Podcasts about nervosas

Essas canções têm melodias cativantes, grudentas, que nos fazem querer dançar e nos arrancam sorrisos. Mas as letras... Nesta segunda edição do Músicas Calmas, Letras Nervosas, escolhemos mais seis exemplos de como uma bela melodia pode esconder na letra um tema polêmico, assustador, criminoso até. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Essas canções têm melodias cativantes, grudentas, que nos fazem querer dançar e nos arrancam sorrisos. Mas as letras... Neste episódio, escolhemos nove exemplos de como uma bela melodia pode esconder um tema polêmico e até assustador. São as músicas calmas com letras nervosas! Para deixar o papo ainda mais rico e empolgante, contamos novamente com Rodrigo Melão entre nós.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Investigadores das universidades de Oxford e Viena usaram tubos de seda para reconstruir ligações entre nervos

Haverá na guerra vitórias morais? Pode um agressor ser aceite depois do crime de subjugar o agredido? Será mais improvável um comediante tornar-se presidente ou um presidente civil ascender à categoria de herói militar? E em caso de devastação apocalíptica, quem ficará cá, além das baratas, para cobrar a aposta perdida por aqueles que garantem ser impossível o recurso ao arsenal nuclear? Tantas perguntas para tão poucas respostas, abrindo caminho ainda a outras inquietações; por exemplo: quem, aos olhos de Ricardo Araújo Pereira, estará a sofrer de miopia?  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tentando surfar no hype dessa festa de democracia que, às vezes, parece um enterro não é mesmo? Pois então pegamos uma listinha de nomes bizarros de candidatos Brasil afora para rir de nervoso dos candidatos que almejam o legislativo e executivo municipais. Sem mais, bora com a gente! . Junio Feital , Joana Bohner e Rafael Souza estão rindo por estar chorando ou chorando por estar rindo das bizarrices ou não das Eleiçoes 2020 na terra brasilis! #BoraTricotar . – Sigam-nos os bons! Twitter: twitter.com/Tricotando_Cast Instagram: https://www.instagram.com/tricotandocast Facebook: www.facebook.com/TricotandoCast Mande emails para: tricotandocast@gmail.com – Participantes Rafael Souza Junio Feital Joana Bohner – Se você quiser e puder, apoie o Tricotando Podcast picpay.me/tricotandocast apoia.se/tricotandocast – Playlist do Tricotando Deezer ou Spotify – Créditos Capa – Rafael Souza Pauta e Roteiro – Rafael Souza, Junio Feital e Joana Bohner Produção – Rafael Souza, Junio Feital e Joana Bohner Edição – Rafael Souza

Tentando surfar no hype dessa festa de democracia que, às vezes, parece um enterro não é mesmo? Pois então pegamos uma listinha de nomes bizarros de candidatos Brasil afora para rir de nervoso dos candidatos que almejam o legislativo e executivo municipais. Sem mais, bora com a gente! Junio Feital , Joana Bohner e Rafael Souza estão rindo por estar chorando ou chorando por estar rindo das bizarrices ou não das Eleiçoes 2020 na terra brasilis! #BoraTricotar – Sigam-nos os bons! Twitter: twitter.com/Tricotando_Cast Instagram: https://www.instagram.com/tricotandocast Facebook: www.facebook.com/TricotandoCast Mande emails para: tricotandocast@gmail.com – Participantes Rafael Souza Junio Feital Joana Bohner – Se você quiser e puder, apoie o Tricotando Podcast picpay.me/tricotandocast apoia.se/tricotandocast – Playlist do Tricotando Deezer ou Spotify – Créditos Capa – Rafael Souza Pauta e Roteiro – Rafael Souza, Junio Feital e Joana Bohner Produção – Rafael Souza, Junio Feital e Joana Bohner Edição – Rafael Souza

Que tal apostar na Sexta Feira Treze para afastar o azar? Confira as dicas da sorte!

The podcast has been sort of light on heavy jams lately, so if you're in the mood for a massive blast of punk rock EPISODE #86 of Random Old Records is here to pin your ears back, singe your nose hairs, and knock your jaw out of alignment!This time around, you will hear 27 monster jams from yesterday and today by the likes of The 1865, Tower 7, U-Nix, Gumming, The Stranglers, Autoclave, Cold Feet, Nervosas, Negative Scanner, Sweet Knives, and so many more. If you're into overdriven guitars, feedback, screaming, rage, odd-timed riffs, and dizzying drum rolls, this is the episode for you!Don't forget to SUBSCRIBE to Random Old Records via Apple Podcasts, Google Play, or RSS. If you like the show, please rate it and write a review! You can also go the traditional route and stream or download the new episode below. Come back next month (or so) for another episode of Random Old Records. As always, thanks for listening!Random Old Records Podcast #86Released 08/31/20DOWNLOAD HERE (Right-Click, "Save As")1. The Stranglers - "No More Heroes"(No More Heroes, A and M 1977)2. Autoclave - "Hot Spurr"(Autoclave, Dischord 1992)3. Coriky - "Jack Says"(Coriky, Dischord 2020)4. Omni - "Moat"(Networker, Sub Pop 2019)5. Stitched-Back Foot Airman - "Tears In The Gutter"(C87, Cherry Red 2018)--The ancient geeks!6. The 1865 - "Beholden"(Don't Tread On We, Mass Appeal 2019)7. Gumming - "Dew Claw"(Overripe, Vinyl Conflict 2020)8. Radiation Risks - "Acid Fantasy #2"(Goodbye Money 7", Lumpy 2017)9. U-Nix - "Late Bloomer"(Nuke Portland, Feel It 2018)10. Tower 7 - "Theory Of Disease"(Entrance To A Living Organism, D4MT Labs 2020)11. Exotica - "Mundo Sin Fin"(Musique Exotique #03 7", La Vida Es Un Mus 2018)12. Liquid Assets - "The Cage"(SNC Lava Lamp 7", Schizophrenic 2019)13. Dry Socket - "Muzzle"(Shiver, Get Stoked 2020)14. Cold Feet - "In Decline"(Punk Entity, Feel It 2020)--Killer bees!15. Woodboot - "Trash Dump"(Crime Time, Erste Theke Tontrager 2015)16. Youth Youth Youth - "Made In England"(T.O. Hardcore 83, NRK 1983)17. The Stops - "Repulsive"(Nameless Faces, Dirt Cult 2015)18. Judy And The Jerks - "Green Goblin"(Friendships Formed In The Pit, Neck Chop 2019)19. Andy Human and the Reptoids - "Yes I No"(Andy Human and the Reptoids, S-S 2015)20. Negative Scanner - "Ambitious People"(Ambitious People 7", Trouble In Mind 2014)21. Nervosas - "Permanently Isolated"(Nervosas, Dirtnap 2015)22. Codeine - "Skeletons (SOS Demo)"Frigid Stars LP, Numero 2012)--Deathsport!23. Rakta - "Intencao"(III, Iron Lung 2016)24. Whirlywirld - "Moto"(Complete Studio Works 1978-80, Hozac 2020) 25. ISS - "Chrome Song"(Alles 3rd Gut, Sorry State 2019)26. Melenas - "No Puedo Pensar"(Dias Raros, Trouble In Mind 2020)27. Sweet Knives - "End Of The World"(Sweet Knives, Big Neck 2017)

Uma nova edição do podcast NERVOS Entrevista está no ar, destacando o filme nacional Três Verões (2019), na conversa com a cineasta Sandra Kogut e a atriz Regina Casé. Sem previsão de data de lançamento nos cinemas por conta da pandemia de Covid-19, a produção poderá ser vista pelo público em casa, nesta segunda e terça, 22 e 23 de julho, dentro da programação do festival de pré-estreias online no Espaço Itaú Play, projeto conjunto do Espaço Itaú de Cinema e da plataforma digital Looke. O espectador tem acesso a longas que ainda estrearão nas salas de cinema, mas que ficarão disponíveis no serviço por 48 horas, ao preço de R$ 10, sendo que 20% deste valor serão destinados à Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais (APRO), para ajudar os profissionais do audiovisual neste momento de paralisação das atividades. Três Verões estreou mundialmente no último Festival de Toronto e já passou por outros eventos fora do país, além da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do Festival do Rio. Sua história é contada através do ponto de vista de Madá (Regina Casé), caseira do luxuoso imóvel de veraneio de uma família que tem sua vida mudada, assim como os funcionários da casa, pelas operações anti-corrupção e transformações políticas que afetaram o Brasil nos últimos anos, já que a trama se passa justamente nas temporadas de Natal e Ano Novo dos verões de 2015, 2016 e 2017. O grande elenco ainda conta com Rogério Fróes, Otávio Müller, Gisele Fróes, Jessica Ellen, Carla Ribas, Daniel Rangel, Carol Pismel, Wilma Melo e Luciano Vidigal. Nossa editora Nayara Reynaud entrevistou a Sandra Kogut e a Regina Casé no dia 9 de março, uma semana antes do que seria o lançamento do filme, então previsto para 19 de março, mas que foi cancelado pelo avanço da pandemia e consequente fechamento dos cinemas. A diretora conversa sobre a escolha por essa estrutura narrativa e ponto de vista, além de outros detalhes da produção e sua recepção em outros países, enquanto a atriz comenta sobre a parceria de longa data com a cineasta e a construção da personagem frente aos estereótipos. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 1min51s: Trailer e sinopse de Três Verões > 4min18s: Entrevista com a cineasta Sandra Kogut e a atriz Regina Casé sobre Três Verões > 17min19s: Conexões Nervosas > 20min01s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Três Verões, também pode curtir... > Sandra Kogut: os filmes Parasita (2019), longa sul-coreano de Hong Sang-soo que foi o grande vencedor do Oscar neste ano, e A Regra do Jogo (1939), clássico francês de Jean Renoir > Central Cine Brasil, podcast sobre cinema nacional que foi criado em 2016 e, sob o comando de Paulo Junior, Lucas Borges e Murilo Costa, destaca, a cada episódio, um lançamento brasileiro nos cinemas e, agora, no streaming, conversando com os realizadores e também trazendo notícias da área: http://www.central3.com.br/category/podcasts/central-cine-brasil/ *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista está de volta com um novo podcast para a sua quarentena. Se a pandemia de Covid-19 suspendeu as atividades nos cinemas e, consequentemente, “congelou” algumas das entrevistas já gravadas, a indústria cinematográfica tem se adaptado às circunstâncias atuais, a exemplo da Embaúba Filmes que decidiu lançar os médias-metragens mineiros Vaga Carne (2019) e Sete Anos em Maio (2019) primeiro nas plataformas digitais, a partir desta quinta, 14 de maio, a apenas R$ 1 o aluguel de cada título no site da distribuidora – o primeiro também está disponível gratuitamente, por 30 dias, contando do lançamento, no serviço de streaming público Spcine Play. E com isso, tiramos da “geladeira” a nossa conversa sobre esses filmes com seus diretores, respectivamente, Grace Passô e Affonso Uchôa. Nossa editora Nayara Reynaud entrevistou ambos no dia 13 de março, na véspera de sua própria quarentena e uma semana antes da então previsão de estreia conjunta nos cinemas – em um mundo ainda pré-Coronavírus, com direito a barulho do café e toda a agitação urbana de São Paulo nas gravações, dando um charme e saudades nesses bate-papos. O primeiro é com a atriz e dramaturga Grace Passô falando do processo de “transcriação” que ela e seu codiretor Ricardo Alves Jr. realizaram do espetáculo Vaga Carne (2016) para o média-metragem homônimo, que foi exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes do ano passado e no Festival de Berlim deste ano, contando também como foi a recepção ao filme por lá. Na sequência, tem o cineasta Affonso Uchôa, um dos diretores de Arábia (2017), detalhando como foi misturar realidade e performance em Sete Anos em Maio, ao extrair de Rafael dos Santos Rocha o depoimento/atuação sobre o episódio de abordagem policial que mudaria sua vida para sempre, além de comentar de outros desafios da produção, o diálogo com Vaga Carne e a recepção do seu último trabalho nos festivais, seja pelo seu formato ou temas. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 2min33s: Trailer e sinopse de Vaga Carne > 4min49s: Entrevista com a diretora e atriz Grace Passô sobre Vaga Carne > 13min48s: Trailer e sinopse de Sete Anos em Maio > 15min19s: Entrevista com o cineasta Affonso Uchôa sobre Sete Anos em Maio > 35min: Conexões Nervosas > 39min15s: Encerramento Conexões Nervosas > Grace Passô: o livro A Dívida Impagável (2019), de Denise Ferreira da Silva > Affonso Uchôa: os documentários de Aloysio Raulino, Tarumã (1975) e Teremos Infância (1971) > Quarentena – Resumo diário sobre a COVID-19, podcast que reúne as notícias do dia sobre a evolução da pandemia no Brasil e no mundo, destacando as pesquisas sobre a doença até então. Apresentado por Mariana Pezzo e Tárcio Fabrício, o programa é uma produção do Laboratório Aberto de Interatividade para a Disseminação do Conhecimento Científico e Tecnológico da Universidade Federal de São Carlos, o LAbI-UFSCar, em conjunto com o Centro de Desenvolvimento de Materiais Funcionais, o CDMF: https://www.labi.ufscar.br/category/quarentena/ > Em Quarentena, podcast especial que a Agência Mural de Jornalismo das Periferias criou para detalhar questões que a população periférica tem enfrentado nesse momento de pandemia, contando com episódios rápidos apresentados pelo Vagner de Alencar e depoimentos dos próprios moradores: https://www.agenciamural.org.br/em-quarentena/ > E também aproveite para ouvir os episódios anteriores do NERVOS Entrevista (@nervossite), como o #26 | No Coração do Mundo que também tem a participação da Grace Passô, pois vários filmes destacados ao longo da curta história do nosso podcast estão disponíveis nas plataformas digitais e na programação da TV. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Nesta edição do podcast do Página Cinco: - O relançamento de "Malagueta, Perus e Bacanaço" e "Leão de Chácara", de João Antônio (Editora 34). - A campanha Tatuí em Casa. - Um trecho do audiolivro de "O Meu Pé de Laranja Lima". - Inscrições para o Cidade de Manaus - http://concultura.manaus.am.gov.br/premio-literario - "Esqueletos que Dançam", de Thiago Tizzot (Arte e Letra), "Condições Nervosas", de Tsitsi Dangarembga (Kapulana), e "Quem tem Medo de Virgina Woolf?" e "Três Mulheres Altas", de Edward Albee (Grua), nos lançamentos. E nesses dias, no Página Cinco, tivemos: - O texto falsamente atribuído a Gabriel García Márquez que anda circulando pelo WhatsApp - https://paginacinco.blogosfera.uol.com.br/2020/04/07/fake-texto-sobre-quarentena-que-circula-no-zap-nao-e-de-garcia-marquez/ - Resenha de "A Casa - A História da Seita de João de Deus", livro-reportagem de Chico Felitti - https://paginacinco.blogosfera.uol.com.br/2020/04/08/estupros-trafico-e-mortes-livro-destrincha-historia-de-joao-de-deus/ O podcast do Página Cinco está disponível no Spotify - https://open.spotify.com/show/6QAoDVp8uQgzklw30rlPgH -, no iTunes - https://podcasts.apple.com/br/podcast/podcast-p%C3%A1gina-cinco/id1495082898 - no Deezer - https://www.deezer.com/show/478952 -, no SoundCloud - https://soundcloud.com/paginacinco - e no Youtube - https://www.youtube.com/channel/UClccqes0_XPegOwEJKgFe-A

A folia não terminou no podcast NERVOS Entrevista, apesar do destaque desta edição ser a produção pernambucana Fim de Festa (2019). O segundo longa de Hilton Lacerda como diretor venceu os prêmios de Melhor Filme e Roteiro no último Festival do Rio e estreou nesta quinta (5) nos cinemas, e se passa justamente no período pós-Carnaval, de ressaca para a semana seguinte. O assassinato de uma jovem francesa durante as comemorações faz com que o policial Breno (Irandhir Santos) volte mais cedo à Recife para trabalhar no caso e acabe encontrando a sua casa ocupada pelos amigos de seu filho (Gustavo Patriota), enquanto o namorado (Ariclenes Barroso) e os sogros (Suzy Lopes e Jean Thomas Bernardini) da vítima precisam ficar no Brasil durante as investigações. Nossa editora Nayara Reynaud entrevistou o cineasta Hilton Lacerda e os atores Irandhir Santos e Suzy Lopes sobre o processo de realização do filme, com o diretor comentando as ligações e diferenças entre seu primeiro longa solo, o sucesso Tatuagem (2013), e Fim de Festa, da livre inspiração no caso do assassinato da turista alemã Jennifer Kloker, no ano de 2010 em Pernambuco, as relações entre classes sociais no Brasil, a importância da imagem e os dois lados da moeda das novas tecnologias. O ator falou das variações entre seus protagonistas de ambos os títulos, os detalhes da preparação e da composição de Breno, na sua relação com o passado e os outros personagens da trama, além de comentar sobre seu trabalho na novela Amor de Mãe (2019-20) e um próximo projeto cinematográfico. A atriz paraibana também explica a construção da sua Alice, que representa alguns vícios dos brasileiros, e frutífero ano profissional que teve em 2019 e espera repetir agora. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min08s: Entrevista com o cineasta Hilton Lacerda sobre Fim de Festa > 19min44s: Entrevista com o ator Irandhir Santos sobre Fim de Festa > 34min46s: Entrevista com a atriz Suzy Lopes sobre Fim de Festa > 46min50s: Conexões Nervosas > 52min40s: Encerramento Conexões Nervosas > Hilton Lacerda: o livro do escritor argentino Ricardo Piglia, Alvo Noturno (2010), e toda a obra dos autores brasileiros Graciliano Ramos, Manuel Bandeira e Murilo Mendes. > Irandhir Santos: as trilhas sonoras do compositor norte-americano Jon Brion, que já colaborou com cineastas como Paul Thomas Anderson e Greta Gerwig. > Suzy Lopes: o longa Tatuagem e outros filmes roteirizados por Hilton Lacerda. > Programa Carnaval Show, transmitido toda quarta-feira, às 20h, na web rádio Show do Esporte e disponibilizado como podcast em várias plataformas, tem a apresentação de Carlos Fonseca e Rodrigo Vilela contando os detalhes da Sapucaí e do Anhembi, e comentando também sobre a folia do samba em outros lugares: open.spotify.com/show/01cZPm665sYVGpDIWM1zK4 > Episódio Entenda a diferença entre clubes de frevo, troças carnavalescas e blocos líricos, do A gente explica, quadro diário da Rádio Jornal de Pernambuco, que também é disponibilizado como podcast em pílulas, como esta em que a jornalista Camila Brandão explica toda a estrutura de agremiações típica da região: open.spotify.com/episode/28pvqaCpQMvnb4TNzN3H2J

Ano novo, temporada nova do podcast NERVOS Entrevista, que nesta edição #33 destaca o filme Açúcar (2017), segundo longa da dupla pernambucana Renata Pinheiro e Sergio Oliveira, estrelado pela atriz Maeve Jinkings. A produção estreou no circuito comercial nesta quinta (30) e já foi exibida no Festival de Roterdã de 2018 e em outros eventos nacionais, como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo de 2017. O filme tem como protagonista a miscigenada Bethânia (Jinkings), que volta à fazenda que herdou da família, na Zona da Mata, para abordar as atuais relações de poder, particularmente raciais, como reflexo do coronelismo da época dos engenhos de açúcar, que marcaram a história de Pernambuco desde o Brasil Colônia. Na conversa com a nossa editora Nayara Reynaud, o trio fala sobre as mudanças e repetições no debate acerca dessas questões ao longo dos anos em que se desenvolveu o projeto, além da frutífera parceria deles desde o longa Amor, Plástico e Barulho (2013). Renata e Sergio também comentam sobre as escolhas narrativas e estéticas para o tom fantástico do filme, enquanto a Maeve fala da composição de sua personagem, e muito mais que você escuta aqui. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 2min55s: Entrevista com os cineastas Renata Pinheiro e Sergio Oliveira e a atriz Maeve Jinkings sobre Açúcar > 28min: Conexões Nervosas > 30min43s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Açúcar, também pode curtir... > Renata Pinheiro: áudios e imagens da Missão de Pesquisas Folclóricas Mário de Andrade, realizada pelo escritor e uma equipe de pesquisadores que viajaram pelo Norte e Nordeste do Brasil, em 1938, documentando a história, cultura e identidade popular brasileira. > Sergio Oliveira: o longa franco-belga-senegalês Atlantique (2019), de Mati Diop. > Maeve Jinkings: os romances clássicos brasileiros Menino de Engenho (1932), de José Lins do Rêgo, e S. Bernardo (1934), de Graciliano Ramos, além do filme norte-americano Corra! (2017), de Jordan Peele. > Mestres da Cultura, podcast realizado pelos alunos de Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), que em seu primeiro e, por enquanto, único episódio destaca a origem do Maracatu Rural e os nomes contemporâneos que mantêm a arte viva: https://open.spotify.com/show/38IE9LSacgGzXLCNQWMK28 *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Nosso podcast encerra o ano com dobradinha no NERVOS Entrevista #32, que destaca dois filmes que conversam entre si sobre a dificuldade de viver de música no país: a ficção brasiliense Ainda Temos a Imensidão da Noite (2019), terceiro longa de Gustavo Galvão, e o documentário capixaba Diante dos Meus Olhos (2018), o début de André Felix. O primeiro foi exibido no último Festival de Brasília, tem a capital do Brasil como primeiro cenário da história de Karen (Ayla Gresta), uma trompetista que vê a sua banda, chamada Animal Interior, degringolar aos poucos com a falta de espaço e público para tocar na cidade, a necessidade de empregos formais e a ida do guitarrista Artur (Gustavo Halfeld) para Berlim, lugar para onde ela vai buscando um novo caminho em sua vida. O segundo acompanha, atualmente, os integrantes da banda Os Mamíferos, que marcou a cena musical local durante a década de 60, na época da contracultura, mas que não gravou nenhum disco ou faixa. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o cineasta Gustavo Galvão conta sobre seu interesse por protagonistas vagando em road movies, o cenário musical em Brasília e a produção do filme em Berlim, até a escolha por músicos para interpretar os personagens, o processo de criação das canções e a participação mais do que especial de Lee Ranaldo na trilha sonora, enquanto o célebre guitarrista da banda de rock alternativo Sonic Youth comenta sobre seu trabalho na produção musical neste e em outras obras, além do seu próximo álbum com o espanhol Raül Refree e de seu interesse na música brasileira. Os musicistas e atores Ayla Gresta e Gustavo Halfeld, que fazem o quase par na tela que virou um casal na vida real, falam de como entraram no projeto e o desafio de atuar, além do processo vivo de formação dessa banda que seria fictícia, mas rendeu frutos na criação do duo YPU. Depois, é a vez da conversa com André Felix sobre como o diretor se envolveu com o trio que é motivo de pesquisa do projeto local Aurora Gordon e como driblou esteticamente a falta de registro dos músicos em atividade, além de revelar causos do conturbado festival de Guarapari que fez parte da história dos Mamíferos e do estado do Espírito Santo. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min24s: Entrevista com o cineasta Gustavo Galvão sobre Ainda Temos a Imensidão da Noite > 26min05s: Entrevista com os atores Ayla Gresta e Gustavo Halfeld sobre Ainda Temos a Imensidão da Noite > 38min06s: Entrevista com o guitarrista e produtor musical Lee Ranaldo sobre Ainda Temos a Imensidão da Noite > 47min25s: Entrevista com o diretor André Felix sobre Diante dos Meus Olhos > 1h09min56s: Conexões Nervosas > 1h20min58s: Encerramento Conexões Nervosas > Gustavo Galvão: os documentários britânico Nick Cave – 20.000 Dias na Terra (2014), de Jane Pollard e Iain Forsyth, e alemão B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (2015), de Jörg A. Hoppe, Heiko Lange e Klaus Maeck, e o filme russo Verão (2018), de Kirill Serebrennikov > Gustavo Helfeld: Contra a Parede (2004), longa turco-alemão de Fatih Akin > Ayla Gresta: a obra do trompetista norte-americano de jazz Ambrose Akinmusire > Lee Ranaldo: o “período elétrico” de Miles Davis, desde álbuns como Bitches Brew (1970), quando ele trabalhava com músicos de rock entre 1969 e 1974 > André Felix: os filmes norte-americanos Cowboys do Espaço (2000), de Clint Eastwood, O Irlandês (2019), de Martin Scorsese, e Cocoon (1985), de; e o documentário compatriota A Poem Is a Naked Person (1974), de Les Blank > Musicóide: http://musicoide.unb.br/ > Os quatro podcasts do site Tenho Mais Discos que Amigos: www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/category/podcasts > Em frente. Marche!: www.emfrentemarche.com.br/index.php/podcast-2 *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

É hora de a bola rolar no nosso podcast, na conversa do NERVOS Entrevista #31 sobre o filme Aspirantes (2015), que estreou esta quinta (28) contando a história de um jovem que tem o sonho de se tornar um jogador de futebol profissional engolido pelas preocupações da vida adulta e sentimentos corrosivos. O primeiro longa de Ives Rosenfeld teve uma ótima carreira em festivais, por onde circulou em 2015: foi o vencedor da Carte Blanche em Locarno; ganhou Melhor Filme, Melhor Ator para Ariclenes Barroso e Melhor Atriz Coadjuvante para Julia Bernat no Rio e levou o prêmio Abraccine na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A produção chega agora ao circuito, acompanhando a vida de Junior (Barroso), que joga em um time amador da cidade de Saquarema, no litoral do Rio de Janeiro, e sonha em se profissionalizar, mas vê crescer a sua inveja quando é o seu melhor amigo Bento (Sérgio Malheiros) quem consegue um contrato com um clube maior. Além disso, sua namorada Karine (Bernat) está grávida, e o rapaz que já vive de bicos tem de pensar no seu futuro, como bem se preocupa sua sogra (Karine Telles). Na conversa da nossa Nayara Reynaud com a equipe do filme, o diretor e roteirista Ives Rosenfeld contou de onde surgiu seu interesse em falar sobre futebol, não pelo olhar dos vencedores, e suas escolhas estéticas para contar esta história, através da sua experiência anterior como técnico de som. Enquanto isso, os atores Ariclenes Barroso e Sérgio Malheiros explicam o processo de composição e a vivência nesse ambiente de seus personagens, além de seus próximos trabalhos, como você confere neste podcast. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min27s: Entrevista com o cineasta Ives Rosenfeld e os atores Ariclenes Barroso e Sérgio Malheiros sobre Aspirantes > 17min34s: Conexões Nervosas > 20min01s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Aspirantes, também pode curtir... > Ives Rosenfeld: a série documental de João Moreira Salles e Arthur Fontes, Futebol (1998), produzida pela VideoFilmes para o GNT, especialmente o primeiro dos três episódios, chamado “O Sonho”; os filmes do Canal 100, cinejornal brasileiro que documentava grandes eventos e partidas futebolísticas e era apresentado antes das sessões nos cinemas do país, durante a segunda metade do século passado; e o documentário Zidane – Um Retrato do Século XXI (2006), de Douglas Gordon e Philippe Parreno. > A Voz da Várzea, parceria do Desobediência Sonora, que produz programas na Rádio Comunitária Cantareira, e o Museu da Várzea de São Paulo chamado “Paulo Carioca”. Apresentado por Waldemar Oliveira, técnico de um time juvenil de futebol da Brasilândia, o podcast traz entrevistas com pessoas que fazem ou fizeram parte da várzea paulistana. > avarzea.com.br, site especializado em futebol amador, que conta com um podcast no canal do Youtube, chamado Projeto Varzeanos, que também traz conversas com nomes importantes do futebol nacional que vieram da várzea. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O podcast NERVOS Entrevista chega a sua 30ª edição destacando nada menos do que o representante na próxima corrida por um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, A Vida Invisível (2019), o mais recente longa de Karim Aïnouz, que recebeu prêmio Un Certain Regard na mostra paralela mais importante do Festival de Cannes. Baseado no livro A Vida Invisível de Eurídice Gusmão (2016), da escritora Martha Batalha, a produção nacional se passa no Rio de Janeiro dos anos 1950 e acompanha as trajetórias das irmãs Eurídice (Carol Duarte) e Guida (Julia Stockler), separadas pelo conservadorismo do pai (António Fonseca), mas que não abandonam a esperança de se reencontrar em algum momento de suas vidas. O elenco ainda conta com Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Maria Manoella, Flávia Gusmão, Flavio Bauraqui e a participação especial de Fernanda Montenegro. No meio da agenda apertada da 43ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, onde o filme foi exibido em uma sessão de gala no Theatro Municipal, nossa editora Nayara Reynaud conversou o cineasta Karim Aïnouz sobre vários detalhes do seu processo para criar A Vida Invisível, desde seu interesse natural pelo universo feminino, já presente no seu primeiro curta Seams (1993), até as diferenças na adaptação do romance para as telas e suas escolhas para construir este melodrama tropical. O diretor de longas como Madame Satã (2002), O Céu de Suely (2006) e Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (2009) também contou dos seus métodos para estabelecer a fraternidade entre as atrizes Carol Duarte e Julia Stockler, além do convite à grande dama dos palcos e das telas Fernanda Montenegro para participar de seu trabalho, como você escuta neste NERVOS Entrevista #30. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 4min21s: Entrevista com o cineasta Karim Aïnouz sobre A Vida Invisível > 14min25s: Conexões Nervosas > 15min44s: Encerramento Conexões Nervosas > Mulheres que Escrevem Podcast, um programa quinzenal de leitura e debate de literatura que surgiu como uma extensão do projeto de 2015 de mesmo nome, que promove a curadoria e divulgação de produções textuais realizadas por mulheres. A conversa, que geralmente chega às terças-feiras, é comandada por Seane Melo, Estela Rosa, Natasha Silva e Taís Bravo, e se divide entre o formato padrão, com a presença de uma escritora convidada, e os episódios de indicações temáticas. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

você alguma vez já se considerou naturalmente tímido? nervoso? alguma vez já se questionou o porque de agir de tal forma? então meu bruxo, hoje irá ser esse momento, o momento de mostrar para você que tudo pode ser diferente... curtiu o conteúdo? então me acompanhe também nas principais redes sociais: -youtube -instagram -facebook assuma o controle da sua vida torne-se protagonista conheça meus cursos gratuitos entre para a minha lista vip no whatsapp faça parte do meu canal privado no telegram para uma interação mais pessoal para você que me acompanha contato comercial: contato@felipemarx.email

O podcast NERVOS Entrevista retorna nesta edição #29 com dose dupla de destaques, com os filmes Onde Quer que Você Esteja (2018) e Luna (2018). O primeiro é um longa de Bel Bechara e Sandro Serpa criado a partir de um curta homônimo do casal, produzido há 15 anos, e que constrói um mosaico de personagens que, no meio da loucura de São Paulo, vão a um programa de rádio chamado “Onde Quer que Você Esteja” na esperança de assim encontrar seus entes queridos desaparecidos. O segundo é o dèbut solo na ficção de Cris Azzi, outro realizador mineiro que apresenta a história de uma adolescente (Eduarda Fernandes) que, ao conhecer uma nova colega de turma (Ana Clara Ligeiro) na periferia de Belo Horizonte e região, passa por um processo de descoberta da sua sexualidade, enquanto tem este momento exposto na internet. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, os diretores e roteiristas Bel Bechara e Sandro Serpa contaram desde a inspiração real para estas produções e o processo de transformar o curta em longa até o trabalho com o elenco e outros detalhes de Onde Quer que Você Esteja. Na sequência, o papo foi com as atrizes Débora Duboc e Gilda Nomacce, que falaram sobre a construção de seus papéis: Duboc interpreta a Lúcia, uma mulher em busca do marido que acaba criando uma conexão com Waldir, personagem de Leonardo Medeiros, enquanto Nomacce faz a Ana Maria, uma mãe em busca da filha vivida por Samya Pascotto. As duas ainda comentaram sobre o clima no set, as amizades de outros carnavais e seus projetos futuros, como os dois longas A Menina que Matou os Pais / O Menino que Matou Meus Pais (2020) em que Débora está no elenco bem como a lista de trabalhos da incansável Gilda. Depois, foi a vez de o diretor Cris Azzi e as atrizes Eduarda Fernandes e Ana Clara Ligeiro darem uma palavrinha sobre Luna, explica suas motivações, o processo de desenvolvimento do projeto que aborda a questão do cyberbullying e a resposta do público pelos festivais, enquanto elas detalham a construção de suas personagens e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min07s: Entrevista com os diretores Bel Bechara e Sandro Serpa sobre Onde Quer que Você Esteja > 18min19s: Entrevista com atrizes Débora Duboc e Gilda Nomacce sobre Onde Quer que Você Esteja > 42min06s: Entrevista com o diretor Cris Azzi e as atrizes Eduarda Fernandes e Ana Clara Ligeiro sobre Luna > 1h08min45s: Conexões Nervosas > 1h13min06s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Onde Quer que Você Esteja, também pode curtir... > Bel Bechara: o filme brasileiro Bacurau (2019), de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho > Sandro Serpa: o álbum Zulusa (2013), da cantora Patrícia Bastos > Episódios #17 Divisão de Desaparecidos e #30 Central de Desaparecidos do Aproveite São Paulo, podcast oficial da Prefeitura de São Paulo que traz informações em drops sobre serviços municipais para a população: www.capital.sp.gov.br/noticia/aproveite-sao-paulo-ouca-os-podcasts-da-prefeitura Se você gostou de Luna, também pode curtir... > Cris Azzi: o livro A Criação da Juventude: Como o Conceito de Teenage Revolucionou o Século XX (2009), do escritor e jornalista inglês Jon Savage; o filme britânico Aquário (Fish Tank, 2009), de Andrea Arnold; e os clássicos literários O Estrangeiro (1942), de Albert Camus, e A Metamorfose (1915), de Franz Kafka > Episódio "Klara Castanho fala do bullying nesses tempos tão sombrios", do podcast Esquizofrenoias, comandado pela Amanda Ramalho, ex-integrante do Pânico, em que ela aborda temas de saúde mental, geralmente com a presença de um convidado famoso ou não para comentar da sua experiência com a doença ou o problema em pauta: open.spotify.com/episode/6y2w8Bn1W0uZAkohg5nDTc *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Como prometido, mais uma nova edição do nosso podcast vem aí para falar de outro lançamento do cinema nacional neste NERVOS Entrevista #28: a cinebiografia Divaldo – O Mensageiro da Paz (2019), de Clovis Mello. O longa que estreou na última quinta (12) conta a trajetória do líder espírita e comunitário baiano Divaldo Franco (João Bravo quando criança / Guilherme Lobo na adolescência e juventude / Bruno na vida adulta) desde a sua infância em Feira de Santana com a mãe dona Ana (Laila Garin), passando pelo aprendizado em relação ao seu próprio dom. Neste caminho, o médium é acompanhado por sua guia espiritual Joanna de Ângelis (Regiane Alves) e por um espírito obsessor (Marcos Veras). Nossa editora Nayara Reynaud conversou com o diretor Clovis Mello e os atores Bruno Garcia, Guilherme Lobo, Regiane Alves, Marcos Veras e Laila Garin sobre todos os detalhes da produção. O cineasta conta sobre o desenvolvimento do projeto e esse embate moral do protagonista que traduz os dilemas do mundo atual. Enquanto isso, o elenco comenta a maneira, por vezes mediúnica, como entraram no projeto e o processo de construção de seus personagens, que você confere neste episódio: Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min20s: Entrevista com o diretor Clovis Mello sobre Divaldo > 15min23s: Entrevista com os atores Bruno Garcia e Marcos Veras sobre Divaldo > 25min55s: Entrevista com o ator Guilherme Lobo e as atrizes Regiane Alves e Laila Garin sobre Divaldo > 40min: Conexões Nervosas > 42min01s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Divaldo – O Mensageiro da Paz, também pode curtir... > Clovis Mello: os filmes Gandhi (1982), de Richard Attenborough, e Advogado do Diabo (1997), de Taylor Hackford > Espiritismo e Mediunidade – Nos Bastidores da Obsessão, podcast seriado comandado pelo Marcelo Uchôa (@espiritismoemediunidade), orador e integrante da área de Comunicação do Movimento Espírita Brasileiro, no qual ele destrincha, ao longo dos episódios, todos os detalhes do livro de Divaldo Franco, Nos Bastidores da Obsessão: open.spotify.com/show/3zXYPHWB3Wfm8zPt7K4TGW *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Nosso podcast volta neste mês de setembro em dose dupla, começando pela dobradinha deste NERVOS Entrevista #27, que destaca os filmes Bacurau (2019) e Legalidade (2019). O primeiro é o comentado longa pernambucano de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, que mostra a reação de um fictício povoado do sertão que some do mapa e é atacado. O segundo é uma produção gaúcha que joga luz a um momento histórico brasileiro pouco conhecido, a Campanha da Legalidade, comandada pelo então governador do Rio Grande do Sul, Leonel Brizola (interpretado por Leonardo Machado, ator que faleceu no ano passado), em 1961, na defesa da Constituição e da posse do vice-presidente João Goulart após a renúncia de Jânio Quadros. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a produtora Emilie Lesclaux conta os detalhes e desafios para realizar Bacurau, desde o projeto de anos e de orçamento crescente até a recepção nos festivais e a estreia no Brasil. Parte do elenco do filme também conversou com o NERVOS, no papo rápido com a atriz Alli Willow, que vive a norte-americana Kate, e os atores Antonio Saboia, que interpreta o Forasteiro do Sudeste, e Wilson Rabelo, o professor Plínio de Bacurau, em que o trio fala da entrada deles no projeto, das filmagens e do processo de construção de seus personagens. O podcast ainda traz a conversa com a equipe de Legalidade, na qual o diretor Zeca Brito comenta sobre a origem do longa, que também levou uma década em desenvolvimento, a escolha do elenco e a realização da produção de época, enquanto os atores José Henrique Ligabue e Fernando Alves Pinto fala da composição de seus papéis representativos como o jornalista e o guerrilheiro, que são irmãos, mas se envolvem com a mesma mulher (Cleo). Confira tudo isso e muito mais neste episódio. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min50s: Entrevista com a produtora Emilie Lesclaux sobre Bacurau > 15min13s: Entrevista com a atriz Alli Willow e os atores Antonio Saboia e Wilson Rabelo sobre Bacurau > 20min58s: Entrevista com o diretor Zeca Brito e os atores José Henrique Ligabue e Fernando Alves Pinto sobre Legalidade > 43min50s: Conexões Nervosas > 48min24s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Legalidade, também pode curtir... > Zeca Brito: o livro O Povo Brasileiro (1995), do antropólogo Darcy Ribeiro > José Henrique Ligabue: A Vida Extra-ordinária de Tarso de Castro (2017), documentário de Zeca Brito e Leo Garcia sobre o jornalista gaúcho > Fernando Alves Pinto: a peça Piaf e Brecht, a Vida em Vermelho (2016), escrita por Aimar Labaki e dirigida por Bruno Perillo, sendo estrelada pelo próprio ator na companhia de Letícia Sabatella > Presidente da Semana #16 “Jânio Quadros, a renúncia, e João Goulart, o golpe”: open.spotify.com/episode/2A6KJi4WIskTshW70geYXP Se você gostou de Bacurau, também pode curtir... > Canal Brasil (@user-414004869), novo podcast do Canal Brasil que, na sua estreia, trouxe uma conversa da apresentadora Simone Zuccolotto com os diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles sobre o filme Bacurau: > Podcast Abraccine, recente empreitada da Associação Brasileira de Críticos de Cinema nesta mídia, que traz debates mensais apresentados por Amanda Aouad (BA) e Renato Silveira (MG) com outros associados, acerca do próprio exercício da crítica cinematográfica e do cenário da produção: open.spotify.com/show/6uKRYmdbisU0PN1TNsskwS => Crítica de Bacurau: www.nervos.com.br/single-post/2019/08/29/Critica-Bacurau *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O nosso podcast está de volta neste mês de agosto e o destaque vem lá de Minas: a conversa do NERVOS Entrevista #26 é sobre o filme No Coração do Mundo (2019), com os cineastas Gabriel Martins e Maurílio Martins junta à atriz Grace Passô. A produção da Filmes de Plástico que estreou no Festival de Roterdã é o primeiro longa da dupla de amigos de faculdade, baseado nos seus curtas Contagem (2010) e Dona Sônia Pediu uma Arma para Seu Vizinho Alcides (2011). Na história que volta o seu olhar a várias pessoas da comunidade, uma trama de assalto movimenta os dramas, algumas vezes também cômicos, dos personagens vividos por Kelly Crifer, Leo Pyrata, Grace Passô, Bárbara Colen, Robert Frank, Rute Jeremias, Renato Novaes, MC Carol de Niterói, Gláucia Vandeveld. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, os diretores contam sobre a visão da produtora trazendo um outro olhar sobre a periferia e esclarece um pouco da geografia de Belo Horizonte e Contagem para nós, além de Gabriel e Maurílio falarem do desafio de transformar seus curtas em um longa, das suas escolhas artísticas e próximos trabalhos. A atriz também mineira explicou a sua familiaridade com aquele espaço, seu contato com a Filmes de Plástico também em Temporada (2018) e o processo de construção de sua personagem Selminha, a figura que esquematiza o tal assalto da trama com o sonho de sair daquele lugar e procurar outro onde mora o seu coração. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 4min08s: Entrevista com os cineastas Gabriel Martins e Maurílio Martins e a atriz Grace Passô sobre No Coração do Mundo > 38min: Conexões Nervosas > 40min48s: Encerramento Conexões Nervosas > Gabriel Martins: O Matador de Ovelhas (1978), filme norte-americano de Charles Burnett > Maurílio Martins: Síndrome Astênica (1989), longa soviético de Kira Muratova > Lado B (@lado-b-4), podcast da Periferia em Movimento, uma produtora de jornalismo do Extremo Sul da cidade de São Paulo. O projeto foi realizado de 2014 a 2015 pelo Léo Pereira, Lucas Rodrigues, Fernanda Ribeiro e Matheus Cardoso, com o auxílio da jornalista Tatiana Vasconcellos, e chegou a entrevistar nomes importantes da produção periférica paulistana como o escritor Ferréz. > QuebraDev (@quebradev), podcast de origem periférica que alterna entre pautas técnicas sobre tecnologia e debates mais sociais e culturais sobre a vida na quebrada. Criado em 2018 e bem ativo, conta com a participação alternada de Bruno Dias, Gustavo Castilião, Junior Pereira, Kaio Teixeira, Matheus Hernandes, Miguel Soares, Reginaldo Junior, Willian Viana e com a presença de convidados em alguns episódios. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

A relação do ser humano com o trabalho é o tema principal do destaque do NERVOS Entrevista #25, que nesta edição do podcast conversa com o cineasta Marcelo Gomes sobre o seu documentário Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar (2019). No longa que estreou na Mostra Panorama do Festival de Berlim deste ano e, depois, foi triplamente premiado no 24º É Tudo Verdade, o diretor faz isso ao acompanhar o microcosmo de Toritama, cidade do Agreste pernambucano conhecida como a capital do jeans no Brasil, onde os moradores se orgulham de serem donos do próprio tempo, trabalhando sem parar em suas facções, como são chamadas as fábricas de fundo de quintal, e tirando folga apenas no Carnaval, o único momento de lazer deles no ano, sendo capazes de vender tudo para aproveitar esse momento fugaz. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o cineasta pernambucano explicou a sua relação pessoal com o Agreste e, especialmente, com Toritama para destacar a transformação dessa cidade. Marcelo Gomes também comentou sobre o relacionamento com os habitantes no processo de filmagem, da nossa relação universal com o trabalho e com o tempo, das mudanças na indústria cinematográfica em relação à distribuição do documentário nos cinemas e, simultaneamente, nas plataformas digitais neste novo formato da Sessão Vitrine, além de adiantar um pouco do seu próximo longa. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min23s: Entrevista com o cineasta Marcelo Gomes sobre Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar > 18min15s: Conexões Nervosas > 20min46s: Encerramento Conexões Nervosas > Marcelo Gomes: os filmes de Gabriel Mascaro, Boi Neon (2015) e Divino Amor (2019) > #22 História da industrialização brasileira, parte I (open.spotify.com/episode/18kRioSRZw9wEylUqG3Ik6) e #24 História da industrialização no brasileira, parte II (open.spotify.com/episode/2Ixdx0IpcLI5KRyTDa7fvq), dois episódios especiais do podcast @NerdsdoQG, produzido pelo Blog do QG, especializado em conteúdos preparatórios para o Enem, em que o professor de História, Marcio Branco, traça um retrospecto do processo de industrialização no país desde o Visconde de Mauá até os dias atuais. > Moda Pé no Chão (@modapenochao), podcast conduzido pela consultora de estilo Ana Soares que discute, às vezes com a presença de convidados, assuntos pertinentes sobre consumo consciente nessa área, pensando em todos os tamanhos, bolsos e idades. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O nosso podcast vem bem recheado neste NERVOS Entrevista #24, com destaque para três estreias nacionais desta semana: Turma da Mônica – Laços (2019), O Olho e a Faca (2018) e Blitz (2019), que chegaram nesta quinta (27) aos cinemas. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o diretor Daniel Rezende comenta sobre o desafio de adaptar a Turma da Mônica para os cinemas, o processo de escolha do elenco principal e a importância do filme para fomentar o cinema nacional ao público infantil. Na sequência é a vez das entrevistas da equipe de O Olho e a Faca, o terceiro longa de Paulo Sacramento. O cineasta explicou as suas motivações pessoais para criar o filme e a construção de seu protagonista, o processo de pesquisa e filmagem na plataforma de petróleo, além de suas escolhas estéticas e de linguagem para este trabalho. O ator Roberto Birindelli, que vive Wagner, o experiente colega de trabalho do personagem principal, conta como emprestou um pouco da sua própria vivência como técnico em segurança do trabalho para o papel, o duro processo de treinamento e convivência na plataforma, além de sua enorme lista de próximos trabalhos, enquanto a atriz Maria Luísa Mendonça, que interpreta Cris, esposa do protagonista, falou da construção da personagem nessa relação com o marido ausente, a incomunicabilidade da qual a obra se debruça, além de sua mudança, junto com seu ateliê, para São Paulo. Por fim, ainda tem a entrevista com Rene Brasil sobre seu primeiro longa-metragem, o drama policial Blitz. O cineasta conta como tem sido a experiência de aliar o trabalho de técnico de som à realização de seus curtas-metragens até então, da sua relação familiar e profissional com o dramaturgo para levar a obra dele aos cinemas, os desafios da tradução do texto teatral e da direção de atores, e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 1min14s: Entrevista com o diretor Daniel Rezende sobre Turma da Mônica – Laços > 8min33s: Entrevista com o cineasta Paulo Sacramento sobre O Olho e a Faca > 24min59s: Entrevista com o ator Roberto Birindelli sobre O Olho e a Faca > 36min: Entrevista com a atriz Maria Luísa Mendonça sobre O Olho e a Faca > 41min45s: Entrevista com o cineasta Rene Brasil sobre Blitz > 1h1min55s: Conexões Nervosas > 1h6min30s: Encerramento Conexões Nervosas > Paulo Sacramento: o conto A Evolução de uma Miopia, da coletânea A Legião Estrangeira (1964), livro de Clarice Lispector > Roberto Birindelli: o livro O Lobo da Estepe (1927), de Hermann Hesse > Rene Brasil: o filme A Conversação (1974), de Francis Ford Coppola; os longas-metragens do Clint Eastwood, do período entre Menina de Ouro (2004) e Gran Torino (2008); e os rappers Criolo e Emicida > Cinematório Café, principal podcast do site Cinematório, produzido e apresentado pelos mineiros Renato Silveira e Kel Gomes, que a cada edição, propõem um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema: www.cinematorio.com.br/categoria/podcasts => Leia o texto sobre Turma da Mônica – Laços: www.nervos.com.br/single-post/2019/07/11/Critica-TurmadaMonica-Lacos => Crítica de O Olho e a Faca: www.nervos.com.br/single-post/2018/10/26/MostraSP2018-Dia9 *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Depois de uma breve pausa, o NERVOS Entrevista está de volta e o destaque desta edição #23 do nosso podcast é o filme Deslembro (2018), de Flavia Castro, que estreou nesta quinta (20) nos cinemas. A cineasta do documentário Diário de uma Busca (2010) faz o seu primeiro longa ficcional novamente se debruçando sobre a memória. Na trama ambientada após o decreto da Anistia no Brasil, em 1979, a adolescente Joana (Jeanne Boudier) volta ao país com a mãe (Sara Antunes) e a sua nova família, do exílio em Paris, mas ao chegar ao Rio de Janeiro, as lembranças de sua infância começam a vir desencontradas na mente da garota que se aproxima da avó paterna (Eliane Giardini) e tenta resgatar essa figura paterna distante, já que o pai (Jesuíta Barbosa) desapareceu durante a Ditadura. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a diretora e roteirista Flavia Castro explica a diferença da sua experiência pessoal, como filha de pai exilado, e da protagonista da história, além da gênese do filme, suas escolhas estéticas, o casting, a recepção da obra em festivais nacionais, como a Mostra em São Paulo, o Festival do Rio e o Panorama em Salvador, e internacionais, desde a estreia em Veneza. Conversamos também com o elenco: a estreante franco-brasileira Jeanne Boudier conta como foi escolhida para o papel de Joana, enquanto a Sara Antunes fala da sua relação também pessoal com os temas sociais e familiares do filme. As duas atrizes também comentam sobre o processo de construção desse relacionamento mãe e filha, a interpretação trilíngue nesta família de exilados e projetos futuros. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 3min26s: Entrevista com a cineasta Flavia Castro sobre Deslembro > 13min28s: Entrevista com o elenco de Deslembro, as atrizes Jeanne Boudier e Sara Antunes > 29min40s: Conexões Nervosas > 32min07s: Encerramento Conexões Nervosas > Flavia Castro: o filme italiano Lazzaro Felice (2018), de Alice Rohrwacher, e a obra do escritor português Fernando Pessoa, autor justamente da poema Deslembro (1934) > A Ciência da História e a Ditadura no Brasil, reprise do episódio 35 da 6ª temporada do podcast Fronteiras da Ciência (@fronteirasdaciencia), produzido pela rádio da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). É a primeira das duas partes – clique aqui para ouvir a segunda parte – de uma discussão sobre a Ditadura, pelo viés da memória, seja coletiva ou dos relatos individuais, e como registrar a História no momento presente de modo científico. Nesse debate ocorrido em 2015, Carla Rodeghero, pesquisadora e professora do Departamento e Pós-Graduação em História da UFRGS, e Dante Guazzelli, doutorando em História/UFRGS, conversam com Marco Idiart (IF-UFRGS), Jeferson Arenzon (IF-UFRGS) e Jorge Quillfeldt (Biofísica-UFRGS) sobre fatos históricos pouco conhecidos e as metodologias da ciência histórica. *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Nesta semana Renão, Mairon, Thiagona e Popozão voltam com o podcast como se nada tivesse acontecido e falam sobre os flops da E3 2019.

Diferentemente do que dá a entender o título do destaque desta semana, o filme Dias Vazios (2018), o NERVOS Entrevista #22 está cheio de convidados hoje: o nosso podcast conversou com o cineasta Robney Bruno Almeida e o quarteto de jovens atores da produção goiana que estreou na última quinta (30). O drama adolescente, que recebeu os prêmios de Melhor Ator para Arthur Ávila, Atriz Coadjuvante para Carla Ribas e Direção de Arte no Cine PE do ano passado e foi exibido na 21ª Mostra de Tiradentes, é livremente adaptado do premiado livro do conterrâneo André De Leones, Hoje Está Um Dia Morto (2006), no qual um casal de adolescentes, Jean (Vinícius Queiroz) e Fabiana (Nayara Tavares), se sentem presos na apatia da cidade de Silvânia, no interior de Goiás. No longa, Ávila dá vida a Daniel, outro estudante do mesmo colégio de freiras comandado pela personagem de Ribas, tenta resgatar a história dos dois ex-alunos e escrever um livro, mas a sua trajetória com a namorada Alanis (Natália Dantas) começa a se confundir com o passado que investiga. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o diretor e roteirista Robney Bruno conta sobre desafios de realizar seu primeiro longa e de adaptar o livro, as escolhas estéticas e narrativas, o seu próximo trabalho, e muito mais. A conversa se estendeu com o elenco, no bate-papo sobre o processo de seleção e preparação para o filme, o mercado de atores em Goiás, sonhos e frustrações dessa geração, a necessidade de falar sobre depressão e suicídio, entre outras coisas que Arthur Ávila, Natália Dantas, Vinícius Queiroz e Nayara Tavares comentaram conosco. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 2min52s: Entrevista com o cineasta Robney Bruno Almeida sobre Dias Vazios > 22min30s: Entrevista com o elenco de Dias Vazios, os atores Arthur Ávila, Natália Dantas, Vinícius Queiroz e Nayara Tavares > 39min25s: Conexões Nervosas > 43min42s: Encerramento Conexões Nervosas > Robney Bruno Almeida: o livro no qual o filme se inspirou, o romance Hoje Está Um Dia Morto, do autor goiano André De Leones > #163 - Suicídio na Adolescência, episódio do célebre podcast Mamilos (soundcloud.com/mamilospod), comandado pela Juliana Wallauer e a Cris Bartis, que foi realizado em setembro de 2018, no qual se abordou profundamente o tema, com a Ju e o Fê Duarte conversando com o Carlos Correia, voluntário do Centro de Valorização da Vida (CVV), e a Karen Scavacini, psicóloga, psicoterapeuta e sócia-fundadora do Instituto Vita Alere de Prevenção e Posvenção do Suicídio: www.b9.com.br/96992/mamilos-163-suicidio-na-adolescencia *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O convidado do NERVOS Entrevista #21 já é um velho conhecido do nosso podcast: o cineasta cearense Pedro Diógenes, que já falou do longa O Último Trago (2016) na edição #10 e agora conversa sobre seu novo filme Inferninho (2018), que estreou na última quinta (23). A produção que tem direção dele e de Guto Parente é resultado encontro da Alumbramento, o coletivo de cinema independente do qual faziam parte, com o Grupo Bagaceira de Teatro, também de Fortaleza. Daí surgiu a história de um bar chamado Inferninho, onde a dona Deusimar (Yuri Yamamoto) sonha em ir embora, mas tem a sua rotina mudada, assim como a de outros personagens que ali habitam, pela chegada do marinheiro Jarbas (Démick Lopes) e outros agentes externos. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o diretor Pedro Diógenes conta sobre a gênese desse projeto com seu primo Guto e o grupo teatral, os desafios de fazer arte no Ceará, como eles usaram a precariedade a favor da obra, a recepção do público nos festivais e os vários trabalhos que ele está preparando para vir por aí. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 2min50s: Entrevista com o cineasta Pedro Diógenes sobre Inferninho > 19min05s: Conexões Nervosas > 22min42s: Encerramento Conexões Nervosas > Pedro Diógenes: se tiver oportunidade, ver alguma peça do Grupo Bagaceira de Teatro; da trilha sonora, ouvir a compositora de forró cearense Rita de Cássia, o compositor contemporâneo cearense Vitor Colares e a cantora cearense radicada em São Paulo, neste momento, Soledad; e assistir os melodramas dos cineastas alemães Rainer Werner Fassbinder e Douglas Sirk. > Indo e Voltando (@indoevoltando), podcast produzido e apresentado por Camila, Lyara e Eduardo da página de humor O Ceará Que Deu Certo, no qual o trio fala sobre histórias, fatos e momentos icônicos da terrinha e conversam sobre o cotidiano cearense. > Musical Cast, primeiro podcast de teatro musical do Brasil, foi criado em 2015, pelo Rafael Nogueira, que apresenta, ao lado da Andressa Medeiros e do Glauver Souza, as discussões sobre todo o universo do gênero, desde espetáculos nacionais a musicais clássicos e estreantes na Broadway, off-Broadway, West End, etc. O episódio #55 é o citado que comenta sobre os 20 anos da montagem original de Mamma Mia! (1999): musicalcast.com.br/mamma-mia-20-anos *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O nosso podcast chega a vinte edições e o destaque deste NERVOS Entrevista #20 é a superprodução nacional, filmada em Paris e com todo um trabalho de pós-produção, Kardec (2019), cinebiografia sobre o “pai do espiritismo”, Allan Kardec. O filme, que estreou na última quinta (16), tem a direção e roteiro de Wagner de Assis e o escritor Marcel Souto Maior como o autor do livro Kardec – A Biografia (2013) que foi base para o longa, dois nomes que já foram responsáveis, respectivamente, por Nosso Lar (2010) e Chico Xavier (2010), títulos de sucesso deste gênero. A história acompanha a trajetória do então prestigiado educador, o professor Hyppolite Rivail (Leonardo Medeiros), que insatisfeito pelos rumos que a educação estava tomando ali na França dos anos 1850, sai da sala de aula e acaba investigando a moda da época na capital francesa, as mesas girantes: primeiro, com descrédito, depois assumindo a alcunha pelo qual ficara conhecido para codificar o material que obtinha de vários médiuns e publicando, em esforço conjunto com a esposa Amélie-Gabrielle Boudet (Sandra Corveloni), o seminal O Livro dos Espíritos (1857), que gerou muita repercussão na cidade e em toda a Europa. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o escritor Marcel Souto Maior e o cineasta Wagner de Assis falam do processo de pesquisa para a biografia e sua adaptação cinematográfica, do trabalho da produção para filmar e recriar na pós-produção a Paris do século XIX e da escolha estética da fotografia. Já o ator Leonardo Medeiros e a atriz, ganhadora da Palma de Ouro, Sandra Corveloni conversaram sobre a construção de seus personagens, a cumplicidade deste casal, o desafio das gravações na França e seus próximos trabalhos. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 4min40s: Entrevista com o cineasta Wagner de Assis e o autor Marcel Souto Maior sobre Kardec > 14min45s: Entrevista com os atores Leonardo Medeiros e Sandra Corveloni sobre Kardec > 24min25s: Conexões Nervosas > 26min55s: Encerramento Conexões Nervosas > Wagner de Assis: o filme Nosso Lar, do próprio cineasta, os livros do escritor Marcel Souto Maior e o livro de bastidores Kardec: A História por Trás do Filme (2019), de autoria dos dois, que será lançado em breve > Marcel Souto Maior: a obra mais importante de Allan Kardec, O Livro dos Espíritos > Espiritismo e Mediunidade – O que é o Espiritismo e Espiritismo e Mediunidade – O Livro dos Médiuns, duas séries do podcast espírita produzido e apresentado por Marcelo Uchôa (https://soundcloud.com/espiritismoemediunidade), um orador e integrante da área de Comunicação do Movimento Espírita Brasileiro, nos quais ele destrincha, a cada episódio, as duas obras de Allan Kardec *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista #19 vem com destaque em dose dupla no nosso podcast: a produção carioca Mormaço (2018), de Marina Meliande, e o documentário Tunga, o Esquecimento das Paixões (2018), de Miguel de Almeida, que estrearam na última quinta (9). De um lado, está o primeiro longa solo da cineasta carioca, que incomodada com as transformações na cidade do Rio de Janeiro por causa das obras dos Jogos Olímpicos de 2016, criou este misto de ficção documental e realismo fantástico que segue a defensora pública Ana (Marina Provenzzano), dividida entre a iminência de ser despejada de seu apartamento em uma bairro do centro, por causa da especulação imobiliária; a defesa dos moradores da Vila Autódromo, comunidade afetada pelas Olimpíadas; e uma doença misteriosa que a acomete. Do outro, o segundo filme do jornalista, escritor e diretor que se debruça além da vida e obra do artista plástico pernambucano Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão, mais conhecido como Tunga. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a diretora e roteirista Marina Meliande conta sobre a ideia e todo o processo de criação e produção de Mormaço, enquanto a atriz Marina Provenzzano e Sandra Souza, líder do movimento de resistência da Vila Autódromo que tem um papel à sua imagem e semelhança na trama, falam da construção de suas personagens nesse hibridismo de ficção e realidade, com a última ainda destacando como foi a luta local para manter a comunidade frente à pressão do governo. Na sequência desta edição do podcast, Miguel de Almeida conversa sobre a gênese de Tunga, o Esquecimento das Paixões, sua proposta artística de incorporar a estética do próprio Tunga na narrativa fragmentada no projeto, seus outros trabalhos e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 2min58s: Entrevista com a cineasta Marina Meliande e as atrizes Marina Provenzzano e Sandra Souza sobre Mormaço > 23min13s: Entrevista com o diretor Miguel de Almeida sobre Tunga, o Esquecimento das Paixões > 37min: Conexões Nervosas > 42min40s: Encerramento Conexões Nervosas Se você gostou de Mormaço, também pode curtir... > Marina Meliande: o livro Guerra dos Lugares: A Colonização da Terra e da Moradia na Era das Finanças (2015), da urbanista Raquel Rolnik, e o site Museu das Remoções [museudasremocoes.com] > Sandra Souza: os livros Viva a Vila Autódromo: O Plano Popular e a Luta Contra a Remoção (2019), organizado por Giselle Tanaka, Fabricio Leal de Oliveira, Fernanda Sánchez, Regina Bienenstein, Glauco Bienenstein, Carlos Vainer, Renato Cosentino, Mariana Medeiros e Poliana Monteiro; e Direitos Humanos e a Colonização do Urbano: Vila Autódromo na Disputa (2017), de Marcela Münch > Feito Por Elas (https://soundcloud.com/feitoporelas), podcast especializado na obra de mulheres cineastas, seja em debates sobre suas filmografias ou entrevistas com diretoras brasileiras, com apresentação de Isabel Wittmann, Stephania Amaral, Camila Vieira e Raquel Gomes Se você gostou de Tunga, o Esquecimento das Paixões, também pode curtir... > Miguel de Almeida: o álbum You're The Man (2019), disco póstumo de Marvin Gaye que seria lançado em 1972 > Conversas sobre Artes Visuais (https://soundcloud.com/ksergiogomes/sets/conversas), podcast criado por Karina Sérgio Gomes, jornalista, especialista em gestão cultural e pesquisadora de arte contemporânea que traz conteúdos descontraídos sobre o tema, desde respostas para perguntas simples do público em geral e perfis de alguns artistas a textos históricos de grandes nomes e entrevistas com pessoas da área *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Nosso podcast está de volta e com alguém que já é de casa nesta semana: o NERVOS Entrevista #18 destaca o filme A Sombra do Pai (2018), de Gabriela Amaral Almeida, que esteve por aqui na edição #4, conversando sobre seu primeiro longa, o slasher O Animal Cordial (2017) [www.nervos.com.br/single-post/2018/08/09/Entrevista-OAnimalCordial]. No seu novo trabalho, que estreou na última quinta (2), Nina Medeiros vive Dalva, uma menina de nove anos, órfã de mãe há três, ficando mais sob os cuidados da tia Cristina (Luciana Paes) já que o pai, o pedreiro Jorge, interpretado por Julio Machado, fica ainda mais triste com a perda de seu amigo no trabalho. No entanto, com a partida da tia que vai se casar, a garota que é fã de filmes de terror e acredita ter poderes sobrenaturais precisa lidar sozinha com a distância entre ela e esta figura paterna quase zumbi. Vencedor de três Candangos no Festival de Brasília – de Melhor Atriz Coadjuvante para Luciana Paes, Melhor Montagem para Karen Akerman e Melhor Som para a Gabriela Cunha –, a produção nacional mistura drama e terror. Bem ao estilo da cineasta, que concedeu uma entrevista a nossa editora Nayara Reynaud, junto do ator protagonista Julio Machado. Os dois falaram sobre esse estado de morto-vivo de Jorge e a relação dele com a filha, enquanto o intérprete, que já foi Tiradentes no filme Joaquim (2017) e está no ar na atual temporada de Malhação (1995-), também comentou o seu processo de construção do personagem e a masculinidade tóxica que o molda, assim como a diretora e roteirista explicou toda a sua preocupação no desenvolvimento da narrativa, desde os cenários, como você pode ouvir detalhadamente a seguir. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 4min12s: Entrevista com a cineasta Gabriela Amaral Almeida e o ator Julio Machado sobre A Sombra do Pai > 11min40s: Conexões Nervosas > 14min03s: Encerramento Conexões Nervosas > Gabriela Amaral Almeida: o drama fantástico O Espírito da Colmeia (1973), do espanhol Víctor Erice, além dos filmes de terror referenciados durante o longa dela, o clássico A Noite dos Mortos-Vivos (1968), de George A. Romero, e o primeiro Cemitério Maldito (1989), de Mary Lambert > Julio Machado: as obras do pintor austríaco Egon Schiele, expoente do expressionismo no início do século XX > Saco de Ossos, podcast especializado em terror, produzido e apresentado pelo jornalista Marcelo Miranda, com entrevistas, bate-papos e comentários sobre o gênero no cinema, televisão, literatura, quadrinhos e etc., incluindo a recente conversa com a própria Gabriela Amaral Almeida: www.megafono.host/podcast/saco-de-ossos/02-gabriela-amaral-almeida-cineasta *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista #17 chega mais cedo às ondas do podcast nesta segunda por causa de uma maré chamada Juacas (2017-). A estreia da segunda temporada da série nacional original do Disney Channel, hoje (22), às 17h30, motivou essa edição pocket e adiantada. Produzida pela Cinefilm e dirigida pela Juliana Vonlanten, a atração - que teve seu primeiro ano exibido também na TV aberta, no SBT, e disponibilizado na Netflix - acompanha o jovem Rafa Smor (André Lamoglia), que troca a viagem de estudos para Londres, planejada por seu pai, pelo sonho de surfar, partindo para Itacaré, onde remonta a lendária equipe Juacas, com Jojó Mineiro (Marino Canguçu), Billy de Sousa (Bruno Astuti) e o antes recluso Professor Juaca (Nuno Leal Maia), para participar do CAOSS, o Campeonato Anual de Onda Super Surfe, do qual também participam os times Red Sharks e Sirenas. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a diretora Juliana Vonlanten conta as novidades desta segunda temporada do Juacas, o trabalho para encontrar uma linguagem brasileira dentro da grade do Disney Channel, os desafios das gravações em externas e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 4min10: Entrevista com a diretora Juliana Volanten sobre Juacas > 9min50s: Conexões Nervosas > 12min02s: Encerramento Conexões Nervosas > Juliana Vonlanten: Soul Surfer – Coragem de Viver (2011), longa de Sean McNamara baseado na história real da surfista norte-americana Bethany Hamilton > Surf de Mesa, podcast especializado em surfe, produzido pela Famboiar, cuja conversa sobre o universo surfístico e seus bastidores é conduzida pelo Junior Faria, Carolina Bridi e Raphael Tognini: open.spotify.com/show/5pe80W6D3BT80nTeXE7sAO => Leia a análise da 2ª temporada da série Juacas: www.nervos.com.br/single-post/2019/04/20/Analise-Juacas-2T *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O podcast NERVOS Entrevista #16, sem querer, chega temático para este Dia do Índio, destacando o filme Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos (2018), de Renée Nader Messora e João Salaviza, que estreou nesta quinta (18) no circuito comercial. A produção luso-brasileira estreou mundialmente na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes de 2018, onde ganhou o Prêmio Especial do Júri, mas já passou por diversos festivais nacionais e internacionais. Misturando documentário e ficção, o longa acompanha o jovem Ihjãc que, após um encontro com o espírito do seu falecido pai, se vê obrigado a realizar a festa pelo fim do luto pela figura paterna e também recebe o chamado para se tornar um xamã, um dever do qual ele quer escapar, indo até se refugiar na cidade. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a diretora e fotógrafa brasileira Renée Nader Messora conta como sua longa relação com o povo Krahô, trabalhando com a sua comunidade desde 2009 no coletivo de cinegrafistas indígenas Mentuwajê Guardiões da Cultura, ajudou a encontrar a história real que inspirou a narrativa. O cineasta português João Salaviza também comenta sobre o aprendizado no decorrer do processo de produção, durante os nove meses em que permaneceram rodando o filme na aldeia. O casal ainda destaca as diferenças de olhar para a obra nas plateias por quais passou pelo mundo, entre outros detalhes na conversa que você pode ouvir aqui. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 7s: Introdução > 3min: Entrevista com os diretores Renée Nader Messora e João Salaviza sobre Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos > 24min58s: Conexões Nervosas > 29min32s: Encerramento Conexões Nervosas > João Salaviza: toda a produção cinematográfica indígena brasileira, em particular, o filme Ketuwajê, do coletivo Mentuwajê Guardiões da Cultura: www.youtube.com/channel/UCN5-Ubh5NI_1O8kc9Evh48w/videos > Renée Nader Messora: oficinas Cinema de Aldeia e Mentuwajê Olhar e Sentir: vimeo.com/mentuwaje ; promovidas pelo Centro Cultural Kàjre: www.facebook.com/kajrepedrabranca > Rádio Yandê, primeira webrádio indígena no Brasil, criada em 2013 pelo Anápuáka e pela Aratykyra, mais conhecida como Renata Machado, ambos Tupinambás, junto com Denilson da etnia Baniwa; alguns materiais disponíveis no podcast Rádio Yandê e iniciando agora o Originárias, podcast que destaca os novos nomes da música indígena contemporânea: https://soundcloud.com/radioyande => Leia a crítica do filme Chuva É Cantoria na Aldeia dos Mortos: www.nervos.com.br/single-post/2018/10/25/MostraSP2018-Dia8 *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O nosso podcast chegou a sua 15ª edição, com uma conversa enriquecedora neste NERVOS Entrevista #15 sobre o filme Los Silencios (2018), da paulista Beatriz Seigner, mas ambientada na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru. A coprodução brasileira e franco-colombiana estreou nesta quinta (11) no circuito comercial, simultaneamente com seu lançamento na França, Suíça e Alemanha, depois de estrear na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes do ano passado e circular por diversos festivais internacionais e nacionais, como o de Brasília, onde ganhou os Candangos de Melhor Direção e o prêmio da crítica, com a Abraccine elegendo-o como o Melhor Filme da competição. Na história, Amparo (Marleyda Soto) foge com sua prole do conflito armado colombiano entre guerrilheiros e paramilitares, no qual o seu marido, vivido pelo brasileiro Enrique Diaz, desapareceu, e se muda para essa ilha fantasma, assombrada pelas dores dessa guerra civil e pela especulação imobiliária. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, a cineasta Beatriz Seigner comentou sobre a sua pesquisa na região para criar o roteiro do filme, enquanto o ator Enrique Diaz contou do seu processo de construção do personagem. Os dois ainda falaram da viagem da obra pelo mundo, do atual cenário do cinema nacional e seus próximos trabalhos, que você pode conferir sentando na nossa mesa do café e ouvindo o nosso bate-papo deste NERVOS Entrevista #15. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 7s: Introdução > 3min07s: Entrevista com a diretora Beatriz Seigner e o ator Enrique Diaz sobre Los Silencios > 15min54: Conexões Nervosas > 20min06s: Encerramento Conexões Nervosas > Beatriz Seigner: as filmografias da cineasta argentina Lucrecia Martel, do filipino Brillante Mendoza, do sul-coreano Hong Sang-soo, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, da japonesa Naomi Kawase, da belga Agnès Varda e dos colombianos Ciro Guerra e César Augusto Acevedo > Enrique Diaz: livros e pesquisas do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro e A Queda do Céu: Palavras de um Xamã Yanomami (2010), livro de Davi Kopenawa Yanomami e Bruce Albert > Cinem(ação), podcast sobre cinema, com debates sobre os últimos lançamentos e outros temas, capitaneado por Rafael Arinelli e Daniel Cury no interior de São Paulo: https://soundcloud.com/cinemacao > Primeiro Tratamento, podcast sobre roteiro com longas conversas com roteiristas, comandado por Bruno Bloch e Filippo Cordeiro no Rio de Janeiro: https://www.primeirotratamento.com.br *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Demorou, mas o NERVOS Entrevista #14 chegou com uma edição pra lá de especial do nosso podcast, destacando duas estreias desta semana: a produção cubana-canadense O Tradutor (2018) e a nacional Bio – Construindo uma Vida (2017), dois filmes que entraram no circuito comercial nesta quinta (4). O primeiro é estrelado pelo ator brasileiro Rodrigo Santoro, que interpreta o protagonista do longa, livremente inspirado na história do próprio pai dos diretores Rodrigo e Sebastián Barriuso, um professor de literatura russa em Havana, que foi designado para servir de intérprete entre os médicos e as crianças vítimas do acidente nuclear de Chernobil, levados para serem tratados em um hospital de Cuba. O segundo vem lá do Rio Grande do Sul, com a assinatura do cineasta Carlos Gerbase na ficção estruturada como um documentário que reconta a biografia de um cientista que o público não vê e só conhece através dos depoimentos de outros personagens, “recolhidos” na época dos acontecimentos. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, Santoro contou sobre os desafios na construção de seu personagem, tendo de atuar em espanhol e russo, enquanto os irmãos Barriuso falaram do processo de ficcionalizar o passado de sua família. Logo depois da conversa sobre O Tradutor, tem o bate-papo com o gaúcho Gerbase sobre a concepção do roteiro de Bio e seu trabalho na direção de atores, entre outros assuntos, que você pode conferir neste 14º episódio do nosso podcast. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download > 6s: Introdução > 1min56s: Entrevista com o ator Rodrigo Santoro sobre O Tradutor > 9min: Entrevista com os diretores Rodrigo e Sebastián Barriuso sobre O Tradutor > 16min: Conexões Nervosas – O Tradutor > 19min46s: Entrevista com o cineasta Carlos Gerbase sobre Bio > 26min46s: Conexões Nervosas – Bio > 28min08s: Encerramento Conexões Nervosas > Sebastián Barriuso: os filmes italianos A Vida É Bela (1997), de Roberto Benigni, e Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore > Rodrigo Santoro: o longa libanês indicado ao último Oscar, o drama Cafarnaum (2018), da diretora Nadine Labaki > Carlos Gerbase: as filmografias do documentarista brasileiro Eduardo Coutinho e do cineasta norte-americano David Lynch, além da série The Affair (2014-), criada por Sarah Treem e Hagai Levi *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Estamos de volta esta semana com mais uma edição do nosso podcast e o destaque deste NERVOS Entrevista #13 é António Um Dois Três (2017), filme de Leonardo Mouramateus. O jovem e prolífico curta-metragista cearense está estudando na Faculdade de Belas-Artes, em Lisboa, e neste seu período em Portugal, realizou este, que é seu primeiro longa e estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta (28). Nele, o ator português Mauro Soares encarna o personagem-título em três contextos diferentes, que por vezes se cruzam entre os sonhos, amores e desilusões deste rapaz lisboeta e, de certo modo, de toda uma geração. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, Leonardo e Mauro conversam sobre o processo de produção semestral do filme, a livre inspiração do cineasta no livro Noites Brancas (1848) de Fiódor Dostoiévski, a construção deste múltiplo protagonista no primeiro trabalho do ator no cinema, seus próximos trabalhos e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Leonardo Mouramateus: Autobiografia do Vermelho (1998), romance poético da poeta canadense Anne Carson > Mauro Soares: Wildbirds & Peacedrums, duo sueco formado pela musicista Mariam Wallentin e seu marido Andreas Werliin, além da banda encabeçada pela cantora, Mariam The Believer - Faixa bônus: todos os trabalhos da atriz japonesa Kirin Kiki, falecida em setembro de 2018, e que segue em cartaz no Brasil, como a avó de Assunto de Família (2018), longa de Hirokazu Kore-eda *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Mais uma sexta chegando e com ela uma nova edição do nosso podcast, que neste NERVOS Entrevista #12 destaca o filme Jorginho Guinle – $ó se Vive Uma Vez (2019), de Otávio Geminiani Escobar. O docudrama estreou nesta quinta (21) apresentando ao público, através de depoimentos e dramatização, a vida de Jorginho Guinle, um dos herdeiros de uma das famílias mais poderosas e ricas do Brasil na primeira metade do século XX, mas que se tornou o símbolo da falência financeira do clã. No elenco, além do ator Saulo Segreto, que interpreta o playboy na parte ficcional, tem também as atrizes Letícia Spiller e Guilhermina Guinle, que encarna justamente a sua bisavó de quem herdou o nome. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, Otávio Escobar e Saulo Segreto, com uma participação especial até da produtora Marilene Andrade, conversam do apoio da família do biografado, a estrutura do filme na mistura de documentário e ficção, construção do personagem, seus próximos trabalhos e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Otávio Escobar: O filme de Woody Allen, A Era do Rádio (1987) *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Estamos de volta nas ondas sonoras do podcast com o NERVOS Entrevista #11, que esta semana destaca o filme Elegia de um Crime (2018). O documentário de Cristiano Burlan estreou nesta quinta (14), exclusivamente no CineSesc, em São Paulo, e chega a outras cidades brasileiras a partir do dia 28 de março, depois de ser premiado no festival É Tudo Verdade de 2018, pela Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas (ABD-SP) e pela Associação dos Profissionais de Edição Audiovisual (EDT). Trata-se do terceiro e último capítulo da Trilogia do Luto, uma série de produções documentais onde Cristiano Burlan rememorou, investigou e tentou lidar de maneira cinematográfica com as traumáticas mortes de seus familiares: no média-metragem Construção (2006), homenageou o pai; no longa, Mataram Meu Irmão (2013), seu interesse foi o irmão assassinado em 2001; e agora, o tema foi a morte da mãe Isabel Burlan da Silva pelo próprio companheiro, em 2011. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, Cristiano Burlan fala dos desafios de apresentar um caso pessoal que refletisse um grave problema social como o da violência contra a mulher, as dificuldades em conciliar a intimidade com seus anseios artísticos, seus limites como diretor, os diversos projetos futuros e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > O livro autobiográfico de James Ellroy, Meus Lugares Escuros (1996), e o romance clássico de João Guimarães Rosa, Grande Sertão: Veredas (1956) Leia a crítica do filme Elegia de um Crime: www.nervos.com.br/single-post/2018/04/15/ETV2018-ElegiadeUmCrime-AutodeResistencia *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista #10 está especial, não só porque completamos 10 edições do nosso podcast, mas pelo destaque duplo, com os filmes O Último Trago (2016) e Raiva (2018), que estrearam nesta quinta (7). O primeiro trata-se do último título da Alumbramento, coletivo de produção independente sediado em Fortaleza e importante na história recente do cinema brasileiro, tendo a direção de Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti. O segundo é uma adaptação do livro português Seara de Vento, de Manuel da Fonseca, coproduzido por Portugal, Brasil e França, mesmas nacionalidades que o cineasta Sérgio Tréfaut possui. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o cearense Pedro Diógenes e o carioca Ricardo Pretti falaram sobre o longa que ganhou três prêmios Candangos no Festival de Brasília de 2016 – o de Melhor Atriz Coadjuvante para Samya de Lavor, Fotografia e Montagem –, contando do surgimento da ideia para o filme, as escolhas estéticas com influências do cinema de gênero e os próximos passos deles depois do fim do coletivo. Depois, foi a vez dela conversar com Sérgio Tréfaut sobre a produção ambientada no Alentejo dos anos 1950, em plena época de Ditadura em Portugal, comentando das sua próprias origens familiares alentejanas, a recepção do filme indicado a nove categorias no Prêmio Sophia, dado pela Academia Portuguesa de Cinema, naquela região e pelo mundo, além de seu próximo trabalho aqui no Brasil. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Pedro Diógenes: música cearense, especialmente do músico que participa do filme, Vitor Colares; além do livro Os Verdes Abutres da Colina (1974), de José Alcides Pinto > Sérgio Tréfaut: o filme mudo soviético de Aleksandr Dovjenko, Terra (1930); o longa dinamarquês de Carl Thedor Dreyer, premiado com o Leão de Ouro em Veneza, A Palavra (1955); e outra produção portuguesa recente, Diamantino (2018), de Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista #9 está pop. Isso porque o destaque desta edição do nosso podcast é o filme Cinderela Pop (2019). A adaptação do livro de sucesso da autora Paula Pimenta que traz uma versão moderna do conto de fadas, estrelada pela atriz e apresentadora Maisa, estreou nesta quinta (28). E a nossa conversa com a equipe e o elenco da produção chega nesta sexta para você saber, através da própria escritora, do diretor do longa, Bruno Garotti, e dos atores Filipe Bragança e Giovanna Grigio os detalhes deste lançamento. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, Paula e o Bruno contaram como foi esse processo de adaptação da história para os tempos atuais, comentaram sobre a produção voltada para o público adolescente, entre outros assuntos, enquanto o Filipe e a Giovanna falaram sobre a amizade dentro e fora das telas no quarto trabalho que fazem juntos, o processo de construção dos seus personagens, além dos próximos projetos do quarteto e muito mais. Ouça a nossa conversa: Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Bruno Garotti: todos os livros da Paula Pimenta > Paula Pimenta: Eu Fico Loko (2017) e Tudo por um Pop Star (2018), longas dirigidos pelo Bruno Garotti > Filipe Bragança: Sex Education (2019-), série britânica criada por Laurie Nunn e produzida pela Netflix > Giovanna Grigio: o livro As Vantagens de Ser Invisível (1999), escrito por Stephen Chbosky, e sua adaptação nos cinemas, realizada pelo próprio autor, As Vantagens de Ser Invisível (2012); e também o filme Lady Bird – A Hora de Voar (2017), de Greta Gerwig *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

É em ótima companhia que o NERVOS Entrevista #8 inicia esta temporada de 2019 do nosso podcast, conversando com o diretor Alvaro Furloni e o ator Armando Babaioff sobre o filme Homem Livre (2017), que estreou nesta quinta (21). O primeiro longa do cineasta é um thriller psicológico sobre um ex-presidiário que, após sair da prisão, é acolhido pela comunidade de uma igreja evangélica, mas ainda é aprisionado pela culpa e seus fantasmas do passado. No elenco, ainda estão Flávio Bauraqui, Thuany Andrade, Giancarlo Di Tommaso, Rosanne Mulholland e Márcio Vito. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, os dois falam do processo de construção da história e desse protagonista, a representação da igreja evangélica na produção, a abordagem de diversos temas que a narrativa permeia, como violência contra a mulher e o sensacionalismo da mídia, além de comentarem da experiência íntima da equipe e de seus próximos projetos. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Alvaro Furloni: O Lutador (2008) e Cisne Negro (2010), filmes do cineasta norte-americano Darren Aronofsky > Armando Babaioff: Donnie Darko (2001), longa-metragem norte-americano de Richard Kelly *Músicas presentes no podcast(sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Na maresia do litoral sul paulista, chega às ondas dos podcasts o NERVOS Entrevista #7, que desta vez destaca o filme Mare Nostrum (2018), que estreou na última quinta (4), conversando com o diretor Ricardo Elias e o ator Silvio Guindane. Na produção, a burocracia e magia de um terreno unem dois brasileiros que retornam ao país sem os seus sonhos na bagagem. Em entrevista à nossa editora Nayara Reynaud, o cineasta, que já havia trabalhado com o ator em seu primeiro filme, De Passagem (2003), e neste ínterim fez 12 Trabalhos (2006), fala da história pessoal que inspirou a trama de seu terceiro longa, e ainda comenta sobre a presença do lúdico no seu cinema, o elenco e sua diversidade e as sucessivas crises que a população já passou. Silvio Guindane, que vive o protagonista Roberto, também conversou com o NERVOS e explicar mais do seu “auto-convite” para entrar na produção, a composição do personagem e a experiência de trabalhar com a atriz mirim Lívia Santos. O ator também comenta sobre o protagonismo negro e asiático em Mare Nostrum, de um paralelo com seu trabalho anterior, Como É Cruel Viver Assim (2017), além de falar de crise, sonho, tempo e muito mais. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Ricardo Elias: Depois da Tempestade (2016), longa-metragem japonês de Hirokazu Kore-Eda; Esplendor (2017), último trabalho da também japonesa Naomi Kawase; e filmes de um dos mestres do cinema japonês, Naomi Kawasi > Silvio Guindane: Jango e Eu – Memórias de um Exílio Sem Volta (2016), livro de João Vicente Goulart *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

É com clima de aconchego familiar que o NERVOS Entrevista #6 desembarca nas ondas sonoras dos podcasts para destacar o filme nacional Benzinho (2018), em uma conversa com o diretor Gustavo Pizzi e a atriz principal Karine Teles, que também roteirizam o longa. E pelos vários lugares em que tem passado, a história de uma mãe angustiada pela partida anunciada do seu filho adolescente (Konstantinos Sarris), convidado para jogar handebol na Alemanha, tem emocionado a plateia. A produção viajou pelos festivais internacionais de Sundance (Estados Unidos) e Roterdã (Holanda) e ainda está na competição do Festival de Gramado, que se encerra neste sábado na cidade gaúcha, mas já estreou nos cinemas nesta quinta (23). A dupla que cresceu mesma Petrópolis do filme conta à editora Nayara Reynaud sobre processo de colocar a experiência pessoal na tela e de como foi estar no set junto com os filhos – os dois eram casados –, que interpretam os gêmeos de Irene (Karine Teles) e de Klaus (Otávio Müller). Ambos comentam também da maternidade que é destaque nesta obra, da violência contra a mulher representada na irmã da protagonista, interpretada por Adriana Esteves, e do retrato da classe média baixa brasileira. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > Gustavo Pizzi: Ninguém Pode Saber (2004), longa-metragem japonês de Hirokazu Kore-Eda > Karine Teles: Noites de Cabíria (1957), clássico do neorrealismo italiano de Federico Fellini => Leia a crítica do filme Benzinho: www.nervos.com.br/single-post/2018/08/23/Critica-Benzinho *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista #5 chega aos seus ouvidos com Histórias que Nosso Cinema (Não) Contava (2017), em uma conversa com a cineasta paulista Fernanda Pessoa sobre o seu documentário, que foi exibido no Festival de Tiradentes de 2017 e estreias nesta quinta (23) no circuito comercial. O longa-metragem distribuído pela Boulevard Filmes utiliza apenas as imagens e sons dos filmes do auge da pornochanchada, nos anos 1970, para contar a história do Brasil naquela década, indo do Milagre Econômico à Crise do Petróleo, passando pelas mazelas da Ditadura e os preconceitos da sociedade da época. Em entrevista para a nossa editora Nayara Reynaud, a diretora conta tudo sobre o processo de produção, pesquisa e montagem do filme; a dificuldade em encontrar as cópias destes filmes; o subtexto entre o erotismo e o preconceito que o gênero carrega; além de falar um pouco do seu próximo documentário, Zona Árida. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas > História(s) do Cinema / Histoire(s) du Cinéma (1988-98), série de longas-metragens para a TV de Jean-Luc Godard *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista volta em sua quarta edição com uma conversa bem interessante com a cineasta baiana Gabriela Amaral Almeida sobre o seu primeiro longa, O Animal Cordial (2017). Exibido no Festival do Rio do ano passado e estreando no circuito nesta quinta (9), a produção da RT Features é um slasher, o primeiro do subgênero de terror a ser dirigido por uma mulher no país, que traz em meio a sua violência gráfica com muito sangue, um panorama de várias relações sociais no Brasil a partir do momento em que um restaurante é assaltado no final da noite. Neste cenário, conta com um elenco de grandes nomes, com Murilo Benício como o dono do estabelecimento, Luciana Paes – sua parceira em outros trabalhos – vivendo de modo visceral também a sua fiel garçonete e assistente, Irandhir Santos na pele do cozinheiro do local, Ernani Moraes, Jiddu Pinheiro e Camila Morgado como clientes e Humberto Carrão fazendo um dos invasores. No bate-papo com a nossa editora Nayara Reynaud, a diretora que vem de uma série de curtas premiados, como A Mão que Afaga (2012) e Estátua! (2014), conversa com a gente sobre o processo de criação e produção de O Animal Cordial, o lugar do feminino em seu filme, dessa tal cordialidade do brasileiro, de seu segundo longa que estará no próximo Festival de Brasília, A Sombra do Pai (2018), e do cinema que lhe atrai. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas => Der Fan / The Fan (1982), terror alemão de Eckhart Schmidt *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O NERVOS Entrevista chega em sua terceira edição, apresentando um conversa bem pessoal com a cineasta Heloisa Passos sobre seu filme Construindo Pontes (2017). O primeiro longa da diretora de fotografia, que é, inclusive, votante no Oscar como membro da Academia, é um documentário construído através dos encontros dela com o pai e os desencontros de pensamento dos dois, revelando muito sobre as dificuldades da relação entre pais e filhas. A realizadora conta sobre as transformações que o filme passou desde a primeira ideia até a montagem, as dificuldades de argumentar com o pai em frente às câmeras, a recepção do documentário pelos festivais, a mudança demográfica da produção cinematográfica no país, machismo e a presença das mulheres na direção, geral e de fotografia. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas => Diário de Uma Busca (2010), documentário de Flavia Castro => Os Dias Com Ele (2013), documentário de Maria Clara Escobar => As Praias de Agnès (2008), documentário de Agnès Varda, e toda a obra da cineasta => Seams (1993), curta-metragem documentário de Karim Aïnouz => Um Passaporte Húngaro (2001), documentário de Sandra Kogut => Leia também a crítica do documentário Construindo Pontes: www.nervos.com.br/single-post/2018/04/27/Critica-ConstruindoPontes *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Blind Love Dub”, de Jeris; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

O nosso podcast está de volta com a segunda edição do NERVOS Entrevista apresentando uma interessante conversa com o cineasta goiano Daniel Nolasco, que dirige o documentário Paulistas (2017), uma das estreias no circuito desta semana. Com uma carreira de curta-metragista, o realizador faz no seu primeiro longa um retrato pessoal do êxodo rural nas regiões de Paulistas e Soledade, no interior de Goiás, onde já não existem mais jovens morando lá; a não ser nas férias. Nesse bate-papo, o diretor fala de sua familiaridade com os personagens e o tema, cita as estratégias narrativas utilizadas, traça um panorama do cinema goiano atual e ainda adianta novidades sobre seu próximo filme, Vento Seco. Ouça no lugar que você quiser: SoundCloud | Spotify | Deezer | iTunes | Google Podcasts | Feed | Download Conexões Nervosas => Trilogia dos Camponeses de Raymond Depardon: Perfis Camponeses – A Aproximação (2000), Perfis Camponeses – O Cotidiano (2005) e Perfis Camponeses – A Vida Moderna (2008) Leia a crítica do filme PAULISTAS em: www.nervos.com.br/single-post/2018/02/28/Critica-Paulistas *Músicas presentes no podcast (sob licença Creative Commons): “Content”, de Lee Rosevere; “Mello Hello”, de J1*; e “Reusenoise_(DNB_Mix)”, de SpinningMerkaba

Ottawa today focuses on the best new music from Ottawa and beyond. Some featured artists in this episode include: Low Culture, Iron Chic, Metz, Sonic Avenues and more!