Podcasts about Tinariwen

An encore presentation of the 5/18/24 episode featuring music from South Korea's Peggy Gou, Tuareg band Tinariwen, Brazilian singer/songwriter Ceu w/ anaiis + more!

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp / Instagram / YouTube Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook / YouTube (Rediffusion du 15 février 2025).

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp / Instagram / YouTube Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook / YouTube (Rediffusion du 15 février 2025).

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This hour is a special hour of content celebrating languages! Hosted (in English) and collected/edited by Jenny, close to 40 different people contributed over thirty languages to fill our airwaves in celebration of "International Mother Language Day" which is observed every year to promote linguistic and cultural diversity and multilingualism. We've included a list of languages featured, below - if your language is missing reach out to us! We'd love to do this again in the future and include even more! Contributions included one-word greetings, radio shout outs, stories, poems, and personal thoughts and reflections, interspersed with music. For languages, in our spoken sections, you will hear Tagalog, Gaelic, Slovak, Italian, Hungarian, Lik'wala, Czech, Serbian, Dutch, Korean, Arabic, Mandarin, Yoruba, Telugu, Turkish, Portuguese, Spanish, Tamil, Flemish, Vietnamese, Gujarati, Hindi, Sanskrit, Marathi, Polish, Farsi/Persian, Khmer, Russian, French, German, Hebrew, and Danish.The playlist of music on today's episode is as follows:"Sluníčko-Hřej(TheSunSong)" by Louisa Krátká (unreleased)"Assuf Ag Assuf" by Tinariwen off the album Idrache (Traces of the Past)"Woyhenna" by Songhoy Blues off the album Heritage"DE ZEE EN MIJN ZUSJE" by Hurryman (Robert Hurryman), off an upcoming album due out in April 2025"Déjà" by N NAO off the album Nouveau Language"lyenogie" by Sonia Aimy off the album LIGHT IMOLEand"Tambor Chamou" by João Selva off the album OndaFor more information about "International Mother Language Day" you can visit https://www.un.org/en/observances/mother-language-day This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit bridgingthesocialdistance.substack.com

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp - YouTube - Instagram Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook - YouTube

Le duo Aïta Mon Amour revisite le chant rural de la Aïta marocaine. Aïta Mon Amour au Cabaret Sauvage + Justin Adams & Mauro Durante au 360 Paris Music FactoryWidad Mjama, pionnière du rap marocain et diplômée du Conservatoire de Casablanca (danse et art dramatique) est passionnée par les traditions orales ancestrales. Khalil Epi, multi-instrumentiste tunisien, fusionne musique classique arabe, jazz et sonorités mondiales (N3rdistan, Frigya, Dhamma, Seydou Boro, Deena Abdelwahed, arabstazy),Ce projet est le fruit de leur fascination pour la Aïta, un genre musical incarné par les Chikhates, ces femmes chanteuses et gardiennes d'une pratique vieille de plusieurs siècles. Ce projet mêlant électronique et tradition nous transporte dans un voyage envoûtant à travers la culture marocaine.En néo chikhate, Widad nous confie « La Aïta, c'est la poésie rurale. Le rap est une expression urbaine, et je me retrouve dans ces deux styles, car je fais partie de la première génération à être née en ville, toute ma famille vient de la campagne. Mes racines sont paysannes et mes fleurs sont citadines ».Extraits du concert du 23 janvier au Cabaret Sauvage (Mixage Benoît le Tirant, Mastering Mathias Taylor)L'wed L'wed, Kebet El Khayl et Heda Wiyet►  Album Abda (Shouka Rd 2025)Bandcamp - YouTube - Instagram Puis, nous nous rendons au 360 Music Factory où s'est tenu le Festival Au Fil des Voix, pour rencontrer Justin Adams qui présente le nouvel album Sweet Release en duo avec le violoniste et chanteur italien Mauro DuranteQuand Justin Adams, guitar hero et compagnon de route de Robert Plant, rencontre Mauro Durante, visionnaire héritier de la Taranta de sa région natale, les Pouilles, l'alchimie est immédiate. Le premier est habité par une approche post punk qu'il adoucit au contact du groove nord-africain en produisant des albums iconiques pour Tinariwen ou Rachid Taha. Le second, violoniste et percussionniste à l'énergie débridée, parcourt le monde avec le virtuose Ludovico Einaudi, partage la scène avec Ibrahim Maalouf, Goran Bregović ou Piers Faccini, puis reprend, après son père, la direction de l'ensemble perpétuant la taranta, cousine de la tarentelle napolitaine. Mais depuis cette rencontre musicale fortuite, et après Still Moving, un premier disque acclamé, ce projet, déroutant, tend à devenir une entité unique et fusionnelle qui elle-même se perpétue. Sweet Release, qu'ils présenteront pour la première fois au public parisien, en est la preuve. Entre vibrations ancestrales et esprit punk, ferveur du tamburello et riffs électriques, Justin et Mauro créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoute. Mauro étant grippé (se reposait pour assurer le concert du soir), nous avons parlé avec Justin Adams.Extraits du concert du 30 janvier au 360 Paris Music Factory (Mixage Camille Roch, Mastering Mathias Taylor)Djinn Pulse, Leuca et Cupa Cupa►  Album Sweet Release (Ponderosa Rd 2025)Facebook - YouTube

The Rocktober 2024 New Music Train is making one more trip and it's a long one. On this episode, Urb Fernandez, Scot Isom, Harris King and Sunny Varney all make new music picks. We'll hear about new songs from Tinariwen, Tucker Zimmerman, Black Pus, Blood Incantation, Motrik, Starcrazy, Ian Blurton's Future Now and Certain Death. Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Podcasts, Amazon, iHeart, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com. Please rate/review the show on Apple Podcasts and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Threads, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music: "Ascension," originally by Quartjar, covered by Frank Muffin. Visit quartjar.bandcamp.com and frankmuffin.bandcamp.com.

Includes brand new music from the likes of Vancouver's Robyn Lane & The Rhythm Makers, Locarno, Tinariwen, Mauro Durante & Justin Adams, Christy Moore, Gillian Welch & David Rawlings, and a wonderful new album by Cathy Jordan of the Irish band Dervish. There is also a feature on the next two bands coming to The Rogue Folk Club: Italian trio Ensemble Sangineto (below) - who were the talk of the town at the Folk Alliance in Kansas City in February, with their unique blend of Celtic and Breton influences and Italian trad songs from all around the "boot" - and Linda McRae & Doug Cox - rootsy, bluesy songs from the left coast and the deep south.

Dopo apertura con breve racconto del live di Fabiana Palladino, ascoltiamo la scheda di Marcello Lorrai sui Tinariwen, artisti della settimana, poi ospitiamo prima Stefano Ghittoni che ci parla del suo libro "Musica Concreta", poi Carlo Corbellini dei Post Nebbia ci racconta il loro nuovo disco "Pista Nera"

1) La Corte penale internazionale emette i mandati di arresto per Benjamin Netanyahu e Yoav Gallant. Il premier israeliano parla di antisemitismo, e gli Stati Uniti respingono la decisione. Ma Borrell avvisa i paesi dell'unione europea: la decisione della corte va applicata. (Meron Rapoport - +972, Triestino Mariniello, Università di Liverpool) 2) Il senato degli Stati Uniti boccia i provvedimenti proposti da Bernie Sanders per tagliare gli invii di armi a Israele. L'ennesima dimostrazione dell'ambiguità dell'amministrazione Biden davanti al massacro in corso a Gaza. (Roberto Festa) 3) I lavoratori greci scendono in piazza contro l'aumento del costo della vita e salari sempre più bassi. Atene paralizzata da uno sciopero di 24 ore. (Dimitri Deliolanes) 4) La crisi tedesca vista dall'Ungheria. Tra i paesi dell'Europa centro orientale l'economia di Budapest è una di quelle che più risente della situazione. (Massimo Congiu) 5) World Music. Idrache, il nuovo album di inediti della band tuareg Tinariwen. (Marcello Lorrai)

Dopo essere tornati sul disco dei Tinariwen, parliamo dell'annuncio della line up del Coachella 2025, ascoltiamo la telefonata di Niccolò Vecchia a Manuel Agnelli per introdurre le serate "Carne Fresca" da Germi, ospitiamo Anna & Vulkan per una bella intervista e un paio di brani live

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Featuring music from La Chica del Bosque Abarika World Music, new music from Tinariwen, a new spanish-language recording by St. Vincent + more!

El dia 13 de novembre ens visita a Barcelona Bombino, un dels exponents de l'anomenat "blues del desert", que es practica al S

La bebida Moka no se hace con la cafetera Moka, la Moka se inventó a miles de kilómetros de la ciudad de Moka, en ninguna cafetería de Moka te van a servir un Moka. El lenguaje del café puede ser confuso. Viajemos al centro de Moka. Este episodio de Gastropolítica llega a ustedes gracias a Vermut Flores. Citas y textos de base: El Monje de Moka, Dave Eggers; Gastronomía e Imperio, Rachel Laudan; Historia de los estimulantes, Wolfgang Schivelbusch; El mundo de la cafeína, Bennet Weinberg y Bonnie Bealer; Coffee, a global history, Jonathan Morris; Uncommon Grounds, Mark Pendergrast; Café, Nicolás Artusi; Coffee, ed. Thurnston, Morris y Steiman; La cucina italiana non esiste, Alberto Grandi; The Italian coffee triangle: From Brazilian colonos to Ethiopian colonialisti, Diane Garvin; Genius barista, Will Oremus. Música: Maxi Martínez, Medeski, Martin and Wood, Zakir Hussain, Manouche, The Devil's Anvil, Eric Bibb, Serge Gainsbourg, Franco Battiato, Paolo Conte, Fabrizio De André, Caetano Veloso, Ennio Morricone, Tinariwen, Jarvis Cocker, Dave Brubeck, Mushi Mushi Orquesta. Audios adicionales: Ocupación de Addis Abeba, Archivio Luce Cinecittá; entrevista a Dawn Pinaud en el podcast Bolder and Wiser. Gastropolítica es un podcast escrito, narrado y editado por Maxi Guerra Diseño sonoro: Maxi Martínez Diseño de portada: Pablo Corrado Grazie mille

The irrepressible Hector Ó hEochagáin picked music including Big Country, U2 and Sahara band, Tinariwen. And he spoke about his new book, The Irish Words You Should Know, which includes – among other nuggets - four separate words for ‘drunk' as Gaeilge.

Breve storia del tagelmust, l'iconico turbante blu indossato dai tuareg nel desertoIscriviti al canale Telegram per guardare tutta la lista di tutti gli eventi (ad oggi) confermati ed avvisatemi se ne conoscete altri Qui trovi Medio Oriente e Dintorni Music, un mio podcast uscito 2 anni fa solo per Spotify in cui scoprirai la storia e le canzoni di artisti e band che hanno fatto (o stanno facendo) la storiaMentre qui trovate tutti i link di Medio Oriente e Dintorni: Linktree, ma, andando un po' nel dettaglio: -Tutti gli aggiornamenti sulla pagina instagram @medioorienteedintorni -Per articoli visitate il sito https://mediorientedintorni.com/ trovate anche la "versione articolo" di questo podcast. - Qui il link al canale Youtube- Podcast su tutte le principali piattaforme in Italia e del mondo-Vuoi tutte le uscite in tempo reale? Iscriviti al gruppo Telegram: https://t.me/mediorientedintorniOgni like, condivisione o supporto è ben accetto e mi aiuta a dedicarmi sempre di più alla mia passione: raccontare il Medio Oriente ed il "mondo islamico"

Raconté par Camille Louvel Malgré la menace jihadiste, le manager et régisseur Camille Louvel remonte le fleuve Niger pour accompagner le flamboyant guitariste touareg Koudédé jusqu'au Sahara, à la dernière édition du Festival Au Désert, avec Bono de U2 et Tinariwen. Backstage, dans l'ombre des starsIls sont régisseurs de concerts, bookeuses, manageurs ou directrices de production… Ils racontent leur métier à travers des histoires improbables dans les studios d'enregistrement, sur les tournages de clips, et les coulisses des plus grands concerts.Backstage, saison 2, un podcast de David Commeillas sur ARTE Radio. Enregistrements : septembre 2023 - Réalisation : Charlie Marcelet - Illustration : Thomas Gozzo - Extraits de : Victor Démé « Djon'maya » (Chapa Blues Rec.) / Baba Commandant « Djanfa » (Sublime Fréquences) / Koudede « Yala » et « Dounia » (Sublime Frequencies) - Production : ARTE Radio

It's Worldy - music without borders and this show is no different. It features psychedelic guitar rock in the very high temperatures of the West Africa Sahel region, and the dry desert heat is matched by swampy humidity of the Cajun fiddles in the Louisiana Bayous. It's hot, hot, heat of summer days and needed shade. Make sure to catch these artists on tour this summer - Modu Moctar, Khruangbin, Tinariwen, Acid Arab, Rhiannon Giddens, Bombino, Louis Michot, Violent Femmes…For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/worldy/Tune into new broadcasts of Worldy with Matt and Dom, LIVE, Mondays from 10 AM - 12 Noon EST / 3- 5 PM GMT.//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. (Rediffusion) Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d'Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIè siècle).C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.Titres interprétés au grand studio- Desamor Live RFI- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l'album Fado Camoes- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI Line Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteurSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).Choix musical RFI.Puis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s'inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu'elle ressent le besoin de s'arrêter, de respirer et d'explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L'album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l'album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.Titres interprétés au grand studio- Chrysalide Live RFI - Immanence, extrait de l'album- Beauty Painters Live RFI Line Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordi.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).ParolesChrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l'intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d'accueil de ses émotions.Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tels, si ce n'est après leur mort... Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C'est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. (Rediffusion) Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d'Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIè siècle).C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.Titres interprétés au grand studio- Desamor Live RFI- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l'album Fado Camoes- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI Line Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteurSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).Choix musical RFI.Puis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s'inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu'elle ressent le besoin de s'arrêter, de respirer et d'explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L'album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l'album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.Titres interprétés au grand studio- Chrysalide Live RFI - Immanence, extrait de l'album- Beauty Painters Live RFI Line Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordi.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).ParolesChrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l'intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d'accueil de ses émotions.Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tels, si ce n'est après leur mort... Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C'est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Featuring new music from South Korea's Peggy Goy, Tuareg band Tinariwen, Brazilian singer/songwriter Ceu w/ anaiis + more!

Singer Kiran Ahluwalia was born in India, grew up in Canada, and is largely based here in New York. Her music reflects her transcontinental upbringing, as she mixes the sounds of traditional South Asian song forms with Western rock and jazz. A two-time JUNO (Canadian Grammy) winner, Ahluwalia's work has featured collaborations with leading musicians from the Celtic and Fado worlds, as well as Malian super group, Tinariwen. Her six-piece band includes electric guitar, tabla, drum kit, accordion/organ and electric bass and is led by guitarist Rez Abbasi, a Pakistani-American who is also Ahluwalia's husband. Her latest album, Comfort Food, features songs that protest Hindu fundamentalism in India and the nationalism that continues to stir conflicts between India and Pakistan and celebrates pancakes… Kiran Ahluwalia and her band perform some of these songs in-studio. - Caryn Havlik Set list: 1. Dil 2. Tera Jugg 3. Pancake

durée : 00:04:30 - La BO du monde - par : Cyril SAUVAGEOT - Guitariste flamboyant et témoin lucide de la dégradation sécuritaire au Sahel, le Nigérien Mdou Moctar donne un coup de fouet bienvenu au rock du désert, et renouvelle le genre initié il y a vingt ans par les pionniers de Tinariwen.

Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. (Rediffusion) Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d'Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIè siècle).C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.Titres interprétés au grand studio- Desamor Live RFI- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l'album Fado Camoes- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI Line Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteurSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).Choix musical RFI.Puis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s'inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu'elle ressent le besoin de s'arrêter, de respirer et d'explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L'album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l'album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.Titres interprétés au grand studio- Chrysalide Live RFI - Immanence, extrait de l'album- Beauty Painters Live RFI Line Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordi.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).ParolesChrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l'intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d'accueil de ses émotions.Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tels, si ce n'est après leur mort... Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C'est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. (Rediffusion) Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d'Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIè siècle).C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.Titres interprétés au grand studio- Desamor Live RFI- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l'album Fado Camoes- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI Line Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteurSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).Choix musical RFI.Puis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s'inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu'elle ressent le besoin de s'arrêter, de respirer et d'explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L'album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l'album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.Titres interprétés au grand studio- Chrysalide Live RFI - Immanence, extrait de l'album- Beauty Painters Live RFI Line Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordi.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).ParolesChrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l'intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d'accueil de ses émotions.Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tels, si ce n'est après leur mort... Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C'est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Kiran Ahluwalia is a true innovator-her songs blend the music of India with influences from Mali and western blues, rock, R&B and jazz to create a sound unlike any other artist. Over the last two decades, Kiran has studied under masters of classical Indian music and collaborated with iconic North African artists, most notably the iconic desert blues group Tinariwen. On this episode, she talks about her new single, Pancake, her decision to leave her career in Canada to study music in India, and her family's experience of the partition of India.See omnystudio.com/listener for privacy information.

For Episode 67 of STARK REALITY, Host James Dier aka DJ $mall ¢hange rolls out the tattered red carpet to the East Village to talk to DANIEL EFRAM, a multifaceted NYC-based photographer, journalist, producer, curator, and art publisher focusing on culture and social justice. With a robust background in music, film and TV production, Efram has recently produced projects as "The Elephant 6 Recording Co." doc film (Greenwich Entertainment; 2023) and "The Steve Keene Art Book” (Tractor Beam / Hat & Beard Press; 2023).  Jim and Daniel talk about both those projects quite a bit, getting into some history of Steve Keene's work and his creative process, and how the book came together. Also the doc, with some of the bands associated with the Elephant 6 label, The Apples In Stereo, Olivia Tremor Control etc. And Daniel's own photography, how after managing and working with artists for many years to how he started putting together his own work and photography book. And his recent shots of various protests going around NYC, around migrants and Palestine and the ongoing genocide happening. Daniel gives us some good insights, and also an excellent playlist of psyche, rock, dub, groove and experimental sounds, featuring tracks from Can, Tinariwen, Butch Cassidy Sound System, Stereolab, Gary Numan and more, available on Episode 68 of STARK REALITY PLAYLISTS. For more information about Daniel Efram, go to www.danielefram.com and follow him @danielefram on Instagram Subscribe to STARK REALITY and STARK REALITY PLAYLISTS on Apple Podcasts, Mixcloud or live & direct on jasoncharles.net Podcast Network Music Chanel's STARK REALITY Series PageSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d'Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIᵉ siècle).C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.Titres interprétés au grand studio- Desamor Live RFI + RFI Vidéos- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l'album Fado Camoes- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI + RFI VidéosLine Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteurSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset.Réalisation : Hadrien Touraud► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).Choix musical RFIPuis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s'inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu'elle ressent le besoin de s'arrêter, de respirer et d'explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L'album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l'album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.Titres interprétés au grand studio- Chrysalide Live RFI + RFI Vidéos- Immanence, extrait de l'album- Beauty Painters Live RFI + RFI VidéosLine Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordiSon : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).ParolesChrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l'intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d'accueil de ses émotions.Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tel, si ce n'est après leur mort...Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C'est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Lina présente son nouvel album Fado Camões et Patricia Essong, Healing Journey dans la #SessionLive. Notre première invitée est la fadista Lina pour la sortie de son nouvel album Fado Camões. Il y a trois ans, la fadista Lina et le producteur et musicien Raül Refree se sont réunis autour du répertoire d'Amália (Rodrigues), surprenant le monde avec un album audacieux, encensé dans tous les milieux. Elle est désormais de retour, encore plus puissante, non seulement par sa voix inimitable, mais aussi par la composition de quelques chansons, en compagnie du producteur et musicien britannique Justin Adams (Robert Plant, Rachid Taha, Tinariwen, Jah Wooble, Souad Massi), autour de la poésie de Camões (poète portugais du XVIᵉ siècle).C'est un nouveau chapitre qui commence à s'écrire, après que Lina a commencé à chanter à l'âge de 10 ans au Círculo Portuense de Ópera et a étudié au Conservatoire, avant de tomber amoureuse des maisons de fado, qu'elle n'a jamais abandonnées, et d'enregistrer les albums Carolina et EnCantado, signés sous le nom de Carolina. Puis vinrent des périodes de croissance musicale et d'élargissement des horizons, et maintenant, il y a Camões à l'horizon et un son renouvelé, où le centre est encore et toujours son expressivité vocale, sensorielle, palpitante, pleine de vie pour nous toucher.Titres interprétés au grand studio- Desamor Live RFI + RFI Vidéos- O Que temo E O Desejo (Feat. Rodrigo Cuevas) extrait de l'album Fado Camoes- Se De Saudada Morrerei Ou Não Live RFI + RFI VidéosLine Up : Lina, chant, Ianina Khmelik, claviers, Jean-Luc Gonneau, traducteurSon : Mathias Taylor & Jérémie Besset.Réalisation : Hadrien Touraud► Album Fado Camões (Galileo / MDC / Pias 2024).Choix musical RFIPuis, nous recevons Patricia Essong pour le nouvel album Healing Journey.Patricia Essong, originaire du Cameroun et vivant en France depuis 20 ans, s'inspire de grandes artistes telles que Miriam Makeba, Tracy Chapman et Lizz Wright pour créer une musique et son propre univers qui célèbrent son héritage culturel bantou. Nourrie de folk, de jazz et de blues, sa musique éthérée et enracinée mène vers la spiritualité.Parallèlement à une carrière réussie dans le conseil, son amour pour la musique ne la quitte jamais. En 2013, elle décide de sortir de sa zone de confort pour poursuivre sa passion, marquant le début de sa carrière musicale. Elle produit en 2016 son premier album, Soul of Nü Bantu, une exploration musicale entre chants traditionnels et balades folk, révélant la richesse des langues africaines. De Paris à New York, en passant par la Suisse et le Cameroun, Patricia Essong partage son message de réalisation des rêves à travers des concerts empreints de spiritualité africaine.Son parcours prend un tournant en 2019 lorsqu'elle ressent le besoin de s'arrêter, de respirer et d'explorer une nouvelle dimension de sa créativité. Cette pause la conduit sur La Route du Sacré, un projet en trois parties. Le premier volet, Healing Journey, est un voyage musical de guérison, composé pendant le confinement. L'album, en langue duala, reflète son cheminement personnel à travers des épreuves, le deuil, la méditation et la célébration de la vie. Malgré des pertes personnelles importantes, l'album reste intime, minimaliste, et explore des sonorités ethno trip-hop, marquant une évolution audacieuse de son style musical.Titres interprétés au grand studio- Chrysalide Live RFI + RFI Vidéos- Immanence, extrait de l'album- Beauty Painters Live RFI + RFI VidéosLine Up : Patricia Essong, voix, harmonica, Christophe Laxenaire, clavier, ordiSon : Mathias Taylor & Benoît Letirant.Réalisation : Hadrien Touraud.► Album Healing Journey (Nü Bantu Sound 2024).ParolesChrysalide : Chrysalide est une chanson pour s'accueillir avec tendresse, justesse et patience. J'étais confinée à l'intérieur de mon faisceau chromatique, à questionner mon existence, regarder en face toutes ces mémoires traumatiques, et sans les nier, invoquer ma paix, trouver l'issue dans l'immanence pour libérer, transmuter. Chrysalide est le mantra de guérison qui m'a été inspirée pendant que je surmontais le burn-out. Faire de sa chrysalide, un espace sacré, un Autel d'accueil de ses émotions.Beauty Painters :  Chanson exprimée en anglais et en langue duala (Cameroun)Chanson en hommage aux passeurs de lumière, à ceux qui construisent la beauté du monde par leurs bonnes actions, par leurs états de vie, d'éveil, malgré de grandes épreuves, à celles et ceux qui ne sont pas souvent reconnus comme tel, si ce n'est après leur mort...Chanson de reconnaissance, dire qu'ils laissent derrière de beaux tableaux, ils marquent la terre de leur empreinte. C'est aussi un message d'encouragement à ceux qui expérimentent leur propre vie, à ceux qui prennent le relais, avec difficultés, mais avec dignité et grandeur.

Cultural organisation, PUSAKA have a delightful December planned for us, with two performances coming up. Firstly on the 3rd of December, they are presenting the Kompang Jawa Showcase in Kuala Lumpur, which is part of a larger project that aims to revitalise and enhance the sustainability of the authentic Kompang Jawa (Teruntung and Hadaro) traditions, which are older forms of Kompang that are becoming increasingly rare in Malaysia. Then on the 15th of December, they are bringing us Tinariwen, poet-guitarists and soul rebels from the Southern Sahara desert, for a one-night only performance called Tinariwen Returns to Malaysia. All Tinariwen's songs are sung in their native Tamashek language, and expresses the aspirations of their people - the Kel Tamashek or 'Touareg' of the southern Sahara desert - specifically about the need for reconciliation and dialogue in Mali, where political tensions and threats of war are still high. Pauline Fan, the Creative Director of Pusaka, joins us to discuss both the upcoming performances.Image Credit: Seni Pusaka

When we talk about the influence of American performers on African music, we usually think about a few obvious examples, legends like Michael Jackson, Jimi Hendrix or James Brown. In this episode, we go beyond these stars to explore the legacy of some lesser-known inspirations. We'll learn how the fluid guitar playing of '70s rock band Dire Straits became massively popular in the Sahel, influencing Tuareg rockers like Tinariwen and Tamikrest. We'll hear about the American country superstar Jim Reeves' African career, and the unlikely story of how the pedal steel made it from Hawaii to Lagos. Finally, we'll travel to Angola with the help of director Jeremy Xido, to explore that nation's death metal scene. And along the way, we will try to understand just how to account for taste. Produced by Sam Backer with help from Jesse Brent. Follow Afropop Worldwide on Facebook at www.facebook.com/afropop, on Instagram @afropopworldwide and on Twitter @afropopww. Subscribe to the Afropop Worldwide newsletter at www.afropop.org/newsletter/ APWW #703

On the show this time, it's the OG desert blues of Mali's Tinariwen. Tinariwen has been bringing the sound of the northern Sahara to the world for over 20 years. Their music has won the hearts of listeners worldwide, regardless of language spoken. There's a vibe, a hypnotic groove, and a poetic humanness that pulls you in. There's also the Blues - the universal music of self-expression in the face of persecution. These musicians have faced hardship and oppression, and it's not over. A coup in 2020, another in 2021, the withdrawal of the French military and ongoing messy battles between various factions has made civilian life very dangerous. Their songs call for unity, and bravely run counter to the more fundamentalist groups, some of whom would ban music altogether. This record features playing from Daniel Lanois, banjo player Wes Corbett and fiddler Fats Kaplin, highlighting the band's Americana influences. It's called 'Amatssou' and was produced remotely by Lanois. It is available through Wedge. Recorded 05/29/2023. Alghalam Tiglistarha Arajghiyine Tidjit Anemouhagh Watch the full Live on KEXP session on YouTube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

On the show this time, it's the OG desert blues of Mali's Tinariwen. Tinariwen has been bringing the sound of the northern Sahara to the world for over 20 years. Their music has won the hearts of listeners worldwide, regardless of language spoken. There's a vibe, a hypnotic groove, and a poetic humanness that pulls you in. There's also the Blues - the universal music of self-expression in the face of persecution. These musicians have faced hardship and oppression, and it's not over. A coup in 2020, another in 2021, the withdrawal of the French military and ongoing messy battles between various factions has made civilian life very dangerous. Their songs call for unity, and bravely run counter to the more fundamentalist groups, some of whom would ban music altogether. This record features playing from Daniel Lanois, banjo player Wes Corbett and fiddler Fats Kaplin, highlighting the band's Americana influences. It's called 'Amatssou' and was produced remotely by Lanois. It is available through Wedge. Recorded 05/29/2023. Alghalam Tiglistarha Arajghiyine Tidjit Anemouhagh Watch the full Live on KEXP session on YouTube.Support the show: https://www.kexp.org/donateSee omnystudio.com/listener for privacy information.

The confederations and clans collectively known as the Tuareg descend from the oldest inhabitants of North Africa. They lead a mostly nomadic existence across the Sahara Desert, in the lands we now know as Algeria, Libya, Niger and Mali. Tuareg communities have long felt neglected by independent African governments, especially in Mali, which has endured a succession of rebellions. In 2012, a Tuareg uprising led to a year-long crisis in which the Malian north separated from the country and fell under harsh control by Islamic extremists. Ironically, these extremists banned music, which in the hands of modern bands like Tinariwen had been a crucial means for expressing Tuareg aspirations. This broadcast unravels this complex history and provides a vivid portrait of the Tuareg predicament in Mali today. The program samples a rich variety of Tuareg music and includes conversations with Tuareg musicians and cultural authorities in the wake of Mali's crisis, as well as with University of Houston anthropologist Susan Rasmussen, who has been researching and writing about Tuareg culture for over 30 years, and veteran journalist and author Andy Morgan. APWW #727 Originally aired in 2017

Octavo episodio de Dietario Disperso, un viaje por la semana gastropolítica de Maxi Guerra. Jueves 17/8 - Ballena untable Citas: En defensa de la comida, Michael Pollan; "Margarine Once Contained a Whole Lot More Whale", artículo de Sarah Laskow para Gastro Obscura. Música: Pulp, Andrés Calamaro, Erik Satie, Rachel's y Marc Ribot Viernes 18/8 - La diáspora libanesa Citas: La cocina libanesa, Haidar y Maalouf; Mezze Errante, Suraia Abud Coaik; se utilizó un extracto del informe "¿Cómo ayuda la diáspora libanesa a sostener la economía de su país?" de France 24. Música: Maximiliano Martínez, Bebo y Chucho Valdez. Sábado 19/8 - Julio Camba y el dilema del escritor viajero Citas: Crónicas de viaje, Julio Camba (edición de Francisco Fuster) Música: Allen Toussaint Domingo 20/8 - El risotto perfecto de John Wilson Citas: Se utilizaron extractos de la serie How To With John Wilson, disponible en Max Música: Chris Haugen, Dave Brubeck, Vincent Delerm, Ennio Morricone Lunes 21/8 - Experimentando con gemelos Citas: Ciencia en la cocina, Massimiano Bucchi; se utilizaron extractos del informe "El experimento de la BBC sobre los efectos de los alimentos ultraprocesados", de BBC Mundo. Música: Tinariwen, Serge Gainsbourg Martes 22/8 - Gastropolítica en una nave espacial Música: Air Miércoles 23/8 - Perder mi religión en la cocina Citas: Song Exploder es una serie disponible en Netflix; Canción exploder es un podcast disponible en varias plataformas de audio Música: R.E.M. Dietario Disperso es un podcast escrito y narrado por ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Maxi Guerra⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. El diseño de portada es de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pablo Corrado .⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Pueden suscribirse y activar las notificaciones en el canal Gastropolítica y enterarse de novedades en la cuenta ⁠⁠⁠⁠⁠@gastro_politica⁠ de twitter e instagram. ⁠⁠⁠También pueden escuchar la primera temporada completa de la serie Gastropolítica y sus episodios extra. Grazie mille

This week, Alan, Quinta, and Scott were joined by their colleague and think-tank neighbor, Russia/Ukraine expert Eric Ciaramella, to talk over the week's big news, including:“Going All (Prigozh)in.” Yevgeny Prighozin, leader of the mercenary Wagner Group, went all in this past week, marching his troops into Russia and halfway to Moscow for the stated purpose of removing Russia's military leadership, only to abruptly halt and accept exile in Belarus instead. What does this mean for the conflict in Ukraine—and future of the Putin regime?“Lost at Sea.” In a busy week of news, one story has gotten surprisingly little attention: the tragic sinking of an overcrowded smugglers' boat off the coast of Greece that claimed the lives of hundreds of migrants. What does this incident tell us about the dynamics of the migrant crisis in the Mediterranean—and how the world views it?“Moore, Moore, Moore! (How do YOU like it?)” The Supreme Court issued decisions in three major cases this past week, including addressing the much-discussed Independent State Legislature Doctrine in Moore v. Harper. What did the Court decide, and what will these decisions mean?For object lessons, Scott flagged that Lawfare has a new website, now located at www.lawfaremedia.org! Alan recommended the new sci-fi think-piece "The Mountain in the Sea" by Ray Nayler. Quinta endorsed Mohsin Hamid's book "Exit West" as a meditation on borders and crossing them. And Eric urged listeners to check out the epic guitar riffs of the Tuareg music collective Tinariwen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Séptimo episodio de Dietario Disperso, un viaje por la semana gastropolítica de Maxi Guerra. Jueves 8/6 - Italo Calvino en la quesería Citas: Las ciudades invisibles y Palomar, Italo Calvino Música: Air, Marc Ribot, French Fuse, Ennio Morricone, Dan Lebowitz Viernes 9/6 - Genmaicha y corrección Música: Tinariwen, Dave Brubeck.Agradecimiento especial a Natalia Marius Sábado 10/6 - Sosita y la doble vida del chivito Citas: Comer, viajar, descubrir, Anthony Bourdain y fragmentos de Parts Unknown; Identidad uruguaya en la cocina, Gustavo Laborde; El chivito, el bocadillo que une Valencia y Montevideo, artículo de Josep Navarro publicado en El Comidista. Música: Television, Astroboy, Marc Ribot, Alla Bua Domingo 11/6 - El limonazo de Venancio Citas: Relato de Álvaro González Márquez para 13 a 0; relato chileno (1985); relato brasileño (1986); extracto del programa Muchas gracias jugadores, conducido por Gonzalo Delgado y Martín Rodríguez Música: Medeski, Martin and Wood, John Zorn, Serge Gainsbourg Agradecimiento especial a Fernando Piaggio. Lunes 12/6 - Pizza Berlusconi Citas: El retrato de un tramposo, artículo de Íñigo Domínguez en El País; extracto de noticiero de la BBC; extracto de discurso de Silvio Berlusconi. Música: Fabrizio De André, Maximiliano Martínez, Chris Haugen. Martes 13/6 - Melomakáronas Música: Vinicio Caposella, Maximiliano Martínez Miércoles 14/6 - Una Cajuína por Torquato Citas: Relato de Martín Rodríguez para DirecTV; entrevista a Caetano Veloso en el blog de Jorge Bastos Moreno Música: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Niño Josele; fragmentos de la actuación de Caetano Veloso en el Antel Arena de Montevideo. Dietario Disperso es un podcast semanal escrito y narrado por ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Maxi Guerra⁠⁠⁠⁠⁠⁠. El diseño de portada es de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Pablo Corrado .⁠⁠⁠⁠⁠ Pueden suscribirse y activar las notificaciones en el canal Gastropolítica y enterarse de novedades en la cuenta ⁠⁠⁠⁠@gastro_politica de twitter e instagram. ⁠También pueden escuchar la primera temporada completa de la serie Gastropolítica y sus episodios extra. Grazie mille.

Featuring music from the Tuareg band, Tinariwen, Toronto's Pantayo, a tribute to the late Astrud Gilberto & more!

The new music train is steaming ahead and today, Jo Fleisher, Paul Hayden and Adam Coop give us new music from Ghost, Tinariwen, Buck 65, Shit Present and Jeff Rosenstock.  Rockin' the Suburbs on Apple Podcasts/iTunes or other podcast platforms, including audioBoom, Spotify, Google Podcasts, Amazon, iHeart, Stitcher and TuneIn. Or listen at SuburbsPod.com. Please rate/review the show on Apple Podcasts and share it with your friends. Visit our website at SuburbsPod.com Email Jim & Patrick at rock@suburbspod.com Follow us on the Twitter, Facebook or Instagram @suburbspod If you're glad or sad or high, call the Suburban Party Line — 612-440-1984. Theme music: "Ascension," originally by Quartjar, covered by Frank Muffin. Visit quartjar.bandcamp.com and frankmuffin.bandcamp.com.

B.C.'s Mission Folk Music Festival - one of my favourite events of the year - just announced the line-up for July 21 - 23, and I featured a lot of music by performers coming to Fraser River Heritage Park. Also a few new releases (Tinariwen - produced by Daniel Lanois, Leftover Salmon, Eilen Jewell, Malawi's Keturah, Natalie Merchant, Denmark's Vesselil, and Scotland's Daimh.) Also featured upcoming shows by Crystal Shawanda, Tamikrest, Laura Cortese, Karan Casey etc., and a few extra cuts that surfaced this week

Her career spans decades and genres, and she's brought together worlds that seldom meet. Kiran Ahluwalia joins Amit Varma in episode 328 of The Seen and the Unseen to discuss her life, her music and the ethic that binds it all together. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Song Timecodes: Rabba Ru: 34:56 Har Khayal : 01:06:00 Awara : 02:00:12 Dil: 03:08:30 Zindagi : 04:11:45 Pancake: 4:16:56 Jaane Jahan : 04:21:13 Mustt Mustt: 04:27:25 Hayat: 04:31:40 We Sinful Women : 4:36:40 Also check out: 1. Kiran Ahluwalia on Spotify, Apple Music, YouTube Music, YouTube,  Instagram, Twitter, Facebook and her own website. 2. Kashish: Attraction -- Kiran Ahluwalia. 3. Beyond Boundaries -- Kiran Ahluwalia. 4. Kiran Ahluwalia -- Kiran Ahluwalia. (Also see this.) 5. Wanderlust -- Kiran Ahluwalia. 6. Aam Zameen: Common Ground -- Kiran Ahluwalia (featuring Tinariwen and Terakaft). 7. Sanata: Stillness -- Kiran Ahluwalia. 8. 7 Billion -- Kiran Ahluwalia. (Also see this.) 9. Kiran Ahluwalia interviewed by Asia Blog. 10.  Kalpana Bharat, Narendra Datar, Padma Talwalkar and Vithal Rao. 11. Amitava Kumar Finds the Breath of Life — Episode 265 of The Seen and the Unseen. 12. The Life and Times of Jerry Pinto — Episode 314 of The Seen and the Unseen. 13. Hussain Haidry, Hindustani Musalmaan — Episode 275 of The Seen and the Unseen. 14. The Life and Times of Abhinandan Sekhri — Episode 254 of The Seen and the Unseen. 15. The War Against Cliche — Martin Amis. 16. Lament from Night Song -- Nusrat Fateh Ali Khan with Michael Brook. 17. Jagjit Singh, Ghulam Ali and Mehdi Hasan. 18. Yogendra Yadav on why he was named Salim. 19. Memories and Things — Episode 195 of The Seen and the Unseen (w Aanchal Malhotra). 20. Souad Massi on Spotify and YouTube Music. 21. Pink Moon -- Nick Drake. (And also Amit's favourite Nick Drake song, Northern Sky.) 22. Varun Grover Is in the House — Episode 292 of The Seen and the Unseen. 23. Cities of Sleep -- Shaunak Sen. 24. All That Breathes -- Shaunak Sen. 25. Saving Face -- Sharmeen Obaid-Chinoy and Daniel Junge. 26. My Octopus Teacher -- Pippa Ehrlich and James Reed. 27. Metamorphosis -- Nova Ami and Velcrow Ripper. 28. Shooting Indians -- Ali Kazimi. 29. Kaifinama -- Sumantra Ghosal. 30. Garm Hava -- MS Sathyu. 31. Nainsukh -- Amit Dutta. 32. The Fall -- Tarsem Singh. 33. Timbuktu -- Abderrahmane Sissako. (Also check out the soundtrack.) 34. The Square -- Ruben Östlund. 35. Triangle of Sadness -- Ruben Östlund. 36. The Innocents -- Anne Fontaine. 37. Border -- Ali Abbasi. 38. The Hedgehog -- Mona Achache. 39. A Fraction Of The Whole -- Steve Toltz. 40. What is the What -- Dave Eggers. 41. Barabbas --  Pär Lagerkvist. 42. Tinariwen, Amadou & Mariam, Fatoumata Diawara, Khaira Arby, Tufail Niazi, Vithal Rao, Padma Talwalkar, Ulhas Kashalkar and Venkatesh Kumar on Spotify. Check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. And subscribe to The India Uncut Newsletter. It's free! Episode art: ‘Listen to the Music' by Simahina.

Full show: https://kNOwBETTERHIPHOP.com Artists Played: E-Turn, Prowess The Testament, conshus, TzariZM, Rahill, De La Soul, Otis Redding, Tinariwen, Tom Caruana Remix Projects, Inspectah Deck, WheelUP, Abacus, Victoria Port, John Robinson, Figub Brazlevic, Yussef Dayes, Venna, Charlie Stacey, Devin Morrison, Pearl and The Oysters, Indigo De Souza, Paradox, DJ Sean P, Jabee, BLAND, Genevieve Artadi, Rhinoceros Funk, Rico James, Fybe:One, Georgia Blackwell, OutKast, GOODie MOb, IMAKEMADBEATS

We had the pleasure of interviewing Ian Brennan Zoom video!GRAMMY Award-winning music producer and lauded field-recording trailblazer Ian Brennan (Tinariwen, Zomba Prison Project, Ustad Saami) continues his acclaimed recording career of over 50 releases with the first album ever made featuring the wisdom and voices of those over 100 years old. The Oldest Voice in the World (Azerbaijan) "Thank you for bringing me back to the sky" takes Brennan and his wife, Italian-Rwandan filmmaker and photographer Marilena Umuhoza Delli to the remote villages of the "long-livers" just miles from the Iran border. 22 pieces comprise the album with five bonus tracks featuring artists that Brennan has collaborated with over his acclaimed career: The Kronos Quartet, Tinariwen, Malawi Mouse Boys, Yuka Honda, and The Good Ones (Rwanda).In late 2021, Brennan and Delli traveled to the southern mountains of Azerbaijan, where legend has it that the world's oldest man hailed from there -- having survived to age 168. Brennan and Delli made the ambitious excursion amid a coincidental deluge of social media trends going public on the best practices for "staying young." Visiting rural villages to capture the heart of the under-represented population of the oldest people on earth, the centenarians' stories eloquently came to life and serve as an anti-ageism antidote.Upon their arrival in Azerbaijan, villagers had been ravaged by COVID-19 and most residents over 100 had sadly died in recent months, including the oldest known woman in the country. Traversing from village to village, they came to discover centenarian after centenarian living without indoor plumbing, sleeping on floor-bound mattresses, and what seemed to Brennan, that they were almost anticipating their arrival with such a warm reception by the Talysh people.Brennan is renowned for scouring the far stretches of the globe to document singers in an uninhibited, authentic fashion. From recordings in regions such as Rwanda, Malawi, South Sudan, Karachi, Comoros, Palestine, Ukerewe Island, Cambodia, and Romania, this latest project brings him to a region where no outsiders ever wander. The villages were so remote, Brennan's Azerbaijani speaking companion from the city advised that the locals' words were completely unintelligible. And even the Talysh speaker from the valley below could only make out less than 80% of what was being said in the remote mountain villages.As they began meeting the centenarians, one theme was ever-present once they sang. Most would sing of their mother, and their secret to life was simple, "I was loved." Voices were recorded in their natural living environments. For instrumentation along with their voices, Brennan used the wood-burning furnace providing heat for the house, a walker, their own footsteps, a broken bedroom door, or the farm flour grinder.Brennan and Delli experienced raw emotion from the centenarians. A former shepherd was singing and became overcome and shakily stood up to leave the room after having sung a song that his mother used to sing.We want to hear from you! Please email Hello@BringinitBackwards.com. www.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod #IanBrennan #TheOldestVoiceintheWorld #NewMusic #ZoomListen & Subscribe to BiBhttps://www.bringinitbackwards.com/follow/ Follow our podcast on Instagram and Twitter! https://www.facebook.com/groups/bringinbackpod

As broadcast March 23, 2023 with plenty of candles to blow out.  Tonight we start the show highlighting the birthday boy Damon Albarn, celebrating his 55th trip around the sun.  Now a living icon, Albarn even if you're familiar with his big projects is a colossus in the studio and beyond, responsible for most likely far more than you know.  After we blew out the candles on the cake, we got into our Sampled funk & soul first hour with tunes from DeRobert & The Half-Truths, Brooklyn Funk Essentials, Les Imprimes, and some refurbished live stuff from Elis Regina as well.  Hour 2 we had a lot to get through as Dan Lloyd's local stalwarts of stage Malarkey are finally out with their debut album!  We also had big stuff from Geese, Fall Out Boy, and Bouncing Souls along with more worship of Robert Smith, who is a true hero of the people.Tracklist:Part I (00:00)Tony Allen & Damon Albarn – Go BackDeRobert & The Half-Truths – Judgement (GED Soul Version)Dragonfruit – Honeymoon PhaseTinariwen feat Fats Kaplin – Tenere DenBella Brown & The Jealous Lovers – What Will Leave You BehindBrooklyn Funk Essentials feat Alison Limerick – Rollin (Love Will Be Here)Part II (33:45)Les Imprimes – If ILady Wray feat Ghostface Killah – Piece of MeBacao Rhythm & Steel Band – Hotline BlingFlavien Berger – JerichoOrions Belte – Lucid DreamingElis Regina – O Trem AzulElis Regina – Maria MariaPart III (64:49)Fall Out Boy – Heartbreak Feels So GoodBlack Country, New Road –  Across the Pond FriendLemon Twigs – In My HeadGeese – 3D CountryKate Davis – Long Long LongPart IV (95:14)Bouncing Souls – Ten Stories HighMalarkey – Loose EndsTrophy Eyes –  Blue Eyed BoyThe White Stripes – Icky ThumpDef Leppard – Pour Some Sugar on MeThe Cure – Friday I'm in Love