Los conciertos de Radio 3

O'Cristo es el proyecto en solitario del gaditano Cristóbal Colom. Ha formado parte de algunos de los grupos más interesantes del indie español, como Modelo de Respuesta Polar o Mañana. En su aventura en solitario se convierte en una especie de cantautor alternativo, una suerte de Kiko Veneno millenial con una lírica que bebe de los mejores songwriters envuelta en beats que van del lo-fi pop a la psicodelia o el R&B contemporáneo. En 2026 publica su álbum debut, “Un cantautor debe morir” que bebe de las influencias del indie rock estadounidense, los cantautores latinoamericanos, del folk alternativo a la tradición andaluza, de la poesía de las comparsas del Carnaval de Cádiz a la fragilidad de las nuevas voces de la Generación Z.Escuchar audio

Aweful Kanawful es el proyecto de Austin Lake, un joven virtuoso del rock’n’roll, más conocido por ser miembro de la banda Televisionaries junto a sus dos hermanos. Esta es su otra aventura musical, con la que ha editado diversos discos grabados en su sótano en Rochester (Nueva York). Acostumbra a tocar todos los instrumentos, hasta que, en su nuevo disco, "Endless pleasure", grabado y producido en los afamados NYHed Studio por Matt y Rocío Verta-Ray, recurrió a amigos para montar una banda y grabar una colección de canciones ambiciosa de influencias del rock setentero. La formación puede variar entre 4 y 10 miembros y para la gira de presentación del disco se presenta como un quinteto explosivo de músicos muy curtidos a pesar de su juventud.Escuchar audio

Menend es una propuesta de R&B alternativo en español que mezcla estéticas del urbano norteamericano y energía indie en directo. Su sonido se mueve entre lo mainstream y lo experimental, con producciones inspiradas en Kanye West o Frank Ocean entre otros y su dirección escénica es cinematográfica, basada en la iluminación y el minimalismo. Tras lanzar en 2025 ALL BACK EP, seguido del álbum ALL BACK DELUXE y buscar una sonoridad con personalidad, Menend realizó su primera gira de salas con banda, invitando al público a un viaje emocional entre el R&B, indie, trap y la experimentación alternativa.Escuchar audio

Luar Na Lubre es uno de los grupos de folk con más repercusión en Europa y Latinoamérica, celebra en 2026 su 40 aniversario con una gira nacional e internacional que le llevará por los escenarios más emblemáticos de su carrera. La banda gallega es una de las formaciones de folk más importantes de la historia y un referente mundial. En estas cuatro décadas de andadura musical, Luar Na Lubre han publicado 20 trabajos discográficos, ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y la Medalla Castelao 2025 de la Xunta de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 60 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof, y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro, entre otros. La formación gallega está compuesta por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas), Brais Maceiras (acordeón), Cristina López (cantante).Escuchar audio

Su música navega entre el folk, la canción de autor, la raíz mediterránea y una sensibilidad cinematográfica. Con letras íntimas y honestas, crea un universo donde lo cotidiano se vuelve símbolo y lo frágil se vuelve fuerza. Nacida en Málaga y criada entre guitarras, Alba empezó a componer como un acto de refugio. Perteneciente a una nueva generación de cantautores, la artista destaca por un estilo muy personal en el que se entremezclan el folk, la electrónica y el legado popular con letras llenas de mensaje y poesía. En 2025 presentó su primer disco, “Ciudad Matriz”, una colección de piezas que hablan del amor, la pérdida y la reconciliación con uno mismo.Escuchar audio

Micromambo es un regreso al origen de la música de baile a través de las canciones populares, a la exploración sonora del folclore y las tradiciones musicaleslatinoamericanas. Jairo Zavala, Héctor Rojo y Martín Bruhn ponen ritmo a un proyecto sin otra condición que el necesario juego del encuentro, la improvisación y la magia de la música en directo. En este álbum debut, Micromambo exorcizan la apatía para convertirla en anhelo. Músicos de fuego que hacen un fascinante homenaje al folclore de los pueblos latinoamericanos a través de versiones propias que izan una nueva bandera en la que no figuran las fronteras sino los ritmos. Dónde la fiesta es un lugar imprescindible para el cuidado mutuo. Escuchar audio

Isma Romero comenzó en la música con 20 años por la puerta grande: firmando con una gran discográfica y grabando arropado con la banda de Andrés Calamaro. Desde sus comienzos se ha rodeado de grandes referentes del rock de nuestra música, artistas como Carlos Tarque (M Clan), Juancho (Sidecars) u Ovidi (Los Zigarros), que lo acompañaron al final de su primera fila. Para grabar sus discos ha contado con grandes productores como Nigel Walker, Paco Salazar o Juan Guevara, y con colaboraciones con David Otero, Coti, Andrés Suárez, Bely Basarte, Alfred García o Dani Fernández.Escuchar audio

Escuchar la discografía de Papa Topo es sorprenderse con su versatilidad: van del sonido sixties al sabadabadá, del garage al punk y al disco, del pop más dulce a piezas clásicas o incluso boleros. Todos estos estilos cohesionados son los que definen a Papa Topo, donde se nota que detrás hay algo más que un compositor: hay una banda firme y sólida. Presentan un pop sin tapujos, sin prejuicios ni limitaciones y un directo altamente disfrutable. En 2025 publicaron “Presto Y Con Toda La Fuerza”, el álbum con el que Adrià lanza un mensaje contundente. Que no te despiste su tono festivo y despreocupado, estas canciones están hechas para gritar de rabia contra la sociedad de consumo y para dar un puñetazo sonoro.Escuchar audio

Nat Simons comenzó en 2013: con un álbum autoeditado se convirtió en una de las nuevas promesas de la música Americana. Más de una década después, se ha convertido en una voz imprescindible de la escena de rock alternativo. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como Emmylou Harris o Rodney Crowell y ha recibido alabanzas de músicos como Ryan Adams o Gary Louris, líder de la banda The Jayhawks, para los que ha actuado como artista invitada. Gracias a eso, consiguió grabar su álbum “Lights” (2018) en EEUU. Ha presentado su arrollador directo en grandes festivales de nuestro país, como el Primavera Sound, el Azkena o el Sonorama y ha actuado junto a artistas como Loquillo en su gira de 40 aniversario.Escuchar audio

Comenzaron en 2021 y han sacudido los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y personalidad. Llevan la actitud “do it yourself” al extremo, toman bases pop y las moldean con la garra delpunk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura euskaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir un proyecto único. Sus magnéticos conciertos, más de noventa presentando su anterior trabajo Katuzaldia, proyectan frescura y a la vez, la seguridad propia de una banda de larga trayectoria.Escuchar audio

Geri (Gerard Giner), Putxi (Jordi Pujol) y Guero (Alex Salguero) crecieron juntos en el mismo pueblo (Viladecavalls, Barcelona) y aprendieron a tocar, haciendo sus propias canciones. Viven juntos en un piso de Barcelona y componen como forma de vida para plasmar todas sus inquietudes, sueños, rayadas y alegrías a modo de terapia. El suyo fue uno de los directos más sorprendentes en el escenario de la Plaza del Trigo de la última edición del festival Sonorama Ribera y han llenado salas en Madrid y Barcelona con sus conciertos.Escuchar audio

Perinetti es el proyecto personal del músico y productor Diego Perinetti. A medio camino entre el Art-rock y el Indie-pop, su sonido es un laberinto de matices que transita entre la luz del pop, la densidad psicodélica y la contundencia de un rock de raíces ásperas. Ha compartido escenario con artistas como Camila Moreno, y tras su llegada a Madrid, comenzó a trabajar con artistas como Christina Rosenvinge, La Prohibida o Sergio Algora. También se unió al proyecto del estudio Álamo Shock, de Guille Mostaza, donde ha contribuido a proyectos como Jordana B o Niña Polaca. En directo, Perinetti transforma la complejidad de su sonido en una experiencia orgánica y expansiva.Escuchar audio

Formada en piano clásico, ha desarrollado una sólida trayectoria profesional acompañando, arreglando y produciendo para distintos artistas, una experiencia que ha marcado de forma decisiva su manera de entender la música y el directo. Tras años de trabajo detrás de los focos, Laia Alcolea inicia su proyecto en solitario con un lenguaje propio en el que confluyen pop contemporáneo, jazz, ritmos latinos y electrónica. Su música parte de lo íntimo y lo emocional, con canciones que hablan del amor, la vulnerabilidad, la pérdida y los procesos de cambio personal, siempre desde una mirada honesta y sin artificios. En directo, Laia Alcolea propone un concierto delicado y envolvente, donde el piano y la voz dialogan con una producción detallista y llena de matices.Escuchar audio

Talleres Molina supone una escisión o un "esqueje" de la banda mallorquina Urtain. Es un electro-power-pop trío que se inspira estéticamente en los talleres de su barrio. Se visten con monos azules para actuar, una forma de reivindicar el orgullo de clase. Su estilo fusiona una amalgama de influencias, desde un punto de vista absolutamente intuitiva y nada académico. Los tres miembros de la banda limitan su relación con los instrumentos musicales a lo mínimo y más básico, con el objetivo de poder dedicar más tiempo a sus otras dos pasiones, jugar al pádel y cocinar platos tradicionales de cuchara, apostando de forma contundente por la conciliación familiar y social.Escuchar audio

Su sonido fusiona el pop y electropop más fresco con el groove arrollador del funk y el soul, logrando un estilo propio con identidad muy marcada. Entre sus influencias destacan desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers y Michael Jackson, hasta referentes contemporáneos como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars y Silk Sonic. En su nuevo EP, Free To Love, incorporan una mayor presencia de elementos electrónicos, anticipando la dirección sonora hacia la que se orienta la banda: un sonido más sintético, moderno y bailable, sin perder la esencia cálida y orgánica que los caracteriza. En directo, completan el sexteto batería, bajo, teclado y saxo, dando forma a una propuesta tan enérgica como elegante.Escuchar audio

Al dúo formado por María y Txarlie se suma Susana Gamboa a la percusión. Juntos firman una propuesta que bebe principalmente de la canción de autor, pero también del pop y el rock más alternativo, logrando un estilo propio. Sus producciones están basadas en el "menos es más" y ponen el foco en evocadoras y elegantes melodías arropadas por una instrumentación sutil pero llena de detalles. Artistas como Luz Casal, Coti, Rozalén, o incluso la Orquesta Sinfónica de Bilbao han colaborado con Mäbu a lo largo de su trayectoria. Para su último proyecto contaron con colaboraciones de lujo como Morgan, Mikel Erentxun, Marlango, Izal, La Oreja de Van Gogh o Shinova.Escuchar audio

Marban son Guillermo Marban (guitarra y voz), Álex Briegas (guitarras), Miguel Flores (bajista), Álvaro Martínez (sintetizadores) y Javier Heppe (batería). Sus raíces se remontan a 2014, cuando Guillermo comienza a componer su primer disco en solitario, pero no será hasta el 2017 cuando por fin surja Marban con el EP “Leviatán”. Presentan un universo poético emotivo y un imaginario tan cuidado, con raíces en la mitología y la filosofía. El sonido Mánchester, Arctic Monkeys, The Smiths, The Cure o Golpes Bajos influencian a este joven quinteto vasco en “Mármol”, un álbum conceptual en el que abordan la nostalgia, el dolor y el conocimiento de uno mismo.Escuchar audio

Turista Sueca es un dúo que se caracteriza por su extravagancia, por sus canciones brutas, deslenguadas y divertidas, dispuestas a no dejar títere con cabeza. Sus referentes son bandas como Putilatex, Ladilla Rusa, Ojete Calor o Las Bistecs. Su espectáculo es de alto voltaje, desata asombro, carcajadas y estupor: lo cotidiano se convierte en sátira política, y el humor, en una herramienta para quitarle hierro al caos. Tras cuatro años en activo, Turista Sueca acaba de lanzar su primer disco de estudio, Síndrome de Estocolmo. Su gira “Contra Tour Voluntad” los ha llevado de costa a costa, por festivales y salas de todo el país.Escuchar audio

La banda madrileño-toledana Vértize toma el testigo del rock de guitarras contundentes y letras poéticas de bandas como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis. Por algo son los apadrinados de Iñaki ‘Uoho’ Antón, guitarrista y productor de la banda del icónico Robe Iniesta, que se ha encargado de coordinar y también producir al cuarteto. Tras la presentación de varios adelantos, en 2025 publicaron su disco debut, Delta, en el que el sonido enérgico y lleno de frescura se encuentra con letras sinceras y cercanas.Escuchar audio

La música SD Kong combina el rap basado en samples más culto, psicológico y cinematográfico con una identidad plástica hedonista y elegante, llena de color, textura y simbolismo. La parte visual y la musical se cruzan en su música, así, el rapero construye un universo narrativo y visual coherente, en el que cada canción es un capítulo o un cuadro cuidado al máximo detalle. Ejemplo de ello es su último disco, que publicó a finales de 2025, ‘FAUVE!’ con el que el rapero busca conectar con su lado más fiero y salvaje. En ese disco trabaja con ideas sobre el instinto, el subconsciente y el amor.Escuchar audio

La artista Lide Hernando abraza en su proyecto en solitario su pasión por la música negra. En su primer disco, Herrari, publicado en 2024, se fijaba en las influencias del R&B y del soul. Para su nuevo disco, Muturrez Zerura, evoluciona hacia sonidos más funk, disco y dance electrónicos, como si estuviera reviviendo una noche en un club en los 80. Antes de su aventura como Bele, Lide Hernando militó en la banda de rock donostiarra Liher. Recientemente ha recorrido el mundo como guitarrista y corista de la banda de Fermín Muguruza.Escuchar audio

Eladio y Los Seres Queridos son Eladio Santos (voz y guitarra), David Outumuro (batería), Oscar Durán "Uka"(bajo) y Adrian Blanco (sintetizadores y piano), una banda gallega que en 20 años de carrera han publicado 6 discos y girado por salas y festivales de todo el país. Tienen reconocimientos como el Premio Martín Códax da Música Galega o el Premio MIN de la Música Independiente 2017 al mejor álbum en Galego por Cantares. Para celebrar sus dos décadas de carrera han publicado un disco en directo en el que se han arropado de artistas como Depedro, Fillas de Cassandra, Eva Amaral o Pucho de Vetusta Morla.Escuchar audio

Nuria Furia (voz y sintetizadores), Edu Molina (guitarra, voz, piano y sintetizadores), Pau C. Marcos (bajo y coros) y Tweety Capmany (batería y coros) forman Hermana Furia, una banda asentada en Madrid, que dentro de la escena del rock busca una propuesta innovadora con un mensaje directo y contundente. Sus letras hablan sobre lucha, empoderamiento y cuestionamiento social. Entre sus referentes se encuentran bandas como Queens of Stone Age, Jack White o The Dead Weather. Su presencia en el escenario es imponente y su directo resulta arrollador.Escuchar audio

Papaya es una banda asentada en Madrid y que lidera la artista canaria-chilena Yanara Espinoza. Se acompaña Miguel Aguas (bajo), Sebastián Litmanovich (producción, teclados, guitarras y percusión), Andrés Morillo (batería) y Mario Ronchel en los directos. Es una de las bandas de más repercusión en el panorama de la música independiente española y cuenta con premios de prestigio como el Ojo Crítico de Música Moderna, que obtuvo en 2016. Sus letras hablan de diversos temas como el amor, la pasión, las aventuras de los personajes absurdos que pasan por la vida de la compositora, los amantes, la vida, la familia. Su música es una mezcla de los 70 y 80 tanto de España como de Sudamérica y de los cantantes solistas melódicos. Su directo es divertido, potente y dinámico.Escuchar audio

Comenzó en 2019, con grabaciones que realizó de manera independiente en su propia habitación y ha evolucionado hasta convertirse en uno de los referentes de su generación. Lo ha conseguido gracias a la honestidad de sus letras, que tratan sobre el amor y el desamor, con las que conecta con amplias audiencias. Su propuesta musical parte del rap español y lo fusiona con elementos del pop rock y los sonidos urbanos y puede presumir de haber colaborado con artistas consagrados como Aitana, Dani Martín, Estopa o Pablo Alborán. En 2026 presenta su disco Punto Cero, un proyecto que supone un regreso a sus orígenes creativos.Escuchar audio

Henko es una banda de Daimiel (Ciudad Real) que fusiona el rock con la electrónica, utilizando guitarras ambientales y sintetizadores analógicos. En constante búsqueda y experimentación, el grupo se caracteriza por crear paisajes sonoros llenos de matices y texturas. La formación está compuesta por Jesús Arroyo (voz y guitarra eléctrica), Raúl Arroyo (sintetizadores y teclados), Félix Fernández (batería) e Irene Calahorra (bajo). Con sus dos primeros álbumes, La Edad del Plástico (2020) y Mar de Terciopelo (2023), Henko ha llevado su música a destacados festivales como Erató Fest, Vid Festival, Oasis Sound, BIME y Proweekend Fest, entre otros. En 2025 publicaron su disco “Espacio Sináptico”, producido junto a Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Escuchar audio

El proyecto de Señora Biónica nació en la habitación de un piso compartido convertida en estudio casero. Lo lideran Fiti y Hernán, amigos y compañeros de bandas de adolescencia y que parten de la premisa de la exploración para crear sus canciones. En sus canciones fusionan influencias de bandas como Parálisis Permanente, Ilegales o Aviador Dro, con referencias internacionales y más contemporáneas como las de Idles o Sleaford Mods. Entre 2024 y 2025 han preparado su disco debut, “La Señora Biónica tiene razón” que han grabado en Montreal Studios con la coproducción de Hans Krüger, que ha trabajado con artistas como El Columpio Asesino o La Plata.Escuchar audio

Bernal (València) es tener alrededor de 25 años, es sentir la lejanía de un futuro cada vez más incierto y el sonido de la nueva nostalgia. Este es el contexto en el que Carlos Martínez-Bernal (guitarra), Eduardo Nogués (bajo), Mikele Morra (batería) y Álvaro Martínez (guitarra y voz) exploran la sonoridad de bandas de math-rock como los japoneses Toe y otras más emotivas como la de los estadounidenses Joyce Manor. En su música también encontramos influencias de clásicos como Los Planetas, y conectan con bandas contemporáneas como Viva Belgrado o American Football.Escuchar audio

Paco Pecado se define como cantautor kitsch. En su música presenta un cruce ecléctico, que bebe del espíritu verbenero, del flamenquito de transistor, del bolero y de la cumbia. Su aspiración principal es que sus canciones sean populares, que suenen en la radio, que quien las escucha pueda bailarlas mientras se siente identificado. Sus letras hablan de amor, desamor, excesos y de todo lo que se queda en la pista de baile cuando se apagan las luces. En 2025 se alzó con el Premio Rock Villa de Madrid y publicó su primer álbum, “Entre bodegas y ferias”.Escuchar audio

Los Jaleo es una banda de cuatro músicos formada por Víctor Valero, Silvia Hernández, Rodrigo Raspeño y Raquel Sánchez, que apuestan por fusionar el rock con el folclore hispano y americano. Su propósito es reivindicar raíces a veces olvidadas —del folclore castellano, el flamenco o la música latinoamericana— y llevarlas a terrenos como el rock and roll, el surf, el swing o el psychobilly. La esencia del proyecto está en mostrar cómo la cumbia, la copla o el pasodoble pueden encontrarse con el universo sonoro del spaghetti western o del rock. En 2025 publicaron su primer disco, “El Quebranto”: diez temas que exploran el amor y el desamor desde una estética de western a la española.Escuchar audio

Noriko Martín llegó a España movida por su amor al flamenco y comenzó su formación como bailaora, pero una grave enfermedad en la cadera la obligó a abandonar el baile. Tras ese condicionante, se volcó en el estudio del cante flamenco y, tras años de esfuerzo, perseverancia y pasión, ha logrado crear una obra única y emocionante. A finales de 2025 publicó el álbum “Más allá de las llamas”, producido por Paco Ortega. Se trata del primer disco de flamenco cantado íntegramente en japonés, lo cual reafirma el carácter universal de este arte. En ese disco hay alegrías, tangos de Graná, seguiriyas, vidalitas, una alboreá y sevillanas, además de una canción tradicional de Okinawa versionada por Ryuichi Sakamoto en 1989, ahora transformada en tangos flamencos. El álbum combina la pureza del flamenco con sonidos orientales y matices de músicas del mundo, ofreciendo una propuesta innovadora y profundamente espiritual.Escuchar audio

Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno (Gran Canaria, 1997), saxofonista y compositora que ha forma parte de bandas como Aguayro, Arube, Rupatrupa y Zumurrud. En su sonido fusiona folktrónica, música experimental, jazz contemporáneo y canción de autor. Con esos ingredientes, Pleito se sitúa a la vanguardia de la nueva escena musical canaria. Inspirada por artistas como Juana Molina, Fajardo, Extremoduro, Juana Aguirre y Colin Stetson, Alba crea un mundo sonoro único, donde el trance de la respiración circular se encuentra con letras profundamente introspectivas y un espíritu crudo de desafío.Escuchar audio

sélpide es una artista que nació en Algeciras en 1999, dueña de un montón de facetas: cantautora independiente, autora de novelas infantiles y juveniles, o guionista en cine y televisión. Su proyecto musical parte del pop, pero ella trata de desdibujar sus límites. Pasó un año en Corea del Sur, donde se curtió en la competitiva y exigente industria del K-Pop. Ahí, durante su estancia en Seúl, terminó de componer, producir y grabar las 13 canciones de su debut: «MoMA (Museum of Misplaced Art)», un álbum conceptual sobre un museo ficticio en homenaje a referentes reales, ficticios y espaciales. A nivel musical, bebe de referentes muy diversos, desde Lorde o Halsey, a grupos de K-Pop como Red Velvet o LOONA, y a estrellas como Rosalía o Lexie Liu.Escuchar audio

Maud the Moth. Con ese alias artístico explora temas como el desarraigo, la identidad o el trauma. Su música es imponente, parte de su formación clásica, a la que añade capas de experimentación y eclecticismo, basándose en una voz intensa y llena de dramatismo como elemento central. Con una pasión por cantar heredada de una familia inmersa en el repertorio tradicional castellano y una vocación por la composición, la madrileña afincada en Escocia ha pasado su vida entre entornos y culturas contrastantes, explorando diferentes géneros y desarrollando una identidad única.Escuchar audio

Maud the Moth. Con ese alias artístico explora temas como el desarraigo, la identidad o el trauma. Su música es imponente, parte de su formación clásica, a la que añade capas de experimentación y eclecticismo, basándose en una voz intensa y llena de dramatismo como elemento central. Con una pasión por cantar heredada de una familia inmersa en el repertorio tradicional castellano y una vocación por la composición, la madrileña afincada en Escocia ha pasado su vida entre entornos y culturas contrastantes, explorando diferentes géneros y desarrollando una identidad única.Escuchar audio

La banda de Granada se reunió alrededor de Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes, Carlangas...) y que se completa con Álvaro Gutiérrez (batería), Antonio Jiménez Estrella (bajista y letrista), Nacho López (teclados y guitarra) y Andrés Galán (guitarra). Comenzaron en 2018 aglutinando diferentes influencias musicales para construir su universo sonoro particular. En su música encontramos influencias del rock noventero alternativo o guiños a referencias más modernas como Fontaines D.C. Para su segundo trabajo, publicado en diciembre de 2025, han contado con la producción de Jaime Beltrán, hábil catalizador de la creatividad y el talento de la banda.Escuchar audio

MFC CHICKEN se formó como banda en 2010 en la azotea de una pizzería de pollo frito en Holloway Road (Londres). Sus canciones tratan de conectar con las raíces del rock and roll y en sus letras abordan temas que van desde la comida rápida hasta el desamor. El grupo, formado por Spencer Evoy (saxofón/voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (bajo/voz) y Dan Criscuolo (guitarra/voz), se ha pateado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de "la música que escuchaban los Sonics y los Wailers".Escuchar audio

La artista valenciana Esther comenzó su carrera en 2021 y desde entonces ha ofrecido más de 80 conciertos con los que se ha convertido en todo un fenómeno en directo, donde destaca su energía y su capacidad para conectar con el público. Con su primer álbum, Les cartes que mai vaig cremar (2022), se situó como una promesa y con el disco que publicó el año pasado, Tot comença (2025), busca la consolidación definitiva. En ese álbum dio un giro en su sonido, apostando por un pop más guitarrero y enérgico, inspirado en la esencia rebelde del pop-punk. Ese trabajo le ha servido para hacerse con el premio Ovidi a Mejor Álbum de pop en 2025.Escuchar audio

Víctor Iniesta es un guitarrista, compositor y cantante madrileño, nacido en el barrio de Carabanchel. Su conexión con la música comenzó en su infancia, a los ocho años comenzó a tocar la guitarra de su padre y a los quince ofreció su primer concierto eléctrico. Fundó la banda Elbicho con Miguel Campello, en la que fusionaban flamenco, rock y músicas del mundo y que se convirtió en un fenómeno de la escena española en los 2000. Tras esa etapa se consolidó como guitarrista acompañando a artistas como Manolo García, Soleá Morente, David DeMaría, La Mari de Chambao y Estopa, algo que le ha ofrecido la oportunidad de explorar nuevos sonidos en cada etapa. En 2024 lanzó su primer álbum en solitario, “El disco de mi vida”.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como The Same Way, Lady Banana o Antonio Serrano versionando canciones de A-Ha, Nathy Peluso o Paco de Lucía.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Alberto & García, Celia Becks o Iago Banet versionando canciones de Agustín Lara, Mecano o Henri Mancini.Escuchar audio

Artistas como Las Migas, Elena García o Gazella versionan canciones de Lola Flore, Mac DeMarco o Las GrecasEscuchar audio