Podcasts about villamedici

Grégoire Chamayou - La société ingouvernable ; une généalogie du libéralisme autoritaire (La Fabrique). Conférence à la Villa Medici sur proposition de Hélène Giannecchini le 28 mars 2019.Partout, ça se rebiffait. Les années 1970, a-t-on dit à droite et à gauche, du côté de Samuel Huntington comme de Michel Foucault, ont été ébranlées par une gigantesque « crise de gouvernabilité ». Aux États-Unis, le phénomène inquiétait tout particulièrement le monde des affaires, lui qui était mis en cause de toutes parts, confronté simultanément à des indisciplines ouvrières massives, à une « révolution managériale » réelle ou supposée, à des mobilisations écologistes inédites vécues comme des « attaques sur la libre entreprise », à l'essor concomitant de nouvelles régulations sociales et environnementales, et - racine de tous les maux - aux ravages de ce que Friedrich Hayek fustigeait alors comme une « démocratie sans limite ». C'est à cette occasion que furent élaborées, par réaction, dans un mouvement de contre-offensive multiforme face à cette vague de révolte généralisée, de nouvelles tactiques politiques destinées à l'endiguer et à la neutraliser, de nouveaux arts de gouverner encore actifs aujourd'hui - une nouvelle gouvernance capitaliste dont ce livre propose de retracer, en faisant le récit des conflits qui en constituent les sources, l'histoire philosophique.-Théorie du drône, La Fabrique 2013-Les chasses à l'homme, La Fabrique 2010-Les corps vils, La Découverte 2008

Didier Fassin - Les sciences sociales en temps de crise: économies morales entre compassion et répressionVendredi 17 mai 2019 à la Sapienza, département des sciences sociales et économiquesIntroduction: Tito MarciAvec : Michela Fusaschi, Luca Salmieri, Florence CourriolConférence organisée dans le cadre du festival 'Les Rencontres littéraires de la Villa Médicis - D'une langue à l'autre'

Miguel Bonnefoy, né le 22 décembre 1986, à Paris, actuellement pensionnaire à la Villa Médicis. Il a suivi des études de Lettres Modernes à la Sorbonne.En 2009, Grand Prix de la Nouvelle de la Sorbonne Nouvelle avec La Maison et le Voleur et publication en italien Quand on enferma le labyrinthe dans le Minotaure (edizione del Giano, Rome). En 2011, Naufrages (éditions Quespire, Paris) remarqué au Prix de l’Inaperçu 2012. En 2013, Prix du Jeune Ecrivain avec Icare et autres nouvelles (Buchet-Chastel, Paris). En 2015, Le Voyage d’Octavio (Rivages, Paris) finaliste du Prix Goncourt du Premier Roman, Prix de la Vocation, Prix des Cinq Continents (Mention Spéciale), Prix Fénéon, Prix Edmée de la Rochefoucauld et Prix L’Ile aux Livres. En 2016, Jungle aux éditions Paulsen, Prix des Lycéens et Apprentis d’Ile-de-France. En 2017, Sucre Noir (Rivages, Paris), finaliste du Prix Femina, Prix Renaissance et Prix des lycéens de l’Escale du Livre de Bordeaux.ProjetLe projet pour la Villa Médicis est l’écriture d’un roman sur le thème de l’utopie, plus précisément sur la république de Libertalia, qui fut une des premières utopies maritimes, basée sur l’île de Diego Suarez, au large du Madagascar, fondée par un capitaine français et un jésuite italien qui se rencontrèrent à Rome.

Il a été question de confronter des regards sensibles, artistiques et théoriques sur le besoin urgent de nouvelles représentations collectives. Des grands spécialistes de cette thématique ont présenté leurs visions, les singularités disciplinaires qu’elles comportent et les passerelles qui peuvent être bâties vers d’autres approches.Le panel d’intervenants rassemble aussi bien des philosophes, à l’instar de Jean-Pierre Dupuy, Santiago Espinosa, Pierre-Damien Huyghe et Virginie Maris, les scientifiques Philippe Bihouix et Laurent Ponson, l’architecte Philippe Rahm ainsi que Frédérique Aït-Touati (spécialiste de littérature comparée et d’histoire des sciences), Cyril Dion (réalisateur et militant), Agnès Sinaï (journaliste, Co-fondatrice de l’Institut Momentum) et Pierre Wat (historien de l’art)."Dérèglement climatique, acidification des océans, sixième extinction massive, dégradation des sols, épuisement des énergies fossiles, explosion démographique… Le temps du constat est derrière nous, l’Anthropocène n’est pas la fin des temps mais un temps de la fin. Nous n’arrivons pas à croire ce que nous savons et nous assistons à l’effondrement, hébétés et impuissants. Pourquoi alors le souci du monde et notre capacité à imaginer la fin – inquiétudes légitimes – ne sont-ils pas des leviers suffisants pour une mobilisation générale ?"Mettant en commun philosophes et scientifiques, militants et artistes, ce chantier fut l’occasion d’échanger sur les stratégies à adopter pour inventer d’autres représentations, récits et pratiques : reconstruire le regard.

Il a été question de confronter des regards sensibles, artistiques et théoriques sur le besoin urgent de nouvelles représentations collectives. Des grands spécialistes de cette thématique ont présenté leurs visions, les singularités disciplinaires qu’elles comportent et les passerelles qui peuvent être bâties vers d’autres approches.Le panel d’intervenants rassemble aussi bien des philosophes, à l’instar de Jean-Pierre Dupuy, Santiago Espinosa, Pierre-Damien Huyghe et Virginie Maris, les scientifiques Philippe Bihouix et Laurent Ponson, l’architecte Philippe Rahm ainsi que Frédérique Aït-Touati (spécialiste de littérature comparée et d’histoire des sciences), Cyril Dion (réalisateur et militant), Agnès Sinaï (journaliste, Co-fondatrice de l’Institut Momentum) et Pierre Wat (historien de l’art)."Dérèglement climatique, acidification des océans, sixième extinction massive, dégradation des sols, épuisement des énergies fossiles, explosion démographique… Le temps du constat est derrière nous, l’Anthropocène n’est pas la fin des temps mais un temps de la fin. Nous n’arrivons pas à croire ce que nous savons et nous assistons à l’effondrement, hébétés et impuissants. Pourquoi alors le souci du monde et notre capacité à imaginer la fin – inquiétudes légitimes – ne sont-ils pas des leviers suffisants pour une mobilisation générale ?"Mettant en commun philosophes et scientifiques, militants et artistes, ce chantier fut l’occasion d’échanger sur les stratégies à adopter pour inventer d’autres représentations, récits et pratiques : reconstruire le regard.

Il a été question de confronter des regards sensibles, artistiques et théoriques sur le besoin urgent de nouvelles représentations collectives. Des grands spécialistes de cette thématique ont présenté leurs visions, les singularités disciplinaires qu’elles comportent et les passerelles qui peuvent être bâties vers d’autres approches.Le panel d’intervenants rassemble aussi bien des philosophes, à l’instar de Jean-Pierre Dupuy, Santiago Espinosa, Pierre-Damien Huyghe et Virginie Maris, les scientifiques Philippe Bihouix et Laurent Ponson, l’architecte Philippe Rahm ainsi que Frédérique Aït-Touati (spécialiste de littérature comparée et d’histoire des sciences), Cyril Dion (réalisateur et militant), Agnès Sinaï (journaliste, Co-fondatrice de l’Institut Momentum) et Pierre Wat (historien de l’art)."Dérèglement climatique, acidification des océans, sixième extinction massive, dégradation des sols, épuisement des énergies fossiles, explosion démographique… Le temps du constat est derrière nous, l’Anthropocène n’est pas la fin des temps mais un temps de la fin. Nous n’arrivons pas à croire ce que nous savons et nous assistons à l’effondrement, hébétés et impuissants. Pourquoi alors le souci du monde et notre capacité à imaginer la fin – inquiétudes légitimes – ne sont-ils pas des leviers suffisants pour une mobilisation générale ?"Mettant en commun philosophes et scientifiques, militants et artistes, ce chantier fut l’occasion d’échanger sur les stratégies à adopter pour inventer d’autres représentations, récits et pratiques : reconstruire le regard.

La voix de Caroline Ruiz nous emmène à la rencontre d’une statue de René Frémin, à la Villa Médicis. Son récit nous fait passer par la France, l’Italie et l’Espagne, bercés par la musique baroque, scrutant le marbre de la Vénus aux vases décorés de bélier.

La storia è stata a lungo silente. Oggi, gli storici prendono sempre più in conto i sensi, e in particolare l’udito, nel loro studio del passato: storia culturale dei sensi in Francia, facendo seguito ad Alain Corbin, Sound Studies nei paesi anglosassoni. Questo nuovo campo della ricerca, multiforme, rinnova l’approccio delle società antiche interessandosi ai loro suoni, alle loro forme di ascolto, alla loro cultura sonora. Come studiare, da storico, i suoni del passato? Quali fonti possono darvi accesso? Cosa ci insegnano delle società di cui essi costituiscono il contesto sensibile? La serata, sull’iniziativa di Pauline Lafille, storica dell’arte borsista all’Accademia di Francia a Roma, riunisce due ricercatrici che hanno sviluppato una forma di studio sensoriale della storia.•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••L’archeologia sonora: Dialogo con Mylène PardoenMylène Pardoen è archeologa sonora presso il CNRS e la Maison des Sciences de l’Homme de Lyon. Dopo avere intrapreso una carriera militare, ella si forma in storia e musicologia e impiega da diversi anni una pratica scientifica che associa scienze umane e nuove tecnologie, grazie alle quali ricrea i paesaggi sonori delle epoche passate (campi di battaglia, scene urbane, come nel progetto “Bretez” che restituisce i suoni della Parigi del XVIII secolo). Mylène Pardoen presenterà il suo percorso e alcune sue creazioni sonore, destinate ai musei della Città di Parigi (Carnavelet, tra gli altri) o a Versailles.•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Il Rinascimento sonoro: conferenza di Florence AlazardFlorence Alazard, docente all’università di Tours, studia i legami tra suono e potere nell’Italia del XV e XVI secolo. Mobilizzando una storia sonora delle emozioni politiche, ella si interessa alle culture della voce e dell’oralità, alle feste e alle pratiche musicali, agli usi della comunicazione politica, alla scrittura oralizzata nei lamenti pubblicati durante le guerre di Italia. La voce e la musica, pensate come armonia, sono le agenti e le metafore della vita politica del Rinascimento.

Rebecca Digne est née en 1982 à Marseille. Elle vit et travaille à Paris.Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury puis résidente pendant deux ans à la Rijksakademie Van Beelden Kunsten à Amsterdam en 2010-2011. Elle suit ensuite le programme du Pavillon, laboratoire de création au Palais de Tokyo en 2013-2014 à Paris.Parmi ses expositions personnelles récentes:« À la hauteur de la terre », Centre International d’Art et du Paysage, île de Vassivière (2018)« Tracer le vide », Galerie Escougnou-Cetraro, Paris (2017)Son travail a été exposé au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo à Paris, au Musée d’Art Moderne André Marlaux au Havre, Les Tanneries – Centre d’art d’Amilly, Palazzo Strozzi à Florence, à la Fondation EDF à Paris, à la Nomas Fondation à Rome, au Musée des Abattoirs à Toulouse, à la Maison Descartes à Amsterdam.Les Installations vidéos, sculptures et photographies de Rebecca Digne sont des évocations énigmatiques qui saisissent l’espace de projection et d’exposition comme un « lieu de résistance face au temps ». L’image, à la fois sujet et médium, est exploitée comme un territoire où s’entremêlent des enjeux liés à la question de l’attente, du temps, de l’identité, du geste ou du rituel.Son travail fait partie de la collection du Centre National D’art Moderne – Centre Georges Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) Paris et de la Seven Gravity Collection.En 2016 elle est « Coup de coeur » du Prix LE BAL de la jeune création, lauréate du Prix «Talents contemporains» de la Fondation François Schneider. En 2015 lauréate du Prix VISIO Next Generation Moving Images, Italie.

21 février: Fugace, stridente, fragile, l’éternité des soulèvements révolutionnaires.Rencontre avec Sophie Wahnich et Sasha J. BlondeauQuoi de plus fugace qu’un soulèvement qui s’arrache aux forces gravitationnelles de la structure ? Et pourtant quelque chose s’inscrit alors comme expérience indélébile pour l’être qui l’aura traversé. Cela fait trace, voire trésor, mais un trésor toujours difficile à transmettre, « trésor perdu » disait Hanah Arendt en relisant René Char et ses Feuillets d’Hypnos. « Notre héritage n’est précédé d’aucun testament ». Grand désarroi.Lorsqu’elle relit l’énoncé du poète résistant quinze ans après la fin de la seconde guerre mondiale, elle affirme que « l’artiste (Sasha J. Blondeau, musicien), le poète et l’historien (Sophie Wahnich, historienne de la période révolutionnaire française) » sont des « bâtisseurs de monuments ». Ils seraient ceux qui pourraient prendre en charge la brèche du temps entre le passé et le futur, prendre en charge cette difficulté à faire jouer son propre héritage. Ils sauraient faire face à l’impossibilité d’en être pleinement dépositaire, faire face à une discontinuité du temps qui conduit à son resserrement sur le présent.Il faut alors des occasions présentes (le mouvement des gilets jaunes), réinventions sans modèles pour que quelque chose passe. Quand la vaillance cherche ses armes, les soulèvements puisent dans le trésor retrouvé (imaginaire et graffitis) l’énergie de la stridence émancipatrice. Interrogations.

Gao Xingjian – 8 juin 2018Dialogue autour de l’œuvre de Gao Xingjian, Prix Nobel de littérature en collaboration avec la Villa Medici.Depuis qu'il écrit poèmes, romans, nouvelles, pièces de théâtre, livrets d'opéra, depuis qu'il peint, à l'encre de Chine, sur papier ou sur toile, des tableaux de toutes les tailles, mais jamais avec des couleurs, seulement avec les multiples nuances qui vont du blanc au noir, depuis qu'il filme, en plein air ou en studio, en couleur ou en noir et blanc, et crée des films muets ou parlant, depuis qu'il prononce des discours à l'invitation des musées, universités, associations artistiques et littéraires du monde entier, Gao Xingjian s'exprime en son nom propre, sans suivre les modes, en livrant son témoignage au sujet des difficultés existentielles que rencontrent les hommes depuis des temps immémoriaux, sans jamais penser que l'avenir pourrait être radieux, sans jamais croire aux discours des hommes politiques, des philosophes radicaux, des prophètes et des démiurges. C'est un homme seul, qui n'appartient à aucune chapelle et qui se contente de livrer aussi bien sa vision du monde passé et du monde actuel que sa propre expérience artistique.