Podcasts about mogoya

“Je ne voulais même pas enregistrer un disque” dira Oumou Sangaré au sujet de Moussolou, son premier enregistrement studio en 1989. Pourtant, trois décennies et douze albums plus tard, la chanteuse rayonne comme une voix cardinale du Mali et du continent africain, une star internationale, une femme d'affaires accomplie et une sœur de luttes dont l'intégrité, la constance et la liberté de ton demeurent éminemment respectées. En deux mots comme en mille : Oumou Sangaré, une artiste majeure qui inspire aujourd'hui Aya Nakamura, Beyoncé ou encore Alicia Keys avec laquelle elle a chanté en duo pour la télé américaine. True story ! Amazone d'Afrique, Oumou Sangaré est aussi une véritable ambassadrice pour le Wassoulou, poumon forestier du sud-ouest du Mali, dont elle soutient l'économie en y orchestrant notamment l'ambitieux FIWA Festival depuis 2017. Le Wassoulou, c'est aussi la région de sa mère, “une battante” à laquelle elle rend hommage en s'exprimant en wassoulou n'ke et en chantant les rythmes de la région, hérités pour partie des rituels ancestraux des chasseurs donso. Si elle ne trahit jamais ses fondations ni ses racines, Oumou Sangaré est une femme de son temps, en témoignent sa collaboration afro-house avec le duo Synapson en 2017 ou le disque Mogoya paru la même année, dont les synthés pop et les guitares psychédéliques croisent le beat avec les rythmes du regretté Tony Allen - réédité en version acoustique il y a deux ans.Et puis il y a eu la pandémie, pendant laquelle Oumou Sangaré s'est retrouvée coincée, en exil, aux Etats-Unis. Là, la diva malienne s'est arrêtée et s'est retrouvée seule pour la première fois depuis 30 ans. Le résultat de cette introspection un peu contrainte, c'est un nouvel album intitulé Timbuktu, en hommage à la ville aux 333 saints, ville du nord du Mali malmenée par les attaques djihadistes depuis quelques années. Timbuktu, c'est donc un disque introspectif, féministe, militant comme toujours et résolument blues, qui met en dialogue les instruments traditionnels du Mali avec les guitares du blues américain, petites filles des instruments d'Afrique de l'Ouest qui ont suivi comme des milliers de personnes les routes de l'esclavage. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

I denne sommerspesialen kommer vi med noen lytteranbefalinger for sommeren. Vi har for første gang klart å innkorporere noen lydeksempler og ønsker med det alle en god sommer:) Her kommer linker til alle våre anbefalinger: Erik Wolfgang Korngold spiller musikk fra sin egen katalog på bursdagsfest i 1951: https://youtu.be/kOxMuSXgl2Y Bente Leiknes Thorsen, Unleash: https://open.spotify.com/album/5CYHG4Iq2VvjfoyTZNOeTC?si=6ga-XqU4TuC8W_0COl-1XQ&dl_branch=1 Robert Schumann pianokvartett. Beaux Art Trio 1976: https://open.spotify.com/album/5dcuFOYzFk6835dNyFe1jX?si=e5KzYuQPRvKJOTPMrx9f3w&dl_branch=1 Oumou Sangaré's album Mogoya. Start med spor nr 6 om du vil ha samme lytterinngang som Nikolai: https://open.spotify.com/album/43euCDOikmefRS29Y55pLX?si=o3LIPeyaRRWMYDMWnhU3Iw&dl_branch=1

Oumou Sangaré desde Mali ofrece “Acoustic”, una reelaboración instrumental de su “Mogoya”, ganadora del Grammy 2017. Al navegar a través de los problemas sociales que persisten en su tierra natal, el mensaje de la cantante de Wassoulou refleja el panorama de diversas comunidades y sus luchas desde Bamako hasta Tombuctú. Nunca antes Sangaré había aparecido impulsada en la cultura pop, y tan lejos de su país de origen: es un equilibrio que “Acoustic” quiere corregir, con Oumou continuando explorando sus temas con la misma libertad, la misma audacia de su debut hace unos 30 años. . Es el luchador, el rebelde invicto que encuentras aquí en esta instantánea de un álbum. Las Áñez es un dúo conformado por Juanita y Valentina, hermanas gemelas que desde 2014 irrumpieron en la escena musical colombiana con una propuesta que impresionó por la simpleza de su ensamble y la potencia de su sonido. Combinando sus voces, el beatbox, la influencia de las músicas andinas como los pasillos y los bambucos, y la electrónica. Con dos discos propios (Silbidos, 2014 y Al aire, 2017), tres en compañía del cuarteto Bituin y una banda sonora compuesta para la película Niña Errante de Rubén Mendoza, las hermanas bogotanas han recorrido un camino en el que han afianzado su propuesta, y se nota. El 22 de mayo salió Reflexión, su tercer álbum, que cuenta con 12 canciones y las colaboraciones de Kevin Johansen y el Tuyero Ilustrado. Reflexión es el trabajo de un poco más de dos años en el que las hermanas compusieron las letras, los arreglos y se dedicaron a grabar este álbum donde convergen lo que podríamos llamar como sus dos facetas: la de la experimentación con las músicas de los Andes y la de la performatividad al momento de interpretar sus canciones.

Disfrutamos durante casi todo el programa con sonidos y ritmos de inspiración y raíz africana a uno y otro lado del Atlántico, aunque incluyendo una pequeña escala andina. Suena la música de la Bahia brasileña y de Puerto Rico contenida en las Rough Guides y encontramos después conexiones con África y el resto del planeta. We enjoy most of the program with sounds and rhythms of African inspiration and roots from both sides of the Atlantic, although including a small Andean stopover. We hear music from the Brazilian Bahia and Puerto Rico featured in the Rough Guides and then we find connections with Africa and the rest of the planet. · Tom Zé – Curiosidade – The Rough Guide to the music of Brazil: Bahia (VA) · Margareth Menezes – Mamãe querida – The Rough Guide to the music of Brazil: Bahia (VA) · Riachão & Carlinhos Brown – Pitada de tabaco – The Rough Guide to the music of Brazil: Bahia (VA) · Rafael Arias Paz – Kaluyos tradicionales – The Rough Guide to the music of the Andes: Bolivia (VA) · Ilê Aiyê & Lazzo – Deusa do ébano – The Rough Guide to the music of Brazil: Bahia (VA) · Paracumbé – Cico Mangual – The Rough Guide to salsa de Puerto Rico (VA) · Yomo Toro – Una pena en la Navidad – The Rough Guide to salsa de Puerto Rico (VA) · John Santos Sextet – Descarga jarocha – Art of the descarga · Oumou Sangare – Mogoya – Acoustic · Keleketla! – Papua merdeka – Keleketla! Imagen / Image: Tom Zé

Trois ans après Mogoya, son dernier album, sur lequel elle flirtait en version remix avec les musiques électroniques, la diva malienne en fournit une nouvelle version, épurée. C’est un nouvel opus baptisé Acoustic qui vient de sortir (le 19 juin). Un écrin où s’expriment la puissance de sa voix, et la virtuosité des deux musiciens qui l’accompagnent.

Dos largometrajes que coinciden en el tema de la mujer como refugiada son los protagonistas de este programa. David Baute, es el realizador del film de animación en 2D "Refugiadas Climáticas" en el que muestra la realidad de 3 mujeres en 3 zonas del mundo muy castigadas a nivel climático que deben hacer frente a la situación buscando refugio en otro lugar. Ramón Térmens presenta también en estas fechas su película-documental "La Mujer Ilegal" en la que muestra la situación de las mujeres que llegan a España y son transferidas a un CIE (Centro de Internamiento de Extrangeros). Mientras hablamos con ellos, escuchamos la música de: Nikodemus- Cleopatra in New York; Mercan Dede-Napas; Yemen Blues-Ja Mahibathi; Aziza Brahim-Ard el Salam; Les Filles de Illighadad- Imigradan; Oumou Sangaré- Mogoya; Radio Babel Marseille-La vie est une aventure; Massilia Sound System- Dimanche aux Goudes. Escuchar audio

It's time once again for Georges Collinet and Banning Eyre to spin through our favorite African and African diaspora releases of the year. 2017 has been a knockout, with spectacular new albums, including a collaboration between Mali's Trio da Kali and Kronos Quartet (Ladilikan), the debut of Madagascar's super trio Toko Telo (Toy Raha Toy), Oumou Sangare's comeback (Mogoya), a killer live set of Garifuna pop from Aurelio (Darandi) and the long-awaited second album from Zimbabwe's hottest young band Mokoomba (Luyando.) Plus we sample new recordings by legendary African big bands--Afrisa, Baobab, Les Mangelepa—Afro-Americana from Ranky Tanky to the Preservation Hall Jazz Band, Latin roots music from Cuba, Colombia and Venezuela, and of course lots of kicking Afrobeats tunes from the bustling cities of West Africa. Female artists dominate the stage in our 2017 year-end roundup. More disciplined media outlets might give you a Top 10. Not us. We're doing our best to give the nod to some 50 great releases! A whirlwind feast for the ears, and a wide range of gift suggestions for the holiday season. Produced by Banning Eyre. Follow Afropop Worldwide on Facebook at www.facebook.com/afropop, on Instagram @afropopworldwide and on Twitter @afropopww. Subscribe to the Afropop Worldwide newsletter at www.afropop.org/newsletter/ APWW #768 Distributed 12/7/2017

Hoy empezamos AfroClub con una sorpresa, el último trabajo del gran baterista del afrobeat, el nigeriano Tony Allen, que se ha adentrado en el mundo del jazz, grabando The Source en el mítico sello discográfico Blue Note. Como era de esperar, Tony Allen experimenta con el estilo, completando una obra llena de matices y donde su pulso enérgico del afrobeat se adapta a la perfección a la sonoridad particular del jazz, y esa aproximación suena natural puesto que él siempre ha sabido capturar toda la magia de los grandes maestros de la batería del jazz, como Art Blakey y Elvin Jones, y llevarla a su terreno musical.Este disco de Tony Allen, nos anima a adentrarnos en un territorio fascinante, el de otros músicos africanos que, con total libertad creativa, se han acercado al mundo del jazz. Entre ellos, Manu Dibango, el saxofonista camerunés, un músico fundamental en la historia de la música africana, que ha contribuido enormemente al reconocimiento a nivel internacional de los ritmos procedentes del continente. Recordamos su disco Afrijazz, aunque elegimos un tema para escuchar hoy que es más afro que jazzístico. Otro de los grandes, imprescindible en un programa como este, es Mulatu Astatké, que inventó el ethio-jazz, un estilo muy original donde se fusionaba la música tradicional de Etiopía con el jazz. Escuchamos un tema de su último disco, del 2013, donde Mulatu Astatqé con más de 70 años, demuestra que sigue siendo un maestro del vibráfono, y sobre todo de la experimentación musical.Completamos este espacio dedicado al jazz, con el excelente saxofonista sudafricano Mike Makhalemele, y con un percusionista nigeriano llamado Solomon Ilori, que en el año 1963 grabó ya para el sello Blue Note, un disco donde jugaba con el jazz y los sonidos de los talking drums, procedentes de la cultura yoruba.La parte final del programa la dedicamos a repasar algunas de las últimas novedades discográficas de Malí que hemos presentado ya en AfroClub en los últimos meses. Abou Diarra que en su último disco, lleva el sonido de uno de los instrumentos míticos del Oeste de África, el n’goni, a las sonoridades de ritmos más urbanos. También está con nosotros la banda Songhoy Blues incorporando fuerza y actitud rockera en sus blues del desierto; y la despedida la hacemos con la cautivadora voz de Oumou Sangaré, con un tema extraído de su último disco, Mogoya, una obra maestra, donde ha encontrado el punto justo de experimentación electrónica y modernización de su música basada en los sonidos tradicionales de la región de Wassoulou.

El futuro es de las mujeres. A pesar de que las noticias cotidianas pueda parecer que contradicen esta afirmación estoy firmemente convencido de ella. Pero también estoy convencido de que muchas cosas habrán de pasar para que ese futuro llegue. Las mujeres, pero también los hombres, se habrán de poner de pie y decir basta al patriarcado capitalista que hoy nos agobia. Estas sencillas pero contundentes ideas son las que, desde ángulos muy diferentes, nos plantean nuestras artistas de nuestro programa: María Arnal y Oumou Sangaré. De tanto en tanto surgen obras que nos reconcilian con la música. Sin responder a necesidad comercial alguna, en total ausencia de tácticas y estrategias de mercado, un joven dúo de voz y guitarra ha sabido apropiarse de las raíces mediterráneas con naturalidad absoluta y presentarlas con impiadosa libertad artística en una grabación memorable. Me estoy refiriendo a los músicos María Arnal y Marcel Bages en su vibrante edición de "45 cerebros y un corazón" (Fina Estampa, 2017). Precedido por el bocado gourmet del EP "Verbena" (2016), ya presentado en Pobrecito Satanás ,la expectativa por la publicación de este debut era lógica. Sus canciones despojadas de artificio, sustentadas en la inmensa voz de María, el gusto exquisito de Marcel, unas letras con espeso sustrato y una musicalidad atemporal, poseen un peso específico fuera de lo común. Luego de oírlas entendemos que las necesitábamos por alguna extraña razón que ignorábamos previamente. Oumou Sangaré (Bamako 1968) no es sólo una de las cantantes más influyentes del continente africano y diva del wassoulou. También es una empresaria de éxito en su país natal, Malí, con un fuerte compromiso social y defensora de los derechos de la mujer. Acaba de publicar “Mogoya”. su primer álbum desde 2009, marca su gran retorno a la canción. Oumou habla de lo que ella conoce mejor, a saber, las relaciones humanas (Mogoya puede traducirse como "las relaciones humanas de hoy"). Oumou explica los problemas específicos que enfrentan diariamente las mujeres africanas, sus relaciones a menudo difíciles con el mundo de los hombres.

Repaso de la Transglobal World Music Chart de junio del 2017, confeccionada a través de la votación de su panel de divulgadores de las músicas del mundo de todos los continentes, del que los hacedores de Mundofonías son miembros fundadores y coimpulsores. A review of the Transglobal World Music Chart for June 2017, selected by a panel of world music specialists from all the continents of which the Mundofonías' presenters are founder members and co-owners. Tibble Transsibiriska - Huggormens tid - Duj Dimitris Mystakidis - O koumartzis - Amerika Afrikän Protoköl - Doromin kelen - Beyond the grid Tété Alhinho - Dor di nha dor - Mornas ao piano Emel - Layem - Ensen Trad.Attack! - Polka now - Kullakarva / Shimmer gold Ifriqiyya Électrique - Stombali / Baba 'alaia - Rûwâhîne Griselda Sanderson & Ricardo de Noronha - Heliotrope - Veer Mokoomba - Vimbe - Luyando Yasmine Hamdan - Café - Al jamilat Oumou Sangaré - Minata waraba - Mogoya

Tinariwen entregan su octavo disco, “Elwan”, una vez superada la década de trayectoria la banda tuareg ha visco como mientras completaban giras mundiales su espacio natural en Adrar des Ifoghas ?en el desértico espacio situado al norte de Mali y sur de Argelia? ha empequeñecido y extractado sus fronteras. Su nuevo álbum es la respuesta y lo grabaron en EEUU. En mayo habrá nuevo álbum de Oumou Sangaré, la diva malinesa después de ocho años entrega nuevo material bajo el título de “Mogoya”, como avance ha publicado un single, “Yere Faga”. Recuperamos “Alkher” es el disco de Ezza, un trio de músicos nigerianos, franceses, kabil/argenlino. Tras las novedades, revisamos los premiados en los Grammy, Ile con “Ilevitable”, y en Les Victoires de la Musique: Calypso Rose (músicas del mundo) e Ibrahim Maaluf (mejor concierto /espectáculo).