Podcast appearances and mentions of Ibrahim Maalouf

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp / Instagram / YouTube Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook / YouTube (Rediffusion du 15 février 2025).

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp / Instagram / YouTube Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook / YouTube (Rediffusion du 15 février 2025).

Le projet Lamomali porté par -M- et Fatoumata Diawara revient en force avec l'album Lamomali Totem. Toujours centré sur la culture malienne, le disque mêle instruments traditionnels comme la kora, rythmes modernes et collaborations audacieuses. L'ouverture Ama Kora, rend hommage à l'instrument emblématique d'Afrique de l'Ouest, interprété ici par Lubiana. On retrouve aussi Bellamie, saluant la mémoire du grand Toumani Diabaté. Le projet rassemble une impressionnante diversité d'artistes venus d'univers très différents : Oxmo Puccino, Patrick Watson, Angélique Kidjo ou encore Ibrahim Maalouf. Véritable ode à l'amitié et à la transmission, l'album transcende les frontières musicales. Le single Je suis Mali incarne ce lien identitaire et poétique avec la terre natale. Un disque vibrant, politique et festif, qui célèbre la puissance du collectif. ???? Morceaux à écouter : Lamomali Totem – Ama Kora Lamomali Totem – Bell ami Lamomali Totem – Je suis Mali Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un entretien d'une heure avec un invité, pour faire tomber le masque et révéler les mille facettes de sa personnalité. Au fil de la conversation, Isabelle Morizet recueille les confidences et retrace alors une destinée entière, au-delà des évidences. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans "Les Incontournables", Julia Vignali reçoit Ibrahim Malouf, trompettiste talentueux et polyvalent. Il parle de son lien avec Oum Kaltoum, diva égyptienne, et de son album "Trumpets of Michel-Ange", marqué par des collaborations variées. Ibrahim évoque aussi son travail pour le cinéma et son engagement à faire connaître la trompette à quart de ton, inventée par son père. Humble et généreux, il mêle les genres pour offrir des expériences musicales uniques. Cet entretien révèle un artiste passionné et engagé.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette éddition spéciale du bulletin d'ONU Info est consacrée à l'artiste libanais Ibrahim Maalouf.Nous l'avons rencontré en marge d'un concert pour la paix organisé par l'Organisation de la Francophonie à New York. La richesse de la culture libanaise a été mise à l'honneur lors de l'édition 2025 de la Journée de la langue française et de la Francophonie.Dans cet entretien, il parle de son art et de l'importance du message de paix de ce concert.

De la littérature à la musique en passant par le stand-up, la richesse de la culture libanaise a été mise à l'honneur lors de l'édition 2025 de la Journée de la langue française et de la Francophonie à New York.Parmi les moments les plus marquants, le concert pour la paix de la Francophonie avec le trompettiste de génie Ibrahim Maalouf, qui s'est tenu au Lycée Français de New York. Ce concert intime, véritable vitrine de la chanson française, a été fortement participatif, l'audience étant sommée à se joindre sans réserve à la douce et puissante voix de Hiba Tawaji, tandis que la trompette à quatre pistons de M. Maalouf les transportait.De « Papaoutai » à « La Bohème », tous ont pu se remémorer les paroles et mélodies qui les ont accompagnés à différents moments de leur vie, ravivant des époques désormais lointaines voire révolues.ONU Info a eu l'occasion de rencontrer le musicien, compositeur et maestro de la soirée pour discuter de l'importance de ce concert et de son art.M. Maalouf a expliqué que l'une des choses qu'il adore dans ses concerts, c'est qu'ils rassemblent des personnes aux convictions politiques, religieuses et opinions différentes, leur permettant de partager « un moment fort émotionnel, tous ensemble ».Il encourage chacun à assister à des concerts ou à apprendre un instrument afin de développer son langage musical. « Plus nous développons notre langage artistique musical, plus nous sommes nombreux à militer pour une bienveillance et une empathie universelles ».(Interview :  Ibrahim Maalouf, trompettiste et compositeur ; propos recueillis par Cristina Silveiro)

Een uur lang Funky Grooves, dromerige sferen, avontuurlijke wendingen en elektronische elementen. Het komende uur hoort u jazz op verschillende manieren transformeren. Namen als het Ezra Collective, Ibrahim Maalouf en New Cool Collective zullen langskomen om de grenzen van het genre te verkennen. Bijna alle muziek in dit uur is recent uitgebrachte muziek met een enkele […]

Ibrahim Maalouf, est un musicien hors pair mais également professeur. Dans l'épisode (lien en dessous) nous avons parlé de mille choses mais je voulais vous faire ressortir cet extrait pour parler du lien profond entre improvisation et vulnérabilité.Dans ce moment, il explique pourquoi improviser, c'est comme se regarder dans un miroir, sans filtre, sans masque. Il faut accepter de se voir tel que l'on est, avec nos forces et nos failles. Un exercice difficile, mais essentiel pour être sincère dans sa musique – et peut-être même dans sa vie.Nous parlons aussi de la transmission : comment enseigner cette capacité à lâcher prise, notamment à des musiciens de haut niveau ? Ibrahim partage une approche surprenante : il apprend à ses élèves à se tromper volontairement, car l'erreur est le point de départ de la créativité.Enfin, il nous invite à une réflexion plus large sur l'universalité et le vivre-ensemble. Pour lui, l'improvisation est bien plus qu'une technique musicale, c'est un art de la connexion, un moyen de réunir des personnes aux parcours et aux cultures différentes.Un moment que j'espère inspirant qui nous questionne sur notre rapport à l'authenticité, à la perfection et à la manière dont nous interagissons avec le monde. Suggestion d'épisode à écouter : #236 Comment réussir à improviser sa vie? avec Ibrahim Maalouf (https://audmns.com/EQamRPM)

Sébastien Devaud, alias Agoria, est bien plus qu'un simple DJ ou producteur : il est un artiste complet, explorateur de sons et de concepts. Et pour moi c'est une différence vraiment essentielle quand j'ai réfléchi à qui recevoir sur Vlan! pour parler de musique électronique.Dans cet épisode, nous parlons de son parcours exceptionnel, de l'impact de la French Touch, de ses débuts dans les raves clandestines, jusqu'à jouer pour les Jeux Olympiques et exposer au Musée d'Orsay.Dans cette conversation, nous plongeons dans les racines de la musique électronique, son histoire contestataire et l'évolution du mouvement depuis les raves interdites des années 90 jusqu'à son institutionnalisation avec des événements comme les Jeux Olympiques de Paris 2024, où Agoria a eu l'honneur de jouer. Nous discutons aussi de la French Touch, ce mouvement qui a propulsé la musique électronique française sur la scène mondiale avec des artistes comme Daft Punk, DJ Mehdi, Etienne de Crécy ou encore Bob Sinclar. Agoria nous explique pourquoi ce phénomène a pris tant d'ampleur et comment, en parallèle, il a développé sa propre identité musicale, plus influencée par la techno de Détroit que par l'électro parisienne.On parle aussi du festival des Nuits Sonores, qu'il a cofondé à Lyon, avec une ambition claire : offrir un espace d'expression à la musique électronique et aux cultures alternatives, dans des lieux atypiques et éphémères. Agoria nous raconte les coulisses de la création de ce festival, ses premiers échanges avec la mairie de Lyon, et comment ce qui était au départ un événement contestataire est devenu l'un des rendez-vous incontournables du paysage électronique européen.Mais cette conversation dépasse largement le cadre de la musique. Agoria est un artiste qui réfléchit en permanence au rôle de la création dans notre société et à la manière dont la technologie, et en particulier l'intelligence artificielle, transforme notre façon de produire et de consommer l'art. Il s'interroge sur la place grandissante de l'image dans l'industrie musicale et sur l'évolution des algorithmes qui façonnent nos goûts et influencent même les programmations des festivals. Peut-on encore être un artiste à l'ère des réseaux sociaux et du streaming optimisé pour la rentabilité ? Où se situe la frontière entre l'artiste et le businessman ?Enfin, nous abordons un autre sujet fascinant : la transe musicale et l'impact de la fête sur notre rapport au monde. Que ce soit dans les raves des années 90 ou à Burning Man, Agoria partage son point de vue sur ces expériences collectives où la musique transcende les individus et crée des moments de pure liberté.Et pour finir, il revient sur son exposition au Musée d'Orsay, où il a présenté une œuvre mêlant technologie et art vivant, et sur son expérience de jouer pour la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Un accomplissement incroyable qui symbolise à quel point la musique électronique a parcouru du chemin depuis ses débuts underground.5 citations marquantes :"L'artiste, c'est celui qui se réinvente en permanence, pas celui qui suit une tendance.""Les raves étaient le dernier espace de liberté connu.""Aujourd'hui, un DJ est booké pour son nombre de followers, pas pour son talent.""L'intelligence artificielle ne crée pas, elle médianise la création.""La musique électronique a toujours été une musique de révolte et de communion."10 questions posées dans l'épisode :Comment ton enfance musicale a influencé ton passage vers l'électro ?Pourquoi la musique électronique a-t-elle été si mal perçue à ses débuts ?Quel était le rôle des raves dans la construction d'une nouvelle culture ?Quelle était l'ambition derrière la création des Nuits Sonores ?Que penses-tu de Burning Man et de sa réputation ?Comment la French Touch a-t-elle marqué la musique électronique ?En quoi l'image a-t-elle pris trop d'importance dans la musique actuelle ?Quel est l'impact de l'IA sur la création musicale et artistique ?Comment as-tu vécu le fait de jouer pour les Jeux Olympiques ?Qu'est-ce qui différencie un artiste d'un businessman dans la musique aujourd'hui ? Timestamps pour YouTube :00:00 Introduction et passion pour la musique électronique02:05 L'enfance d'Agoria et ses premières influences06:00 Pourquoi la techno était-elle interdite dans les années 90 ?10:00 L'esprit des raves et la connexion avec la foule14:40 Burning Man : utopie ou illusion ?20:00 L'impact de l'audio et du langage dans la transmission des émotions32:00 La nuit, un espace de liberté totale37:00 La création des Nuits Sonores et leur philosophie45:00 Artiste vs. Businessman : où est la vraie création ?54:00 Jouer pour les Jeux Olympiques et exposer au Musée d'Orsay58:30 IA, musique et futur de la création Suggestion d'autres épisodes à écouter : Vlan #120 Comment créer du lien à travers la musique ? Avec Derek Barbolla. (https://audmns.com/tIEDRlA) Vlan #110 Pourquoi les artistes peuvent changer le monde avec Abd Al Malik (https://audmns.com/ugsfNVj) #236 Comment réussir à improviser sa vie? avec Ibrahim Maalouf (https://audmns.com/EQamRPM)

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp - YouTube - Instagram Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook - YouTube

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp - YouTube - Instagram Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook - YouTube

Cea de-a 13-a ediție a Jazz in the Park Festival deschide sezonul marilor evenimente din România cu un line-up divers, ce include artiști de renume internațional. Locația rămâne aceeași, idilică și plină de autenticitate: parcul Etnografic ”Romulus Vuia” din Cluj-Napoca. Ne spune mai multe despre ediția 2025, invitații emisiunii RFI360, Alin Vaida și Alex Manda. Jazz in the Park Festival aduce în 2025 în România, un line-up divers: Ibrahim Maalouf, Kokoroko, Biréli Lagrène, Seun Kuti & Fela's Egypt 80, Alabaster DePlume, Mammal Hands, Transylvania Jazz Orchestra, Berti Barbera & Sebastian Burneci Quintet, Sorvina, Amphitrio, jazzbois și New Fossils. Festivalul își schimbă data în calendarul de evenimente și va fi organizat la începutul verii, în 6-8 iunie 2025.Jazz in the Park este a daytime festival - începând cu această ediție, festivalul își propune să nu fie unul la care participanții să vină doar seara, ci să aibe activități încă de la primele ore ale zilei. Experiența de festival se trăiește cel mai bine atunci când petreci legat mai multe ore și când participi nu doar la concerte, ci te bucuri de toate activitățile, mănânci acolo și încerci experiențe noi.Pentru câteva zile, lumea se oprește din graba ei și începe să asculte.Lineup-ul ediției 2025: Ibrahim Maalouf (Franța/Liban) – Trompetist și compozitor de renume internațional, cunoscut pentru stilul său în care combină jazzul cu influențe orientale. Primul instrumentist libanez nominalizat la Grammy, recunoscut pentru albumul „Queen of Sheba”. La Jazz in the Park 2025 aduce cel mai nou proiect al său, T.O.M.A. - ”Trumpets of Michel-Ange”.Kokoroko (Londra, UK) – Trupa londoneză de Afrobeat-jazz, formată din opt muzicieni și condusă de Sheila Maurice-Grey, este cunoscută pentru energia vibrantă și fuziunea sunetelor africane și hip-hop cu jazzul contemporan. Melodia lor „Abusey Junction,” lansată pe un EP în 2018, a devenit un hit viral, cu peste 50 de milioane de vizualizări pe YouTube.Biréli Lagrène (Franța) – Virtuoz al chitarei și ambasador al gypsy jazzului, cu influențe puternice din stilul lui Django Reinhardt. Albumul său „Gipsy Project” rămâne un reper în jazzul manouche.Alabaster DePlume (Anglia) – Saxofonist, poet și activist, cunoscut pentru combinația sa de jazz, spoken word și improvizație. Muzica lui este profund introspectivă și evocatoare.Mammal Hands (Anglia) – Trio britanic care îmbină jazzul cu influențe de muzică clasică, electronică și minimalism. Stilul lor cinematic și melancolic le-a adus recunoaștere internațională.Sorvina (Germania) - este o artistă născută în New York și stabilită în Berlin, cunoscută pentru pasiunea sa contagioasă pentru storytelling. Muzica ei îmbină elemente de jazz rap, neo-soul, hip-hop alternativ și gospel, având la bază instrumente live și performanțe autentice.Seun Kuti & Fela's Egypt 80 (Nigeria) – Fiul legendarului Fela Kuti continuă tradiția Afrobeatului alături de trupa tatălui său, Egypt 80. Piesele lor sunt un mix energic de jazz, funk și ritmuri africane.New Fossils (Ungaria) – Cvintet de jazz experimental, cunoscut pentru muzica lor cinematică și lansarea propriului label independent, Morotva Records.jazzbois (Ungaria) – Trio de jazz-hip-hop, remarcabil pentru improvizațiile psihedelice și combinațiile neașteptate de jazz și beat-uri urbane.Amphitrio (România) – Proiect de jazz contemporan cu influențe nordice și balcanice, format din muzicieni cu experiență în muzica clasică și alternativă.Jazz in the Park creează un spațiu accesibil pentru toată lumea – de la familii și copii, până la pasionați de muzică și exploratori urbani. Pe lângă muzică pe tot parcursul programului, festivalul propune multe activități care sunt mai faine pe timp de zi: demonstrații culinare, talk-uri, restaurante tematice, târguri de creatori și muzică, multe ateliere de instrumente. Serile însă vor fi animate de degustări de vin, ateliere de cocktailuri și de concertele cele mai mari. Sigur, va fi timp și de jam session-uri și discuții de miez de noapte. Primii sosiți în fiecare zi vor avea parte de surprize la poartă.​​Jazz in the Park este un festival manifest care combină muzica bună cu promovarea de valori pozitive în comunitate. Festivalul a găzduit până acum peste 500 de concerte de jazz cu artiști internaționali și este astăzi unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen. În 2019, Jazz in the Park a câștigat trofeul categoriei „Best Small European Festival”, la cea de-a XI-a ediție a prestigioasei competiții European Festival Awards. A devenit, astfel, primul festival de jazz din Europa (și implicit din România) care a obținut o distincție la acest eveniment. De asemenea, festivalul a fost finalist de 5 ori la aceeași categorie, ultima nominalizare fiind chiar pentru ediția de anul trecut.Evenimentele marca Jazz in the Park sunt organizate de Fapte, asociație care dezvoltă oameni și comunități prin evenimente culturale. Anul trecut, asociația a primit premiul AFCN pentru ”Rezistență în Cultură”. Calendarul din 2025 cuprinde:Jazz in the Park Festival | Parcul Etnografic „Romulus Vuia” | 6-8 iunieJazz in the Park Competition | Parcul Central „Simion Bărnuțiu” | 19 -21 septembrieMusic Gallery | Muzeul de Artă din Cluj-Napoca | 10 - 31 octombrie Cei care doresc să vină la Jazz in the Park Festival pot să cumpere abonamente disponibile la prețul de doar 399 lei, redus cu aproape 30% față de prețul normal, de pe iabilet.ro. În 9 martie, abonamentele se vor majora la 449 lei, iar după 12 aprilie vor ajunge la prețul normal de 549 de lei. Copiii cu vârsta de până la 12 ani au intrare liberă, însoțiți de un adult posesor de abonament sau bilet. Pentru a păstra atmosfera intimă și relaxată a festivalului, numărul de locuri este limitat la 7.000 pe zi.Detalii complete despre artiști și activitățile festivalului, precum și detalii despre bilete puteți găsi pe www.jazzinthepark.ro.

Le musicien Ibrahim Maalouf a eu l'espoir de rencontrer Sharon Stone... avant qu'elle ne lui pose un lapin ! Mais ce n'est pas la fin de l'histoire... Chaque semaine, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Vous êtes nombreux à écrire vos bonnes résolutions et à chercher de l'inspiration en ce début d'année... Et le podcast PAUSE est aussi là pour vous aider ! J'ai eu la chance de partager des moments forts avec mes invités en 2024. Des conseils précieux et des leçons de résilience qui résonneront avec vous.Je vous propose donc de revenir sur quelques-unes de ces belles pauses partagées avec Alice Belaïdi, Augustin Trapenard, Franck Gastambide, Ibrahim Maalouf ou encore Adriana Karembeu.Bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Como continuación de nuestro anterior episodio dedicado al jazz vocal, en este episodio repasamos algunas de las novedades de jazz instrumental aparecidas en los últimos meses que han llamado nuestra atención. Following on from our previous episode devoted to vocal jazz, in this episode we review some of the new instrumental jazz releases that have come to our attention in recent months. Playlist: - Pepe Rivero, Siempre en mi corazón (feat. Javier Colina); - Chucho Valdés & Royal Quartet, Nosotros; - Rodrigo G Pahlen & Hugo Fattoruso, Giros; - Lee Ritenour & Dave Grusin, For the Palms (feat. Gregoire Maret); - Antonio Adolfo; You Do Something to Me; - Caixa Cubo, Jureta; - The Headhunters, Attitude Of Gratitude; - Ibrahim Maalouf, Fly with Me (feat. Endea Owens); - Airelle Besson, Jonas Burgwinkel & Sebastian Sternal; Time To Say Goodbye; - Bill Weeds & Cory Weeds, Love Is Wild; - George Cables, You'd Be So Nice to Come Home To; - Enrico Pieranunzi, André Ceccarelli & Diego Imbert, Forever Fauré; - Pat Methenv, La Crosse.

"Tout est poésie." Les réussites comme les échecs, le rejet comme la reconnaissance. C'est ce que nous explique le trompettiste Ibrahim Maalouf dans le podcast PAUSE cette semaine. De sa passion pour la musique héritée de son papa à son statut actuel de trompettiste célébré aux quatre coins du monde, il revient sur son parcours, sans en omettre les fausses notes, et en nous révélant les coulisses de sa carrière qui a d'ores et déjà été couronnée d'un César, de plusieurs Victoires de la Musique et même de nominations aux Grammy Awards.

A l'occasion de la disparition de Quincy Jones, légende du jazz le 3 novembre 2024, écoutez l'anecdote d'Ibrahim Maalouf et sa rencontre avec le musicien, qu'il racontait cet été dans l'émission "Ça va faire des histoires". Chaque week-end, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2024 sur RTL. Jean-Michel Zecca avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes.

Le Manal Show : Apprendre ce qu'on n'apprend pas à l'école, avec Manal Ricci. Dans cet épisode, je reçois un virtuose de la musique. Un artiste hors pair, qui s'impose comme l'un des plus grands trompettistes de sa génération.Avec 19 albums à son actif, il a remporté de multiples récompenses, dont un César et une nomination aux Grammy Awards. Son talent lui permet de collaborer avec les plus grands comme le producteur Mercer ou encore l'icône Quincy Jones, aux Etats-Unis. Les plus grands artistes et réalisateurs font régulièrement appel à lui pour sublimer leurs œuvres.Sur scène, il enchante les foules avec des performances vibrantes et émouvantes. Français, d'origine libanaise, il porte fièrement les couleurs de son pays, et transforme son héritage en une véritable symphonie universelle.Musicien, compositeur, producteur, mentor, il est aussi papa de trois enfants : Ibrahim Maalouf nous fait l'honneur d'être avec nous. Écouter Le Manal Show : Apple Podcasts : https://urlz.fr/pKqzSpotify : https://urlz.fr/pKqxSuivre Le Manal Show TikTok : https://urlz.fr/mpXYInstagram : https://urlz.fr/pKqmSuivre Ibrahim Maalouf Instagram : https://urlz.fr/svRT Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ibrahim Maalouf; Endea Owens – Fly with Me – 4:40 Gerlo Hesselink Quartet; Flora de Geus – Andira – 4:04 Richard Smith – Bring It In – 4:09 Roger Burn – What I Leave Behind – 6:26 Aaron Parks – Flyways – 4:03 Bill Evans; Till Brönner – Mica Moon – 4:42 Kamasi Washington; George […]

Partagez votre opinion avec la rédactionCe projet ne se limite pas à un simple album ; il s'accompagne également du lancement d'une marque de trompettes, conçue à partir d'un instrument innovant inventé par son père. Issu d'une famille de musiciens, Ibrahim Maalouf a commencé à jouer de la trompette dès son enfance, développant rapidement des compétences variées dans des genres allant du classique au jazz, en passant par l'électro. Son parcours est jalonné de récompenses et d'une reconnaissance internationaleEcoutez la rencontre à Hong-Kong sur Lesfrancais.pressSupport the show

Episode 55 - Quincy Jones was one of the most important humans in the history of music. At 91 years of age, we sadly lost the legend this week. Quincy touched us all in so many ways. Beyond his music and boundary-breaking life, Quincy was a friend, advisor, and investor to Jammcard. His support meant the world, changed our lives, and inspired us beyond explanation.We'd like to take a moment to honor Quincy and share stories from the podcast of friends and collaborators of his, in hopes that it makes you smile, reflect, feel good, and learn even more about the amazing man he was. In this episode, we have stories from John JR Robinson, Michael Bearden, Ibrahim Maalouf, Miguel Atwood-Ferguson, Daru Jones, Jason White, Jeff Gitty, and our host, Elmo Lovano.We hope you enjoy. We love you, Q.‘Go with Elmo Lovano' is a weekly podcast where Elmo interviews creatives and entrepreneurs in music on HOW they push forward every day, got where they are in their careers, manage their personal lives, and share lessons learned and their most important insights. Please SUBSCRIBE / FOLLOW this podcast to catch new episodes as soon as they drop! Your likes, comments and shares are much appreciated! Listen to the audio form of this podcast wherever you get your podcasts: https://rss.com/podcasts/gowithelmo"12 Notes - On Life and Creativity" by Quincy Jones:https://www.abramsbooks.com/product/12-notes_9781419752568/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabynaDtNUdXOBOaXDtDkkSt0teqebahWgJli3HCok8V23uRuDxzZyribBw_aem_JuCN7S9ncDfRjordzqqphQWatch "Trap Jazz" Featuring Quincy Jones on Hulu:https://www.hulu.com/movie/trap-jazz-8e800478-3707-47ae-b39f-2838d33b6d00Follow Elmo Lovano:https://Instagram.com/elmolovanohttps://Twitter.com/elmolovano

Yamé is a French artist of Cameroonian descent who artfully merges R&B, hip-hop, and jazz in his music. On the strength of his breakout single “Bécane,” with a video shot in Cameroon, this young artist held firm at #1 on the Global Spotify Viral charts, accumulating over 68-million streams to date, and winning the attention of the producer Timbaland. Like Stromei before him, Yamé has made the unlikely journey from Paris's underground jam-band scene to global fame in record time. In this episode, producer Elodie Maillot recounts the journey in conversation with the man himself, and we hear from another boundary-crossing Paris cosmopolitan, Lebanese trumpet maestro Ibrahim Maalouf.

"Je suis littéralement né sous les bombes, donc je me suis frotté inconsciemment très tôt à l'idée que tout pouvait basculer, s'arrêter net..." Trompettiste, compositeur de musiques de films, arrangeur et producteur franco-libanais, Ibrahim Maalouf sort en ce moment son 16ème album : "Trumpets of Michel-Ange". Dans cet échange, il nous partage ses réflexions sur l'héritage, la transmission mais aussi sur la vocation : comment la trouver ? Est-ce un don inné ou un chemin à construire ? Merci Ibrahim pour ce témoignage !

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L'émission 28 Minutes du 31/08/2024 Ce samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : le correspondant à Paris du quotidien suisse Blick.fr Richard Werly, le journaliste à France 24 Meriem Amellal, le directeur adjoint de la rédaction de la revue “Causeur” Jeremy Stubbs et la dessinatrice de presse à l'hebdomadaire allemand "Stern", Dorthe Landschulz. Ensemble, ils reviendront sur plusieurs actualités internationales de ces derniers jours :  Ibrahim Maalouf : deux visions de l'après #MeToo ?Coup de fracas en amont du Festival du cinéma américain de Deauville. Le trompettiste Ibrahim Maalouf, accusé d'atteinte sexuelle sur mineure et relaxé en appel, a été écarté du jury. La nouvelle directrice, Aude Hesbert, a justifié cette éviction par un "malaise dans l'équipe", sur la vague post MeToo. L'intéressé s'est dit “scandalisé” par cette mise à l'écart, et entend attaquer le festival en justice.  L'Afghanistan réduit les femmes au silence : l'Occident impuissant ?Si la situation des femmes en Afghanistan s'est considérablement détériorée depuis le retour des Talibans au pouvoir, une loi visant à "promouvoir la vertu et prévenir le vice" franchit un cap douloureux. Il est désormais interdit aux femmes de faire entendre leur voix en public, que ce soit pour chanter ou lire, et de se déplacer seules. L'Union européenne s'est déclarée "consternée" par cette loi, dénonçant l'atteinte supplémentaire aux droits des femmes afghanes. Paradoxalement, bien que le régime des Talibans continue de restreindre les droits humains, il dépend fortement de l'aide financière internationale, notamment des États-Unis qui ont versé 21 milliards de dollars d'aide humanitaire au pays depuis leur retrait il y a trois ans. Valérie Brochard nous donne des nouvelles de nos très chers voisins européens : ce week-end, direction l'Allemagne où le pays est en haute tension après l'attentat de Solingen. L'auteur de l'attaque, un Syrien de 26 ans en situation irrégulière, avait vu sa demande d'asile rejetée. Cet événement survient à quelques jours des élections régionales en Saxe et en Thuringe. Le parti d'extrême droite AfD, en tête dans les sondages, a vivement critiqué la politique migratoire d'Olaf Scholz. En réponse, le chancelier allemand a promis d'accélérer les expulsions des personnes en situation irrégulière. Fanny Weil zappe sur la télévision américaine et se branche sur la chaîne ABC. Donald Trump, l'ancien président étasunien, a remis en question la tenue d'un débat avec sa rivale, Kamala Harris.  Ce week-end, Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine à Pavel Durov, PDG de l'application Telegram. L'homme a été arrêté le 28 août dernier et mis en examen. Ce que la justice lui reproche ? Fermer les yeux sur la criminalité en bande organisée qui s'exerce sur son réseau social aux 900 millions d'utilisateurs dans le monde et refuser de collaborer avec les États.  Le photojournaliste belge Gaël Turine est notre invité de la semaine. Sa nouvelle exposition dans le cadre du Festival Visa pour l'Image met en lumière la crise des opioïdes aux États-Unis ; une épidémie qui a déjà fait 650 000 morts et continue de ravager des communautés, notamment à Philadelphie. Il y a réalisé un reportage poignant sur l'émergence de la "Tranq", surnommée la "drogue du zombie", un mélange dangereux de fentanyl et de xylazine, un anesthésiant vétérinaire. Rencontre. Enfin, ne manquez pas la Une hexagonale sur les Paralympiques, la chronique de Paola Puerari et la question très intéressante de David Castello-Lopes.  28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio.  Enregistrement : 31 août 2024 - Présentation : Renaud Dély - Production : KM, ARTE Radio

Ibrahim Maalouf écarté du Festival de Deauville : "Une forme d'américanisation inquiétante", selon Ruth ElkriefMention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au menu de la troisième heure des GG du lundi 26 août 2024 : Festival de Deauville, Ibrahim Maalouf écarté, mérité ? Avec Flora Ghebali, entrepreneure écologique, Charles Consigny, avocat, et Didier Giraud, éleveur de bovin.

Xavier VANBUGGENHOUT décrypte l'actu culturelle du jour : Ibrahim Maalouf a été écarté du jury du Festival de Deauville en raison d'un malaise lié à des accusations passées, malgré sa relaxe en 2020. Macklemore annule son concert à Dubaï pour protester contre l'implication des Émirats arabes unis dans la guerre au Soudan. Enfin, les ventes de livres aux États-Unis ont reculé de 5,7% en 2023, malgré une légère stabilité du chiffre d'affaires due à la hausse des prix. Merci pour votre écoute Matin Première, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 6h à 9h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Matin Première sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/60 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Tous les matins, à 6h45, un récit d'actualité, contextualisé et raconté avec toute l'expérience journalistique de Matthieu Belliard.

Aux Jeux Olympiques de 1969, à Mexico City, l'américain Bob Beamon surprend la foule avec un record historique de saut en longueur. Ibrahim Maalouf raconte en 3 minutes le destin étonnant de cet athlète. Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Joshua Redman – Twilight…And Beyond – 11:00 Nate Smith – Skip Step – 3:04 Martin Fondse, Eric Vloeimans, Matangi Quartet – Lex – 4:28 Durand Jones & The Indications – Smile – 3:49 Avishai Cohen – Motherless Child – 2:58 Philip Catherine – Babel – 5:15 Ibrahim Maalouf – Doubts 2 – 4:54 Gregory Porter […]

Cette semaine, le Paris des Arts pose ses caméras à Toulouse, en plein cœur du Sud-Ouest de la France. La capitale de l'Occitanie accueille tous les étés un grand festival de musique. Cette année, c'est le trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf qui est à l'honneur. Le musicien propose un concert inédit en hommage à Antoine de Saint-Exupéry, à l'occasion des 80 ans de sa disparition. 

Ibrahim Maalouf, Laurent Karila et Céline Collonge s'affrontent dans le grand concours d'histoires et d'anecdotes de RTL. Ibrahim Maalouf raconte aujourd'hui le petit quiproquo qui a eu lieu lors de sa première séance en studio à Montréal. Cet été, Florian Gazan vous propose de découvrir le meilleur de "Ça va faire des histoires". Du lundi au vendredi, RTL organise un grand concours d'histoires et d'anecdotes entre trois experts, en trois manches. Tout au long de l'émission, les auditeurs votent en direct pour leurs histoires préférées afin d'élire le meilleur expert du jour ! Retrouvez "Ça va faire des histoires" en podcast sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

1. Ibrahim Maalouf – We’ll Always Care About You (4:25) 2. Christian McBride – Butterfly Dreams (6:44) 3. Boz Scaggs – It’s Over (Previously Unissued Live – 08.15.1976) (3:37) 4. Michael Franks – Barefoot On The Beach (5:03) 5. Eef Albers – It still is (6:01) 6. Shapes – It Is, But It Isn’t (7:28) […]

Playlist mensuelle et obsessionnelle de Sophian Fanen et #SessionLive de l'artiste catalane Nuria venue en 5tet. Ce mois-ci, le critique musical Sophian Fanen a choisi :- Ajate, Nagi Yoni, tiré de l'album Dala Toni (180g, 2024)- Liraz, Haarf, tiré du EP Enerjy (Batov Records, 2024)- Marina Satti, Zari, tiré de l'album P.O.P. (Golden Records, 2024)- Les Frères Timal, Asya, tiré de l'album Sé sa menm (Aztec Musique, 2024)- Pierre Vassiliu, Enfant roi, tiré de l'album Voyage (Barclay, 1975).Puis nous recevons Núria Rovira Salat pour la sortie de l'album Amor de Flores.Núria Rovira Salat est une artiste chanteuse et danseuse qui a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Après son premier EP La Madre où elle partage son univers en tant que femme, mère et artiste, elle poursuit son travail d'écriture en maniant ses deux langues maternelles, le catalan et l'espagnol ainsi que sa langue «de vie», le français. Núria a su toucher son public avec une vidéo à plus de 19 millions de vues sur YouTube, une version sensuelle de la chanson cubaine «Lágrimas Negras». Elle amène désormais ses influences vers une musicalité pop qui se nourrit de ses langues et de ses repères géographiques et stylistiques. Elle atteint ainsi de nouveaux territoires émotionnels en développant la thématique du langage des fleurs et de leurs couleurs, ce qu'elles évoquent dans leurs parfums et leurs symboliques (les amours, le réconfort, la floraison).Chanteuse, chorégraphe & danseuse catalane, formée en anthropologie ainsi qu'en danse orientale, tsigane et berbère, Núria Rovira Salat a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Elle débute sa carrière de danseuse en se formant à la danse arabe et berbère auprès de La Negra, Beatrice Lavielle, Lamia Saffiedine et Saâdia Souyah. Elle se rapproche également des danses tsiganes avec Pétia Iourtchenko, et Simona Jovic, entre autres. Elle devient en quelques années une référence dans ce domaine. Núria a dansé pour Stephan Eicher, Fanfaraï, Tony Gatlif, Titi Robin, Ibrahim Maalouf ou le Cirque Romanès, et enseigne les danses orientales et tsiganes, en France et à l'étranger. Quelques années plus tard, elle est demandée pour chanter dans plusieurs groupes de musique tsigane, comme le Finzi Mosaïque Ensemble ou Radio Thrakia Electric, et ce qui n'était pour elle une passion devient une deuxième corde à son arc. Elle se forme auprès d'Emmanuelle Trinquesse, Clotilde Rullaud et Martina Catella, puis poursuit sa carrière de chanteuse avec la Cie Mohein et Kavkazz, aux rythmes des Balkans et du Caucase. Elle se spécialise dans les musiques traditionnelles de la Méditerranée et des Balkans, se produit dans les festivals et chante aussi pour le cinéma, auprès du célèbre compositeur Armand Amar.Titres interprétés au grand studio- Amor de Flores Live RFI- Rayo de Luz, extrait de l'album- Amarse (invité : Rusan Filiztek) Live RFI.Line Up :Nuria Rovira Salat : chant, Fabien Mornet : guitare électrique, Habib Meftah : percussions, Cong Minh Pham : claviers, séquences et Rusan Filiztek (saz, chant).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.Album Amor de Flores (Tchaï / Luni Lunon / Inouïe Dist. 2024).Follow Nuria Rovira Salat. (Facebook) (Instagram).

Playlist mensuelle et obsessionnelle de Sophian Fanen et #SessionLive de l'artiste catalane Nuria venue en 5tet. Ce mois-ci, le critique musical Sophian Fanen a choisi :- Ajate, Nagi Yoni, tiré de l'album Dala Toni (180g, 2024)- Liraz, Haarf, tiré du EP Enerjy (Batov Records, 2024)- Marina Satti, Zari, tiré de l'album P.O.P. (Golden Records, 2024)- Les Frères Timal, Asya, tiré de l'album Sé sa menm (Aztec Musique, 2024)- Pierre Vassiliu, Enfant roi, tiré de l'album Voyage (Barclay, 1975).Puis nous recevons Núria Rovira Salat pour la sortie de l'album Amor de Flores.Núria Rovira Salat est une artiste chanteuse et danseuse qui a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Après son premier EP La Madre où elle partage son univers en tant que femme, mère et artiste, elle poursuit son travail d'écriture en maniant ses deux langues maternelles, le catalan et l'espagnol ainsi que sa langue «de vie», le français. Núria a su toucher son public avec une vidéo à plus de 19 millions de vues sur YouTube, une version sensuelle de la chanson cubaine «Lágrimas Negras». Elle amène désormais ses influences vers une musicalité pop qui se nourrit de ses langues et de ses repères géographiques et stylistiques. Elle atteint ainsi de nouveaux territoires émotionnels en développant la thématique du langage des fleurs et de leurs couleurs, ce qu'elles évoquent dans leurs parfums et leurs symboliques (les amours, le réconfort, la floraison).Chanteuse, chorégraphe & danseuse catalane, formée en anthropologie ainsi qu'en danse orientale, tsigane et berbère, Núria Rovira Salat a fait de sa curiosité pour les cultures du monde une passion et un art. Elle débute sa carrière de danseuse en se formant à la danse arabe et berbère auprès de La Negra, Beatrice Lavielle, Lamia Saffiedine et Saâdia Souyah. Elle se rapproche également des danses tsiganes avec Pétia Iourtchenko, et Simona Jovic, entre autres. Elle devient en quelques années une référence dans ce domaine. Núria a dansé pour Stephan Eicher, Fanfaraï, Tony Gatlif, Titi Robin, Ibrahim Maalouf ou le Cirque Romanès, et enseigne les danses orientales et tsiganes, en France et à l'étranger. Quelques années plus tard, elle est demandée pour chanter dans plusieurs groupes de musique tsigane, comme le Finzi Mosaïque Ensemble ou Radio Thrakia Electric, et ce qui n'était pour elle une passion devient une deuxième corde à son arc. Elle se forme auprès d'Emmanuelle Trinquesse, Clotilde Rullaud et Martina Catella, puis poursuit sa carrière de chanteuse avec la Cie Mohein et Kavkazz, aux rythmes des Balkans et du Caucase. Elle se spécialise dans les musiques traditionnelles de la Méditerranée et des Balkans, se produit dans les festivals et chante aussi pour le cinéma, auprès du célèbre compositeur Armand Amar.Titres interprétés au grand studio- Amor de Flores Live RFI- Rayo de Luz, extrait de l'album- Amarse (invité : Rusan Filiztek) Live RFI.Line Up :Nuria Rovira Salat : chant, Fabien Mornet : guitare électrique, Habib Meftah : percussions, Cong Minh Pham : claviers, séquences et Rusan Filiztek (saz, chant).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.Album Amor de Flores (Tchaï / Luni Lunon / Inouïe Dist. 2024).Follow Nuria Rovira Salat. (Facebook) (Instagram).

From a family legacy to a Pulsations connection with the world. Thandeka Mfinyongo is a musician. She's a preserver of African indigenous instruments, and she's interested in archiving traditional instruments. She has her masters in music and is currently doing her PhD through Rhodes University. She's also the African Music lecturer at Northwestern University. In today's episode, we chat about how she came to make music, her family legacy of playing traditional instruments, and stories of the late legend Madosini. We also talk about her involvement in Make Music Day's Pulsations Event this Friday (21 June). The Pulsations livestream will broadcast the livestream on makemusicday.org between 3:00pm - 7:00pm (Paris time), and continuing with Ibrahim Maalouf's performance until 8:00pm. Outro music: "Ripples of Sound" by Thandeka Mfinyongo ft Kechou. Music used with permission of rights holder. Tune into the Pulsations Event on Friday 21 June 2024 3pm (Paris time) · Follow Thandeka on Instagram · website · Facebook · Twitter · insta · Spotify Playlist

durée : 00:16:06 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - Ibrahim Maalouf a décidé il y 7 ans qu'il arrêtait la trompette. La démarche commence ce soir de 2024 avec deux concerts exceptionnels, l'un au Grand Rex l'autre au Palais de Tokyo où il présente ses deux nouveaux projets musicaux, dont une échappée vers la musique électro. - invités : Ibrahim Maalouf - Ibrahim Maalouf : Trompettiste, musicien, compositeur, arrangeur, producteur, professeur de trompette et d'improvisation

durée : 02:59:03 - Le 7/10 - par : Nicolas Demorand, Léa Salamé, Sonia Devillers, Anne-Laure Sugier - Les invités de la Matinale de France Inter ce mercredi 17 avril 2024 sont : Anne Lauvergeon / Salman Rushdie / S. Quéméner x T. Legrand x G. Roquette / Ibrahim Maalouf / Depielo

Marie Benodiel est plus connu pour le personnage qu'elle a créé sur les reseaux et dans les théatres : Marie s'infliltre. Beaucoup l'adorent, certains trouvent qu'elle agace, je trouve qu'elle est hyper touchante et intéressante dans son processus et ce qui l'a mené là où elle est aujourd'hui! Marie est une artiste qui puise sa force dans la rigueur et le dépassement de soi. Marie nous dévoile les coulisses de sa préparation avant de monter sur scène : un mélange d'intense contrôle et de concentration qui lui procure un sentiment de lévitation, comparable à l'orgasme. La contrainte devient pour elle un terreau fertile pour la créativité, alors même que l'improvisation lui permet de capturer l'essence vivante du public tout en se méfiant de l'asservissement à ses réactions. Nous plongeons aussi dans son parcours personnel, au départ éloigné du théâtre, où elle a suivi pendant un temps des études classiques jusqu'à son inscription, initialement réticente, au cours Florent. Sa passion pour la scène naît et s'épanouit là, où elle découvre que la honte peut être transformée en un puissant moteur de création artistique. Enfin, nous aborderons ses expériences pendant le confinement, où elle a allié musique et écriture pour continuer à toucher son public à travers de nouveaux formats. L'épisode promet d'être riche en réflexions et en émotions, alors que Marie partage avec nous ses combats, ses convictions, et sa vision artistique audacieuse. Restez avec nous, car vous êtes sur le point de rencontrer une femme dont la détermination et le "culot" redéfinissent le paysage artistique contemporain mais pourrait surtout vous aider à trouver de l'audace en votre for intérieur. En partie les questions que l'on aborde : Comment elle parvient-elle à recréer un sentiment de surprise et de liberté lors de ses improvisations sur scène malgré des éléments pré-écrits? En quoi la contrainte joue-t-elle un rôle essentiel dans la liberté et la créativité d'un artiste, selon elle? Quelles sont ses craintes quant à l'impact de l'opinion du public sur sa liberté artistique et comment gère-t-elle ces pressions? Quelle est l'importance de l'audace, ou plutôt du "culot", dans la démarche créative et sa présence sur scène? Pourquoi la scène représente-t-elle un espace sacré pour elle et comment cette vision influence-t-elle sa performance? Comment elle a-t-elle utilisé la période de confinement pour évoluer artistiquement et quelles en ont été les répercussions sur sa carrière? Quel a été le rôle de sa famille, en particulier de sa mère, dans la décision de s'inscrire aux cours Florent et comment cela a-t-il orienté son parcours théâtral? Elle a éprouvé un vif sentiment d'exaltation dans ses expériences théâtrales passées. Comment ces moments ont-ils façonné sa passion pour le théâtre et sa carrière? En quoi l'éducation et la pression familiale ont-elles influencé ses choix professionnels et personnels, et de quelle manière a-t-elle contourné ces attentes? Quelle est sa position sur le mouvement MeToo et comment sa philosophie de vie personnelle se reflète-t-elle dans sa réaction à ce mouvement social? Timelaps : 00:00 Enfance différente, sentiment d'enfermement, épisodes histrioniques. 06:56 Lutte avec l'identité féminine et virilité. 10:49 Rapport au monde et intensité vestimentaire. 21:49 Préparation pour un moment terrifiant et émouvant. 24:01 Sentiment d'être vu, libération, amour du travail. 33:32 Confiance, créativité et spectacle malgré le confinement. 34:39 Veux chanter, danser, studio, écrire textes, kiffe. 45:12 Masterclass Kullo, succès fou, spectacle pour public libre. 49:32 Sketch comedy absurde et philosophique, joie quotidienne. 53:49 Je dessine ma vie avec rigueur. 01:03:05 Difficulté à faire société à cause des masques. 01:04:27 Histoire d'amour au-dessus de tout, exigence vérité. Suggestion d'autres épisodes à écouter : Vlan #110 Pourquoi les artistes peuvent changer le monde avec Abd Al Malik (https://audmns.com/ugsfNVj) #236 Comment réussir à improviser sa vie? avec Ibrahim Maalouf (https://audmns.com/EQamRPM) #150 Pourquoi l'improvisation est-elle essentielle? avec André Manoukian (https://audmns.com/DvQlxFD)

Ibrahim Maalouf is no stranger to defying genre. The acclaimed trumpeter's latest album, “Capacity to Love,” blends hip-hop, jazz, R&B, classical and Arabic music to create a unique record that sees him collaborate with the likes of Gregory Porter, De La Soul and even Sharon Stone. Ibrahim talks to Tom about his life in music, escaping war-torn Lebanon, and how music became a refuge for him as a child. Plus, he opens up about why he's so interested in pushing the boundaries of the trumpet and why he doesn't feel bound to the traditions he was schooled in.

It's no coincidence that Lebanese musician Ibrahim Maalouf snagged a Grammy nom for Best Global Music Performance this year with a track from his latest album, Capacity to Love. “Todos Colores,” or “All Colors” in English, transcends borders through Maalouf's four-valve trumpeting and contributions from New Orleans royalty Tank & The Bangas' rapidfire delivery, plus Cuban Cimafunk's devilish rap in Spanish. 

Today, the Spotlight shines On trumpet virtuoso and international superstar Ibrahim Maalouf.Ibrahim is exactly the type of artist we love hosting - sensitive, open and unwilling to be limited by genre or expectations. His work mixes jazz, pop, classical, electronic, Middle Eastern, and African influences into a cosmopolitan sound all his own.Ibrahim and his family fled the civil war in Beirut when he was still a child, settling in France, where his musical education and accomplishments took flight. In addition to winning prestigious international competitions and working with the likes of Wynton Marsalis, Jon Batiste, Josh Groban, and Sting, Ibrahim is currently enjoying his second Grammy nomination in the “Best Global Music Performance” category for his song “Todos Colores” from his 2022 full-length, Capacity to Love.Ibrahim will be touring throughout France and North America in 2024. To stay on top of all he gets up to, you can check out his website through a link in our show notes.Happy and safe New Year to you and yours. Thank you for all of your support in 2023. See you next year!(all musical excerpts heard in the interview are taken from the Ibrahim Maalouf's latest album, Capacity to Love)------------------Dig DeeperVisit Ibrahim Maalouf at ibrahimmaalouf.comFollow Ibrahim Maalouf on Instagram and FacebookListen to Ibrahim Maalouf's Capacity to Love on your favorite streaming platformThe Four-Valve Trumpeter Who Uses Sharon Stone and Charlie Chaplin to Make JazzMaalouf Masters of the Quarter-Tone TrumpetIbrahim Maalouf - Yves Saint Laurent (Original Motion Picture Soundtrack)Ibrahim Maalouf concert datesBe sure to peruse this episode's extensive show notes at spotlightonpodcast.com------------------• Did you enjoy this episode? Please share it with a friend! You can also rate Spotlight On ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ and leave a review on Apple Podcasts.• Subscribe! Be the first to check out each new episode of Spotlight On in your podcast app of choice.• Looking for more? Visit spotlightonpodcast.com for bonus content, web-only interviews + features, and the Spotlight On email newsletter. You can also follow us on Instagram, Facebook, and Mastodon. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Face à Ibrahim Maalouf ce 13 novembre, Marc-Antoine Le Bret a notamment imité Dominique Besnehard, Jean-Marie Bigard et Renaud. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Ibrahim Maalouf, l'un des plus célèbres trompettistes du monde, était l'invité du jour des Grosses Têtes ce 13 novembre. Il est actuellement en tournée dans toute la France avec son album "Capacity to love". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

C'est une nouveauté que vous propose l'équipe des Grosses Têtes. Du lundi au vendredi, dans un podcast inédit, l'invité du jour se confie au micro de Julien Bonneau avant même son passage dans l'émission ! L'occasion d'en apprendre un peu plus sur elle, sur ses projets et sur ses souvenirs de l'émission "Les Grosses Têtes". Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.