Podcasts about Carlinhos Brown

Canciones de Carlinhos Brown, presentadas con la Orquestra Ouro Preto en la Concha Acústica del Teatro Castro Alves de Salvador de Bahía, el pasado 18 de octubre, recogidas en los dos volúmenes del disco 'Afrossinfonicidade ao vivo': 'Segue o seco', 'Frases ventias', 'Dois grudados', 'Argila', 'Maria de verdade', 'Magamalabares', 'Seo Zé', 'Vc, o amor e eu', 'Vilarejo', 'Velha infância' y 'Já sei namorar'.  Escuchar audio

'Horda' se titula el disco de João Bosco con la NDR Big Band de Alemania para el que el brasileño ha grabado canciones como la que le da título, 'Incompatibilidade de gênios', 'Cabeça de nego' o 'Água, mãe água'. Se publica el segundo volumen de 'Afrossinfonicidade ao vivo', de Carlinhos Brown con la Orquestra Ouro Preto en concierto en Salvador de Bahía, y canciones como 'Seo Zé', 'Vilarejo', 'Velha infância', 'Amor, I love you' y 'Já sei namorar'/'A namorada'. La holandesa Metropole Orkest celebra sus 80 años con el disco 'Arakatak' del que escuchamos la composición de Donny McCaslin 'Luminosity'.Escuchar audio

Canciones conocidas de Carlinhos Brown, presentadas con la Orquestra Ouro Preto en la Concha Acústica del Teatro Castro Alves en Salvador de Bahía, para el primer volumen de 'Afrossinfonicidade ao vivo': 'Segue o seco', 'Frases ventias', 'Argila', 'Maria de verdade' y 'Magamalabares'. El guitarrista Marcel Vallès, con la percusión de Steve Shehan, ha grabado sus composiciones 'Outra pro Baden' -homenaje a Baden Powell- y 'Viagem' en el disco 'Boas lembranças'. Tercer disco de María Luiza Jobim, hija pequeña de Antonio Carlos Jobim, 'Rosa no céu' contiene canciones como 'Go go go', 'Sofá vermelho' o 'We are young'. Y del primer disco de Loulu Gilberto, hija pequeña de João Gilberto, sin título, solo con su nombre en la portada, las canciones 'João' y 'Dorme que eu velo port ti'. Despide Pat Metheny con 'Don´t look down'.Escuchar audio

Episodio 8.13 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual el tiempo se nos esconde abajo de la cama mientras escuchamos la música de Mission of Burma, 50 Foot Wave, Bikini Kill, Half Japanese, Berthaju, Andrea Álvarez, Kuaker Doll, Hernandes, Alonso Arreola, Auto!Automatic!, A. E. Bizottság, A Certain Ratio, Carlinhos Brown, Chris & Cosey y Beck. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio © Saurio 2026

Depois da parceria com o cantor e compositor baiano Carlinhos Brown, no Bloco Bittencá e Acola, no circuito Vem Pro Mar, nesse domingo (8/2), na avenida Litorânea, Flávia Bittencourt está com agenda movimentada neste mês e em março.

Gira in

El 21 de noviembre de 1962 se presentó oficialmente la bossa nova en el Carnegie Hall de Nueva York. De aquella noche de lluvia intensa recordamos al sexteto de Sergio Mendes ('One note samba'), al cuarteto de Oscar Castro-Neves con Carlos Lyra ('Influência do jazz'), Agostinho dos Santos y Luiz Bonfá ('Manhã de carnaval'), Roberto Menescal ('O barquinho') o como grupo instrumental ('Não faz assim') y a João Gilberto ('Outra vez'). En el mismo lugar, 61 años más tarde, se recordó el concierto con Daniel Jobim y Seu Jorge al frente ('Chega de saudade', 'Samba do avião', 'Só danço samba', 'Samba de uma nota só', 'Wave', 'Corcovado', 'A felicidade', 'Desafinado') y participaciones de Carol Biazin ('Samba de verão'), Menescal ('O barquinho') o Carlinhos Brown ('Manhã de carnaval'). Escuchar audio

Os artistas realmente valorizam os fãs brasileiros?

Hoje, ‘No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum, você escuta essas e outras notícias: Ex-ministra comunista e ‘Bolsonaro chileno’ largam na frente para disputar 2º turno no Chile. Ataque deixa um indígena morto e quatro feridos em Mato Grosso do Sul. Justiça inglesa considera BHP responsável por tragédia em Mariana. ANPD impõe auditoria ao WhatsApp por risco em dados compartilhados com a Meta. Novo filme de ‘Star Trek’ terá abordagem completamente diferente. E Dua Lipa faz show em SP com Carlinhos Brown e Caetano Veloso no palco. Para saber mais sobre as iniciativas do Instituto Brasileiro de Petróleo e Gás (IBP), apresentadas na editoria Energia da Evolução, visite alemdasuperficie.orgSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Canto de Ossanha — Toquinho — Os Primeiros AnosEste Seu Olhar / Cor3covado / Se Todos Fossem Iguais Á Você - Ao Vivo No Rio De Janeiro / 2001 — Toquinho — Um Barzinho Um Violão Sem Limite (Ao Vivo)Insensatez — Toquinho, Vinícius de Moraes — O Melhor da ParceriaTomara — Toquinho, Vinícius de Moraes, María Creuza La Fusa — (Disco no especificado)Tristeza — Toquinho, Vinícius de Moraes — O Poeta e o ViolãoLa voglia la pazzia — Ornella Vanoni, Toquinho, Vinícius de Moraes — La voglia la pazzia l'incoscienza l'allegriaAquarela — Toquinho — AquarelaTarde en Itapoã - Live — Vinícius de Moraes, María Bethânia, Toquinho — Vinicius de3 Moraes en Argentina (Edición 50 Aniversario)A Sombra de um Jatobá — Toquinho — A Sombra de um JatobáAo Que Vai Chegar — Toquinho — Toquinho Sem LimiteTestamento — Toquinho, Vinícius de Moraes — O Melhor da ParceriaA Tonga da Mironga Do Kabuletê — Vinícius de Moraes, Maria Bethânia, Toquinho — La Fusa (Mar del Plata)Samba De Orly (Samba De Fiumicino) — Toquinho, Chico Buarque — 10 Anos De Toquinho ViniciusSignorina — Toquinho — AcquarelloAquarela — Toquinho, Carlinhos Brown — Novas Cores Eternas CançõesA Bençao Bahia — Toquinho, Vinícius de Moraes Sua Bençao, Saravá — *(Disco no especificado)*Escuchar audio

26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin  (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels.   Site festival gnaoua. Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

26ème édition du Festival Gnaoua et Musiques du Monde, une aventure musicale et humaine hors du commun. Zoom sur Tao Ehrlich. C'est la marque du festival Gnaoua et Musiques du Monde depuis sa création en 1998, entamer une conversation entre les Maâlems marocains, maîtres incontestés de la transe et gardiens d'un héritage ancestral, et des musiciens étrangers (principalement des jazzmen) Wayne Shorter, Joe Zawinul, Archie Shepp, Randy Weston, Nguyen Lê, Omar Sosa, Snarky Puppy, Oumou Sangare, Dimi Mint Abba, Vincent Segal, Cyril Atef, Pat Metheny, Didier Lockwood, Anga Diaz, Will Calhoun (Living Color), Marcus Miller, Buika, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, Ismael Lô, Carlinhos Brown, Lucky Peterson... sont passés à Essaouira. Encore cette année, les Maâlems Hamid Elkasri, Houssam Gania, Asmaa Hamzaoui, Mohamed Boumezzough ou Omar Hayat se sont prêtés au jeu de la fusion. Pour l'édition 2025, nous avons choisi de suivre une fusion de A à Z : Maâlem Mohamed Boumezzough (guembri, chant), Tao Ehrlich (batterie), Aly Keita (balafon), Hajar Alaoui (chant), Anas Chlih (ouitar), Martin Guerpin  (saxophone), Quentin Ghomari (trompette) et les kouyous Amine Bassi, Hamza Gania et Karim Ziad (directeur artistique). Du mercredi 18 juin au Conservatoire où les musiciens ont répété jusqu'à l'apothéose du 21 juin sur la scène Moulay Hassan. Par ailleurs, nous avons fait le choix de mettre l'accent sur Tao Ehrlich, un enfant du festival. Né en 1996, Tao a connu Essaouira et sa faune musicale dès l'âge de 2 ans, en suivant son père le musicien Loy Erhlich, alors l'un des 3 directeurs artistiques du festival. À 29 ans, Tao est un batteur confirmé, il accompagne le oudiste et compositeur tunisien Dhafer Youssef sur scène et poursuit 3 projets personnels.   Site festival gnaoua. Réalisation/Son : Steven Helsly et Mathias Taylor. Réalisation vidéo : Dominique Fiant.

Para essa edição do podcast, o Balada Musical foi até a prestigiada sala de espetáculos Le Grand Rex, em Paris, onde Seu Jorge realizou dois shows neste mês. Com exclusividade, ele conversou com o programador musical da RFI Hugo Casalinho sobre seu novo álbum, "Baile à la Baiana", e suas inspirações para concretizar esse fenomenal trabalho. "Eu queria juntar as minhas influências de carioca com as influências dos meus amigos baianos", contou Seu Jorge. Entre suas referências para a realização deste álbum, o artista lista a Banda Black Rio, Tim Maia, Jorge Ben, além do Ilê Aiyê, Luiz Caldas e Carlinhos Brown. "Eu achava que esses elementos das nossas influências poderiam conversar em simultâneo, poderiam estar juntos e, por isso, o Baile à la Baiana", explica.Antes de subir no palco do Grand Rex, Seu Jorge ainda avaliou a nova geração de músicos do Brasil e disse porque acredita que o país continua sendo um laboratório diversificado de artistas e estilos. "O Brasil continua sendo o país que ainda produz sua música folclórica, o frevo, o forró, o xaxado, o baião, o maracatu, a sua própria música. Apesar de uma indústria muito imperativa e potente que é a indústria americana, de uma forma geral, a gente consegue se refazer e se reinventar", destaca.Confira a entrevista com Seu Jorge na íntegra clicando no player ou ouça o podcast nas plataformas Spotify e Deezer. 

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Javelin & Tom Zé, Atom TM & Tshiyuki Yasuda & Fernanda Takai, Twin Danger, Rita Lee, Janelle Monae, Ester Dean, Andy García & Barbatuques & Rit, Bruno Mars, Carlinhos Brown & Nina de Frei, Philip Lawrence & Uakti, Flavia Maia & Anne Hathaway & Uakti, Carlinhos Brown & Amy Hedemann, Jemaine Clement & Kristin Chen, Carlinhos Brown, Milton Nascimento y Philip Lawrence.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Beirut, Tha Boogie, Of Montreal & Os Mutantes, The Phenomenal Handclap Band & Marcos Valle, Madlib & Joyce & Generation Match, Marina Gasolina & Secousse, Money Mark & Thalma de Freitas & Joâo Parahyba, Los Van Van & Carlinhos Brown, Mayra Andrade & Trio Mocotó, Apollo Nove & Céu & N.A.S.A. y DJ Dolores & Eugene Hutz & Otto & Fred 04 & Isaar.Escuchar audio

Decimoctava entrega de la serie de vidas paralelas de Marisa Monte y Zeca Pagodinho. Empezamos con Marisa de su disco "Coleçâo" 2016. Seguimos con Silva en su disco "Silva canta Marisa" 2016. El siguiente es el disco "Tribalistas II" con el trío de Marisa, Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown. Para terminar con el segundo disco de Silva dedicado a Marisa Monte: "Silva canta Marisa Ao Vivo" 2018.Escuchar audio

Décima entrega de la serie de vidas paralelas de Marisa Monte y Zeca Pagodinho. Empezamos con el trío Tribalistas, formado por Marisa junto a Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, en su primer disco, publicado en 2002, para seguir con Zeca, en sus discos “Acústico MTV” 2003 y “À Vera” 2005.Escuchar audio

Novena entrega de la serie de vidas paralelas dedicada a Zeca Pagodinho y Marisa Monte. Empezamos con Marisa en su disco “Parcerias e raridades 2” 2001, dedicado a canciones incluidas en discos ajenos o colaboraciones varias. Seguimos con Zeca Pagodinho, en su disco “Deixa a vida me levar” 2002. Y concluimos hoy con canciones del disco “Tribalistas” 2002, en el que Marisa comparte con Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown.Escuchar audio

Para recordar el histórico concierto del 21 de noviembre de 1962, puesta de largo de la bossa nova en el Carnegie Hall de Nueva York, el 8 de octubre de 2023 se celebró allí un encuentro que reunió a Daniel Jobim, Seu Jorge, Carlinhos Brown, Alaíde Costa, Carol Biazin, Celeste y Roberto Menescal -uno de los pioneros de la bossa y superviviente de aquella noche- en 'Chega de saudade', 'Samba do avião', 'Só danço samba', 'Samba de uma nota só', 'Wave', 'Samba de verão', 'O barquinho', 'Manhã de carnaval', Corcovado', 'A felicidade', 'Sabe você', 'How insensitive', 'Desafinado', 'Águas de março' y 'Garota de Ipanema'. Escuchar audio

Nacido en Salvador de Bahía (Brasil), el percusionista, cantante, compositor y productor Carlinhos Brown es uno de los grandes iconos musicales y sociales de Brasil. Conocido por su compromiso con la cultura afrobrasileña, Brown llevó la fusión de géneros como la samba, funky, pop y axé a los primeros puestos del ranking musical, especialmente a partir de la creación de la banda Timbalada, que revolucionó la percusión bahiana al integrar elementos electrónicos y ritmos ancestrales, y el éxito de su colaboración con la banda Tribalistas, con premios al mejor CD, DVD y canción por ‘Já sei namorar'. Además de su larga y exitosa trayectoria musical, Brown ha destacado por su compromiso social, su trabajo por la convivencia y la paz y su divulgación cultural, que le llevó a ser nombrado Embajador Iberoamericano de la Cultura por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) en 2018. Uno de sus grandes reconocimientos está relacionado por la conversión del barrio de Candeal en símbolo de la música como elemento transformador, a través de su Asociación de Acción Social Pracatum, que se recoge en el documental ‘El milagro de Candeal', de Fernando Trueba, con dos Premios Goya 2005, al Mejor Documental y Mejor Banda Sonora Original. “Los tambores para nosotros han sido una verdadera herramienta de educación. Los jóvenes en Brasil se quedan en la calle porque sus padres necesitan hacer que su dinero, su trabajo o su labor genere oportunidades para que, a su vez, puedan llevar a sus hijos a escuelas. Solo que a esas escuelas… se tardan muchísimo en acceder, no llegan nunca. Por eso era necesario un proyecto dentro del barrio de Candeal como Pracatum”, concluye el artista.

El 6 de setembre ens deixava el mestre Sergio Mendes. El nostre homenatge

Paris virou Bahia neste domingo (15). Mais especificamente, Salvador. Ao som de Carlinhos Brown, com direito a um trio elétrico puxando um cortejo de milhares de pessoas, foi realizada nesta tarde a "Lavagem da Madeleine", que traz um pedaço da cultura baiana e afro-brasileira para a capital francesa. Renan Tolentino, da RFI em ParisInspirado na histórica Lavagem da Igreja do Senhor do Bonfim, em Salvador, o evento já virou tradição em Paris, sendo organizado todos os anos há mais de duas décadas, desde 2002. Por conta disso, foi incluído até mesmo no calendário oficial da prefeitura parisiense.“Esse evento é o fortalecimento da relação Brasil e França, do amor entre os dois países. É a França e o Brasil se abraçando”, Robertinho Chaves, idealizador da Lavagem da Madeleine.“Foi tudo muito lindo. Além de ser um evento com mais gente, que agregou outros grupos (culturais) novos que chegaram, foi um dia de sol, não fez muito calor, não fez frio. Então, foi uma vitória do nosso projeto, tudo ajudou. Estou muito feliz. Sentimento de missão cumprida. É muito bom saber que estamos levando um Brasil maravilhoso para o mundo todo ver. Um Brasil lindo, da cultura afro, do maracatu, da capoeira, do afoxé, do candomblé… um Brasil da diversidade”, celebrou o baiano Robertinho.A programação desta 23⁠ª edição contou mais uma vez com o cantor baiano Carlinhos Brown animando a multidão em cima de um trio elétrico, bem ao estilo carnaval fora de época. Além de Brown, também fizeram parte da atração musical diferentes blocos de percussão e alas, como das baianas, maracatu, grupos de batucada e capoeira.Como todo ano, o cortejo de quase 4 km saiu da Praça da República, localizada no Centro da cidade, e seguiu rumo ao 8⁠º distrito, onde foi realizada a lavagem das escadarias da igreja da Madeleine, feita pelas baianas com a bênção do babalorixà Pai Pote, de Santo Amaro (BA), presente a cada edição. Durante o ritual, é jogada a tradicional água de cheiro, com pétalas de flores, no público e nos degraus, que são varridos logo em seguida pelas baianas.“Através da lavagem, viemos trazer a cultura da Bahia, de Santo Amaro, e energias positivas, ancestralidade (...) Para mim, é importante representar diferentes segmentos religiosos de culto afro e também afirmar a nossa negritude, a nossa cultura popular”, explicou Pai Pote.Religião e cultura juntasUma roda de capoeira em pleno boulevard Saint Martin, com a ala das baianas à frente e o trio-elétrico de Carlinhos Brown atrás. Esse foi o cenário que o Centro de Paris presenciou neste domingo para a Lavagem da Igreja Madeleine.Como já virou tradição na capital francesa, o cortejo atrai tanto brasileiros como franceses que querem conhecer um pouco mais da cultura da Bahia. Para a estudante Naomi Silva Quirino foi um presente de boas-vindas, já que ela chegou do Brasil há poucos dias e já se depara com uma celebração de sua religião em pleno solo francês.“Foi uma grande surpresa, como se fosse uma recepção minha na França. Eu sou candomblecista. Então, saindo do Brasil para estudar, passar dois anos fora, eu estava muito apreensiva de passar um tempo longe da religião. Ter vindo aqui foi realmente uma grande surpresa, peguei a bênção, peguei a água de cheiro. Estou muito, muito feliz”, contou Naomi.Ela acredita que a lavagem da Madeleine vai além do teor religioso, mas presta também um serviço de inclusão, para mostrar a diversidade cultural do Brasil.“Acho importantíssimo, porque a religião para gente no Brasil é mais do que religião, expressa uma cultura, principalmente pensando nas religiões de matriz afro (...) Acho que é uma maneira de você mostrar para a França que (o Brasil) tem mais do que o samba do Rio de Janeiro, tem outras regiões, outras crenças e outras caras também”, concluiu a estudante.Personalidades marcam presençaAlém de Carlinhos Brown, figura carimbada na festa, ao longo desses 23 anos a Lavagem da Madeleine já recebeu outros artistas brasileiros, como Caetano Veloso e Margareth Menezes, em edições anteriores.O evento tem como padrinhos o ator francês Vincent Cassel, que tem uma ligação forte com o Brasil, e a modelo e apresentadora carioca Cristina Cordula, personalidade conhecida do público francês, que vive em Paris.“É uma honra para mim, porque é o maior evento cultural brasileiro que tem aqui (em Paris). Eu acompanho há muitos anos, sou madrinha desse evento e é maravilhoso. Eles (idealizadores) começaram de pouquinho em pouquinho e hoje você vem aqui, é Carlinhos Brown, é o trio-elétrico, toda essa organização. Para celebrar a cultura brasileira, paz e amor entre as pessoas. É muito bonito”, comemorou Cristina.Este ano, quem também marcou presença foi a atriz brasileira Maria Fernanda Cândido. A artista participou pela primeira vez do evento e elogiou a iniciativa de trazer a cultura do Brasil para mostrar aos franceses através de uma tradição religiosa, como a lavagem da igreja.“Gostaria de ter vindo já antes, mas não tinha conseguido ainda. Hoje, pude estar aqui, curtindo essa maravilha, essa energia, esse astral, com a percussão da nossa cultura, o Carlinhos Brown no trio-elétrico...", Maria Fernanda Cândido."Eu acho que a França e o Brasil são culturas que têm muita afinidade, que se complementam. E são povos que se gostam muito. Entao, poder participar de uma celebração como essa, que junta essas duas culturas, é um grande privilégio e uma grande alegria”, concluiu a atriz.Com essas referências e as bênçãos espirituais, a Lavagem da Madeleine tem tudo para continuar fazendo Paris virar Salvador pelas próximas décadas.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Roberto Menescal e Seu Conjunto, Geraldo Azevedo, Caetano Veloso, Elza Soares, Fernanda Takai, Ivan Lins, Carlinhos Brown, Zé Ramalho, Zeca Baleiro, Jorge Vercilo, Moraes Moreira, Fagner y Fausto Nilo.Escuchar audio

Recordando el histórico concierto colectivo del 21 de noviembre de 1962, cuando la bossa nova se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, el pasado 8 de octubre se celebró allí un encuentro que reunió a Daniel Jobim -nieto del maestro soberano-, Seu Jorge, Carlinhos Brown, Alaíde Costa, Carol Biazin, Celeste y Roberto Menescal -uno de los pioneros de la bossa y superviviente de aquella noche de 1962- para ofrecer a los casi 3.000 asistentes clásicos como 'Chega de saudade', 'Samba do avião', 'Só danço samba', 'Samba de uma nota só', 'Wave', 'Samba de verão', 'O barquinho', 'Manhã de carnaval', Corcovado', 'A felicidade', 'Sabe você', 'How insensitive', 'Desafinado', 'Águas de março' y 'Garota de Ipanema'. Escuchar audio

Fabio Porchat recebe o músico Carlinhos Brown e os atores Bruno Gagliasso e Jeniffer Dias. Bruno Gagliasso lembra um surubão que terminou em delegacia. Jeniffer Dias conta de uma imersão teatral que terminou debaixo de um carro. Já Carlinhos Brown narra as confusões de viagem ao Marrocos, que inclui até sósia. Na plateia, um ataque de manjubinhas e a troca de carros por uma chave em comum.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Jayme Alem e Outros, Mingo Araújo e Outros, Célia Vaz e Outros, Carlinhos Brown, Azymuth, Friends From Rio com Célia Vaz, José Mauro, Khrisnanda, Os Ipanemas, Clara Moreno, Sidney Miller, Grupo Batuque y Democustico.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Procedimento 1, Nativel, Rebeca Matta & Orquestra Sônica, Abel Ferreira, Clara Nunes, Trio Nordestino, Ciro Monteiro, Agepé, Martinho da Vila, Zeca Baleiro, Beth Carvalho, Chico César y Carlinhos Brown.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Daúde, Skank, Gabriel o Pensador, Carlinhos Brown, Zuco 103, Marcos Suzano, Suba, M4J, Naçâo Zumbi, Jorge Ben Jor & Fernanda Abreu, Arnaldo Antunes & Marcelo D2.Escuchar audio

Aldo Brizzi, compositor italiano de música erudita contemporánea, organizó en Salvador de Bahía, hace más de veinte años, el proyecto 'Brizzi do Brasil' en el que grabaron obras suyas artistas brasileños y portugueses: Gilberto Gil ('Meninas de programa'), Teresa Salgueiro y Caetano Veloso ('Mistério de Afrodite'), Zeca Baleiro ('Exilio'), Virginia Rodrigues ('Cat's'), Margareth Menezes y Arnaldo Antunes ('O amor'), Carlinhos Brown ('Toi'), Zeca Baleiro y Teresa Salgueiro ('Ondas'), Caetano Veloso y Augusto de Campos ('Ao'), Virginia Rodrigues y Nuno Guerreiro ('Velada ou revelada'), Arnaldo Antunes ('Abraça o meu abraço'), Tom Zé ('Down, down, down') y Ala dos Namorados ('Este era um gato').Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Chiquinho com Guio de Moraes e seu Ritmo, Severino Araújo e sua Orquestra Tabajara, Fon-Fon e sua Orquestra, Zacarias e sua Orquestra, Rosalia de Souza, Sylvio César & BossaCucaNova, Zuco 103, Max de Castro, Miriam Maria y Carlinhos Brown.Escuchar audio

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos  - Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.  Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos  - Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.  Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

In this edition of Planet Afropop we focus on Brazil - especially with regard the the challenges facing indigenous people within the country. We speak with musical icon and now Minister of Culture, Margareth Menezes. We have a conversation with Brazilian musical legend Carlinhos Brown backstage at Central Park Summer Stage in NYC. We also have a fascinating, free-wheeling conversation with musician, rapper, cultural activist, and deep-thinker, Emicida. Episode #004

"Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão" (1994) é o terceiro álbum de Marisa Monte e uma verdadeira celebração à música brasileira. Produzido pela própria artista em parceria com Arto Lindsay, o trabalho apresenta algumas das melhores composições da artista, traz releituras para as canções de Jorge Ben Jor, Lou Reed e Paulinho da Viola, além de consolidar a colaboração com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, futuros parceiros de banda no Tribalistas. Para celebrar o registro que revelou músicas "Segue o Seco" e "Na Estrada", Cleber Facchi (@cleberfacchi) e Renan Guerra (@_renanguerra) contam a história por trás do disco e refletem sobre o impacto da obra no último capítulo da série de programas especiais sobre a cantora.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo', confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S.Paulo' desta segunda-feira (02/10/2023): Estudo da Federação das Indústrias do Estado de São Paulo (Fiesp) aponta que o Brasil precisa investir anualmente R$ 456 bilhões na indústria de transformação, por um período de 7 a 10 anos, para retomar o nível de produtividade da década de 1970. Há 50 anos, a produtividade do País era equivalente a 55% da registrada nos EUA – valor de referência para a economia brasileira. Hoje, a produtividade está em torno de 20% e os investimentos na indústria de transformação representam 2,6% do PIB, ante 4,6% necessários para recuperar o tempo perdido. A indústria de transformação é considerada estratégica porque tem o papel de fortalecer o setor produtivo brasileiro, em especial com seus investimentos em tecnologia e inovação. Segundo a Fiesp, o atual nível de investimento não cobre nem sequer o que já está depreciado E mais: Política: Políticos de direita dominam TikTok no País de olho em eleitores jovens Economia: Juro afeta indústria mais avançada Metrópole: Público aprova primeiro dia do Ruas Abertas na Liberdade Esportes: Simone Biles estreia no Mundial após afastamento para cuidar da saúde mental Caderno 2: A bossa nova no palco onde tudo começouSee omnystudio.com/listener for privacy information.

#SessionLive Cap Caraïbes avec un groupe de Gonaïves (Haïti) Chouk Bwa qui fait route commune avec le duo électro belge The Angströmers et la violoniste cubaine Yilian Canizares. Suite au succès de leur 1er album collaboratif Vodou Alé (2020) Chouk Bwa & The Ångströmers, sortent leur 2è album intitulé Somanti. Cette réunion mêle les puissants rituels vaudou d'Haïti à une musique électronique et du dub captivant. Les 2 groupes proviennent de traditions très différentes. Chouk Bwa est originaire de Gonaïves, berceau du vaudou haïtien et lieu de naissance de l'indépendance du pays. Leur mizik rasin (musiques racine) est imprégnée de la spiritualité profonde des temples lakou, de l'histoire révolutionnaire de leur ville natale et de l'héritage africain de son peuple. Le duo basé à Bruxelles, The Ångströmers, canalise sa passion pour la musique concrète, le dub, le hardcore et l'industriel, ainsi que sa connaissance experte de toutes sortes d'équipements électroniques analogiques. Les 2 groupes sont unis par leur capacité à plonger leurs auditeurs dans une transe extatique.Alors que Vodou Alé se concentrait sur de nouvelles compositions et des chansons narratives, Somanti est un album de rituel. La plupart des morceaux sont basés sur une musique cérémonielle avec des paroles traditionnelles révélant des proverbes sages. Il est important pour les musiciens de préserver la complexité et la solennité de l'aspect religieux.La musique de Chouk Bwa est entièrement acoustique : c'est le son du bois, de la peau, du métal, de la corne et de la voix humaine chantant en créole haïtien. Cette musique renferme de forts souvenirs culturels et des rythmes, avec ses invocations des terres ancestrales – les royaumes africains d'Oyo, du Kongo et du Dahomey – et les proclamations tonitruantes des esprits vodou transcontinentaux de Legba, Ogou et Inan. Il y a de la joie dans les chansons, mais aussi un côté plus sombre, une rage empathique témoignant de l'injustice et plaidant en faveur des pauvres du monde.Titres interprétés au grand studio- Fey Nan Bwa Live RFI RFI Vidéos- Sala, extrait de l'album Somanti- Somanti Live RFI RFI Vidéos.Line Up : Maloune Prevaly, chanteuse, Jean Rigaud Aimable, tambour, choeur, Frédéric Alstadt, électro, Nicolas Esterle, électro, Gomez Henris, lead chant, tambour, fer, Sadrack Merzier, tambour, choeur.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.► Album Somanti (Les Disques Bongo Joe / L'Autre Distribution 2023).Concert 5 novembre 2023, Aubervilliers, Villes des Musiques du Monde. Puis nous recevons la violoniste cubaine Yilian Canizares pour la sortie de son nouvel album Habana-Bahia.Yilian Cañizares poursuit son tour du monde des africanités en exil. En 2019, pour graver l'album Erzulie, elle s'était installée à la Nouvelle-Orléans ; elle y avait retrouvé les mémoires vives de la créolité, du vaudou haïtien, du jazz cosmopolite et du funk sudiste. Aujourd'hui, pour Habana-Bahia, elle choisit une autre capitale des identités noires: Salvador de Bahia, et surtout un quartier en particulier, Candeal, qui concentre toute l'électricité d'une métropole, ses esprits et ses tambours. Candeal ressemble aux zones franches, aux outre-mondes décrits dans les livres de Jorge Amado. Les immenses fresques de graffiti dessinent sur les murs des épopées modernes, les orchestres du bloco afro tapissent l'espace sonore. Et l'âme incandescente du musicien Carlinhos Brown veille sur ces rues qui abritent un épicentre culturel. Yilian a demandé à un très proche de Brown d'assurer la direction musicale de l'album : Alê Siqueira. Alê Siqueira a non seulement obtenu un Grammy Award pour les architectures musicales qu'il a bâties dans l'album Tribalistas. Mais il a aussi façonné des univers pour Tom Zé, Chico César, Caetano Veloso et la scène internationale, de Cheikh Lô à Omara Portuondo. Ce que Yilian Canizares cherchait en lui, c'est la maîtrise absolue des textures bahianaises mais aussi une vision contemporaine, des racines et des ailes.Ce n'est pas la route des esclaves que Yilian emprunte dans son œuvre de retour aux sources ; c'est celle des divinités. Quand elle était petite, au centre-ville de La Havane, Yilian devait lisser ses cheveux, masquer toute trace de négritude. En grandissant, elle a renoué avec sa part africaine dans les temples de la Regla de Ocha, parmi des saints qui ont voyagé à fond de cale, dans toutes les colonies, de Cuba aux États-Unis, d'Haïti au Brésil. Un jour, Yilian Cañizares a découvert qu'elle était protégée par un esprit féminin, vêtu d'or, un esprit parfumé, de fleurs et de beauté, qui porte le nom d'une petite rivière au cœur du Nigeria : Oshun.La musique de cette chanteuse, violoniste formée à l'école classique, de cette femme qui danse et pense le monde, cette musique est une odyssée à la recherche des traces qu'Oshun a laissées sur toutes les terres où elle a été dispersée. Forcément, Habana-Bahia est une étape clé de ce périple au pays imaginaire des dieux qu'on appelle Orishas. Il ne s'agit pas pour Yillian de singer les rythmes du Nordeste brésilien, elle ne joue pas les couleurs locales, mais elle enquête plus profondément encore sur tous les accents que la culture du peuple yoruba a pris dans ses transports transatlantiques. Et les prières antiques qu'elle chante sont des exorcismes qui substituent à la tragédie de la déportation le pouvoir de la résistance. Pour ce segment, Yilian Cañizares voyage encore avec ses compagnons de longue date, le bassiste mozambicain Childo Tomás et le percussionniste cubain Inor Sotolongo, deux marins d'eaux agitées qui sont pour cette musique une imperturbable colonne vertébrale. Ils offrent à Yilian une base solide, une rampe de lancement pour que les Brésiliens, les voix, les guitares, les peaux tendues, tous ces hôtes de Candeal puissent multiplier les pistes, sans que jamais cette musique ne ressemble à une auberge espagnole. Et pourtant, ce disque est un festin. Il s'ouvre par le timbre sans âge des lavandières mystiques d'Itapuã qui bénissent le nom de « Oxum » —tel qu'on l'orthographie là-bas. Il déploie des souls salées, des rocks filtrés, des tropicalismes du siècle nouveau. Il mêle des voix d'ici et d'ailleurs, des duos par-delà les mers, de l'espagnol et du brésilien. Yilian Cañizares chante sa vraie nature volatile, elle réconcilie l'espace et le temps, les hommes et les dieux.Titres Interprétés au grand studio- Bembé Live RFI voir le clip - Oxum (radio edit) voir le clip - Habana Bahia Live RFI voir le clip. Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Habana-Bahia (Absilone 2023).Concert Paris 8 novembre 2023, Café de la Danse.

It's hard to sum up how important Verna Gillis has been for music lovers. First of all, she is an ethnomusicologist who  recorded traditional music  around the world including in Kashmir, Afghanistan, Iran, Haiti, the Dominican Republic, Peru, Surinam, Ghana, and the United States. This episode will bring you along on some of these journeys.  25 of these recordings are available through Smithsonian Folkways and Lyrichord, and I'm very grateful to Smithsonian Folkways for allowing us to use some of these tracks for this specific episode. The albums that this music comes from are linked here in the show notes, where you'll find the video version, transcript, and photo gallery from Verna's career: ⁠https://www.leahroseman.com/episodes/verna-gillis⁠ In 1979 Verna  opened Soundscape, the first multi-cultural performance space in New York City, which put on hundreds of performances over 5 years. You'll also hear Verna reminisce about her work on career development with phenomenal international musicians including Youssou N'dour from Senegal, Salif Keita from Mali, and Carlinhos Brown from Brazil. As a producer, Verna was twice nominated for a GRAMMY award for two of the albums  she produced with Roswell Rudd. She's also a writer and spoken word performer. We've  included in this episode one of her recent spoken word videos with British musician Jennifer Maidman. There's so much more in this episode, and I hope a wide audience will be inspired by Verna Gillis' reflections on her remarkable life in music.   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/leah-roseman/message

Desde São Paulo Béco Dranoff ha preparado un programa lleno energía solar y de novedades en la más pura tradición brasileña; ¡una ensalada sonora completa! Escuchamos la tropicalia-flamenca del productor alemán (con alma brasileña) Daniel Haaksman, el nuevo Brazilectro de Zuco 103, la Bahia-Londrina de Quiet Ones con Luedji Luna, el Ragga-Forró de Biodz con Chico Correa, la versión House de Antinoo para este clásico de Marisa Monte, el Funk progresivo de Fernando TRZ, el Brega-Chic de Aila y Jader, las Collagen-Groove de Evehive, la experimentación electro-acústica de Domenico, el Pagodão-afro-futurista de Carlinhos Brown, lo mashup Côco-Tech de Guirraiz, el Nuevo-Afoxé de Amanda Magalhães, el rescate del clásico perdido de Gilberto Gil de 1990 por Rosana Zelia, y la ultra-cool Bossa de la bella Ella para cerrar con broche de oro. Viva la vida con mucha música (brasileira)!!!

Nella puntata di oggi:il compleanno di Carlinhos Brown (1962), gli inglesi e i videogiochi, arriva in Europa il film "Gremlins" (1984), fa la sua prima comparsa il juke-box (1889), debutta la serie televisiva "Doctor Who" (1963).

Título: Hino ao dois de julho (Trecho) Compositores: Ladislau dos Santos Titara Intérprete: Carlinhos Brown & Orquestra Sinfônica da Bahia Disco: Especial Independência da Bahia Gravadora: Independente Data: 2020 Formato: Arquivo Digital

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Banda Eva, Chico César, Alcione, Cássia Eller, Rita Lee, Ivete Sangalo, Olodum, Carlinhos Brown, Netinho, Timbalada, Caetano Veloso & Gilberto Gil, Elba Ramalho, Sarajane, Preta Gil, Carlinhos Brown & DJ Dero, Araketu y Luiz Caldas & Durval Lelys. Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Márcia Maria, Zé Roberto, Marcos Valle, Edson Frederico, Ronie e A Central do Brasil, Sérgio Mendes & Carlinhos Brown, Kaoma, Barry Manilow, Dario G, Jota Quest, Os Originais do Samba, Beth Carvalho, Quarteto em Cy, Os Incríveis, Som Sete, Pedrinho Rodrigues e Os Nacionais, Alcione, Martinho da Vila, Os Caretas, Picolino da Portela, Baianinho, Eliana Pittman, Fafá de Belém, Maria Bethânia, Sergio Mendes & Brasil ’77, Jair Rodrigues, Elza Soares, Chalo Eduardo, Clara Nunes, Wilson Simonal y Aquarius & Luiz Antônio. Escuchar audio

Ja sigui amb Tribalistas, amb les m

In honor of the Latin Grammys being tonight on Univision. I wanted to share my journey of writing Gloria Estefan's Single Cuando Hay Amor which is part of her album, Brazil 305, nominated for a Latin Grammy tonight! I can't believe I am saying that! In today's episode I talk about my journey of starting out as an intern, to songwriting with Emilio, to now being a part of the Latin Grammy Nominated Album by Gloria Estefan. What my schedule was like. How I got the opportunity to write with him and his team. What the songwriting process was like for writing the single. How he let me know Gloria was going to be adding it to her new project, Brazil 305. I tell all! I wanted to share this to inspire you all to not give up. I wrote this song with them in 2015… the song came out in 2020. It took 5 years for the world to hear it. You know what? It came out at the perfect time. The world had some very dark times in 2020. Cuando Hay Amor served as an anthem for love. More love. When there is love, all is well. Take this as an example that it's okay to celebrate your wins. You should be proud of the things you've accomplished. Don't let anyone take that away from you. No matter how big or small a win is, it's still a win and it still something to celebrate. That is what this podcast is all about. Highlighting creatives journeys and sharing it with others so that we can all support, learn, and collaborate with one another. Gloria Estefan - accompanied by Anitta, Laércio da Costa, Carlinhos Brown, Pedro Capó, Farina, Giulia Be, and Diego Torres - will be opening the biggest night in Latin Music! Cuando Hay Amor being one of the 3 songs sang in the medley! Check out the Latin Grammys tonight @8pm on Univision! Let's dive in! Instagram:  @drealopz / @thejourneyofpursuit Listen to Gloria Estefan's Single "Cuando Hay Amor" off her Album Brazil 305, which is nominated for a Latin Grammy - Best Contemporary Tropical Album! Kove Audio - Use Discount Code "DREALOPZ_67" at check out for 67% off site-wide!  Work With Me: contact@andrealopezmusic.com Show Notes / Take Aways: www.drealopez.com/journal/ep33 Newsletter: www.drealopez.com

Invitada excepcional, sobre todo por fundar un club de fans de John Guidetti. En este episodio nos acompaña Lucía Taboada para hablar sobre cómo cualquier pronóstico que habíamos hecho de esta Eurocopa ha perdido todo el sentido. Lucía es una visionaria por prever que la final sería Francia-Portugal y una superviviente por sentirse fascinada de la multisede. En lo que todos coincidimos es que esta edición de la Eurocopa nos ha dado la mejor jornada de cualquier torneo de selecciones y que deberíamos aprovechar la ilusión desmedida y el optimismo que tenemos en España por si se tuerce la cosa, como le suele pasar al Celta. Que todo sea tan bonito, no nos convence. Pero disfrutemos de la euforia transitiva, de haber pasado de la misa de réquiem al carnaval y la batucada de Carlinhos Brown. Aunque, eso sí, mucho cuidado con los del “yo siempre confié”. Esto ya pasó con Luis Aragonés y ahora podría ser muy parecido con Luis Enrique. Además de esto, sin saber muy bien cómo ni por qué, en este episodio hablamos del Camino de Santiago, de los Cool Bits y los innovadores Fantasmikos, de coincidencias poco habituales con Iago Aspas y Kepa Arrizabalaga en Ibiza, de la evolución del humor y las mascotas de la Eurocopa, y de Celestino. También se analizan algunas cosas de la Selección, pero ya sabéis cómo va esto.

Invitada excepcional, sobre todo por fundar un club de fans de John Guidetti. En este episodio nos acompaña Lucía Taboada para hablar sobre cómo cualquier pronóstico que habíamos hecho de esta Eurocopa ha perdido todo el sentido. Lucía es una visionaria por prever que la final sería Francia-Portugal y una superviviente por sentirse fascinada de la multisede. En lo que todos coincidimos es que esta edición de la Eurocopa nos ha dado la mejor jornada de cualquier torneo de selecciones y que deberíamos aprovechar la ilusión desmedida y el optimismo que tenemos en España por si se tuerce la cosa, como le suele pasar al Celta. Que todo sea tan bonito, no nos convence.Pero disfrutemos de la euforia transitiva, de haber pasado de la misa de réquiem al carnaval y la batucada de Carlinhos Brown. Aunque, eso sí, mucho cuidado con los del “yo siempre confié”. Esto ya pasó con Luis Aragonés y ahora podría ser muy parecido con Luis Enrique. Además de esto, sin saber muy bien cómo ni por qué, en este episodio hablamos del Camino de Santiago, de los Cool Bits y los innovadores Fantasmikos, de coincidencias poco habituales con Iago Aspas y Kepa Arrizabalaga en Ibiza, de la evolución del humor y las mascotas de la Eurocopa, y de Celestino. También se analizan algunas cosas de la Selección, pero ya sabéis cómo va esto.

As a songwriter,he has written many songs recorded by Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Marcos Valle, Carlinhos Brown,Maria Bethania,Vinicius Cantuaria, Nana Caymmi, Luiz Melodia, Daniela Mercury, Clara Moreno, Ney Matogrosso, Bossacucanova, Antonio Chainho, Ana Carolina, Samantha James, among others. Celso has fourteen critically acclaimed solo albums: "Minha cara"( 1986 ), "O som do sim" ( 1993 ),"Sorte" ( 1994), "Paradiso" ( 1997 ) and "Juventude/Slow motion Bossa Nova" (which has 3 times Latin Grammy nomination in 2002), "Natural"( 2002 - released by Ziriguiboom / Crammed discs ) , "Rive Gauche Rio", ( 2005 - Nominated by The Sunday Times as one of the best 10 albuns of the year ), "Polaroides" ( 2006 ) ,"Feriado" ( 2007 ) , "Celso Fonseca Ao Vivo", ( 2008 - Live CD and DVD with special guests as Gilberto Gil and Ana Carolina), "Pagina Central" ,with Marcos Valle ( 2009 - Original songs written with Brazilian songwriter/ legend Marcos Valle ), "Celso Fonseca ,voz e violao" , ( 2010 - CD and DVD with solo performance covers of classic Brazilian and International songs ), "No meu filme" ( 2011), and "Like Nice", ( 2015 ) (four times nominated for the Latin Grammy 2016 ). Celso Fonseca has been touring the world with his band, playing a lot of concerts in Europe, US and Japan. Also he was the second Brazilian artist to be on "Later with Jools" the acclaimed music show on BBC. In 2014 and 2016 he performed in Moscow together with Marcos Valle at Tchaikowsky Hall with the Moscow Philharmonia Orchestra, playing his originals and a couple of Brazilian classics. The artist has collaborated with some international artists like the Italian songwriter/legend, Toni Renis, with the Uruguayan Oscar winner, Jorge Drexler, the Italian singer Chiara Civello and the American singer/songwriter Samantha James. Celso has written recently a song for his new album "Turning Point" with Erika Ender, one of the songwriters from the mega worldwide hit: "Despacito".

► En este episodio suenan Buffalo Blanco, María Reyna, Violent Femmes & Carlinhos Brown listos para hacerte sentir bien y sumarse a un playlist de aquí al infinito... ► PLAYLIST INFINITO, un podcast con Efraín García Mora & Carlos Andrade.

One of the most powerful voices of Brazilian popular music, Margareth Menezes has been in the Brazilian music scene for the last 30 years. She is famed for her energetic live performances and regularly tours and performs at carnival celebrations. Her career began in 1987 when she recorded her first LP single (Pharaoh - Divinity of Egypt by Luciano Gomes) and sold more than 100,000 copies. True to her roots, she mixes elements of African, Brazilian, indigenous and pop music in a movement she calls Afropop Brasileiro Movement. She is famed for her energetic live performances and regularly tours and performs at carnival celebrations.Margareth remains one of the most dynamic and popular of the contemporary Brazilian artists achieving international recognition.Margareth Menezes has gained international prominence since the 1990s, when she joined the King Momo tour with the group, Talking Heads at the invitation of David Byrne. Since then, she has 22 international tours. Their album Kindala (1993), that had participation of Jimmy Cliff, yielded the first indication to the world-wide Grammy. With the CD Margareth Menezes Pra Você (2006) and the Brazilian CD / DVD (2006) was again indicated. In 2004, with the participation of Alcione and the Mangueira drummer, Margareth recorded her first DVD (Live at the Salvador Summer Festival), which sold 50,000 copies.In addition to awards, the singer keeps in her career several successful songs, such as Dandalunda, Elegibô, Toté de Maianga, Selei (Salute to the Caboclo). In 2010, the artist released her most recent work, the DVD Naturalmente - Acústico, with contributions by Carlinhos Brown, Roberto Mendes, Luís Represas, Saul Barbosa and Marivaldo dos Santos from Stomp. Awards2 Grammy nominations1 Indication to the Brazilian Music Prize2 Caymmi Trophies2 Press Trophies4 Dodo and Osmar TrophiesLinkshttp://margarethmenezes.com.br/Non-Profit:http://www.fabricacultural.org.br/https://pt-br.facebook.com/pg/FabricaCultural/about/Sponsored by GoSamba.net! Sponsored by GoSamba.net Your source of caixas, chocalhos, repiniques, surdos, straps, tamborims, tamborim sticks all imported from Brazil!