Prisioneiros do Rock!

O Papo de Boteco está de volta! Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre 6 bandas que acreditávamos que seriam um enorme sucesso, mas ficaram longe das nossas expectativas - porque os Prisioneiros não sabem de nada!See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio desta semana, mergulhamos em Hunting High and Low, álbum de estreia do A-ha. Lançado em 1º de junho de 1985, o disco não só apresentou os noruegueses ao público global como também cravou hits eternos como "Take On Me", "The Sun Always Shines on TV" e a faixa-título. Combinando synthpop, melodias marcantes e vocais impressionantes de Morten Harket, o álbum é muito mais do que um fenômeno passageiro — é um clássico que envelheceu com elegância.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste Drops, Rodrigo Melão homenageia o baixista, vocalista e compositor Gerard Love, um dos fundadores doo Teenage Fanclub, que saiu do grupo em 2018. Listando as dez mais belas, emocionantes e importantes canções de Gerry, Melão nos conta um pouco sobre o estilo de compor, escrever e cantar desse artista genial.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Gangorra pedimos a um convidado que escolha o ponto baixo e o ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta edição, chamamos nosso amigo Lucas Muradas, do podcast Let's Talk About Rock, que escolheu seus discos dentro da fase clássica do Black Sabbath, o período dos anos 70 com Ozzy nos vocais. Vem com a gente descobrir quais foram os álbuns indicados pelo Lucas e o que achamos das escolhas feitas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio de hoje, embarcamos em uma viagem pelas melodias cristalinas e guitarras cintilantes de Grand Prix, o aclamado álbum do Teenage Fanclub, lançado em 29 de maio de 1995. Considerado por muitos como o ponto alto da carreira da banda escocesa, esse disco é um verdadeiro tratado de power pop, combinando influências de Big Star, The Byrds e Neil Young com uma sensibilidade noventista única. Vamos explorar as faixas, as histórias por trás da produção e entender por que esse álbum continua sendo um tesouro cult para fãs de rock alternativo e guitarras bem trabalhadas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 27 de maio de 1975, Venus and Mars é uma coleção de canções com surpreendente variedade: charme vintage de music hall, pitadas psicodélicas, boogie rock, power pop e baladas que só Paul McCartney sabe criar. Ainda assim, soa coeso, quase como um todo indivisível, onde até as faixas menos memoráveis ​​contribuem para o clima final. Um retrato de McCartney no auge de sua inventividade pós-Beatles. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Peça-chave na trajetória do New Order, Low-Life foi lançado no dia 13 de maio de 1985 e representa o momento em que a banda finalmente encontra sua própria voz após a sombra do Joy Division, misturando a melancolia pós-punk com a pulsação das pistas de dança. Mais do que um álbum, Low-Life é o retrato dessa transição: entre guitarras e sintetizadores, entre luto e reinvenção. Revisitamos cada faixa, contamos histórias de bastidores, e falamos sobre o impacto duradouro desse trabalho que ajudou a moldar o som dos anos seguintes. Mergulhe com a gente nessa viagem pessoal e histórica pelos 40 anos de Low-Life.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Segundo álbum de estúdio da banda Kid Abelha, Educação Sentimental consolidou de vez o grupo como um dos maiores nomes do pop rock nacional da década. Com uma sonoridade que mescla sinthpop, guitarras, sax e letras carregadas de emoção, o disco é um retrato sensível e envolvente das relações afetivas, amadurecimento e autodescoberta, temas que dialogam com toda uma geração que buscava se entender em meio às transformações culturais e sociais do Brasil pós-ditadura. Educação Sentimental completa quarenta anos no dia 12 de maio e foi o assunto do nosso episódio, que contou com a luxuosa participação de Mari Cazé, do canal Nau a Deriva.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Thunder and Consolation, de 1989, é um dos álbuns mais aclamados do New Model Army, marcando uma virada na sonoridade da banda. O disco combina o post-punk característico do grupo com fortes influências de folk rock, especialmente pela presença marcante do violino de Ed Alleyne-Johnson. As letras de Justin Sullivan seguem afiadas e politizadas, mas aqui ganham uma dimensão mais poética e introspectiva, abordando temas como identidade, espiritualidade, pertencimento e resistência - um amálgama entre intensidade emocional e crítica social. O álbum foi a escolha do nosso amigo Cláudio Borges, na estreia do quadro O Som do Convidado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em meio à abertura política, o fim da ditadura e às transformações culturais do Brasil pós-Rock in Rio, a banda Ira! chega com seu disco de estreia falando de uma realidade urbana suja e crua, ao mesmo tempo que é agridoce em suas baladas românticas. Mudança de Comportamento foi mais um dos símbolos do amadurecimento da cena roqueira do Brasil dos anos 80 e segue como um de seus melhores representantes. Completando 40 anos em maio, este clássico é o assunto do nosso episódio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em maio de 1985, um álbum misturando synthpop e pós-punk chegava ao mercado brasileiro. E nem a própria banda imaginava o tamanho que ganharia a partir dali. Neste episódio, celebramos os quarenta anos de Revoluções por Minuto, o álbum de estreia do RPM, contando as histórias por trás da origem da banda, da criação do repertório e de como esse fenômeno de popularidade começou.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Toys in the Attic", do Aerosmith, completa 50 anos em 2025. Lançado em 8 de abril de 1975, é um dos álbuns mais importantes da história da banda — e do hard rock como um todo. Foi com esse disco que o Aerosmith enfim se consolidou como uma grande banda. Faixas como "Sweet Emotion" e "Walk This Way" se tornaram marcos do gênero, combinando riffs marcantes, vocais intensos e uma energia crua que definiu o som da banda nos anos 70. Produzido por Jack Douglas, o álbum mostra o grupo no auge da criatividade e começa a delinear a identidade musical que os tornaria referência mesmo meio século depois. Neste episódio, contamos com a presença ilustre de Renata Aguiar, do podcast Rock na Mesa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste episódio, começamos um novo quadro, onde analisamos se um disco de enorme sucesso merece a fama que tem ou se é exagero. Se tem chopp nessa espuma ou não. Enfim, se foi hype ou fez história! O primeiro disco que analisamos foi Back to Black, a obra derradeira de Amy Winehouse, lançado em 2006. Multiplatinado e vencedor de inúmeros prêmios, aclamado por público e crítica. Mas será que é realmente um grande álbum?See omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio de hoje, mergulhamos em um dos discos mais revolucionários da história do rock: Bringing It All Back Home, de Bob Dylan. Completando 60 anos no dia de lançamento deste episódio, o álbum marcou a transição definitiva de Dylan do folk acústico para o rock elétrico, dividindo fãs e redefinindo os rumos da música popular. Vamos explorar suas letras enigmáticas, sua sonoridade inovadora e o impacto que faixas hoje clássicas tiveram no cenário musical da época. Foi um choque para o folk tradicional ou um passo inevitável rumo à evolução do rock? Vem com a gente nessa viagem pela mente genial de Dylan e descubra (ou não)!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em mais um Top 5 temático, onde escolhemos e sugerimos músicas em torno de alguma ideia, falamos sobre as melhores faixas de encerramento de todos os tempos para cada um de nós. No total, citamos quinze canções e votamos para decidir qual é o Top 5 do Prisioneiros do Rock.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Combinando introspecção melancólica, explosões de guitarras e melodias sublimes, The Bends equilibra a energia raivosa com um lirismo angustiado, antecipando a (r)evolução sonora que a banda faria a partir daqui. Chegando aos 30 anos no dia 13 de março, o segundo álbum do Radiohead é o assunto do nosso papo de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoje vamos começar um novo quadro, o Gangorra! Nesse quadro, pedimos a um convidado que escolha um ponto baixo e um ponto alto na discografia de um grande artista ou banda. Para esta primeira edição, chamamos nosso amigo Gerônimo Araújo, do canal Top of the Talks, que escolheu David Bowie. Vem com a gente descobrir quais foram os álbuns indicados pelo Gerônimo e o que achamos das escolhas feitas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em 1975, o Led Zeppelin já era uma força da natureza. Depois de cinco álbuns de sucesso, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham estavam no auge criativo e técnico. Physical Graffit surge nesse momento de explosão artística – e, como não cabia em um único LP, transborda em um álbum duplo. Das sessões iniciais de gravação saíram oito músicas inéditas. A banda ainda trouxe faixas que haviam ficado de fora de discos anteriores – uma decisão que criou um mosaico sonoro impressionante, um trabalho ambicioso, diversificado e massivo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No retorno do Cristian após as férias, falamos sobre terapia, sintetizadores e megahits: Songs From The Big Chair, o segundo e mais bem-sucedido álbum do Tears For Fears. Chegando aos 40 anos no dia 25 de fevereiro, o disco foi "acusado" no episódio de ser perigosamente próximo ao rock progressivo e nossa conclusão a respeito é imperdível.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 11 de fevereiro de 1985, Meat Is Muder consolida o legado da banda The Smiths na música alternativa. Este segundo álbum de estúdio da banda aponta para uma temática mais política e engajada, com Morrissey abordando temas como vegetarianismo (na faixa-título), violência escolar ("The Headmaster Ritual") e abuso infantil ("Barbarism Begins at Home"). Musicalmente, Johnny Marr expandiu o som da banda, incluindo influências de rockabilly e funk, além de contar com a cozinha sempre magnífica de Andy Rourke no baixo e Mike Joyce nas baquetas. Neste episódio, Rodrigo e Filipe recebem Ricardo Bunnyman para conversar sobre esse clássico.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em 17 de fevereiro de 1975, Rock 'n' Roll é um tributo de John Lennon aos pioneiros do gênero, com sua assinatura vocal e arranjos incríveis e criativos. O disco surgiu em meio a uma alegação de plágio, seguido de problemas com o produtor Phil Spector. Lennon nos entrega aqui versões apaixonadas de canções de sua adolescência e começo da vida adulta. Mas o disco também reflete um período conturbado de sua vida pessoal, conhecido como "Lost Weekend". Falamos disso tudo e muito mais na companhia da pesquisadora e estudiosa da carreira de Lennon, Mariana Fraga.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Completando 50 anos em 15 de fevereiro, Fly by Night, é o segundo álbum do Rush e representa um recomeço para a banda, com a estreia de Neil Peart como baterista e letrista, trazendo uma evolução significativa em seu som e narrativa. Combinando o hard rock característico do trio com temas líricos mais elaborados, o álbum explora fantasias épicas e reflexões pessoais. Essa transição mostra o Rush se afastando de suas influências mais diretas do blues rock para abraçar um estilo mais progressivo, prenunciando o que seria sua marca registrada.See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Televisão", lançado em 1985, é o segundo disco dos Titãs e marcou um momento de transição na sonoridade do grupo, que ainda buscava sua identidade. Por isso, consegue ser brilhante e genial em alguns momentos, mas inconsistente em outros, com faixas que se tornaram eternas na carreira da banda e outras esquecíveis ou famosas em regravações posteriores. Ainda assim, é um disco que merece ser conhecido por todo fã do rock nacional.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoje começamos um novo quadro, o Rock Nas Telas, onde falaremos a cada episódio de um documentário ou uma biografia ou uma trilha sonora, em qualquer formato visual, mas sempre relacionado ao rock. Pra começar este quadro, escolhemos a trilha sonora do filme Backbeat, de 1994, que no Brasil ganhou o subtítulo Os 5 Rapazes de Liverpool. Contando os primórdios dos Beatles, no período anterior ao seu primeiro álbum, Backbeat tem uma trilha sonora de canções da primeira fase do rock, da virada dos anos 1950 para 1960, interpretadas por uma superbanda. Neste episódio contamos com a participação de William Faria, do podcast Rock na Mesa. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há quarenta anos era lançado o álbum de estreia daquela que se tornaria a maior banda de rock do Brasil. O trabalho homônimo da Legião Urbana inaugura uma nova fase do BRock, com temáticas líricas menos juvenis e um som baseado no pós-punk britânico. Para começar a temporada 2025 do Prisioneiros do Rock, conversamos sobre o primeiro disco da Legião, num episódio excepcionalmente lançado nesta quinta-feira, para celebrar seu aniversário.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Voltamos com mais um Top 5! Desta vez, vamos escolher as cinco canções preferidas para cada um de nós vinda dos primórdios dos Beatles, daquela fase que ficou conhecida como "beatlemania" ou aqui no Brasil como "iê-iê-iê". No total, falamos sobre quinze músicas e escolhemos um Top 5 do Prisioneiros do Rock, consolidando nossa seleção.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Há 45 anos, em 14 de dezembro de 1979, London Calling explodiu na cena musical. O álbum duplo do The Clash, ao misturar reggae, ska, rockabilly e soul, desafiou expectativas e redefiniu os limites do que uma banda nascida do punk poderia alcançar. O resultado? Um dos maiores disco da história do rock.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado nos EUA em 28/11/1969 e no Reino Unido em 5/12/1969, Let It Bleed é um mosaico de estilos: blues, country, gospel e rock, mostrando a versatilidade dos Stones no auge de sua criatividade. Foi também o último trabalho com o guitarrista Brian Jones (antes de sua morte) e contou com a estreia de Mick Taylor em algumas faixas. Let It Bleed é um retrato fiel de uma era e uma afirmação poderosa da relevância cultural e musical dos Rolling Stones. É visceral, catártico e irresistivelmente humano – um clássico absoluto.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ópera-rock, álbum duplo, disco conceitual. Na forma, The Wall reúne todos os excessos que só os anos 70 permitiam. Mas no conteúdo é cativante e envolvente, com algumas das melhores e mais conhecidas músicas da banda. No final dos mais de 80 minutos de The Wall fica a sensação que a banda presenteou seus fãs com uma história fascinante, mas sobretudo com canções brilhantes e eternas. The Wall completa 45 anos no dia da publicação deste episódio e convidamos você a nos acompanhar neste papo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pela primeira vez, dedicamos um episódio exclusivamente a um dos álbuns dos Ramones. E o disco escolhido foi Pleasant Dreams, lançado em 1981. O sexto álbum de estúdio da banda traz a tentativa de agradar o mainstream enquanto mantinha a essência punk. Isso cria, de certa forma, um álbum ambíguo que, ao mesmo tempo, encanta e desafia os ouvintes. Pleasant Dreams é um retrato honesto da frustração e da luta dos Ramones, uma banda dividida entre a lealdade a suas raízes e o desejo de alcançar um público maior.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Que músicas tocariam quando o fim da humanidade fosse inevitável? Quais canções se encaixam perfeitamente com o apocalipse? Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre quais canções achamos que seriam perfeitas para a trilha sonora do fim do mundo!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Reunindo gravações feitas na rádio BBC (nos programas de John Peel e David Jensen) e singles (com seus lados B), Hatful of Hollow é uma inusitada coletânea lançada apenas 9 meses depois do disco de estreia da banda The Smiths.São 16 faixas no total, em quase uma hora de música em vinil simples, e conta com alguns dos maiores clássicos da banda.Completando 40 anos neste mês, Hatful of Hollow é o assunto do nosso episódio de hoje, um disco obrigatório para quem gosta ou quer conhecer os Smiths.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Autobahn, que completa 50 anos neste mês, redefiniu não apenas a carreira do Kraftwerk, mas também a história da música eletrônica. Embora o grupo já experimentasse com sons eletrônicos em álbuns anteriores, é em Auutobahn que a abordagem minimalista e mecânica começa a ser refinada e direcionada para uma sonoridade mais futurista e acessível, que influenciaria não apenas o rock, mas também o pop, o techno e o hip-hop nas décadas seguintes O álbum explora a relação entre homem, tecnologia e o ambiente urbano, especialmente o conceito da modernidade alemã pós-guerra, simbolizada pela rodovia Autobahn.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Depois de três ótimos álbuns e de uma profusão de hits, a Legião Urbana iniciou as gravações do seu quarto trabalho em um momento delicado. O baixista Renato Rocha foi "convidado a se retirar" do grupo, o processo de composição se mostrava lento e complicado, as letras não vinham e a banda começava a ficar impaciente consigo mesma. Em meio a tudo isso nasce As Quatro Estações, que hoje completa 35 anos e acabou se tornando o maior sucesso comercial da carreira da banda de rock que mais vendeu discos no Brasil. É uma Legião distante de Brasília, no som e nas temáticas. Como nunca antes, há uma mistura de estilos e influências vindos de todos os cantos. Melodias cativantes, músicas em tom épico, letras confessionais, suicídio, solidão. Um disco para todos os paladares.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste mês de outubro, Red, sétimo álbum do King Crimson, completa 50 anos, e sua força permanece tão intensa quanto quando foi lançado. Red é um soco sonoro, uma mistura bruta de rock e jazz, às vezes dissonantemente agressivo, noutras melódico e suave. Na época, foi o último respiro da formação clássica da banda, e, meio século depois, ainda impressiona pelo equilíbrio entre complexidade técnica e intensidade emocional.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No quadro Amigo Oculto, um de nós escolhe um disco que os outros dois não conhecem e irão avaliar se seria ou não um bom presente. Neste episódio, Cristian desafia Rodrigo e Filipe a escutar o segundo álbum da banda alemã Neu!, lançado em 1973. Acompanhe nosso papo pra saber se esse exemplar do krautrock e do experimentalismo conquistou ou não os presenteados!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Chegando neste mês de outubro aos quarenta anos, Maior Abandonado é o terceiro álbum do Barão Vermelho e o último com a sua formação clássica, tendo Cazuza à frente. Aqui o Barão aprimora sua mistura de rock clássico e blues com boas pitadas de pop, uma boa produção e as cada vez melhores letras do Cazuza. Um disco que fala de fossa sem ser necessariamente depressivo. Que fala de boemia e fim de noite, mas de recomeços e do dia seguinte (mesmo que com ressaca).  O que resulta disso é um clássico equilibrado, ao mesmo tempo radiofônico e criativo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Em The Unforgettable Fire o U2 começa a transição de seu estilo musical, algo que se completaria no disco seguinte. É, portanto, o ponto de equilíbrio entre os álbuns War e The Joshua Tree.  Aqui, apesar da épica e politizada "Pride", a banda já passeia por outros climas, onde o trabalho dos produtores Brian Eno e Daniel Lanois se destaca. O disco ainda conta com aquelas que são as maiores performances vocais de Bono na carreira  Chegando aos 40 anos no dia 1º de outubro, The Unforgettable Fire é o assunto do nosso papo de hoje. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Quantas bandas têm seu 12º (e último) disco gravado reconhecido por muitos como o melhor da sua carreira? Um disco com uma capa não só super famosa e homenageada por outros artistas, mas também copiada orgulhosamente por incontáveis fãs. Uma capa, aliás, que serviu de inspiração pra uma louca teoria da conspiração: "Paul is dead"! Quinto melhor disco de todos os tempos pelo ranking da revista Rolling Stone de 2020, mais de 30 milhões de cópias vendidas, Abbey Road é tudo isso e hoje também é o assunto de nosso episódio, que comemora os 55 anos de seu lançamento.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Após a aura introspectiva e melancólica dos dois discos anteriores - Out of Time e Automatic for the People - os atenienses (da Georgia) resolvem mergulhar de cabeça em um som mais visceral e provocativo, marcado por guitarras distorcidas, uma bateria enérgica e linhas de baixo sinuosas e envolventes. Complexo e desafiador, Monster recompensa o ouvinte com uma sonoridade única, letras provocativas e o REM mostrando porque é genial. Completando 30 anos neste mês de setembro, Monster é o assunto do nosso episódio de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No ano passado, falamos sobre 3 discos ruins de boas bandas no episódio 161. E hoje, vamos falar de MAIS 3 discos ruins de boas bandas. Porque até os melhores podem escorregar, tropeçar e cair feio durante suas trajetórias. Escolhemos, portanto, mais três álbuns que consideramos fracos, muito fracos ou realmente péssimos de bandas que gostamos bastante.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Powerslave, lançado pelo Iron Maiden em 3 de setembro de 1984, é um dos principais discos da história do heavy metal, pela sua combinação de potência musical e temáticas históricas, pela sua coesão e pela energia crua que a banda transmite em cada faixa. Produzido por Martin Birch, o som de Powerslave é robusto e direto, com guitarras afiadas e uma seção rítmica que sustenta cada faixa com rigor. O álbum não apenas consolidou o Iron Maiden como uma das maiores bandas de metal, mas colocou o gênero em um patamar de excelência inédito. Neste episódio, contamos com a participação especial de Renata Frehley, do podcast Rock na Mesa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Definitely Maybe, álbum de estreia do Oasis, sacudiu o cenário do rock britânico em seu lançamento há 30 anos. E mostrou ao mundo a confiança arrogante dos irmãos Gallagher, combinando letras sarcásticas com guitarras poderosas. Marco zero do Britpop, o álbum colocou o Oasis no mapa como uma das maiores bandas dos anos 90.  Neste episódio, contamos com a participação de William Faria, do podcast Rock na Mesa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste Drops, numa "discoteca essencial estendida", Rodrigo Melão faz uma varredura na carreira da banda californiana Suicidal Tendencies e indica aqueles álbuns que são indispensáveis para entender e curtir esse nome lendário do hardcore.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoje retornamos com um antigo e querido quadro do podcast: o Top 5 temático, onde vamos escolher e sugerir músicas em torno de alguma ideia.  Desta vez, o tema são as cinco melhores faixas de abertura de álbuns de rock para cada um de nós. No total, falamos sobre 15 músicas e todas elas estão numa playlist do Spotify pra você conferir - https://open.spotify.com/playlist/0qu0tfN8zjnFyCFupkmWjB?si=f0ef166456834ed4See omnystudio.com/listener for privacy information.

Completando 30 anos neste mês de agosto, Stranger Than Fiction foi crucial na carreira do Bad Religion, por ser o primeiro álbum da banda lançado por uma grande gravadora, a Atlantic Records. Este movimento para uma gravadora maior gerou expectativas e debates sobre a autenticidade e integridade do punk rock da banda, especialmente entre os fãs mais antigos. Mas, basta escutar o disco para perceber que a banda continua a mesma, com letras incisivas e melodias energéticas, aqui acompanhadas de uma produção esmerada e potente.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Completando quarenta anos de seu lançamento neste mês de agosto, O Passo do Lui, segundo álbum d'Os Paralamas do Sucesso, transforma a banda num sucesso nacional. Com uma série de hits marcantes, uma combinação fabulosa de pop, ska e rock e mostrando o talento dos três integrantes do grupo, O Passo do Lui é também um dos principais disco do BRock.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançados em 1969, os dois primeiros álbuns do Led Zeppelin mostram uma combinação furiosa de blues, riffs pesados, um baterista endemoniado e o maior vocalista que o rock tinha conhecido até ali.  Acompanhe nosso papo sobre como uma banda formada às pressas se tornou uma das maiores de todos os tempos, mesmo que pra isso tenha usado - sem permissão - várias músicas de outros compositores.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Da Lama ao Caos, lançado em abril de 1994, é o álbum de estreia de Chico Science & Nação Zumbi, e se tornou um marco do movimento Manguebeat. Misturando ritmos tradicionais pernambucanos, com elementos de rock, hip-hop, funk e música eletrônica, o álbum traz uma sonoridade inovadora e letras que abordam questões sociais, culturais e urbanas de Recife e do Brasil.  Obra fundamental do rock e da música brasileira em geral dos anos 90, Da Lama Ao Caos é o assunto do nosso papo de hoje.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Lançado em maio de 1974, A Tábua de Esmeralda, considerado o melhor álbum da magnífica carreira de Jorge Ben, é o assunto do nosso papo de hoje. Também visto como um dos maiores álbuns da história da música brasileira, Tábua de Esmeralda soa musicalmente simples, com canções conduzidas pelo característico violão de Jorge, juntamente com um baixo e percussão. Flutuando ao fundo em várias faixas, também há alguns arranjos de cordas causando um delicioso impacto. Porém, as melodias são intrincadas e maravilhosamente elaboradas, conseguindo ser cativantes e do começo ao fim do disco. Mas nem só de belas canções é feito esta obra-prima. Inspirado pela alquimia e filosofia hermética, o álbum traz letras poéticas e enigmáticas, refletindo uma busca por conhecimento e iluminação espiritual. E traz a beleza negra, a luta social e até lendas sobre deuses astronautas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Chegando aos 30 anos de seu lançamento, Voodoo Lounge marca um momento crucial na trajetória dos Rolling Stones, demonstrando a longevidade e a capacidade de reinvenção da banda. Este álbum, o primeiro após a saída do baixista Bill Wyman, mergulha em uma mistura rica de rock clássico com toques de blues e influências contemporâneas, refletindo a maturidade artística dos músicos. Produzido por Don Was, Voodoo Lounge exibe uma sonoridade refinada e nos traz aquele que provavelmente será o último grande clássico da banda.. Este trabalho não apenas reafirma a relevância dos Rolling Stones na década de 1990, mas também solidifica seu legado como uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.See omnystudio.com/listener for privacy information.