique, qu'il soit français, anglais ou grec. Pour garantir l'unité de ses compositions, en plus des voix, elle interprète aussi l'ensemble (ou presque) des instruments. Mixology, pourquoi ? Par Katerina Fotinaki « J'éprouve, depuis que je fabrique de la musique, une difficulté à répondre à cette question récurrente : ‘quel est le genre de votre musique ?' Si je devais alors y répondre absolument quelque chose, je le faisais par périphrases, avec beaucoup d'astérisques et des ‘oui, mais'. En tant que grecque en France, j'ai été classée dans la catégorie des Musiques du monde ; cela a même pu provoquer des malentendus amusants, puisque le public de festivals où j'étais invitée, s'attendait souvent à entendre du bouzouki et du sirtaki, tandis que moi, je leur proposais des mises en musique de poèmes de Odysseus Elytis ou de Dionyssios Solomos. Lorsque j'ai commencé́ à travailler sur des poésies en d'autres langues, sur des poètes anglais tels que William Blake, des poétesses américaines comme Edna St. Vincent Millay ou françaises comme Louise Labé, et à m'inspirer de musiques d'autres périodes ou styles – médiévale, contemporaine, blues, jazz, punk – j'ai alors compris qu'il était définitivement vain d'essayer de répondre à la question. Pourtant, je l'entends bien cette question, et le besoin d'où elle découle. Pour cela, j'ai décidé d'inviter les auditeurs de ma musique à la considérer de la même façon qu'ils et elles abordent un cocktail : une margarita est une margarita, nous n'avons pas besoin de savoir si elle est composée de tequila ou de brandy, de citron ou de citron vert. Un mojito est un mojito, nul ne commande un rhum avec glace pilée, sucre de canne, citron vert, menthe poivrée et eau gazeuse. Ainsi, pour les pièces de ce disque. Certaines viennent d'un mélange d'ingrédients différents qui proviennent d'un besoin profond d'expression : une expression que seuls ces ingrédients pouvaient servir. D'autres pièces sont d'un seul tenant, comme un whisky sec. D'autres constituent toute une histoire avec un début, un milieu et une fin, avec de nombreux ingrédients distincts et des ruptures stylistiques, tel un B52 en trois couches clairement visibles, dans une véritable narration gustative. L'ensemble du disque, avec ses multiples visages, a pour ambition de véhiculer quelques sensations, indépendamment de la langue, du style, de l'instrumentation, de l'époque dont datent certains ingrédients : d'éveiller des souvenirs et de mobiliser l'imagination. Tel un nouveau cocktail que l'on nous fait goûter sans nous dévoiler par avance ce qu'il y a dedans. Afin de préserver l'unité du disque, j'ai relevé le défi de l'enregistrer seule, en jouant notamment tous les instruments, à l'exception de quelques pièces, enrichies par la participation de Evi Filippou et de Gaspar Claus. » Voir la vidéo de Katerina Fotinaki Cachés dans cet asile Puis, nous recevons Gaspar Claus pour la sortie de Tancade (chez Infiné) Le violoncelle, un instrument d'un autre âge juste bon à crisser sous les lustres vieillots d'un salon de musique bourgeois ? Ce genre de (triste) cliché ne résiste pas une seconde face à Gaspar Claus. Transportant son instrument fétiche, tant de fois enlacé, dans des univers très différents – jazz contemporain, électro, bande originale de film, postclassique, néo-flamenco, pop, ambient, chanson d'ici ou musique d'ailleurs – ce musicien résolument aventureux lui confère une éclatante modernité et en révèle l'incroyable richesse expressive. Depuis qu'il gravite à travers la planète des sons, avec une totale disponibilité d'oreille et d'esprit, il s'est déjà illustré aux côtés de Rone, Jim O'Rourke, Barbara Carlotti, Bryce Dessner, Arandel, Matt Elliott, Keiji Haino, Peter von Poehl ou encore Serge Teyssot-Gay. Aucune frontière ne l'arrête, aucune convention ne le freine. Récemment, il a fondé avec les violonistes Carla Pallone et Christelle Lassort, le trio de cordes ultra sensibles VACΛRME, ainsi que Violoncelles, pièce live pour un ensemble de six violoncellistes jouant en cercle sur le plateau. Inspirée du Journal de Nijinski, une création très prometteuse se trouve également en cours de développement avec Matthieu Prual et Denis Lavant. Trouvant encore du temps et de l'énergie pour gérer Les Disques du festival permanent, son label à l'horizon illimité, Gaspar Claus franchit à présent un cap symbolique important en faisant paraître son premier véritable album solo – hors bande originale de film. Intitulé Tancade, l'album paraît chez InFiné, label au catalogue duquel se trouvent déjà deux superbes albums – Barlande (2011) et Al Viento (2016) – enregistrés par le jeune homme avec son père, le grand guitariste de flamenco Pedro Soler. Il succède à l'EP Adrienne, sorti début juin (également chez InFiné), qui propose quatre morceaux ne figurant pas sur l'album. Amorcé en 2017, dans un petit village du Lubéron, le processus créatif – de longue haleine – s'est conclu en février 2021 dans le studio de David Chalmin, excellent ingénieur du son/producteur et partenaire musical de longue date. Le maestro sonore Francesco Donadello (Thom Yorke, Johan Johansson), conquis par l'album, a réalisé le mastering dans son studio berlinois. Tout du long, Gaspar Claus a trouvé en Alexandre Cazac, boss d'InFiné, « un allié essentiel, au niveau de la direction artistique autant que du soutien moral ». Entièrement (ou presque) instrumental, Tancade contient au total onze morceaux. La plupart proviennent des sessions réalisées entre 2017 et 2021. Résultant d'une élaboration lente et minutieuse, parfois douloureuse, l'ensemble – de haute intensité – s'écoule pourtant avec une remarquable fluidité. Frotté avec un archet, pincé, frôlé, heurté, caressé, bousculé, transfiguré à l'aide, parfois, de pédales d'effets, le violoncelle est l'unique instrument de musique utilisé dans l'album, mais il est utilisé de si inventive et suggestive manière qu'on a plutôt l'impression d'entendre déferler une myriade d'instruments à cordes, chacun pourvu de riches potentialités harmoniques, rythmiques ou mélodiques. « J'aime bien l'idée qu'un album apporte un moment de pause à l'intérieur d'un présent plutôt oppressant actuellement » confie Gaspar Claus. Dès le morceau inaugural Une île, enveloppé d'un puissant éclat auroral, l'on est emporté – très loin – hors du quotidien par une musique à la fois majestueuse et aventureuse, houleuse et radieuse, rêveuse et rigoureuse. Annihilant toute velléité de catégorisation, elle évoque une musique de chambre en suspension dans la quatrième dimension, la bande originale d'un film d'aventure intérieure ou encore l'étrange folk d'un peuple inconnu. Ardente et mouvementée, irriguée par une mélancolie insondable, la traversée s'achève avec Mer des mystères amoureux. Tout en subtils frémissements et glissements, ce morceau prend peu à peu le large et fait poindre la lueur d'une nouvelle aube. Se détachent également Une foule, ample mélopée dont les vagues renversantes inondent le cœur d'une émotion profonde, 2359, composition sautillante et scintillante qui flotte irrésistiblement en tête, ou encore Aux confins, sinueuse ballade crépusculaire à la gravité si légère. Offrant une échappatoire enchantée à la dureté ordinaire du réel, Tancade arbore en pochette une superbe photo de la plage qui lui donne son titre – une plage difficile d'accès, presque sauvage, à laquelle Gaspar Claus est extrêmement attaché. Dans un (très beau) texte accompagnant l'album et faisant écho à la pochette, il évoque une île habitée par une petite communauté hédoniste. Des êtres qui forment cette communauté, il écrit notamment : « Ils n'ont donné de sens à rien. Ils baignent dans leur monde, ils sont traversés par leur monde ». Suivons leur exemple et ne cherchons surtout pas à donner trop de sens à la musique jaillissant de Tancade. Immergeons-nous plutôt dedans, laissons-nous simplement traverser par elle : le ravissement n'en sera que plus grand. Tires Interprétés au grand studio – Death by water / Les enfants dans le champs Live RFI Katerina Fotinaki – Une Foule Live RFI Gaspar Claus voir la vidéo – Kiss Off (Punk Meeting Rebetiko), extrait de l'album Mixology de Katerina Fotinaki, d'après un titre de Violent Femmes voir la vidéo – MDMA Mer des Mystères amoureux, Live RFI Gaspar Claus – Europe Live RFI Katerina Fotinaki – Où vas-tu petit navire avec ce temps Live RFI où Gaspar Claus et Katerina Fotinaki rendent en hommage à Angélique Ionatos, artiste grecque disparue le 7 juillet 2021, avec ce titre composé par Katerina pour Angélique, avec sa voix off (parlée) dans l'intro . Musicien.nes Katerina Fotinaki, guitare, voix Gaspar Claus, violoncelle Basile3, machines   Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor

Presentación del disco, publicado en Francia, "Serrana", en el que intervienen la cantaora Inés Bacán con el guitarrista hispano francés, Pedro Soler, y el violonchelista Gaspar Claus. Escuchar audio

Beato Pedro Soler. Canciller de Inglaterra, Mártir de la Tercera Orden Franciscana (1477-1535). Canonizado por Pío XI en 1935. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/elcaminodefrancisco/message

Beato Pedro Soler. Sacerdote y Mártir de la Primera Orden (1827-1860). Beatificado por Pío XI el 10 de octubre de 1926. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/elcaminodefrancisco/message

Javier Orcaray, (Barcelona, 1980) is a Spanish cultural manager, curator, photographer and environmental activist. He holds a MA in World History and a MA in Visual Culture: Theory (NYU). In 2010 he opened the artist residency La Fragua, which soon became a benchmark in Spain for research and thought in the rural world. In 2014 he was a founding member of CoMbO, an independent arts space in the city of Cordoba that proposed new exhibition discourses based on the production work at La Fragua, with emerging contemporary artists such as Jacobo Castellano, Nathalie Haüsler, Angel Masíp, Tobias Sojber, David Bestué, Pablo Captain del Río, Fernando M. Romero, ATOI, Laia Estruch, Ethan Hayes-Chute and Tommy Hovik among others. In 2020 he opened /Plata, the only independent space in Cordoba dedicated for the arts and transdisciplinary research. Included in his most relevant curatorial projects are: “Mi casa es tu Casa” with the international collective Kandor13 (Catherine Czacki, Brock Enright, Pablo Jansana, Daria Irincheeva, Andrea Galvani, Cecilia Vicuña, Carolina Saquel, Santiago Reyes Villaveces, Balam Bartolomé, Esperanza Mayobre, Angélica Teuta, Alejandro Almanza Pereda, Felix Lazo, Lars Laumann at Centro de Arte Pepe Espaliú). "How a Grape can Float in the Ocean" with artist Javier Arce at Centro de Arte Pepe Espaliú as part of the 16th biennial of photography in Cordoba . "AABAS: Art Agriculture Biodiversity Food and Health" a symposium of experts and artistic residencies with Pedro Soler, Aniara Rodado, Laura M. Dávila, Daniela Moreno-Wright at the Center for Contemporary Creation of Andalusia. Plata. The new cultural space in Cordoba, 2021 Adding compost for AABAS (Art, Food, Biodiversity and Health) at Centro de Creación Contemporánea de Andalucía 2017 CoMbO (2014-206). Tommy Hovik and Pablo Capitán del Río. Exhibition at our gallery.

En el comienzo el pianista nacido en Granada Sergio Pamies y seguimos con otro pianista Dorantes. El francés Pedro Soler y Renaud García Fons antes de escuchar a un cantaor de Burriana, Juan Varea. Escuchar audio

¡Llegamos a la décima edición de Irrupciones en el MAC! Esta entrega es junto a los artistas Yto Aranda y Pedro Soler. Yto es una conocida artista chilena, pintora de formación, una de las exponentes del net.art nacional y una figura referencial de nuestra escena de arte y tecnología. Como artista, curador y agitador, Pedro ha articulado innumerables iniciativas en la búsqueda de cruzar las artes digitales con otras expresiones como el teatro, la música y la cultura libre. Junto a otros artistas y gestores latinoamericanos, Yto y Pedro dan impulso a la red de Proyectos Rurales ANT -por arte, naturaleza y tecnología- donde convergen un nuevo tipo de espacio de producción artística en intercambio con las ciencias naturales, sociales, así como con los saberes locales, la vida comunitaria y la permocultura. “Me siento más un hongo que lanza sus esporas, que como un artista que forma parte de una sola tribu”, nos dice Pedro. “Volver a la naturaleza es poner las manos en la tierra” señala Yto. En tiempos de crisis planetaria el retorno a la naturaleza no es un impulso bucólico, más bien es la búsqueda de nuevas fronteras interiores.

Los galardonados de este año han sido el Grupo Caliche, Virginia Martínez, directora de la Orquesta Sinfónica de la Región, la deportista lorquina Úrsula Ruiz y el buque 'Hespérides'. A título póstumo se reconoció la labor del periodista Pedro Soler. El Laurel Extraordinario ha recaído en la Fundación Camajurcia.

Sesión fresca y divertida la que nos trae esta vez nuestro amigo y compañero Pedro Soler para las UEMA Series 25.

Tour d'horizon des sorties d'albums et Interview d'Aälma Dili à 30 minutes.playlist : artiste - album - titre -   label    Daniel Waro - Monmon - Famila - Buda Musique    Haïdouti Orkestar - Babel Connexion - Heyamo - Tchekchouka    Lolomis - Boukane - Nicht Vergessen - Buda Musique    Alsarah et The Nubatones - Manara - Alforag - Wonderwheel recordings    Akale Wubé et Girma Bèyené - Mistakes on purpose - For Amha - Buda Musique    Ukandanz - Awo - Tchuhetén Betsèmu - Buda MusiqueInterview: Attention voyage insolite! Aälma Dili sont les invités de Proxima Estacíon du 17 avril 2017, "l'Âme des fous" nous entraîne dans un drôle d'Eastern trip. Cap sur les Balkans, la Yougoslavie, les slaves du sud, la méditerranée, l'Italie ou l'Andalousie..."pour une Poignée de Dinars" leur troisième album. En concert le 19 Mai au Studio de l'Ermitage, Paris. Ces quatre banlieusards du Nord-Est parisien, inspirés et créatifs sont @suivre de très près!Playlist : Artiste – Album – Titre  - Label    Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Intro - Vlad/SocadiscAälma Dili - Pour une poignée de dinars - Ta mère et nous - Vlad/SocadiscAälma Dili - Pour une poignée de dinars - Pour une poignée de dinars - Vlad/SocadiscAälma Dili - Pour une poignée de dinars - Gavrilo kolo - Vlad/SocadiscRoberto de Brasov et Taraf IDF - Figuri Express - Figuri Express - NordSudAälma Dili - Pour une poignée de dinars - Mi patria (featuring Paloma Pradal) - Vlad/SocadiscAälma Dili - Pour une poignée de dinars - Transylvania express - Vlad/Socadisc    Ines Bacán, Pedro Soler et Gaspar Claus - Serrana - Ojitos Negros - IseecoloursFrédéric Viale - Les racines du ciel - Le roi Louiss (featuring Nelson Veras) - Diapason/Absilone/Socadisc    Renaud Garcia Fons - La vie devant soi - Les rues vagabondes - e-motive records    Kyekyeku - Higher life on palm wine - Onye Name Nipe - El SurRecords    Orchestra Baobab - Tribute to Ndiouga Dieng - Magnok Auto - World Circuit-HM Pias    Oumou Sangaré - Môgôya - Djoukourou - No Format     Cheikh Sidi Bemol - L'Odyssée de Fulay - Tigennawin (Les Déesses) - CSB productions/L'autre Distribution    Magyd Cherfi - Catégorie Reine - Ayo - LKP    Du Bartas - Cinc - Jib al-guellal - Sirventes

Tour d'horizon des sorties d'albums & Interview d'Aälma Dili à 30 minutes. playlist : artiste - album - titre -   label Daniel Waro - Monmon - Famila - Buda Musique Haïdouti Orkestar - Babel Connexion - Heyamo - Tchekchouka Lolomis - Boukane - Nicht Vergessen - Buda Musique Alsarah & The Nubatones - Manara - Alforag - Wonderwheel recordings Akale Wubé & Girma Bèyené - Mistakes on purpose - For Amha - Buda Musique Ukandanz - Awo - Tchuhetén Betsèmu - Buda Musique Interview: Attention voyage insolite! Aälma Dili sont les invités de Proxima Estacíon du 17 avril 2017, "l'Âme des fous" nous entraîne dans un drôle d'Eastern trip. Cap sur les Balkans, la Yougoslavie, les slaves du sud, la méditerranée, l'Italie ou l'Andalousie..."pour une Poignée de Dinars" leur troisième album. En concert le 19 Mai au Studio de l'Ermitage, Paris. Ces quatre banlieusards du Nord-Est parisien, inspirés et créatifs sont @suivre de très près! Playlist : Artiste – Album – Titre  - Label Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Intro - Vlad/Socadisc Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Ta mère et nous - Vlad/Socadisc Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Pour une poignée de dinars - Vlad/Socadisc Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Gavrilo kolo - Vlad/Socadisc Roberto de Brasov & Taraf IDF - Figuri Express - Figuri Express - NordSud Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Mi patria (featuring Paloma Pradal) - Vlad/Socadisc Aälma Dili - Pour une poignée de dinars - Transylvania express - Vlad/Socadisc Ines Bacán, Pedro Soler & Gaspar Claus - Serrana - Ojitos Negros - Iseecolours Frédéric Viale - Les racines du ciel - Le roi Louiss (featuring Nelson Veras) - Diapason/Absilone/Socadisc Renaud Garcia Fons - La vie devant soi - Les rues vagabondes - e-motive records Kyekyeku - Higher life on palm wine - Onye Name Nipe - El SurRecords Orchestra Baobab - Tribute to Ndiouga Dieng - Magnok Auto - World Circuit-HM Pias Oumou Sangaré - Môgôya - Djoukourou - No Format  Cheikh Sidi Bemol - L'Odyssée de Fulay - Tigennawin (Les Déesses) - CSB productions/L'autre Distribution Magyd Cherfi - Catégorie Reine - Ayo - LKP Du Bartas - Cinc - Jib al-guellal - Sirventes

Le Père Pedro Soler et le fils Gaspar Claus nous ont présenté leur album Al Viento. A la tradition classique de la guitare flamenco de Pedro, répondent les élans de musique libre et improvisée du violoncelle de Gaspar.  Ce singulier périple auquel ils nous convient est envoûtant et captivant de la première à la dernière note. A l'image de la photo illustrant la pochette de l'album une hirondelle traversant un ciel laiteux, avec un aperçu de montagne majestueuse, en écho aux terres islandaises qui a vu naître ce joyau familial, on est sous le charme et conquis par ce disque à la beauté lumineuse dont on ressort rempli d'une sérénité irradiante!A découvrir en concert les 2 et 3 mai 2016 à la Cathédrale Ste Croix des Arméniens à Paris Playlist : Artiste – titre – album – labelPedro Soler+Gaspar Claus - Cien Enamorados-Al Viento -InfinéPedro Soler+Gaspar Claus - Rocio y Corrales-Al Viento -Infiné Pedro Soler+Gaspar Claus - Silencio Ondulado-Al Viento -InfinéPedro Soler+Gaspar Claus - Vendaval -Al Viento -Infiné    Djelimady Tounkara - Ankaben - Djely Blues - Label Bleu/L'Autre Distribution    Ray Lema - Headbug - Headbug - Rue Stendhal     Konono N°1 meets Batida - Konono N°1 meets Batida - Nlele Kalusimbiko - Crammed DiscsAmsterdam Klezmer Band - Oy Oy Oy - Cocek a la Kopyt - CTC / L'Autre Distributionen concert le 14 avril à Paris - la Bellevilloise A- WA - ep et cd Habib Galbi - Habib Galbi - Tôt ou Tard/WagramEn concert : 3 Mai : Massy - Centre Paul Baillard, 26 Mai : Paris- Gaîté LyriqueMaya Belsitzman et Matan Ephrat - Maya Belsitzman et Matan Ephrat - Julio Herrera y Obes - IC Music / Differ-Ant

Le Père Pedro Soler et le fils Gaspar Claus nous ont présenté leur album Al Viento. A la tradition classique de la guitare flamenco de Pedro, répondent les élans de musique libre et improvisée du violoncelle de Gaspar.  Ce singulier périple auquel ils nous convient est envoûtant et captivant de la première à la dernière note. A l'image de la photo illustrant la pochette de l'album une hirondelle traversant un ciel laiteux, avec un aperçu de montagne majestueuse, en écho aux terres islandaises qui a vu naître ce joyau familial, on est sous le charme et conquis par ce disque à la beauté lumineuse dont on ressort rempli d'une sérénité irradiante! A découvrir en concert les 2 et 3 mai 2016 à la Cathédrale Ste Croix des Arméniens à Paris Playlist : Artiste – titre – album – label Pedro Soler+Gaspar Claus - Cien Enamorados-Al Viento -Infiné Pedro Soler+Gaspar Claus - Rocio y Corrales-Al Viento -Infiné  Pedro Soler+Gaspar Claus - Silencio Ondulado-Al Viento -Infiné Pedro Soler+Gaspar Claus - Vendaval -Al Viento -Infiné Djelimady Tounkara - Ankaben - Djely Blues - Label Bleu/L'Autre Distribution Ray Lema - Headbug - Headbug - Rue Stendhal  Konono N°1 meets Batida - Konono N°1 meets Batida - Nlele Kalusimbiko - Crammed Discs Amsterdam Klezmer Band - Oy Oy Oy - Cocek a la Kopyt - CTC / L'Autre Distribution en concert le 14 avril à Paris - la Bellevilloise  A- WA - ep et cd Habib Galbi - Habib Galbi - Tôt ou Tard/Wagram En concert : 3 Mai : Massy - Centre Paul Baillard, 26 Mai : Paris- Gaîté Lyrique Maya Belsitzman & Matan Ephrat - Maya Belsitzman & Matan Ephrat - Julio Herrera y Obes - IC Music / Differ-Ant