Podcasts about Palazzo Strozzi

A cura di Tiziana Ricci - Oggi si celebra la giornata internazionale contro l'omofobia. JESS T DUGAN: apre oggi la sua mostra "GUARDAMI COME SE MI AMASSI" - "INEQUALITIES": Triennale di Milano ospita la 24esima ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE: 8 MOSTRE, 20 PAESI, 5 ATENEI - Quali nuove tracce per il futuro in un mondo in fiamme? Ha preso il via a Venezia la 19a edizione della BIENNALE D'ARCHITETTURA. Abbiamo intervistato il direttore Carlo Ratti. - "METAMORFOSI CONTEMPORANEA": lo sguardo enigmatico delle adolescenti negli scatti di cinque fotografe. - A Palazzo Strozzi a Firenze la mostra di TRACEY EMIN: SEX AND SOLITUDE Tra passione e vulnerabilità, un'esplorazione interiore

The shrouds, il nuovo inquietante film di David Cronenberg, è più un thriller tecnologico ed esistenziale che un horror. In Calvino a Tunisi autrici, autori e artisti tunisini reinterpretano l'opera dello scrittore italiano. Palazzo Strozzi a Firenze dedica un'ampia mostra dell'artista britannica Tracey Emin che dagli anni novanta esplora, attraverso pittura, installazioni e performance, temi come il trauma, lo stupro e l'aborto. Tutti i nostri segreti è un romanzo della scrittrice Fatma Aydemir che esplora aspettative, sogni infranti e rimozioni di una famiglia turco-curda emigrata in Germania. CONPiero Zardo, editor di cultura di InternazionaleChiara Comito, arabistaClara Pérez Almódovar, storica dell'arte Annalisa Camilli, giornalista di InternazionaleSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai suinternazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.The shrouds: https://www.youtube.com/watch?v=OWnDTKwe-30Calvino a Tunisi: https://www.youtube.com/watch?v=-fp3o1kJorwTracey Emin: https://www.youtube.com/watch?v=MaJeUDcqOF4Fatma Aydemir, Tutti i nostri segreti: https://www.youtube.com/watch?v=Xj6sWMnX-E0

TRACEY EMIN è arrivata a Firenze con tutta la forza della sua arte e ha invaso PALAZZO STROZZI. Con la retrospettiva annunciata dalla TATE per febbraio 2026, si conferma una delle più importanti artiste del panorama contemporaneo. Milano è invece galvanizzata dal MIART, ne parliamo con il direttore NICOLA RICCIARDI ospite della puntata, e dai tanti appuntamenti dell’ARTWEEK. Tra questi PARADISO, l’installazione visionaria di GIANMARIA TOSATTI, nei ex magazzini della Stazione Centrale. Mentre Roma propone CARAVAGGIO 2025, la straordinaria mostra che riunisce 24 capolavori, compreso il ritrovato ECCE HOMO.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lo scrittore di culto giapponese Haruki Murakami torna in libreria con La città e le sue mura incerte. A Palazzo Strozzi, a Firenze, c'è la più grande retrospettiva mai realizzata di Helen Frankenthaler, maestra dell'espressionismo astratto americano. For your approval è il titolo dello speciale Netflix con cui la comica Ellen DeGeneres torna in tv dopo una lunga assenza. Majazzproject.com è un archivio online di musica e di poesia palestinese che è diventato anche una mostra a Londra. CONAntonio Moscatello, yamatologoLeonardo Merlini, giornalistaClaudio Rossi Marcelli, giornalista di Internazionale Catherine Cornet, arabista Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Haruki Murakami: https://www.youtube.com/watch?v=lA5R68o9wTIHelen Frankenthaler: https://www.youtube.com/watch?v=pBKNifpTSFkFor your approval: https://www.dailymotion.com/video/x95xkcaMajazz project: https://majazzproject.com/

This week, three major international shows: Claude Monet's Thames views in London, the Henri Matisse retrospective in Basel and Helen Frankenthaler in Florence. An exhibition that Claude Monet hoped to see in his lifetime but which never happened has at last become a reality. A gathering of Monet's views of the Thames—looking from his hotel room at the Savoy and from across the river on a private terrace of St Thomas's hospital—has just opened at the Courtauld Gallery in London. Monet had hoped to stage such an event in London soon after the paintings were exhibited to acclaim in Paris in 1904, but so quickly had they dispersed, he was unable to do so. I spoke to the curator of the show, Karen Serres, first in the very room at the Savoy Hotel where he made many of the paintings, and then in the exhibition itself. Meanwhile, a rare European retrospective of Henri Matisse's work has opened at the Beyeler Foundation in Basel. Matisse: Invitation to the Voyage focuses on the artist's travels, in the world and also in his imagination, through paintings, sculptures and cut-outs made over more than 50 years. Ben Luke went to Basel and spoke to Raphaël Bouvier, the curator. And this episode's Work of the Week is Mediterranean Thoughts (1960) one of the paintings in Helen Frankenthaler: Painting without Rules, a new exhibition at the Palazzo Strozzi in Florence. The Art Newspaper's associate digital editor, Alexander Morrison, spoke to Douglas Dreishpoon, who organised the show.Monet and London: Views of the Thames, Courtauld Gallery, London, until 19 January 2025.Matisse – Invitation to the Voyage, Beyeler Foundation, Basel, Switzerland, until 26 January 2025.Helen Frankenthaler: Painting Without Rules, Palazzo Strozzi, Florence, until 26 January 2025.Subscription offer: get the perfect start to the new academic year with 50% off a student subscription to The Art Newspaper—that's £28, or the equivalent in your currency, for one year. Visit theartnewspaper.com to find out more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Muži za pultem se rozplývají nad filmem MaXXXine, závěrečným dílem hororové trilogie režiséra Ti Westa, oblíbence Martina Scorseseho a dalších veličin. Trpěli při sledování tříhodinové první část americké ságy Horizont režiséra Kevna Costnera, vlekla se jako pěší přechod Údolí smrti a ani velkorysá stopáž jim nestačila, aby pochopili, kdo je v tom filmu kdo. Zároveň v nich hlodá pochybnost, jestli to není tím, že nepochopili Costnerovu genialitu. Film Motorkáři zazo pochopili a potěšil je. A viděli trailer na Gladiátora 2! Viděli žraloky v Koloseu! A slyšeli novou píseň skupiny Sýček! Obsazení: Ondřej Štindl, Petr Koubek, Jakub Peřina Zmiňovaná díla: Ještě nejsem, kým chci být (režie: Klára Tasovská), Padlí andělé - výstava Anselma Kiefera v Palazzo Strozzi ve Florencii, Under a Rock -  memoáry Chrise Steina z Blondie, knihy Dava Pilkeyho, trilogie X, Pearl a Maxxxine režiséra Ti Westa, Horizont: Americká sága první část (režie Kevin Costner), Motorkáři (režie: Jeff Nichols), trailer na Gladiátora 2, Sýček: Jaro léto podzim zima

Considerato uno dei massimi artisti contemporanei, Anselm Kiefer è riuscito a trasformare gli studi in cui realizza i suoi lavori in opere d'arte in divenire. Ad esempio la sua casa studio di Barjac, in Occitania, è diventata col tempo una vera e propria città composta da oltre 70 installazioni collegate tra loro attraverso una complessa rete di tunnel. Per Kiefer un'opera d'arte non è mai completa: spesso lui stesso sceglie di modificarla, distruggerla o inumarla per poi dissotterrarla. Trasformando sé stesso in una sorta di archeologo della contemporaneità, è come se cercasse sempre di marcare una distanza dal presente – commenta Vincenzo Trione, professore ordinario di Arte e media e di Storia dell'arte contemporanea presso lo IULM di Milano, autore del libro “Prologo celeste. Nell'atelier di Anselm Kiefer” (Einaudi, 376 p., € 36,00) ().RECENSIONI“Anselm Kiefer. Angeli caduti” (Marsilio Arte, 192 p., € 83,00) - catalogo della mostra, aperta fino al 21 luglio al Palazzo Strozzi di Firenze“Armi improprie. Lo stato della critica d'arte in Italia” a cura di Vincenzo Trione (Johan & Levi, 384 p., € 25,00)“Le poetiche di Joyce” di Umberto Eco (La Nave di Teseo, 180 p., € 15,00)“La vita dell'altro. Svevo, Joyce: un'amicizia geniale“ di Enrico Terrinoni (Bompiani, 256 p., € 20,00)“La lettura felice. Conversazioni con Marcel Proust sull'arte di leggere” di Guido Vitiello (Il Saggiatore, 192 p., € 20,00)“Un'estate a Long Island: la stagione di amore e ardimento che portò Saint Exupéry a scrivere Il piccolo principe" di Alain Vircondelet (Gremese, 220 p., € 18,00)IL CONFETTINO“La notte dei biplani” di Davide Morosinotto (Il Castoro, 344 p., € 15,50)

Palazzo Strozzi is an amazing Renaissance monument, and since the 2006 opening as Fondazione Palazzo Strozzi, it's an destination for blockbuster exhibits with a lean towards contemporary art. In this episode, Erica talks with General Director Arturo Galansino about Palazzo Strozzi, the importance of today's art in Florence, and the mesmerising Fallen Angels show by Anselm Kiefer.   For show notes and more visit Ciao Bella  INSTAGRAM: @ericafirpo TWITTER  @moscerina  

La Francia dichiara guerra alla fast fashion Mattarella ricorda l'importanza dell'informazione libera Le mille vite di Palazzo Grazioli  Cabaret Meloni Anselm Kiefer a Palazzo Strozzi

Giovanna Giacomini, psicopedagogista e divulgatrice, nella Giornata Mondiale del Teatro, parla dell'importanza formativa del teatro per bambini e teen-agers; la mostra "Anselm Kiefer. Angeli caduti" a Palazzo Strozzi di Firenze; il libro di racconti "Corpi celesti" di Marco Minoja (Ev editore); Daniela Nicolò (Motus) introduce i temi della giornata di protesta pubblica "Vogliamo tutt'altro", a cui aderiscono decine di lavoratrici e lavoratori del teatro a Bologna e Roma...

Oggi a Cult: Marcello Lorrai dalla Biennale Musica di Venezia; la mostra "Untrue. Unreal" di Anish Kapoor a Palazzo Strozzi a Firenze; Francesca Scotti sul suo ultimo libro "Shimaguni. Atlante narrato delle isole del Giappone"; la rubrica di classica di Giuseppe Califano...

Unire arte, gusto e design in un unico spazio nel cuore di Firenze, culla del Rinascimento e icona globale di italianità. È questo l'obiettivo di Strozzi Bistrò, nuova destinazione che inaugura ufficialmente all'interno di Palazzo Strozzi e regala al capoluogo toscano e ai suoi visitatori un'esperienza enogastronomica e di ospitalità all'insegna dell'arte e della cultura.

Donatello in Florence, the Biennale of Sydney and Eduardo Navarro's seed installationThis week, as the Palazzo Strozzi and Museo Nazionale del Bargello in Florence present a survey of Donatello, one of the greatest of all Italian Renaissance masters, we talk to Arturo Galansino, the Strozzi's Director General, and Paola D'Agostino, Director of the Bargello museum, about the show. The Biennale of Sydney in Australia has just opened, with the theme of rīvus, meaning stream in Latin. José Roca, the Biennale's artistic director, and Alessandro Pelizzon, co-founder of the Global Alliance for the Rights of Nature, discuss the Biennale's concept, bringing rivers and other “aqueous beings”, as Roca and his curatorial colleagues call them, into dialogue with artists, architects, designers, scientists, and communities. What does it mean if you grant rivers and other natural forms rights? And this episode's Work of the Week also explores nature, ecology and the relationship between humans and natural phenomena. We speak to curator Bárbara Rodriguez Muñoz about Photosynthetics, an installation by Eduardo Navarro in Rooted Beings, the latest exhibition at London's Wellcome Collection.Donatello: The Renaissance, Fondazione Palazzo Strozzi and the Museo Nazionale del Bargello in Florence, 19 March-31 July. Gemäldegalerie, Berlin, 2 September-8 January 2023. The Victoria and Albert Museum in London will stage its variation of the exhibition in 2023The Biennale of Sydney: Rīvus continues until 13 June. And José and Alessandro will take part in a panel discussion on 10 May titled Reclaiming Rivers' Rights. Find out more at biennaleofsydney.artRooted Beings, Wellcome Collection, London, 24 March-29 August See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Se siete qui è perché, certamente, amate l'italiano e l'Italia. Ebbene, se avete in progetto nei prossimi mesi di fare una vacanza in Italia ma non volete spendere troppi soldi durante il viaggio, continuate a leggere, perché in questo articolo vi riveleremo 10 cose da fare GRATIS nel Bel Paese! Come viaggiare in Italia senza spendere soldi Nonostante possa sembrare difficile, in Italia è effettivamente possibile trascorrere una bella vacanza o fare un bel viaggio senza spendere un centesimo, e sarà grazie a questo articolo che lo potrete fare anche voi! I 10 migliori luoghi da visitare gratuitamente 1. Il Maschio Angioino, o Castel Nuovo (Napoli) Se vi trovate a Napoli, potete visitare gratuitamente uno dei simboli della famosa città partenopea: il Maschio Angioino, o Castel Nuovo. Si tratta di un castello medievale e rinascimentale, realizzato per decisione di Carlo d'Angiò nel 1266 (anche se i lavori sono cominciati solo tredici anni dopo). Nei secoli ci hanno abitato diversi sovrani ed è stato anche un florido centro di cultura. Quando è visitabile gratuitamente? Ogni domenica e nei giorni festivi, ed è possibile visitare il Percorso archeologico dell'ex Sala dell'Armeria, la Sala dei Baroni, la Sala della Loggia che affaccia sugli arsenali ed il Cortile Monumentale. Perfetto per gli appassionati di castelli e di Medioevo! 2. Colle dell'Aventino (Roma) Approdiamo a Roma e qui il nostro consiglio è quello di visitare il colle dell'Aventino, dove potrete trovare il Giardino degli Aranci e il Buco della Serratura. Due chicche imperdibili! Il primo è un parco con meravigliosi alberi di arance e, soprattutto, un panorama mozzafiato su tutta la capitale italiana. Non appena ci arrivate, la vista non vi sembrerà granché (parlo per esperienza). Ma man mano che vi avvicinate alla “terrazza”, la vista diventa sempre più incredibile e sensazionale, probabilmente grazie a un sapiente uso della prospettiva da parte di chi lo ha progettato. La seconda attrazione turistica è decisamente particolare: si tratta dell'incredibile vista della Cupola della Basilica di San Pietro. Qual è la sua unicità? La prospettiva: potrete infatti osservare il Cupolone dal buco della serratura del cancello del Priorato dei Cavalieri di Malta. Ne vale davvero la pena! Gli unici svantaggi? La fila, lunga, e le foto… che non rendono bene quella che è l'immagine dal vivo! Insomma, un piacere per i soli occhi, e non per i posteri, né per i follower sui social network! 3. Museo di Antropologia Criminale “Cesare Lombroso” (Torino) Se progettate una breve vacanza a Torino, capoluogo piemontese nonché prima capitale d'Italia, sappiate che tutti i mercoledì potrete accedere gratuitamente a un museo molto particolare (o meglio, unico al mondo nel suo genere). Si tratta del Museo di Antropologia Criminale “Cesare Lombroso”, voluto e fondato nel 1876 dall'omonimo padre dell'antropologia criminale. Il museo è collocato nel Palazzo degli Istituti Anatomici dell'Università di Torino. È una collezione di ben 4000 pezzi, provenienti da tutto il mondo: potrete osservare crani e cervelli di criminali o persone mentalmente instabili, corpi del reato, fotografie, prodotti artigianali realizzati da prigionieri e da pazienti dei manicomi criminali, disegni, impronte, oggetti colpiti da proiettili. Che dire, museo estremamente affascinante ma… non adatto ai deboli di cuore o alle persone facilmente impressionabili! 4. Palazzo Strozzi (Firenze) Ci spostiamo ora a Firenze e qui vogliamo parlarvi di Palazzo Strozzi: il giovedì sera, a partire dalle 18:00, potrete usufruire dell'ingresso gratuito in questo splendido edificio, mirabile esempio di stile rinascimentale fiorentino. Al suo interno potrete godere della bellezza di alcune delle mostre più rare e interessanti di Firenze, con una varietà unica (dalle opere d'arte dell'antichità e del Rinascimento, all'arte contemporanea e persino installazioni di espe...

In questo audio il prezioso incontro con Loris Cecchini artista e Gigliola Staffilani matematica.L'intervista con Loris Cecchini e Gigliola Staffilani è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune. In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà.Con Loris Cecchini e Gigliola Staffilani parliamo di arte e matematica, di studio e curiosità, equazioni e rappresentazioni. Di incrocio di saperi e di linguaggi, di algoritmi e spazi euclidei, di relazioni umane sincere oltre le torri d'avorio. Ed ancora, parliamo di matematica, eccessivamente astratta in Italia, ricondotta sempre al reale in USA, e di paradosso ponte per raggiungere il pubblico. Parliamo di come la somma di onde lineari genera fenomeni non lineari, e del Machine Learning che funziona benissimo ma nessuno sa perché. Di opere pubbliche e di lusso che è nella qualità intrinseca delle cose. La matematica non è obiettiva, eppure importante per comprendere il linguaggio e la realtà, e molto altro.ASCOLTA L'INTERVISTA! BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Gigliola Staffilani dal 2007 Abby Rockfeller Mauze Professor of Mathematics al Massachusetts Institute of Technology. Laurea in matematica dalla Università di Bologna nel 1989. Alla University of Chicago consegue Master in scienze nel 1991 e dottorato di ricerca nel 1999.Dopo aver fatto parte del corpo docente della Stanford, Princeton e Brown University, approda al MIT Massachusetts Institute of Technology. Professore associato nel 2002 e ordinario dal 2006.Tra le diverse onoreficenze e premi ricevuti si contano: Sloan fellowship nel 2000, membro dell'IAS di Princeton nel 1996 e 2003. Membro del Radcliffe Institute della Harvard University nel 2010Guggenheim fellowship e Simons Fellowship in Mathematics nel 2017.Elezione alla Massachusetts Academy of Science e fellow della American Mathematical Society nel 2013. Membro eletto dell'American Academy of Arts and Sciences nel 2014, e infine membro eletto della National Academy of Sciences nel 2021. Loris Cecchini Artista italiano tra i più autorevoli sulla scena internazionale vive e lavora a Milano.Espone in tutto il mondo Francia, America, Cina, Spagna, Germania, Italia. Mostre personali in prestigiosi musei come: Palais de Tokyo Parigi, Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole a Saint-Priest-en- Jarez. MoMA PS1 di New York. Shanghai Duolun MoMA di Shanghai, Museo Casal Solleric di Palma di Maiorca, Centro Galego de Arte Contemporánea di Santiago de Compostela, Kunstverein di Heidelberg. Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato e Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, e molti altri.Trasferito a Berlino nel 2005, vive la grande democraticità e contaminazione di tutte le arti, con l'Associazione Peninsula, attiva connessioni tra artisti di diverse nazionalità. Invitato in molteplici edizioni nelle più autorevoli rassegne internazionali, tra cui la 56a, 51a e 49a Biennale di Venezia, 6a e 9a Biennale di Shanghai. Ed anche, 15a e 13a Quadriennale di Roma, Biennale di Taiwan a Taipei, Biennale di Valencia Spagna, Biennale di Urbanistica /Architettura (UABB) a Shenzhen, Cina.Presente anche in autorevoli mostre collettive, tra cui mostre al Ludwig Museum di Colonia, PAC a Milano, Palazzo Fortuny a Venezia, Macro Future a Roma. Espone anche la MART a Rovereto, Hayward Gallery di Londra, The Garage Centre for Contemporary Culture di Mosca , Palazzo delle Esposizioni di Roma. Ed ancora, al Musée dʼArt Contemporain di Lione, MOCA di Shanghai, Deutsche Bank Kunsthalle di Berlino e altri.Realizza diverse installazioni permanenti e site specific, in particolare a Villa Celle a Pistoia e nel cortile di Palazzo Strozzi a Firenze. Alla Boghossian Foundation di Bruxelles e per il Cleveland Clinicʼs Arts & Medicine Institute negli Stati Uniti. Sue opere permanenti anche a Les Terrasses Du Port Marsiglia, allo Shinsegae Hanam Starfield di Seoul e al Cornell Tech Building di New York.

Surrounded by some of the most iconic and glistening contemporary sculptures of all time, a group of students interviewed American artist Jeff Koons. Palazzo Strozzi chose Polimoda as educational partner of the exhibition, and the two institutions have joined forces to reach an international community of young people who are passionate about fashion, art and creativity. Sitting in front of Balloon Venus Lespugue (Red), Jeff Koons' reflection bounced off the glossy red surface as he freeheartedly answered the curious questions Polimoda students Alisa Rebecca Watson (Master in Fashion Brand Management), Rano Karimova (Undergraduate in Business of Fashion), Autumn Caroline Mowery (Master in Fashion Brand Management), Ario Mezzolani (Master in Fashion Critique and Curation), Ana Maria Barth Teixeira (Master in Fashion Trend Forecasting) and Julian Restrepo Espinal (Master in Fashion Trend Forecasting) asked about his remarkable career.

E che cazz... Nella foto l'opera di Jeff Koons esposta nel cortile di Palazzo Strozzi nell'ambito della mostra “Shine” in corso a Firenze all rights reserved

- E' dedicata alle periferie la terza edizione di FOTOGRAFICA..Il Festival di Fotografia a Bergamo..- La Fondazione ha inaugurato la nuova sede con la mostra delle sue sculture: si FONDAZIONE FRANCESCO SOMAINI a Milano..- SHINE: le opere luccicanti e divertenti di Jeff Koons hanno popolato..Palazzo Strozzi a Firenze..- ROLLI SHIPPING WEEK: a Genova sette giorni di visite dal vivo al patrimonio Unesco..- 10 viaggi nell'architettura italiana: lo sguardo dei fotografi

- E' dedicata alle periferie la terza edizione di FOTOGRAFICA..Il Festival di Fotografia a Bergamo..- La Fondazione ha inaugurato la nuova sede con la mostra delle sue sculture: si FONDAZIONE FRANCESCO SOMAINI a Milano..- SHINE: le opere luccicanti e divertenti di Jeff Koons hanno popolato..Palazzo Strozzi a Firenze..- ROLLI SHIPPING WEEK: a Genova sette giorni di visite dal vivo al patrimonio Unesco..- 10 viaggi nell'architettura italiana: lo sguardo dei fotografi

Paolo Falconecuratore della mostra di:Tomas Saraceno"AnarcoAracnoAnacro"Siracusa, Area Monumentale della NeapolisTomás Saraceno, artista argentino di origine italiana che vive e lavora a Berlino, è considerato uno dei maggiori protagonisti della scena artistica contemporanea internazionale e uno dei più influenti attivisti per la salvaguardia del pianeta che sfida, attraverso le sue opere, i modi dominanti di vivere e percepire l'ambiente. Nella mostra AnarcoAracnoAnacro presenta un progetto multimediale creato appositamente per l'Area monumentale della Neapolis di Siracusa, dove l'artista opera per la prima volta, uno dei più importanti complessi archeologici del Mediterraneo con una superficie di circa 240.000 metri quadrati che comprende il Teatro greco, il cosiddetto Santuario di Apollo Temenite, l'Ara di Ierone II, l'Anfiteatro romano, le latomie del Paradiso, Intagliatella e Santa Venera, fino alla cosiddetta Tomba di Archimede.Fino al 30 gennaio 2022, i tradizionali percorsi archeologici della Neapolis saranno attraversati e intercettati dal percorso narrativo sperimentale di Saraceno. Archeologia, ecologia, aracnomanzia, arte e attivismo sociale dialogheranno, tessendo nuove poetiche visive.La mostra, a cura di Paolo Falcone, è promossa dalla Regione Siciliana - Assessorato dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana, dal Parco Archeologico e Paesaggistico di Siracusa, Eloro, Villa del Tellaro e Akrai. È prodotta e organizzata da Civita Sicilia in collaborazione con Studio Tomás Saraceno, INDA - Istituto Nazionale del Dramma Antico e Accademia d'Arte del Dramma Antico.L'esposizione è concepita come un dispositivo narrativo volto a moltiplicare le storie raccontate dal sito archeologico, si interroga sulla centralità della storia umana e in particolare su quella dell'Occidente, che trova il suo momento fondativo proprio nell'epoca classica. La ragnatela, l'aracnomanzia, l'evocazione e la reinterpretazione dei miti, così come il concetto di metamorfosi diventano concetti guida per ripensare e riscoprire l'intreccio di forme di vita, linee temporali e reti simbiopoietiche che animano l'Area, portando l'attenzione del pubblico a rivolgersi a coloro che l'hanno abitata per milioni di anni, come le 46 specie di ragni che sono state ritrovate all'interno. Aracronie e antropocronie, geo-storie e idro-storie, mitologie ibride e post-umane raccontano le urgenze del presente attraverso linguaggi oracolari e vibrazioni impercettibili, chiedendo ai visitatori di prestare attenzione alle reti di vita che ci collegano alle nostre ecologie circostanti e di riconoscere la responsabilità necessaria per fermare il ciclo distruttivo del Capitalocene.Tomás Saraceno crea sculture fluttuanti i, opere d'arte e installazioni interattive che invitano a cambiare punto di vista sul modo di abitare e percepire l'ambiente. Il lavoro di Saraceno prevede idelle relazioni etiche con la dimensione terrestre, atmosferica e cosmica, approfondendo la comprensione della giustizia ambientale e della convivenza fra le specie attraverso i progetti Aerocene e Arachnophilia.Da più di due decenni Saraceno porta avanti progetti volti a una collaborazione etica con l'atmosfera, tra cui il Museo Aero Solar (2007-) e la Fondazione Aerocene (2015-), organizzazione no-profit dedita alla costruzione di una comunità di ricerca scientifica, artistica, empirica e didattica.Al centro della Fondazione si pone Aerocene, un progetto multidisciplinare che propone una nuova epoca per l'elemento Aria riattivando un immaginario condiviso per una collaborazione con l'ambiente e con l'atmosfera. La comunità di Aerocene è presente in ben 43 paesi diversi e ha all'attivo 6.700 minuti di volo senza emissioni di carbonio e 33 edifici dedicati al Museo Aero Solar in tutto il mondo.Attraverso l'app Aerocene centinaia di membri della comunità hanno effettuato 4747 voli virtuali, viaggiando per 137.757.302 km senza emissioni di carbonio. Nel gennaio 2020, Fly with Aerocene Pacha, il volo più sostenibile della storia umana, ha volato portando con sé il messaggio delle comunità indigene di Salinas Grandes, Jujuy, Argentina: "Acqua e vita valgono più del litio". Nell'ottobre dello stesso anno la Fédération Aéronautique Internationale (FAI) ha premiato generosamente Leticia Marqués, che ha pilotato il Pacha per l'Aerocene, che ha conquistato 32 record mondiali.Altro filo conduttore della pratica e della ricerca di Tomás Saraceno si basa sul profondo interesse per i ragni e le ragnatele che ha successivamente portato alla formazione di Arachnofilia, una comunità di ricerca interdisciplinare senza scopo di lucro sulle ragnatele. Il progetto si basa sulle innovazioni derivanti dalla passata ricerca di Saraceno sulle architetture, sui materiali, sulle modalità di reazione alle vibrazioni e sulle modalità di reazione e comportamento di ragni e ragnatele. Attraverso questa comunità, Arachnophilia esplora concetti e idee relativi a ragni e ragnatele all'interno di molteplici discipline scientifiche e teoriche, tra cui comunicazione vibrazionale, biomateriomica, architettura e ingegneria, etologia animale, filosofia non umana, antropologia, biodiversità / conservazione, studi del suono e musica. L'App Arachnomanzia è stata lanciata in occasione della Biennale di Venezia 2019 e nel contesto della sesta estinzione di massa. Attraverso questa app, gli utenti sono incoraggiati a osservare e documentare le ragnatele che incontrano sia negli spazi naturali che in quelli urbani, diventando cittadini-scienziati coinvolti e curiosi dello spazio e dell'ambiente che li circonda.Negli ultimi due decenni Saraceno ha inoltre collaborato con il Massachusetts Institute of Technology, il Max Planck Institute, la Nanyang Technological University, l'Imperial College di Londra e il Natural History Museum di Londra. Ha tenuto conferenze in istituzioni di tutto il mondo e ha diretto l'Institute of Architecture‐related Art (IAK) presso la Braunschweig University of Technology, Germania (2014-2016); e ha trascorso periodi di studio presso il Centre National d'Études Spatiales (2014-2015), il MIT Center for Art, Science & Technology (2012-in corso) e l'Atelier Calder (2010), tra gli altri.Tra le principali recenti mostre si ricordano: i Event Horizon a Cisternene, Copenhagen (2020); Aria, Palazzo Strozzi, Florence (2020); La Biennale di Venezia as part of May You Live In Interesting Times (2019); and ON AIR, Palais de Tokyo, Paris (2018). A Thermodynamic Imaginary, at Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon (2018); How to Entangle the Universe in a Spider's Web, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2017); Stillness in Motion – Cloud Cities, San Francisco Museum of Modern Art (2016); and Aerocene, at Solutions COP21, Grand Palais, Paris (2015); Arachnid Orchestra. Jam Sessions, NTU Centre for Contemporary Art, Singapore; Cloud City, Roof Garden Installation, Metropolitan Museum of Art, New York; On Space Time Foam, HangarBicocca, Milan; Cloud Cities, Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart, Berlin; 14 Billions (working title), Bonniers Konsthall, Stockholm; 53rd Biennale di Venezia, Fare Mondi – Making Worlds, Venezia, Italy. 25 gennaio 2020, il suo progetto Fly with Aerocene Pacha ha stabilito 32 record mondiali, ratificati dalla Fédération Aéronautique Internationale (FAI).Suoi lavori sono presenti in collezioni internazionali, tra le quali il Museo Bauhaus, Weimar; Il Museo d'Arte Moderna, New York; SFMOMA, San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; Nationalgalerie e Staatliche Museen zu Berlin, Berlino; K21 Ständehaus, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Museo d'arte di Miami, Miami, Florida; Bonnier Konsthall, Stoccolma; La Galleria Nazionale della Danimarca, Copenaghen; Esbjerg Kunstmusem, Esbjerg; Museo d'Arte Moderna di Istanbul, Istanbul. Tra le installazioni pubbliche permanenti ricordiamo Cosmic Filament, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City; Meridiana per echi spaziali, Bauhaus-Museum Weimar, GermaniaSaraceno vive e lavora nel pianeta e oltre il pianeta Terra.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

IL MAXXI sbarca a L'AQUILA ... quattro giorni di visite gratuite e gran festa per il forte segno di rinascita..all'insegna della cultura..- YARA PIRAS ... Fondazione Adolfo Pini premia i giovani artisti di talento come ci racconta ADRIAN PACI..grande artista e presidente della Fondazione..- L'INVENZIONE DELLA FELICITA'..le fotografie di Jacques Henri Lartigue..- Giorni di fermento a Ivrea .... nella GRANDE INVASIONE ci fermiamo a parlare con Elisa Seitzinger della..sua passione per Cavalieri, papesse e streghe..- Firenze riparte con AMERICAN ART , una grande mostra a Palazzo Strozzi..- L'AMOR CHE MOVE IL SOLE E L'ALTRE STELLE..L' arte contemporanea omaggia Dante a CITYLIFE..- ADI DESIGN MUSEUM .. Milano ha un altro Museo del Design dedicato al COMPASSO D'ORO

Versione audio: Ci racconta Vasari nelle sue Vite che Cosimo il Vecchio dei Medici decise di costruire un nuovo palazzo in prossimità delle chiese protette dalla sua famiglia, ossia San Lorenzo e San Marco, in quello che oggi viene chiamato, per questo motivo, “Quartiere mediceo”. A tale scopo, convocò Filippo Brunelleschi (1377-1446) e gli conferì […] L'articolo Palazzo Medici di Michelozzo, Palazzo Pitti e Palazzo Strozzi proviene da Arte Svelata.

- Il pollo e la scimmia - Un lockdown senza emozioni - Stanley Tucci rivela i segreti della cucina italiana - È giusto dare il diritto di voto ai sedicenni? - Palazzo Strozzi riflette sull’impatto del Covid sul mondo dell’arte

ESSENTIEL, les rendez-vous du jeudi – Un monde de livres présenté par Josyane Savigneau qui reçoit Éric Fottorino, journaliste et écrivain et Sylvain Prudhomme, écrivain. À propos du livre : "Marina A." Paru aux éditions Gallimard A l'approche de Noël 2018, le docteur Paul Gachet emmène sa femme et sa fille à la découverte de Florence. Alors qu'il brûle de leur faire découvrir les Botticelli, les charmes de la vieille ville et du fleuve Arno, leur séjour est perturbé par l'apparition d'une performeuse serbe, Marina Abramovic, à travers les rues de la cité jusqu'aux salles du Palazzo Strozzi. Qui est cette femme soudain omniprésente qui bouleverse tous les repères de Paul Gachet et des siens, malmenant son propre corps pour parler à une humanité sourde et défaillante ? Chirurgien-orthopédiste, Paul Gachet répugne aux mutilations de l'artiste. Mais il est malgré lui envoûté par son univers qui, s'éloignant peu à peu d'une violence gratuite en apparence, exprime une recherche d'harmonie avec l'autre, en particulier avec son compagnon Ulay qu'elle enlace à l'étouffer avant de nouer sa chevelure à la sienne ou d'exposer son coeur à la flèche de son arc. Deux ans après cette apparition florentine, Paul Gachet tombe par hasard sur une photo ancienne de Marina A et d'Ulay intitulée L'impossible rapprochement. Prise en 1983 à Bangkok, elle montre deux êtres qui voudraient se toucher mais en sont mystérieusement empêchés et doivent rester à distance l'un de l'autre. Alors qu'éclate la pandémie planétaire, Paul Gachet comprend que les manifestations de cet art étaient une forme d'alerte dont il saisit enfin toute l'importance. Une incitation à protéger l'autre, à refonder nos sociétés sur ces deux petits mots : "après vous". Éric Fottorino est un journaliste et écrivain. Il est le fils d'une infirmière, Monique Chabrerie, enceinte à 16 ans d'un juif marocain qu'elle ne pourra pas épouser. Elle épousera plus tard un kinésithérapeute, Michel Fottorino, qui donnera son nom au petit Éric Bruno. Il passe son enfance à Bordeaux et suit ses études à La Rochelle, d'abord au Lycée Fénelon puis à Faculté de Droit d'où il sort avec une Licence, envisageant un temps de s'engager dans une carrière d'avocat ou de magistrat. Après La Rochelle, Éric Fottorino intègre l'Institut d'Études Politiques (IEP) de Paris et s'intéresse dès lors au journalisme. En 1981, il envoie au journal Le Monde une tribune sur l'article 16 de la Constitution qui sera aussitôt publiée. L'année suivante il commence à travailler comme journaliste pigiste pour Libération puis à La Tribune de l'Économie (1984-85). En 1986 il entre au Monde où il effectuera dès lors toute sa carrière. Au sein du quotidien du soir, il est d'abord journaliste spécialisé sur les matières premières et le continent africain tout en étant parallèlement Chargé de conférences à l'IEP de Paris de 1992 à 1995. Il devient Grand reporter (1995-1997), Rédacteur en chef (1998-2003) puis Chroniqueur (2003-2006). En 2005, il est chargé de préparer la nouvelle formule du quotidien puis est nommé Directeur de la rédaction en mars 2006, remplaçant à ce poste Edwy Plenel qui a démissionné du journal. En juin 2007, Eric Fottorino est élu Directeur du Monde. En raison de désaccords d'ordre financier avec la Société des rédacteurs, il annonce en décembre sa démission, mais revient finalement sur sa décision. Il décide de se porter candidat au poste de président du directoire du groupe La Vie-Le Monde et est élu à l'unanimité le 25 janvier 2008 par les membres du Conseil de surveillance. Il dirigea "Le monde" de 2007 à février 2011. Peu après son renvoi du Monde, Éric Fottorino déclare que « Le Monde a rejoint la cohorte de ces titres renommés dont le sort est désormais lié au capital et au bon vouloir des capitaines d’industrie ou de finance ». Il est le cofondateur avec Laurent Greilsamer et Natalie Thiriez de l'hebdomadaire Le 1 lancé en avril 2014. Éric Fottorino est aussi l'auteur d'une œuvre de romancier commencée dès 1991 avec le très autobiographique Rochelle. Outre quelques essais (Le Festin de la terre 1988, Prix du meilleur livre d'économie, La France en friches, 1989), il a publié une dizaine de romans. Citons notamment Coeur d'Afrique (1 Source : http://www.republique-des-lettres.fr/10277-eric-fottorino.php À propos du livre : "Les orages" Paru aux éditions Gallimard "Lorsque j'ai rencontré Ehlmann, il était debout sur le bord de la route, sa voiture garée en catastrophe sur la bande d'arrêt d'urgence, feux de détresse allumés. J'ai vu qu'il souriait, que tout son visage était tordu de larmes et de rires à la fois, j'ai pensé qu'il était fou." Avec Les orages, Sylvain Prudhomme explore ces moments où un être vacille, où tout à coup il est à nu. Heures de vérité. Bouleversements parfois infimes, presque invisibles du dehors. Tourmentes après lesquelles reviennent le calme, le soleil, la lumière. Sylvain Prudhomme est un écrivain français. Il grandit à l’étranger (Niger, Burundi, Île Maurice) avant de venir étudier les Lettres à Paris. Après trois ans d’enseignement à l’université, il anime des ateliers d’écriture. Il est agrégé de lettres modernes. Il part recueillir des contes dans le nord du Bénin (Contes du pays tammari, Karthala, 2003), participe à la création de la revue Geste. Il est également l’auteur de Les matinées d’Hercule (Serpent à Plumes, 2007), monologue romanesque sur le thème de l’homme qui dort et du voyage immobile et de Le Tanganyika Project (Léo Scheer, 2010). "Là, avait dit Bahi" a reçu le prix Louis Guilloux 2012. Il publie en 2014 "Les grands" qui a été élu "Révélation française de l'année 2014" par le magazine Lire. Paru en 2016, "Légende" a été finaliste du Grand prix de l’Académie française. Ce roman a également reçu le prix François-Billetdoux de la Société civile des auteurs multimédia (SCAM) et le prix Révélation de la Société des Gens de Lettres. Il collabore chaque mois, depuis 2015, à la chronique "Ecritures" du quotidien Libération Source : http://www.leoscheer.com/ 

Versione audio: Nel settembre del 2018 si è tenuta a Firenze, dentro Palazzo Strozzi, una grande mostra retrospettiva dedicata a Marina Abramović (1946), certamente una delle personalità più celebri, ammirate, contestate e controverse dell’arte contemporanea. Esponente di spicco della Body Art, Abramović ha davvero rivoluzionato, in 50 anni di carriera, l’idea stessa di performance, con […] L'articolo La re-performance: copia, falso o nuovo originale? proviene da Arte Svelata.

ArteConcasNEWS del 09 Dicembre con la nuova installazione a Palazzo Strozzi, gli appuntamenti digitali del Castello di Rivoli, l'auto di Garage Italia L'articolo #ArteConcasNEWS 09 Dicembre 2020 | Arte CONCAS News proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

ArteConcasNEWS del 09 Dicembre con la nuova installazione a Palazzo Strozzi, gli appuntamenti digitali del Castello di Rivoli, l'auto di Garage Italia L'articolo #ArteConcasNEWS 09 Dicembre 2020 | Arte CONCAS News proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

ArteConcasNEWS del 25 Novembre, con il decreto Ristori, la nuova mostra di Jeff Koons a Palazzo Strozzi e il nuovo calendario delle grandi fiere L'articolo #ArteConcasNEWS 25 Novembre 2020 | Arte CONCAS News proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

ArteConcasNEWS del 25 Novembre, con il decreto Ristori, la nuova mostra di Jeff Koons a Palazzo Strozzi e il nuovo calendario delle grandi fiere L'articolo #ArteConcasNEWS 25 Novembre 2020 | Arte CONCAS News proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

“Le Corps et l'Âme” de Donatello à Michel-Ange, Sculptures italiennes de la Renaissanceau Louvre – Hall Napoléon, Parisdu 22 octobre 2020 au 18 janvier 2021Extrait du communiqué de presse :Commissaires de l'exposition :Marc Bormand, conservateur en chef du Patrimoine, département des Sculptures, musée du Louvre.Beatrice Paolozzi Strozzi, directrice du Musée du Bargello, Florence (2001‐2014).Francesca Tasso, conservateur en chef des collections artistiques, Castello Sforzesco, Milan.Tout au long d'un parcours riche de 140 œuvres, cette exposition, co-organisée avec le musée du Castello Sforzesco de Milan, présente dans son contexte artistique la sculpture de la seconde moitié du 15e siècle et du début du 16e siècle, période considérée comme l'apogée de la Renaissance. À partir de Florence, une variété de styles s'épanouit alors de Venise jusqu'à Rome. La représentation de la figure humaine dans la diversité de ses mouvements prend alors des formes extrêmement novatrices. Ces recherches sur l'expression et les sentiments sont au cœur des démarches des plus grands sculpteurs de la période, depuis Donatello jusqu'à l'un des créateurs les plus célèbres de l'histoire, Michel-Ange. L'exposition propose également d'aller à la découverte d'artistes moins réputés, d'admirer des œuvres difficilement accessibles de par leur lieu de conservation (églises, petites communes, situation d'exposition dans les musées), afin de les remettre en lumière, mais aussi en contexte.« Le Corps et l'Âme » fait suite à l'exposition « Le Printemps de la Renaissance » présentée en 2013 au Louvre et au Palazzo Strozzi et consacrée aux prémices de l'art de la Renaissance à Florence dans la première moitié du Quattrocento.Trois parties majeures structurent l'exposition :Dans La fureur et la grâce, les compositions complexes s'attachent à traduire la force et l'exaspération des mouvements du corps, inspirées des modèles antiques, qu'on reconnait dans les œuvres d'Antonio del Pollaiolo, Francesco di Giorgio Martini ou Bertoldo, mettant en jeu autant la force et les torsions du corps masculin que l'effet expressif des plus intenses passions de l'âme. A contrario, des drapés élégants, entourant des corps majoritairement féminins, permettent aux artistes de révéler le charme de la figure humaine, qui débouche sur la représentation ultime de la grâce à travers le nu.Emouvoir et convaincre souligne une volonté affirmée de toucher violemment, dans les représentations sacrées, l'âme du spectateur. À la suite du travail de Donatello autour de 1450, l'émotion et les mouvements de l'âme prennent une place déterminante au cœur des pratiques artistiques. Un véritable théâtre des sentiments se déploie en Italie du nord entre 1450 et 1520, en particulier dans les groupes de Déposition du Christ, tels ceux de Guido Mazzoni ou de Giovanni Angelo del Maino. Cette recherche du pathos religieux s'incarne également dans les émouvantes figures de Marie-Madeleine ou de Saint Jérôme qui fleurissent en Italie à cette période.Enfin, avec De Dionysos à Apollon, la réflexion inépuisable sur l'Antiquité classique s'exprime dans les œuvres élaborées à partir des modèles classiques comme le Tireur d'épine ou le Laocoon. Parallèlement au domaine de la peinture (avec le « style doux » du Pérugin ou du jeune Raphaël), la sculpture développe la recherche d'une nouvelle harmonie qui transcende le naturalisme des gestes et des sentiments extrêmes. Particulièrement vivante dans un classicisme affirmé en Vénétie et en Lombardie, cette quête d'une beauté expressive qui aspire à l'universel s'incarne également fortement en Toscane et à Rome où la Papauté de Jules II et de Léon X joue un rôle d'irrigation et d'unification stylistique.Le stile dolce aboutira au commencement du XVIe siècle avec l'apparition du « sublime », mettant en place un nouveau classicisme sous l'impulsion de Raphaël et Michel-Ange.Dès la fin du Quattrocento, Michel-Ange opère cette synthèse formelle qui intègre à la fois la connaissance scientifique des corps, un idéal absolu de beauté et la volonté de dépasser la nature par l'art. Cette recherche l'emmène à créer Les Esclaves du Louvre pour parvenir jusqu'à l'expression de l'ineffable dans ses dernières œuvres.Repoussant alors la notion de Renaissance au-delà du territoire de la Toscane, l'exposition replace cette période dans un contexte désormais plus large et complexe qu'il ne l'était au début du Quattrocento.Elle met l'accent autant sur la production de Florence avec des figures majeures comme Donatello et Michel-Ange que sur les autres foyers régionaux qui ont adopté mais aussi réadapté ce langage artistique nouveau. Un phénomène visible notamment dans la reprise des modèles ou des thèmes qui, refondus dans une lecture locale, deviennent à leur tour source d'un nouveau langage, propre et distinct, et ce particulièrement dans les régions du Nord de l'Italie, comme à Milan (avec Solari et Bambaïa), Venise (avec Tullio Lombardo), Bologne (avec Guido Mazzoni), mais aussi Sienne (avec Francesco di Giorgio Martini) et Padoue (avec Riccio).L'exposition propose aussi d'aller à la découverte d'artistes moins réputés, d'admirer des œuvres difficilement accessibles de par leur lieu de conservation (églises, petites communes, situation d'exposition dans les musées), afin de les remettre en lumière, mais aussi en contexte. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Episode Summary: In Episode VII, one of the leading voices of our generation, Arturo Galansino, Director of Palazzo Strozzi in Florence, transports us to the capital city of Tuscan region, as we dive into a timely conversation about how art can reconnect us with the environment, how a museum can turn into a laboratory for experimentation and join forces with the science; and how the foundation is looking for more sustainable paths of operating. The episode features Galansino's thoughts about artworks communicating in poetic yet effective ways, touching the visitors souls and spirits; as well as his major objective, which is to bring Florence, known for its glorious past, back to the international map of contemporary art scene. The Speaker: Arturo Galansino, who previously held curatorial positions at Musée du Louvre in Paris and the National Gallery and Royal Academy of Arts in London, worked on such critically-acclaimed exhibitions as Verrocchio, the first major retrospective dedicated to the master of the Renaissance genius; Giovanni Battista Moroni; Rubens and his Legacy; Renaissance Impressions, amongst others. Galansino, who was educated in Milan and subsequently in Turin, where he gained a research doctorate in Art History and Criticism, is now chairing Fondazione Palazzo Strozzi in Florence - the first example of an independent public-private cultural foundation in Italy. Together with his team, Galansino develops a cultural strategy of exceptional consistency, forging new ways of communicating art and culture to its audience, conducting an energetic dialogue between Old Masters and Contemporary Art, all within the historical setting of monumental Palazzo Strozzi.Hosts: Farah Piriye and Elizabeth ZhivkovaSign up for ZEITGEIST19's newsletter at https://www.zeitgeist19.comFor sponsorship enquiries, comments, ideas and collaborations, email us at info@zeitgeist19.com

L'articolo ARTURO GALANSINO Fondazione Palazzo Strozzi – ArteConcasTALKS intervista con il Direttore | Andrea CONCAS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

#ArteConcasTALKS #ArturoGalansino #PalazzoStrozzi Oggi per fare due chiacchiere con me c’è Arturo Galansino, Direttore Generale di Palazzo Strozzi! Storico dell’arte e curatore, dopo gli studi tra Torino e Milano, ha lavorato presso prestigiose realtà tra Parigi al Louvre e Londra prima alla National Gallery e alla Royal Academy of Arts poi il ritorno in Italia, […] L'articolo ARTURO GALANSINO Fondazione Palazzo Strozzi – ArteConcasTALKS intervista con il Direttore | Andrea CONCAS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

IL SETTIMO CONTINENTE..alla Biennale di Istanbul si accende l'attenzione sul tema ambientale...Palazzo Ducale a Venezia ospita capolavori dai musei Fiamminghi:..DA TIZIANO A RUBENS…una mostra che va oltre l'arte...LE RELAZIONI OLTRE LE IMMAGINI..lunedì al PAC di Milano ci si confronta sull'Arte Pubblica..curatori e artisti chiamati da “ArtLine Milano “..Finalmente in Italia un'ampia antologica di un'artista coraggiosa e anticonformista NATALIA GONCIAROVA a Palazzo Strozzi..a Firenze...E ancora…oggi dedichiamo uno spazio speciale a un grande fotografo:..sarà ospite in studio FRANCESCO RADINO… verrà a trovarci..con Roberta Valtorta, curatrice della sua mostra in corso a MUDIMA.

IL SETTIMO CONTINENTE..alla Biennale di Istanbul si accende l'attenzione sul tema ambientale...Palazzo Ducale a Venezia ospita capolavori dai musei Fiamminghi:..DA TIZIANO A RUBENS…una mostra che va oltre l'arte...LE RELAZIONI OLTRE LE IMMAGINI..lunedì al PAC di Milano ci si confronta sull'Arte Pubblica..curatori e artisti chiamati da “ArtLine Milano “..Finalmente in Italia un'ampia antologica di un'artista coraggiosa e anticonformista NATALIA GONCIAROVA a Palazzo Strozzi..a Firenze...E ancora…oggi dedichiamo uno spazio speciale a un grande fotografo:..sarà ospite in studio FRANCESCO RADINO… verrà a trovarci..con Roberta Valtorta, curatrice della sua mostra in corso a MUDIMA.

IL SETTIMO CONTINENTE..alla Biennale di Istanbul si accende l'attenzione sul tema ambientale...Palazzo Ducale a Venezia ospita capolavori dai musei Fiamminghi:..DA TIZIANO A RUBENS…una mostra che va oltre l'arte...LE RELAZIONI OLTRE LE IMMAGINI..lunedì al PAC di Milano ci si confronta sull'Arte Pubblica..curatori e artisti chiamati da “ArtLine Milano “..Finalmente in Italia un'ampia antologica di un'artista coraggiosa e anticonformista NATALIA GONCIAROVA a Palazzo Strozzi..a Firenze...E ancora…oggi dedichiamo uno spazio speciale a un grande fotografo:..sarà ospite in studio FRANCESCO RADINO… verrà a trovarci..con Roberta Valtorta, curatrice della sua mostra in corso a MUDIMA. (prima parte)

IL SETTIMO CONTINENTE..alla Biennale di Istanbul si accende l'attenzione sul tema ambientale...Palazzo Ducale a Venezia ospita capolavori dai musei Fiamminghi:..DA TIZIANO A RUBENS…una mostra che va oltre l'arte...LE RELAZIONI OLTRE LE IMMAGINI..lunedì al PAC di Milano ci si confronta sull'Arte Pubblica..curatori e artisti chiamati da “ArtLine Milano “..Finalmente in Italia un'ampia antologica di un'artista coraggiosa e anticonformista NATALIA GONCIAROVA a Palazzo Strozzi..a Firenze...E ancora…oggi dedichiamo uno spazio speciale a un grande fotografo:..sarà ospite in studio FRANCESCO RADINO… verrà a trovarci..con Roberta Valtorta, curatrice della sua mostra in corso a MUDIMA. (seconda parte)

IL SETTIMO CONTINENTE..alla Biennale di Istanbul si accende l'attenzione sul tema ambientale...Palazzo Ducale a Venezia ospita capolavori dai musei Fiamminghi:..DA TIZIANO A RUBENS…una mostra che va oltre l'arte...LE RELAZIONI OLTRE LE IMMAGINI..lunedì al PAC di Milano ci si confronta sull'Arte Pubblica..curatori e artisti chiamati da “ArtLine Milano “..Finalmente in Italia un'ampia antologica di un'artista coraggiosa e anticonformista NATALIA GONCIAROVA a Palazzo Strozzi..a Firenze...E ancora…oggi dedichiamo uno spazio speciale a un grande fotografo:..sarà ospite in studio FRANCESCO RADINO… verrà a trovarci..con Roberta Valtorta, curatrice della sua mostra in corso a MUDIMA. (prima parte)

IL SETTIMO CONTINENTE..alla Biennale di Istanbul si accende l'attenzione sul tema ambientale...Palazzo Ducale a Venezia ospita capolavori dai musei Fiamminghi:..DA TIZIANO A RUBENS…una mostra che va oltre l'arte...LE RELAZIONI OLTRE LE IMMAGINI..lunedì al PAC di Milano ci si confronta sull'Arte Pubblica..curatori e artisti chiamati da “ArtLine Milano “..Finalmente in Italia un'ampia antologica di un'artista coraggiosa e anticonformista NATALIA GONCIAROVA a Palazzo Strozzi..a Firenze...E ancora…oggi dedichiamo uno spazio speciale a un grande fotografo:..sarà ospite in studio FRANCESCO RADINO… verrà a trovarci..con Roberta Valtorta, curatrice della sua mostra in corso a MUDIMA. (seconda parte)

Palazzo Strozzi celebra Natalia Goncharova, straordinaria figura femminile dell’arte del Novecento, attraverso una grande retrospettiva che ripercorre la sua vita controcorrente e la sua ricca e poliedrica produz...

Prima grande retrospettiva dedicata a una delle figure simbolo del Rinascimento, la mostra riunisce capolavori di Verrocchio e dei più famosi artisti dell'epoca, Palazzo Strozzi, con una sezione speciale al Museo Nazionale del Bargello. Verr...

Rebecca Digne est née en 1982 à Marseille. Elle vit et travaille à Paris.Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury puis résidente pendant deux ans à la Rijksakademie Van Beelden Kunsten à Amsterdam en 2010-2011. Elle suit ensuite le programme du Pavillon, laboratoire de création au Palais de Tokyo en 2013-2014 à Paris.Parmi ses expositions personnelles récentes:« À la hauteur de la terre », Centre International d’Art et du Paysage, île de Vassivière (2018)« Tracer le vide », Galerie Escougnou-Cetraro, Paris (2017)Son travail a été exposé au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo à Paris, au Musée d’Art Moderne André Marlaux au Havre, Les Tanneries – Centre d’art d’Amilly, Palazzo Strozzi à Florence, à la Fondation EDF à Paris, à la Nomas Fondation à Rome, au Musée des Abattoirs à Toulouse, à la Maison Descartes à Amsterdam.Les Installations vidéos, sculptures et photographies de Rebecca Digne sont des évocations énigmatiques qui saisissent l’espace de projection et d’exposition comme un « lieu de résistance face au temps ». L’image, à la fois sujet et médium, est exploitée comme un territoire où s’entremêlent des enjeux liés à la question de l’attente, du temps, de l’identité, du geste ou du rituel.Son travail fait partie de la collection du Centre National D’art Moderne – Centre Georges Pompidou, du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) Paris et de la Seven Gravity Collection.En 2016 elle est « Coup de coeur » du Prix LE BAL de la jeune création, lauréate du Prix «Talents contemporains» de la Fondation François Schneider. En 2015 lauréate du Prix VISIO Next Generation Moving Images, Italie.

IL GIOVANE PICASSO PERIODO BLU E ROSA - La Fondatione Beyeler di Basilea ospita uno degli eventi culturali -Piu' importanti in Europa in questa stagione Noi dedichiamo un ampio spazio alla visita della mostra - Si e' aperto in questi giorni un altro evento entusiasmante per chi ama l'arte a Palazzo Strozzi di Firenze ospita il maestro di Leonardo da Vinci: ANDREA DEL VERROCCHIO i suoi capolavori e quelli di maestri del calibro di Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Pinturicchio e lo stesso Leonardo - Un'anticipazione sulla Prossima Biennale d'Arte che aprira' a Maggio a Venezia.

IL GIOVANE PICASSO PERIODO BLU E ROSA - La Fondatione Beyeler di Basilea ospita uno degli eventi culturali -Piu' importanti in Europa in questa stagione Noi dedichiamo un ampio spazio alla visita della mostra - Si e' aperto in questi giorni un altro evento entusiasmante per chi ama l'arte a Palazzo Strozzi di Firenze ospita il maestro di Leonardo da Vinci: ANDREA DEL VERROCCHIO i suoi capolavori e quelli di maestri del calibro di Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Pinturicchio e lo stesso Leonardo - Un'anticipazione sulla Prossima Biennale d'Arte che aprira' a Maggio a Venezia.

IL GIOVANE PICASSO PERIODO BLU E ROSA - La Fondatione Beyeler di Basilea ospita uno degli eventi culturali -Piu' importanti in Europa in questa stagione Noi dedichiamo un ampio spazio alla visita della mostra - Si e' aperto in questi giorni un altro evento entusiasmante per chi ama l'arte a Palazzo Strozzi di Firenze ospita il maestro di Leonardo da Vinci: ANDREA DEL VERROCCHIO i suoi capolavori e quelli di maestri del calibro di Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Pinturicchio e lo stesso Leonardo - Un'anticipazione sulla Prossima Biennale d'Arte che aprira' a Maggio a Venezia.

Fino al 14 luglio 2019 Palazzo Strozzi celebra Andrea del Verrocchio, artista simbolo del Rinascimento a Firenze

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma.

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma.

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (prima parte)

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (prima parte)

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (seconda parte)

THE CLEANER: uno spazio speciale dedicato alla grande retrospettiva di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi a Firenze. - I CASTELLI NELL'ORA BLU: in due sedi a Milano l'omaggio di Jan Fabre a Magritte. - MARGHERITA SARFATTI. Intervista ad Antonello Negri. La mostra in due sedi al Museo del Novecento di Milano e al Mart di Rovereto. - Straordinarie immagini del paesaggio marchigiano, con..le fotografie di Mario Giacomelli riapre lo spazio Forma. (seconda parte)

con Luca Massimo Barbero

Le ricercatrici analizzano la piantina di fagiolo che ha percorso il lungo scivolo di Palazzo Strozzi

Piante di fagioli che cadono da lunghi scivoli. Accade a Palazzo Strozzi a Firenze, in una installazione artistica che vuole essere anche un esperimento scientifico

La grande mostra Il Cinquecento a Firenze. Tra Michelangelo, Pontormo e Giambologna, da pochi giorni conclusasi nella sede di Palazzo Strozzi a Firenze, ha delineato un importante momento artistico dell’arte italiana, che si alterna armoniosamente tra sacro e profano.

La puntata numero ventuno è dedicata al Bronzino e alla mostra "Bronzino. Pittore e poeta alla corte dei Medici", che si tiene a Firenze, a Palazzo Strozzi, fino al 23 gennaio 2011. Ilaria e Federico raccontano l'esposizione approfondendo l'arte di uno dei più grandi esponenti del Manierismo, che insieme al suo maestro Pontormo contribuì a far vivere alla città dei Medici una grande stagione artistica. Scopriremo i dipinti a tema religioso, quelli allegorici, quelli mitologici e anche i bellissimi e celeberrimi ritratti eseguiti dal Bronzino, il cui vero nome era Angelo Tori e che fu non soltanto pittore ma anche poeta e fine intellettuale.

La puntata numero ventuno è dedicata al Bronzino e alla mostra "Bronzino. Pittore e poeta alla corte dei Medici", che si tiene a Firenze, a Palazzo Strozzi, fino al 23 gennaio 2011. Ilaria e Federico raccontano l'esposizione approfondendo l'arte di uno dei più grandi esponenti del Manierismo, che insieme al suo maestro Pontormo contribuì a far vivere alla città dei Medici una grande stagione artistica. Scopriremo i dipinti a tema religioso, quelli allegorici, quelli mitologici e anche i bellissimi e celeberrimi ritratti eseguiti dal Bronzino, il cui vero nome era Angelo Tori e che fu non soltanto pittore ma anche poeta e fine intellettuale.