Los conciertos de Radio 3

Su sonido fusiona el pop y electropop más fresco con el groove arrollador del funk y el soul, logrando un estilo propio con identidad muy marcada. Entre sus influencias destacan desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers y Michael Jackson, hasta referentes contemporáneos como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars y Silk Sonic. En su nuevo EP, Free To Love, incorporan una mayor presencia de elementos electrónicos, anticipando la dirección sonora hacia la que se orienta la banda: un sonido más sintético, moderno y bailable, sin perder la esencia cálida y orgánica que los caracteriza. En directo, completan el sexteto batería, bajo, teclado y saxo, dando forma a una propuesta tan enérgica como elegante.Escuchar audio

Al dúo formado por María y Txarlie se suma Susana Gamboa a la percusión. Juntos firman una propuesta que bebe principalmente de la canción de autor, pero también del pop y el rock más alternativo, logrando un estilo propio. Sus producciones están basadas en el "menos es más" y ponen el foco en evocadoras y elegantes melodías arropadas por una instrumentación sutil pero llena de detalles. Artistas como Luz Casal, Coti, Rozalén, o incluso la Orquesta Sinfónica de Bilbao han colaborado con Mäbu a lo largo de su trayectoria. Para su último proyecto contaron con colaboraciones de lujo como Morgan, Mikel Erentxun, Marlango, Izal, La Oreja de Van Gogh o Shinova.Escuchar audio

Marban son Guillermo Marban (guitarra y voz), Álex Briegas (guitarras), Miguel Flores (bajista), Álvaro Martínez (sintetizadores) y Javier Heppe (batería). Sus raíces se remontan a 2014, cuando Guillermo comienza a componer su primer disco en solitario, pero no será hasta el 2017 cuando por fin surja Marban con el EP “Leviatán”. Presentan un universo poético emotivo y un imaginario tan cuidado, con raíces en la mitología y la filosofía. El sonido Mánchester, Arctic Monkeys, The Smiths, The Cure o Golpes Bajos influencian a este joven quinteto vasco en “Mármol”, un álbum conceptual en el que abordan la nostalgia, el dolor y el conocimiento de uno mismo.Escuchar audio

Turista Sueca es un dúo que se caracteriza por su extravagancia, por sus canciones brutas, deslenguadas y divertidas, dispuestas a no dejar títere con cabeza. Sus referentes son bandas como Putilatex, Ladilla Rusa, Ojete Calor o Las Bistecs. Su espectáculo es de alto voltaje, desata asombro, carcajadas y estupor: lo cotidiano se convierte en sátira política, y el humor, en una herramienta para quitarle hierro al caos. Tras cuatro años en activo, Turista Sueca acaba de lanzar su primer disco de estudio, Síndrome de Estocolmo. Su gira “Contra Tour Voluntad” los ha llevado de costa a costa, por festivales y salas de todo el país.Escuchar audio

La banda madrileño-toledana Vértize toma el testigo del rock de guitarras contundentes y letras poéticas de bandas como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis. Por algo son los apadrinados de Iñaki ‘Uoho’ Antón, guitarrista y productor de la banda del icónico Robe Iniesta, que se ha encargado de coordinar y también producir al cuarteto. Tras la presentación de varios adelantos, en 2025 publicaron su disco debut, Delta, en el que el sonido enérgico y lleno de frescura se encuentra con letras sinceras y cercanas.Escuchar audio

La música SD Kong combina el rap basado en samples más culto, psicológico y cinematográfico con una identidad plástica hedonista y elegante, llena de color, textura y simbolismo. La parte visual y la musical se cruzan en su música, así, el rapero construye un universo narrativo y visual coherente, en el que cada canción es un capítulo o un cuadro cuidado al máximo detalle. Ejemplo de ello es su último disco, que publicó a finales de 2025, ‘FAUVE!’ con el que el rapero busca conectar con su lado más fiero y salvaje. En ese disco trabaja con ideas sobre el instinto, el subconsciente y el amor.Escuchar audio

La artista Lide Hernando abraza en su proyecto en solitario su pasión por la música negra. En su primer disco, Herrari, publicado en 2024, se fijaba en las influencias del R&B y del soul. Para su nuevo disco, Muturrez Zerura, evoluciona hacia sonidos más funk, disco y dance electrónicos, como si estuviera reviviendo una noche en un club en los 80. Antes de su aventura como Bele, Lide Hernando militó en la banda de rock donostiarra Liher. Recientemente ha recorrido el mundo como guitarrista y corista de la banda de Fermín Muguruza.Escuchar audio

Eladio y Los Seres Queridos son Eladio Santos (voz y guitarra), David Outumuro (batería), Oscar Durán "Uka"(bajo) y Adrian Blanco (sintetizadores y piano), una banda gallega que en 20 años de carrera han publicado 6 discos y girado por salas y festivales de todo el país. Tienen reconocimientos como el Premio Martín Códax da Música Galega o el Premio MIN de la Música Independiente 2017 al mejor álbum en Galego por Cantares. Para celebrar sus dos décadas de carrera han publicado un disco en directo en el que se han arropado de artistas como Depedro, Fillas de Cassandra, Eva Amaral o Pucho de Vetusta Morla.Escuchar audio

Nuria Furia (voz y sintetizadores), Edu Molina (guitarra, voz, piano y sintetizadores), Pau C. Marcos (bajo y coros) y Tweety Capmany (batería y coros) forman Hermana Furia, una banda asentada en Madrid, que dentro de la escena del rock busca una propuesta innovadora con un mensaje directo y contundente. Sus letras hablan sobre lucha, empoderamiento y cuestionamiento social. Entre sus referentes se encuentran bandas como Queens of Stone Age, Jack White o The Dead Weather. Su presencia en el escenario es imponente y su directo resulta arrollador.Escuchar audio

Papaya es una banda asentada en Madrid y que lidera la artista canaria-chilena Yanara Espinoza. Se acompaña Miguel Aguas (bajo), Sebastián Litmanovich (producción, teclados, guitarras y percusión), Andrés Morillo (batería) y Mario Ronchel en los directos. Es una de las bandas de más repercusión en el panorama de la música independiente española y cuenta con premios de prestigio como el Ojo Crítico de Música Moderna, que obtuvo en 2016. Sus letras hablan de diversos temas como el amor, la pasión, las aventuras de los personajes absurdos que pasan por la vida de la compositora, los amantes, la vida, la familia. Su música es una mezcla de los 70 y 80 tanto de España como de Sudamérica y de los cantantes solistas melódicos. Su directo es divertido, potente y dinámico.Escuchar audio

Comenzó en 2019, con grabaciones que realizó de manera independiente en su propia habitación y ha evolucionado hasta convertirse en uno de los referentes de su generación. Lo ha conseguido gracias a la honestidad de sus letras, que tratan sobre el amor y el desamor, con las que conecta con amplias audiencias. Su propuesta musical parte del rap español y lo fusiona con elementos del pop rock y los sonidos urbanos y puede presumir de haber colaborado con artistas consagrados como Aitana, Dani Martín, Estopa o Pablo Alborán. En 2026 presenta su disco Punto Cero, un proyecto que supone un regreso a sus orígenes creativos.Escuchar audio

Henko es una banda de Daimiel (Ciudad Real) que fusiona el rock con la electrónica, utilizando guitarras ambientales y sintetizadores analógicos. En constante búsqueda y experimentación, el grupo se caracteriza por crear paisajes sonoros llenos de matices y texturas. La formación está compuesta por Jesús Arroyo (voz y guitarra eléctrica), Raúl Arroyo (sintetizadores y teclados), Félix Fernández (batería) e Irene Calahorra (bajo). Con sus dos primeros álbumes, La Edad del Plástico (2020) y Mar de Terciopelo (2023), Henko ha llevado su música a destacados festivales como Erató Fest, Vid Festival, Oasis Sound, BIME y Proweekend Fest, entre otros. En 2025 publicaron su disco “Espacio Sináptico”, producido junto a Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Escuchar audio

El proyecto de Señora Biónica nació en la habitación de un piso compartido convertida en estudio casero. Lo lideran Fiti y Hernán, amigos y compañeros de bandas de adolescencia y que parten de la premisa de la exploración para crear sus canciones. En sus canciones fusionan influencias de bandas como Parálisis Permanente, Ilegales o Aviador Dro, con referencias internacionales y más contemporáneas como las de Idles o Sleaford Mods. Entre 2024 y 2025 han preparado su disco debut, “La Señora Biónica tiene razón” que han grabado en Montreal Studios con la coproducción de Hans Krüger, que ha trabajado con artistas como El Columpio Asesino o La Plata.Escuchar audio

Bernal (València) es tener alrededor de 25 años, es sentir la lejanía de un futuro cada vez más incierto y el sonido de la nueva nostalgia. Este es el contexto en el que Carlos Martínez-Bernal (guitarra), Eduardo Nogués (bajo), Mikele Morra (batería) y Álvaro Martínez (guitarra y voz) exploran la sonoridad de bandas de math-rock como los japoneses Toe y otras más emotivas como la de los estadounidenses Joyce Manor. En su música también encontramos influencias de clásicos como Los Planetas, y conectan con bandas contemporáneas como Viva Belgrado o American Football.Escuchar audio

Paco Pecado se define como cantautor kitsch. En su música presenta un cruce ecléctico, que bebe del espíritu verbenero, del flamenquito de transistor, del bolero y de la cumbia. Su aspiración principal es que sus canciones sean populares, que suenen en la radio, que quien las escucha pueda bailarlas mientras se siente identificado. Sus letras hablan de amor, desamor, excesos y de todo lo que se queda en la pista de baile cuando se apagan las luces. En 2025 se alzó con el Premio Rock Villa de Madrid y publicó su primer álbum, “Entre bodegas y ferias”.Escuchar audio

Los Jaleo es una banda de cuatro músicos formada por Víctor Valero, Silvia Hernández, Rodrigo Raspeño y Raquel Sánchez, que apuestan por fusionar el rock con el folclore hispano y americano. Su propósito es reivindicar raíces a veces olvidadas —del folclore castellano, el flamenco o la música latinoamericana— y llevarlas a terrenos como el rock and roll, el surf, el swing o el psychobilly. La esencia del proyecto está en mostrar cómo la cumbia, la copla o el pasodoble pueden encontrarse con el universo sonoro del spaghetti western o del rock. En 2025 publicaron su primer disco, “El Quebranto”: diez temas que exploran el amor y el desamor desde una estética de western a la española.Escuchar audio

Noriko Martín llegó a España movida por su amor al flamenco y comenzó su formación como bailaora, pero una grave enfermedad en la cadera la obligó a abandonar el baile. Tras ese condicionante, se volcó en el estudio del cante flamenco y, tras años de esfuerzo, perseverancia y pasión, ha logrado crear una obra única y emocionante. A finales de 2025 publicó el álbum “Más allá de las llamas”, producido por Paco Ortega. Se trata del primer disco de flamenco cantado íntegramente en japonés, lo cual reafirma el carácter universal de este arte. En ese disco hay alegrías, tangos de Graná, seguiriyas, vidalitas, una alboreá y sevillanas, además de una canción tradicional de Okinawa versionada por Ryuichi Sakamoto en 1989, ahora transformada en tangos flamencos. El álbum combina la pureza del flamenco con sonidos orientales y matices de músicas del mundo, ofreciendo una propuesta innovadora y profundamente espiritual.Escuchar audio

Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno (Gran Canaria, 1997), saxofonista y compositora que ha forma parte de bandas como Aguayro, Arube, Rupatrupa y Zumurrud. En su sonido fusiona folktrónica, música experimental, jazz contemporáneo y canción de autor. Con esos ingredientes, Pleito se sitúa a la vanguardia de la nueva escena musical canaria. Inspirada por artistas como Juana Molina, Fajardo, Extremoduro, Juana Aguirre y Colin Stetson, Alba crea un mundo sonoro único, donde el trance de la respiración circular se encuentra con letras profundamente introspectivas y un espíritu crudo de desafío.Escuchar audio

sélpide es una artista que nació en Algeciras en 1999, dueña de un montón de facetas: cantautora independiente, autora de novelas infantiles y juveniles, o guionista en cine y televisión. Su proyecto musical parte del pop, pero ella trata de desdibujar sus límites. Pasó un año en Corea del Sur, donde se curtió en la competitiva y exigente industria del K-Pop. Ahí, durante su estancia en Seúl, terminó de componer, producir y grabar las 13 canciones de su debut: «MoMA (Museum of Misplaced Art)», un álbum conceptual sobre un museo ficticio en homenaje a referentes reales, ficticios y espaciales. A nivel musical, bebe de referentes muy diversos, desde Lorde o Halsey, a grupos de K-Pop como Red Velvet o LOONA, y a estrellas como Rosalía o Lexie Liu.Escuchar audio

Maud the Moth. Con ese alias artístico explora temas como el desarraigo, la identidad o el trauma. Su música es imponente, parte de su formación clásica, a la que añade capas de experimentación y eclecticismo, basándose en una voz intensa y llena de dramatismo como elemento central. Con una pasión por cantar heredada de una familia inmersa en el repertorio tradicional castellano y una vocación por la composición, la madrileña afincada en Escocia ha pasado su vida entre entornos y culturas contrastantes, explorando diferentes géneros y desarrollando una identidad única.Escuchar audio

Maud the Moth. Con ese alias artístico explora temas como el desarraigo, la identidad o el trauma. Su música es imponente, parte de su formación clásica, a la que añade capas de experimentación y eclecticismo, basándose en una voz intensa y llena de dramatismo como elemento central. Con una pasión por cantar heredada de una familia inmersa en el repertorio tradicional castellano y una vocación por la composición, la madrileña afincada en Escocia ha pasado su vida entre entornos y culturas contrastantes, explorando diferentes géneros y desarrollando una identidad única.Escuchar audio

La banda de Granada se reunió alrededor de Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes, Carlangas...) y que se completa con Álvaro Gutiérrez (batería), Antonio Jiménez Estrella (bajista y letrista), Nacho López (teclados y guitarra) y Andrés Galán (guitarra). Comenzaron en 2018 aglutinando diferentes influencias musicales para construir su universo sonoro particular. En su música encontramos influencias del rock noventero alternativo o guiños a referencias más modernas como Fontaines D.C. Para su segundo trabajo, publicado en diciembre de 2025, han contado con la producción de Jaime Beltrán, hábil catalizador de la creatividad y el talento de la banda.Escuchar audio

MFC CHICKEN se formó como banda en 2010 en la azotea de una pizzería de pollo frito en Holloway Road (Londres). Sus canciones tratan de conectar con las raíces del rock and roll y en sus letras abordan temas que van desde la comida rápida hasta el desamor. El grupo, formado por Spencer Evoy (saxofón/voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (bajo/voz) y Dan Criscuolo (guitarra/voz), se ha pateado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de "la música que escuchaban los Sonics y los Wailers".Escuchar audio

La artista valenciana Esther comenzó su carrera en 2021 y desde entonces ha ofrecido más de 80 conciertos con los que se ha convertido en todo un fenómeno en directo, donde destaca su energía y su capacidad para conectar con el público. Con su primer álbum, Les cartes que mai vaig cremar (2022), se situó como una promesa y con el disco que publicó el año pasado, Tot comença (2025), busca la consolidación definitiva. En ese álbum dio un giro en su sonido, apostando por un pop más guitarrero y enérgico, inspirado en la esencia rebelde del pop-punk. Ese trabajo le ha servido para hacerse con el premio Ovidi a Mejor Álbum de pop en 2025.Escuchar audio

Víctor Iniesta es un guitarrista, compositor y cantante madrileño, nacido en el barrio de Carabanchel. Su conexión con la música comenzó en su infancia, a los ocho años comenzó a tocar la guitarra de su padre y a los quince ofreció su primer concierto eléctrico. Fundó la banda Elbicho con Miguel Campello, en la que fusionaban flamenco, rock y músicas del mundo y que se convirtió en un fenómeno de la escena española en los 2000. Tras esa etapa se consolidó como guitarrista acompañando a artistas como Manolo García, Soleá Morente, David DeMaría, La Mari de Chambao y Estopa, algo que le ha ofrecido la oportunidad de explorar nuevos sonidos en cada etapa. En 2024 lanzó su primer álbum en solitario, “El disco de mi vida”.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como The Same Way, Lady Banana o Antonio Serrano versionando canciones de A-Ha, Nathy Peluso o Paco de Lucía.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Alberto & García, Celia Becks o Iago Banet versionando canciones de Agustín Lara, Mecano o Henri Mancini.Escuchar audio

Artistas como Las Migas, Elena García o Gazella versionan canciones de Lola Flore, Mac DeMarco o Las GrecasEscuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Periferia, The Fuzillis o Grande Amore versionando canciones de Vetusta Morla, Etta James o Los SuavesEscuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como trashi, Suu o Miniño versionando canciones de Karol G, Radio Futura o Alizzz.Escuchar audio

Daphne es un power dúo de rock alternativo español formado por Marcos Cabello (voz, bajo y teclados) y Jesús Rivera (batería). Su historia comenzó en 2018, cuando, tras la disolución de su anterior banda Neverhood, decidieron explorar un nuevo camino sonoro: un proyecto sin guitarras, donde la fuerza del bajo y la batería se convirtiera en el núcleo de su identidad. En 2024, el dúo dio un salto definitivo grabando su primer álbum ‘Tensión’, con la producción de José Caballero (Arde Bogotá, Shinova, Kitai). El disco, previsto para 2026, promete capturar la esencia cruda, directa y visceral del dúo.Escuchar audio

The Ripples nació en 2022. Tras pasar por diferentes lugares del mundo durante unos años, dos de los fundadores del grupo se volvieron a reunir un verano en Palma. Comenzaron a ensayar, sacaron un EP y se sumaron tres miembros más al grupo. Ofrecieron una gira de conciertos por Reino Unido y tras el éxito cosechado en esas tierras, se convirtieron en la primera banda mallorquina en grabar en Abbey Road Studios, en Londres. Su directo es arrollador y su música evoca y resignifica el rock and roll americano de los años 60 y 70.Escuchar audio

Bely Basarte comenzó en la música hace más de una década, cuando empezó a compartir en redes sociales las versiones que ella misma producía de canciones de otros artistas. Con esas versiones, llegó a más de medio millón de seguidores de todas partes del mundo. Arropada por ese éxito, comenzó a construir su discografía personal, una colección de canciones que se caracterizan por su dulzura, su crudeza y su honestidad y sobre todo porque ahondan en el sentido más transformador de la música. Entre los lugares destacados en los que ha actuado, podemos mencionar el live action de La Bella y la Bestia de Disney, o el in memoriam de la Gala de los Premios Goya 2023. Acaba de publicar su tercer álbum.Escuchar audio

Srta. Trueno Negro es una banda que nació en la década de los 2010, en Argentina, liderada por Natalia Drago. Su estilo es reconocible por su canto característico y su voz, de oscura belleza. Sus letras alternan melancolía y decepción con momentos de contenida euforia, ofreciendo una auténtica percepción de la incertidumbre contemporánea. El sonido se define por un personal rasgueo de guitarra, acompañado por un ritmo suave. Buscan una mirada íntima y huyen de los lugares comunes del rock y del pop. Acaban de publicar su tercer disco, “El sonido de la felicidad”.Escuchar audio

BERNARDA es el nombre que el artista catalán Bernat Cuyàs ha elegido para su proyecto en solitario. Tras militar en la banda Holy Bouncer inició su trayectoria como solista en 2021, y en 2023 publicó su primer álbum bajo ese alias, ‘Mi amor por ti’. En 2025 presenta su segundo disco, ‘Algú vol un flam?’ donde sus canciones brillan por la crudeza en la producción y la visceralidad y la honestidad en las letras.Escuchar audio

L’Exotighost es una banda madrileña que se atreven a zambullirse en las misteriosas aguas de este género musical, la Exótica, nacido en los años 50. Un sonido que bebe de la cultura tiki, inspirada en la tradición de las islas de la Polinesia, y que es uno delos más sugerentes, sofisticados y difíciles de conseguir. Los conciertos de presentación de Kamongo, su segundo álbum, los llevaron a recorrer mundo y a ser aclamados por la comunidad tiki internacional como una de las bandas más innovadoras y que mejor encarnan lo que es la Exótica en la actualidad. Han actuado en los principales festivales del género: Tiki Oasis (en 2023 y en 2025) en San Diego (California USA) The Hukilau 2024 en Pompano Beach (Florida USA) o Mexótika en La Paz (Baja California, México). Este bagaje permite que sus conciertos sean una experiencia singular y misteriosa.Escuchar audio

Son de Zaragoza, pero su sonido se enmarca en el rock sureño. Toman influencias del Southern Rock americano, el British Blues, sonidos Hard Rock setentero y en su música también encontramos pasajes de puro Country. Su sólida propuesta sonora se construye gracias a los riffs afilados de Oscar Díez, la firme y explosiva mezcla de la base rítmica que forman Adrián Garcés en la batería y Beto Foronda al bajo, los entresijos psicodélicos de Josete Meléndez a las teclas y la arrolladora y emotiva voz y presencia escénica de Susana Colt. Acaban de publicar su segundo disco, "The Horse and the Hill", con el que pretenden dar el salto internacional.Escuchar audio

Toman su nombre de uno de los insultos más populares del videojuego Monkey Island, y eso ya dice mucho de la esencia que caracteriza al dúo que forman Julio y Jorge. Publicaron su primera canción en 2020, en plena pandemia, y el proyecto ha ido creciendo sin prisa pero sin pausa hasta desembocar en su primer LP en este 2025, “Ocho canciones para mandarte a la mierda”. Un manual en 8 capítulos para decirle adiós a todos aquellos que nos hacen mal, pero siempre con humor, ironía, sarcasmo y sin dejar de bailar. Musicalmente, el disco es un cóctel nostálgico y descarado que recorre los 80 y 90 con ecos de eurodance, techno, nu-disco, indie-pop electrónico, house y electrónica oscura.Escuchar audio

Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. Comenzó su formación a los siete años guiado por su padre, quien desarrolló un método propio de enseñanza con la armónica como instrumento principal. Más tarde estudió piano, violín, percusión, lectura musical, armonía, Historia de la Música, Historia del Arte, conjunto coral y estética en conservatorios de Madrid y Alicante. Con 13 años participó junto a Larry Adler, uno de sus mentores, en un concierto de Naciones Unidas, en París, donde también actuaba Plácido Domingo. Su mayor contribución a la música española ha sido introducir la armónica en el flamenco al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014. Su versatilidad en terrenos como el jazz, el flamenco o el pop hace que sea uno de los armonicistas más solicitados. En este concierto, cuenta con el acompañamiento de Kaele Jiménez, que se perfila como uno de los pianistas más prometedores de la escena flamenca y jazzística actual. Juntos acaban de presentar el disco Jazz Caló. Escuchar audio

Lord Malvo (en honor a Lorne Malvo, personaje de la serie 'Fargo') nace en Málaga en plena pandemia y desde entonces no han parado de evolucionar. Su segundo álbum, "Cuánto Cuesta" es una crítica no incendiaria al agotador sistema de trabajo, a la madurez y a unos días que cada vez se hacen más pequeños para la banda. Montado sobre claras referencias al funk de los setenta y con la mirada puesta en grupos del rock argentino, han pulido su sonido característico con Álex Fernández, que ha trabajado con bandas como Vera Fauna o Lory Meyers.Escuchar audio

La compenetración entre Carlos y Silvia, los dos artistas que forman Escuchando Elefantes, es una de las claves de la magia de sus canciones. Composiciones que transmiten melancolía, intimidad y que tienen un poso profundamente emocional. Actúan en teatros, en festivales y en espacios intimistas, pero también disfrutan sacando su música a la calle para estar más cerca de su público. Durante su carrera han colaborado con artistas como Glen Hansard, Bono de U2, Hozier, Sinéad O'Connor y Amancio Prada.Escuchar audio

Con un discurso indómito, a la vez afilado y poético, Remei de Ca la Fresca desafía toda frontera estilística con su música. Se ríen del que dirán, rehúyen todo eufemismo, ponen en entredicho los discursos oficiales y señalan culpables con ánimo de lucro. Nacidos a las profundidades del Montseny en aquel desconcertante 2020, se han revelado como una de las bandas más inquietas e inclasificables de nuestro panorama musical, armados con unas castañuelas y una madera de planchar. Después de un disco debut homónimo que fue recibido con entusiasmo, en 2024 publicaron su esperado sucesor, 'L'ham de la pregunta'.Escuchar audio