Los conciertos de Radio 3

En este capítulo disfrutamos de artistas como Cápsula, Anakena o Jorge Salán versionando canciones de The Lords of the New Church, Rawayana o U2.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como David Sancho, Maruja Limón o Amy & The Spangles versionando canciones de El Último de la Fila, Armando Manzanero o Katrina & The Waves. Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Sara Sístole, Blackpanda o Carmen Xía versionando canciones de Luz Casa, Alizzz o Rocío Jurado. Escuchar audio

“Nuestra música de tradición oral es algo increíble desde donde partir, porque está todo por hacer”. Esa convicción es la espina vertebral de la filosofía en la que se asienta la música de el nido, una banda burgalesa que se deja arrastrar por esa corriente que revitaliza el folklore desde un punto de vista moderno. Así, en sus canciones se escuchan agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos tradicionales de baile, convirtiendo cada uno de sus conciertos en una verbena. Su último disco ha contado con la producción de Diego Galaz, de Fetén Fetén, e incluye colaboraciones con otros artistas que investigan en la misma línea, como Rodrigo Cuevas, Rozalén o Neomak.Escuchar audio

Angela Hoodoo se ha convertido en una referente de la música de raíz americana en nuestro país. Debutó en solitario en 2023 con su álbum “Coyote” y acaba de publicar su segundo disco, “Outlaw Girls”. Su música recoge diversos estilos, como el country, el rhythm & blues, el western swing, el blues o el rockabilly. Pese a fijarse en géneros a priori “vintage”, ha sabido acercarse a ellos desde un punto de vista contemporáneo, dejando un rastro personal en sus canciones. Su voz es uno de los puntos fuertes de este proyecto y también su imponente puesta en escena. Escuchar audio

Los Mejillones Tigre prometen ser una fiesta en directo. Su sonido tiene influencias de la cumbia, el garage, el soul, la psicodelia o el boogaloo y sus referentes son bandas como The Beach Boys o The Beatles, pero también miran hacia la escena latina, fijándose en artistas como Los Destellos o Manny Corchado. La banda de Jaén toma esos sonidos a priori distantes y los mezcla con alegría y con un espíritu disfrutón, que siempre provoca que su público baile. Acaban de publicar su nuevo disco, “Me gustó más el libro”, con el que se van a embarcar en una gira que los llevará por diversos rincones del país hasta octubre de 2026. Escuchar audio

Elena García se rodea de Pol Ishanda y Óscar Chic para formar esta banda que explora el lado más intenso y vibrante del pop. Acaban de publicar su álbum debut, 'Ni tan mal', en el que los ritmos y los beats urbanos conviven con atmósferas introspectivas y con el que se han convertido una de las bandas que más nos ha llamado la atención en este 2025. Las letras rebosan intimidad y sensibilidad, y la vocalista las defiende con su impresionante voz, que con sus giros aflamencados puede recordarnos a algunas de las cantautoras contemporáneas más queridas de nuestra escena, como María Arnal o María José Llergo. Su directo promete ser todo un viaje emocional.Escuchar audio

Javiera Mena es una de las cantautoras y productoras del circuito independiente más queridas a ambos lados del Atlántico. Su primer disco, de 2006, ya mostraba el interés de la artista chilena por el sonido synth-pop, y poco a poco ha ido refinando su propuesta y sus producciones, hasta convertirse en referente y crear himnos bailables como Otra era. Ha participado en los festivales más grandes de Latinoamérica, estuvo nominada a los Grammy Latino en 2015 y ha colaborado con artistas como Julieta Venegas, Camela, Miss Caffeina o Santi de Él Mató A Un Policía Motorizado. En su nuevo álbum, Inmersión, adopta una perspectiva más introspectiva, lo que le lleva a experimentar con otros sonidos como la balada o incluso la bossa nova.Escuchar audio

Raquel Palomino (voz), Lluisen Capafons (batería y voz), Mauro Llopis (bajo), Adrián Camáñez (guitarra y sintes) y Alba Raja (guitarra y sintes) forman Gazella, una banda nacida en Valencia que bebe de diferentes influencias que van desde el shoegaze y el dream pop de principios de los 90 hasta el indie y el rock alternativo. Así, en su marco de referentes podemos encontrar a artistas y bandas como Slowdive, My Bloody Valentine o Radiohead, pero también referencias más electrónicas como Bicep o Floating Points. Su sonido se caracteriza por generar instrumentales basadas en texturas y atmósferas que se fusionan con la voz de Raquel Palomino, cantante de la banda, que se convierte en una capa más en su entramado sonoro.Escuchar audio

Nico Saba es un artista total. Es productor y compositor, fundador de la banda experimental Kanaku y el Tigre y creador del proyecto Piscis el Cantante, una experiencia que desafía las fronteras entre géneros y donde colisionan la música soft rock, el cine y la performance. Acaba de publicar su álbum en solitario, Fotodump, donde juega con diversos géneros, desde el pop, la new wave, el jazz hasta la música tradicional andina que fusiona con el blues.Escuchar audio

Hay una foto de Elena Nieto, Yawners, que inmortaliza el momento en el que conoció a Rivers Coumo, de Weezer. Entendemos que es uno de sus ídolos musicales, porque le dedicó una canción, y que el cantante de la banda referente del power pop de los noventa dijera que su música era "realmente guay" tuvo que ser un momento dulce de su carrera. Puede parecer una anécdota, pero citar a Weezer es una buena forma de entender el espíritu que respiran las canciones de Yawners, que conecta inmediatamente con el lado más enérgico del pop de los 90. Ese sonido característico ha llevado a Elena a hacerse con un lugar singular dentro de la escena y a girar de manera internacional por festivales como el SXSW o el Eurosonic.Escuchar audio

Anaut debutó en 2013 en Ámsterdam, cuando Alberto, líder de la banda, cursaba los estudios de guitarra en el conservatorio. Su primer disco se hizo realidad gracias una campaña de micro mecenazgo, y se llamó 140 en alusión al número de personas que había contribuido para que el proyecto saliera adelante. Desde entonces han publicado otros tres álbumes con los que se han consolidado como banda y con los que han explorado las conexiones entre la música soul, la Americana y el pop. En su nuevo álbum, “Perro verde”, introducen un gran cambio al cantar en español y ese giro les ha llevado también a experimentar con nuevas sonoridades.Escuchar audio

La puesta en escena y el vestuario que presenta Azuleja en esta actuación ya nos da una idea de que no estamos ante una artista más. En su música, la forma, la producción ecléctica y arriesgada de sus canciones, tiene tanto peso como lo que cuentan esas composiciones que encierran un mensaje liberador. Su primer álbum se llama C.R.I.N.G.E, en alusión al término que utiliza su generación para describir aquello que da grima o vergüenza, pero ella se apropia del concepto, rompiendo los esquemas a través de su música. Sus influencias son dispares, desde Katy Perry hasta Bob Dylan y el humor es un ingrediente clave de su propuesta.Escuchar audio

La vinculación de Alba Reche con la música y el arte le viene desde bien pequeña. Estudió Bellas Artes y también se formó en danza, pero se dio a conocer como cantante en la edición de 2018 de Operación Triunfo. Desde entonces su carrera como solista despegó, llamando la atención en el circuito de indie y pop alternativo. Sus canciones intimistas y en las que experimenta con sonidos electrónicos y vanguardistas le han valido el reconocimiento en esta escena, y ha colaborado con artistas como Ginebras o Baiuca. Ahora presenta su álbum “No Soy Tu Hombre”, un diario íntimo y con una intensa carga emocional en el que su voz entregada es protagonista.Escuchar audio

Los Hermanos Cubero solo necesitan una guitarra y una mandolina para traducir pensamientos a emociones. Los encuadramos en esa corriente viva que trata de actualizar la música de raíz desde una perspectiva contemporánea, pero su propuesta artística nada tiene que ver con la vanguardia electrónica, por el contrario, buscan esa renovación en el minimalismo y en la sencillez, probando las infinitas posibilidades a partir de los más básicos ingredientes que ofrece la música. Se llevaron el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela de 2010 y revitalizan la tradición de la música castellana desde un punto de vista original, muchas veces fusionándola con la música de raíz estadounidense.Escuchar audio

Rosana Martínez comenzó su proyecto musical en la época de myspace. Sus inicios están relacionados con la música urbana, pero en su trayectoria de más de dos décadas ha experimentado también con la música electrónica o con el folclore de raíz latinoamericana. Es precisamente allí, en América Latina, en concreto en México y en Perú, donde ha desarrollado parte de su carrera por la aceptación que ha tenido su música. En 2025 ha publicado su nuevo álbum, “Santuario”, en el que se acerca a uno de los géneros clásicos en constante renovación: el bolero. Escuchar audio

Venga, Bea es una promesa del tonti pop, heredera del sonido de bandas como Los Fresones Rebeldes. Sus composiciones ligeras, aunque de producciones complejas, cuentan historias tan variopintas que caben en una caja donde todo está aparentemente desordenado, pero donde hay un hilo conductor. Así se llama su primer álbum, Tus cosas en una caja, un disco de 15 canciones fruto de seis años de trabajo y donde el punto de partida es una ruptura. En esa playlist se llora con la separación más dolorosa, pero puedes llegar a alegrarte con el fin de otra relación que no iba a ninguna parte. También incluye alguno de sus hits, como Soy Lesbiana, en el que reivindica la Visibilidad Lésbica.Escuchar audio

Las Migas son actualmente Marta Robles, guitarra, fundadora y directora musical, Alicia Grillo, guitarra, Paula Ramírez, vocalista, y Laura Pacios, violín. Una banda de flamenco con dos décadas de trayectoria y siete álbumes a sus espaldas. El último, publicado en 2025, reivindica ese lenguaje musical que defienden en todos los países por los que pasean su música, y se llama sencilla y directamente “Flamencas”. Tratan la tradición flamenca con respeto y precisión, aunque ofreciendo a sus composiciones un aire contemporáneo. Ese rigor y esa emoción les hizo ganar el Grammy al Mejor Álbum de Música Flamenca por ‘Libres’ en 2022.Escuchar audio

Los componentes de Memocracia aprendieron a crecer y a tocar juntos desde cero. Diez años después se presentan como una banda consolidada y acaban de publicar su nuevo trabajo, un EP llamado Rabia & Ternura que viaja de la calma a la ferocidad en cuestión de segundos. Con esas nuevas canciones reflexionan sobre los opuestos y buscan su identidad como banda a partir de esas ideas: no se consideran modernos, pero tampoco punkies. Con el paso de los años se han dado cuenta de que esas dicotomías son una parte esencial del grupo. A nivel sonoro, este EP busca recordar a bandas que los de Burgos tienen como referentes, como Fugazi o Turnstile.Escuchar audio

En el nombre de Las Dianas encontramos una referencia mitológica, que la banda de Granada defiende con los valores feministas que subyacen en su música. Así, denuncian sin tapujos la desigualdad entre hombres y mujeres especialmente en la industria musical. No se cortan con sus letras deslenguadas, que son marca de la casa junto a sus melodías espontáneas y siempre efectivas. Su nuevo álbum, "Ya decidiré mañana", y sus directos, revelan que se trata de un grupo rico en matices, en redefinición permanente y con mucho que decir.Escuchar audio

El contacto de GUADA con la música fue prematuro: comenzó con nueve años en el coro de su barrio y eso marcó su idilio con los escenarios. Participó en la primera edición argentina de Operación Triunfo y se ha labrado una carrera musical en la que ha mostrado su talento y su versatilidad en diferentes formatos. GUADA ha compartido canciones y escenarios con reconocidos artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero, El Kanka, Muerdo y Javier Ruibal, entre otros. Actualmente, GUADA se encuentra presentando "Algo familiar", su más reciente y ambicioso álbum, un trabajo que refleja su evolución artística y su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos.Escuchar audio

Gitano de Palo acaba de presentar su álbum debut, Alaiar, en el que confluyen la profundidad de la tradición, la hondura del flamenco y la vanguardia y la experimentación de la electrónica. Sus canciones contienen guiños a aquello que le apasiona: el oro y la plata, lo árabe y lo romano, vírgenes y cristos, rosarios y custodias, el corpus y el camino. Todo eso aliñado, por supuesto, con el componente bailable tan importante gracias a un sonido construido en colaboración con el productor Gorka Molero.Escuchar audio

Silitia es una banda que presume de inclasificable y con su sonido y su estética representan el lado más extravagante del post punk. La clave de su propuesta artística está en mezclar con soltura y descaro distintas corrientes estilísticas: electrónica, funk, música ochentera, industrial, art-rock...La experimentación y lo cómico también juegan un papel importante en la composición y la interpretación de sus canciones. Su segundo disco, Mirari Orok Tapatzen Zauria es un compendio de paisajes donde impera el realismo mágico, impregnados de ráfagas de luz y sombra que se derraman con la espontaneidad de una jam session.Escuchar audio

Violeta Veinte completó sus estudios de música graduándose en violín jazz en una escuela referente, la ESMUC. Allí comenzó a empaparse de ese estilo de música, clave en su sonido, además de los cantares y las jotas de su tierra. Ahora defiende su nuevo EP, Alorí, donde fusiona folklore, pop y jazz, aunque ha trabajado con artistas como Fetén Fetén, Morgan, Las Migas o Carolina Durante. Su proyecto comprende una serie de composiciones propias y alguna versión del repertorio popular, aunando la improvisación y las armonías del jazz con las melodías, estructuras y algunos ritmos típicos del folklore de la península.Escuchar audio

Grande Amore nació como el proyecto en solitario de Nuno García Pico, pero con la incorporación de Clara y María el proyecto se ha consolidado como grupo y ha ganado en matices e intensidad en los directos. Juntos han publicado dos discos en dos años y en su último trabajo, III, han conseguido sintetizar la potencia de sus conciertos, incluyendo influencias de bandas como Suicide, The Jesus & Mary Chain o Venom. Han buscado un sonido sucio y distorsionado: una masa compacta donde baterías, voces, guitarras, sintetizadores de bajo y bases electrónicas estuvieran lo más cerca posible del metal industrial.Escuchar audio

Buenos Vampiros es una banda nacida hace 7 años en Argentina que se presenta ahora en nuestro país. Como buenas criaturas nocturnas la melancolía es un ingrediente inherente a sus canciones, pero no está reñida con su espíritu bailable. El cuarteto lo conforman Ignacio Perrotta, Irina Tuma (guitarras y voces), Luana Giobellina (bajo y coros) y Mora Murguet (batería), y combina sin complejos y con mucho acierto el post-punk, la new wave y el dream pop para crear su propuesta musical.Escuchar audio

El músico granadino Mané López firma su proyecto en solitario como Buenatarde. Explora con su música distintos sonidos y corrientes, como el bedroom pop, el synthpop o el italodisco. Ha publicado dos discos, “La Extrema Belleza” y “La Santa Paciencia”, con los que ha llamado la atención de la crítica y que ha presentado en directo por numerosas ciudades de nuestro país, en solitario o en formación de quinteto. En definitiva, en la esencia de su proyecto prevalece el gusto por la canción pop enraizada en letras autobiográficas de corte sentimental.Escuchar audio

Resumen de la Fiesta de Radio 3 por el Día de los Museos, celebrada en el museo Reina Sofía de Madrid.Escuchar audio

Amor Líquido definen su sonido como art-punk. Moldean el hastío y la rabia generacional con un acabado mimado al detalle. Sus canciones se enmarcan en los límites del pop, los cuales desafían constantemente. Sus composiciones nos transmiten una rabia visceral, pero consiguen hacerlo desde la ternura. En esos temas que forman parte de su primer disco homónimo hay honestidad, crudeza, pero también una llamada a la acción. Escuchar audio

The Fuzillis es una banda de rock’n’roll que se formó en Londres a finales de 2014. Sus canciones presentan un ritmo selvático y enérgico y se caracterizan por el sonido del saxo tenor, que se ve arropado por la guitarra, bajo y batería, siempre al servicio de la diversión y el baile. Entre sus influencias encontramos a grandes referentes como Link Wray o The Fabulous Wailers. Han publicado dos discos y los han presentado por festivales especializados en nuestro país, desde el Suforama hasta el Funtastic Dracula Carnival.Escuchar audio

DJ Moderno comenzó su carrera hace más de dos décadas. Una trayectoria consolidada gracias a sus dj sets con los que ha hecho brillar la música indie en las principales salas y festivales del país. En 2020 comenzó a producir su propia música y así surgió su primer trabajo, La nave nodriza, que vio la luz en 2022. En 2025 presenta el disco Astronautas en Madrid, un proyecto que defiende en directo en formato trío. Para los conciertos se acompaña de Berthy García, que toca guitarras y sintetizadores e Isa Atómica, principal vocalista y arreglista vocal en el proyecto.Escuchar audio

Los directos de la banda de la Roca del Vallès rebosan una energía contagiosa, aunque sus canciones son el equilibrio perfecto entre la poesía de las letras y las guitarras afiladas. La parte lírica es una parte fundamental de su música, sus versos están cargados de intención y de sentimientos. La banda nació en 2019, publicaron su álbum Fortuna o Discordia y en 2025 presentan el disco Rincones de Nadie, 11 canciones en las que tratan de conectar con el rincón que todo el mundo tiene reservado en su mente y donde caben nuestras fortalezas, miedos y sueños.Escuchar audio

Ove empezó su carrera musical a los 15 años, colaborando como bajista y a los coros en multitud de proyectos como Inlogic, o el que tal vez sea el más reconocido, Morgan. En 2021 tomó la decisión de alejarse de la escena musical para centrarse en su oficio como apicultor y, aún sin saberlo, comenzó su camino en solitario. En esa época empezó a centrarse en la composición y los arreglos de un cancionero propio, canaliza desde el interior, y con el que busca complacer su necesidad de expresión. En su música se pueden apreciar influencias de diversos artistas y registros, desde Antonio Vega a Kings of Convenience.Escuchar audio

Dulzaro es el alias del vallisoletano Alberto Domínguez y en la esencia de su trabajo está reivindicar la música de raíz con una mirada contemporánea y vanguardista. Con apenas unas pocas canciones publicadas, giró durante dos años con más de 150 conciertos y compartiendo escenario con artistas como Tanxugueiras, Mika o Celtas Cortos. En 2025 ha publicado su álbum debut, Ícaro, en el que ha colaborado con artistas como David Ruiz (La M.O.D.A), Erik Urano, Mondra o Castora Herz.Escuchar audio

La banda mallorquina nació a mediados de los 80 con las pretensiones de añadir brillos de las músicas de raíz a sus canciones de rock. Así, sus composiciones están llenas de influencias del Magreb, las canciones populares rusas o la música western, creando una mezcla peculiar y única. En su imaginario musical también juegan con las influencias de la cultura mediterránea, de la que toman prestadas su tradición y sus elementos populares. Su música ha tenido resonancia internacional y sus discos se han editado en México o Francia, donde han actuado en importantes festivales como Le Printemps de Bourges.Escuchar audio

Los Bengala es una banda que nació en Zaragoza en 2014 sin más pretensiones que desfogarse y hacer ruido juntos. Han publicado tres discos, el último de ellos es "Peligro de Extinción", un alarido de supervivencia que resuena en las entrañas de la jungla urbana. Han presentado su frenético directo en los grandes festivales del país, desde el BBK Live al VIDA o el LOW y han compartido cartel y/o escenario con referentes internacionales como The Libertines, Brian Wilson o Primal Scream. El título más reconocible y celebrado (y premiado) de su discografía es "Jodidamente loco", aunque ellos reconocen que es su peor canción.Escuchar audio

trashi son Sergio, Luz, Luis y María, una banda que presenta un sonido lleno de crudeza e intimidad. Aunque se esfuerzan por no encasillarse en ningún género y por cosechar influencias variadas, su sonido se mueve en las coordenadas del rock, el pop urbano y el dream. Sus canciones brillan por lo exquisito de su producción y en su letra se mezclan los pasajes oníricos con los mensajes más explícitos: hablan sobre lo que escucha, habla y sueña su generación. Han firmado colaboraciones importantes en su carrera con artistas como Zahara o la estadounidense Chelsea King. Su último álbum es “Me acuerdo de todo” y en él desafían el mandato social de pasar página y olvidar.Escuchar audio

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético.Escuchar audio

Colectivo Da Silva comenzaron en la música con el único objetivo de disfrutar entre amigos y 8 años después del inicio de su proyecto, pueden decir que se han consolidado como uno de los grupos de referencia de la nueva escena indie. Publicaron su primer álbum en 2019, Vacaciones, donde predominaba ese característico sonido veraniego y fresco con influencias lo-fi. Después llegó Casa Vargas, con un sonido más mediterráneo y en el que se acercaban al funk o la música disco y en 2025 acaban de publicar su nuevo trabajo, El Sol, en el que han ampliado su paleta sonora mirando incluso al pop argentino y al electro-funk francés.Escuchar audio

Miniño es una banda asentada a caballo entre Madrid, Salamanca y Valladolid, que bebe de las influencias del noise-pop y el post-rock. Comenzaron en 2021 y un año más tarde comenzaron a llamar la atención por su potente versión de la canción “Ya no siento nada” de Alizzz. Pueden presumir de haber teloneado a una banda histórica como Deep Purple y también han actuado como artistas invitados en los conciertos de Crystal Fighters. Su popularidad ha ido en aumento por méritos propios gracias al buen sabor de boca que dejaron sus actuaciones en festivales como el Tsunami Gijón o el Sonorama. Escuchar audio

Aaron Rux es un músico y compositor estadounidense afincado en España. Su tercer álbum, The Albino Rhino, está inspirado en las caóticas carreras "bump-to-pass". La figura del Albino Rhino, un Buick de 1975, funciona como metáfora de la fragilidad de la vida. El disco combina soul de ojos azules, folk y rock adulto con arreglos más ricos y colaborativos. Explora temas como el amor, el hedonismo y la duda existencial con una estética melancólica y sensual. Musicalmente destaca por sus armonías vocales, bajos vibrantes y ritmos juguetones. Una delicia para disfrutar en directo con un baile relajado.Escuchar audio

La música de Cristalino es un asidero emocional. El músico y actor granadino entiende el arte como el único camino hacia la purificación, hacia una revolución complaciente y sincera. Sus letras son personales y poéticas y adquieren otra dimensión gracias a la producción inspirada en la música de club, el hyperpop o los sonidos urbanos. Ese sonido característico lo ha conseguido gracias al trabajo en la producción de Jaime Beltrán y entre sus referentes cuenta a artistas como A.G Cook o Caroline Polachek. Escuchar audio