Los conciertos de Radio 3

Rat-Zinger es una banda heredera del Rock Radikal Vasco. Toma la irreverencia y el poder revolucionario de la música de aquella escena y la reformula con mala leche renovada. Rat-Zinger no es punkrock, no es hardcore, no es hardrock, no es metal… Es todo ello y es también toda una declaración de intenciones ejecutada con potencia y contundencia, con el objetivo de cargarse lo establecido o morir en el intento. En 2026lanzan su nuevo disco, ‘Jóvenes Promesas de la Delincuencia’, 10 canciones que reflejan su filosofía con caos, furia y crítica social.Escuchar audio

En su andadura en solitario Sergi Carbonell, cofundador de Txarango, apuesta por la sensibilidad, la introspección y la reflexión colectiva. Ha creado un emocionante repertorio a lo largo de este nuevo viaje en solitario: los LPs “Refugi” (2023) y “Amorosa Bondat” (2025) y el EP “Crisàlide” (2024). Ha conseguido conectar con un público exigente, gracias a sus emocionantes canciones llenas de poesía y crecimiento personal. Su música no pretende ser flor de un día, sino un paisaje que se extiende infinitamente en el horizonte. En concierto se presenta en formato bandautor y lo presenta por diversos escenarios, grandes y pequeños, de nuestro país.Escuchar audio

Antía Muíño se mueve entre la canción alternativa de autor, el jazz-pop, el pop vocal y la querencia de la música tradicional gallega. Su propuesta bebe de las influencias de grandes referentes como Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Tracy Chapman, Maria Arnal, Diana Krall y Luz Casal. Ha actuado en festivales como el Jazzaldia, Veranos de la Villa, Os Xoves de Códax, Jazz Ao Ferrol, Sound Isidro, Inverfest o el Festival Maré, entre muchos otros. Ha colaborado con artistas de la talla de Baiuca, Las Migas, Luis Pastor o Néboa.  Escuchar audio

La banda formada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, junto a la base instrumental de Babe, Jhonny y Jona, presenta este proyecto que recoge el tránsito natural de Rayden hacia una banda entendida como refugio creativo y terreno de juego. En su álbum debut, ‘ALTA VAINA’, transforman el juego en una propuesta más sólida. Con un enfoque irreverente, colorista y lleno de personalidad, Chiquita Movida es una superbanda que fusiona pop, electrónica y muchas cosas más con una mirada propia.Escuchar audio

Razkin es una de las voces más reconocibles del rock en castellano. Durante doce años estuvo al frente de La Fuga, banda con la que publicó tres discos de estudio y dos en directo. Tiene más de 500 conciertos a sus espaldas, gracias a las giras realizadas por toda España, así como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Irlanda o Reino Unido. En 2019 estrenó su faceta como solista, pero también como escritor, publicó su debut en solitario y su libro “Pedradas”. En su trayectoria como solista ha ahondado en su estilo, hasta encontrar esa ansiada esencia que hace reconocibles sus composiciones a la primera escucha.Escuchar audio

Cantante, compositor y performer con gran presencia escénica, destaca por su voz melódica y una conexión natural con el público, llevando cada directo a una experiencia vibrante y auténtica. Con un estilo elegante, fresco y contemporáneo, combina influencias de funk, soul, R&B y jazz en un sonido propio, sofisticado y lleno de energía. Lessus construye una identidad artística marcada por la calidad musical, el groove y una visión moderna del soul. Su último lanzamiento, Just A Little, muestra una faceta más directa, sensual y envolvente, con una producción elegante, groove contemporáneo y una atmósfera cálida.Escuchar audio

María y Raquel Rubio forman, con una sensibilidad especial por crear un equilibrio entre el folk alternativo, las armonías vocales, los textos profundos y las melodías redondas. Se han convertido en un fenómeno de la canción alternativa y el folk estatal. En su imaginario conviven propuestas como Perotá Chingó, Silvia Pérez Cruz, Bon Iver o José González. Tienen listo "Un Sol dentro", su álbum debut, grabado y producido por Campi Campón, que ha trabajado con artistas como Jorge Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade.Escuchar audio

María y Raquel Rubio forman, con una sensibilidad especial por crear un equilibrio entre el folk alternativo, las armonías vocales, los textos profundos y las melodías redondas. Se han convertido en un fenómeno de la canción alternativa y el folk estatal. En su imaginario conviven propuestas como Perotá Chingó, Silvia Pérez Cruz, Bon Iver o José González. Tienen listo "Un Sol dentro", su álbum debut, grabado y producido por Campi Campón, que ha trabajado con artistas como Jorge Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade.Escuchar audio

Parquesvr es uno de los proyectos más en forma del circuito alternativo estatal actual. ‘Mitos y leyendas’ es su nuevo disco y supone un quiebre en el sonido del proyecto: el repertorio impone un giro mucho más maduro y reflexivo, aunque sin quitarse elcuchillo de los dientes. Su planteamiento es mucho más melódico, el vocalista Javi Ferrara se abre en canal con letras que hablan de desamores y cuestiones personales, pero sin perder el músculo eléctrico rockero que caracteriza al sonido de la banda. Además, se han permitido licencias más contemporáneas, como colaborar con jóvenes artistas como Teo Lucadamo o productores como PatataOnStereo y Mr. Worth.Escuchar audio

Claudia Zuazo (teclista en Niña Polaca, vocalista en Vez Era y Muro María) se desmarca de sus proyectos grupales en 2026 para comenzar paralelamente su carrera en solitario. Con referentes que van desde Carole King y George Harrison hasta Weyes Blood y Christina Rosenvinge, explora un sonido reposado pero contundente, donde la importancia reside en las melodías vocales y la armonía instrumental. Con una banda de seis, el directo redimensiona y explora las canciones que forman su primer LP, De mí.Escuchar audio

Amann & The Wayward Sons se han convertido en referentes a nivel europeo gracias a su potente directo y a un sonido que combina la esencia del blues y la fuerza del rock clásico y el soul, con una profunda carga emocional y contemporánea. A lo largo de su trayectoria han actuado en los principales escenarios de España y de distintos países, incluyendo Francia y Reino Unido. Han compartido cartel con leyendas como Ben Harper, Eric Gales, Samantha Fish, Little Steven y hasta con los míticos The Beach Boys, consolidando su reputación como un grupo capaz de medirse con los grandes nombres de la música internacional. En 2026 celebran su décimo aniversario sobre los escenarios.Escuchar audio

Artista de raíces granadinas residente en Barcelona, presentó su debut en 2023 con su álbum “El Lugar de Arder”. Su segundo trabajo, ‘paris’, publicado en octubre de 2025, supuso su consagración artística, consolidando su exploración de una sonoridad mutable donde conviven el pop experimental, la psicodelia, el flamenco, el post-punk, el noise y la electrónica contemporánea, junto a una marcada espiritualidad sonora,todo interpretado en español. En ese álbum participan artistas de la talla de Niño de Elche o Florent Muñoz de Los Planetas. Syd de Palma ha actuado, a veces bajo su anterior alter ego Galera, en salas y festivales de referencia como Sala Apolo / Nitsa, Razzmatazz, Planta Baja, Laut, Mutek (Barcelona), además de actuaciones en espacios como Ohm o Arkaoda en Berlín.Escuchar audio

Resumen del evento en directo La Radio Encendida. Actuaciones de artistas y bandas del panorama musical actual.Escuchar audio

Rel McCoy se define como "creyente escéptico", y de alguna manera hace que la paradoja funcione, alentando a quienes escuchan su música a "cuestionarlo todo". Las letras de sus canciones te desafían a pensar más allá y su forma de escribir recuerda a a los virtuosos de la rima como Common, Elzhi y Black Thought. En la parte musical, destaca por sus ritmos cálidos, familiares y el acabado clásico de sus instrumentales. Escuchar audio

La música de julia amor abraza la sensibilidad y la tristeza, se mueve con comodidad en un pop de contrastes en el que melodías llenas de luz se entrelazan con letras que ahondan en nuestros miedos, profundos y superficiales, siendo capaz de hacernos bailar mientras nos enfrentamos a lo que nos hace más vulnerables, y celebrar así la nostalgia al ritmo de sintetizadores y cajas de ritmos. En 2024, julia amor regresó con recuerdos y promesas, EP en el que continúa con el sonido synth electrónico y bailable que la caracteriza. Después de un primer disco con el que Julia pretendía narrar su relación con el amor y sus consecuencias, su nuevo EP recuerdos y promesas llegaba de una forma mucho más liviana e intuitiva. En 2025, Julia Amor publicó “algo para regresar” en el que las emociones más profundas y el deseo de conexión guían su creatividad hacia territorios sonoros aún más expansivos. Escuchar audio

Beñat Rodrigo nació en 1999 en el barrio pamplonés de Arrotxapea. Su relación con la música comienza como trompetista a los 6 años, pero su verdadera iniciación llegó con la cultura soundsystem y las tardes en FL Studio, donde surgió Chill Mafia. El colectivo revolucionó desde lo urbano la escena de la música en euskera, un fenómeno que tuvo su resonancia a nivel nacional. Tras la despedida de Chill Mafia, a Kiliki le ha interesado desde el folklore tradicional, hasta las ramas más crudas de la electrónica, pasando por los discos de Trojan, Crab y Coxsone que pinchaba en su breve etapa de selector. Ha sabido aunar todo ese imaginario con sensibilidad pop y con un característico humor euskaldun.Escuchar audio

FATAL se definen como un grupo de amigos, pero en realidad es una banda resurgida a partir de proyectos anteriores de la escena valenciana, como mafalda y Funkiwis. Es un grupo que nace rompiendo los esquemas anteriores, que defiende la inmediatez del sonido en el local de ensayo. Para su puesta de largo, publicaron dos EP que juntos forman el primer álbum de la nueva banda: ‘La peor semana del año’ son 12 canciones que hablan con crudeza sobre las problemáticas de la sociedad actual.Escuchar audio

Faenna es una artista malagueña que irrumpió en la escena del rap en 2023 con una actitud sin filtros y un estilo desafiante. En sus primeros años ha colaborado con referentes generacionales como Las Ninyas del Corro, Metrika o Sceno, y ya en 2026 presenta su primer álbum en solitario. ‘Hasta mañanita si Dios quiere’ es un título para el que Faenna ha tomado prestada una frase de su abuela, algo que conecta su música con el imaginario popular, algo que convive con el acabado personal, introspectivo y experimental de sus canciones.Escuchar audio

De Fem es un trío asturiano formado por Celia Posada (voz), Miguel Ruiz “Mishi” (guitarras; Acid Mess, Sombra) y Antonio Tamargo “Tony” (batería y bajo; Acid Mess, Ilegales). Tras varios años de búsqueda y creación, debutaron en 2025 con el disco con 'Rojo Despertar', un álbum íntimo, emocional y cargado de simbolismo, producido junto a Brian Hunt. Su música transita entre lo místico y lo carnal, y bebe de influencias como Rufus T. Firefly, Sen Senra o Club del Río.Escuchar audio

Su insólita formación —marimba, tuba, violonchelo, batería, guitarra y lap steel— da forma a un sonido que transita entre la música de cámara, el surf, el jazz y la danza exótica. El resultado es un universo sonoro tan elegante como divertido, definido por muchos como un “lounge de cámara con toques hawaianos, cinematográficos y surferos”. Formados a finales de 2008, debutaron en 2010 con el disco ‘Centrifugado Magnético’. Tras un periodo de pausa forzada por cuestiones geográficas, Biodramina Mood regresó a los escenarios en 2024 con energías renovadas y un repertorio fresco, reafirmando su lugar como una de las propuestas más originales y envolventes de la escena instrumental española. En 2026 han publicado el disco ‘Tónico para un naufragio’.Escuchar audio

La agrupación nació en Madrid a principios de los 2000. Surgió de la sinergia entre el grupo Los Chocolatinos y el productor Tuco Salamanca. El combo ha formado parte del desarrollo de un género musical que se acuñó a mediados de los 90 con el nombre de mestizaje, una mezcla de varios géneros musicales que van desde el rock al flamenco y todo lo que hay en medio, como la rumba o incluso el hip-hop. La influencia ejercidapor la música afrocubana en la música soul de Nueva York en los años 60 fue un ingrediente que funcionó como catalizador de un género musical que se dio a conocer al mundo como 'Boogaloo' y El Combo Batanga recoge toda esa herencia en su música para actualizarla.Escuchar audio

Celia Ortega es la letrista, vocalista y líder de una banda que en 2023 cambió de sección rítmica tras la marcha de Liam y Simo, y se unen, sin saber muy bien lo que estaban haciendo, Jesús Antúnez a la batería y Álvaro Gómez al bajo, ambos de Dover, la mítica banda de los 90. Entre 2016 y 2019 publicaron dos discos autoeditados y en 2023 llegó su EP ‘Melodías’, con el que consolidaron su sonido. En 2026 publican su disco ‘Pretendientes Contundentes’ una colección de canciones que van desde la rabia al cariño, desde la ironía hasta la confesión más clara y desde la ciencia de sus notas hasta la contundencia de sus letras.Escuchar audio

Besmaya es el dúo formado por dos amigos de toda la vida, que pese a vivir en ciudades diferentes mantuvieron el contacto gracias a la amistad que entablaron sus familias. En 2019 formaron el dúo, para el que tomaron el nombre de la base militar iraquí en la que trabajó la madre de uno de ellos. Debutaron con un EP en el que apostaban por un pop natural y que conectara fácilmente con el público por el lado emocional. En el disco que han publicado este año, ‘La vida de Nadie’ reflexionan sobre la madurez y sobre la pérdida de la identidad.Escuchar audio

La Perra Blanco es la banda liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora. La banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El cuarteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería y Gerard Vercher al teclado y saxo. Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo.Escuchar audio

Marina Paredes es cantautora y actriz gestual, una voz que nace de lo hondo. Su música camina entre lo cotidiano y lo trascendente. En sus canciones hay una invitación sincera a mirarse por dentro y a compartirse sin miedo, entendiendo la vulnerabilidad no como fragilidad, sino como el puente más honesto hacia el otro. Desde niña, cantar fue su manera natural de estar en el mundo. El teatro le enseñó a escuchar el lenguaje del cuerpo, a dejar que la emoción lo atraviese todo, y esa verdad corporal habita cada nota que interpreta. Su sonido recoge ecos del folclore ibérico y latinoamericano, del folk-rock, de las canciones populares que se heredan sin saber cómo, y también de una electrónica sutil que amplía el paisaje sin romper la intimidad. Marina entrelaza influencias con libertad, pero siempre fiel a su propia piel.Escuchar audio

De Rancho es una banda madrileña de pop rock que encuentra inspiración en lo sencillo, lo cotidiano y lo natural. Su música combina la energía urbana con el alma del campo, uniendo el folk, el rock y matices flamencos en un sonido cálido y honesto. Han producido su segundo disco, “Una Flor Entre Los Ladrillos”, junto al legendario Nigel Walker, una eminencia de la música en nuestro país. Bajo su batuta, artistas como La Oreja de Van Gogh, Pereza, Estopa, El Canto del Loco, Los Rodríguez o Los Secretos han llegado a lo más alto. Esas nuevas canciones simbolizan la convivencia entre la ciudad y la naturaleza, y que confirma la madurez y la identidad de una banda que ha aprendido a florecer entre el asfalto.Escuchar audio

Basilio Martí cursó estudios de Música en el Conservatorio de Madrid, en paralelo a la carrera de Periodismo y Bellas Artes. Durante casi 20 años acompañó a Antonio Vega en su banda, alternando con giras con artistas como Quique González, David Summers, Vega, Marta Sánchez, Malú, Mercedes Ferrer y colaborando con Estopa, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Plácido Domingo o Maná. En este concierto, jazz, electrónica y música clásica se entrelazan en una propuesta contemporánea que rinde homenaje a la película “Un perro andaluz”. La actuación incluye también temas de su anterior trabajo, “Transylvanian Suite”, con el que ha girado por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y la de Galicia. Ha participado en festivales como Jazznes, Getafe Negro, Villa de Uclés o el Festival Internacional Gre2Jazz.Escuchar audio

Los Vinagres nacen de la amistad de toda la vida entre Abel (voz/guitarra) y Rober (batería), dos palmeros que, tras pasar un tiempo establecidos en Madrid, deciden en noviembre de 2013 darle forma a la banda. Sus primeros conciertos tienen lugar en su tierra natal, La Palma, y con algunas apariciones en escenarios madrileños. Comenzaron en 2015 y en 2018 consolidaron su identidad sonora con su álbum “Los Volcanes”, con el que acuñaron un nuevo estilo para definir su música: “rock volcánico”. Tras unos años ajetreados, en junio de 2023, la banda regresó al estudio para trabajar en su tercer LP “Amores de Verbena” junto a Raúl Pérez, que fueron anticipando a lo largo de 2025 y que han publicado, por fin, en formato largo, en 2026.Escuchar audio

Pedro Pastor nace en el seno de una familia ligada al mundo de la música. Su padre es el conocido cantautor Luis Pastor y su madre Lourdes Guerra, también dedicada a la música y a su vez hermana del cantautor Pedro Guerra. Su música es viaje, camino y mestizaje. Letras de rebeldía, amor, cambio y aprendizaje. Folklores de ida y de vuelta, sonidos orgánicos, mucho baile y mucha reflexión sin perder la esencia de la canción de autor. Su nuevo álbum es un viaje de ida y vuelta cruzando el océano Atlántico, una oportunidad para descubrir la profundidad y la sencillez que conviven en uno de los pilares más sólidos de la nueva generación de canción en lengua española.Escuchar audio

Pablo, Gara y Mikel son Zero Azúcar que han presentado por toda la península su primer disco. Se trata de un proyecto postpandémico nacido desde las entrañas de un Korg Electribe. Bases electrónicas y sintetizadores que fueron formando canciones cada vez más orgánicas, cada vez más melódicas. Sus letras brotan desde un momento vital oscuro pero sincero y las han ido hilando con versos y líneas vocales. Después de notas de voz, demos, Logic, ProTools y sobre todo una banda de amigos con los que convertir las ideas en algo compartido, han formado una banda que llevase al aire lo sintético.Escuchar audio

Toldos Verdes es una banda madrileña del barrio de Embajadores. Se conocieron en la edición 2022 del Festival Observatorio y los unió las ganas de hacer música. Su segundo álbum se llama “Hace tiempo que quiero estar así” y lo han producido junto a Epona HD, que ha trabajado con artistas como Depresión Sonora o La Plata. Su personalidad musical está marcada por las letras sencillas, las melodías pegadizas y la influencia del garage – punk.Escuchar audio

Tras la disolución de la banda black midi, Cameron Picton no tenía claro que quisiera embarcarse en una nueva banda. Comenzó a escribir canciones que muy pronto tomarían forma y concepto tras la experiencia de un sueño febril. Su primer álbum es una delicia en la que desafía las estructuras de las canciones pop, con letras que habitan el lenguaje onírico y con una producción que recuerda al desarrollo de un sueño, o de una pesadilla.Escuchar audio

Capros combina melodías pop, garra punk rock, guitarras con ADN emo noventero y la efervescencia del indie español en un cóctel inmediato y coreable. Tras su debut homónimo a finales de 2024, dejaron claro que lo suyo es hacer canciones que se pegan a la primera y un directo donde el sudor y el pogo son religión. En febrero de 2026 publican “A Esta Invitamos Nosotros”, el disco con el que buscan consolidarse como banda que dé que hablar. Más afilados en sonido y actitud, dan un paso adelante sin perder su identidad: inmediatez, ironía y estribillos que explotan en la primera escucha.Escuchar audio

Inmersa en el mundo de la de guitarra desde los siete años, esta cantaora, intérprete y compositora de Utrera ha estudiado en prestigiosos conservatorios nacionales e internacionales, ha girado en un puñado de países y ha colaborado con maestros como Carles Benavent, Tomatito, Antonio Serrano, Juan Jiménez, Javier Colina o Alfredo Lagos. Actualmente, forma parte de la compañía de Israel Galván, como culminación de una intensa relación con la danza. Las Tres Marías (Plan B Records, 2026) es un proyecto discográfico que jalona el vasto territorio que María Marín recorre con sus andares. La artista utrerana actualiza los referentes y los gestos de la tradición para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular —en una suerte de costumbrismo contemporáneo— y las figuras vanguardistas.Escuchar audio

Inmersa en el mundo de la de guitarra desde los siete años, esta cantaora, intérprete y compositora de Utrera ha estudiado en prestigiosos conservatorios nacionales e internacionales, ha girado en un puñado de países y ha colaborado con maestros como Carles Benavent, Tomatito, Antonio Serrano, Juan Jiménez, Javier Colina o Alfredo Lagos. Actualmente, forma parte de la compañía de Israel Galván, como culminación de una intensa relación con la danza. Las Tres Marías (Plan B Records, 2026) es un proyecto discográfico que jalona el vasto territorio que María Marín recorre con sus andares. La artista utrerana actualiza los referentes y los gestos de la tradición para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular —en una suerte de costumbrismo contemporáneo— y las figuras vanguardistas.Escuchar audio

LOFÁCIL existe en el límite entre las canciones pop y las atmósferas de la electrónica experimental. En sus canciones al desarraigo y el retorno, María y Carlos exploran el poder de la voz para comunicar desde lo visceral, un lenguaje común a la experiencia humana capaz de generar una conexión directa de corazón a corazón. Esa conexión es su música. Su última publicación, “Territorios imaginarios” (2026), explora el umbral entre las profundidades de la Tierra y el cielo que amenaza tormenta, habitando las cicatrices en el paisaje de su territorio (Asturias) - fantasmas, monstruos industriales cuya escala y memoria conjuran las presencias espectrales de nuestro imaginario colectivo.Escuchar audio

Últim Cavall es una banda de Barcelona formada en 2016 que publicó su primer álbum, "Records de Kyoto", un año después. Su música evoca un pop soñador, lleno de guitarras exquisitas y melodías delicadas. En 2019 publicaron su segundo disco, 'Alaska', un pop melancólico y luminoso que se revelaba como un poderoso viaje interior donde las metas continuaban siendo la belleza y la verdad. En 2026, aprovechando el aniversario de los 10 años de la banda y el reto artístico que supone un disco/documental tocado en vivo, presentan y gira con ‘Últim Cavall, 10 anys d'un refugi’ (10 años de un refugio) un título escogido con toda la intencionalidad y que capta la esencia de su música. Canciones ensoñadoras de altos vuelos.Escuchar audio

Los Chivatos es una banda de una década de trayectoria, formada en Bilbao, ciudad en la que curtieron su sonido hasta transformarlo en un cuchillo de fuego ácido, surrealista y con mucho desorden que ofrecer al mundo. Suenan como si Pony Bravo y Rage Against The Machine fueran a ser papás y los californianos hubieran abortado a una especie de System of a Down en castellano a los nueve meses de embarazo, con letras paranoicas, frenéticas, agresivas y con un marcado tinte grunge. Tienen una forma peculiar de describir su filosofía: "Somos un pollo sin cabeza corriendo en círculos, no sabemos muy bien qué estamos haciendo ni cuándo caeremos desplomados".Escuchar audio

Desde un match en una app de citas hasta ofrecer conciertos con entradas agotadas, el pop alternativo de Atzur ha llamado la atención del público en toda Europa. Mitad española, mitad austríaco, el dúo se ha forjado una reputación gracias a sus catárticas actuaciones en directo y a unas letras que calan hondo. Tras telonear a bandas como Giant Rooks y Algiers, actuaron en el Primavera Sound de Barcelona. Su álbum de debut, "Strange Rituals", se publicó en 2023, seguido de una gira agotando entradas por salas de toda Europa. Su esperado segundo álbum, HUMBLE, se publicó el pasado 6 de febrero de 2026 y tras ese lanzamiento, la banda se encuentra inmersa en su gira más ambiciosa hasta la fecha.Escuchar audio

Cristina Len es una artista, compositora y productora que ha construido un lenguaje artístico a través de la experimentación constante. En su música dialogan las estéticas más vanguardistas del pop, la electrónica o el R&B con influencias del folclore charro. La artista procede del Baix Llobregat, pero sus orígenes familiares se encuentran en el pueblo salmantino de Martiago y su tradición y folclore impregnan, de algún modo, su imaginario artístico. Es en ese cruce entre el frenesí y la raíz, el ruido y el silencio asfixiante, donde surgen las múltiples capas de su proyecto. Siempre en una búsqueda por reconectar con lo originario sin caer en discursos románticos. A caballo entre la crudeza y la memoria.Escuchar audio

Nacido en Cascorro, su escuela es la de Cañorroto, uno de los barrios con más importancia en lo referente a la guitarra flamenca. A los 5 años comenzó a tocar de la mano de su padre, Ángel Jiménez y de su abuelo Vargas Araceli. Sobrino-nieto de Rafael Farina y sobrino de Diego El Cigala. A pesar de su juventud tiene ya a su espalda una excelente trayectoria en la que ha acompañado a grandes figuras del cante como Ramón el Portugués, Israel Fernández, Antonio Reyes, Pedro el Granaíno, Esperanza Fernández, Remedios Amaya, La Fabi, Miguel el Rubio e Ingueta Rubio, Juan Villar y ha colaborado también con Arcángel y Estrella Morente. Actualmente está lanzando su carrera como solista y es el último ganador del Bordón Minero del Festival de Cante de Las Minas, con el que fue galardonado el año 2024.Escuchar audio

El cuarteto de Sevilla debutó en 2022 con un primer disco que respiraba influencias claras —desde la electricidad de Cala Vento y Biznaga, hasta la niebla post-punk de Fontaines D.C. y los riffs filosos al estilo Strokes—, pero no tardaron en buscar su propio carácter. Tras una serie de sencillos, la banda ha dado un giro hacia un sonido más personal, más noventero, con una producción que equilibra a la perfección el nervio emocional y la energía cruda. Se han integrado en la nueva escena española que parte del post-punk con una visión propia y muy marcada, como La Plata o Depresión Sonora. Las nuevas canciones se han grabado junto a Raúl Pérez en La Mina, el centro de operaciones del que están saliendo los discos de Biznaga, Niño de Elche, Pony Bravo, Sen Senra o Judeline. Su energía sobre el escenario les ha llevado a llamar la atención en concursos como el del Festival Ojeando y a plantarse con autoridad en festivales como PopCaac, Interestelar o Hype Me Fest.Escuchar audio