Los conciertos de Radio 3

Con un discurso indómito, a la vez afilado y poético, Remei de Ca la Fresca desafía toda frontera estilística con su música. Se ríen del que dirán, rehúyen todo eufemismo, ponen en entredicho los discursos oficiales y señalan culpables con ánimo de lucro. Nacidos a las profundidades del Montseny en aquel desconcertante 2020, se han revelado como una de las bandas más inquietas e inclasificables de nuestro panorama musical, armados con unas castañuelas y una madera de planchar. Después de un disco debut homónimo que fue recibido con entusiasmo, en 2024 publicaron su esperado sucesor, 'L'ham de la pregunta'.Escuchar audio

Su proyecto, de carácter explorador, surge de la mezcla de distintos fenómenos como la globalización, el internet, el choque entre las diferentes culturas y tradiciones o la no-temporalidad. Su primer disco, La Puerta Dorada, marcaba su apuesta por un pop profundo y de raíces diversas mientras que con su nuevo álbum Edu Requejo estudia los géneros y estilos de las músicas populares latinoamericanas, los cuestiona, redefine y proyecta al mañana. Con su último trabajo, el artista barcelonés se consagra como el brujo del ritmo. Escuchar audio

La Milagrosa es una banda que une en su propuesta sonora la oscuridad de los sonidos de finales de los 80 con la frescura del pop-rock nacional. A principios de 2025 publicaron su primer disco, “Ya no me duele mal”, en el que ahondan en esa dicotomía y con el que confirman la originalidad de sus letras y la solidez y contundencia de su sonido. La banda se ha curtido en los últimos meses en una extensa gira con la que han presentado su música en todos los rincones del país, colgando el cartel de “Entradas Agotadas” en muchas de las salas.Escuchar audio

Hugo Astudillo Expósito, más conocido como Escandaloso Xpósito, es un reconocido saxofonista de jazz, rapero, pianista, cantante, percusionista, compositor, autor, arreglista, productor musical y pedagogo. Fue uno de los miembros fundadores de la banda Kase.O Jazz Magnetism, por lo que es uno de los responsables de la fusión entre el jazz y el hip hop en español. Tras años estudiando música clásica, se licenció en saxofón-jazz en el conservatorio superior de música del País Vasco y luego perfeccionó en NYC con Bill McHenry y Barry Harris. En el ámbito del jazz ha trabajado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Jorge Rossy, Raynald Colom, Joaquín Chacón o Bob Sands entre muchos otros. Dentro de la música urbana ha colaborado con figuras como Ca7riel y Paco Amoroso, Harto Rodríguez, Foyone, Cráneo, Rels B, La Plazuela, Abhir, Cruz Cafuné, Teo Lucadamo, Recycled J, Vic Mirallas, Elio Toffana, Kiko Veneno y un larguísimo etc.Escuchar audio

Sobrezero es una banda madrileña que ha irrumpido con fuerza en el panorama nacional, con una propuesta que fusiona indie, pop y rock. Su disco debut, lleno de hits inmediatos listos para ser coreados, confirma su proyección. En ese álbum, pueden presumir de contar con la colaboración de una de las bandas referentes del indie: Shinova. Sus canciones no solo destacan por su contundencia, también por la emoción de sus letras, con las que el público conecta fácilmente. Han presentado su directo en salas como Moby Dick, Siroco, Gruta 77 y Búho Real.Escuchar audio

Ricardo Moya, es un músico, youtuber y cómico valenciano afincado en Madrid. Está al frente del podcast “El sentido de la birra” con el que ha realizado más de 500 entrevistas con personalidades de la cultura hispanoamericana. Esa intimidad y complicidad que busca en esas conversaciones la vuelca también en su música, que se caracteriza por la honestidad en sus letras y por la frescura y luminosidad que busca en su sonido. Como músico ha actuado en bares, jams y verbenas y presenta sus canciones con una banda que recrea la atmósfera psicodélicaEscuchar audio

La banda de Aranjuez afronta un futuro brillante con su sonido influido por el postpunk, el dream wave y el shoegaze. Su propuesta es única en nuestra escena y lo demuestran con rotundidad con las canciones de su último trabajo, Distracciones. Distorsiones cortantes, melodías adictivas, ensoñaciones dreamwave y lírica punzante son algunos de los ingredientes de los que la banda se ha valido para ofrecer una personalidad genuina a su sonido.Escuchar audio

Rata Negra es la banda que forman Pablo, Fa y Violeta. La formación nace de las cenizas de otro grupo, Juanita y los Feos, y comenzaron a ensayar en Madrid allá por 2013. En 2015 publicaron su primera grabación y en estos 10 años han defendido su música con su contundente directo, dando de qué hablar en el circuito underground de nuestro país, pero también de escenarios de Europa y Estados Unidos. Su sonido se sostiene sobre los pilares de la crudeza del punk y la frescura del pop, pero también tiene matices de hardcore y de indie norteamericano.Escuchar audio

Lino Suricato formó parte de la banda Cuarto Creciente durante 10 años, con ella compartió escenario con grupos como La Fuga, Celtas Cortos, Maldita Nerea o Soziedad Alkoholika. En 2012 se trasladó a Madrid para dar forma a su proyecto más personal, lo que cristalizó con su primer álbum en solitario cuatro años después, producido por Candy Caramelo, que había trabajado con artistas como Andrés Calamaro, Fito & Fitipaldis o Dani Martín. En 2025 ha publicado su disco “La puerta abierta” para el que ha contado con la producción de Juanito Makandé, Íñigo Bregel (Los Estanques) y Marcos Bayón (ganador de un Latin Grammy), Roy Santana y Henar Rodriguez.Escuchar audio

Gabrielle de Val nació en Alemania y empezó a involucrarse en la escena del rock cuando en 1987 creó la banda Yin-Yang, que más tarde se llamaría D’Val. Tras participar en los Premios Rock Villa de Madrid, el grupo permaneció inactivo durante algunos años, y se reunió de nuevo en 2010, en esta ocasión bajo el nombre de The Val y publicaron su disco debut un año después. Con esa formación, giraron por diversas ciudades europeas, participando en conciertos y festivales y actuando junto a referentes como David Saylor y Robert Tepper. En los últimos años ha publicado discos que confirman su fuerza en directo y en el estudio y su gusto por la melodía.Escuchar audio

Mercedes Luján es una artista nacida en 1987, la única mujer guitarrista flamenca reconocida en el Concurso Paco de Lucía que otorga la SGAE. Con su talento, reivindica a las mujeres intérpretes y compositoras de guitarra flamenca. Su estilo único y su sonido inconfundible, fruto de una profunda comprensión y evolución del género, la posicionan como una figura clave en la escena flamenca contemporánea. Procede de una familia de artistas de Jerez de la Frontera, emparentada con el célebre cantaor José Cepero y heredera del sonido del Jerez puro de Javier Molina, maestro de su abuelo (Maestro Palmita), quien fue galardonado con el Premio Nacional de Enseñanza Flamenca. El toque de Mercedes manifiesta su profunda conexión con la tradición y la innovación del flamenco. Actualmente, Mercedes acaba de grabar su primer disco rodeada de grandes figuras y un elenco de músicos de primer nivel.Escuchar audio

Delobos surgió como banda paralela del proyecto Tenpel, en el que militaban Raúl Mingorance (guitarra) y Juan Soler (voz). Más tarde se unieron a la banda Nacho Romero (batería y percusíon) y Luis fuentes (bajo), con quienes consolidaron su sonido potente pero fiel a sus raíces orgánicas. Lo que comenzó como un dúo acústico influenciado por el rock, el blues y el folk americano, ha evolucionado con el tiempo hacia una propuesta más eléctrica, intensa y llena de matices. Su discografía incluye cuatro trabajos: el debut ‘Moon Moan’, el conceptual ’Salt, Flesh, Smoke and the Last Mystical Beings’, el eléctrico y renovador ‘Prender’ y su más reciente álbum ‘Cabal’, publicado este mismo año, una obra oscura y arriesgada en la que plasman su evolución sonora.Escuchar audio

Alba Carmona es una de las voces más distinguidas del flamenco y la música de raíz actual, y Jesús Guerrero uno de los pilares de la guitarra flamenca de su generación. Juntos firman una obra ambiciosa, el disco Ofrenda, un trabajo profundamente valiente y sincero que trasciende géneros y etiquetas. Alba Carmona formó parte de Las Migas y ha colaborado con artistas como Chano Domínguez o Miguel Poveda, con quien también ha participado Jesús Guerrero. El guitarrista también tiene en su haber colaboraciones con Carmen Linares o Rocío Márquez.Escuchar audio

Lou, Valentina, Rosa y Paloma (Buenos Aires, Caracas, Huelva y Madrid), son las cuatro componentes de The Same Way, cada integrante, con sus referentes particulares, aportan matices diferentes a su música. Es ahí donde convergen historias, raíces y sensibilidades. Desde su formación en 2023, el grupo ha ido consolidando su identidad con el lanzamiento de varios singles que les han servido para pulir su propuesta y conectar con un primer público. Ese recorrido culmina ahora con la publicación de “3:20”, su EP debut oficial, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este primer trabajo discográfico es una carta de presentación con la que The Same Way busca darse a conocer tanto al público como a los medios, a través de una narrativa honesta que recorre temas como la nostalgia, el paso del tiempo, la presión de la productividad o la búsqueda de sentido en lo cotidiano. Escuchar audio

Nerea y Alba comenzaron en las calles de Londres, ahí es donde desarrollaron su directo y su música tocando en las avenidas y lugares emblemáticos de la capital inglesa. La música de la banda se caracteriza por su contundente sonido que recibe influencias de referentes como Royal Blood o The Runaways. Han presentado su directo, enérgico y arrollador, en salas de todo el país y también han girado por diferentes países como Francia, Alemania o Marruecos. En octubre de 2025 dan un paso más en su carrera y en la consolidación de su sonido característico con la publicación de su álbum 4D.Escuchar audio

Farnaz Ohadi nació en Irán, allí fue donde aprovechó cada oportunidad para acercarse a la música y descubrió su auténtica voz artística. Comenzó́ a estudiar piano a los cinco años, participó en coros y producciones escolares. Emigró a Canadá y allí formó su voz en la tradición occidental, en el ámbito operístico, pero también ahondó en la tradición persa. Fue cuando el flamenco se cruzó en su vida, y desde entonces lo incorpora a su música, buscando un elocuente cruce entre la potencia emocional de ese género y la sensibilidad de la poesía persa. Ohadi ha estado comprometida con dar voz a las mujeres iraníes, que aún enfrentan restricciones en las actuaciones públicas, al tiempo que explora en su obra temas de justicia social, empoderamiento femenino e historias personales.Escuchar audio

Jodie Cash lleva el rock sureño y la música country en las venas, es hija de la mítica banda de rock de los 80 y 90 Los Bombarderos. Debutó en 2016 con su disco Rollin’ Swingin’ y ha sido reconocida por su autenticidad y su potente directo, con giras por España y Europa, que ha realizado acompañada por su banda, Jodie Cash Fingers. En 2025 ha publicado el disco “My Senses”, en el que habla de amor, pérdida, raíces, legado y la madurez artística que solo dan los años de camino. Su directo es visceral y electrizante y con él es capaz de transportar a su público a conectar con la verdadera raíz del country.Escuchar audio

Sebastián Cortés comenzó componiendo y produciendo canciones en su habitación, fiel a esa etiqueta de “bedroom pop” que comparten tantos artistas de su generación. Trascendió ese espacio tocando en la calle durante tres años antes de publicar sus primeras canciones. En 2020 firmó un dúo con Alba Reche, La Posada, que lo situó en el radar de la nueva escena independiente. Un año más tarde, en 2021, publicó su disco “Canciones que hice en mi habitación”. En 2025 ha presentado el EP “Lo que el verano se llevó”, ocho canciones que capturan la nostalgia estival, que muestran su faceta más cinematográfica y que está presentando en directo de gira con su banda. Escuchar audio

La banda Black Maracas nació en Madrid, pero en los últimos años ha expandido su música y ha cosechado éxitos en Europa y en Estados Unidos. Han participado en festivales como el Freakout de Seattle o el Levitation de Austin, dos de los más reconocidos eventos de rock del mundo, compartiendo cartel con referentes del grupo como Night Beats, The Dandy Warhols, The Black Angels y The Brian Jonestown Massacre. Su propuesta es inclasificable, en sus directos se pueden escuchar fuzz, blues, garaje y psicodelia conviviendo en armonía y envueltos en una contundencia descomunal. Escuchar audio

Los Invaders es una banda de Valencia que comenzó su carrera en 2018, con su EP “Take me home”. En 2020 presentan su primer álbum, “It’s not a revolution if you can’t dance it”, y el año pasado publicaron su segundo disco, “Otro freak más en Freaklandia”. Su sonido es característico: parten del grunge noventero para hacer colisionar el rock futurista o cósmico. El resultado son canciones con letras irreverentes y con ritmos con los que no querrás parar de bailar. Escuchar audio

Tenda es una banda de Valencia con casi una década de trayectoria que toma sus influencias del rock alternativo y el indie. En sus canciones se escuchan ecos de bandas como The Strokes o Arctic Monkeys, a quienes citan en uno de los temas de su último álbum, ‘Patrick’. Ese nuevo disco toma su nombre de un personaje ficticio que la banda ha creado para dar vida a lo que han experimentado en los últimos años. Con este último álbum la banda encuentra el equilibrio entre sobriedad y madurez compositiva y una actitud adolescente y vibrante, manteniendo su esencia primigenia.Escuchar audio

Tras militar en la banda La La Love You como bajista, Celia Becks retomó su carrera en solitario con el álbum “Ve a terapia”, un título en el que hace explícita la importancia que la compositora ofrece a la salud mental en su música. Ha colaborado con artistas como Nena Daconte, Fran Perea y Chica Sobresalto y su música tiene influencias del indie, el pop, el rock y la música electrónica. Acaba de publicar su nuevo disco “No necesitamos saberlo todo”, un álbum donde se encuentran los ritmos ochenteros, las guitarras distorsionadas, los sintetizadores y las letras crudas.Escuchar audio

Raissa es una compositora y productora que vuelca su bagaje multicultural en su música, consiguiendo que el pop con el que ella trabaja esté libre de fronteras. Reconoce influencias musicales como Lady Gaga, Prince o David Bowie y ha colaborado con grandes estrellas del pop contemporáneo como Mark Ronson, el productor que ha trabajado con artistas como Bruno Mars o Amy Winehouse. Su nuevo EP se llama Desire Path, donde deja patente que su música fluye por un camino visceral, pero a la vez refinado.Escuchar audio

Bihotza es la banda que forman Iván Pozuelo, "Guevo", conocido por su trabajo como baterista en SKA-P, el artista urbano Calero LDN, el bajista Chara Corrado y la guitarrista Elena Castelló. En 2024 presentaron su disco “Corona de espinas” en el que perfilan su apuesta por un contundente sonido punk rock con letras llenas de rabia, pero también de corazón. Sus melodías bailan entre la pasión del amor y la fuerza de la melancolía. Han engrasado su directo enérgico y carismático rodando por diversos festivales y salas de todo el país.Escuchar audio

Como dice una de sus composiciones, sus canciones van en busca de luz y en busca de amor. Su guitarra y su voz actúan como brújula. La artista bilbaína comenzó a estudiar guitarra a la edad de 6 años y se mudó a Barcelona en 2010 para formarse en guitarra clásica y contemporánea. Ha publicado tres álbumes y ha trabajado girando con artistas como Gorka Urbizu y Christina Rosenvinge. Sus canciones son reflexiones íntimas sobre temas universales como el amor o la pérdida.Escuchar audio

Dio el salto a la popularidad en 2023 cuando presentó se presentó al Benidorm Fest, pero debutó años antes, en 2019. Ha publicado dos discos, un EP e innumerables singles y ha girado por todo el país, pero también ha presentado en su música por escenarios internacionales, como Estados Unidos. Su música es un torbellino: ritmos frenéticos, voces saturadas, letras excitantes, una estética brillante (en todos los sentidos), producciones crudas y fantasiosas a la vez. Sus letras tienen un toque nostálgico y sus producciones tienen un acabado melancólico. Escuchar audio

Niña Coyote eta Chico Tornado son un grupo único en nuestra escena. Dos músicos, dos instrumentos: guitarra y batería son suficientes para crear canciones demoledoras, que en directo funcionan como un auténtico torbellino. Lo han presentado en los más grandes festivales y han llevado su rock desértico cantado en euskera por multitud de países como México, USA, Argentina, Chile, Japón, Rusia, Francia, Bélgica, Italia y muchos más. En su sonido se pueden percibir influencias obvias como The White Stripes, y también ecos de Queens of the Stone Age, Iggy Pop o Cream. Escuchar audio

Malena Fernández empezó haciendo bedroom pop en 2019. En estos más de cinco años de carrera ha trascendido esa etiqueta, con una banda consolidada y destacando por sus letras confesionales y melodías cuidadas. En sus canciones encontramos influencias de artistas como Alanis Morissette, Lucy Dacus o Mitski. Los conciertos de el momento incómodo se caracterizan por su intimidad y cercanía, haciendo que el público sienta que comparte con nosotras un espacio personal y honesto. Esta experiencia busca transmitir confianza y conexión emocional, como una conversación sincera entre amigos. Escuchar audio

Trotsky Vengarán es una de las bandas de punk rock más queridas de Latinoamérica. Comenzaron su andadura en 1991, en Montevideo (Uruguay), inspirándose en el sonido punk rock de los 70 y la new wave de los 80. Con 13 discos de estudio y 4 en vivo es una de las bandas más prolíficas de su generación, además de uno de los directos más sólidos. Durante la pandemia despojaron sus canciones de su energía característica para hacer sets más acústicos y cercanos. En 2022 recobraron su energía habitual y desde 2024 vuelven a la carga con su repertorio con sus canciones más populares. Escuchar audio

Brittani Washington ha trabajado con leyendas actuales de la música contemporánea, como Beyoncé, pero también con artistas como CeeLo Green o En Vogue, cuya música llega a millones de personas. Ha actuado en los escenarios más prestigiosos del planeta, como el de los Grammy. Su sonido está influido por estilos como el soul, el funk o el jazz y la tecnología tiene una presencia importante en su música, dado que crea los visuales para sus conciertos con inteligencia artificial. Busca poner en valor el poder transformador de la música, y por eso ha puesto en marcha su propia plataforma, para conectar las canciones y el público sin intermediarios.Escuchar audio

El artista gallego comenzó su carrera en su tierra natal, pero en 2014 se mudó a Londres en 2014, donde tocó con varias bandas antes de emprender su carrera en solitario. Su habilidad con la técnica del “fingerstyle” es deslumbrante, y destaca por su versatilidad: su guitarra acústica cuenta historias cautivadoras en todo tipo de estilos, como el gypsy jazz, el blues, el country, el swing, el pop o el folk. Sus referentes son figuras como Merle Travis, Chet Atkins y Tommy Emmanuel y entre sus últimos hitos está el haber actuado como artista invitado para bandas como Jethro Tull.Escuchar audio

Es la banda que forman Daniel Gutiérrez (voz), Luis Ernesto Martínez “Lu” y Germán Arroyo. La música de La Gusana Ciega presenta toda una marea de sensaciones, cobijadas por la energía y la vibración del rock. Su música atraviesa un arco emocional complejo, donde hay espacio para la luz y para la oscuridad. En su carrera de tres décadas han cosechado éxitos que sus seguidores corean en sus conciertos multitudinarios.Escuchar audio

Comenzaron en 2018 y la llegada de la pandemia fue su oportunidad para reinventarse y presentarse en el mundo de la música como una propuesta completamente renovada. CANTEO! hacen un pop fresco pero intenso, contundente pero con letras que van directas al corazón. En los trabajos que han publicado el desamor ha tenido una importante presencia en las letras, que han envuelto de un sonido que toma sus influencias del funk y del synth-pop. Sus conciertos son frenéticos, aunque no dejan ningún detalle al azar.Escuchar audio

Comenzaron en 2018 y la llegada de la pandemia fue su oportunidad para reinventarse y presentarse en el mundo de la música como una propuesta completamente renovada. CANTEO! hacen un pop fresco pero intenso, contundente pero con letras que van directas al corazón. En los trabajos que han publicado el desamor ha tenido una importante presencia en las letras, que han envuelto de un sonido que toma sus influencias del funk y del synth-pop. Sus conciertos son frenéticos, aunque no dejan ningún detalle al azar. Escuchar audio

"Por ahora para siempre", es el primer álbum de joseluis, un disco repleto de canciones que parecen querer capturar una belleza efímera. Se dio a conocer con la canción “Navajas de Albacete”, que evolucionaba de un sonido lo-fi a una descarga que recuerda al indie de los 90. Una presentación honesta con su estilo, influido por la canción de autor, lo popular pero también por esa escena alternativa. Sus letras son también su distintivo, en ellas hay descaro e intimidad a raudales.Escuchar audio

Adormidera es el personalísimo proyecto musical de la artista alicantina Tamara Martínez. Toma su nombre de la planta que se usa para obtener opio, pero más allá del efecto sedante, sus canciones nos despiertan con la contundencia del rock y nos iluminan con la intimidad de sus letras. Su voz aflamencada y rasgada, envuelta en esa sonoridad tan potente, permite que su proyecto se distinga a la primera escucha.Escuchar audio

Alberto & García es una banda asturiana con más de una década de recorrido, un tiempo en el que se han consolidado como una de las bandas que investiga en la intersección entre el pop-rock clásico y el sonido de raíz latinoamericano. Tienen como referentes a artistas que firman ese tipo de música fronteriza, como Calexico, y en sus canciones se aprecia además la sensibilidad de unas letras cuidadas. En su nuevo disco ahondan en ese diálogo tan fructífero y se recrean en la complejidad de los matices. Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Lachispa, Sandra Monfort o Colectivo Panamera versionando canciones de Bad Bunny o Jarabe de Palo.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Cápsula, Anakena o Jorge Salán versionando canciones de The Lords of the New Church, Rawayana o U2.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como David Sancho, Maruja Limón o Amy & The Spangles versionando canciones de El Último de la Fila, Armando Manzanero o Katrina & The Waves. Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Sara Sístole, Blackpanda o Carmen Xía versionando canciones de Luz Casa, Alizzz o Rocío Jurado. Escuchar audio

“Nuestra música de tradición oral es algo increíble desde donde partir, porque está todo por hacer”. Esa convicción es la espina vertebral de la filosofía en la que se asienta la música de el nido, una banda burgalesa que se deja arrastrar por esa corriente que revitaliza el folklore desde un punto de vista moderno. Así, en sus canciones se escuchan agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos tradicionales de baile, convirtiendo cada uno de sus conciertos en una verbena. Su último disco ha contado con la producción de Diego Galaz, de Fetén Fetén, e incluye colaboraciones con otros artistas que investigan en la misma línea, como Rodrigo Cuevas, Rozalén o Neomak.Escuchar audio