Podcast appearances and mentions of Robert Plant

British singer-songwriter and producer

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Latest podcast episodes about Robert Plant

Las cosas que hay que escuchar
Las Cosas Que Hay Que Escuchar T04E31

Las cosas que hay que escuchar

Play Episode Listen Later Oct 3, 2022 55:59


Episodio 4.31 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual eliminamos palabras y nos hundimos en lo paradójico mientras escuchamos a Los Perdedores del Norte, The Ramones, The Clash, Afghan Whigs, The Slits, David Bowie, Orquesta Volatil, Robert Plant, Fanny, Cocteau Twins, Estrella Negra, The Lautreamonts y Tom Tom Club. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/lascosasquehay Programa emitido originalmente el 2 de octubre de 2022 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 3 y 4 de octubre de 2022 en Radio Libre, 96.3, Santa Teresita, el 5 de octubre de 2022 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 8 de octubre de 2022 en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Min tone i livet
Min tone i livet: Eske Jeppesen - Led Zeppelin, Stairway to Heaven

Min tone i livet

Play Episode Listen Later Sep 28, 2022 8:06


Når man arbejder et sted ved navn Zeppelin Rock Bar, så må og skal ens yndlingsnummer selvfølgelig være ét med rockgiganterne Led Zeppelin! Eske Jeppesen er bestyrer på rockbaren på Vesterbrogade midt i København. Her lytter han til rock og heavy metal dagen lang, og uanset hvordan humøret er, så passer "Stairway to Heaven" altid perfekt. Det er et nummer, der over otte minutter bygger om til en hårdtspillet finale. Derfor insisterer Eske altid på at høre sangen i fuld længde - ellers bliver oplevelsen uforløst. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er det sjette afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også de fire første afsnit, hvor det handler om numre med henholdsvis Bon Jovi, The Beatles, The Flaming Lips, Suede og Kiss. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 8:06

Happy Hour Harmonica Podcast
Ricky Cool interview

Happy Hour Harmonica Podcast

Play Episode Listen Later Sep 28, 2022 60:00


Ricky Cool joins me on episode 70.Ricky hails from the Birmingham area of the UK, and drew great inspiration asa teenager from the American folk festivals which brought some harmonica greats to the city. Under his alter ego Ricky Cool, he went on to lead several successful rhythm and blues band, with Jamaican music also brought into the set. He also played harmonica in a band with Led Zeppelin's Robert Plant! Ricky played harmonica and saxophone in most of these bands and this combination of instruments has led to his recent series of excellent YouTube videos called ‘Mississippi Saxophone'. In these videos he picks out some great horn lines and shows how to play them on harmonica.    Links:Ricky Cool and the In Crowd:https://www.rickycoolandtheincrowd.co.uk/Videos:Mississippi saxophone YouTube series of tutorial videos:https://www.youtube.com/playlist?list=PL-ssuQxsIvn_NJy1A12hVyiq4Xb09ZXPjRicky's YouTube Channel:https://www.youtube.com/user/rickycool100Ricky Cool and The Icebergs:https://www.youtube.com/watch?v=NX4akPiV0WoPlaying at NHL festival in 1988:https://www.youtube.com/watch?v=Q-Wf6X-erO4Podcast website:https://www.harmonicahappyhour.comDonations:If you want to make a voluntary donation to help support the running costs of the podcast then please use this link (or visit the podcast website link above):https://paypal.me/harmonicahappyhour?locale.x=en_GBSpotify Playlist: Also check out the Spotify Playlist, which contains most of the songs discussed in the podcast:https://open.spotify.com/playlist/5QC6RF2VTfs4iPuasJBqwT?si=M-j3IkiISeefhR7ybm9qIQ

Jack Barksdale's Roots Revival

On this episode of the podcast I talk with Kevin Houston, a music engineer and producer. He's worked with bands and artists such as Robert Plant, North Mississippi All Stars, Patty Griffin, Buddy Guy, Walter Trout, Lucero and many more. In fact Kevin was the engineer on my new song “Gone”. It was fun getting to talk and learn more about the other side of the recording process. As always email me at jack@jackbarksdale.comfor any questions or show ideas. Enjoy!

Electric Thunder Radio
Episode 20: UK Top 40 Singles August 13 1983

Electric Thunder Radio

Play Episode Listen Later Sep 27, 2022 119:59


If you love the content, you can buy me a coffee. I love coffee J $2…CashApp: £djcolzz  PayPal  *** Your donation keeps this podcast alive***                                 Look us up on Deezer, Google Podcasts, Amazon Music PlayerFM and TuneIn “Electric Thunder Radio”Apple Podcasts “DJColzz” We go back to the summer of 1983 for some classic eighties sounds, you will not want to miss. Paul Young, Kim Wilde, Eurythmics, Depeche Mode, The Creatures, Modern Romance, Herbie Hancock, Freeez and Mike Oldfield all in this chart, and a whole lot more, plus the albums of the week. Robert Plant, Elvis Costello and Wham! Two whole hours to download for FREE.However, if you feel like dropping a tip to my cashapp, it keeps me able to do more, for you.Enjoy!

Psychic Warfare
Three Days Grace/Saint Asonia's Adam Gontier on Angst, Forgiveness, and Self-Transformation

Psychic Warfare

Play Episode Listen Later Sep 27, 2022 62:47


Former Three Days Grace and current Saint Asonia vocalist/lyricist Adam Gontier joins the PSYCHIC WARFARE PODCAST to discuss his grappling with anxiety and strategies he found to help overcome it, the power of forgiveness, and the figures that have helped transform his life. Plus, he shares some amazing stories about Chris Cornell and Robert Plant. It's all here for you to digest and absorb in PSYCHIC WARFARE Episode 2!

Prisoners of Rock and Roll
48 - The Songs Led Zeppelin Ripped Off

Prisoners of Rock and Roll

Play Episode Listen Later Sep 26, 2022 103:44


There's no debate that Led Zeppelin is one of the most powerful heavy, blues, rock and roll bands of all time. But what IS up for debate is their originality. Several of their biggest hits borrow (or steal) from songs that came before them, mostly from African American blues singers who already sang the blues because they were getting shafted by society. They've been sued almost a half a dozen times for copyright infringement and have made a career of taking songwriting credits for stuff they just didn't write.  In this episode of Prisoners of Rock and Roll, we're taking a look at when the levee breaks from a flood of accusations of plagiarism by shining a light on the songs behind some of Led Zeppelin's most famous tunes. We'll play the originals and the Zeppelin cuts that quote unquote “inspired” them. We'll look at all of the times Zeppelin has cut a check and updated the songwriting credits as well as some other songs that sound coincidentally like something else. Our show is sponsored by our home base of McCusker's Tavern at 17th and Shunk Streets in Philadelphia. We are proud supporters of our friends at Boldfoot Socks. We are just one of the dozens of awesome shows on the Pantheon Podcast Network.Hear MoreIf you want to hear full versions of the music we discussed this week, check our our episode playlist.Get In TouchCheck us out online, on Facebook and Twitter, or drops us an email at show@prisonersofrockandroll.com. 

Rock N Roll Pantheon
Prisoners of Rock and Roll: The Songs Led Zeppelin Ripped Off

Rock N Roll Pantheon

Play Episode Listen Later Sep 26, 2022 103:44


There's no debate that Led Zeppelin is one of the most powerful heavy, blues, rock and roll bands of all time. But what IS up for debate is their originality. Several of their biggest hits borrow (or steal) from songs that came before them, mostly from African American blues singers who already sang the blues because they were getting shafted by society. They've been sued almost a half a dozen times for copyright infringement and have made a career of taking songwriting credits for stuff they just didn't write.  In this episode of Prisoners of Rock and Roll, we're taking a look at when the levee breaks from a flood of accusations of plagiarism by shining a light on the songs behind some of Led Zeppelin's most famous tunes. We'll play the originals and the Zeppelin cuts that quote unquote “inspired” them. We'll look at all of the times Zeppelin has cut a check and updated the songwriting credits as well as some other songs that sound coincidentally like something else. Our show is sponsored by our home base of McCusker's Tavern at 17th and Shunk Streets in Philadelphia. We are proud supporters of our friends at Boldfoot Socks. We are just one of the dozens of awesome shows on the Pantheon Podcast Network.Hear MoreIf you want to hear full versions of the music we discussed this week, check our our episode playlist.Get In TouchCheck us out online, on Facebook and Twitter, or drops us an email at show@prisonersofrockandroll.com. 

Rockonteurs with Gary Kemp and Guy Pratt
S3E3: Noddy Holder

Rockonteurs with Gary Kemp and Guy Pratt

Play Episode Listen Later Sep 24, 2022 86:33 Very Popular


This week on Rockonteurs we meet the total tour de force that is Noddy Holder. Slade were one of the UK's most successful bands of the 1970s with a string of unforgettable hits. In this episode he chats to Guy and Gary about those ‘crazee' days that included driving a young Robert Plant around, his love of Little Richard, inventing part of the stage runway that all the major acts of today use and trying to avoid playing THE Christmas song to an audience of 65,000 at the Reading Festival in the middle of summer! Noddy is a legend and you can hear the band at their live best in ‘All The World Is A Stage' – it's as good a live box set as you'll hear. It's out now! Rockonteurs is produced by Gimme Sugar Productions Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

108.9 The Hawk
A Visit From Robert Plant

108.9 The Hawk

Play Episode Listen Later Sep 19, 2022 61:05


Whisp Turlington and Geoff "The Angry Man" Garlock prepare for a visit from former Led Zeppelin frontman, Robert Plant. They're pretty sure this interview will single-handedly save 108.9 The Hawk. Jason Gore broadcasts live from Wild Things Water Park. Vince Neil's Too Hot For Pizza. Mike Slackler, Motorcycle Attorney. Mr. Coderson. Jeffrey the Magical Unicorn. Crosby, Stills, Nash and Debbie Gibson. And more. Yeah, you could say this episode has it all. Please tell your friends to listen to the dumbest comedy podcast about classic rock radio! Get all things 108.9 The Hawk at 1089thehawk.com! GET THAT 108.9 THE HAWK MERCH: http://tee.pub/lic/goodrockshirts SOCIAL SIGHTS: https://twitter.com/1089thehawk https://instagram.com/1089thehawk Join us next week for "Frank Zappa Morning Show" with JULIE KLAUSNER!

Living the Dream with Curveball
Living the dream with singer/songwriter Vuola

Living the Dream with Curveball

Play Episode Listen Later Sep 19, 2022 9:30


VUOLA is a psychedelic rock project of a Finnish drummer, producer and studio manager Jussi Vuola. In his music there's a shimmer in darkness, a touch in space, beauty in distortion and aspiration in despair. A history of growing with Led Zeppelin, Pink Floyd and the like is being shaped with low tunings, vibration and chanting on his concept album, based both on geometrics and syntax. The anticipated, esoteric, heavy hitting album ”Alouv” is coming out in spring 2022. "These are the fruits of the beautiful summer I spent under the sun and stars, in peace and harmony, surrounded by the people I love” — Jussi Vuola On March 17th, 2022, the first single, "Under Above Orion Venus Loves" was released. Like the rest of the forthcoming album, Jussi handles all instruments in the studio. He will take a cue from rock legend, Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) and pick up the guitar and sing during live performances. "I was privileged to spend the entire summer of 2021 to write music premised on a vision that appeared to me in a dream, some time ago," said Jussi. "In August 2021, I booked my own commercial music studio for 2 weeks, to record and produce my own album, the first I've done in 10 years. I had produced, engineered, mixed, mastered, released and played on a lot of albums, and thus, given my part to the music community. This time I had the opportunity to do something completely different - for me, myself and I, only. These are the fruits of the beautiful summer I spent under the sun and stars, in peace and harmony, surrounded by the people I love. Recorded with a little help from my friends. Processed by the best professionals in the world." The second single “Laugh Vivid Often Adore Unity” was released on 20th of April 2022. It paints a picture of an unearthly reunion beyond life and gives hope to this one. It is dedicated to Vuola's sister losing her husband to cancer recently, way too early. Musically the single is an inter textual salute to the giants of the past. Robert Plant, Jimmy Page as well as Tom Scholz of Boston are credited, too. Watch the 1st video: https://youtu.be/FD_sjrKDh-MWatch the 2nd video: https://youtu.be/M5Wo8cvQ7eY All proceeds of the album will be donated to the victims of the Ukraine war during year 2022 via Unicef. The first single is now available, ahead of commercial release, on Bandcamp for the amount of your choice. ABOUT JUSSI VUOLA: Jussi Vuola has played drums since his teenage years in a variety of acts, including the Finnish bands The Grammers, Mystons, Willie & The Goodsouls and Achiote, to name a few. In 2010 he put together an analog recording studio in Turku, Finland that has become a home for a lot of acts. Hundreds of gigs around the globe, tens of albums he has played on, and hundreds of releases he has taken part of production on, have shaped him to the person he is today. Over the years, it became clear it was time for him to make a move downstage. In 2022, he is leading a talented five-piece under his own name to venues, with himself on vocals & guitar. All music, lyrics, instrumenHOMEPAGE: https://vuo.la

Sunset Sound Roundtable
T-Bone Burnett Engineer Mike Piersante. From Sunset Sound runner to Engineer

Sunset Sound Roundtable

Play Episode Listen Later Sep 18, 2022 149:34


in 1988 Mike Piersante was a young drummer in the LA area. That same year he would be hired as a studio runner at Sunset Sound, a moment that would be step 1 of the rest of his life and that would set a path for decades to come. Mike received a compliment one afternoon from Sunset Sound founder Tutti Camarata, stating that he would be a "great engineer" one day. That set Mike on fire and would do everything he could and then some to do just that... become a "great engineer" one day. After getting picked up by T Bone Burnett in the early 90's to be his engineer, Mike would go on to work with the biggest artist's, bands and films of all time. Recording albums for Bob Dylan, Willie Nelson, Robert Plant, John Mellencamp among so many others. Not to mention the films Mike has engineered including Walk The Line, The Big Lebowski, O Brother Where Art Thou & Inside Llewyn Davis. Mike came back in Sunset Sound to sit down in studio 2 with Drew Dempsey, Paul Camarata and Phil MacConnell to share his story of accomplishment all beginning in these Sunset studios. Host: Drew Dempsey: https://www.instagram.com/dfdproducti... Sunset Sound Owner : Paul Camarata Former Sound Factory/Sunset Sound mgr: Phil MacConnell Filmed at Sunset Sound Recorders Studio 2 Instagram: https://www.instagram.com/sunsetsound... Facebook: @sunsetsoundrecorders Website: www.sunsetsound.com Merchandise: WWW.SUNSETSOUNDSTORE.COM #recordingengineer #recordingstudio #audioengineer #sunsetsound #robertplant

The Boozebuddy Update
9/13/22 - Rocking Beaver Beer, Drink Your Calendars & Adults Only Pumpkin Spice

The Boozebuddy Update

Play Episode Listen Later Sep 13, 2022 3:03


#pumpkinspice #cocktails #advent #calendar #whiskey #collection #beavertown #ledzeppelin Brought to you by Green Mountain Payments - helping local business owners save thousands of dollars by providing complimentary credit card processing equipment and zero cost credit card processing. Visit greenmountainpayments.com or posandzero.com today! Rocking Beaver Beer, because there's a rock angle to this one. Beavertown Brewery in London is now part of Heineken. The brewery is run by Logan Plant (son of Led Zeppelin's Robert Plant). For the details, head to https://www.theguardian.com/business/2022/sep/07/london-craft-brewer-beavertown-sells-up-fully-to-heineken Drink Your Calendars, err mark your calendar for now and for this time every year because there's a whiskey advent calendar that's out now! To get it for me, yourself, or that special person on your list that's not me - head to https://www.thrillist.com/news/nation/flaviar-whiskey-advent-calendar-rare-whiskies Adults Only Pumpkin Spice, it's that time of year, so I guess I'll join in the fray - but if I'm going to have some pumpkin spice not in a pie - this is where I'm willing to give some ground - pumpkin spice cocktails! For four different recipes that will get you started in a pumpkin spice spiral - head to the link https://www.whiskyadvocate.com/whisky-and-pumpkin-cocktail-recipes/ Remember to like, comment & subscribe. Stay safe, drive sober and support the booze that supports your local community. Find me online - social media profiles & links at https://BoozebuddyUpdate.com Learn more about your host and voice over talent The Real Voice - Mel Allen at https://TheRealVoice.com --- Support this podcast: https://anchor.fm/boozebuddy/support

Rock Talk with Dr. Cropper
E109: Led Zeppelin — 5/4/71 Odense

Rock Talk with Dr. Cropper

Play Episode Listen Later Sep 13, 2022 42:11


In this episode, we review the recently-surfaced recording of Led Zeppelin's May 4, 1971 concert at Fyens Forum in Odense, Denmark.You can listen to the show here: https://www.youtube.com/watch?v=usqm2zvAqec&tInstagram & TikTok — @rocktalk.dr.cropperTwitter — @RockTalkDrCroppFacebook, LinkedIn & YouTube — Rock Talk with Dr. CropperEmail — rocktalk.dr.cropper@gmail.comSupport the show

Our Man In Stockholm
Irish In Sweden - Hej och välkommen, Marian Keyes!

Our Man In Stockholm

Play Episode Listen Later Sep 12, 2022 62:47


This week we're joined by one of Ireland's best-selling authors and biggest Scandiophiles, the magical Marian Keyes, as she takes us on a journey through her writing career and a recent trip to Rättvik to see Robert Plant and Alison Krauss, all with the purpose of finding out why Sweden loves her so much. There's also a reminder not to forget the upcoming event with the Irish Chamber of Commerce in Sweden - you can find the details on irishchamber.se. Support the show: Swish 1232424166 patreon.com/ourmaninstockholm

Bookin'
201--Bookin' w/ Christy Alexander Hallberg

Bookin'

Play Episode Listen Later Sep 12, 2022 18:52


This week, host Jason Jefferies is joined by Christy Alexander Hallberg, author of Searching for Jimmy Page, which is published by our friends at Livingston Press.  Topics of discussion include Led Zeppelin as a rite of passage, Four Sticks, omens, Dorothy and the Wizard of Oz, Jimmy Page, Robert Plant's sandwich, Hammer of the Gods, Liv Tyler, and much more.  Copies of Searching for Jimmy Page can be ordered here from Explore Booksellers!

Yeah-Uh-Huh
YUH 81 - Ananda Xenia Shakti, Robert Plant, Alison Krauss and Weird Al Yankovic!

Yeah-Uh-Huh

Play Episode Listen Later Sep 10, 2022 67:05


Xenia Holliday was once part of the legendary East Coast Punk scene with her Canadian all girl band "The B Girls". In this special episode, Ananda Xenia Shakti takes a moment to reflect on those days when she opened for Joe Strummer and the Clash on their tour in support of their historic "London Calling" punk rock classic album. Since those days she has had a spiritual awakening, now answering to a higher power with the name Ananda Xenia Shakti. But the creative outpouring continues with her most recent release "No More Limits", a single that is surging on the top UK Itunes downloads chart. Rock junkies that we are, it was an honor to have Ananda on our program! The second half of this episode contains a couple of reviews from live events the hosts have attended recently. Aaron treats us to a taste of his experiences fromt the Robert Plant/Alison Krauss show he recently attended in Socal while Lisa and I run down the night we met Weird Al Yankovic in Dayton, Ohio. We will never be the same :). #TheClash #WeirdAlYankovic #RobertPlant #AlisonKrauss #TheBGirls #MTSManagementGroup #AnandaXeniaShakti #Love #Yoga #Namaste @Pantheonpodcasts @ImbalancedHistoryofRockandRoll @Rockandrollheavenpodcast YUH Theme by David T and Mojo 3 https://www.amazon.com/Insanity-Sobriety-Blues-David-Mojo3/dp/B091N8BJNB Video Clip of this interview: https://www.facebook.com/100066858614566/videos/1118083788793245/ MTS Management Group Website: https://www.mtsmanagementgroup.com/ Ananda Xenia Shakti and Love Power The Band on Spotify: https://open.spotify.com/artist/2PpKevuCWitKw5xsklu0pe?si=w3JTsK46S0mopmOQyFYc1g Ananda Xenia Shakti on Facebook: https://www.facebook.com/anandashakti.xenia Great Article about Ananda: https://www.mtsmanagementgroup.com/2022/05/ananda-xenia-shakti-love-power-the-band-new-single-cosmic-quiver/ Yeah Uh Huh Social Stuff: Yeah Uh Huh on TikTok https://www.tiktok.com/@yeahuhhuhpod Yeah Uh Huh on Facebook https://facebook.com/YeahUhHuhPod Yeah Uh Huh on Twitter https://twitter.com/YeahUhHuhPod Yeah Uh Huh on Spotify https://open.spotify.com/show/7pS9l716ljEQLeMMxwihoS?si=27bd15fb26ed46aa Yeah Uh Huh on Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/yeah-uh-huh/id1565097611 Yeah Uh Huh Website: https://yeah-uh-huh.com --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lisa-huey/message

Biblioteca Del Metal
Judas Priest - (Dioses Del Metal / Pecados Originales, 1974 -1980) - Especial Fans - Episodio exclusivo para mecenas

Biblioteca Del Metal

Play Episode Listen Later Sep 9, 2022 82:34


Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Judas Priest es una banda británica de heavy metal fundada en 1969 en Birmingham, Inglaterra. Su alineación inicial estuvo liderada por el vocalista Al Atkins, por ello la prensa ha nombrado esta primera etapa como Al Atkin’s Judas Priest. Más tarde a mediados de 1970, Atkins se unió a K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis —provenientes del grupo Freight— que se considera como la primera alineación oficial de la agrupación. Tras algunos años donde no consiguieron apoyo discográfico y luego de algunos cambios en la formación, debutaron con Rocka Rolla en 1974; con Glenn Tipton como guitarrista y con Rob Halford y John Hinch, en reemplazo de Atkins y Ellis respectivamente. Dos años después lanzaron Sad Wings of Destiny, considerado como uno de sus mejores registros y que inició su ciclo más influyente para el metal de acuerdo a ciertos críticos con los álbumes Sin After Sin, Stained Class, Killing Machine y la producción en vivo, Unleashed in the East. A principios de los ochenta gracias a British Steel y Point of Entry, se consagraron en los mercados mundiales sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. Más tarde las producciones Screaming for Vengeance y Defenders of the Faith, llegaron a ser sus discos más pesados de la década. En 1986 apareció su álbum más controvertido, Turbo, que poseía un nuevo sonido creado por guitarras sintetizadoras y el uso de letras más comerciales. Con Ram It Down de 1988 retornaron en gran medida a su sonido característico, pero al igual que su predecesor recibió una variedad de críticas. En 1990 lanzaron Painkiller, que contó con Scott Travis en reemplazo del baterista Dave Holland y que obtuvo muy buenos comentarios de la prensa especializada. Tras una gira especial en 1991 donde colideraron con Alice Cooper, Halford anunció su salida de la banda, que provocó un receso de casi cinco años. En 1996 el resto del grupo decidió volver a los escenarios con Tim “Ripper” Owens como nuevo vocalista, de cuya etapa publicaron Jugulator en 1997, Demolition en 2001 y dos álbumes en directo. Para mediados de 2004 el rumor sobre el regreso de Halford a la banda se concretó con la gira de reunión, Reunited Summer Tour. En 2005 lanzaron Angel of Retribution, que logró muy buenas posiciones en las listas mundiales y que en ciertas revisiones incluso se consideró como uno de sus mejores trabajos. Tres años más tarde publicaron el doble disco Nostradamus, un álbum conceptual que relata la vida y obra del profeta francés, Michel de Nostradamus. Ya en 2014 salió a la venta Redeemer of Souls, que es su primera producción sin el guitarrista K.K. Downing, y que fue apoyado por una gira que contempló fechas hasta el 2015. Judas Priest es considerada la banda que terminó de definir el género y como una de las más influyentes no solo para el heavy metal, sino también para el thrash, power, speed, glam, death y black metal, entre otros. Por otra parte, sus ventas fluctúan entre los 45 y los 50 millones de copias en todo el mundo.​​ En septiembre de 1969 en el pueblo de West Bromwich —a las afueras de Birmingham— el vocalista Al Atkins formó una nueva banda con sus amigos Bruno Stapenhill en el bajo, John Perry en la guitarra y John Partridge en la batería.​ Sin embargo, a los pocos días Perry falleció en un accidente automovilístico, por lo que tuvieron que buscar un nuevo guitarrista. Para ello hicieron audiciones en una pequeña sala de Birmingham donde llegaron entre otros, K.K. Downing, pero fue descartado por la poca experiencia que tenía en ese momento. Finalmente el escogido fue Earnest "Ernie" Chataway que además sabía tocar la armónica y los teclados, y que provenía de la banda Earth, el prototipo de lo que fue más tarde Black Sabbath.​ Por su parte y tras experimentar con diversos nombres, Stapenhill les propuso llamarse Judas Priest, que tomó de la canción «The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest» del cantautor Bob Dylan.​ Iniciaron su carrera versionando temas de las bandas Spirit y Quicksilver Messenger Service, para más tarde y con la ayuda de Alan Eade —dueño de un pequeño estudio de grabación— compusieron sus primeras canciones; «Good Time Woman» y «We'll Stay Together».​ Con ellas dieron una serie de conciertos por pequeños clubes de Inglaterra como parte de la llamada Judas Priest Tour. En una de esas presentaciones, específicamente la realizada el 25 de noviembre de 1969 en The George Hotel de Walsall, estaban dentro del público algunos ejecutivos de Harvest Records y de Immediate Records, como también el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant.​ Gracias a Plant, la banda firmó esa misma noche un contrato por tres años con el sello Immediate, del cual saldría su disco debut. No obstante, a los pocos meses el sello quebró y con ello los ánimos de sus integrantes decayó, provocando la separación del grupo.​ A mediados de 1970, Atkins regresó a Birmingham, donde y según sus propias palabras, una noche escuchó desde fuera del recinto Holy Joe's de Wednesbury a una banda que sonaba bastante bien; su nombre era Freight y estaba integrada por K.K. Downing, Ian Hill y John Ellis. Al notar que no tenían vocalista Atkins se ofreció a unirse a la banda, a lo cual ellos aceptaron. Con su llegada, les presentó las canciones escritas con su agrupación anterior y además les propuso utilizar el nombre de Judas Priest.​ Esta segunda alineación conformada por Atkins en la voz, Downing en la guitarra, Hill en el bajo y Ellis en la batería, empezó a componer nuevas canciones enfocadas en una posterior gira basadas en el blues rock y el hard rock.​ Es así que el 16 de marzo de 1971 dieron su primer concierto en el Essington St. John's Hall de Staffordshire, que inició a su vez la gira The Return of the Priest Tour. Esta serie de conciertos les permitió tocar en varios clubes y teatros del Reino Unido, generalmente como teloneros de las bandas Slade, Budgie y Warhorse, y en ocasiones compartieron escenario con el guitarrista Gary Moore.​ En julio del mismo año, Atkins compuso los temas «Holy is the Man» y «Mind Conception», que fueron lanzados como maqueta de manera independiente y que según él solo diez personas lo escucharon en ese tiempo.​ Durante la gira, el grupo no recibió ningún apoyo discográfico y los dineros que ganaban no les alcanzaba para cubrir los gastos del traslado. Es por ello que Ellis se retiró de la banda el 6 de octubre de 1971, luego de tocar como banda soporte de Slade en el recinto Yeoman de Derby, dando paso a Alan Moore, que debutó el 11 del mismo mes en el Slough College.​ En 1972 compusieron las canciones «Whiskey Woman», «Winter», «Never Satisfied» y «Caviar and Meths» e iniciaron la gira Whiskey Woman Tour, con Chris Campbell como nuevo baterista, que fue apodado por sus compañeros como «Congo» debido a su color de piel.​ Durante ese año fueron teloneros de bandas como Status Quo, Thin Lizzy, UFO y Family, y a su vez ellos fueron teloneados por los recién formados Magnum. A pesar de ser hasta ese momento su gira con mayor cantidad de fechas los problemas financieros continuaron, lo que provocó la salida de Atkins a principios de 1973 para conseguir un trabajo estable, puesto que había nacido su hija.​ A mediados de 1973 la novia de Hill le presentó a su hermano, Rob Halford, que por ese entonces se desempeñaba como técnico iluminador de teatros y que en sus tiempos libres era vocalista de la banda local Hiroshima.​ Un día en la casa de los Halford, Hill lo escuchó por casualidad cantar frente a la radio y quedó impresionado por los agudos que alcanzaba. Por ello tanto Hill como Downing le solicitaron que se uniera a la banda, opción que sin dudar aceptó. Con Halford en el grupo, llamaron a Atkins para preguntarle si le molestaba que usaran el nombre de Judas Priest y las canciones que habían escrito con él, a la cual dio su aprobación.​ Al poco tiempo después Campbell renunció a la banda y en su reemplazo entró John Hinch, que era baterista y compañero de Halford en Hiroshima.​ En 1973 escribieron los temas «Run of the Mill» y «Ladies» —prototipo de «Red Light Lady»—, que junto a «Caviar and Meths» fueron lanzados como demo por producción independiente.​ Para promocionarlas salieron nuevamente como teloneros de Budgie, cuya gira se llamó Never Turn Your Back on a Friend Tour. El demo llamó la atención del sello independiente Gull Records que a principios de 1974 les ofreció un contrato con la condición de que incluyeran a un teclista o un trompetista para engrosar el sonido. Dicha idea no les agradó, pero con el fin de publicar su primera producción Downing sugirió agregar a otro guitarrista, propuesta que fue aceptada por la discográfica. Para ello escogieron a Glenn Tipton, que se desempeñaba como guitarrista y vocalista de The Flying Hat Band, conocidos en aquel tiempo por telonear a Deep Purple.​ Con su primer contrato discográfico firmado grabaron su primer sencillo, «Rocka Rolla», que se publicó en agosto de 1974 y que sirvió de preludio para su álbum debut.​ Finalmente en septiembre del mismo año debutaron con el álbum de mismo nombre, que estaba más enfocado al hard rock y al rock progresivo, con una gran influencia de Led Zeppelin y Queen tanto en su sonido como en su vestimenta.​ Para promocionarlo el 10 de septiembre iniciaron el Rocka Rolla Tour, con una serie de conciertos por varias ciudades de Inglaterra y que al año siguiente les permitió tocar por primera vez en Suecia, Noruega, Países Bajos y Dinamarca.​ Durante noviembre y diciembre de 1975 ingresaron nuevamente a los estudios para grabar su nuevo álbum titulado Sad Wings of Destiny, que contó con muy poco dinero para su producción pero con un sonido puramente ligado al heavy metal.​ A pesar de que no logró atención en las listas musicales, con el pasar de los años ha llegado a ser uno de los discos más influyentes para el género, incluso es citado como la producción que redefinió el heavy metal.​ Cabe señalar que fue grabado con Alan Moore en la batería, luego que en 1975 John Hinch se retirara de la banda, o de acuerdo a sus otros miembros, fuera despedido.​ Los buenos resultados que obtuvo el disco llamó la atención de los ejecutivos de CBS Records, que a fines del mismo año les ofrecieron un nuevo contrato discográfico. Este requería su renuncia a Gull, que significó que el sello independiente se quedara con todos los derechos de sus dos primeros álbumes.​ A principios de 1977, el gerente artists and repertoire, Paul Atkinson, se interesó en ellos y les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus siguientes trabajos en los Estados Unidos. Con la idea de potenciarlos, CBS invirtió 60 000 libras esterlinas para su siguiente disco y que contó con Roger Glover como coproductor.​ Finalmente en abril de 1977 se lanzó Sin After Sin, que alcanzó el puesto 23 en los UK Albums Chart, convirtiéndose en su primer long play en ingresar en la lista británica.​ Sin After Sin es su único álbum en el que participó Simon Phillips en la batería, puesto que Moore renunció antes de iniciar el proceso de grabación.​ En lo musical, el disco introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a redefinir el género.​ A su vez, algunas de sus canciones como «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» han sido consideradas por la crítica como los primeros escalones del speed metal y thrash metal, respectivamente.​ A pesar de que se le ofreció un contrato como miembro activo de la banda, Phillips no pudo participar de la gira Sin After Sin Tour, ya que según él tenía compromisos previos con Jack Bruce Band. Por ello y a solo días de iniciar la gira, Glover sugirió al baterista Les Binks para reemplazarlo, un joven inglés que había participado en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast del bajista de Deep Purple.​ Su respectiva gira les permitió tocar por primera vez en Suiza y de igual manera en junio del mismo año iniciaron su primera gira por los Estados Unidos como teloneros en ciertas ocasiones de REO Speedwagon.​ Su última presentación en el país norteamericano fue en el festival Day on the Green como banda de soporte de Led Zeppelin, ante más de 55 000 personas.​ Entre octubre y noviembre de 1977 comenzaron a trabajar en su siguiente producción discográfica, Stained Class, que se grabó en Chipping Norton Studios bajo la producción de Dennis Mackay. Salió al mercado en febrero de 1978 e incluyó la primera aparición del característico logotipo, creado por el artista polaco Rozslav Szyabo. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convirtieron en una de sus producciones más oscuras.​ De igual manera, es una de sus obras más influyentes para el thrash metal y speed metal, y también para la llamada Nueva ola del heavy metal británico.​ Su cuarto disco de estudio significó un gran avance en el mercado estadounidense, ya que alcanzó el puesto 173 en la lista Billboard 200.​ Mientras que su gira Stained Class Tour, los llevó por primera vez a Japón con tres presentaciones en Tokio, una en Osaka y otra en Nagoya.​ Para promocionarlo en enero de 1978 se lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» —original de Spooky Tooth— que poseía una portada con la banda vestida completamente de cuero, que se convirtió en la primera imagen pública con esta nueva vestimenta.​ En 2015, K.K. Downing confirmó que fue el primero en usar dicha vestimenta en la banda y que luego Rob Halford comenzó a adoptar el uso del cuero de manera más extravagante, hasta que finalmente toda la banda hizo lo mismo.​ De acuerdo a Halford: «...Necesitábamos una nueva imagen que identificara el poder de nuestra música. Las bandas de heavy metal no podían usar tutú y tocar esas canciones». Por ello, propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que expresaban con su música.​ Es así que en 1978 acudió a una tienda en Londres llamada Mr. S especializada en sex-shop y comenzó a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al fetichismo sexual y al masoquismo. Luego indujo a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar y así motivó a todos los integrantes de la banda en hacerse con dicha imagen. Esta fue muy influyente durante los años posteriores tanto para la Nueva ola del heavy metal británico, el glam metal y los subgéneros del metal extremo.​ Durante el segundo semestre de 1978 publicaron su quinto álbum Killing Machine, que tuvo que ser renombrado como Hell Bent for Leather en los Estados Unidos por ser considerado un título violento.​ El disco incluyó las canciones «Take On the World» y «Evening Star», que ingresaron en los puestos 14 y 53 en los UK Singles Chart respectivamente, siendo sus primeros sencillos en debutar en dicha lista británica.​ Por su parte y solo para el mercado norteamericano se incluyó la canción «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», tema original de Fleetwood Mac y que ha llegado a ser una de sus mejores versiones.​ En octubre iniciaron su gira Killing Machine Tour en el Reino Unido con el grupo Lea Hart como teloneros. A su vez, giraron por los Estados Unidos en ocasiones abriendo los conciertos de sus compatriotas UFO y llegaron por segunda vez a Japón, donde se grabaron algunos de sus shows para un eventual álbum en vivo. En septiembre de 1979 volvieron a tocar por varias ciudades estadounidenses junto a Kiss, para dar en octubre sus propios conciertos por aquel país norteamericano. Por su parte, durante noviembre y diciembre tocaron por primera vez en Bélgica, Alemania Occidental y Francia como artistas invitados de AC/DC.​ A mediados de julio de 1979 el baterista Les Binks renunció a la banda, entrando en su lugar el exintegrante de Trapeze, Dave Holland, que dio su primer concierto el 1 de septiembre del mismo año. Sin embargo y antes de su partida, Binks participó de la grabación del primer disco en vivo Unleashed in the East, que llegó hasta el puesto 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en su primera producción en entrar en los top 10 de dicho país.​ Durante los primeros meses, después de su publicación, la prensa especuló que el disco fue grabado en su totalidad en un estudio, pero dichos rumores fueron desmentidos por la banda afirmando que lo único que se retocó en el proceso de masterización fue la voz de Halford, que durante las presentaciones por la capital japonesa sufría una laringitis parcial.​ En abril de 1980 publicaron British Steel, considerado como la producción que los consagró en los mercados mundiales.​ Tras su lanzamiento llegó hasta el cuarto puesto en el Reino Unido y solo en un poco más de un mes vendió más de 60 000 copias, convirtiéndose en su producción más exitosa en su propio país.​​ De dicho álbum destacaron las canciones «Living After Midnight» y «Breaking the Law» que llegaron ambas al puesto 12 en los UK Singles Chart.​ Además del tema «Metal Gods», que años más tarde sirvió de apodo de los integrantes de la banda, en especial de Rob Halford.​ Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira llamada British Steel Tour, que contó a Iron Maiden como telonero en los conciertos por el Reino Unido, mientras que por los Estados Unidos giraron en ocasiones con Def Leppard y Scorpions como bandas de soporte. Esta destacó por contar con muy pocas canciones del álbum, de las cuales se interpretaban «Steeler» y «You Don't Have to Be Old to Be Wise» principalmente.​ En agosto de 1980 fueron parte del primer festival Monsters of Rock celebrado en el Donington Park de Derby, junto a Rainbow, April Wine, Scorpions, Saxon, Riot y Touch.​ Entre octubre y noviembre de 1980 viajaron a Ibiza en España para trabajar en su séptimo álbum de estudio Point of Entry, que fue puesto a la venta en febrero de 1981. A pesar de contener un sonido más cercano al hard rock, en un principio sus ventas igualaron a British Steel.​ De él se extrajeron tres sencillos; «Don't Go» y «Hot Rockin'» que se ubicaron en los top 60 en su propio país,​ y «Heading Out to the Highway» que llegó hasta el puesto 10 en los Mainstream Rock Tracks de los Estados Unidos, convirtiéndose así en su primer sencillo en ingresar a dicha lista.​ Por su parte, su gira promocional denominada World Wide Blitz Tour les permitió volver a tocar en varias ciudades europeas y estadounidenses e incluso en diciembre se presentaron por primera vez en Puerto Rico.​ Durante el segundo semestre de 1981 comenzaron a escribir y grabar nuevas canciones para su siguiente producción que originalmente se llamaría Screaming. Sin embargo, tanto la banda como el productor Tom Allom no quedaron conformes con dichas grabaciones, por lo cual decidieron realizar todo el proceso de nuevo.​ Finalmente entre enero y mayo de 1982 completaron esta nueva regrabación para lanzar en julio del mismo año el álbum Screaming for Vengeance, que se ha convertido en su producción más vendida en el mundo.​ El disco llegó hasta el puesto 11 en el Reino Unido y hasta la posición 17 en los Estados Unidos, país donde ha sido certificado con doble disco de platino tras vender más de 2 millones de copias.​​​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, de los cuales destacó «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks y hasta la posición 67 en los Billboard Hot 100, siendo hasta el día de hoy su único sencillo en ingresar en esta última lista estadounidense.​ En agosto de 1982 iniciaron la gira World Vengeance Tour, que los llevó hasta febrero de 1983 a tocar en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. También y dentro de sus noventa fechas, el 29 de mayo de 1983 se presentaron en el certamen US Festival durante el día del heavy metal donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Ozzy Osbourne, Triumph, Quiet Riot y Mötley Crüe, ante más de 350 000 personas.​ Por último, en diciembre del mismo año tocaron en varias ciudades británicas y en el Rock and Pop Festival de Dortmund en Alemania, festival que también participaron Scorpions, Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Michael Schenker Group y Def Leppard.​ Solo días de culminar la gira World Vengeance Tour, en enero de 1984 se puso a la venta Defenders of the Faith que a pesar de no generar éxitos radiales en comparación a sus predecesores, fue considerado como uno de sus discos más pesados de la década de los ochenta.​ Por su parte, en su respectiva gira de conciertos llamada Metal Conqueror Tour, interpretaron en vivo todas sus canciones a excepción de «Eat Me Alive» y les permitió tocar por primera vez en España con tres presentaciones en tres de sus ciudades.​ Tras el éxito de la gira promocional de Defenders of the Faith, la banda se tomó un receso de varios meses durante 1985, cuya única presentación en vivo fue en el festival Live Aid celebrado en julio del mismo año en Filadelfia y donde tocaron las canciones «The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)», «Living After Midnight» y «You've Got Another Thing Comin'».​ A mediados del mismo, comenzaron la grabación de un nuevo álbum de estudio que originalmente sería de doble disco y se llamaría Twin Turbos, pero la discográfica CBS canceló el proyecto por los altos costos de su publicación. Debido a ello, se escogieron nueve de las diecinueve canciones grabadas, que se publicaron el 14 de abril de 1986 bajo el nombre de Turbo.​ Dicha producción incluyó el uso de las guitarras sintetizadoras, que a través de pedales creaban diversos efectos sonoros similares a lo que produce el sintetizador. La incorporación de estos instrumentos posicionó a Judas Priest como los pioneros en usarlos en la música metal. De la mano a este cambio de sonido, sus integrantes comenzaron a utilizar una nueva indumentaria de cuero con colores negros, azules, blancos y rojos y con una visión más futurista. Al respecto Rob Halford en una entrevista a Radio MCB dada el 2 de febrero de 1991 comentó: «Creo que si nos hubiéramos avergonzado de Turbo no lo hubiéramos publicado. De hecho, Turbo fue muy exitoso en especial en América. Tú sabes que las bandas pasan por diferentes períodos, tanto en lo musical como en la imagen y estoy feliz que hayamos sido capaces de hacer eso».​ Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos, entre ellos «Turbo Lover» que hasta el día de hoy es el único tema del disco en ser tocado frecuentemente en vivo. Además, el 2 de mayo iniciaron la gira Fuel for Life Tour que los llevó por varios países de Europa y por Norteamérica hasta mediados de diciembre del mismo año. Adicionalmente, y antes del suceso que generó Turbo, Rob Halford trató de quitarse la vida por una grave depresión debido a que durante años tuvo que mantener en secreto su condición de homosexual y además de que por aquel entonces consumía en exceso drogas y alcohol. A finales de noviembre y después de ensayar el espectáculo de lo que fue la gira de Turbo, se tomó una gran cantidad de analgésicos con la idea de terminar con su vida. A pesar de que no pudo lograrlo, fue internado en un hospital para desintoxicarse, y el 6 de enero de 1986 ingresó en un centro de rehabilitación en Phoenix. Tras 33 días de tratamiento, finalmente, en febrero de 1986, fue dado de alta y comenzó un extenso trabajo en su voz con la idea de potenciar nuevamente su carrera. Al respecto en 2001 el productor Tom Allom comentó: «Rob tiene esa voz irreal que cualquier cantante de metal moriría por tener y que está mejor que nunca desde que dejó de beber».​ De la gira promocional de Turbo se grabó material en vivo de las presentaciones dadas el 20 de junio en Atlanta y el 27 del mismo mes en Dallas, para publicarlo en un nuevo álbum en directo, cuyo resultado fue Priest...Live! que se puso a la venta el 21 de junio de 1987.​ Su segundo álbum en vivo se lanzó también en formato VHS que vendió mucho más que el disco compacto y que recibió diversas críticas por parte de la prensa especializada.​ En octubre de 1987 fueron convocados para grabar una versión del tema «Johnny B. Goode» del guitarrista y cantante Chuck Berry, para ser el tema principal de la película cómica del mismo nombre. A pesar de que inicialmente rechazaron la propuesta, decidieron grabarla como una especie de homenajear a unos de los clásicos del rock and roll.​ Solo dos meses después iniciaron las grabaciones de su undécimo disco llamado Ram It Down, que contó con cuatro canciones escritas para Twin Turbos las que fueron retocadas y regrabadas. La producción obtuvo un éxito relativo en Norteamérica, ya que a los dos meses de su publicación recibió disco de oro en los Estados Unidos, por vender más de 500 000 copias.​ Por su parte, su respectiva gira denominada Mercenaries of Metal Tour les permitió volver a tocar en su país luego de cuatro años de ausencia de los escenarios ingleses y además volvieron a tocar las canciones escritas en los años setenta como «Sinner» y «Beyond the Realms of Death», las que fueron omitidas del listado oficial del tour Fuel for Life.​ En 1989, el baterista Dave Holland anunció su retirada de la banda y para reemplazarlo, a fines de mencionado año, ingresó Scott Travis proveniente de Racer X.​ Tras su llegada la banda comenzó a grabar un nuevo disco de estudio, que salió al mercado el 3 de septiembre de 1990 bajo el título de Painkiller y que recibió muy buenas críticas de la prensa, quienes elogiaron el retorno de su sonido agresivo y característico.​ Su respectiva gira llamada Painkiller Tour les permitió tocar por primera vez en Austria, Portugal, Yugoslavia, Irlanda del Norte y en el estado de Alaska, e incluso el 23 de enero de 1991 dieron su primer show en Brasil en el festival Rock in Rio, que se celebró en el Estadio Maracaná.​ Por otro lado, en julio de 1990 la banda fue demandada por una corte estadounidense, donde se les acusó como involucrados indirectos del intento de suicidio de dos de sus fanáticos. El hecho ocurrió el 23 de diciembre de 1985 en el poblado de Sparks, Nevada cuando James Vance de entonces 20 años edad y Ray Belknap de tan solo 18 años, mientras estaban bajo los efectos del alcohol, los jóvenes se dirigieron hacia el patio de una iglesia y mientras repetían una frase subliminal que supuestamente escucharon en un tema de la agrupación. Los jóvenes cargaban una escopeta con la idea de acabar con sus vidas.​ Belknap quien jaló el gatillo primero murió instantáneamente, mientras que James Vance sufrió serias heridas que le desfiguraron su rostro. El joven Vance viviría tres años más antes de fallecer en diciembre de 1988 luego de caer en una fuerte depresión médica que causó al joven a entrar en estado de coma. De acuerdo al abogado de la familia de Vance, los jóvenes estaban escuchando el disco Stained Class en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Precisamente esta última contenía el supuesto mensaje subliminal «do it», hazlo en español, y que fue la causante del intento de suicidio.​ Luego de tres semanas de juicio, la corte dictaminó que tal mensaje subliminal no existía y que la banda no tuvo ninguna relación directa o indirecta con la muerte de Belknap y la desfiguración de Vance. Aun así, el sello CBS Records tuvo que cancelar 40 000 dólares a la familia de Vance.​ En julio de 1991 iniciaron la gira Operation Rock 'N' Roll Tour, solo tres meses después de terminar la gira promocional de Painkiller. Su última fecha dada el 19 de agosto en Toronto fue también el último concierto con Rob Halford, ya que en 1992 renunció a la banda por diferencias musicales con el resto del grupo.​ Esto provocó un receso de un poco más de cinco años, donde cada uno de sus integrantes tuvo distintas vivencias, por ejemplo Halford fundó la banda Fight y Glenn Tipton trabajó en su primer disco de estudio, Baptizm of Fire.​ A fines de 1994, Tipton y Downing se reunieron para definir el futuro de la banda, cuya decisión final fue continuar, pero con la difícil tarea de buscar un nuevo vocalista. Luego de algunas audiciones, finalmente encontraron al estadounidense Tim Owens que cantaba en una banda tributo a Judas Priest, llamada British Steel. En 1996 ingresó oficialmente a la banda y a los días después recibió el apodo de "Ripper", tomado de la canción del mismo nombre, y que fue aceptado por los fanáticos e incluso por su propia madre.​ Entre los últimos meses de 1996 y el primer trimestre de 1997 grabaron el primer disco con Owens, Jugulator, que salió al mercado en octubre de 1997. Su sonido estaba más orientado al groove metal que al clásico sonido de la agrupación, convirtiéndose en uno de sus trabajos más agresivos de toda su discografía. Dicho cambio se debió en gran parte al tono y el uso de la voz gutural de Owens y por la baja afinación de las guitarras de K.K. Downing y Glenn Tipton.​ Para promocionarlo publicaron el sencillo «Bullet Train» y en enero de 1998 se embarcaron en la gira Jugulator World Tour, con gran éxito en Norteamérica y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en México. Durante ciertas presentaciones se grabó el material para su tercer álbum en vivo '98 Live Meltdown, publicado en septiembre de 1998.​ El 23 de julio de 2001 pusieron a la venta su decimocuarto disco de estudio Demolition, considerado como uno de sus trabajos más controversiales, ya que incluyó algunos elementos del metal industrial y del nu metal. Además de las críticas variadas que recibió en su momento, sus ventas lo convierten hasta el día de hoy en su producción menos vendida en el mundo.​ Aun así, su respectiva gira obtuvo una gran concurrencia en los países en los que se presentaron. Por otro lado, el 19 de diciembre de 2001 grabaron en el recinto Brixton Academy de Londres su cuarto álbum en directo Live in London, que se editó en 2003 en formato doble disco y en DVD.​ Tras varios meses de especulación sobre el retorno del vocalista Rob Halford a Judas Priest, la banda a través de una carta entregada a los medios de comunicación en julio de 2003, confirmaron su regreso y con ello informaron sobre una pequeña gira para conmemorar dicho evento.​ Esto provocó la salida de Tim Owens que se retiró en buenos términos y que al poco tiempo se convirtió en el cantante del grupo Iced Earth y de su propia banda, Beyond Fear. En mayo de 2004 el sello Columbia publicó Metalogy, su primera caja recopilatoria, que estaba compuesta de cuatro discos que recorrían la carrera de la banda desde su debut Rocka Rolla a Demolition, último trabajo con Tim Owens.​ Por otro lado, en junio del mismo año iniciaron la gira de reunión llamada Reunited Summer Tour, conformada por 15 presentaciones por algunos países de Europa, principalmente en los mayores festivales de música como el Gods of Metal de Italia y el Graspop Metal Meeting de Bélgica. Mientras que su paso por Norteamérica, se llevó a cabo como colíderes de cartel del festival Ozzfest entre julio y septiembre.​ En 2004 también comenzaron a escribir las primeras canciones de su álbum de reunión, Angel of Retribution, que salió al mercado el 28 de febrero de 2005 en Europa y el 1 de marzo en los Estados Unidos.​ A los pocos días de su lanzamiento logró posicionarse en el puesto 13 en la lista Billboard 200, convirtiéndose hasta en ese momento en la mejor posición para uno de sus discos en dicha lista estadounidense.​ Cinco días antes del lanzamiento oficial de Angel of Retribution en Europa, iniciaron la gira promocional Retribution World Tour, que durante el 2005 los llevó a varios países europeos, Norteamérica, Japón y Latinoamérica, y les permitió tocar por primera vez en los países bálticos, Ucrania, Rusia y Chile.​ El 18 de mayo en su presentación en el Nippon Budokan de Tokio grabaron el DVD, Rising in the East, que se lanzó el 8 de noviembre del mismo año a través de Rhino Records y que a los pocos meses logró disco de oro en los Estados Unidos luego de vender más de 50 000 copias.​ En el año 2008 y luego de un poco más de un año de arduo trabajo publicaron Nostradamus, álbum de doble disco que fue su primer álbum conceptual y que relata la historia del profeta francés Nostradamus.​ Al momento de su publicación recibió una gran variedad de críticas y además una gran atención en las listas musicales, entre ellas la estadounidense, donde alcanzó el puesto 11.​ Además y para promocionarlo, el 3 de junio de 2008 iniciaron la gira 2008/2009 World Tour que durante dos años los llevó a varios países del mundo y que contó con varios artistas como teloneros entre ellos Megadeth, Testament y Whitesnake. Entre junio y agosto de 2009, regresaron a Norteamérica con la gira que conmemoraba los primeros treinta años del lanzamiento de British Steel y que destacó porque tocaron en vivo todas las canciones del álbum.​ Además y en el mismo año publicaron, A Touch of Evil: Live, que incluyó once canciones grabadas en las giras promocionales de Angel of Retribution y Nostradamus. El álbum contenía una versión en vivo de «Dissident Aggressor», que ganó el premio Grammy en el 2010 en la categoría mejor interpretación de metal.​ El 7 de diciembre de 2010 a través de su página oficial anunciaron la Epitaph World Tour, que sería la gira de despedida y que estaba contemplada hasta el año 2012.​ Sin embargo, el 27 de enero de 2011, anunciaron que no era el final de la banda ya que tenían escritas nuevas canciones para un eventual disco, y que la Epitaph World Tour pretendía ser la última gran gira mundial.​ Tres meses después K.K. Downing anunció que no participaría de la gira y además informaba su salida de Judas Priest por problemas con el resto de la banda.​ Con las fechas ya programadas la banda contrató al inglés Richie Faulkner, conocido por ser el guitarrista de Lauren Harris, pero el comunicado de prensa solo lo confirmaba para la gira,​ que comenzó el 7 de junio de 2011 en los Países Bajos y que les permitió tocar por primera vez en Serbia, Costa Rica,​ Venezuela y Singapur. La última presentación se celebró el 26 de mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres, que fue escogido para la grabación del DVD Epitaph, puesto a la venta en 2013.​ Tras meses de rumores sobre la publicación de su décimo séptimo disco de estudio, a fines de 2013 la banda informó a través de su sitio web que su nuevo álbum aparecería a mediados de 2014.​ Es así que el 28 de abril, la banda anunció el título del disco y además publicó el tema «Redeemer of Souls» por streaming en su página oficial y al día siguiente se lanzó como sencillo, pero solo como descarga digital en los medios ITunes y Amazon. Finalmente el 8 de julio se publicó Redeemer of Souls, con gran éxito en las listas musicales de varios países del mundo, entre ellas alcanzó el sexto lugar en los Billboard 200, convirtiéndose en su primer disco en ingresar en los top 10 de la lista estadounidense.​ El 1 de octubre en Rochester (Nueva York) se inició la gira promocional llamada simplemente Redeemer of Souls Tour y que durante dos meses tocaron en varias ciudades estadounidenses con Steel Panther como artistas invitados. En total, la gira contempló 130 presentaciones por Europa, Asia, Latinoamérica y Oceanía hasta diciembre de 2015.​ En octubre de 2017 a través de su página oficial anunciaron la salida de un nuevo álbum de estudio llamado Firepower para marzo de 2018 y junto a ello, se confirmaron las primeras presentaciones de su gira correspondiente.​ Más tarde, el 5 de enero de 2018 se publicó el video musical de su primer sencillo «Lightning Strike» y doce días después se subió a las redes sociales el riff de otra canción del disco, «Spectre».​​ El 12 de febrero del mismo año Glenn Tipton anunció que no sería parte de la gira promocional del disco debido a que padece de la enfermedad de Parkinson, la cual le fue diagnosticada hace diez años. A pesar del progreso de la enfermedad, que le dificulta tocar las canciones más complejas de la banda, aseguró que seguirá siendo parte de Judas Priest y que en un futuro no descarta tocar en algunos conciertos de la agrupación. Por último, en el mismo comunicado se confirmó que el productor y guitarrista Andy Sneap sería su reemplazante para la gira.​ La página oficial ha anunciado las fechas de los próximos conciertos en 2021 con un total de 31 presentaciones en Europa comenzando el 28 de mayo y terminando el 15 de agosto. Esta gira continuara en EE. UU. desde el 11 de septiembre hasta el 30 de octubre. Judas Priest es reconocida como una de las bandas más representativas del heavy metal y a su vez, una de las más influyentes. Al respecto, la MTV los nombró como la segunda agrupación más influyente en la historia del género, solo superados por Black Sabbath.​ Además y de acuerdo a varios críticos, son nombrados como el grupo que terminó de definir el género, gracias a los álbumes Sad Wings of Destiny —considerado como el disco que reinventó el metal—​ y Sin After Sin, que introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el sonido del género.​ Por otra parte, son considerados precursores de la indumentaria del metal, cuyo principal artífice fue su vocalista Rob Halford. Esta nueva vestimenta basada en el cuero y las tachas metálicas, tomada del masoquismo y del fetichismo sexual, se vio por primera vez en la portada del sencillo «Better By You, Better Than Me» (enero de 1978)​ y fue altamente popularizada durante el lanzamiento de Hell Bent for Leather. Esta nueva forma de vestir recibió una gran atención en el metal posterior, desde la Nueva ola del heavy metal británico, pasando por el metal extremo, hasta el glam metal de los ochenta.​ En cuanto a su música, sus primeros álbumes son citados como influencias directas para el metal y sus posteriores subgéneros. Por ejemplo, en la revisión de Sad Wings of Destiny realizada por Steve Huey de Allmusic mencionó: «llevó al heavy metal a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica».​ De igual manera, Stained Class, es nombrado como una de las obras más influyentes para el thrash metal y el speed metal, como también para la NWOBHM.​ Igualmente sus canciones han sido importantes para el desarrollo de la música metal. Un ejemplo es «Genocide» de 1976, que de acuerdo al escritor Mikal Gilmore es una de las primeras raíces del thrash y una gran inspiración para las bandas del metal extremo de los ochenta.​ También «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» de 1977 son citadas como los primeros escalones del speed y del thrash, respectivamente.​ Por otro lado, y al igual que ocurre con Motörhead, existe cierta discrepancia sobre si realmente son o no parte de la Nueva ola del heavy metal británico.​​ Sin embargo, varios críticos coinciden en que fueron uno de los precursores del movimiento; incluso algunas de sus bandas, como Saxon, Venom, Blitzkrieg y Iron Maiden, por citar algunas, los han nombrado como una de sus principales influencias.​​ De igual modo, los alemanes Accept los nombraron como la «piedra de toque» en su carrera.​ Asimismo su influencia y legado ha sido importante en el posterior thrash metal y el groove metal en bandas como Overkill, Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax, Annihilator, Kreator,Sodom , Sepultura, Exodus y Pantera.​​​ También en el power metal en agrupaciones como Helloween, Gamma Ray o Primal Fear, por ejemplo. De igual manera, decenas de grupos de otros subgéneros como el glam, black y death los han nombrado como sus influencias directas, como es el caso de Twisted Sister, Lizzy Borden, Skid Row, Death, Mercyful Fate, King Diamond, Queensrÿche, Opeth, Gorgoroth y Slipknot, entre muchos otros.​​​ Pero su legado no solo se mantiene en lo musical, ya que tanto sus canciones como ellos mismos han sido nombrados en películas y en series de televisión. Un ejemplo de ello son dos capítulos de Los Simpson donde se pueden escuchar dos de sus temas; en uno de ellos suenan tres segundos de «Breaking the Law», y en el otro cuatro segundos de «Living After Midnight». Más recientemente, en el capítulo Steal this episode de la vigésima quinta temporada de la serie, hacen un cameo con su formación actual, donde Rob Halford interpreta una versión cómica de «Breaking the law».​En un capítulo de la serie Me llamo Earl, Earl dice: «Yo solo recuerdo las letras de Judas Priest y los chistes de polacos». Además en la serie Vaya Semanita, Evaristo, el hermano de "El Jonan de Baraka", cuando le roban, dice: «Estos tipos son profesionales,... ¡como los Judas Priest!» en clara alusión al videoclip de «Breaking the law». A su vez, han recibido decenas de premios y homenajes, tanto para sus álbumes o como conjunto. De ellos destacan la inclusión al Salón de la Fama de la revista Kerrang! en 2007 y los premios Revolver Golden Gods en el 2010 y el Golden Gods Icon, ambos otorgados por la revista Metal Hammer.​​ Además en el 2006, junto a Queen, Kiss y Def Leppard fueron los primeros artistas en ser inducidos en el VH1 Rock Honors, ceremonia que honra a las bandas que han influido en la música rock.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

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Smith and Sniff
The fast Ford tax

Smith and Sniff

Play Episode Listen Later Sep 5, 2022 64:22 Very Popular


Jonny and Richard discuss an extreme example of spawty Fawds going for crazy money. Also in this episode, what the boss of Mercedes design hated about the ‘90s S-Class, hidden taxes in American shops, listeners' messages about their local no-name full suspension mountain bike guys, deceased spec versus OAP spec, Woollarding versus rock guitaring, the joy of an outdoor shower, a listener recounts an embarrassing accident on an East German scooter, more info on Robert Plant's cars, having two Alfa Giulia Quadrifoglios on the drive, and are BMW M3s any good any more? patreon.com/smithandsniff Get bonus content on Patreon Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

92Y Talks
The Pretty Reckless: Taylor Momsen in Conversation with SiriusXM's Nicole Ryan

92Y Talks

Play Episode Listen Later Sep 2, 2022 63:03


In this episode of 92NY Talks, join the lead singer of The Pretty Reckless, Taylor Momsen, for a conversation with SiriusXM's Nicole Ryan. Since forming The Pretty Reckless in New York City in 2010 on the heels of a successful acting career (including roles in Gossip Girl and How the Grinch Stole Christmas), Taylor Momsen has established herself as a distinctive voice in rock — a hard-driving vocalist in the style of Kurt Cobain and Robert Plant. Hear Momsen talk about her path from acting and modeling to rock and roll, her long journey and fierce bond with her band, her new songs, and much more. The conversation was recorded on June 27, 2022 in front of a live audience at The 92nd Street Y, New York.

Undercurrent Stories
Francis Dunnery, It Bites, Robert Plant and beyond!

Undercurrent Stories

Play Episode Listen Later Sep 2, 2022 79:22


Francis Dunnery operates as a Multi-Media Artist. His work combines music, humor, video, literature, performance art, philosophy and blistering electric guitar. Francis first hit the public stage back in the eighties as lead vocalist and guitarist for the popular progressive rock band ‘It Bites' and enjoyed early chart success throughout Europe and Asia. He has since enjoyed a diverse musical career spanning thirty five years. During this time he has written, produced and performed music with some of the most successful artists of his time, artists such as Led Zeppelin's singer Robert Plant, guitar legend Carlos Santana, Squeeze's stalwart Chris Difford, Stone Roses' front man Ian Brown, R&B superstar Lauren Hill, Genesis guitarist Steve Hackett as well as guesting with a host of bands and artists such as Yes, Hootie and the Blowfish and played alongside musical legend Chris Squire in The Syn. Francis is also an accomplished Rock Icon in his own right, turning out more than ten engaging albums of original yet diverse compositions as well as international solo chart hits in various countries throughout the world.Francis is also extremely proud to be the president and founder of ‘The Charlie and Kathleen Dunnery Children's Fund', a charity he set up to honor his parents. The CKDCF is dedicated to children's health and wellness providing grants and donations that directly benefit the children of West Cumbria, England. Every October, Francis and his friends from around the world, gather in Cumbria for their legendary benefit concert and charity walk in support of the CKDCF. The CKDCF is widely supported throughout the world by some of the biggest names in Rock n Roll History. In truth, Francis Dunnery defies labeling. He's a musicians musician, an educator, a master songwriter, a mentor and a storyteller. In fact, the legendary Robert Plant once said, “Francis Dunnery should be a public service.” For more than thirty five years Francis has created original and consumable entertainment for his fans, and this won't stop anytime soon. From new CDs and Live Concerts to Astrology Readings, House Concerts, and the  Big Purple Castle Podcast (available on Patreon). Present day, Francis is more than ever committed to the personal freedom and individuality of himself and his audience.https://francisdunnery.com/

InObscuria Podcast
Ep. 141: Retro Relapse Regurgitated Revival

InObscuria Podcast

Play Episode Listen Later Sep 2, 2022 92:03


In this episode, your friendly neighborhood grave robbers travel to another dimension! A universe where modern-day radio plays new rock n' roll that sounds like the classic 60s, 70s, and 80s hard rock from our world. We are discussing what the interweb calls the New Wave Of Classic Rock! There have been bands doing the retro-rock thing for years, but this phenomenon seems to be gaining momentum… It's only rock n' roll, and we like it!What is it we do here at InObscuria? Every show Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection: an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. The younger generation is picking up guitars and playing that classic blues-inspired hard rock again! This retro rock thing is not quite as new as the interweb is making it out to be, but who cares? It's a breath of freshly regurgitated air! Our hope is that we turn you on to something new.Songs this week include:The Golden Gods - “Stone Fox” from The Thorny Crown Of Rock And Roll (2005)Ozone Mama - “Straight On Till Morning Light” from Cosmos Calling (2018)White Reaper - “Party Next Door” from The World's Best American Band (2017)Night - “Running Away” from High Tides – Distant Skies (2020)Diamond Nights - “Saturday Fantastic” from Popsicle (2005)Rose Hill Drive - “Raise Your Hands” from Rose Hill Drive (2006)Crown Lands - “White Buffalo” from White Buffalo (2021)Come On Thunderchild - “Since Los Angeles” from Come On Thunderchild (1998)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Sarah Hagan Backstage
Sarah Hagan Backstage with Dave Weckl

Sarah Hagan Backstage

Play Episode Listen Later Aug 30, 2022 66:25


My guest today Dave Weckl is an absolute drumming legend. He has not only played with an amazing array of musicians in multiple genres over his past decades in the music industry such as Chick Correa, Mike Stern, Paul Simon, Robert Plant and many more, and he made a name for himself as the ultimate drummers drummer with his drumming videos, masterclasses, and clinics. We are going to talk about the music and the teachings that shaped his personal sound, his journey as a drummer and musician, and the incredible projects he has coming up. So come along with me as I catch up with Dave Weckl.  Follow Dave on Instagram here: Dave Weckl (@officialdaveweckl) • Instagram photos and videos Follow Dave on Facebook here: Dave Weckl | Facebook Dave's Website for Updates, Tour Dates, and Projects: Dave Weckl : Home Dave'a Teaching Site: The Dave Weckl Online School | The Dave Weckl Online School (teachable.com) Register for PASIC 2022 here: PASIC 2022 | November 9-12 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Amber & Tanner On Demand
253 - Affliction & Robert Plant

Amber & Tanner On Demand

Play Episode Listen Later Aug 25, 2022 30:53


August 25th, 2022 -- Beard clippings, pumpkin spice, Keith Urban, and more!

Brad and John - Mornings on KISM

The movie Stand By Me came out OTD in 1986...Robert Plant has again stated that he has no interest in a Zep reunion...Gary Busey has been accused of groping women at a convention...and Snoop has his own cereal now : Snoop Loopz!

Musiques du monde
#SessionLive Justin Adams et Mauro Durante

Musiques du monde

Play Episode Listen Later Aug 21, 2022 48:30


Still Moving (Ponderosa Music Records) célèbre la rencontre entre le producteur, compositeur et guitar hero anglais Justin Adams et Mauro Durante, fervent violonist hero italien, leader du Canzoniere Grecanico Salentino et défenseur viscéral de la pizzica, la musique traditionnelle des Pouilles. ► Canzoniere Grecanico Salentino   ► Présentation. Justin Adams est le guitariste de Robert Plant, producteur de Tinariwen, Lo'Jo, Rachid Taha, amoureux de musique africaine, il a notamment sorti JuJu, il y a quelques années, avec le Gambien Juldeh Camara (violon à une corde, banjo à deux cordes) et de groove nord-africain, créateur d'un blues métissé ultra brut. Ses collaborations avec Jah Wobble et Sinead O'Connor ont toujours aussi été empreints de cet esprit post-punk londonien. Avide de découvertes, cela fait quelques années qu'il a découvert la Trans des Pouilles. Il a d'ailleurs participé plusieurs fois à La Notte de La Taranta, le plus emblématique festival de la région. C'est d'ailleurs à Melpignano en 2011 qu'il joue, pour la première fois, sur scène avec Mauro Durante, véritable super star locale, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée.     Dix ans plus tard, à la faveur de leurs confinements respectifs que l'idée de produire ce duo a émergé. Still Moving en est le fruit et oui on bouge toujours.   Titres interprétés au Grand studio - Dark Road Down, Live RFI voir le clip - Amara Terra Mia, extrait de l'album Still Moving - Still Moving, Live RFI voir le clip  - Cupa Cupa, Live RFI.   Musiciens - Justin Adams - Guitare et chant - Mauro Durante - Violon, tamburello, daf et chant. Son : Mathias Taylor, Fabien Mugneret et Benoît Letirant.   Playlist - Tinariwen Le chant des fauves (choix de Justin) voir le clip  - Ludovico Einaudi Taranta (choix de Mauro) voir le clip  - Muddy Waters And Still a Fool (choix de Justin) - Canzoniere Grecanico Salentino Balla Nina (choix de Mauro) voir le clip.     Justin Adams a choisi un titre de Tinariwen car Wedge réédite 2 albums emblématiques du groupe : The Radio Tisdas Session, initialement sorti en 2002, et Amassakoul en 2004. Il y a quelque chose d'universel dans la musique de Tinariwen. Mais pour bien comprendre leur message, il faut comprendre d'où ils viennent. Les Tinariwen sont des Touaregs, descendants d'une tribu berbère nomade qui a parcouru le désert du Sahara pendant des milliers d'années.   (Rediffusion).

Radio Bypass Podcast
RadioBypass Episode 262

Radio Bypass Podcast

Play Episode Listen Later Aug 21, 2022 59:49


This week we have Rock and Roll music that DESERVES to be heard from Pantera, Thin Lizzy, Robert Plant, Mitch Perry Group, Quiet Riot, and NEW music from Dark Sun, Pulse, Pressure, Jackyl, Sammy Hagar & The Circle, Leatherwolf, Thundermother, and The Black Skeleton!#pantera #thinlizzy #robertplant #mitchperrygroup #quietriot #theblackskeleton #thundermother #darksun #pulse #pressure #jackyl #sammyhager #leatherwolf #rockandrollmusicthatdeservestobeheard #radiobypass

Booked On Rock with Eric Senich
Episode 78 | Andrew Wild ["Phil Collins in the 80s]

Booked On Rock with Eric Senich

Play Episode Listen Later Aug 20, 2022 68:35


Phil Collins was everywhere in the 1980s. He had more top forty singles in the US than any other artist: fourteen as a solo artist and eleven with Genesis, along with two number one solo albums, plus twenty-five solo or group hit singles and eight number one albums in the UK.Collins also recorded with a diverse list of artists including Peter Gabriel, John Martyn, Frida, Robert Plant, Mike Oldfield, Marti Webb, Al Di Meola, Adam Ant, Eric Clapton, Phil Bailey, Band Aid, Marilyn Martin, Paul McCartney, Tina Turner, Chaka Khan and Tears for Fears - another thirty-five albums or singles, many of which were massive global hits.He also found time to tour with Robert Plant and Eric Clapton in addition to his extensive concert duties with Genesis and as a solo artist. He also performed at Live Aid - at both concerts. That's around six hundred live concerts in total between 1980 and 1989. There's no doubt that the guy had a busy decade.Amidst the overwhelming commercial success and ahead of any other career plan, Phil Collins was a musician. His ubiquity between 1980 and 1989 hides ten years of magnificent music, and this book examines Phil's musical output through these ten tumultuous years.Andrew Wild is a writer, music collector and film buff with many books to his name, including recent publications about Queen, Pink Floyd, Dire Straits and Crosby, Stills and Nash and two books on “Eric Clapton: Every Album, Every Song” and his most recent “Eric Clapton Sessions”. His comprehensive study of every song recorded and performed by the Beatles between 1957 and 1970 was published by Sonicbond in 2019. Purchase a copy of "Phil Collins in the 80s" in the UK through Burning Shed: https://burningshed.com/andrew-wild_phil-collins-in-the-1980s_book?filter_name=phil%20collins&filter_sub_category=truePurchase a copy of "Phil Collins in the 80s" in the US through Amazon: https://www.amazon.com/Phil-Collins-80s-Andrew-Wild/dp/1789521858Purchase a copy of "Eric Clapton Sessions" in the UK through Burning Shed: https://burningshed.com/andrew-wild_eric-clapton-sessions_book?filter_name=eric%20clapton&filter_sub_category=truePurchase a copy of "Eric Clapton Sessions" in the US through Amazon: https://www.amazon.com/Eric-Clapton-Sessions-Andrew-Wild/dp/1789521777Follow Andrew Wild on Facebook: www.facebook.com/andrew.wild.56Listen to a playlist of the music discussed in this episode: https://open.spotify.com/playlist/6KywgREfmb5gxExOWbwDCP?si=9fabb2a766584a81The Booked On Rock Website: www.bookedonrock.comFollow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOK: www.facebook.com/bookedonrockpodcastTWITTER: https://twitter.com/bookedonrockINSTAGRAM: www.instagram.com/bookedonrockpodcast/?hl=enSupport Your Local Bookstore! Find your nearest independent bookstore here: www.indiebound.org/indie-store-finderContact The Booked On Rock Podcast:thebookedonrockpodcast@gmail.comThe Booked On Rock Music: “Whoosh” & “Nasty” by Crowander (www.crowander.com)

Music History Today
Music History Today podcast August 20

Music History Today

Play Episode Listen Later Aug 20, 2022 9:41


On the August 20 edition of the Music History Today podcast, Voyager 2 launches with a record on board but no needle (go figure), the 1812 Overture premieres, as does Prince's Graffiti Bridge. Plus, some huge birthdays today including Robert Plant, Isaac Hayes, KRS-One, and Demi Lovato. ALL MY LINKS - https://allmylinks.com/musichistorytoday --- Send in a voice message: https://anchor.fm/musichistorytodaypodcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/musichistorytodaypodcast/support

History & Factoids about today
Aug 20th-Robert Plant, The Knack, Thin Lizzie, Limp Bizkit, Fred Flintstone, Amy Adams, Andrew Garfield

History & Factoids about today

Play Episode Listen Later Aug 20, 2022 13:03


honey bees, pop culture 1965, doug fieger, fred durst, phil lynott, robert plant, andrew garfield, alan reed, amy adams, benjamin harrison, jim reeves, isaac hayes, billy gardell

Mason & Ireland
HR 3: Get Paid in Fried Chicken

Mason & Ireland

Play Episode Listen Later Aug 19, 2022 69:18


Robert Plant of Led Zeppelin says the group can continue to tour - when's a good time to call it quits? Mase and Andy draw comparisons to Kobe and Lebron's careers. Would you volunteer to work at a fast food chain if they paid you in chicken? Papa John's has introduced the "Papa Bowl," where it's just a bowl full of pizza toppings - the guy's give their takes. A peak at the Rams' season as the roster takes shape. Jacob Emrani is in studio for today's edition of GAME OF GAMES. SUPER CROSSTALK with Sedano (he's back!) and Kap. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Booked On Rock with Eric Senich
Episode 77 | Peter Shapiro ["The Music Never Stops: What Putting on 10,000 Shows Has Taught Me About Life, Liberty, & the Pursuit of Magic"]

Booked On Rock with Eric Senich

Play Episode Listen Later Aug 18, 2022 33:38


Peter Shapiro is the best known and most influential concert promoter of his generation. He owned the legendary Wetlands in Tribeca and has gone on to even bigger ventures, including Brooklyn Bowl (NYC, Las Vegas, Philadelphia, and Nashville), the Capitol Theatre in Port Chester, producing U2 3D, and promoting the Grateful Dead's fiftieth-anniversary tour (“Fare Thee Well”) featuring the Core Four members Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Hart, Bill Kreutzman along with Trey Anastasio of Phish. And there is so much more.In “The Music Never Stops”, Shapiro with the help of author Dean Budnick, shares the inside story of how he became a power-house in the music industry—an island in an increasingly consolidated landscape of venues, ticketing, and touring—through the lens of fifty iconic concerts. Along the way, readers gain insight into what it was like to work with some of the most celebrated bands in modern music, including not just the Grateful Dead and U2, but also Bob Dylan, Phish, Dave Matthews Band, Al Green, Ms. Lauryn Hill, Jason Isbell, Preservation Hall Jazz Band, The Roots, Robert Plant, Leonard Cohen, and many more.Featuring never-before-published back-stage anecdotes, insights, and photographs of the biggest bands in the business and the concerts that later became legendary, “The Music Never Stops” is a perfect guide for any-one who wants to understand the modern live music industry.Purchase a copy of "The Music Never Stops: What Putting on 10,000 Shows Has Taught Me About Life, Liberty, and the Pursuit of Magic" through Hachette Books: www.hachettebooks.com/titles/peter-shapiro/the-music-never-stops/9780306845178Listen to a playlist of the music discussed in this episode: https://open.spotify.com/playlist/3yY6OsLF8wPsR47hAHldLg?si=4117481ca35e4c58The Booked On Rock Website: www.bookedonrock.comFollow The Booked On Rock with Eric Senich:FACEBOOK: www.facebook.com/bookedonrockpodcastTWITTER: https://twitter.com/bookedonrockINSTAGRAM: www.instagram.com/bookedonrockpodcast/?hl=enSupport Your Local Bookstore! Find your nearest independent bookstore here: www.indiebound.org/indie-store-finderContact The Booked On Rock Podcast:thebookedonrockpodcast@gmail.comThe Booked On Rock Music: “Whoosh” & “Nasty” by Crowander (www.crowander.com)

The Conigliaro Insight Podcast
The Conigliaro Insight Podcast - Season 2 Episode 17: Led Zeppelin

The Conigliaro Insight Podcast

Play Episode Listen Later Aug 14, 2022 79:27


Ladies and Gentlemen....are you ready....for THE ONE, THE ONLY, LED ZEPPELIN!!!! On this episode of The Conigliaro Insight Podcast, Kiefer Jenny joins the podcast to give his insight on the band who is one of the most short lived with only 12 years as a band, but with over 300 million record sales worldwide, their impact lasts a lifetime. Keegan and Kiefer each give their albums podium and give insight on the great musicians with Jimmy Page being an influence and one of the greatest guitarists of all time, Robert Plant's amazing voice, John Bonham's amazing drumming, and John Paul Jones' bass playing and work on many other instruments such as strings, harps, and many more. Through some good times and bad times, it's time to take the stairway to heaven and enjoy the music of the great Led Zeppelin on this episode of The Conigliaro Insight Podcast! Tune in every Sunday for new episodes of The Conigliaro Insight Podcast! Listen on Apple Podcasts, Anchor, and Spotify for audio episodes of the podcast! Email with any questions or comments @conigliaroinsightpodcast@gmail.com Follow the podcast on Instagram @conigliaroinsightpodcast Follow the podcast on Twitter @coniginsightpod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/conigliaro-insightpodcast/support

Vintage Rock Pod - Classic Rock Interviews
*THIS DAY ROCKS* Led Zeppelin Are Born

Vintage Rock Pod - Classic Rock Interviews

Play Episode Listen Later Aug 12, 2022 4:06


On this day in 1968, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones and John Bonham played together as a band for the very first time! They would of course go on to conquer the world. But for todays episode we hear from the other side, the bandmate Jimmy Page left behind when he took the Yardbirds name.

Recomendados de la semana en iVoox.com Semana del 5 al 11 de julio del 2021
321 - Robert Plant & Alison Krauss - Live 2022

Recomendados de la semana en iVoox.com Semana del 5 al 11 de julio del 2021

Play Episode Listen Later Aug 11, 2022 101:44


Robert Plant & Alison Krauss June 9, 2022 TCU Amphitheater at White River State Park Indianapolis, Indiana 01. Rich Woman 02. Quattro (World Drifts In) 03. Fortune Teller 04. The Price of Love 05. Rock and Roll 06. Please Read the Letter 07. Let Your Loss Be Your Lesson 08. High and Lonesome 09. Last Kind Words Blues 10. You Led Me to The Wrong 11. Trouble With My Lover 12. Go Your Way 13. It Don't Bother Me 14. Leave My Woman Alone 15. The Battle of Evermore 16. When the Levee Breaks (with elements of "Friends") 17. Gone Gone Gone 18. encore break 19. Stick With Me Baby 20. Can't Let Go 21. Somebody Was Watching Over Me

Rock N Roll Pantheon
Love That Album Podcast Episode 159 - Interview with Steven Jurgensmeyer about album cover design

Rock N Roll Pantheon

Play Episode Listen Later Aug 11, 2022 83:30


In the days before music streaming services became a ubiquitous, when physical media ruled the music world, the first thing a music fan encountered before playing the musica on a record, a CD or a cassette was the artwork on the cover. The cover was the always gateway to the music. Some cover art is tastefully done, some covers have Facebook groups devoted to their awfulness. If done very well (or very poorly), cover art can come to define the music the listener is about to play. Welcome to episode 159 of Love That Album. Even before you play a note, looking at the covers of albums like Abbey Road, East or Whipped Cream and Other Delights will bring memories or impressions into your head. You may buy the record for the music, but it may well be the album cover that persuades you to pick it up in the record store in the first place. The very important role of cover designer often decides whether you decide to give an album a second glance. One gentleman who knows this very well is Steven Jurgensmeyer. He may be known to podcast listeners as the host of the excellent All Music Books: Deep Dive podcast (also on the Pantheon network), but his day gig for many years has been in designing album covers. He worked for may years at Ryko and Rounder, so you may well know the artwork he's done for albums by Robert Plant and Alison Krauss, Sugar (featuring Bob Mould), Branford Marsalis, Robert Cray, Chris Bell and many others. We had a great discussion on his own work, whether an album's success and its artwork are linked, and the contrast between the previous world of physical art layout and its modern digital counterpart....we also take some time to talk about Steven's work with All Music Books.  Thanks so much to Steven for his time and invaluable insight into a side of music that we know about, yet don't make as much a part of the conversation.  You can check out all the album covers (and more) that we discuss at https://www.stevenjurgensmeyer.com/#/music/ and you can read reviews of a large library of music books at https://allmusicbooks.com/. AllMusicBooks: Deep Dive is also part of the Pantheon Network of music discussion podcasts and is available wherever you get your podcasts. Download this episode of LTA from your podcast app of choice. The wider back catalogue of episodes can also be found at http://lovethatalbumpodcast.blogspot.com Love That Album is proudly part of the Pantheon Podcast network. Go to http://pantheonpodcasts.com to check out all their great shows. You can send me feedback at rrrkitchen@yahoo.com.au (written or mp3 voicemail) or join the Facebook group at http://www.facebook.com/groups/lovethatalbumIf you'd consider writing an iTunes review I'd be immensely grateful. However, it'd be even better if you told a friend about the podcast and Pantheon – at a barbecue, over coffee, on social media….whatever way you choose, consider me grateful. Proudly Pantheon. 

The City's Backyard
The City's Backyard S2 Ep 51: The Hollywood Allstars featuring Steve Gaspar! Live in Concert this summer at The Sacred Heart Community Theater!

The City's Backyard

Play Episode Listen Later Aug 9, 2022 39:39


ABOUT THE HOLLYWOOD ALLSTARS​The Hollywood Allstars are the brainchild and handpicked Supergroup of Grammy Nominated Songwriter/Producer/Keyboardist, and former Epic/CBS Recording Artist, Steve Gaspár on Hammond Organ & Piano.A rare commodity, coming together between tours for fleeting and unforgettable performances. When assembled, The Allstars throw down High Octane Rockin' Funk with Blazing Horns and a crunchy Hammond Organ.  Also featuring: Vocalist: Tom Bowes – Seven years lead vocalist with the legendary Tower of Power, and has also fronted Blood Sweat & Tears and also fronts The Bernie Williams Collective, a group begun by New York Yankee and Jazz Guitarist, Bernie Williams. Vocalist: Chevy Chevis – Has performed as background vocalist with Beyonce, Chaka, Madonna, Arianna Grande, Adele, J-Lo, and on and on. The Uptown Horns: This legendary horn section has toured and/or recorded with The Rolling Stones, Joe Cocker, Bonnie Raitt, Robert Plant and The J. Geils Band, to name just a few, and who's recording credits on over 150 albums, also include James Brown's Grammy Award winning “Living in America”.​Guitar: Andy Abel – well known Connecticut native who's played with Blood Sweat and Tears, Talking Heads, Chieli Minucci, Marion Meadows. Bassist: Scott Spray – Grammy Nominated Bassist and Songwriter, recorded on over 750 albums, and a longtime touring and recording member of the Johnny and Edgar Winter Groups. Drummer: Lee Finkelstein – Drummer with The Original Blues Brothers Band, who while not touring, works regularly with Jazz Guitarist John Tropea, and Felicia Collins of David Letterman's CBS Orchestra. Percussionist: Eddie Torres – Turning the beat around from the Vickie Sue Robinson band.​*With very special guests: Will Lee on bass and Tony Cintron on drums!To buy tickets to their show in Fairfield Friday August 26th click here:https://shucommunitytheatre.showare.com/orderticketsvenue.asp?p=63&mibextid=FrZHod&fs=e&s=cl&fbclid=IwAR1-C66F_sezIj2F9LC16riiXioHbUcbYFIEuCIMXWZ3UEqxPJmmjfsAkdw&fs=e&s=cl

Rock N Roll Bedtime Stories
BONUS – Mailbag: Coverdale Page

Rock N Roll Bedtime Stories

Play Episode Listen Later Aug 5, 2022 22:47 Very Popular


The guys get a note from North Carolina about that time Jimmy Page wanted to make Robert Plant jealous... (well, maybe...) SHOW NOTES: Songs used in this episode: Coverdale Page - "Shake My Tree" https://en.wikipedia.org/wiki/Coverdale%E2%80%93Page

Roadcase
Peter Shapiro (Legendary Concert Promoter and Owner of Brooklyn Bowls and the Capitol Theatre)

Roadcase

Play Episode Listen Later Aug 5, 2022 56:47


Welcome to Roadcase!!  We are incredibly honored to have the one and only Peter Shapiro on the show. Peter is a legendary concert promoter and venue owner and is the author of a new book, "The Music Never Stops: What Putting on 10,000 Shows Has Taught Me About Life, Liberty and the Pursuit of Magic." Peter owns and runs the Brooklyn Bowls (NYC, Las Vegas, Philadelphia and Nashville) as well as the historic Capitol Theatre in Port Chester, NY, which he acquired and re-opened in 2012. He is also the founder of the Lockn' Music Festival in Arrington, VA and is the publisher of Relix Magazine which also owns the website jambands.com.  He also created Fare Thee Well, the 50th Anniversary Grateful Dead shows in 2015.  Peter is also involved in a variety of non-profit organizations and sits on the Board of The Rock and Roll Hall of Fame. Peter's new book documents his life in Live Music, from Wetlands Preserve in New York City in the 90s to the Brooklyn Bowls and what it means to put on over 10,000 shows throughout his illustrious career. Peter is that special brand of human that sees both the Big Picture as well as the all the little details that make shows special for both fans and performers alike. His vast imagination and enthusiasm coupled with his massive love of live music, performance and The Show is what makes Peter the most unique presence in Rock Music today. So let's all rejoice that live music is back, and let's hop on the Roadcase bus for this special episode with the one and only Peter Shapiro. It's gonna be a great ride!! For more information: https://linktr.ee/roadcasepod and https://www.roadcasepod.comContact: info@roadcasepod.comTheme music:  "Eugene (Instrumental)" by Waltzer

SlapperCast: a weekly talk show with Blaggards
Episode 181: Slapping Onwards

SlapperCast: a weekly talk show with Blaggards

Play Episode Listen Later Aug 2, 2022 46:08


This week on SlapperCast: Patrick and Chad talk about some off-the-cuff home recording they did over the weekend, which resulted in a fully-produced cover of Johnny Cash's "Don't Take Your Guns to Town" that we think turned out rather nicely (available on Patreon (https://www.patreon.com/posts/dont-take-your-69880215)). We also talk about songwriting, mixing and music production, and this week's song kill/rescue segment leads into a discussion about animosity within bands that are either the result of success or simply persist because of it. Artists mentioned: John Fogerty, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Robert Plant, Clannad, the Police, the Who, the Ramones, the Kinks, et al. Songs killed: * John Fogerty — Centerfield (https://youtu.be/Xq3hEMUeBGQ) * Led Zeppelin — Rock and Roll (https://youtu.be/RCN6eRVav5k) Songs rescued: * CCR — Ramble Tamble (https://youtu.be/KxOJrSVL8g4) * Robert Plant — Ship of Fools (https://youtu.be/GPyPT7fb0-Q) * Clannad — Closer to Your Heart (https://youtu.be/rG_fLRu4vcw) Show dates Blaggards.com (https://blaggards.com/shows/) Facebook (https://www.facebook.com/pg/blaggards/events/) Bandsintown (https://www.bandsintown.com/a/3808) A longer, unedited version of this episode (https://www.patreon.com/posts/slappercast-181-69914144) is available on Patreon. Follow us on social media YouTube (https://www.youtube.com/blaggards) Facebook (https://www.facebook.com/blaggards/) Twitter (https://twitter.com/blaggards) Instagram (https://www.instagram.com/blaggards/) Become a Patron Join Blaggards on Patreon (https://www.patreon.com/blaggards) for bonus podcast content, live tracks, rough mixes, and other exclusives. Rate us Rate and review SlapperCast on iTunes (https://itunes.apple.com/us/podcast/slappercast-a-weekly-talk-show-with-blaggards/id1452061331) Questions? If you have questions for a future Q&A episode, * leave a comment on Patreon (https://www.patreon.com/blaggards), or * tweet them to us (https://twitter.com/blaggards) with the hashtag #slappercast.

Love That Album
Love That Album Podcast Episode 159 - Interview with Steven Jurgensmeyer about album cover design

Love That Album

Play Episode Listen Later Jul 26, 2022 82:30


In the days before music streaming services became a ubiquitous, when physical media ruled the music world, the first thing a music fan encountered before playing the music on a record, a CD or a cassette was the artwork on the cover. The cover was the always gateway to the music. Some cover art is tastefully done, some covers have Facebook groups devoted to their awfulness. If done very well (or very poorly), cover art can come to define the music the listener is about to play. Welcome to episode 159 of Love That Album. Even before you play a note, looking at the covers of albums like Abbey Road, East or Whipped Cream and Other Delights will bring memories or impressions into your head. You may buy the record for the music, but it may well be the album cover that persuades you to pick it up in the record store in the first place. The very important role of cover designer often decides whether you decide to give an album a second glance. One gentleman who knows this very well is Steven Jurgensmeyer. He may be known to podcast listeners as the host of the excellent All Music Books: Deep Dive podcast (also on the Pantheon network), but his day gig for many years has been in designing album covers. He worked for may years at Ryko and Rounder, so you may well know the artwork he's done for albums by Robert Plant and Alison Krauss, Sugar (featuring Bob Mould), Branford Marsalis, Robert Cray, Chris Bell and many others. We had a great discussion on his own work, whether an album's success and its artwork are linked, and the contrast between the previous world of physical art layout and its modern digital counterpart....we also take some time to talk about Steven's work with All Music Books.  Thanks so much to Steven for his time and invaluable insight into a side of music that we know about, yet don't make as much a part of the conversation.  You can check out all the album covers (and more) that we discuss at https://www.stevenjurgensmeyer.com/#/music/ and you can read reviews of a large library of music books at https://allmusicbooks.com/. AllMusicBooks: Deep Dive is also part of the Pantheon Network of music discussion podcasts and is available wherever you get your podcasts. Download this episode of LTA from your podcast app of choice. The wider back catalogue of episodes can also be found at http://lovethatalbumpodcast.blogspot.com Love That Album is proudly part of the Pantheon Podcast network. Go to http://pantheonpodcasts.com to check out all their great shows. You can send me feedback at rrrkitchen@yahoo.com.au (written or mp3 voicemail) or join the Facebook group at http://www.facebook.com/groups/lovethatalbumIf you'd consider writing an iTunes review I'd be immensely grateful. However, it'd be even better if you told a friend about the podcast and Pantheon – at a barbecue, over coffee, on social media….whatever way you choose, consider me grateful. Proudly Pantheon.