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L'info du matin Ce matin, Grégory Ascher et Erika Moulet ont révélé quels sont les albums préférés des Français, avec en tête du classement "Thriller" de Michael Jackson. Le winner du jour - Un homme est sauvé parce qu'il mange toujours dans le même restaurant. - Des voyageurs découvrent une consigne totalement inattendue scotchée sur le lit de leur Airbnb. Le flashback du jour Octobre 1996 : sortie du premier "Mission Impossible", avec deux acteurs français au casting, Emmanuelle Béart et Jean Reno. Côté musique, c'est un tournant pop des années 90 avec "Wannabe" des Spice Girls, numéro 1 des ventes en France. Les savoirs inutiles Le Var est le seul département français qui porte le nom d'un cours d'eau qui n'y coule plus. La chanson du jour Taylor Swift "Last Christmas" 3 choses à savoir sur ZZ Top Qu'est-ce qu'on demande ? - Janis, l'IA Pop Rock, s'attaque cette fois à l'équipe du Double Expresso en imaginant sa liste de cadeaux de Noël. Le jeu surprise (Qui suis-je ?) Mylène du Château-d'Oléron gagne un bon d'achat de 500 € chez Grand Frais et un pack Jeff de Bruges. La Banque RTL2 - Vincent de Cugand (vers Nantes) gagne un séjour à l'hôtel Thalassothérapie & Spa Thalazur d'Antibes, 6 jours / 6 nuits en demi-pension avec 24 soins, d'une valeur de 3 348 €, ainsi qu'un pack Jeff de Bruges. - Marie de Saint-Julien-de-Coppel (vers Clermont-Ferrand) repart avec un bon d'achat de 200 € chez Grand Frais, une enceinte Lexon Mino L et un pack Jeff de Bruges. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En rattrapage ce mardi 16 décembre Mike Beaudoin et son bain Patience envers un espoir Mylène pense déménager

En rattrapage ce lundi 15 décembre Marc Denis sur le week-end des Canadiens Drôle de rêve de Mylène. PA sur une dangereuse fraude

Bonjour à tous et bienvenue dans ce 40ème épisode de "Potentiel 2 Manager". Dans cet épisode, Mylène Cosenza reçoit Veronique Candelot, franchisée indépendante du restaurant "La Côte et l'Arête" à La Valette. À travers ce riche échange, Veronique Candelot partage son parcours atypique : après plus de vingt ans dans la finance notamment chez McDonald's, elle a osé un profond changement de vie en se lançant dans la restauration traditionnelle. Ensemble, elles abordent l'importance fondamentale du management humain, le plaisir au travail, le défi d'adaptation à différents styles de leadership, ainsi que la polyvalence et la flexibilité indispensables dans l'entrepreneuriat. Entre anecdotes inspirantes et réflexions sincères, cet épisode met en avant les convictions managériales de Veronique Candelot, son sens de l'empathie et l'énergie qu'elle transmet à ses équipes. Installez-vous et laissez-vous porter par ce témoignage authentique d'une femme qui a su réinventer sa carrière et sa façon de manager.

Ça y est, nous y sommes. Avec le retour du Nostalgie Magic Tour, c'est déjà la St Nicolas, puis les autres fêtes de la fin d'année. Et bien sûr, si on s'attarde sur les vitrines de lumières, les artisans qui débarquent les sapins destinés à orner notre salon-salle à manger, on ne peut pas empêcher nos souvenirs de remonter. C'est étrange, tous ces moments oubliés, ces sensations disparues de la magie de Noël qui pétillait en nous quand on était môme. L'impatience des derniers jours d'école mêlée à celle de recevoir les cadeaux à la Noël, la joie indéfinissable qu'on sentait monter dans la maison, les dessins animés à la télé, tout prenait les couleurs d'un moment d'exception. Il faut dire que ça nous semblait long, une année. Il y en avait des étapes entre deux Noël : des trimestres d'école, sessions d'examens, Pâques, les interminables grandes vacances surtout vues depuis le trente juin, la Toussaint, alors quand St Nicolas arrivait et que Noël approchait, c'était comme si c'était la première fois. C'est vrai qu'on a oublié, perdu, gommé l'enthousiasme des fêtes quand on était gosse.Il en va ainsi des Noël sous la neige, dans la ville de Pierrefonds, en banlieue de Montréal, où Mylène Gautier est née au début des années 60. Elle n'a gardé que peu de souvenirs précis de cette époque car elle avait huit ans quand ses parents sont revenus en France, mais elle se rappelle du piano que son père avait fait installer dans la maison pour qu'elle en joue avec sa grand-mère. Il faut dire qu'il était souvent absent, ingénieur sur le chantier d'un immense barrage. Les hivers canadiens sont longs. Mylène joue souvent dans la neige avec ses frère et sœur, et aussi les enfants des voisins. Est-ce un hasard si la neige est très présente dans l'imagerie cinématographique de celle qui deviendra Mylène Farmer. Et que dire du premier film qu'elle voit, Bambi ? C'est tellement triste, ce qui lui arrive au début. Sans oublier la fête d'Halloween alors totalement inconnue en France et en Belgique.Et puis, il y a le bus jaune qui emmène à l'école la petite fille qu'elle est, avec son uniforme à carreaux verts et bleus. Et en arrivant ce matin, l'institutrice trouve que Mylène dégage une odeur épouvantable. Mais elle est toute propre, c'est à n'y rien comprendre, alors elle appelle sa maman qui lui explique que la veille au soir Mylène a trouvé dans le garage une mouffette qui, bien sûr, l'a arrosée. Et comme dans Bambi, cette cousine de Fleur a un fumet tenace. Et donc imaginez Mylène, cinq ans, qui en fin de journée, en a marre des tu pues que lui crient les autres gosses ; elle ne monte pas dans le bus et rentre chez elle, à pied.A la maison, vous devinez, c'est l'inquiétude quand on ne la voit pas arriver. Au bout de plusieurs heures de recherche, on finit par la retrouver dans les bois où elle s'est perdue. Pour la débarrasser de cette odeur, un seul remède, dit la voisine, un bon bain de jus de tomate. Ah c'est efficace, elle avait raison. Mais c'est un moment de vie spectaculaire et sûrement marquant pour la petite fille qui va revenir inévitablement hanter l'univers de ses chansons et ses clips.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

Send us a textMarianne est passionnée de sport, particulièrement la course à pied d'endurance. Elle a courue son premier 5km avec sa mère, et un 20km en Belgique un peu improvisé.Elle a pris de temps l'apprécier: mais quand elle a déménagée, elle a lancée des clubs de courses.Dans le grand nord à Kuujjuaq: avec sa gang ils ont courus 10km à la fin.Ensuite à Val David, le 6am … ça lui a permis de faire de belle rencontre, et même la propulser pour se lancer dans son premier marathon. (Petit Train du Nord.)Elle me parle de ses 3 ans sans alcool: puisque ça tombait le jour de l'enregistrement. On parle de son 50km à Puerto Vallarta.Son marathon à Toronto qui lui a permis d'obtenir sa qualification pour Boston.Son Qmt50km, sa backyard ultra un peu improvisée … qu'elle fût la seule femme finisher avec 105km.Et bien sûr son tour de l'île d'Orléans qu'elle est bien fière d'avoir complétée en compagnie de Élisa Morin et Mylène Sansoucy.Une femme à première vue un peu timide, mais tellement passionnée et enthousiasme de ses nouveaux défis! Une perle à découvrir!Bonne écoute!Magasinez dès maintenant chez Altitude Sports et profitez d'un rabais jusqu'à 20% sur votre première commande avec le code promo « REPOUSSERLESLIMITES ». Cliquez ici pour commander

Dans cet échange inspirant, Sophie reçoit Mylène Sandra, élève de l'HEMC, infirmière, coach, maman, femme ancrée et en constante évolution.Pendant 7 ans, elle a choisi de se transformer en profondeur.Pas à travers des miracles instantanés, mais par une intégration vibratoire quotidienne, une vraie foi dans le processus, une présence à sa famille, et une reconquête intérieure.Ce que tu vas entendre ici, ce n'est pas un témoignage.C'est une transmission incarnée, un rappel que :– La transformation prend du temps, mais elle laisse une trace éternelle– La régularité crée la liberté– Et que ta vraie réussite, c'est comment tu te sens, pas ce que tu prouves.Pour aller plus loin avec moi : ✨ Rejoins le Cercle Privé : des audios puissants et spontanés pour transformer ta fréquence et ta réalité. ✨ Fais le quizz offert "quel type de manifesteur es tu ?" pour découvrir ta façon unique de manifester (et pourquoi ça change tout). ✨ Inscris-toi sur la liste d'attente l'HEMC pour être informée de l'ouverture des portes de la prochaine cohorte et bénéficier de bonus spéciaux.À propos de l'invité(e) du jour :

Of het nu gaat om een online programma zoals MyL volgen, naar de kapper gaan, een yoga- of spinningles volgen, afspreken met een vriendin of iets anders doen wat goed is voor jou… vaak doe je het niet omdat je het te druk hebt. Maar wist je dat te druk de uitingsvorm is van jouw grootste emotionele wond: ik ben niet belangrijk? In deze podcast duiken we hier helemaal in. Ook kijken we naar andere argumenten waardoor jij jezelf steeds aanpast en dingen niet aangaat.Laatste kans op vette korting voor Master Your Life, klik hier!LETS GO!Gelijk starten met Master Your Life? Klik hier! Meer weten?!1. Volg mij via Instagram!2. Volg mijn gratis Masterclass over emotioneel afwezige ouders.3. Luister hier de podcast speciaal voor ondernemers.4. Op Facebook vind je mij hier. 5. Op Youtube vind je mij hier. Samenwerken of meer leren?6. Start met de cursus over Emotioneel afwezige ouders. 7. Start met het programma Master Your Life. 8. Start met de cursus over narcisme hier. 9. Start met de cursus over hechtingsstijlen. 10. Volg hier de gratis cursus over je eigen kinderen emotioneel zien.

durée : 00:58:28 - Cultures Monde - par : Julie Gacon, Mélanie Chalandon - Si elles ne représentent que 4% de la population féminine totale du Canada, les femmes autochtones sont près d'un quart des victimes des féminicides et sont plus représentées dans les violences que les femmes subissent. En réaction, après une longue période d'ignorance, l'État tente de réagir. - réalisation : Vivian Lecuivre - invités : Adeline Vasquez-Parra historienne, maîtresse de conférences en civilisation américaine à l'université Lumière Lyon 2; Mylène Jaccoud Professeure à l'école de criminologie de l'université de Montréal ; Sabrina Van Tassel Journaliste et documentariste

Bonjour à tous et bienvenue dans ce 39ème épisode de "Potentiel 2 Manager". Mylène Cosenza reçoit Pierre Ippolito, dirigeant passionné du groupe familial Ippolito, un acteur majeur et diversifié de la région PACA. Ensemble, ils explorent la réalité du management moderne à travers la croissance d'un groupe aux six branches d'activité, les défis liés à l'accompagnement des équipes, et l'importance de la passion comme moteur au quotidien. Pierre partage son approche d'un management basé sur la transmission des valeurs, l'engagement, l'agilité et l'intelligence collective, tout en revenant sur ses propres engagements associatifs et territoriaux. Dans cet échange authentique, écoutez comment la passion, la quête de sens et l'exemplarité façonnent la vision d'un leader résolument tourné vers l'avenir, la société à mission et le développement du territoire. Une parenthèse inspirante pour tous ceux qui veulent incarner un management humain, audacieux et porteur de sens !

En rattrapage ce mercredi 26 novembre Dickey fait peur Mylène Notre arbitre ramène encore Dickey a l’ordre Des noms déformés

durée : 00:03:04 - Marché de Noël de Seltz avec Mylène Heck Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Comment des rencontres façonnent un parcours et vous emmènent de l'histoire aux relations internationales en passant par une ONG au Cambodge, une alternance chez Café Muda, un voyage en mode Wwoofing au sein d'une ferme de café au Kenya pour être au plus près des cerises de café, c'est l'histoire de N'Goné Sow, la fondatrice d'Habari que j'ai eu la joie de recevoir à mon micro. N'Goné ne pensait jamais entreprendre et pourtant, elle a créé Habari, qu'elle a tout d'abord imaginé comme une école dédiée au café à destination des professionnels afin d'acquérir les fondamentaux de la dégustation et de la préparation d'un bon café de spécialité. Depuis peu elle propose à la vente deux cafés qu'elle torréfie ici à Lille : Pachamama et Mambo Powa. N'Goné m'a offert le privilège de vivre une dégustation selon la méthode du cupping, qui permet de révéler la palette aromatique du café et c'était un moment où le temps a semblé suspendu. J'ai eu un énorme coup de coeur pour le Mambo Powa. Avec N'Goné nous avons parlé de devenir entrepreure, de trouver sa posture et un équilibre pour se créer des moments à soi, de l'écosystème qui accompagne la création d'entreprises dans la métropole lilloise et de la façon dont le café est entré dans sa vie. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation puissante et sensible, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec N'Goné.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Les chansons de Mylène Farmer et en particulier XXLLa série Gomorra Sa recommandation d'invités :Iris Rouche, de Neja Patisserie Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline FilippelliHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de cette édition :Tour d'horizon de l'actualité réglementaire : feuille de route EBA, Guidelines SREP…Principaux points d'attention pour la clôture 2025, avec l'éclairage de Sandrine Kokougan de l'ACPR et de Mylène Miguirditchian, associée responsable de la doctrine comptable bancaire de KPMGLa chronique verte : “quand la BCE passe des paroles aux actes avec sa toute première sanction financière pour manquements climatiques”

Pour ce nouvel épisode de la saison 3 des Bobines le Podcast, la "Bobine Team" (Lou Bobin, Marcelle Ratafia et Julien Guimon) vous parle de la comédienne au destin tragique : Frances Farmer.A cette occasion nous avons le plaisir de recevoir de nouveau Maud Le Rest, journaliste santé et autrice/auteure spécialisée dans les questions de genre, la santé mentale et le cinéma.Spécialisée dans les violences sexistes et sexuelles, elle a écrit avec Eva Tapiero : "Les Patientes d'Hippocrate. Quand la médecine maltraite les femmes" (Éditions Philippe Rey) et plus récemment : "Tu devrais voir quelqu'un" (éd. Anne Carrière, 2024).Ensemble, nous évoquons la carrière torpillée de Frances Farmer mais nous parlons de la santé mentale et ses traitements dans l'industrie hollywoodienne, mais aussi de Mylène Farmer, Britney Spears et Bob Sinclar!Crédits des extraits :14'48 Extrait du film Frances, réalisé par Graeme Clifford avec Jessica Lange, 1982.20'14 Extrait du film Frances, réalisé par Graeme Clifford avec Jessica Lange, 1982.29'59 Bande annonce du film Le bal des folles, réalisé par Mélanie Laurent, 2021.Si vous aimez Les Bobines le Podcast, parlez en autour de vous et likez notre page insta : https://www.instagram.com/lesbobines.podcast/Et surtout abonnez-vous sur votre plateforme favorite !Bonne écoute !Les Bobines le Podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Oser la Reconversion, le Podcast, épisode #180Oser La Reconversion est le podcast numéro 1 sur la Reconversion.Première soirée immersive Oser la Reconversion le 27 novembre à Paris : https://oserlareconversion.com/soiree/S'inscrire à la Newsletter et recevoir le guide gratuit 30 jours pour se reconvertir : https://oserlareconversion.com/newsletter/Aujourd'hui, j'accueille dans Oser la Reconversion, Mylène Lecarpentier. Après une carrière en marketing de 10 ans, Mylène est devenue kiné. Avec des parents qui n'ont pas fait d'études sup, Mylène a trouvé très difficile de se projeter dans des études. Elle se lance dans des études de marketing un peu par défaut sans connaître le champ des possible. Mylène devient consultante en marketing : elle fait des analyses de marché et donne des recommandations stratégiques à des boîtes comme Boulanger par exemple. Mais c'est à la suite d'une séparation et d'un deuil que Mylène réalise qu'elle a le droit de rêver d'une autre vie. Elle a toujours eu envie d'aider les autres et d'avoir un métier qui a du sens. Aujourd'hui, Mylène est actuellement en études de kiné.Retrouvez Oser la Reconversion sur Instagram : https://www.instagram.com/oserlareconversion/Télécharger le cahier d'exercices d'Oser la Reconversion pour se reconvertir : https://oserlareconversion.com/Notes & Références : - Linkedin de Mylène : https://www.linkedin.com/in/mylenelecarpentier/Contactez-moi ! Si le Podcast vous plait, le meilleur moyen de me le dire, ou de me faire vos feedbacks (et ce qui m'aide le plus à le faire connaître), c'est simplement de laisser un avis sur Apple Podcast, un commentaire sur Youtube et d'en parler autour de vous. ça m'aide vraiment alors n'hésitez pas.Pour me poser des questions, participer au podcast ou suivre mes aventures, c'est par ici :- Sur Instagram @clervierose : https://www.instagram.com/oserlareconversion et @clervierose : https://www.instagram.com/clervierose- Sur Linkedin : https://www.linkedin.com/in/clervie-rose-boennec-a09065102/- Sur Youtube https://www.youtube.com/channel/UC7Qzm4HrS5OdmdXoY344vqA- Par mail : partenariats@oserlareconversion.com

Warum braucht man drei Stunden für ein Profilfoto? Weil Unternehmer ihre eigenen schlimmsten Kunden sind. Karsten und Markus berichten von ihren Dramen mit Flyern, Logos und der ewigen Suche nach dem perfekten Bild. Die Lösung: Profis machen lassen und endlich weiterkommen. Die Renaissance der Blogs steht an: Durch KI-optimierte Suchen wird regelmäßiges Publizieren wieder zum Erfolgsfaktor. Wer heute gefunden werden will, muss präsent sein - vor allem auf LinkedIn. Die beiden diskutieren Strategien zwischen Social Media und eigener Website. Ein Münchner Gerichtsurteil sorgt für Wirbel: ChatGPT verliert gegen die GEMA wegen urheberrechtlich geschützter Liedtexte. Was bedeutet das für Innovationen und Patente? Droht Europa bei der KI-Entwicklung durch Überregulierung abgehängt zu werden? Der Hamburger Zukunftsentscheid wird kritisch hinterfragt: Fünf Jahre früher CO2-neutral klingt gut, könnte aber zum wirtschaftlichen Problem werden. Höhere Kosten, Betriebsflucht nach Niedersachsen und die Frage: Wer zahlt die Rechnung? Zum Abschluss wird es kurios: Pizza Hawaii für 99 Euro als kulinarisches Statement, 50 Cent für Pfeffer (juristisch fragwürdig!) und warum Senf in Deutschland immer kostenlos sein muss. Plus: Wasserhähne, die sich selbst mit Strom versorgen, und Karstens Gewürzfach-Geständnis. Werbung: Fleißige Hörer haben ja schon mitbekommen, dass wir von DeutschlandGPT überzeugt sind – und offenbar wurde das auch gehört! Deswegen gibt es exklusiv für „Unternehmen wir was?“-Hörer satte 20% Rabatt mit dem Code UWW20 – manchmal lohnt sich authentische Begeisterung eben doch! Alle Infos und den Rabatt gibt es HIER. Produktion: MEYN Intro-Sprecherin: Lara Schmidt VA Image by Myléne from Pixabay

Pour écouter l'épisode en entier, tapez #180 Mylène disponible le 17 novembre. Première soirée immersive Oser la Reconversion le 27 novembre à Paris : https://oserlareconversion.com/soiree/S'inscrire à la Newsletter et recevoir le guide gratuit 30 jours pour se reconvertir : https://oserlareconversion.com/newsletter/

Nouvelle épopée sonore dans la collection de 100'000 vinyles de la Bibliothèque de Lyon avec Suzane. Elle partage avec nous des souvenirs d'enfance, des classiques intemporels, aborde la censure au travers des âges et son envie de faire bouger les lignes en tant qu'artiste féministe. Tracklist: 1: Tchaikovsky - Casse-Noisette - Le Château Magique Sur Le Mont De Sucre 2: Daft Punk - Rollin' & Scratchin' 3: Mylène Farmer - Libertine 4: Suzane - Clit Is Good 5: Daniel Balavoine - Sauver l'amour 6: Michaël Jackson - Liberian Girl 7: Édith Piaf - L' Accordéoniste 8: Elvis Presley - Jailhouse Rock 9: Nirvana - Come As You Are 10: Lio - Fallait Pas Commencer 11: Björk - It's Oh So Quiet

En inédit, un cas supplémentaire abordé dans la suite de l'émission sur M6 de 12h à 12h30 : Mylène est à la tête d'un petit atelier artisanal où elle crée des affiches et des marque-pages. Un très grand magasin parisien lui doit plus de 5 700 euros... Certaines factures datent du début d'année ! Et elle n'est pas la seule dans cette situation ! Ce géant du commerce accumulerait des millions d'euros d'impayés, poussant de nombreux fournisseurs à rompre toute collaboration. Mais aussi, les rebondissements des cas du jour abordés de 10h à 12h ! Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour à tous et bienvenue dans ce 38ème épisode de "Potentiel 2 Manager". Nous vous invitons à plonger au cœur d'une thématique très discutée dans le monde de l'entreprise : la relation parfois complexe entre le RH et le manager. Mylène Cosenza et Grégory Freitas sont de retour en duo pour vous faire découvrir pourquoi la reconnaissance entre les deux fonctions manque, comment les rôles évoluent et s'entremêlent… et surtout comment mieux travailler ensemble pour créer une réelle synergie.À travers des anecdotes vécues, des débats francs et des conseils concrets, cet épisode explore les incompréhensions, les frustrations mais aussi les leviers pour instaurer davantage de confiance et de collaboration entre RH et managers. Que vous soyez manager ou RH, vous vous retrouverez forcément dans ces échanges dynamiques et authentiques, avec des pistes pour renforcer l'efficacité, la motivation et le sens au sein de vos équipes.Installez-vous, c'est le moment d'apprendre comment transformer un duo parfois compliqué… en binôme gagnant !

Sa participation à Graines de star, son amitié avec Mylène Farmer, le harcèlement qu'elle a subit en primaire, sa carrière internationale ou encore la reprise de "Moi Lolita" par Dua Lipa, Alizée refait sa télé le samedi 8 novembre 2025 avec Eric Dussart et Jade sur RTL ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En rattrapage jeudi 6 novembre Les auditeurs donnent chaud à Mylène Pelle ou déneigeur Le coach des Sags avec nous

Le 5 novembre, RTL2 Pop-Rock Station orchestrée par Marjorie Hache déroule une émission dense et variée. Ouverture explosive avec The Clash et "This Is Radio Clash", suivie du nouveau single des Foo Fighters, "Asking For A Friend", enregistré avec leur nouveau batteur Ilan Rubin. L'émission mêle énergie et nostalgie : Little Eva avec "The Locomotion", Placebo, puis Tina Turner et "Nutbush City Limits". Le fil rouge reste Florence + The Machine et l'album *Everybody Scream*, que Marjorie décrypte à travers le titre "You Can Have It All", reflet d'une artiste aussi mystique que lucide. En deuxième heure, place au punk et à l'audace : Be Your Own Pet avec "What A Bitch", puis la cover du soir, une reprise du classique de Mylène Farmer, "Désenchantée", réinventée par Feu! Chatterton et Waxx dans l'émission Foudre sur RTL2. L'émission se poursuit avec Queens of the Stone Age, Body Count, Alice in Chains, Kraftwerk, Kasabian, Ulrika Spacek, Patsy Cline et Wet Leg pour terminer par une clôture musclée avec Ministry et "So What". The Clash - This Is Radio Clash Foo Fighters - Asking For A Friend Little Eva - The Locomotion The Shoes - Time To Dance Placebo - Special K Arctic Monkeys - R U Mine Tina Turner - Nutbush City Limits Florence + The Machine - You Can Have It All Creedence Clearwater Revival - Born On The Bayou Liam Gallagher - Wall Of Glass Nirvana - Drain You Be Your Own Pet - What A Bitch Waxx & Feu Chatterton - Désenchantée (Foudre) Queens Of The Stone Age - No One Knows Fatboy Slim - The Rockafeller Skank Foot Ox - Owl Cries The Seeds - Can't Seem To Make You Mine Body Count - Body Count Kasabian - Hippie Sunshine Foals - My Number Kraftwerk - The Model Ulrika Spacek - Build A Box Then Break It The Doors - The End Patsy Cline - She's Got You Supertramp - Take The Long Way Home Wet Leg - Mangetout Ministry - So WhatHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son amitié avec Mylène Farmer, son avis sur la télé d'aujourd'hui, sa première rencontre avec Jacques Dutronc ou alors l'émission de concours musical qu'il ne fera jamais, Alain Chamfort refait sa télé ce samedi 1er novembre 2025 avec Éric Dussart et Jade sur RTL ! Ecoutez On refait la télé avec Éric Dussart et Jade du 01 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des premières cathédrales à la série à succès Wednesday, le Louvre-Lens explore jusqu'au 26 janvier 2026 plus de mille ans d'histoire et d'esthétiques. L'exposition s'intitule « Gothiques », tant ce mouvement, né au XIIe siècle en France, revêt différents atours. « Cette exposition gothique au Louvre-Lens a la particularité de proposer un voyage à travers 1000 ans d'histoire », précise la directrice du musée, Annabelle Ténèze. Elle nous propose de traverser ce que peut-être la vie gothique, aussi bien au Moyen Âge, jusqu'à la contre-culture goth. Pour résumer, de Notre-Dame de Paris à Gotham City, la ville de Batman. Ce voyage dans le temps et l'espace commence en 1 140 par l'architecture et la sculpture. Parmi les quelque 250 œuvres, dessins, peintures, vitraux ou même musique, on trouve beaucoup de sculptures médiévales extrêmement raffinées. Le conseiller scientifique de l'exposition, Florent Meunier, conservateur en chef du patrimoine au musée du Louvre, nous présente une pièce d'exception.« C'est le moulage du Tentateur de la cathédrale de Bâle, donc un canton Suisse actuel. Derrière le moulage, il y a des animaux venimeux, des serpents, des crapauds. Alors de face, par contre, c'est un homme qui essaie de séduire. Il a enlevé un gant, c'est extrêmement intéressant », raconte-t-il. Le gothique révolutionne l'architecture des églises, et pourtant, le terme « gothique » est, à l'origine, péjoratif. C'est même une insulte lâchée par les artistes de la Renaissance. « Les contemporains du gothique ne lui donnent pas un nom et au XVIe siècle, Raphaël, Castiglione, Vasari, mais aussi Rabelais pour la France, se mettent à appeler l'art du Moyen Âge "gothique", c'est-à-dire aussi barbare que l'art des Goths et des Vandales, qui avaient détruit Rome au Ve siècle », explique Annabelle Ténèze.  Le retour en grâce du gothique Au XIXe siècle, avec la rénovation de Notre-Dame ou la mode des romans gothiques anglais, le style revient en grâce et impose une nouvelle esthétique, qui se diffuse jusqu'à nos jours. Le Louvre-Lens expose des œuvres contemporaines, comme une sorte de cathédrale bulldozer de métal conçue par le Belge Wim Delvoye, ou un tryptique, réalisé par la jeune artiste, Agathe Pitié. « Une œuvre qui s'appelle "Le sac de Rome par les Goths". Au lieu que ce soit les Goths, le peuple contre les Romains, ce sont les gothiques de la contre-culture. On retrouve dans mon travail des éléments d'architecture gothique, des stars de la contre-culture, mais aussi une référence au Moyen Âge gothique avec un trait rappelant l'enluminure médiévale », précise Agathe Pitié.  Et à l'heure actuelle, entre le succès du concert de Mylène Farmer, Nevermore, et celui de la série Wednesday de Tim Burton sur Netflix, le gothique a encore de beaux jours devant lui. À lire aussiNotre-Dame de Paris: histoire d'une cathédrale hors norme

En rattrapage 31 octobre Mylène fait une belle découverte Question pointue niveau costume Et si les bonbons pouvaient parler? Marc Denis et Mister Pwrolonguassion Vlad et une belle noire de St-Ho!

Des premières cathédrales à la série à succès Wednesday, le Louvre-Lens explore jusqu'au 26 janvier 2026 plus de mille ans d'histoire et d'esthétiques. L'exposition s'intitule « Gothiques », tant ce mouvement, né au XIIe siècle en France, revêt différents atours. « Cette exposition gothique au Louvre-Lens a la particularité de proposer un voyage à travers 1000 ans d'histoire », précise la directrice du musée, Annabelle Ténèze. Elle nous propose de traverser ce que peut-être la vie gothique, aussi bien au Moyen Âge, jusqu'à la contre-culture goth. Pour résumer, de Notre-Dame de Paris à Gotham City, la ville de Batman. Ce voyage dans le temps et l'espace commence en 1 140 par l'architecture et la sculpture. Parmi les quelque 250 œuvres, dessins, peintures, vitraux ou même musique, on trouve beaucoup de sculptures médiévales extrêmement raffinées. Le conseiller scientifique de l'exposition, Florent Meunier, conservateur en chef du patrimoine au musée du Louvre, nous présente une pièce d'exception.« C'est le moulage du Tentateur de la cathédrale de Bâle, donc un canton Suisse actuel. Derrière le moulage, il y a des animaux venimeux, des serpents, des crapauds. Alors de face, par contre, c'est un homme qui essaie de séduire. Il a enlevé un gant, c'est extrêmement intéressant », raconte-t-il. Le gothique révolutionne l'architecture des églises, et pourtant, le terme « gothique » est, à l'origine, péjoratif. C'est même une insulte lâchée par les artistes de la Renaissance. « Les contemporains du gothique ne lui donnent pas un nom et au XVIe siècle, Raphaël, Castiglione, Vasari, mais aussi Rabelais pour la France, se mettent à appeler l'art du Moyen Âge "gothique", c'est-à-dire aussi barbare que l'art des Goths et des Vandales, qui avaient détruit Rome au Ve siècle », explique Annabelle Ténèze.  Le retour en grâce du gothique Au XIXe siècle, avec la rénovation de Notre-Dame ou la mode des romans gothiques anglais, le style revient en grâce et impose une nouvelle esthétique, qui se diffuse jusqu'à nos jours. Le Louvre-Lens expose des œuvres contemporaines, comme une sorte de cathédrale bulldozer de métal conçue par le Belge Wim Delvoye, ou un tryptique, réalisé par la jeune artiste, Agathe Pitié. « Une œuvre qui s'appelle "Le sac de Rome par les Goths". Au lieu que ce soit les Goths, le peuple contre les Romains, ce sont les gothiques de la contre-culture. On retrouve dans mon travail des éléments d'architecture gothique, des stars de la contre-culture, mais aussi une référence au Moyen Âge gothique avec un trait rappelant l'enluminure médiévale », précise Agathe Pitié.  Et à l'heure actuelle, entre le succès du concert de Mylène Farmer, Nevermore, et celui de la série Wednesday de Tim Burton sur Netflix, le gothique a encore de beaux jours devant lui. À lire aussiNotre-Dame de Paris: histoire d'une cathédrale hors norme

Bonjour à tous et bienvenue dans ce 37ème épisode de "Potentiel 2 Manager". Mylène Cosenza, experte en management et ressources humaines, s'attaque à un défi majeur pour tous les leaders : comment manager en période d'incertitude. Que votre entreprise traverse une fusion, un changement de direction, une crise ou simplement une vague de rumeurs, Mylène partage des conseils concrets pour devenir un véritable repère humain pour vos équipes. Dans cet épisode, elle souligne l'importance de la transparence, de la communication authentique et du soutien émotionnel, tout en rappelant que le rôle du manager n'est pas d'avoir toutes les réponses, mais de rester présent et soudé avec ses collaborateurs. Prêt à découvrir comment instaurer un climat de confiance même quand tout semble flou ? Installez-vous, l'épisode commence !

Veel mensen willen eeuwig jong blijven. Actrice Laura De Geest kijkt uit naar haar 57e verjaardag. Volgens actrice Jamie Lee Curtis is dat namelijk de leeftijd waarop ze op haar artistieke hoogtepunt zit. Actrice Laura De Geest vertelt waarom Jamie Lee Curtis in de serie The Bear haar doet denken aan een salamander op speed, welke quote uit het boek Op een andere planeet van de Nederlandse schrijfster Lieke Marsman bijdraagt tot haar levensmotto ‘confuse them'. En waarom je ook eens goed naar de tekst moet luisteren van Désenchantée van de Franse zangeres Mylène Farmer. Je kan deze aflevering ook bekijken op het Youtubekanaal van De Standaard. In onze cultuurpodcast Bar Miroir brengen bekende gasten elke week drie dingen mee die hen raken, inspireren of een impact hebben op hun denken of leven. CREDITS Gast Laura De Geest | Presentatie Lise Bonduelle | Redactie Fien Dillen, Lise Bonduelle | Eindredactie Fien Dillen | Audioproductie Joris Van Damme | Muziek Azertyklavierwerke | Chef podcast Alexander LippeveldSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Veel mensen willen eeuwig jong blijven. Actrice Laura De Geest kijkt uit naar haar 57e verjaardag. Volgens actrice Jamie Lee Curtis is dat namelijk de leeftijd waarop ze op haar artistieke hoogtepunt zit. Actrice Laura De Geest vertelt waarom Jamie Lee Curtis in de serie The Bear haar doet denken aan een salamander op speed, welke quote uit het boek Op een andere planeet van de Nederlandse schrijfster Lieke Marsman bijdraagt tot haar levensmotto ‘confuse them'. En waarom je ook eens goed naar de tekst moet luisteren van Désenchantée van de Franse zangeres Mylène Farmer. Je kan deze aflevering ook bekijken op het Youtubekanaal van De Standaard. In onze cultuurpodcast Bar Miroir brengen bekende gasten elke week drie dingen mee die hen raken, inspireren of een impact hebben op hun denken of leven. CREDITS Gast Laura De Geest | Presentatie Lise Bonduelle | Redactie Fien Dillen, Lise Bonduelle | Eindredactie Fien Dillen | Audioproductie Joris Van Damme | Muziek Azertyklavierwerke | Chef podcast Alexander LippeveldSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Set évolutif par Cédrix. Un voyage electro entre house mélodique, vibes nostalgiques et pépites clubbing actuelles. De ‘Babes on the run' à ‘Kygo & OneRepublic', en passant par les réinterprétations modernes de classiques comme ‘Déshanchantée' et ‘Cruel Summer', ce mix oscille entre émotions et groove. La dernière ligne droite plonge dans un univers plus sombre et hypnotique avec ‘Wacuka' et ‘The Underground'.

Cette semaine, je reçois Mylène, une survivante de violence conjugale et de v*ol collectif à deux reprises. Elle a traversé la noirceur pour aujourd'hui briller à sa façon. Aujourd'hui, elle fait face à une nouvelle épreuve : sortir sa fille de la violence qu'elle vit avec son père.Un témoignage bouleversant, un cri du cœur… et un appel à la solidarité.

Fabrice Lafitte nous plonge dans les coulisses du tube 'XXL' de la chanteuse Mylène Farmer. Retour sur la genèse de cette chanson, son enregistrement à Los Angeles et son succès retentissant en 1995. Découvrez les anecdotes fascinantes qui ont marqué la carrière de cette artiste iconique de la musique française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In deze podcast ga ik in gesprek met mijn klant Sanne. Sanne heeft MyL doorlopen en al veel geleerd. Ze is aan de slag gegaan met het familiesysteem en heeft even afstand genomen van haar moeder die haar steeds onder de tafel praatte, haar dwars noemde en lacherig deed over Sanne haar emoties. In deze podcast geef ik antwoord op de vraag hoe je hiermee omgaat. Sanne geeft aan dat ze denkt dat haar moeder verborgen narcisme heeft. Ik deel met je hoe je hier mee omgaat en geef advies hoe Sanne met haar moeder in contact kan blijven. Ook interessant als je een emotioneel afwezige ouder hebt die geen narcistische trekken of slachtofferrol heeft!LETS GO!Gelijk starten met Master Your Life? Klik hier! Meer weten?!1. Volg mij via Instagram!2. Volg mijn gratis Masterclass over emotioneel afwezige ouders.3. Luister hier de podcast speciaal voor ondernemers.4. Op Facebook vind je mij hier. 5. Op Youtube vind je mij hier. Samenwerken of meer leren?6. Start met de cursus over Emotioneel afwezige ouders. 7. Start met het programma Master Your Life. 8. Start met de cursus over narcisme hier. 9. Start met de cursus over hechtingsstijlen. 10. Volg hier de gratis cursus over je eigen kinderen emotioneel zien.

L'info du matin - Ce matin, Grégory Ascher et Justine Salmon ont parlé d'un lycée américain qui remplace les heures de colle par des heures de randonnée ! Le winner du jour - Notre premier winner, un policier, intervient pour un tapage nocturne et finit sur la piste de danse ! - À San Francisco, des habitants commandent par erreur 50 robots-taxis en même temps dans une même rue, créant un joyeux chaos. Le flashback du jour - Avril 1999 : un flashback 100 % féminin avec trois artistes incontournables : Larusso et son tube "Tu m'oublieras", resté numéro 1 près de deux mois et demi, Britney Spears qui la détrône avec "...Baby One More Time" et Mylène Farmer, qui sortait le 7 avril son cinquième album "Innamoramento". Les savoirs inutiles - C'est grâce aux marins du XVIIe siècle que seraient nées les premières poupées à usage sexuel, ancêtres des poupées gonflables ! La chanson du jour - Måneskin "Baby Said" 3 choses à savoir sur Banksy Qu'est-ce qu'on fait ? - Si vous êtes autour de Dax, Géraldine propose le festival "CLAP sur le polar", consacré au cinéma, à la littérature et à la pop culture. - Et à Troyes, "Les Nuits de Champagne" démarrent dimanche avec Hoshi, Adé, Jérémy Frérot et Waxx. Le jeu surprise (Ni oui ni non) - Éric de Chambéry repart avec une gourde AirUp. La Banque RTL2 - Olivia de Théréval (vers Saint-Lô) gagne 500 €. - Marine d'Arles remporte un séjour de deux nuits pour deux personnes en hôtellerie haut de gamme Hôtels & Préférence. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour à tous et bienvenue dans ce 36ème épisode de "Potentiel 2 Manager". Mylène Cosenza a eu le plaisir d'accueillir Pauline Cantalouve, fondatrice de "Révélez l'Humain" et du "Réseau RH 83". Pauline revient sur son parcours riche en ressources humaines, de ses débuts chez Manpower et Leroy Merlin à la création de sa propre structure. Ensemble, elles abordent la complexité et les défis du management, la nécessité de replacer l'humain au cœur de l'entreprise et l'importance de trouver sa juste place au travail. On parle aussi des outils innovants comme le théâtre forum pour développer la communication, créer du lien et accompagner managers comme collaborateurs. Pauline partage son regard sur l'évolution du management, l'accompagnement des managers, la transversalité et la force du collectif à travers le réseau qu'elle a fondé. Un échange authentique, inspirant et concret, pour tous ceux qui souhaitent (re)donner du sens à leur mission de manager et favoriser l'engagement au sein de leur organisation. Bonne écoute !

En Centrafricaine, le cancer du sein reste largement méconnu. Pourtant, de nombreuses femmes en souffrent sans en avoir conscience, ne découvrant la maladie qu'à un stade critique, souvent trop tard pour une prise en charge efficace. Ces dernières années, le cancer du sein a causé de nombreux décès parmi les femmes du pays. C'est dans ce contexte alarmant que Mylène Limbio, elle-même ancienne patiente atteinte de cette maladie, a décidé de fonder l'association Ô Fil des Femmes. Son objectif pour lutter concrètement contre cette maladie : sensibiliser la population, informer les femmes sur les risques, les symptômes et l'importance du dépistage précoce. La chambre 12 de l'hôpital général de Bangui est baignée d'une lumière douce. Docteur Clémence Sylvie Djabanga, cheffe du service de cancérologie, s'approche du lit où repose une patiente récemment diagnostiquée. Tout comme les autres malades, son état est critique.   « Tout revient à la consultation tardive. Quand elles viennent, la maladie est déjà avancée. Le cancer envahit les poumons, envahit le foie et les os. Donc, il y a déjà des complications. Quand c'est comme ça, ce n'est plus la guérison qu'on recherche, mais un meilleur mode de vie pour améliorer le confort de vie de la patiente, pour attendre son dernier jour. C'est rare que je suive une femme pendant deux, trois ans. Elles succombent toujours avant », commente le docteur.  Assise dans un fauteuil en rotin, à l'intérieur de son restaurant, Mylène Limbio a eu la vie sauve grâce à une auto-palpation. Elle explique : « J'ai ressenti des boules et j'ai commencé à avoir des doutes. J'ai aussitôt fait des examens et on m'a diagnostiqué un cancer du sein. J'ai eu ma première opération le 20 juillet 2020. Quand on subit une ablation, oui, c'est un choc, mais c'était nécessaire. Quand on a un moral d'acier, on se bat pour avancer, être accompagnée, avoir un but. C'est ce qui m'a permis d'être là aujourd'hui devant vous. » Chaque semaine, l'hôpital général de Bangui reçoit au moins deux à trois cas diagnostiqués positifs au cancer du sein, parmi lesquels des hommes. Pour prévenir cette maladie qui gagne du terrain, Mylène Limbio a créé en 2021 une association baptisée : Ô fil des femmes. À lire aussiEn Centrafrique, une association tente de sensibiliser sur le cancer du sein « Le cancer du sein est un sujet assez tabou en Centrafrique. On n'en parlait pas beaucoup. Le cancer, c'est une maladie qui peut se soigner si elle est prise en charge à temps. Il faut en parler. Continuer à sensibiliser. Cette année, nous avons travaillé avec beaucoup de bénévoles, de femmes dynamiques et disponibles. Nous allons nous battre pour offrir des chimiothérapies et aider le plus possible nos sœurs », affirme Mylène Limbio.  Diagnostiquée positive en 2022, Raymonde Sadetoua, continue les traitements avec beaucoup de difficultés. « Le médecin m'a dit que je dois suivre le traitement jusqu'à cinq ans. C'est difficile par rapport au coût des médicaments. Les médicaments sont très chers. À l'hôpital, la chimiothérapie coûte 154 000 francs CFA tous les 21 jours. C'est avec les efforts de mes parents et par la grâce de Dieu que je m'en sors petit à petit. » En Centrafrique, les médicaments contre le cancer du sein sont rares. En raison de l'absence d'infrastructures adaptées, certains malades vont suivre un traitement à l'étranger, sur fonds propres. Restés au pays, de nombreux patients en meurent, faute de moyens suffisants. À lire aussiOctobre rose : prise en charge du cancer du sein

Today on the show we talk about provincial election issues. From what the campaigns are focusing on, to what's not getting a lot of attention. All of it, however, is important for figuring out the direction this province is taking. Guests: Kelly Blidook, MUN political science professor; Blair Long, MUN economics professor; Jessica McCormick, president N.L. Federation of Labour; AnnMarie Boudreau, CEO, Board of Trade; Mylène Vincent, CEO, Pivot Housing Solutions; Shukrullah Zahiri, first time voter

En la 3ª edición del South International Series Festival de Cádiz entrevistamos a Chrystine Girard (Head of International Distribution, Encore) y Julie Provençal (Television Management, Encore) sobre Corbeaux, el nuevo horror drama canadiense que llega con fuerza al panorama internacional. Con ellas repasamos cómo nació este inquietante proyecto, los retos de llevar al público una historia oscura y atmosférica, y qué distingue a Corbeaux dentro de la nueva ola de ficción de género en Canadá.

French pop star Mylène Farmer makes a rare appearance as the voice of an AI-powered virtual assistant in "Dalloway", which deals with some of the darker sides of creativity in Yann Gozlan's latest film. Manon Kerjean, the founder of Lost in Translation, a film club screening French features in Paris for non-French speakers, joins us to discuss the merits of this "Black Mirror"-adjacent movie. We also discuss Pierre Schoeller's psychological thriller "Rembrandt" and reflect on the complexities at the centre of the troubled relationship between Yves Montand and Simone Signoret, as the actress and singer's lives are examined by Diane Kurys in "C'est Si Bon". And Manon flags up a Maurice Pialat retrospective at the Cinémathèque Française that provides an insight into the iconoclastic French filmmaker.

durée : 00:35:01 - Entendez-vous l'éco ? - par : Aliette Hovine - En 1913, Rosa Luxemburg faisait le lien entre surproduction capitaliste et course à l'armement. Ce raisonnement marxiste pourrait-il trouver un écho aujourd'hui, à l'heure où les industries sont en manque de demande et où les dépenses militaires mondiales atteignent des niveaux inédits ? - réalisation : Camille Mati - invités : Mylène Gaulard Maître de conférences en sciences économiques à l'Université de Grenoble Alpes

durée : 00:59:10 - Entendez-vous l'éco ? - par : Aliette Hovine - Comme chaque semaine, nous revenons sur l'actualité en nous demandant dans quelle mesure l'IA profite aux travailleurs. Nous continuons ensuite d'interroger le rapport des économistes à la guerre, en nous demandant comment Rosa Luxemburg fait le lien entre surproduction, impérialisme et armement. - invités : Juan Sebastian Carbonell Sociologue du travail et des relations professionnelles, post-doctorant à l'université de Liège au laboratoire PragmApolis; Mylène Gaulard Maître de conférences en sciences économiques à l'Université de Grenoble Alpes

REDIFFUSION. Cet été, Émotions prend des vacances et vous propose de (re)découvrir certains de nos épisodes favoris. Bonne écoute !Depuis le lancement de notre podcast, nous avons décortiqué tout un tas d'émotions humaines : du trac à la résilience, en passant par la culpabilité, le syndrome de l'imposteur ou encore l'hypersensibilité... Nous essayons, comme vous le savez, dans chaque épisode de comprendre pourquoi nous ressentons ce que nous ressentons.Mais que se passe-t-il quand on ne ressent plus ? Vous est-il déjà arrivé de ne rien ressentir du tout ou de vous retrouver face à quelqu'un qui, dans une situation joyeuse, n'arrivait plus à rire ou à éprouver du plaisir ? Ce phénomène s'appelle l'anhédonie. Il s'agit d'une incapacité à ressentir de la joie ou des émotions positives dans les moments agréables. Cette pathologie complexe est temporaire et peut durer quelques semaines, quelques mois, ou plus. Mais comment naît-elle ? Et comment peut-on s'en défaire ? À travers l'histoire de Mylène, qui en a été sujette, et avec l'aide des psychiatres Patrick Landman et Christine Barois, la journaliste Paloma Soria Brown tente de répondre pour nous à ces questions, dans ce nouvel épisode d'Emotions.À lire sur le sujet : La psychanalyste Catherine Chabert, le psychiatre Maurice Corcos et la psychologue Solange Carton, auteurs de Le silence des émotions : Clinique psychanalytique des états vides d'affects, publié chez DunodLa psychologue Céline Jouanne, autrice de L'alexithymie : entre déficit émotionnel et processus adaptatif, publié dans la revue Psychotropes 2006/3-4 (Vol. 12)La neuroscientifique Fanny Dégeilh, autrice de Altérations mnésiques dans l'état de stress post-traumatique : résultats comportementaux et neuro-imagerie, publié dans La Revue de neuropsychologie, vol. volume 5, no. 1 Les psychanalystes Michèle Emmanuelli, Marie-Christine Pheulpin et Pascale Bruguière, autrices de Un destin des affects dans la dépression : l'émoussement affectif. Élaboration d'une méthodologie de recherche à partir des épreuves projectives, publié dans le Bulletin de psychologie, numéro 476La psychiatre Christine Barois, autrice de Pas besoin d'être tibétain pour méditer : la pleine conscience à la portée de tous, publié chez J'ai LuLes psychiatres Patrick Landman et Gérard Pommier, auteurs de Le refoulement : pourquoi et comment ? publié chez EresCet épisode a été diffusé pour la première fois le 25 novembre 2019.

REDIFF - En 40 ans de carrière, Mylène Farmer a su séduire des fans toujours plus nombreux. Un public qu'elle a retrouvé pour trois concerts exceptionnels au Stade de France à partir du 27 septembre 2024. Quels sont les secrets de son enfance, de son succès, de sa longévité ? Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In our June 2025 Community Chat, and with members of the Caribbean tech community, print and web journalist, Mylène Colmar  of Guadeloupe, and Simone Passmore, the Chief Executive Officer of Webstylze in Barbados, the panel discusses:    *  whether AI is signalling the end of Caribbean blogs;   *  the AI dilemma of mitigating the risks and maximising the good; and   *  the changing social media landscape.    The episode, show notes and links to some of the things mentioned during the episode can be found on the ICT Pulse Podcast Page (www.ict-pulse.com/category/podcast/)       Enjoyed the episode?  Do rate the show and leave us a review!       Also, connect with us on: Facebook – https://www.facebook.com/ICTPulse/   Instagram –  https://www.instagram.com/ictpulse/   Twitter –  https://twitter.com/ICTPulse   LinkedIn –  https://www.linkedin.com/company/3745954/admin/   Join our mailing list: http://eepurl.com/qnUtj    Music credit: The Last Word (Oui Ma Chérie), by Andy Narrell Podcast editing support:  Mayra Bonilla Lopez   ---------------

Mylène Berthaux est journaliste, elle a longtemps mené des enquêtes sérieuses pour différents médias, mais un petit chien nommé "Toutoute" a bouleversé sa vie — au point de l'emmener aux quatre coins du monde pour comprendre un phénomène de société aussi tendre qu'inattendu : la place grandissante du chien dans nos vies.Dans cet épisode, elle raconte comment, à partir de son attachement presque irrationnel à Toutoute, elle a mené une véritable enquête journalistique en France, aux États-Unis, au Mexique, en Inde et en Corée du Sud. Elle observe un mouvement global qu'elle appelle le dog parenting : les chiens ne sont plus simplement des compagnons de vie, ils deviennent des membres à part entière de la famille, des mini-moi habillés, coachés, nourris avec du sans gluten, parfois mieux traités que des humains.Avec une grande liberté de ton et beaucoup d'humour, Mylène décrypte ce que cette évolution dit de nous : une société où les liens humains se fragilisent, où la solitude urbaine explose, où les schémas familiaux se réinventent. Le chien devient alors un catalyseur affectif, un révélateur social, voire un outil de développement personnel. Elle va jusqu'à affirmer, études à l'appui, que les chiens peuvent améliorer notre santé mentale, renforcer nos liens sociaux et faire office de sas émotionnel dans un monde de plus en plus complexe.L'épisode aborde également des sujets plus critiques : la charge mentale genrée autour de l'animal, la transformation des races canines par la mode (avec des conséquences sanitaires lourdes), ou encore l'énorme business qui s'est structuré autour de cette nouvelle figure de l'animal-roi. On découvre que les chiens peuvent être cause de rupture amoureuse, sujet de garde partagée ou prétexte à des dépenses parfois absurdes.En filigrane, Mylène propose un regard sensible et documenté sur la manière dont notre rapport aux animaux, et aux chiens en particulier, reflète nos bouleversements intimes et sociaux.5 citations marquantes“J'ai été victime de la charge mentale de la croquette.”“On reproduit les biais de genre… même avec un chien.”“Un chien aujourd'hui, c'est un outil de développement personnel.”“Les chiens sont à la fois objets et sujets du consumérisme.”“Considérer son chien comme un enfant n'est pas déconnant… neurologiquement parlant.”10 questions structurantes posées dans l'épisodePourquoi as-tu décidé d'enquêter sur la place des chiens dans nos vies ?Comment expliques-tu l'évolution du chien d'animal de compagnie à “membre de la famille” ?Quelle différence entre “propriétaire” et “dog parent” ?Le chien est-il devenu un substitut affectif dans une société en perte de lien ?Y a-t-il une fast fashion canine ? Et quelles en sont les conséquences sanitaires ?Comment le chien impacte-t-il la vie de couple, y compris en cas de séparation ?En quoi le chien est-il un révélateur des inégalités de genre ?Quels sont les effets du chien sur la santé mentale humaine ?Sommes-nous en train de trop humaniser les chiens ?Peut-on aimer les chiens tout en respectant leur nature animale ?Timelapse00:01 → Introduction : la révolution canine00:03 → L'histoire de Toutoute et le déclic personnel00:08 → Enquête internationale : Corée, Mexique, Inde00:15 → Le chien, nouvel enfant ? Mutation de la parentalité00:22 → Anthropomorphisme, éducation et nutrition canine00:30 → Le chien dans le couple : charge mentale et séparation00:38 → Coparentalité canine et implications juridiques00:45 → Bienfaits psychologiques du chien00:50 → Le business mondial du chien00:56 → Villes, urbanisme et intégration canine01:00 → Question finale : comment être humain aujourd'hui avec un chien ? Suggestion d'autres épisodes à écouter : [HORS SÉRIE] Comment les animaux percoivent-ils le monde? avec Ed Yong (https://audmns.com/KstISYk) #137 Résilience, biomimétisme et connexion au vivant avec Tarik Chekchak (https://audmns.com/JVvudLX)Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si Jeanfi Janssens n'aime pas Mylène Farmer, Yoann Riou, lui, adore ! Au point d'être homosexuel ? Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.