Podcasts about Pavillon

Podcast émission radio RIG 90.7 "Johnny de A à Z" n°613 Discussion avec Michel Mallory du mercredi 10 juin 2026L'auteur-compositeur Michel Mallory revient sur quelques unes de ses chansons écrites pour Johnny Hallyday et parle également de ses rapports fraternel avec l'homme. setlist :La musique que j'aime / InsolitudesMa main au feu avec Michel Mallory 1973 / Europe 1 5 janvier 1973Je t'aime je t'aime je t'aime / Je t'aime je t'aime je t'aimeA Propos De Mon Père / Olympia 2000Ma Mississipi Queen / Rock À MemphisUne Fille Sans Importance / La terre promiseLe Cowboy d'Aubervilliers / Michel MalloryRendez-vous en enfer / Derrière l'amourSalut Charlie avec Michel Mallory / Stade de France 11 septembre 1998Il Ne Faut Pas Me Ressembler / Pas facileDeux Etrangers / Live 1981Comme Une Femme / Pas facileJe T'ai Aimée / Pas facileLe Chanteur Sans Amour / À partir de maintenantL'amore Solu (Avec Michel Mallory)Sauvez-moi / Pavillon de Paris 1979

Enzo Coco"Premio Merano Europa"www.plime.euPremio Letterario Internazionale Merano Europa XVI edizioneIl premio ponte tra la cultura italiana e quella tedesca I Vincitori:Sezione italianaPIERA VENTRE – STELLA RANDAGIA – NN editoreSezione tedescaVERNESA BERBO – Der Sohn und das Schneeflöckchen – Frankfurter VerlangsanstaltSezione Poesia tradottaRICCARDO HELD “I sonetti di Orfeo” – MondadoriSabato 6 giugno al Pavillon des Fleurs di Merano si è tenuta la cerimonia conclusiva della XVI edizione del Premio Letterario Internazionale Merano-Europa.Durante la serata i lettori della giuria popolare hanno posto le proprie schede nelle apposite urne e successivamente si è proceduto allo spoglio e alla proclamazione dei vincitori.Lo scrutinio pubblico dei voti dei 100 lettori (50 di lingua italiana e 50 di lingua tedesca) ha decretato la vittoria delle autriciPIERA VENTRE – STELLA RANDAGIA – NN editoreVERNESA BERBO – Der Sohn und das Schneeflöckchen – Frankfurter VerlangsanstaltDopo i saluti delle conduttrici Valentina Berengo, giornalista culturale e di Roxana Höchsmann, Ufficio stampa dell'Agenzia di Comunicazione Wolkenlos di Vienna, e di Enzo Coco, Presidente dell'Associazione culturale Passirio Club organizzatore del Premio, sono intervenuti i rappresentanti delle istituzioni locali: Antonella Costanzo e Barbara Hölzl, Assessore Comune di Merano, Angelo Giannaccaro, Presidente del Consiglio Provinciale e Assessore regionale alle iniziative per la promozione dell'integrazione europea; Philipp Achammer, Assessore provinciale alla cultura e istruzione lingua tedesca; Marisa Giurdanella, ufficio cultura italiana della Provincia, e in chiusura l'intervento di Aldo Mazza, Presidente della Giuria di selezione.Per la sezione “Poesia tradotta” è stato premiato Riccardo Held per l'opera I sonetti di Orfeo [Die Sonette an Orpheus] di Rainer Maria Rilke (Mondadori). Le motivazioni sono state lette da Valentina Di Rosa – docente Dipartimento studi letterari, linguistici comparati Università Orientale/Napoli, membro del Comitato scientifico di selezione, coordinato da Stefano Zangrando.Ai vincitori delle sezioni narrativa è stato riconosciuto un premio di 5.000 Euro, per i finalisti un premio di 1.000 Euro ciascuno. Al vincitore della sezione Poesia tradotta è stato consegnato un premio di 4.000 euro.Gli altri finalisti in gara:Sezione italianaSaverio Gangemi, “Calura”, RubbettinoPippo Russo, “L'estate di Totò Schillaci”, Derive ApprodiSezione tedesca:Dimitre Dinev “Zeit der Mutigen“ – Kein & AberDidi Drobna “Ostblockherz” – PiperLe terzine finaliste per la narrativa sono state selezionate dalle giurie tecniche:Per la sezione italiana:Alessandro Gazzoli – dottore di ricerca in letteratura italiana – esperto di narrativa del NovecentoGiuliano Geri – editor e traduttore – coordinatore della giuriaMariagrazia Mazzitelli – direttrice editoriale Salani Anna Vallerugo – giornalista e critica letterariaPer la sezione tedesca:Ferruccio Delle Cave – critico letterario e storico – coordinatore della giuriaSepp Mall – scrittore e vincitore dell'edizione 2024 del Premio Merano-Europa – Romanzo in lingua tedescaIngrid Runggaldier – pubblicista e traduttriceMichael Scholz – direttore artistico del festival di letteratura “Poetische Quellen”Le interviste ai finalisti sono state condotte da Valentina Berengo per la lingua italiana, e da Roxana Hôchsmann per la lingua tedesca.L'evento è stato allietato dagli interventi musicali dell'Orchestra d'archi della Merano Pop Symphony Orchestra diretta dal Maestro Roberto Federico.L'Associazione culturale Passirio Club Merano ODV, in collaborazione con l'associazione Südtiroler Künstlerbund, la Biblioteca civica di Merano e il patrocinio e contributo di Regione Autonoma Trentino Alto Adige, Provincia Autonoma Bolzano Alto Adige e il Comune di Merano, ha promosso la XVI edizione Premio Letterario Internazionale Merano Europa riservato ai Romanzi editi, in lingua italiana e tedesca pubblicati nel 2025, e alla Poesia tradotta dall'italiano o il tedesco e pubblicata nel biennio 2024/2025.Il Premio letterario Merano Europa è unico nel suo genere per la particolarità di rivolgersi contemporaneamente alle culture italiana e tedesca. Si connota particolarmente perché si svolge a Merano, una città dalle caratteristiche uniche poiché registra la presenza paritaria di abitanti di lingua italiana e tedesca ed è quindi punto ideale di incontro per le rispettive culture, anche in campo internazionale. Merano in particolare e l'Alto Adige, rappresentano infatti da sempre l'ideale crocevia tra mondo tedesco e italiano.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Lundi 20 avril, jour 21 Après avoir passé 2 semaines loin de cette réalité genevoise, quasiment dans une autre dimension (Yverdon, en gros), je découvre ce pavillon qui a évolué depuis mon dernier passage. Judith nous l'avait raconté, et je peux enfin constater ce qui s'y passe de mes propres […] The post Journal de bord du pavillon #21 first appeared on Radio Vostok.

« Saisis le feu », c'est sous cette thématique autour de la forge et des forgerons que sont réunis les neuf artistes du Pavillon du Congo à Venise. Pour sa première participation à la Biennale d'art, la RDC s'est installée dans l'un des plus beaux lieux de la cité des Doges, dans la Scuola Grande di San Marco. La photographe Gosette Lubondo fait partie des plus jeunes artistes du pavillon. Gosette Lubondo, qui vient de recevoir le prix Art African Award, expose pour la première fois à la Biennale de Venise. Une biennale qui accueille le public jusqu'au 22 novembre.   À lire aussiLa Biennale de Venise se déchire face à la participation de la Russie et d'Israël

« Saisis le feu », c'est sous cette thématique autour de la forge et des forgerons que sont réunis les neuf artistes du Pavillon du Congo à Venise. Pour sa première participation à la Biennale d'art, la RDC s'est installée dans l'un des plus beaux lieux de la cité des Doges, dans la Scuola Grande di San Marco. La photographe Gosette Lubondo fait partie des plus jeunes artistes du pavillon. Gosette Lubondo, qui vient de recevoir le prix Art African Award, expose pour la première fois à la Biennale de Venise. Une biennale qui accueille le public jusqu'au 22 novembre.   À lire aussiLa Biennale de Venise se déchire face à la participation de la Russie et d'Israël

Vendredi 17 avril, jour 18. La vulnérabilité des choses précieuses est belle parce que la vulnérabilité est une marque d'existence. Simone Weil Depuis quelques jours, j'avais toujours quelque chose à raconter sur une personne sur le parking. L'homme qui méditait, la femme qui faisait un graffiti, l'homme qui faisait la […] The post Journal de bord du pavillon #18 first appeared on Radio Vostok.

Samedi 18 avril, jour 19. On peut, si on veut, ramener tout l'art de vivre à un bon usage du langage. Simone Weil À peine ai-je déposé mon vélo sur mon poteau habituel entre MediaMarkt et le Pavillon qu'une vague de chaleur m'envahit. Je parlais de western hier, on peut […] The post Journal de Bord du Pavillon #19 first appeared on Radio Vostok.

Dimanche 19 avril, jour 20. Ce monde est la porte d'entrée. C'est une barrière. Et, en même temps, c'est le passage. Simone Weil J'assiste véritablement à la naissance d'une œuvre architecturale sur ma droite. Vous vous souvenez de la cabane de l'attention dont je vous parlais jeudi? Eh bien voilà […] The post Journal de bord du pavillon #20 first appeared on Radio Vostok.

J'espère que vous aimez le saxophone ! A l'occasion de la présence de l'excellent JOHN HELLIWELL, LE saxophoniste de SUPERTRAMP durant tout ce week-end à Blain (44) dans le cadre du festival MOVIES ON THE ROCKS, la 1ère partie de ce numéro est consacré au Maître de Cérémonie des super clochards. Sans doute l'ultime occasion de voir cette légende dans la région !  A L'origine de ce festival, le nantais ALAN SIMON entre autres cordes à son arc, auteur-compositeur et réalisateur. Donc bien légitime pour organiser cet évènement alliant 7ème Art et rock ! L'occasion de vous faire quelques toiles (dès ce vendredi soir avec "Woodstock") et d'assister à des concerts, notamment de notre John et son "Big Tramp" qui reprendra les grands standards de Supertramp à la sauce jazz, mais aussi CALI et pour la fin en apothéose dimanche soir : Excalibur, le fameux concert mythique (5 albums au compteur depuis sa création par Alan en 1998, qui a réuni autour de la Table Ronde un grand nombre de Ladies et Chevaliers souvent issus de la scène progressive et souvent entendus dans cette émission ! ).  Durant la première demi-heure de cet épisode d'Amarok on retrouve donc John et son instrument sur un extrait live (histoire de vous mettre dans l'ambiance ! ) de SUPERTRAMP, le fameux enregistrement au Pavillon de Paris en 1979 avec un titre vocalement interprété par le regretté Rick Davies, le co-fondateur de la formation qui nous a quittés il y a quelques mois (je vous renvoie au replay du numéro d'Amarok du 11/09/2025, 2ème numéro de la saison qui lui était en grande partie consacrée.). Puis John avec sa formation jazz pour une reprise du répertoire de ses anciens collègues sur l'album "JOHN HELLIWELL' Supertramp Big Tramp" paru l'année dernière. Depuis plusieurs années, John se produit et sort des albums de jazz, avec un son tout à son image sereine, flegmatique à l'anglaise et pour l'avoir rencontré à quelques reprises, charmant et accessible. Bref, il ressemble à sa façon de jouer !  Je ne pouvais pas évoquer ce festival organisé par ALAN SIMON et qui se terminera dimanche soir par des extraits de sa fameuse saga Excalibur, sans vous en proposer un bel exemple ! J'ai choisi un titre issu de l'album le plus récent de l'épopée, le volume V : "Moves, Cry, Act, Clash!" sorti en 2021. Sur cet extrait, John, of course, mais aussi Jesse Siebenberg au chant (le fils du batteur de Supertramp Bob Siebenberg et qui avait rejoint le groupe aux côtés de son père il y a quelques années). Enfin, le magicien de la six cordes , ex-Genesis : STEVE HACKETT himself !  Cette première partie se termine avec PINK FLOYD, dont le guitariste David Gilmour avait été invité sur le titre éponyme de l'album "Brother Where You Bound" de Supertramp paru en 1985. Une fresque déjà incroyable mais que Gilmour avait sublimée ! Le nouveau patron du Floyd invitera à son tour John pour le nouvel album du Floyd "A Momentary Lapse Of Reason" en 1987 et qu'on retrouve donc encore ici. A notez pour l'anecdote que ces deux albums évoqués sont particuliers pour chaque groupe : premier disque sans Roger Hodgon pour l'un et sans Roger Waters pour l'autre …  Laissons John reprendre son souffle pour le festival de Blain.  Mais le dernier titre de cette première partie de l'émission est encore du PINK FLOYD (veinards ! ). Cela dit j'aurais préféré me passer d'avoir à rendre cet hommage. En effet, vendredi dernier, le 22 mai, Dick Parry s'en est allé… Les fans du Floyd savent la contribution que ce saxophoniste a pu apporter sur quelques uns de leurs albums et concerts des 70's : "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here" et son retour sur l'album "The Divison Bell" en 1994 ainsi que sur le live consécutif "Pulse". J'ai eu la chance d'assister à l'un de ces concerts de 1994, quoi qu'on en dise sur le Floyd post-Waters, c'était fabuleux !  Et puis pour clore cette partie saxo de l'émission, sachez qu'un grand musicien nous a quittés cette semaine : SONNY Rollins (qui s'était illustré aux côtés et entre autres de Miles Davis, Charlie Parker ou encre John Coltrane, nous a quitté ce lundi à l'âge vénérable de 95 ans (le souffle ça conserve !)    Pour la seconde partie de l'émission, on commence avec une plongée les 70's avec CAMEL, vu les températures, voilà un groupe de circonstances, hydratez vous !! A ces fins, je vous ai choisi un extrait de "Rain Dances" de 1977 et l'occasion d'évoquer encore un peu l'instrument guest de la 1ère partie de l'émission puisque cet album est marqué par l'arrivée de Mel Collins au saxo, qui pour expérience sur son CV, peut s'enorgueillir d'y inscrire King Crimson. Collins qu'on retrouvera notamment chez Alan Parsons Project dans les 80's et qui surtout sera demandé par tous les plus grands. On le retrouvera alors dans une liste de collaborations plus grandes que mon bras, et pourtant j'ai le bras long !! L'exploration de l'excellent "Out Of Step" des non moins talentueux ESTHESIS se poursuit avec cette fois, un instrumental, titre de clôture de l'album. Et si Aurélien Goude est à l'origine du projet Esthesis, son auteur-compositeur, ce titre a la particularité d'être co-signé avec ses musiciens talentueux qui font partie de l'esthétique sonore du groupe. Bravo à Arnaud (batterie), Marc (basse), Rémi (guitare) et Mathilde (vocaux) car Aurélien, outre ses capacités d'écriture, a aussi ce talent de réunir les gens compétent nécessaires pour faire fonctionner son projet, comme je vous incite à le constater le 26 septembre prochain à l'Alhambra de Paris 1ère partie des cultissimes IQ  ! Avertissement pour le titre suivant : SUNO est à la manœuvre. Normalement pour moi c'est un gros mot ! Il s'agit en effet du célèbre logiciel de création par IA. Et par principe j'évite d'en diffuser. Toutefois, l'histoire de DICK DER HEIJDE est particulière. Né en 1963, ce musicien néerlandais fut victime d'un AVC à l'âge de 28. Totalement paralysé, cet amateur de rock progressif ne pourra s'exprimer que par clignement de l'œil pour communiquer puis interagir avec un ordinateur. Il deviendra critique musical ayant ,de fait, du renoncer à la pratique musicale.  Mais la technologie apportée par l'IA vient de lui changer la vie en lui permettant par un usage intelligent (humainement), d'exprimer musicalement ses émotions et notamment son syndrome d'enfermement. Alors oui, la production, les instruments et même le chant sont crées artificiellement, mais l'émotion exprimée est bien humaine. Alors après réflexion j'ai décidé de diffuser un extrait de son 1er album, fort justement intitulé  "Locked In". Je n'encourage pas dans Amarok l'usage de l'IA aux fins de création mais dans ce contexte bien précis et touché par l'histoire de Dick,  j'avais à cœur de relayer les émotions qu'il à légitimement souhaité (et je pense réussi) à y véhiculer. Savez-vous que la Lorraine est hardie !! Je sais elle est facile ! En revanche le musicien suivant qui en est originaire est exigent et compétent ! Dans tous les domaines :  production, ingé-son, multi-instrumentiste (même si la guitare reste son jouet de prédilection),  ayant collaboré avec nombre d'artistes tels que Aurore Reichert (Mira Cetii), Ange (et aussi l'ex-Ange Caroline Crozat). D'ailleurs séraphin Palméri,  le nouveau claviériste de la formation qui m'est chère, à participé aux synthés sur le nouvel album de JEAN-PASCAL BOFFO : "Inner World'". Comme sur le précédent opus, Fred Kempf était également de la partie. Encore une très belle réussite de Jean-Pascal que j'ai grand plaisir à vous recommander !  Pour terminer ce dernier numéro du mois, retour sur le JETHRO TULL des années 70, plus précisément en 1971 avec "Aqualung", ici dans sa version dépoussiérée par un savant remixage opéré par Steven Wilson. Si Ian Anderson a relancé l'entreprise il y a quelques années avec de nouveaux musiciens, on a plaisir ici à retrouver un Martin Barre en forme à la six cordes, Maître du barré qui fût d'ailleurs l'un des fameux chevaliers de la Table Ronde de la saga Excalibur d'Alan Simon évoqué en début d'émission ! Ayons tout de même une pensée pour Mick Abrahams, décédé fin 2025. Il était le guitariste d'origine mais ne joua que sur le 1er album du groupe ("This Was" en 1968). AMAROK, chaque jeudi, à 20h

Le « Pavillon breton » est présent pour la première fois à la Biennale de Venise. Aux côtés d'une centaine de pavillons nationaux, la Bretagne, à l'instar des pavillons écossais, gallois ou catalan, entend faire entendre, dans le plus grand rendez-vous d'art contemporain, une appartenance culturelle particulière. Plus poétique que politique, c'est ainsi que se définit le Breizh pavillon. 

Le « Pavillon breton » est présent pour la première fois à la Biennale de Venise. Aux côtés d'une centaine de pavillons nationaux, la Bretagne, à l'instar des pavillons écossais, gallois ou catalan, entend faire entendre, dans le plus grand rendez-vous d'art contemporain, une appartenance culturelle particulière. Plus poétique que politique, c'est ainsi que se définit le Breizh pavillon. 

Lukas begrüßt am Supercharger eine Fremde als „Tina“ – sie ist es nicht und trifft im Handyshop eine ausgewachsene “Karen”. Und nach verregneten Tagen in Jesolo, einem Pflichtabstecher in ein Outlet-Center und einer Buchung über Booking.com, die besser gelaufen wäre, landen die beiden in Venedig. Der österreichische Pavillon zeigt „SEAWORLD VENICE“ von Florentina Holzinger – und wer eine Gruppenausstellung erwartet, liegt falsch. Nackte Performerinnen, eine schlafende Frau in gefiltertem Fremdurin, Putzfrauen als Teil des Kunststücks – und als Highlight zur vollen Stunde: Holzinger selbst klettert kopfüber in eine riesige Glocke und wird zu ihrem eigenen Klöppel. Die zwölfjährige Tochter fragt: Warum müssen es Frauen sein? Lukas findet derweil sein neues Lieblingszitat: Alles, was nicht eindeutig ist, ist Kunst.

Les classiques du jour : - XTC "Making Plans For Nigel" - Depeche Mode "Never Let Me Down Again" - Twenty One Pilots "Heathens" Les nouveautés du jour : - The Amazons "Blood on the Bone" - Graham Coxon "Alright" Le journal de la musique : - Netflix prépare un documentaire événement sur le procès de Michael Jackson - Dexy's Midnight Runners signe son grand retour avec un nouvel album - Le duo électro The Chemical Brothers conquiert les classements mondiaux grâce à un film à succès. Rock Trip : Direction la Thaïlande avec Margaux Lassalle Le live du jour : Supertramp "Give a Little Bit" (Live at Pavillon de Paris, 1979) Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jeudi 16 avril, jour 17. On peut, si on veut, ramener tout l'art de vivre à un bon usage du langage. Simone Weil Nouveau jour, nouvelle ambiance! Voilà que le soleil tape sur le parking du bâtiment. Et puis avec ce beau temps, tout le monde était de sortie. Alors […] The post Journal de bord du Pavillon #17 first appeared on Radio Vostok.

Mercredi 15 avril, jour 16. L'homme voudrait être égoïste et ne peut pas. C'est le caractère le plus frappant de sa misère et la source de sa grandeur. Simone Weil Hier, je vous parlais de la sieste d'Androo et du calme inhabituel du Pavillon. Aujourd'hui, avec le retour du soleil […] The post Journal de bord du pavillon #16 first appeared on Radio Vostok.

Moderation Martin Gross/Gesendet in Ö1 am 18.5.2026++Tausende Menschen haben gestern in Washington an einer von der US-Regierung initiierten neunstündigen Gebetsveranstaltung unter dem Titel "Rededicate 250" - also in etwa "Neuweihe 250" teilgenommen. Als Redner traten neben zahlreichen christlich-evangelikalen Predigern auch Verteidigungsminister Pete Hegseth und der Vorsitzende des Repräsentantenhauses, der Republikaner Mike Johnson, auf. (Gross)++Bei der derzeit laufenden Kunstbiennale in Venedig widmet sich der Heilige Stuhl heuer einer ganz besonderen Figur: Die Arbeit von Hildegard von Bingen wird an gleich zwei Standorten gewürdigt. Die Ausstellungsmacher zeigen dabei die Vielfalt der mittelalterlichen Mystikerin, Wissenschaftlerin und Künstlerin. (Cornelia Vospernik)

Sie gehört zu den grossen Vergessenen des 20. Jahrhunderts: die französische Philosophin, Sozialaktivistin und Mystikerin Simone Weil. Eine einzigartige Denkerin, die im Sinne einer bedingungslosen Menschlichkeit mit ihrer Kritik auch vor eigenen Reihen nicht Halt machte. Der französische Philosoph Albert Camus nannte sie den einzigen grossen Geist unserer Zeit – trotzdem blieb Simone Weil vom Philosophie-Kanon weitgehend unbeachtet. Vielleicht, weil sie eine Frau war. Vielleicht, weil sie schon mit 34 Jahren starb. Vielleicht aber auch, weil sie partout in keine Schublade passen wollte. 1909 in Paris in eine jüdisch-intellektuelle Familie geboren, wählte Simone Weil freiwillig ein Leben in Armut. Als überzeugte Linke engagierte sie sich vehement für die Arbeiterklasse, kritisierte jedoch gleichzeitig die Ideen von Marx und schon früh den stalinistischen Sozialismus. Sie war eine scharfsinnige Philosophin und hatte gleichzeitig einen zutiefst christlich-spirituellen Blick auf die Welt. Ihre Analysen über den Totalitarismus der 1930er Jahre, aber auch ihr radikaler Einsatz für Gerechtigkeit haben heute eine neue Dringlichkeit. Der Schweizer Künstler Thomas Hirschhorn etwa widmet Simone Weil in Genf aktuell einen ganzen Pavillon – eine «soziale Skulptur» – die ihren Geist über zwei Monate lang wieder aufleben lässt. Welche Kraft steckt bei Simone Weil in der Verbindung von Philosophie und Spiritualität? Und inwiefern kann ihr ethischer Kompass heute Orientierung für eine gerechtere Welt bieten? Diesen und weiteren Fragen geht diese «Perspektiven»-Sendung nach. In der Sendung kommen zu Wort: · Wolfram Eilenberger, Philosoph und Autor des Buches «Feuer der Freiheit» (Klett-Cotta 2022), in dem es u.a. um Simone Weils Biografie und Philosophie geht · Mae Bengert, Professorin an der HU Berlin für Literatur, Religion und Genderstudies und Mitglied des Simone-Weil-Denkkollektivs · Thomas Hirschhorn, Künstler Autor: Igor Basic

Künstler und Secessionsmitglied Peter Sandbichler spricht mit Angela Stief (Direktorin der Albertina Modern), die seine Arbeit seit den frühen 2000er-Jahren intensiv begleitet und mehrfach mit ihm gearbeitet hat. Im Gespräch widmen sie sich Sandbichlers skulpturaler Praxis, die sich, wie Stief formuliert, „einer eindeutigen Kategorisierung entzieht“ und zugleich von einem tiefen Interesse an Architektur und öffentlichem Raum geprägt ist. Unter anderem spricht Sandbichler darüber, wie ihn Denken und Werk von Buckminster Fuller beeinflusst haben, sowie über sein Interesse an Kunst im öffentlichen Raum, die unmittelbare Begegnungen mit Kunst ermöglicht, große Sichtbarkeit schafft und die Chance bietet, ein sehr vielfältiges Publikum zu erreichen – verbunden mit einem Moment des Zufalls und der Unkontrollierbarkeit. Das Gespräch wurde am 22. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Peter Sandbichler, geboren 1964 in Kufstein, lebt in Wien. Studium an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien bei Wander Bertoni, anschließend Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Bruno Gironcoli sowie Neue Medien an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main bei Peter Weibel. 1995 Österreichischer Pavillon auf der Biennale di Venezia. Sandbichler ist ein konzeptueller Bildhauer, der gesellschaftspolitische Themen mit grundlegenden Fragen nach der skulpturalen Ästhetik, nach Fläche, Raum und Zeit genauso wie nach Material, Form und Verfahren verknüpft. Mit unterschiedlichen Medien erzeugt er raumgreifende Objekte, Installation wie auch architektonische Interventionen im öffentlichen Raum. Dabei agiert der Künstler an der Schnittstelle von Deformation und Perfektion. Er operiert mit Strukturen, Ornamenten und Rastern, zerlegt diese und generiert neue Ordnungen. www.petersandbichler.com Angela Stief, geboren 1974 in Augsburg (D) ist Kunsthistorikerin, Kuratorin und Kulturpublizistin. Sie studierte Kunstgeschichte und Philosophie. Von 2002 bis 2013 war sie Kuratorin in der Kunsthalle Wien. 2020 übernahm sie die Gastprofessur für kuratorische Praxis an der Universität Linz. Seit 2020 arbeitet sie in der Albertina und wurde 2021 zur Direktorin der Albertina Modern und Chefkuratorin für Kunst der Gegenwart in der Albertina berufen. Sie verfasst zahlreiche Beiträge über Gegenwartskunst für Monografien, Kataloge und Magazine. Ausgewählte Ausstellungen: KAWS. Art&Comix, Franz West (2026), Jenny Saville, Brigitte Kowanz (2025), Eva Beresin, The Beauty of Diversity (2024), Katharina Grosse (2023), Ways of Freedom. Jackson Pollock bis Maria Lassnig (2022), The 80s (2021), Anna Zemánková (2020), Josef Karl Rädler (2018), Leigh Bowery (2013), POWER UP – Female Pop Art (2010), Wangechi Mutu (2008). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Mardi 14 avril, jour 15. L'avenir ne nous apporte rien, ne nous donne rien; c'est nous qui, pour le construire, devons tout lui donner, lui donner notre vie elle-même. Simone Weil En entrant dans le pavillon en ce début d'après-midi, me voilà prise d'une soudaine envie de danser avec des […] The post Journal de bord du pavillon #15 first appeared on Radio Vostok.

Mod: Andreas Mittendorfer, Gesendet in Ö1, am 13.5. 2026 Teil des Eurovision-Village am Wiener Rathausplatz ist auch ein Interreligiöser Pavillon. Er soll ein Begegnungsraum für Menschen unterschiedlicher Herkunft und Glaubensrichtungen sein. Gestaltung: Konstantin Obermayr xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxIn Frankreich regt sich Widerstand gegen eine Liberalisierung der Sterbehilfe. Die zweite Parlamentskammer, der Senat lehnt einen entsprechenden Gesetzesvorschlag ab. Auch die Katholische Kirche hatte sich bereits dagegen ausgesprochen. Gestaltung: Cornelia Primosch

En sept ans, c'est devenu le point de rendez-vous incontournable avec le cinéma africain au village international du Festival de Cannes. Cette année encore, le Pavillon Afronova s'est installé à quelques pas du Palais des Festivals et de la Croisette. Son objectif : porter haut les couleurs des cinémas africains et de la diaspora. Et surtout, soutenir la croissance économique des marchés du continent. Karine Barclais est la fondatrice du Pavillon, elle est l'invitée de Léa Boutin-Rivière.

En sept ans, c'est devenu le point de rendez-vous incontournable avec le cinéma africain au village international du Festival de Cannes. Cette année encore, le Pavillon Afronova s'est installé à quelques pas du Palais des Festivals et de la Croisette. Son objectif : porter haut les couleurs des cinémas africains et de la diaspora. Et surtout, soutenir la croissance économique des marchés du continent. Karine Barclais est la fondatrice du Pavillon, elle est l'invitée de Léa Boutin-Rivière.

Die Biennale in Venedig wird in diesem Jahr von politischen Kontroversen rund um die Teilnahme Russlands und Israels überschattet – Debatten über Boykotte, Proteste und den Rücktritt der Jury bestimmten den Auftakt der Kunstschau. Dennoch sei die Kunst weiterhin präsent, sagt Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr, die selbst vor Ort ist, im Gespräch mit SWR KULTUR: „Die Kunst ist da und die Kunst kann auch nicht zerstört werden, selbst nicht durch so eine Politisierung.“ Besonders viel Aufmerksamkeit zog am Eröffnungstag der österreichische Pavillon mit der Performance-Künstlerin Florentina Holzinger auf sich, deren spektakuläre Inszenierung laut Buhr „eine tolle Metapher“ für das Überleben in einer bröckelnden Welt sei. Auch der deutsche Pavillon mit Arbeiten von Tsung Thieu und Henrike Naumann überzeugte durch seine Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte und Migration. Über die Beiträge aus Russland und Israel urteilte Buhr dagegen kritisch: „Man merkt eben, dass in solchen Situationen offensichtlich gute Kunst irgendwie nicht gelingt.“

Lundi 13 avril, jour 14. Aimer un être, c'est tout simplement reconnaître qu'il existe autant que vous. Simone Weil En ce lendemain de victoire magistrale de Wout Van Aert, la vie peut-elle être plus belle? Absolument. Car aujourd'hui, non seulement notre table est toujours à sa place, mais surtout… le […] The post Journal de bord du pavillon #14 first appeared on Radio Vostok.

Dimanche 12 avril, jour 13. J'ai eu soudain la certitude que n'importe quel être humain, même si ses facultés naturelle sont presque nulles, pénètre dans ce royaume de la vérité réservé aux génies, si seulement il désire la vérité et fait perpétuellement un effort d'attention pour l'atteindre. Simone Weil Aujourd'hui […] The post Journal de bord du pavillon #13 first appeared on Radio Vostok.

Am 14. Februar 2026 starb die Künstlerin Henrike Naumann überraschend im Alter von 41 Jahren, da war sie mitten in der Vorbereitung der Gestaltung des Deutschen Pavillons der Kunstbiennale in Venedig. Posthum wurde der Pavillon unter dem Titel ‚Ruin’ in Zusammenarbeit mit Naumanns Studioteam, der Künstlerin Sung Tieu und Kuratorin Kathleen Reinhardt fertiggestellt. Bekannt geworden war die in Zwickau aufgewachsene Henrike Naumann mit raumfüllenden Möbelinstallationen. Ihr zentrales Thema war lange die deutsche Geschichte, insbesondere die Radikalisierung nach rechts. Seit 2021 hatte Henrike Naumann mehrfach in der Ukraine gearbeitet, interessiert an der Rolle der Kunst in Zeiten des Krieges. Zur Eröffnung der Biennale von Venedig wiederholen wir ein Gespräch, das Britta Bürger im Januar 2024 mit der Künstlerin geführt hat.

Burkhardt, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Um den russischen Pavillon bei der Kunstbiennale in Venedig gibt es seit Wochen Streit: die EU hat deswegen Subventionen gekürzt, der italienische Kulturminister will der Eröffnung aus Protest fernbleiben. Auch zum Auftritt Israels gibt es wie schon vor zwei Jahren Boykottaufrufe. Wie sind diese Debatten zu bewerten? Sind Kunst und Nationalismus noch in irgendeiner Form vereinbar? Und welche Rolle spielt das Konzept der vor einem Jahr verstorbenen Kuratorin Koyo Kouoh, die die Ausstellung unter den Titel „In Minor Keys“ (In Moll) gestellt hat? Karsten Umlauf diskutiert mit Silke Hohmann – Kunstkritikerin und Journalistin, Monopol-Magazin; Dr. Hanno Rauterberg – Kunsthistoriker und Journalist, Die Zeit; Marcus Woeller – Feuilleton-Redakteur, Die Welt

In Deutschland sitzen Corona-kritische Ärzte weiterhin im Gefängnis. Rechtsanwalt Wilfried Schmitz stellt den Fall Bianca Witzschel sowie weitere mögliche Verfahren vor und erörtert die Frage nach einer späteren Amnestie. In Rumänien ist die Regierung Ilie Bolojan durch ein Misstrauensvotum gestürzt worden. Osteuropa-Experte Boris Kálnoky analysiert die politische Krise, die Rolle der sogenannten Brandmauer und die Stabilität des Landes. Belgien plant die Verstaatlichung seiner Kernkraftwerke. Der Physiker und Energieexperte Dr. André Wakker erklärt, warum das Land seinen Atomausstieg korrigiert, welche Risiken die Problemreaktoren bergen und wie abhängig Europa von Uranimporten ist. In seinem Kommentar beschäftigt sich Burkhard Müller-Ullrich mit dem österreichischen Pavillon auf der Biennale di Venezia.

Zschoch, Gitte www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

Nachhaltig Bauen, ohne Beton! Nach dieser Vorgabe haben 40 Studierende der TUM einen Pavillon entworfen und gebaut, vorwiegend aus Holz- und Lehm, ein Roboter war auch beteiligt. Von Cornelia Benne

Proteste am russischen und israelischen Pavillon zeigen den Einbruch des Politischen in die Kunst - und Österreich sorgt mit Florentina Holzinger für Furore. Claudia Dichter berichtet von der Biennale. Von WDR 3.

Geschter gouf am Arsenale de lëtzebuergesche Pavillon ageweiht, investéiert vun der Kënschtlerin Aline Bouvy. Hiert Wierk “La Merde”, ee Film iwwert eng vermënschlecht Strull Kaka an eng Analys vu Schimmt an Ofstoussung an eiser Gesellschaft wéi och an eiser Psychologie hate mir gëschter hei op der Plaz virgestallt mat engem Gespréich mat der Kënschtlerin, dat dir an der Mediathéik op 100komma7.lu nolauschtere kënnt. An der Leitung hu mir elo eise Mataarbechter Marc Clement mat weideren Hannergrënn zu dëser politiséierter Biennale.

Déi 61. Konschtbiennale zu Venedeg ass trotz Jury-Demissioun net an d'(Héich-)Waasser gefall. D'Kontrovers ass séier erkläert: Déi eng verlaangen d'Enn vun onpolitescher Konscht, déi hir Hänn an Onschold wäscht a fanne Russland an Israel sollten als Krichsagressoren net deelhuelen dierfen. Anerer zitéieren den olympeschen Ideal als Géigenargument fir Inklusioun. Schued wier et, wann d'Messagë vun der eigentlecher Konscht an dëser Diskussioun géifen erdrénken ... Am lëtzebuergesche Pavillon, deen haut offiziell opgeet, ass do awer keng Gefor. Mam Schock, deen dem Wim Delvoye an Enrico Lunghi hir “Cloaca”-Ausstellung 2007 ausgeléist hat, nach am Kapp, genee wéi enger laanger Lëscht vu Kënschtler, déi mat Exkrementer schockéierend Konschtwierker gemaach hunn, konnt de Marc Clement gëschter “La Merde”, deen 30 Minutte laange Film, mat deem d'Kënschtlerin Aline Bouvy Lëtzebuerg representéiert, fir d'éischt erliewen. Eng Strull Kacka erlieft hei Situatiounen, déi weder schockéieren, nach eekelen. Am contraire, en humoristescht, sensibelt a ganz taktvollt Wierk ass dobäi entstanen. Am Gespréich mat der Aline Bouvy wollt de Marc fir d'éischt wëssen, ob een d'Wierk psychologesch kéint verstoen.

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Seidel, Änne www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Anlässlich des morgigen "Europäischen Protesttags zur Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen" fordern heute Sozialorganisationen echte Inklusion am Arbeitsmarkt ++ Die DKA hilft Menschen in Guatemala Arbeit zu finden ++ Beim Eurovision Song Contest in Wien wird es einen interreligiösen Pavillon geben ++Moderation: Susanne Krischkegesendet in Ö1 am 04.05.2026

Lumière sur la Coupe du monde de trial qui aura lieu du 08 au 10 mai à Dole, sous l'égide du Vélo Club dolois. Après le succès des Coupes de France organisées ces deux dernières années, le club passe à la vitesse supérieure en accueillant cette fois une manche de Coupe du monde UCI. Pendant trois jours, les meilleurs pilotes internationaux de la discipline s'affronteront sur les zones installées derrière le Pavillon des Arquebusiers. Un événement gratuit, ouvert à tous, qui promet un week-end d'acrobaties impressionnantes et même une initiation pour les curieux. On découvre le programme de cette coupe du monde de trial avec Kenaël Godde, responsable Trial du Vélo Club dolois.

Matteo Michelini confectionne et publie un journal quotidien depuis le Pavillon Simone Weil. Imprimé sur du papier rose, Intermezzi évoque chaque jour la vie au sein du Pavillon et y inclut des participations du public et des coopérant·es·x du projet. En plus du journal collectif, Matteo réalise un journal plus […] The post L'interview en apesanteur: Matteo Michelini first appeared on Radio Vostok.

Samedi 11 avril, jour 12. La tentation la plus difficile à repousser, dans cette pareille vie, c'est celle de renoncer tout à fait à penser. Simone Weil Ce matin, encore une disparition. Pas de notre table, qui semble avoir enfin calmé ses envies de fugues. Non, cette fois, c'est le […] The post Journal du pavillon #12 first appeared on Radio Vostok.

Vendredi 10 avril, jour 11. En un sens, la loi de la vie humaine est: d'abord philosopher, puis vivre. Simone Weil Cette nuit, j'ai été prise de terreurs nocturnes. Une seule pensée m'obsédait: avoir donné la mauvaise date hier à l'antenne. Impossible de me rendormir. Mon cerveau repassait la scène […] The post Journal de bord du pavillon #11 first appeared on Radio Vostok.

Les coopérantes et coopérants de l'oeuvre participative « Pavillon Simone Weil », réunis en assemblée cet après-midi, ont décidé de faire la grève. La fondation Sicli et Thomas Hirschorn ont même annoncé fermer le Pavillon avant de revenir sur leur décision une heure plus tard. L'assemblée qui s'est tenue aujourd'hui aura été […] The post Grève au Pavillon Sicli first appeared on Radio Vostok.

Den prestigefulde Venedig Biennale er under heftig beskydning. I år er Rusland nemlig tilbage med en officiel pavillon til kunstbegivenheden - men måske ikke helt tilbage. En række internationale medier beskriver, hvordan den russiske pavillon kun vil slå dørene op i de såkaldte 'previewdage'. Vi dykker ned i sagen i en udsendelse, hvor vi også skal forbi Parnasset, der har fået svin på hjernen. Medvirkende: Tobias Dias: Postdoc ved afdeling for kunsthistorie, æstetik og kultur og museologi på Aarhus Universitet og Lektor på Det Jyske Kunstakademi Liv Helm: teaterinstruktør og -chef Mathilde Walther Clark: forfatter Niels Krause-Kjær: journalist og forfatter, Producer: Casper Dyrholm Redaktør: Lasse Lauridsen

Le Cap-Vert veut s'imposer comme un modèle de développement de l'économie de la mer en Afrique, avec le développement des énergies durables, des projets d'économie circulaire et sa stratégie pour les capitaux. Pays insulaire, sa bande côtière est un atout majeur. Mais elle est aussi sa faiblesse : quand les stocks de poisson sont mis à mal par la pêche illégale ou quand le changement climatique menace. La tempête Erin en août dernier a par exemple endommagé les infrastructures. (Rediffusion) Et le Cap-Vert doit également relever un défi : proposer du travail à tous ceux qui envisagent d'émigrer. « Cap-Vert : pavillon haut sur l'économie bleue », un Grand Reportage de Charlotte Cosset. 

Der Künstler Hans Schabus, der in der Secession zweimal ausstellte und im Vorstand tätig war, und die dort langjährig tätige Kuratorin Kathrin Rhomberg sprechen über die Secession als Bezugsraum der eigenen Arbeit, über die Bedeutung der konfrontativen, provokanten Energie der Kunst als Ort der Handlung – und den Ausstellungsraum als Ort der die unmittelbare Erfahrung dieser Kraft ermöglicht. Sie sprechen auch über Schabus' Ausstellung im Grafischen Kabinett 1996, die er in das darunterliegende Ver-Sacrum-Zimmer erweiterte und – sichtbar nach außen durch das Vernageln der Fenster der beiden Räume an der Fassade – verband, sowie über seine mittlerweile legendäre Ausstellung Astronaut (Komme gleich), bei der er 2003 den Zugang zum Hauptraum zugemauert hat. Seine intensive Beschäftigung mit dem Untergrund als Verkörperung einer verkehrten Utopie führte damals nicht nur dazu, die Repräsentationsidee des vermeintlich ersten White Cubes zu brechen und zum Verschwinden zu bringen. Sie mündete auch in mehreren Kurzfilmen, darunter Western, den er 2002 in der Wiener Kanalisation drehte und Astronaut (2003), im von ihm errichteten Tunnelsystem in der Secession. Das Gespräch wurde am 28. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Hans Schabus wurde 1970 in Watschig / Österreich geboren und lebt in Wien. Von 1991 bis 1996 studierte er Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 unterrichtet er an der Universität für angewandte Kunst, wo er die Abteilung für Skulptur und Raum leitet. Hans Schabus zeigt seine Arbeiten seit 1992 im nationalen wie internationalen Kontext. Kathrin Rhomberg ist eine in Wien ansässige Kuratorin. Seit 2014 ist sie Vorstandsvorsitzende und künstlerische Leiterin der Kontakt Sammlung. Zuvor war sie Kuratorin und Leiterin des Ausstellungsbüros der Secession Wien sowie Direktorin des Kölnischen Kunstvereins in Köln. Sie kuratierte unter anderem 2009 den tschechisch-slowakischen Pavillon (Roman Ondak) bei der 53. Biennale von Venedig, die 6. Berlin Biennale 2010, den Pavillon der Republik Kosovo (Petrit Halilaj) bei der 55. Biennale von Venedig 2013 und war 2000 Ko-kuratorin der Manifesta 3 in Ljubljana, von Projekt Migration, Köln (2002–06), Former West—Documents, Constellations, Prospects, HKW, Berlin (2012), Das Bauhaus in Kalkutta im Bauhaus Dessau (2013), der Retrospektive von Július Koller im Museum Moderner Kunst in Warschau (2015) und im Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (2016) sowie der Retrospektive von Edi Hila im Museum Moderner Kunst in Warschau (2018) und in der Nationalgalerie in Tirana (2018). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher  

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Im Westjordanland haben israelische Einsatzkräfte auf das Auto einer Familie geschossen, die Eltern und zwei der Kinder sind tot. Auch in Gaza gab es Vorfälle. Auslandredaktorin Susanne Brunner erklärt: Solche Gewalt ist im Westjordanland und im Gazastreifen inzwischen beinahe an der Tagesordnung. Weitere Themen: · Der Bundesrat wendet im Krieg zwischen den USA, Israel und dem Iran das Neutralitätsrecht an. Die Grundlage dafür ist, dass er den Konflikt neuerdings als Krieg bewertet. Für diesen Schritt brauchte der Bundesrat fast zwei Wochen. Zu lang? Darüber sprechen wir mit Evelyne Schmid, Professorin für Völkerrecht an der Universität Lausanne. · In Kasachstan ändern sich die Machtstrukturen gerade grundlegend: Die Bürgerinnen und Bürger haben über eine neue Verfassung abgestimmt, weit über 80 Prozent haben sich für die Reform ausgesprochen. Offiziell soll sie das politische System modernisieren und breiter abstützen. Doch Kritikerinnen und Kritiker entgegen, sie vergrössere vor allem die Macht von Präsident Kassym-Schomart Tokajew – sogar Vergleiche zum russischen Machthaber Wladimir Putin werden gezogen. Was ist da dran? Die Einschätzung unseres Korrespondenten Calum MacKenzie. · Was für den Sport die Olympischen Spiele sind, ist für die Kunstwelt die Biennale di Venezia. Alle zwei Jahre findet die wohl wichtigste Schau für Gegenwarts-Kunst in Venedig statt. Im Mai ist es wieder soweit – und dabei ist zum ersten Mal seit vier Jahren auch Russland. Das sorgt schon Monate vor der Eröffnung für einen Eklat: Die EU und die Ukraine protestieren gegen die russische Teilnahme, die Festivaldirektion hingegen fordert eine "kulturelle Waffenruhe". Aber was für Kunst soll eigentlich im russischen Pavillon ausgestellt werden? Das erklärt die Kunsthistorikerin Sandra Frimmel.

Auf der Kunstbiennale von Venedig wird Russland seinen Pavillon 2026 erstmals seit 2022 wieder selbst bespielen. Daran werde internationale Kritik wenig änder, sagt Kunstkritikerin Elke Buhr. Russland werde sich vor Ort aber der Kritik stellen müssen.

Épisode 1426 : Épisode 1426 : Fin janvier 2026, TikTok a officiellement basculé sous contrôle américain pour échapper à l'interdiction qui planait sur la plateforme depuis des années. Cette transition, loin d'être l'épilogue heureux espéré, a déclenché une onde de choc immédiate parmi les 170 millions d'utilisateurs américains, révélant une crise de confiance profonde et des dysfonctionnements techniques majeurs qui remettent en question la viabilité même du modèle.Le grand basculement : une restructuration sous haute tensionLe 22 janvier 2026, ByteDance a finalisé la création de TikTok USDS Joint Venture LLC, confiant 80,1% de l'entité américaine à des investisseurs majoritairement américains : Oracle (15%), Silver Lake (15%) et MGX (fonds émirati, 15%), tandis que ByteDance conserve 19,9% des parts. Une hémorragie d'utilisateurs et une explosion des désinstallationsDans les 5 jours suivant l'annonce, le taux moyen de désinstallations quotidiennes de l'application a bondi de près de 150%. De nombreux créateurs ont aussi quitté la plateforme, citant une augmentation de la censure et une chute drastique de leur portée.—Dysfonctionnements techniques massifs depuis que Tiktok US est indépendant Les problèmes techniques sont apparus dès le week-end du 25-26 janvier. Les utilisateurs rapportent des difficultés majeures : vidéos impossibles à télécharger, pages « For You » affichant des contenus anciens ou répétitifs, compteurs de vues bloqués à zéro, et la disparition du programme Creator Rewards (le programme de monétisation).L'algorithme en pleine mutation : un feed devenu répétitifL'un des changements les plus sensibles concerne l'algorithme de recommandation. —Effondrement de la monétisation : les créateurs en détresseL'impact financier pour les créateurs a été brutal. Sur Tiktok tu a Sun programme qui rémunère les créetusr sur la base d'un RPM (Revenu poru 10000 vues). Certains créateurs témoignent avoir d'une chute drastique de leurs revenus RPM. De 0,35 dollars à quasiment 0.Sur Reddit ça râle de ouf. Certains créateurs expliquent qu'ils ont même vus leur cagnotte Creator Rewords se vider du jour au lendemain. Leurs sous ont disparu. Merci et aurevoir.Accusations de censure politique pour Tiktok USParallèlement aux problèmes techniques, une vague d'accusations de censure politique a déferlé sur les réseaux sociaux.Des utilisateurs ont affirmé que leurs vidéos critiquant l'administration Trump, l'ICE ou évoquant Jeffrey Epstein étaient délibérément supprimées ou rendues « inéligibles à la recommandation sur la FYP ».Plusieurs journalistes confirment que de nombreux contenus critique envers l'administration TRUMP sont largement freinées par l'algorithme. -Billie Eilish a également dénoncé sur Instagram une censure des contenus liés à l'ICE, interrogeant publiquement : « Hey mes collègues célébrités, vous allez parler ? ». Les annonceurs dans l'expectativeDu côté des marques et des annonceurs, la réaction est teintée à la fois de soulagement et de prudence. Après des années d'incertitude réglementaire, la stabilisation de la situation juridique de TikTok aux États-Unis est perçue comme un signal positif pour les investissements publicitaires à long terme. WARC Media prévoit que les revenus publicitaires de TikTok aux États-Unis atteindront 14,5 milliards de dollars en 2026, représentant 38% des revenus publicitaires mondiaux de la plateforme.…Retrouvez toutes les notes de l'épisode sur www.lesuperdaily.com ! Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs. Nous sommes une agence social media basée à Lyon : https://supernatifs.com. Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Cap-Vert veut s'imposer comme un modèle de développement de l'économie de la mer en Afrique, avec le développement des énergies durables, des projets d'économie circulaire et sa stratégie pour les capitaux. Pays insulaire, sa bande côtière est un atout majeur. Mais elle est aussi sa faiblesse : quand les stocks de poisson sont mis à mal par la pêche illégale ou quand le changement climatique menace. La tempête Erin en août dernier a par exemple endommagé les infrastructures. Et le Cap-Vert doit également relever un défi : proposer du travail à tous ceux qui envisagent d'émigrer. « Cap-Vert : pavillon haut sur l'économie bleue », un Grand Reportage de Charlotte Cosset.