Los conciertos de Radio 3

Buenos Vampiros es una banda nacida hace 7 años en Argentina que se presenta ahora en nuestro país. Como buenas criaturas nocturnas la melancolía es un ingrediente inherente a sus canciones, pero no está reñida con su espíritu bailable. El cuarteto lo conforman Ignacio Perrotta, Irina Tuma (guitarras y voces), Luana Giobellina (bajo y coros) y Mora Murguet (batería), y combina sin complejos y con mucho acierto el post-punk, la new wave y el dream pop para crear su propuesta musical.Escuchar audio

El músico granadino Mané López firma su proyecto en solitario como Buenatarde. Explora con su música distintos sonidos y corrientes, como el bedroom pop, el synthpop o el italodisco. Ha publicado dos discos, “La Extrema Belleza” y “La Santa Paciencia”, con los que ha llamado la atención de la crítica y que ha presentado en directo por numerosas ciudades de nuestro país, en solitario o en formación de quinteto. En definitiva, en la esencia de su proyecto prevalece el gusto por la canción pop enraizada en letras autobiográficas de corte sentimental.Escuchar audio

Resumen de la Fiesta de Radio 3 por el Día de los Museos, celebrada en el museo Reina Sofía de Madrid.Escuchar audio

Amor Líquido definen su sonido como art-punk. Moldean el hastío y la rabia generacional con un acabado mimado al detalle. Sus canciones se enmarcan en los límites del pop, los cuales desafían constantemente. Sus composiciones nos transmiten una rabia visceral, pero consiguen hacerlo desde la ternura. En esos temas que forman parte de su primer disco homónimo hay honestidad, crudeza, pero también una llamada a la acción. Escuchar audio

The Fuzillis es una banda de rock’n’roll que se formó en Londres a finales de 2014. Sus canciones presentan un ritmo selvático y enérgico y se caracterizan por el sonido del saxo tenor, que se ve arropado por la guitarra, bajo y batería, siempre al servicio de la diversión y el baile. Entre sus influencias encontramos a grandes referentes como Link Wray o The Fabulous Wailers. Han publicado dos discos y los han presentado por festivales especializados en nuestro país, desde el Suforama hasta el Funtastic Dracula Carnival.Escuchar audio

DJ Moderno comenzó su carrera hace más de dos décadas. Una trayectoria consolidada gracias a sus dj sets con los que ha hecho brillar la música indie en las principales salas y festivales del país. En 2020 comenzó a producir su propia música y así surgió su primer trabajo, La nave nodriza, que vio la luz en 2022. En 2025 presenta el disco Astronautas en Madrid, un proyecto que defiende en directo en formato trío. Para los conciertos se acompaña de Berthy García, que toca guitarras y sintetizadores e Isa Atómica, principal vocalista y arreglista vocal en el proyecto.Escuchar audio

Los directos de la banda de la Roca del Vallès rebosan una energía contagiosa, aunque sus canciones son el equilibrio perfecto entre la poesía de las letras y las guitarras afiladas. La parte lírica es una parte fundamental de su música, sus versos están cargados de intención y de sentimientos. La banda nació en 2019, publicaron su álbum Fortuna o Discordia y en 2025 presentan el disco Rincones de Nadie, 11 canciones en las que tratan de conectar con el rincón que todo el mundo tiene reservado en su mente y donde caben nuestras fortalezas, miedos y sueños.Escuchar audio

Ove empezó su carrera musical a los 15 años, colaborando como bajista y a los coros en multitud de proyectos como Inlogic, o el que tal vez sea el más reconocido, Morgan. En 2021 tomó la decisión de alejarse de la escena musical para centrarse en su oficio como apicultor y, aún sin saberlo, comenzó su camino en solitario. En esa época empezó a centrarse en la composición y los arreglos de un cancionero propio, canaliza desde el interior, y con el que busca complacer su necesidad de expresión. En su música se pueden apreciar influencias de diversos artistas y registros, desde Antonio Vega a Kings of Convenience.Escuchar audio

Dulzaro es el alias del vallisoletano Alberto Domínguez y en la esencia de su trabajo está reivindicar la música de raíz con una mirada contemporánea y vanguardista. Con apenas unas pocas canciones publicadas, giró durante dos años con más de 150 conciertos y compartiendo escenario con artistas como Tanxugueiras, Mika o Celtas Cortos. En 2025 ha publicado su álbum debut, Ícaro, en el que ha colaborado con artistas como David Ruiz (La M.O.D.A), Erik Urano, Mondra o Castora Herz.Escuchar audio

La banda mallorquina nació a mediados de los 80 con las pretensiones de añadir brillos de las músicas de raíz a sus canciones de rock. Así, sus composiciones están llenas de influencias del Magreb, las canciones populares rusas o la música western, creando una mezcla peculiar y única. En su imaginario musical también juegan con las influencias de la cultura mediterránea, de la que toman prestadas su tradición y sus elementos populares. Su música ha tenido resonancia internacional y sus discos se han editado en México o Francia, donde han actuado en importantes festivales como Le Printemps de Bourges.Escuchar audio

Los Bengala es una banda que nació en Zaragoza en 2014 sin más pretensiones que desfogarse y hacer ruido juntos. Han publicado tres discos, el último de ellos es "Peligro de Extinción", un alarido de supervivencia que resuena en las entrañas de la jungla urbana. Han presentado su frenético directo en los grandes festivales del país, desde el BBK Live al VIDA o el LOW y han compartido cartel y/o escenario con referentes internacionales como The Libertines, Brian Wilson o Primal Scream. El título más reconocible y celebrado (y premiado) de su discografía es "Jodidamente loco", aunque ellos reconocen que es su peor canción.Escuchar audio

trashi son Sergio, Luz, Luis y María, una banda que presenta un sonido lleno de crudeza e intimidad. Aunque se esfuerzan por no encasillarse en ningún género y por cosechar influencias variadas, su sonido se mueve en las coordenadas del rock, el pop urbano y el dream. Sus canciones brillan por lo exquisito de su producción y en su letra se mezclan los pasajes oníricos con los mensajes más explícitos: hablan sobre lo que escucha, habla y sueña su generación. Han firmado colaboraciones importantes en su carrera con artistas como Zahara o la estadounidense Chelsea King. Su último álbum es “Me acuerdo de todo” y en él desafían el mandato social de pasar página y olvidar.Escuchar audio

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético.Escuchar audio

Colectivo Da Silva comenzaron en la música con el único objetivo de disfrutar entre amigos y 8 años después del inicio de su proyecto, pueden decir que se han consolidado como uno de los grupos de referencia de la nueva escena indie. Publicaron su primer álbum en 2019, Vacaciones, donde predominaba ese característico sonido veraniego y fresco con influencias lo-fi. Después llegó Casa Vargas, con un sonido más mediterráneo y en el que se acercaban al funk o la música disco y en 2025 acaban de publicar su nuevo trabajo, El Sol, en el que han ampliado su paleta sonora mirando incluso al pop argentino y al electro-funk francés.Escuchar audio

Miniño es una banda asentada a caballo entre Madrid, Salamanca y Valladolid, que bebe de las influencias del noise-pop y el post-rock. Comenzaron en 2021 y un año más tarde comenzaron a llamar la atención por su potente versión de la canción “Ya no siento nada” de Alizzz. Pueden presumir de haber teloneado a una banda histórica como Deep Purple y también han actuado como artistas invitados en los conciertos de Crystal Fighters. Su popularidad ha ido en aumento por méritos propios gracias al buen sabor de boca que dejaron sus actuaciones en festivales como el Tsunami Gijón o el Sonorama. Escuchar audio

Aaron Rux es un músico y compositor estadounidense afincado en España. Su tercer álbum, The Albino Rhino, está inspirado en las caóticas carreras "bump-to-pass". La figura del Albino Rhino, un Buick de 1975, funciona como metáfora de la fragilidad de la vida. El disco combina soul de ojos azules, folk y rock adulto con arreglos más ricos y colaborativos. Explora temas como el amor, el hedonismo y la duda existencial con una estética melancólica y sensual. Musicalmente destaca por sus armonías vocales, bajos vibrantes y ritmos juguetones. Una delicia para disfrutar en directo con un baile relajado.Escuchar audio

La música de Cristalino es un asidero emocional. El músico y actor granadino entiende el arte como el único camino hacia la purificación, hacia una revolución complaciente y sincera. Sus letras son personales y poéticas y adquieren otra dimensión gracias a la producción inspirada en la música de club, el hyperpop o los sonidos urbanos. Ese sonido característico lo ha conseguido gracias al trabajo en la producción de Jaime Beltrán y entre sus referentes cuenta a artistas como A.G Cook o Caroline Polachek. Escuchar audio

La Plata presentan una de las propuestas más originales de la actual escena de guitarras. Su música reúne influencias del punk, el hardcore y de las melodías indies, pero también se empapa de una estética nostálgica synthwave. En definitiva, tratan de desafiar las fronteras entre géneros musicales y su apuesta se basa siempre en la experimentación sonora. Su último álbum, Interzona, es un viaje sonoro que oscila entre la intensidad electrónica y la calma acústica, explorando temas profundos como la identidad y la conexión mente-cuerpo.Escuchar audio

Sila Lua es una artista nacida en Vigo y asentada en Madrid. Se formó en producción musical en la universidad de Westminster, en Londres, ciudad en la que sentó los pilares de su imaginario sonoro. Su música se puede clasificar dentro de lo urbano, aunque para crear sus canciones toma influencias de los ritmos latinos y africanos y experimenta con ellas gracias a la electrónica, consiguiendo un resultado absolutamente original y sorprendente. Su último disco, el segundo de su carrera, se llama “Danzas de amor y veneno” propone melodías vocales más complejas y suaves, que brillan en compañía de ritmos más bailables.Escuchar audio

Suu comenzó su andadura en 2018, con la canción "Lligar no és lo teu" que se hizo popular en Instagram. Su música ha ido evolucionando en estos años hacia un estilo indie más refinado, sin olvidarse de la frescura y la luminosidad que destilan sus canciones. Su nuevo álbum, el cuarto de su carrera, se llama “Material Sensible” y en él se muestra más vulnerable que nunca, hablando de amor, desamor y de las dudas que asaltan a su generación. Ha colaborado con artistas como Carlos Sadness, Dorian o ZETAK y es referente de la lucha LGTBIQ+Escuchar audio

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético. Escuchar audio

Las composiciones de Javi Chapela presentan la intimidad de la canción de autor y la energía y la fuerza del pop-rock. Su proyecto se puede relacionar con el de artistas de su generación, como Iñigo Quintero, con quien ha colaborado, Leo Rizzi o Inazio. En sus canciones, el amor comparte protagonismo con la ciudad, que lejos de ser un simple escenario se convierte en un personaje más de su música. Ha presentado su proyecto en distintas salas y festivales de nuestro país y ha abierto para artistas tan populares como Marlena.Escuchar audio

Borja Picó presenta una propuesta original, ecléctica y rica en influencias. En su nuevo disco, en Payaso Triste, se mezclan el merengue, el autotune, la canción de autor o los guiños a la clásica. Nos encontramos ante un artista con más de una década de carrera a sus espaldas y que ha colaborado con solitas y bandas como Pedro Pastor, Muerdo, Ede o Club del Río entre otros. Su propuesta también se define por cómo se presenta en sus directos, que son clave en su proyecto. En ellos, además de cantar, cuenta, y se convierte así en un trovador contemporáneo capaz de transportar al público con sus historias.Escuchar audio

Batería, cantante, compositora y productora enfrascada en el arte desde la infancia. Cree en la belleza del proceso creativo. Su práctica es multidisciplinar y ha trabajado en obras de teatro, espectáculos de circo, en danza y performance. Como productora, ha trabajado para artistas como Nena Daconte, Tremenda Jauría o Christina Rosenvinge, con quien también ha actuado en directo. También ha girado con Ale Acosta, Roba Estesa o La Mare. Su primer disco en solitario se llama Canciones Bobas y es el testimonio de una historia de amor no convencional, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.Escuchar audio

Balkan Paradise Orchestra nació en Barcelona con el objetivo de crear una fanfarria diferente en la ciudad. Comenzaron como proyecto de música callejera pero se ha convertido en una gran banda de 10 instrumentistas que ha girado por festivales de Europa y Norteamérica. En sus comienzos tuvieron como referentes a artistas de la zona de los Balkanes e incluían en su repertorio versiones de bandas de Rumanía y Serbia, principalmente, pero con el tiempo han ido componiendo temas propios. Para ello, han tomado influencias diversas, y fusionan los ritmos de la Península Ibérica con los del resto del mundo, creando una propuesta, ante todo, ecléctica y festiva.Escuchar audio

La flautista Marta Mansilla combina los estilos urbanos y el jazz de vanguardia en el proyecto que lidera, Eme Eme Project. Define su música como neo soul y acaba de presentar su segundo disco, Mutatis Mutandis donde busca un sonido y una identidad únicos con los que puedan disfrutar todos los públicos. Numerosos premios, como “Los Clinton” de Enlace Funk, o los MIN, reconocen la originalidad de una propuesta que suena absolutamente elegante y contemporánea y que ha recorrido más de 60 festivales nacionales e internacionales. Escuchar audio

Strangers es una banda fundada en Madrid por Miguel Martín y Abel Ramos. Tras varios cambios de formación, el grupo ha consolidado su proyecto con la vocalista Celia Barloz al frente de unas canciones que toman su inspiración de bandas como Europe, Avantasia o Whitesnake. En su trayectoria, han trabajado con referentes como Erik Martensson o Dave Donnelly, han publicado su último EP con el prestigioso sello Frontiers y en 2025 publicarán su nuevo álbum.Escuchar audio

El cantautor gallego Santi Araújo comenzó su carrera en la banda La Familia, una aventura que le sirvió para encontrarse a través de las canciones. Después, emprendió su camino en solitario. Desafía la lógica de la industria con su proyecto, puesto que compone cuando lo siente, de tal forma que sus canciones acaban siendo reflejo de su delicado mundo interior. En su propuesta silencios y estridencias encuentran el equilibrio y podemos encontrar ecos de influencias dispares: escuchando sus canciones se nos vienen a la cabeza imaginarios como el de Xoel López, Devendra Banhart o Kings of Convenience.Escuchar audio

Bambikina es una compositora con un especial talento para las letras y reconocida por ser una de las voces más interesantes del folk en nuestra escena. Su nombre hace referencia a un antiguo cine erótico de Hamburgo, donde se dice que dormían The Beatles en los inicios de su carrera. En su imaginario, conviven referencias del cine de Tarantino o la música de Bob Dylan o Chavela Vargas. Su anterior trabajo, la banda sonora para la película “La mesita del comedor”, elogiada por Stephen King, estuvo en la carrera a los Premios Goya, y actualmente trabaja en su nuevo proyecto, que ha presentado con una canción inspirada en la obra de Eduardo Galeano.Escuchar audio

Pepe Curioni y Nacho Taboada son Colectivo Panamera, una banda que se inspira en los ritmos que surgen en el otro lado del Atlántico, como la cumbia, el calypso, la rumba, el carnavalito y los renuevan a golpe del rock más auténtico. Tras dos álbumes, publican ahora su disco “El Recreo”, un trabajo en el que pretenden encapsular esas sensaciones del juego, el riesgo y la emoción de lo inesperado. Algo que se traslada a su música, donde alegría, diversión y melancolía conviven en armonía.Escuchar audio

Resumen de la Fiesta de Radio 3 Extra 2025 con actuaciones en directo de Alcalá Norte, Ángeles Toledano, Hermana Furia y Sila Lua, entre otros.Escuchar audio

Tras años al frente de la banda Mow, Gabriela Casero inició un viaje introspectivo a finales de 2019, creando canciones muy relacionadas con su cotidianidad, que descifra y expresa con un tono de ironía y crudeza muy particular. Bajo ese alias ha publicado tres discos, "Todo mal", "Me doy cuenta" y "estoy exagerando???", publicado en 2023, en el que busca una nueva sonoridad confiando en el poder de las guitarras, sin olvidarse de las melodías redondas y la esencia del pop más pegadizo.Escuchar audio

En la música de Mariagrep se mezclan de manera interesante influencias que van desde el bedroom pop, al vaporwave, pasando por otras estéticas o etiquetas como el punk-pop o la música industrial. Todo eso se traduce en un primer álbum, "mariagrep is not a crime", una especie de manifiesto sobre cómo vive la noche la Generación Z. Un trabajo hedonista pero también reflexivo. Entre sus referentes musicales, contamos a artistas contemporáneas como Charli XCX, LISA, Chappel Roan o Lorde y en su bagaje musical también se aprecia su participación en proyectos como el de Cool Nenas o la banda Grande Amore.Escuchar audio

Sandra Monfort es una de las integrantes del grupo Marala. En solitario presenta una propuesta atractiva: una reinterpretación audaz de la tradición, con letras apasionadas en las que el deseo se convierte en motor principal. Debutó en 2021 con su álbum “Niño Reptil Ángel” y con su segundo disco, “La Mona”, consolida ese imaginario. Además, le ha valido el reconocimiento de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana en la categoría de mejor álbum de pop, mejor disco de 2023 y mejor canción por “Moreneta”. Uno de los grandes valores de la música valenciana ahora mismo, que se puede relacionar con universos como los de Rodrigo Cuevas, María Arnal o Valeria Castro.Escuchar audio

Ashleys es una banda madrileña-salmantina. Dicen que hacen pop rock alternativo y su propuesta se suma a una escena emergente y vibrante donde las guitarras brillan por encima de todo. Es la banda ganadora de la edición 2025 del certamen Mad Cool Talent. Sus canciones son puro desahogo y espíritu generacional, y se miran en el espejo de otros grupos como Cariño, Pipiolas o Jordana B.    Escuchar audio

Lachispa comenzó en la música influida y motivada por su admiración por Camarón, y en sus inicios destaca su trabajo como corista para una de nuestras artistas más internacionales: Rosalía. Ha sido participante de la edición del 2025 del Benidorm Fest, donde ha defendido su canción “Hartita de llorar”. Su álbum debut, SIEMPRE PURA, es una muestra de su respeto por el flamenco y también su inquietud para llevarlo a los terrenos más vanguardistas. Lo que suena en la calle es una de las grandes influencias para una artista que mezcla el folclore, lo jondo y lo urbano con naturalidad. Escuchar audio

El melodrama es una constante en la música de FUTURACHICAPOP, que dice que crea canciones para bailar llorando o llorar bailando. Debutó en 2022 con el disco "pasado presente FUTURA", donde sentó las bases de su sonido. Con su segundo álbum "Literatura Románticofestiva" rinde homenaje al pop de los 2000 desde una perspectiva LGTBIQ+. Con sus letras, cargadas de hedonismo, reflexiona sobre el amor romántico. Ha colaborado con artistas como Fangoria, Algora o Rocío Saiz.Escuchar audio

Mateo Falgas comenzó en la música de la mano de su abuelo cuando tenía 4 años. Le animó a tocar el piano, y ese sigue siendo uno de los principales instrumentos en los que persigue melodías, que son la base, el esqueleto de sus canciones. Completó sus estudios de música en Brighton y en el campus de Valencia de la prestigiosa escuela Berklee. Sus canciones muestran a un cantautor que apuesta por la intimidad y la vulnerabilidad, la forma más directa de conectar con el público a través de las emociones.Escuchar audio

Melifluo es una banda formada por los hermanos Juanca (batería) y Gómez (guitarra y voz) que se complementa con Juanan (bajo), Jay (Guitarra) y Edu (guitarra). En 2025 presentan su nuevo álbum, “Voces Externas”, donde confluyen las influencias de la música indie, el rock y el pop electrónico. Sus directos son reflejo de sus canciones, llenas de fuerza y verdad. Escuchar audio

Tarta Relena nace en 2016 y exploran a capella diferentes estilos de músicas vocales, con el área geográfica del Mediterráneo como referencia. En su propuesta artística desafían constantemente los límites entre lo sacro y lo profano. Se basan en la tradición, pero experimentan con libertad combinando técnicas vocales como motor creativo. En el paisaje sonoro que dibujan, conviven dos voces de timbres muy diferentes, además del sonido sintético de los instrumentos y los samples electrónicos.Escuchar audio

Ana Arsuaga estudió Bellas Artes en Bilbao, pinta y se dedica a la música con su alias de Verde Prato. Debutó en 2021 con el disco titulado ‘Kondaira eder hura’, un álbum en euskera en el que sienta las bases de su sonido. Su voz, siempre llevada al límite, es uno de los elementos más reconocibles de su música, que siempre guarda un aire de misterio. Su nuevo disco, Bizitza Eztia, explora temas como el feminismo, la libertad, la soledad y la naturaleza. Sus nuevas canciones buscan el equilibrio entre las luces y las sombras, y están llenas de dulzura y de calma.Escuchar audio

Alberto Rodríguez Casado debutó en 2024 con el disco Puntos de Vista, el primero como Los Acebos. La música siempre ha sido para Alberto una forma de expresión y de catarsis. Entre sus influencias encontramos bandas como Led Zeppelin, pero también Arcade Fire, Arctic Monkeys o Foo Fighters. En su nuevo disco, Esclavos de la intensidad, que grabó en los Estudios Mans, los riffs más rockeros conviven con canciones más intimistas en las que prevalece un sonido acústico.Escuchar audio