Podcast appearances and mentions of Aya Nakamura

Avec Oumou Sangaré, Chris Combette et Tabou Combo.   Oumou Sangaré Diva des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a ouvert la 40ème édition des Nuits d'Afrique. Forte d'une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique transporte au cœur de la tradition musicale du Wassoulou. Par ailleurs, Oumou Sangaré est rentrée dans le Larousse, une astéroïde porte son nom, une fontaine d'eau potable porte son nom à Madagascar. Très remarquée au Stade de France invitée par Aya Nakamura (qui lui rendait hommage en 2017 sur le titre « Oumou Sangaré »). Pour fêter ses 40 ans, le label anglais World Circuit ressort le 1er album d'Oumou Sangré Moussolou. Enregistré en 1989, il est sorti en 1991. Son titre signifie « Femmes » en bambara, annonçant d'emblée le thème central de l'album. De nombreuses chansons s'inspirent de l'expérience personnelle d'Oumou Sangaré en tant que femme dans une société dominée par les hommes, où la polygamie reste largement pratiquée. Ses textes abordent avec une franchise à la fois courageuse et novatrice des thèmes tels que l'amour, le mariage, l'indépendance et les droits des femmes. YouTube - Instagram.     Chris Combette, l'élégance groovy du troubadour guyanais Fort de près de cinquante ans de carrière musicale, le chanteur et compositeur Chris Combette était de passage au Festival international Nuits d'Afrique 2026. Il était sur la scène du Balattou le 15 juillet 2026, avec ses « Angels », Patrick Plénet à la basse, Aymeric Létard aux claviers et Éric Valérius à la batterie. Son dernier album Ainsi soit-il est sorti en 2024, avec 2 titres signés Christiane Taubira. Instagram - Bandcamp.     Tabou Combo, le kompa fait roi depuis 58 ans Cela fait près de 60 ans qu'ils font se déhancher la planète entière, et leur énergie est intacte. En 2014, ils ont clos la 28è édition du Festival international Nuits d'Afrique dans une ambiance de folie. De retour en 2016, puis en 2019, ils ont chaque fois comblé le public. Monument s'il en est de la scène haïtienne, Tabou Combo est LA légende du kompa — ce genre musical fraîchement inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et qui incarne la Perle des Antilles dès les premières mesures. Leur kompa élaboré, infusé de rara, de merengue, de funk, de rock et de soukous, fait la part belle aux guitares affûtées et aux cuivres éclatants, au service d'un groove syncopé qui fait danser et se rapprocher toutes les générations. Rencontre avec Jean-Yves « Fanfan » Joseph, chanteur de Tabou Combo. Site - Instagram.     Wesli et Stanley Toussaint, la diaspora haïtienne, kompa love et musique rasin 2.0. Ses débuts, Wesli les a faits il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d'Afrique. Depuis, sa carrière s'est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40è anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit : « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c'est une entraînante mosaïque musicale qu'il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d'un Juno, d'un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s'invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles. La voix signature de Stanley « Tantann », Toussaint fait les beaux jours des radios haïtiennes depuis les années 80. Ex-membre du groupe Lakòl, ce multi-instrumentiste hyperactif fusionne allègrement acoustique, pop et rythmes du terroir. Site Wesli - Instagram Wesli - Instagram Stanley Toussaint - YouTube Stanley Toussaint. À écouter aussiPatrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco: le compas haïtien sacralisé

Avec Oumou Sangaré, Chris Combette et Tabou Combo.   Oumou Sangaré Diva des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a ouvert la 40ème édition des Nuits d'Afrique. Forte d'une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique transporte au cœur de la tradition musicale du Wassoulou. Par ailleurs, Oumou Sangaré est rentrée dans le Larousse, une astéroïde porte son nom, une fontaine d'eau potable porte son nom à Madagascar. Très remarquée au Stade de France invitée par Aya Nakamura (qui lui rendait hommage en 2017 sur le titre « Oumou Sangaré »). Pour fêter ses 40 ans, le label anglais World Circuit ressort le 1er album d'Oumou Sangré Moussolou. Enregistré en 1989, il est sorti en 1991. Son titre signifie « Femmes » en bambara, annonçant d'emblée le thème central de l'album. De nombreuses chansons s'inspirent de l'expérience personnelle d'Oumou Sangaré en tant que femme dans une société dominée par les hommes, où la polygamie reste largement pratiquée. Ses textes abordent avec une franchise à la fois courageuse et novatrice des thèmes tels que l'amour, le mariage, l'indépendance et les droits des femmes. YouTube - Instagram.     Chris Combette, l'élégance groovy du troubadour guyanais Fort de près de cinquante ans de carrière musicale, le chanteur et compositeur Chris Combette était de passage au Festival international Nuits d'Afrique 2026. Il était sur la scène du Balattou le 15 juillet 2026, avec ses « Angels », Patrick Plénet à la basse, Aymeric Létard aux claviers et Éric Valérius à la batterie. Son dernier album Ainsi soit-il est sorti en 2024, avec 2 titres signés Christiane Taubira. Instagram - Bandcamp.     Tabou Combo, le kompa fait roi depuis 58 ans Cela fait près de 60 ans qu'ils font se déhancher la planète entière, et leur énergie est intacte. En 2014, ils ont clos la 28è édition du Festival international Nuits d'Afrique dans une ambiance de folie. De retour en 2016, puis en 2019, ils ont chaque fois comblé le public. Monument s'il en est de la scène haïtienne, Tabou Combo est LA légende du kompa — ce genre musical fraîchement inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et qui incarne la Perle des Antilles dès les premières mesures. Leur kompa élaboré, infusé de rara, de merengue, de funk, de rock et de soukous, fait la part belle aux guitares affûtées et aux cuivres éclatants, au service d'un groove syncopé qui fait danser et se rapprocher toutes les générations. Rencontre avec Jean-Yves « Fanfan » Joseph, chanteur de Tabou Combo. Site - Instagram.     Wesli et Stanley Toussaint, la diaspora haïtienne, kompa love et musique rasin 2.0. Ses débuts, Wesli les a faits il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d'Afrique. Depuis, sa carrière s'est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40è anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit : « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c'est une entraînante mosaïque musicale qu'il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d'un Juno, d'un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s'invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles. La voix signature de Stanley « Tantann », Toussaint fait les beaux jours des radios haïtiennes depuis les années 80. Ex-membre du groupe Lakòl, ce multi-instrumentiste hyperactif fusionne allègrement acoustique, pop et rythmes du terroir. Site Wesli - Instagram Wesli - Instagram Stanley Toussaint - YouTube Stanley Toussaint. À écouter aussiPatrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'Unesco: le compas haïtien sacralisé

Comment passe-t-on d'une jeune fille élevée en Martinique, qui a commencé comme coiffeuse, à une artiste capable de faire vibrer le Stade de France ?Dans cet épisode de La Bascule, Shannon revient sur son parcours, de son enfance bercée par le créole et les sonorités de son île jusqu'aux plus grandes scènes de France. Une conversation sincère sur les racines, les sacrifices, l'ambition et cette conviction qu'un rêve né quelque part peut voyager bien au-delà de ses frontières.Avant les grandes scènes, avant les millions de vues et avant de partager l'affiche avec Aya Nakamura devant 80 000 personnes au Stade de France, Shannon a connu un autre quotidien.Celui d'une jeune femme qui construisait son chemin pas à pas, qui a commencé comme coiffeuse et qui a choisi de croire en une ambition plus grande qu'elle-même.Née et grandie en Martinique, Shannon porte dans sa musique toute une culture. À la maison, elle grandit avec le créole, les influences de son île et cette énergie festive unique que l'on retrouve dans ses morceaux. Un univers musical qui mélange shatta, dancehall, bouyon, reggaeton et rap, avec une identité qu'on ne retrouve nulle part ailleurs.Pour comprendre pleinement cette énergie, il faudrait presque prendre un billet d'avion pour la Martinique.C'est sur son île que son histoire commence vraiment. Elle s'y impose comme une figure majeure de la scène locale avec son titre "Mal À Dit", qui marque un tournant dans sa carrière, dépasse les millions de vues et attire même l'attention de la maison Mugler. Avec sa mixtape Periodt, elle confirme son identité artistique et son envie de faire rayonner ses origines.Mais Shannon ne voulait pas seulement réussir. Elle voulait transmettre.Dans cet épisode, elle raconte les moments de doute, les sacrifices, les rencontres qui ont changé son parcours et cette responsabilité particulière : représenter un territoire, une culture et une génération qui se reconnaissent dans son histoire.Elle revient également sur cette immense bascule : monter sur la scène du Stade de France devant 80 000 personnes aux côtés d'Aya Nakamura. Un moment symbolique qui n'est pas arrivé par hasard, mais qui est le résultat de toutes les étapes vécues avant.Aujourd'hui, avec son premier album Tropical Mood et son concert à La Cigale, Shannon ouvre un nouveau chapitre. Son ambition dépasse sa propre carrière : faire voyager la Martinique, ses sonorités et son énergie partout où sa musique pourra toucher quelqu'un.Une conversation sur la force des racines, la persévérance, l'identité et le courage de transformer un rêve en réalité.Parce qu'un rêve ne reste qu'un rêve tant qu'on n'ose pas le poursuivre.Bienvenue dans La Bascule, le podcast qui révèle sa véritable nature.Bonne écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Paris recebe, entre os meses de julho e agosto, a EWC, Copa do Mundo de E-sports (esportes eletrônicos). Depois das duas primeiras edições em Riade, Arábia Saudita, o evento desembarca pela primeira vez na capital francesa, reunindo 25 competições de diferentes jogos eletrônicos, US$ 75 milhões em premiações e um público que vem dos quatro cantos do planeta. Renan Tolentino, para a RFI em Paris As dezenas de competições são transmitidas online, para o mundo todo, além do público presente no complexo de exposições de Porte de Versailles, região oeste de Paris. Contando com Cristiano Ronaldo como embaixador, o evento tem torneios de games populares, como Fortnite, Counter-Strike, League of Legends, PUBG: Battlegrounds e EA Sports FC. Atleta de Teamfight Tactics, um jogo de estratégia em equipe, o norte-americano Filup, de 25 anos, explica como é a preparação e os principais desafios na hora de competir. “No caso do nosso game, como é do gênero de estratégia, é necessário muito tempo de planejamento em equipe quando vamos disputar uma competição como essa. Em geral, a gente se prepara jogando partidas e revendo os jogos de times adversários. Investimos muito tempo. E na hora de competir, acredito que um dos maiores desafios é justamente conseguir aplicar durante as partidas a tática que definimos nos treinamentos”, detalha Filup. Ex-jogador de futebol e ex-atleta de e-sports, o brasileiro Wendell Lira já participou de diversas competições internacionais. Hoje, mais focado no streaming e na produção de conteúdos, ele reforça que a rotina de um profissional de esportes eletrônicos vai além do que é mostrado nas telas.  “As pessoas não têm noção do quanto é difícil ser um atleta de e-sports. Eu fui atleta de futebol na vida real e sei que você não tem esse cansaço (constante). Você é um atleta (de futebol), mas você tem treinador, tem preparador físico, nutricionista, fisioterapeuta… e você vai lá, treina e vai embora. Agora, um jogador de EA FC, por exemplo, treina umas 12 horas por dia", explica. "Tem todo um esquema tático para aprender, com videoaulas para estudar a mecânica do jogo e, em paralelo, (para alguns) ainda tem a criação de conteúdos. É uma rotina muito desgastante, muito mais difícil do que as pessoas acham. Hoje, ser um pro player vai muito além do que só jogar", comenta Wendell Lira, que em 2015 venceu o Prêmio Puskás de gol mais bonito daquela temporada no futebol, antes de trocar a chuteira pelo joystick e mudar sua carreira para o mundo dos games. Brasil representado No campeonato do game de futebol EA FC Pro, que aconteceu durante a terceira semana da EWC, o Brasil esteve representado por três atletas: GugaFerraz, Paulo Neto e PHzin. Em entrevista à RFI, o holandês Renzo Oemrawsingh, técnico da Team Liquid, equipe de Paulo Neto, elogia o empenho do brasileiro. “Eu fui treinador dele durante cinco anos. Paulo é um grande jogador, que costuma ter um bom desempenho nas competições”, resume. Renzo conta que, como treinador de futebol virtual, seu trabalho é ajudar o atleta a potencializar suas habilidades, além de definir as táticas mais adequadas para enfrentar cada adversário. “Eu tento ajudar os players a desenvolverem as habilidades deles, a encontrarem as melhores estratégias, que podem mudar até mesmo durante as partidas… então, ao longo da semana, nós tentamos reproduzir nos treinamentos esses diferentes cenários de competição, também fazemos videoanálises e buscamos melhorar constantemente, como qualquer outro esporte competitivo", detalha o holandês. "Obviamente, o player tem 98% da responsabilidade, o treinador pode auxiliar nos outros 2% extras. Mas isso é o mais importante, porque todos são bons nesse nível”, avalia Renzo. CR7 embaixador, Aya Nakamura na abertura e Benzema na final A abertura da EWC no início do mês contou com um grandioso show em Paris, com a participação de vários artistas, entre eles, DJ Snake e Aya Nakamura, estrelas da música francesa. O evento tem ainda Cristiano Ronaldo como principal embaixador e garoto-propaganda. De forma quase onipresente, a imagem dele aparece em inúmeros anúncios fixados nas ruas e no metrô de Paris. Além dos competidores, a Copa do Mundo de esportes eletrônicos atrai fãs de diferentes países. Alessandro Grande, de 14 anos, veio de Mantova, norte da Itália, junto com sua família. “Eu gosto de videogames, especialmente jogos de futebol, então acho que é um evento bem legal. Estava esperando por isso há um longo tempo e estou me divertindo bastante. Posso dizer que me sinto muito animado. Vim também para ver meu player italiano favorito, Samugamer, da equipe Sassuolo”. Viajando ainda mais longe, a jovem Jawaher Nasser, de 25 anos, veio com a mãe e o irmão direto de Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, só para acompanhar o Mundial de E-sports. Ela conta que os jogos eletrônicos são muito populares no seu país. “É muito legal ver as pessoas reunidas aqui para socializar e compartilhar experiências em torno da cultura dos games, como Fortnite, um dos que mais gosto”, diz Jawaher. O francês Balthazar Kiloso, de 12 anos, esteve presente com os pais e a irmã, para se divertir e torcer por sua equipe preferida, a Team Vitality, uma das principais da França. “É um evento que eu recomendo às famílias, tem muita coisa para fazer, é tudo bem organizado. Me diverti bastante jogando vários games, tem muitos jogos à nossa disposição. Para quem gosta, assim como eu, é bem interessante”, comenta Balthazar. A final do campeonato da EA FC Pro acontece neste domingo (26), com a presença do ídolo do futebol francês Karim Benzema, Bola de Ouro e multicampeão nos gramados da vida real. Já a Copa do Mundo de E-sports de Paris continua até 23 de agosto com torneios de outros jogos eletrônicos. Dos gramados reais ao futebol virtual Em entrevista à RFI no EWC de Paris, Wendell Lira relembrou como, de forma inesperada, o gol mais importante de sua carreira nos gramados da vida real o levaram a se tornar um atleta de futebol virtual. Logo após levar o Prêmio Puskás há 10 anos, o brasileiro recebeu um convite para disputar uma partida de videogame que mudaria sua vida. Ele enfrentou o saudita Abdulaziz Alshehri, então campeão mundial do jogo Fifa (que hoje recebe o título de EA FC). Lira não só venceu, como goleou o melhor do planeta da época por 6 a 1. Resultado impressionante que o fez ganhar notoriedade também no mundo dos games. A fama repentina na comunidade de jogos eletrônicos o levou a pendurar as chuteiras e a investir na carreira como pro player, como são chamados os competidores profissionais. “Eu trabalho com isso há dez anos. Quando deixei o futebol real para trabalhar com o mundo dos e-sports, eu já vislumbrava que esse mercado iria crescer. Mas, mesmo com todo o otimismo que sempre tive, não imaginava que poderia vir a ser tão grande quanto é atualmente". "Então, hoje, quando eu vejo uma competição desse nível, como esse Mundial de E-sports, com premiações absurdamente altas, é um motivo de muito orgulho para mim saber que fiz parte disso. Se eu falasse isso há dez anos, ninguém acreditaria”, conclui Lira.

Pour ce dernier numéro avant une interruption estivale, L'atelier des médias reçoit la journaliste Matilde Meslin, qui est spécialisée dans l'écoute et la critique de podcasts. Elle a sélectionné des séries audio en français que les auditeur.ices de RFI peuvent ajouter à leur application d'écoute. Il est de réchauffement climatique ou encore d'Aya Nakamura. • « Réchauffement climatique : comprendre l'urgence avec une climatologue », un épisode du podcast Code source, du journal Le Parisien. L'invitée est la climatologue française Valérie Masson-Delmotte, membre du Haut Conseil pour le climat et de l'Académie des sciences. • « Quelles leçons tirer de cette canicule brutale ?», c'est un épisode de Chaleur humaine, un podcast du journal Le Monde incarné par Nabil Wakim. • « Vivre avec les grands feux », c'est une série de LSD, La série documentaire, de France Culture, signée Alice Lefilleul. Réalisation : Jean-Philippe Navarre.  • « Liste de lecture », un podcast d'Ambre Chalumeau, de Quotidien (TMC). • « Les vacances sa mère », un documentaire de Renée Greusard. Réalisation Arnaud Forrest, pour Arte Radio. • « Qui est vraiment Aya Nakamura ? », un podcast de Marie Zafimehy pour RTL. On vous invite vivement à écouter « Jack dans les rues du globe », un docu-fiction qui est une coproduction de RFI et de la mairie de Toulouse. Il est incarné par Jack Souvant et coréalisé par Simon Decreuze. Sans oublier le « Podcast Club », un podcast de recommandation de podcasts. Diffusé tous les 15 jours, il réunit Matilde Meslin, Vincent Zuresco et César Monteyrol.     « » 

#afrobeats2026 #aprilafrobeats2026 #mayafrobeats2026 #juneafrobeats2026 #afrobeatsmix2026 Best New Afrobeats songs all in a DJ Mix from April to June 2026. Tracklist -
 1. Osé - Bother me ft Victony 2. Juls - Perfect ft Kojo Blak 3. Jae5 ft Skepta, Lojay & Skillibeng - Mink SB 4. Asake - Asambe 5. Asake - Forgivenes 6. Wande Coal - Gbesunmo 7. CDQ - Kawasaki ft Reekado Banks 8. Muyeez, Zerrydl, Ayo Maff & Famous Pluto - Bank Alert 9. Olamide - Rock Me Gentle 10. Masterkraft - Asanwa ft Ayanfe & Magnito 11. Kelvynboy & Kojo Black - Weather for 2 12. Sarkodie x Shatta Wale - Everlasting 13. Adekunle Gold - Shake Shake ft Tml Vibez 14. Tiwa Savage - Energy ft Wande Coal & Mavo 15. Young Jonn - Elumelu 16. Sarz ft Victony - Up 17. NO11 - Too Hot 18. Davido ft JAZZWRLD - I Know who I be 19. Adekunle Gold ft Olamide - Formation 20. Bloody Civilian - Space Fuji 21. Mauvais Djo - PILE (Gospel Version) 22. Spinall ft Mavo & Deto Black - Shaba 23. Johnny Drille x Ayra Starr x Young Jonn - Colorado 24. Asake - Worship 25. Patoranking - Shake That ft Ruger 26. Aya Nakamura ft Skepta - Chippie 27. BNXN & Sarz - Back Outside 28. Fave - Dance 29. Ayra Starr - Tornado 30. Camidoh - Phony 31. Adekunle Gold - Believe 32. Lasmid x KiDi - Signature Follow DJ Special D for more Updates on New Mixes on
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Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

En direct du Festival d'Avignon, avec en plateau avec Rebecca Chaillon pour « La parabole du seum » dans la programmation du In et Tatiana Seguin pour « Descendante de combattantes » dans la programmation du Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts accueille Rebecca Chaillon, qui présente La parabole du seum dans la programmation du In. Une œuvre mêlant texte, performance, images et création sonore, qui transforme la colère en une fable politique et poétique, entre rêve et révolte face à la montée des fascismes. Nous recevons également Tatiana Seguin pour Descendante de combattantes, spectacle du Off à la Chapelle du verbe incarné, qui met en lumière des femmes noires ayant marqué l'Histoire autant que son histoire personnelle. Deux propositions qui interrogent la mémoire, les héritages et les formes de résistance à travers le théâtre.    ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre de la Manufacture pour découvrir Quand on dort, on n'a pas faim d'Anthony Martine, un conte médiéval afro-queer, à la croisée du cabaret et de la performance.   ► Playlist du jour : - Aretha Franklin (feat. The Blues Brothers) - Think  - Aya Nakamura - Fly - Meryl (feat. LeJuh) - Boss. - Bonnie Tyler - Holding Out for a Hero

Petit répit entre deux vagues caniculaires, après avoir brûlé à Clermont-Ferrand et bouilli à Jazz à Vienne, la tournée de Tsugi Radio s'arrête ce week-end en Normandie, à Hérouville-Saint-Clair. Ici les températures sont douces, les nuits sont même fraîches, en tout cas la température de l'air car Bob Sinclar, Aya Nakamura et hier soir, la star de la ville de Caen, Orelsan, ont bien fait chauffer les corps et les esprits. Tsugi Radio, la radio des festivals, sur tsugiradio.fr et en DAB+ à Paris, sa région, Marseille Nice et Cannes en direct tout le week-end du magnifique Domaine de Beauregard. Un festival avec sa spécificité : deux scènes, deux scènes principales et un public qui ne rate aucun concert basculant d'une scène à l'autre. Antoine Dabrowski et LENPARROT reçoivent au micro, en direct depuis Beauregard : Feu! Chatterton, Louise Charbonnel et Slift.

durée : 00:04:58 - Tanguy Pastureau maltraite l'info - Le concert de Jul au Stade de France : Tanguy n'y était évidemment pas, Dieu l'en préserve. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Welcome Aboard FLIGHT OSO! Buckle up! and get ready for take off as we take you on a musical journey! Every time KOMPA is playing, it's a whole Vibe! SAK PASE Beautiful People Today we're celebrating the legendary sound of Haiti! The birthplace of Kompa Music since the 1950's. Kompa is more than just music… it's passion, culture, rhythm, and unity. From the smooth guitar melodies to the passionate dancing and piano solos, this genre brings pure energy every single time. Kite KOMPA Mache! I have a lot of original music coming out on my Spotify @OSOCITY Im so excited for all of you to hear it! Send Me Videos of you listening to my mix on Instagram @OSOCITY So I can Post Them

durée : 00:58:12 - LSD, la série documentaire - En ce début de siècle, Aya Nakamura a renversé les codes de la pop. En revenant sur le lien avec son public issu des quartiers populaires, et en particulier des femmes noires, qui l'a portée à ses débuts, cet épisode décrypte comment elle est devenue une star mondiale.

durée : 00:58:12 - LSD, la série documentaire - En ce début de siècle, Aya Nakamura a renversé les codes de la pop. En revenant sur le lien avec son public issu des quartiers populaires, et en particulier des femmes noires, qui l'a portée à ses débuts, cet épisode décrypte comment elle est devenue une star mondiale. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:10:07 - Le 6/9 de l'été - par : Daphné Bürki - Styliste et créateur de la Maison Kébé, Cheikh Kébé revient sur son parcours. Il évoque son travail de création, sa collaboration avec Aya Nakamura au Stade de France et l'influence de ses racines sur son œuvre. - équipe : Perrine Malinge, Alexandre Gilardi, Mathilde Khlat, Amélie Stadelmann, Alexandra Brouillet, Cléa Journault Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:10:07 - Les interviews d'Inter - par : Daphné Bürki - Styliste et créateur de la Maison Kébé, Cheikh Kébé revient sur son parcours. Il évoque son travail de création, sa collaboration avec Aya Nakamura au Stade de France et l'influence de ses racines sur son œuvre. - réalisation : Perrine Malinge, Alexandre Gilardi, Mathilde Khlat, Amélie Stadelmann, Alexandra Brouillet, Cléa Journault Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Céline Dion a rajouté 10 nouvelles dates à sa prochaine tournée. Malgré une demande gigantesque de places pour ses concerts, la chanteuse canadienne s'inquiète face à la concurrence que représente Aya Nakamura, ou encore Mylène Farmer... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les beaux jours reviennent et les évènements musicaux qui vont avec aussi ! À Dijon la programmation sera riche pour les semaines à venir. La ville a présenté ce mardi 2 juin les rendez-vous à ne pas manquer. Les Jeudi'jonnais font leur retour dès ce 4 juin, Grésilles en fête le 12 juin, sans oublier la traditionnelle Fête de la musique le dimanche 21 juin. Les dates à cocher sont nombreuses, à retrouver ici. Christine Martin, déléguée à la culture, au rayonnement culturel et à la valorisation du patrimoine historique de la Ville de Dijon, a rappelé l'importance de cette richesse et diversité musicale. L'élue en a profité pour glisser son avis sur la venue d'Aya Nakamura au Golden Coast Festival.C'est à écouter ci-dessous :

Et vous, saurez-vous démêler le vrai du faux ? Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chansons sind in Frankreich mehr als Musik: Sie sind Gedichte, Erinnerungsorte, politische Interventionen und manchmal sogar nationale Selbstbeschreibung. In dieser Folge sprechen wir mit dem Journalisten und Buchautor Christoph Sator über sein Buch „La Vie en Rose. Frankreich in einhundert Chansons“ - und darüber, was Lieder von Piaf, Brel, Vian, Barbara, Goldman, Aya Nakamura oder Angèle über Frankreich erzählen.

Bonne nouvelle pour les fans d'Aya Nakamura. Ceux qui n'ont pas réussi à avoir de places pour ses concerts au Stade de France, les 29, 30 et 31 mai, pourront tout de même regarder le show depuis chez eux. Alors, comment suivre le concert en direct? On pose la question à Carla Loridan, journaliste culture à BFMTV.

En 2018, "Djadja" sortait sur un petit label indépendant, un titre de niche aux paroles authentiques signé d'une certaine Aya Nakamura. Huit ans plus tard, elle est devenue l'artiste francophone la plus écoutée au monde et elle entame trois concerts historiques au Stade de France à partir de vendredi 29 mai. Ecoutez La tentation du soir avec Marie Gicquel du 28 mai 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode d'Influence Corner, je reçois Joséphine Roussel pour une conversation authentique autour de l'audace, de la créativité.De ses débuts dans l'industrie musicale chez Sony Music et Warner Music à ses collaborations avec Aya Nakamura, Soprano ou encore Ninho, Joséphine revient sur son expérience d'attachée de presse dans le rap français et les coulisses des médias généralistes.Elle partage aussi son virage vers le marketing et son arrivée chez WeRoad, où elle pilote aujourd'hui des campagnes créatives et audacieuses qui font parler sur les réseaux sociaux et dans le métro parisien.Au programme de cet épisode :✨ Oser quitter les études pour suivre son intuition✨ Les coulisses de la communication dans la musique✨ Comment faire émerger des artistes dans les médias mainstream✨ Créer des campagnes qui marquent les esprits✨ Le syndrome de l'imposteur et la liste Forbes 30 Under 30✨ Pourquoi l'environnement de travail est essentiel à la créativité✨ L'importance d'oser, tester et ne pas vivre avec des regretsUn échange inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent donner vie à leurs idées, sortir des chemins classiques et construire une carrière à leur image. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ludmilla Dabo présente son nouveau spectacle Musiques en héritage, au Théâtre de la Tempête : une création au carrefour du récit et du concert où chacun raconte sa famille, en chansons. Sur scène, six artistes, comédiennes, musiciens, à l'invitation de Ludmilla Dabo pour parler de leurs musiques préférées ou, plus précisément, raconter les mélodies de l'enfance, les premières chansons entendues ou chantées. «Musiques en héritage» est le nouveau spectacle de Ludmilla Dabo qui a toujours mis la musique au cœur de ses projets depuis une quinzaine d'années. Reprise, featuring, remix… un spectacle collaboratif Parce que la musique est faite pour être partagée, Ludmilla Dabo s'associe à cinq autres artistes (Anthony Capelli, Louis Jeffroy, Kaloune, Gilles Normand et Élise Vigier), qui l'accompagnent et se dévoilent au fil d'une soirée aux airs de veillée autour d'un feu de camp. Elle souligne d'ailleurs un travail mené « en toute collectivité ». En invoquant les sons qui ont bercé leur enfance, ils renouent avec leurs parents, entretiennent le souvenir des proches qui les ont quittés. En quelques révolutions du tourne-disque, le tour est joué ; on peut remonter le temps. Ludmilla Dabo évoque sa mère et ses tantes qui pouvaient danser sur du James Brown et retrouver leurs vingt ans. Pas de nostalgie pour autant : en reprenant les titres que d'autres leur ont fait découvrir, les six interprètes se les réapproprient. Un héritage à partager La musique, c'est le temps qui passe. Les mélodies, comme les années, se suivent sans se ressembler. Louis transmet un air traditionnel breton à ses collaborateurs, air qui lui vient de son grand-père, Kaloune choisit de mettre à l'honneur le maloya et chante en créole réunionnais. Ludmilla Dabo rappelle que le maloya fait aussi partie de notre patrimoine en tant que français, qu'il est la « mémoire d'un territoire » et qu'il fait partie de la musique qu'on reçoit en héritage. Selon la formule employée par Ludmilla Dabo, la musique trace « un chemin », jalonne un parcours individuel ; et souvent, ces chemins se rencontrent. Comme lorsque Gilles Normand, le guitariste, révèle au reste du groupe qu'il a été membre des Poppys quand il était petit garçon. En guise de réponse, la troupe entonne Non, non rien n'a changé, et le public aussi s'y met : la salle se lève, chante, danse, applaudit. La musique nous relie les uns aux autres. Un objectif que Ludmilla Dabo cite dans le programme du spectacle : nous permettre d'« être de concert ensemble ». De mère camerounaise, elle ne parle pas le bassa, mais elle peut le chanter. C'est justement avec un cantique en bassa qu'elle a appris des femmes de sa famille qu'elle commence chaque représentation. Pas de barrière de la langue : tout ce qui peut se dire en musique se passe de traduction. Diplômée du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris (CNSAD) en 2010, c'est autour d'elle que David Lescot crée son Portrait de Ludmilla en Nina Simone, un portrait musical où la comédienne revient sur la vie d'une icône du blues. Elle remporte dans ce rôle le prix du Syndicat de la Critique en tant que comédienne de l'année 2021. Elle monte son premier spectacle My Body is a Cage en septembre 2021. Elle écrit, met en scène et joue dans une proposition pour l'événement Vive le Sujet du Festival d'Avignon 2022. Elle est artiste associée à La Comédie de Caen – CDN de Normandie.   Invitée : Ludmilla Dabo,  comédienne, chanteuse et metteuse en scène française. Son spectacle « Musiques en héritages » est à voir au Théâtre de la Tempête jusqu'au 24 mai 2026. Programmation musicale : l'artiste Aya Nakamura avec le titre Sexy nana.  

Ludmilla Dabo présente son nouveau spectacle Musiques en héritage, au Théâtre de la Tempête : une création au carrefour du récit et du concert où chacun raconte sa famille, en chansons. Sur scène, six artistes, comédiennes, musiciens, à l'invitation de Ludmilla Dabo pour parler de leurs musiques préférées ou, plus précisément, raconter les mélodies de l'enfance, les premières chansons entendues ou chantées. «Musiques en héritage» est le nouveau spectacle de Ludmilla Dabo qui a toujours mis la musique au cœur de ses projets depuis une quinzaine d'années. Reprise, featuring, remix… un spectacle collaboratif Parce que la musique est faite pour être partagée, Ludmilla Dabo s'associe à cinq autres artistes (Anthony Capelli, Louis Jeffroy, Kaloune, Gilles Normand et Élise Vigier), qui l'accompagnent et se dévoilent au fil d'une soirée aux airs de veillée autour d'un feu de camp. Elle souligne d'ailleurs un travail mené « en toute collectivité ». En invoquant les sons qui ont bercé leur enfance, ils renouent avec leurs parents, entretiennent le souvenir des proches qui les ont quittés. En quelques révolutions du tourne-disque, le tour est joué ; on peut remonter le temps. Ludmilla Dabo évoque sa mère et ses tantes qui pouvaient danser sur du James Brown et retrouver leurs vingt ans. Pas de nostalgie pour autant : en reprenant les titres que d'autres leur ont fait découvrir, les six interprètes se les réapproprient. Un héritage à partager La musique, c'est le temps qui passe. Les mélodies, comme les années, se suivent sans se ressembler. Louis transmet un air traditionnel breton à ses collaborateurs, air qui lui vient de son grand-père, Kaloune choisit de mettre à l'honneur le maloya et chante en créole réunionnais. Ludmilla Dabo rappelle que le maloya fait aussi partie de notre patrimoine en tant que français, qu'il est la « mémoire d'un territoire » et qu'il fait partie de la musique qu'on reçoit en héritage. Selon la formule employée par Ludmilla Dabo, la musique trace « un chemin », jalonne un parcours individuel ; et souvent, ces chemins se rencontrent. Comme lorsque Gilles Normand, le guitariste, révèle au reste du groupe qu'il a été membre des Poppys quand il était petit garçon. En guise de réponse, la troupe entonne Non, non rien n'a changé, et le public aussi s'y met : la salle se lève, chante, danse, applaudit. La musique nous relie les uns aux autres. Un objectif que Ludmilla Dabo cite dans le programme du spectacle : nous permettre d'« être de concert ensemble ». De mère camerounaise, elle ne parle pas le bassa, mais elle peut le chanter. C'est justement avec un cantique en bassa qu'elle a appris des femmes de sa famille qu'elle commence chaque représentation. Pas de barrière de la langue : tout ce qui peut se dire en musique se passe de traduction. Diplômée du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris (CNSAD) en 2010, c'est autour d'elle que David Lescot crée son Portrait de Ludmilla en Nina Simone, un portrait musical où la comédienne revient sur la vie d'une icône du blues. Elle remporte dans ce rôle le prix du Syndicat de la Critique en tant que comédienne de l'année 2021. Elle monte son premier spectacle My Body is a Cage en septembre 2021. Elle écrit, met en scène et joue dans une proposition pour l'événement Vive le Sujet du Festival d'Avignon 2022. Elle est artiste associée à La Comédie de Caen – CDN de Normandie.   Invitée : Ludmilla Dabo,  comédienne, chanteuse et metteuse en scène française. Son spectacle « Musiques en héritages » est à voir au Théâtre de la Tempête jusqu'au 24 mai 2026. Programmation musicale : l'artiste Aya Nakamura avec le titre Sexy nana.  

Fally Ipupa présente son tout nouveau projet "XX" toute la semaine sur Planète Rap avec Fred Musa ! Après le succès de ses précédents albums "Control", "Tokooos" ou encore "Formule 7" et des titres emblématiques comme "Mayday", "Amore", "SUIS-MOI" en collaboration avec TAYC ou "Bad Boy" en featuring avec Aya Nakamura, l'artiste originaire de Kinshasa débarque avec ses invités et ses musiciens pour mettre le feu au studio !

Fally Ipupa présente son tout nouveau projet "XX" toute la semaine sur Planète Rap avec Fred Musa ! Après le succès de ses précédents albums "Control", "Tokooos" ou encore "Formule 7" et des titres emblématiques comme "Mayday", "Amore", "SUIS-MOI" en collaboration avec TAYC ou "Bad Boy" en featuring avec Aya Nakamura, l'artiste originaire de Kinshasa débarque avec ses invités et ses musiciens pour mettre le feu au studio !

Fally Ipupa continue de présenter son prochain album "XX" en compagnie de ses musiciens et de Fred Musa en direct sur Planète Rap !

Accompagné de Sins, de ses musiciens et de Fred Musa, Fally Ipupa continue de présenter son nouveau projet "XX" sur Planète Rap ! Après le succès de ses précédents albums "Control", "Tokooos" ou encore "Formule 7" et des titres emblématiques comme "Mayday", "Amore", "SUIS-MOI" en collaboration avec TAYC ou "Bad Boy" en featuring avec Aya Nakamura, l'artiste originaire de Kinshasa débarque avec ses invités et ses musiciens pour mettre le feu au studio !

Pour la première émission de cette semaine spéciale, Fally Ipupa est venu présenter son nouveau projet « XX », avec des exclusivités et des performances live en direct du Studio Planète Rap ! Fally Ipupa présente son tout nouveau projet "XX" toute la semaine sur Planète Rap avec Fred Musa ! Après le succès de ses précédents albums "Control", "Tokooos" ou encore "Formule 7" et des titres emblématiques comme "Mayday", "Amore", "SUIS-MOI" en collaboration avec TAYC ou "Bad Boy" en featuring avec Aya Nakamura, l'artiste originaire de Kinshasa débarque avec ses invités et ses musiciens pour mettre le feu au studio !

Pour fêter la sortie de leur album "404", TRIANGLE DES BERMUDES retrouve la reine Aya Nakamura et FKL pour terminer cette semaine de Planète Rap au côté de Fred Musa ! Les membres de TRIANGLE DES BERMUDES sont toute la semaine sur Planète Rap pour présenter leur tout nouvel album "404" ! Après leur dernier EP "Franchement", marqué par des titres comme "Charger" ou "Pourquoi X3", le groupe revient en force avec un projet ambitieux et de nombreux invités pour mettre le feu au studio de Fred Musa !

Il y a des secteurs où l'Afrique a une influence considérable et brille dans le monde entier, c'est le cas de la musique, nous allons y venir… Et d'autres où elle n'est pas ou peu présente… C'est le cas des Jeux olympiques d'hiver qui se déroulent en ce moment en Italie. Le Monde Afrique se penche sur la question, avec ce titre : « L'Afrique, anneau invisible des JO d'hiver. » Certes, pointe le journal, « aride, tropical, équatorial, exceptionnellement tempéré… Le climat, en Afrique, n'est pas vraiment propice aux sports d'hiver. Le continent manque de neige, de glace, mais aussi d'infrastructures et, donc, d'athlètes à envoyer à la grande fête hivernale qui se tient tous les quatre ans depuis 1924. Aux Jeux olympiques de Milan-Cortina d'Ampezzo, ils sont quinze à représenter l'Afrique, sur les quelque 2 900 en lice. Soit à peine 0,5%. Avec huit nations engagées – dont l'Afrique du Sud, le Maroc, le Bénin, l'Érythrée ou le Nigeria. À lire aussiL'Afrique, un continent représenté aux JO d'hiver depuis 1960 Quel universalisme ? « Si cette absence s'explique aisément, elle pose néanmoins, pointe Le Monde Afrique, la question des limites de l'universalisme promu par le CIO, le Comité international olympique. "Le mouvement olympique met en avant son pouvoir d'unir le monde. Or, les JO d'hiver ne sont pas des Jeux équitablement accessibles, ils sont réservés à une petite partie de l'Occident enneigée et à une élite sociale", souligne Michaël Attali, historien du sport à l'université Rennes-II. Une réalité que Lamine Guèye dénonce depuis des décennies, relève encore Le Monde Afrique. Le président de la Fédération sénégalaise de ski (…) se déclare "en guerre contre le CIO". Lamine Guèye, premier skieur "noir", comme il dit, aux Jeux de Sarajevo en 1984, explique que les critères de qualification sont devenus si exigeants que seuls les meilleurs mondiaux sont concernés. Conséquence, poursuit-il : "Le CIO a invisibilisé l'Afrique et les autres petites nations en réduisant le nombre de participants dans chaque épreuve pour proposer un spectacle de classe mondiale. Moi, je plaide pour revoir ces critères et permettre à l'Afrique d'être plus présente, cela n'altérerait en rien le spectacle, au contraire". » À lire aussiL'Afrique du Sud veut organiser les JO de 2036 ou 2040 L'Afrique, mère musicale… A contrario, donc, s'il y a un domaine où l'Afrique est de plus en plus présente et influente, c'est la musique… Et le phénomène est particulièrement palpable en France. Illustration avec cette couverture du magazine musical américain Bilboard, où l'on voit la chanteuse d'origine congolaise Théodora, avec un bébé dans chaque bras et ce titre : « Théodora, mère du nouveau son français. » En effet, « depuis plus de deux décennies, relève Afrik.com, l'Afrique irrigue en profondeur la création musicale en France. Mais jamais cette influence n'a été aussi visible, assumée et reconnue. Et on le verra lors des Victoires de la Musique 2026 dont la 41e cérémonie se déroulera vendredi soir. Derrière la diversité des genres – pop, rap, électro, R&B ou musiques hybrides – se dessine une réalité claire, pointe encore le site panafricain : la musique française contemporaine se construit largement à partir de trajectoires africaines ou diasporiques. De la pop, au rap en passant par l'électro… L'exemple le plus emblématique reste Aya Nakamura. Née à Bamako, devenue l'artiste francophone la plus écoutée au monde, elle incarne une rupture profonde, affirme Afrik.com : une pop mondialisée, nourrie de références africaines, affranchie des codes traditionnels de la chanson française, mais pleinement intégrée à son industrie. Autre signal fort : la reconnaissance massive (donc) de Theodora, artiste franco-congolaise multi-nommée. (…) Cette dynamique traverse aussi le rap français, avec des artistes comme Disiz, (de père sénégalais) dont le parcours témoigne d'une maturation artistique où l'identité, la mémoire et la transmission deviennent des moteurs créatifs majeurs. Même constat dans l'électro, avec la star franco-algérienne DJ Snake. » Enfin, toujours dans le domaine musical, Le Point Afrique note la sortie en salles en France hier du film Amadou et Mariam, sons du Mali : « Un film tourné entre 2021 et 2023 par le Canadien Ryan Marley et qui retrace le parcours singulier, intime et politique, où les voix, les rythmes et les silences du duo mythique disent le Mali autant qu'ils racontent un couple. (…) Ce film sortira également dans une quinzaine de pays d'Afrique francophone, notamment au Sénégal, au Mali, en Côte d'Ivoire et au Cameroun. »

DIS MOI - AYA NAKAMURA FT SHENSEEA (STR8NGEREMIX) by STR8NGE

Une vingtaine de concerts est programmée au Stade de France en 2026. Certains évoquent l'année à venir comme étant la plus musicale de l'histoire de l'enceinte.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Dans ce nouvel épisode de la VAR politique, Nabil Touati décrypte la guerre culturelle lancée par le Rassemblement National.▶ Soutenez Le Média :

Pamela Anderson, Paris Hilton, Kim Kardashian, Benjamin Griveaux, Laure Manaudou, Aya Nakamura, Mathieu Valbuena… À première vue, rien ne les relie. Pourtant, tous ont vécu la même épreuve : voir leur intimité exposée sur internet, sans leur consentement.Mais d'où ça vient cette obsession pour les sextapes ? Comment leur propagation a-t-elle évolué avec la technologie, la rendant virale et incontrôlable ? Pourquoi les auteurs sont-ils si souvent impunis ? Et quel rôles les médias jouent-ils dans ces scandales ? Avec Pauline Ferrari, Bérengère Stassin, Jamil Dakhlia et Émilie Grall.Une série de Juliette Livartowski.Binge Audio fête ses 10 ans au Mazette ! Prenez vos places sur Shotgun ou Dice Programme B est un podcast de Binge Audio présenté par Thomas Rozec. Réalisation : Mathieu Thévenon. Production et édition : Charlotte Baix. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité sonore Binge Audio : Jean-Benoît Dunckel (musique) et Bonnie El Bokeili (voix). Identité graphique : Sébastien Brothier et Thomas Steffen (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On parle Country avec Clovis Goux, Hardcore avec Rod Glacial, et nouveautés avec Malou Mallerin ! Clovis Goux d'un côté et Rod Glacial de l'autre, étaient reçus ce soir dans le Nova Club par David Blot à l'occasion de la sortie respective de leur livre : "Au coeur de la country. Légendes et phénomènes" et "Hardcore". Dans un chassé croisé inhabituel, les deux auteurs sont revenus sur quelques titres phares qui illustrent au mieux les deux genres musicaux, évidemment accompagnés d'anecdotes afin de retracer l'historique (vaste) de la Country et du Hardcore. En première partie d'émission, Malou Mallerin a présenté ses nouveautés, de Aya Nakamura à Disiz en passant par Emile. Tracklist : Jimmy Cliff — The Harder They Come Avalon Emerson — Eden Povoa, Madge — Beat Bunny Fred Again..feat Sammy Virji & Winny — Winny De La Soul — Sunny StormsShygirl — Slime is Bestie (Sega Bodega + JT) Aya Nakamura — Dis-moi (ft. Shenseea) Disiz — Amsterdam Emile — SupercarKelly Lee Owens — 132 Techno The Carter Family — Will The Circle Be Unbroken FKA Twigs — Hard Bad Brains — House of Suffering Gorilla Biscuits — Start Today Turnstile — Mysery Loretta Lynn — Mama Why ? Kris Kristoferson — Sunday Mornin' Comin' DownHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Programmation consacrée aux nouveautés musicales et aux chansons gold. Dans la séquence Génération Consciente, Eva Kouassi, fondatrice de Ekklesia, une association qui œuvre depuis 2020 auprès des jeunes défavorisés. Elle présente la première soirée caritative de l'association qui aura lieu au CGR (Paris 19ème) le 1er décembre dans le but de récolter des fonds pour la construction de médiathèques dans les zones rurales de Côte-d'Ivoire. Et Ibrahim Hassani, fondateur de Impakty, une marque de sport engagée. A l'occasion de la CAN 2025, au Maroc, la marque a créé un ballon Africa United qui porte 30 drapeaux de pays africains. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jungeli, Imen ES, Alonzo, Abou Debeing & Lossa - Petit génie Werrason - La vie est compliquée Kocee - PDG Josey - Sexy drill Keros-N - Fwansé Kemmler - Si un jour tu pars Major Lazer feat America Foster - Peppa pot Eloïsha - Plus jamais ça Makhalba Malecheck - Mr Malecheck Biz Ice - Maykalambasse Aya Nakamura - No stress Magnum Band - Paka Pala Magnum Band - Ashadei Magnum Band - Expérience Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

durée : 00:09:41 - L'invité de 7h50 - par : Benjamin Duhamel - Son clip "Djadja" a atteint un milliard de vues, elle donnera trois concerts au Stade de France en mai 2026. Aya Nakamura, dont le nouvel album "Destinée" vient de sortir, est notre invitée. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 03:59:25 - La Grande matinale - par : Sonia Devillers, Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos, Anne-Laure Sugier - La grande matinale du mardi 25 novembre 2025 avec Aya Nakamura, Sébastien Chenu et Jean Louis Etienne. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Programmation consacrée aux nouveautés musicales et aux chansons gold. Dans la séquence Génération Consciente, Eva Kouassi, fondatrice de Ekklesia, une association qui œuvre depuis 2020 auprès des jeunes défavorisés. Elle présente la première soirée caritative de l'association qui aura lieu au CGR (Paris 19ème) le 1er décembre dans le but de récolter des fonds pour la construction de médiathèques dans les zones rurales de Côte-d'Ivoire. Et Ibrahim Hassani, fondateur de Impakty, une marque de sport engagée. A l'occasion de la CAN 2025, au Maroc, la marque a créé un ballon Africa United qui porte 30 drapeaux de pays africains. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Jungeli, Imen ES, Alonzo, Abou Debeing & Lossa - Petit génie Werrason - La vie est compliquée Kocee - PDG Josey - Sexy drill Keros-N - Fwansé Kemmler - Si un jour tu pars Major Lazer feat America Foster - Peppa pot Eloïsha - Plus jamais ça Makhalba Malecheck - Mr Malecheck Biz Ice - Maykalambasse Aya Nakamura - No stress Magnum Band - Paka Pala Magnum Band - Ashadei Magnum Band - Expérience Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

durée : 00:09:41 - L'invité de 7h50 - par : Benjamin Duhamel - Son clip "Djadja" a atteint un milliard de vues, elle donnera trois concerts au Stade de France en mai 2026. Aya Nakamura, dont le nouvel album "Destinée" vient de sortir, est notre invitée. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui, Flora Ghebali, entrepreneure dans la transition écologique, Mourad Boudjellal, éditeur de BD, et Patrick Sébastien, chanteur, imitateur et animateur à la personnalité singulière, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Réagissez à l'actualité de votre choix avec Juan Gomez. RFI vous donne la parole. L'occasion d'aborder des thèmes qui ne font pas toujours la Une des médias français et internationaux.

Comme chaque vendredi, un médecin spécialisé répond aux questions des auditrices de Priorité Santé. Cette semaine, nous parlons de l'anémie, véritable problème de santé publique chez les femmes en Afrique subsaharienne. Cette maladie se caractérise par un nombre de globules rouges inférieur à la normale et peut avoir de nombreuses conséquences sur la santé. Quels sont les symptômes de l'anémie ? Quels sont les aliments à privilégier ou à éviter pour les personnes anémiées ?  Pr Awa Oumar Touré, hématologue au Laboratoire de l'Université Cheikh Anta Diop et enseignante en Hématologie à la Faculté de médecine, de pharmacie et d'odontostomatologie de l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar. Auteure de l'ouvrage Elles étaient là, les pionnières de la santé !,aux éditions Nara.  La palabre au féminin de Charlie Dupiot. Programmation musicale :  ► Aya Nakamura, Stormzy - Plus Jamais  ► Victor Solf – Que le coeur. 

Comme chaque vendredi, un médecin spécialisé répond aux questions des auditrices de Priorité Santé. Cette semaine, nous parlons de l'anémie, véritable problème de santé publique chez les femmes en Afrique subsaharienne. Cette maladie se caractérise par un nombre de globules rouges inférieur à la normale et peut avoir de nombreuses conséquences sur la santé. Quels sont les symptômes de l'anémie ? Quels sont les aliments à privilégier ou à éviter pour les personnes anémiées ?  Pr Awa Oumar Touré, hématologue au Laboratoire de l'Université Cheikh Anta Diop et enseignante en Hématologie à la Faculté de médecine, de pharmacie et d'odontostomatologie de l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar. Auteure de l'ouvrage Elles étaient là, les pionnières de la santé !,aux éditions Nara.  La palabre au féminin de Charlie Dupiot. Programmation musicale :  ► Aya Nakamura, Stormzy - Plus Jamais  ► Victor Solf – Que le coeur.