Los conciertos de Radio 3

Tras militar en la banda La La Love You como bajista, Celia Becks retomó su carrera en solitario con el álbum “Ve a terapia”, un título en el que hace explícita la importancia que la compositora ofrece a la salud mental en su música. Ha colaborado con artistas como Nena Daconte, Fran Perea y Chica Sobresalto y su música tiene influencias del indie, el pop, el rock y la música electrónica. Acaba de publicar su nuevo disco “No necesitamos saberlo todo”, un álbum donde se encuentran los ritmos ochenteros, las guitarras distorsionadas, los sintetizadores y las letras crudas.Escuchar audio

Raissa es una compositora y productora que vuelca su bagaje multicultural en su música, consiguiendo que el pop con el que ella trabaja esté libre de fronteras. Reconoce influencias musicales como Lady Gaga, Prince o David Bowie y ha colaborado con grandes estrellas del pop contemporáneo como Mark Ronson, el productor que ha trabajado con artistas como Bruno Mars o Amy Winehouse. Su nuevo EP se llama Desire Path, donde deja patente que su música fluye por un camino visceral, pero a la vez refinado.Escuchar audio

Bihotza es la banda que forman Iván Pozuelo, "Guevo", conocido por su trabajo como baterista en SKA-P, el artista urbano Calero LDN, el bajista Chara Corrado y la guitarrista Elena Castelló. En 2024 presentaron su disco “Corona de espinas” en el que perfilan su apuesta por un contundente sonido punk rock con letras llenas de rabia, pero también de corazón. Sus melodías bailan entre la pasión del amor y la fuerza de la melancolía. Han engrasado su directo enérgico y carismático rodando por diversos festivales y salas de todo el país.Escuchar audio

Como dice una de sus composiciones, sus canciones van en busca de luz y en busca de amor. Su guitarra y su voz actúan como brújula. La artista bilbaína comenzó a estudiar guitarra a la edad de 6 años y se mudó a Barcelona en 2010 para formarse en guitarra clásica y contemporánea. Ha publicado tres álbumes y ha trabajado girando con artistas como Gorka Urbizu y Christina Rosenvinge. Sus canciones son reflexiones íntimas sobre temas universales como el amor o la pérdida.Escuchar audio

Dio el salto a la popularidad en 2023 cuando presentó se presentó al Benidorm Fest, pero debutó años antes, en 2019. Ha publicado dos discos, un EP e innumerables singles y ha girado por todo el país, pero también ha presentado en su música por escenarios internacionales, como Estados Unidos. Su música es un torbellino: ritmos frenéticos, voces saturadas, letras excitantes, una estética brillante (en todos los sentidos), producciones crudas y fantasiosas a la vez. Sus letras tienen un toque nostálgico y sus producciones tienen un acabado melancólico. Escuchar audio

Niña Coyote eta Chico Tornado son un grupo único en nuestra escena. Dos músicos, dos instrumentos: guitarra y batería son suficientes para crear canciones demoledoras, que en directo funcionan como un auténtico torbellino. Lo han presentado en los más grandes festivales y han llevado su rock desértico cantado en euskera por multitud de países como México, USA, Argentina, Chile, Japón, Rusia, Francia, Bélgica, Italia y muchos más. En su sonido se pueden percibir influencias obvias como The White Stripes, y también ecos de Queens of the Stone Age, Iggy Pop o Cream. Escuchar audio

Malena Fernández empezó haciendo bedroom pop en 2019. En estos más de cinco años de carrera ha trascendido esa etiqueta, con una banda consolidada y destacando por sus letras confesionales y melodías cuidadas. En sus canciones encontramos influencias de artistas como Alanis Morissette, Lucy Dacus o Mitski. Los conciertos de el momento incómodo se caracterizan por su intimidad y cercanía, haciendo que el público sienta que comparte con nosotras un espacio personal y honesto. Esta experiencia busca transmitir confianza y conexión emocional, como una conversación sincera entre amigos. Escuchar audio

Trotsky Vengarán es una de las bandas de punk rock más queridas de Latinoamérica. Comenzaron su andadura en 1991, en Montevideo (Uruguay), inspirándose en el sonido punk rock de los 70 y la new wave de los 80. Con 13 discos de estudio y 4 en vivo es una de las bandas más prolíficas de su generación, además de uno de los directos más sólidos. Durante la pandemia despojaron sus canciones de su energía característica para hacer sets más acústicos y cercanos. En 2022 recobraron su energía habitual y desde 2024 vuelven a la carga con su repertorio con sus canciones más populares. Escuchar audio

Brittani Washington ha trabajado con leyendas actuales de la música contemporánea, como Beyoncé, pero también con artistas como CeeLo Green o En Vogue, cuya música llega a millones de personas. Ha actuado en los escenarios más prestigiosos del planeta, como el de los Grammy. Su sonido está influido por estilos como el soul, el funk o el jazz y la tecnología tiene una presencia importante en su música, dado que crea los visuales para sus conciertos con inteligencia artificial. Busca poner en valor el poder transformador de la música, y por eso ha puesto en marcha su propia plataforma, para conectar las canciones y el público sin intermediarios.Escuchar audio

El artista gallego comenzó su carrera en su tierra natal, pero en 2014 se mudó a Londres en 2014, donde tocó con varias bandas antes de emprender su carrera en solitario. Su habilidad con la técnica del “fingerstyle” es deslumbrante, y destaca por su versatilidad: su guitarra acústica cuenta historias cautivadoras en todo tipo de estilos, como el gypsy jazz, el blues, el country, el swing, el pop o el folk. Sus referentes son figuras como Merle Travis, Chet Atkins y Tommy Emmanuel y entre sus últimos hitos está el haber actuado como artista invitado para bandas como Jethro Tull.Escuchar audio

Es la banda que forman Daniel Gutiérrez (voz), Luis Ernesto Martínez “Lu” y Germán Arroyo. La música de La Gusana Ciega presenta toda una marea de sensaciones, cobijadas por la energía y la vibración del rock. Su música atraviesa un arco emocional complejo, donde hay espacio para la luz y para la oscuridad. En su carrera de tres décadas han cosechado éxitos que sus seguidores corean en sus conciertos multitudinarios.Escuchar audio

Comenzaron en 2018 y la llegada de la pandemia fue su oportunidad para reinventarse y presentarse en el mundo de la música como una propuesta completamente renovada. CANTEO! hacen un pop fresco pero intenso, contundente pero con letras que van directas al corazón. En los trabajos que han publicado el desamor ha tenido una importante presencia en las letras, que han envuelto de un sonido que toma sus influencias del funk y del synth-pop. Sus conciertos son frenéticos, aunque no dejan ningún detalle al azar.Escuchar audio

Comenzaron en 2018 y la llegada de la pandemia fue su oportunidad para reinventarse y presentarse en el mundo de la música como una propuesta completamente renovada. CANTEO! hacen un pop fresco pero intenso, contundente pero con letras que van directas al corazón. En los trabajos que han publicado el desamor ha tenido una importante presencia en las letras, que han envuelto de un sonido que toma sus influencias del funk y del synth-pop. Sus conciertos son frenéticos, aunque no dejan ningún detalle al azar. Escuchar audio

"Por ahora para siempre", es el primer álbum de joseluis, un disco repleto de canciones que parecen querer capturar una belleza efímera. Se dio a conocer con la canción “Navajas de Albacete”, que evolucionaba de un sonido lo-fi a una descarga que recuerda al indie de los 90. Una presentación honesta con su estilo, influido por la canción de autor, lo popular pero también por esa escena alternativa. Sus letras son también su distintivo, en ellas hay descaro e intimidad a raudales.Escuchar audio

Adormidera es el personalísimo proyecto musical de la artista alicantina Tamara Martínez. Toma su nombre de la planta que se usa para obtener opio, pero más allá del efecto sedante, sus canciones nos despiertan con la contundencia del rock y nos iluminan con la intimidad de sus letras. Su voz aflamencada y rasgada, envuelta en esa sonoridad tan potente, permite que su proyecto se distinga a la primera escucha.Escuchar audio

Alberto & García es una banda asturiana con más de una década de recorrido, un tiempo en el que se han consolidado como una de las bandas que investiga en la intersección entre el pop-rock clásico y el sonido de raíz latinoamericano. Tienen como referentes a artistas que firman ese tipo de música fronteriza, como Calexico, y en sus canciones se aprecia además la sensibilidad de unas letras cuidadas. En su nuevo disco ahondan en ese diálogo tan fructífero y se recrean en la complejidad de los matices. Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Lachispa, Sandra Monfort o Colectivo Panamera versionando canciones de Bad Bunny o Jarabe de Palo.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Cápsula, Anakena o Jorge Salán versionando canciones de The Lords of the New Church, Rawayana o U2.Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como David Sancho, Maruja Limón o Amy & The Spangles versionando canciones de El Último de la Fila, Armando Manzanero o Katrina & The Waves. Escuchar audio

En este capítulo disfrutamos de artistas como Sara Sístole, Blackpanda o Carmen Xía versionando canciones de Luz Casa, Alizzz o Rocío Jurado. Escuchar audio

“Nuestra música de tradición oral es algo increíble desde donde partir, porque está todo por hacer”. Esa convicción es la espina vertebral de la filosofía en la que se asienta la música de el nido, una banda burgalesa que se deja arrastrar por esa corriente que revitaliza el folklore desde un punto de vista moderno. Así, en sus canciones se escuchan agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos tradicionales de baile, convirtiendo cada uno de sus conciertos en una verbena. Su último disco ha contado con la producción de Diego Galaz, de Fetén Fetén, e incluye colaboraciones con otros artistas que investigan en la misma línea, como Rodrigo Cuevas, Rozalén o Neomak.Escuchar audio

Angela Hoodoo se ha convertido en una referente de la música de raíz americana en nuestro país. Debutó en solitario en 2023 con su álbum “Coyote” y acaba de publicar su segundo disco, “Outlaw Girls”. Su música recoge diversos estilos, como el country, el rhythm & blues, el western swing, el blues o el rockabilly. Pese a fijarse en géneros a priori “vintage”, ha sabido acercarse a ellos desde un punto de vista contemporáneo, dejando un rastro personal en sus canciones. Su voz es uno de los puntos fuertes de este proyecto y también su imponente puesta en escena. Escuchar audio

Los Mejillones Tigre prometen ser una fiesta en directo. Su sonido tiene influencias de la cumbia, el garage, el soul, la psicodelia o el boogaloo y sus referentes son bandas como The Beach Boys o The Beatles, pero también miran hacia la escena latina, fijándose en artistas como Los Destellos o Manny Corchado. La banda de Jaén toma esos sonidos a priori distantes y los mezcla con alegría y con un espíritu disfrutón, que siempre provoca que su público baile. Acaban de publicar su nuevo disco, “Me gustó más el libro”, con el que se van a embarcar en una gira que los llevará por diversos rincones del país hasta octubre de 2026. Escuchar audio

Elena García se rodea de Pol Ishanda y Óscar Chic para formar esta banda que explora el lado más intenso y vibrante del pop. Acaban de publicar su álbum debut, 'Ni tan mal', en el que los ritmos y los beats urbanos conviven con atmósferas introspectivas y con el que se han convertido una de las bandas que más nos ha llamado la atención en este 2025. Las letras rebosan intimidad y sensibilidad, y la vocalista las defiende con su impresionante voz, que con sus giros aflamencados puede recordarnos a algunas de las cantautoras contemporáneas más queridas de nuestra escena, como María Arnal o María José Llergo. Su directo promete ser todo un viaje emocional.Escuchar audio

Javiera Mena es una de las cantautoras y productoras del circuito independiente más queridas a ambos lados del Atlántico. Su primer disco, de 2006, ya mostraba el interés de la artista chilena por el sonido synth-pop, y poco a poco ha ido refinando su propuesta y sus producciones, hasta convertirse en referente y crear himnos bailables como Otra era. Ha participado en los festivales más grandes de Latinoamérica, estuvo nominada a los Grammy Latino en 2015 y ha colaborado con artistas como Julieta Venegas, Camela, Miss Caffeina o Santi de Él Mató A Un Policía Motorizado. En su nuevo álbum, Inmersión, adopta una perspectiva más introspectiva, lo que le lleva a experimentar con otros sonidos como la balada o incluso la bossa nova.Escuchar audio

Raquel Palomino (voz), Lluisen Capafons (batería y voz), Mauro Llopis (bajo), Adrián Camáñez (guitarra y sintes) y Alba Raja (guitarra y sintes) forman Gazella, una banda nacida en Valencia que bebe de diferentes influencias que van desde el shoegaze y el dream pop de principios de los 90 hasta el indie y el rock alternativo. Así, en su marco de referentes podemos encontrar a artistas y bandas como Slowdive, My Bloody Valentine o Radiohead, pero también referencias más electrónicas como Bicep o Floating Points. Su sonido se caracteriza por generar instrumentales basadas en texturas y atmósferas que se fusionan con la voz de Raquel Palomino, cantante de la banda, que se convierte en una capa más en su entramado sonoro.Escuchar audio

Nico Saba es un artista total. Es productor y compositor, fundador de la banda experimental Kanaku y el Tigre y creador del proyecto Piscis el Cantante, una experiencia que desafía las fronteras entre géneros y donde colisionan la música soft rock, el cine y la performance. Acaba de publicar su álbum en solitario, Fotodump, donde juega con diversos géneros, desde el pop, la new wave, el jazz hasta la música tradicional andina que fusiona con el blues.Escuchar audio

Hay una foto de Elena Nieto, Yawners, que inmortaliza el momento en el que conoció a Rivers Coumo, de Weezer. Entendemos que es uno de sus ídolos musicales, porque le dedicó una canción, y que el cantante de la banda referente del power pop de los noventa dijera que su música era "realmente guay" tuvo que ser un momento dulce de su carrera. Puede parecer una anécdota, pero citar a Weezer es una buena forma de entender el espíritu que respiran las canciones de Yawners, que conecta inmediatamente con el lado más enérgico del pop de los 90. Ese sonido característico ha llevado a Elena a hacerse con un lugar singular dentro de la escena y a girar de manera internacional por festivales como el SXSW o el Eurosonic.Escuchar audio

Anaut debutó en 2013 en Ámsterdam, cuando Alberto, líder de la banda, cursaba los estudios de guitarra en el conservatorio. Su primer disco se hizo realidad gracias una campaña de micro mecenazgo, y se llamó 140 en alusión al número de personas que había contribuido para que el proyecto saliera adelante. Desde entonces han publicado otros tres álbumes con los que se han consolidado como banda y con los que han explorado las conexiones entre la música soul, la Americana y el pop. En su nuevo álbum, “Perro verde”, introducen un gran cambio al cantar en español y ese giro les ha llevado también a experimentar con nuevas sonoridades.Escuchar audio

La puesta en escena y el vestuario que presenta Azuleja en esta actuación ya nos da una idea de que no estamos ante una artista más. En su música, la forma, la producción ecléctica y arriesgada de sus canciones, tiene tanto peso como lo que cuentan esas composiciones que encierran un mensaje liberador. Su primer álbum se llama C.R.I.N.G.E, en alusión al término que utiliza su generación para describir aquello que da grima o vergüenza, pero ella se apropia del concepto, rompiendo los esquemas a través de su música. Sus influencias son dispares, desde Katy Perry hasta Bob Dylan y el humor es un ingrediente clave de su propuesta.Escuchar audio

La vinculación de Alba Reche con la música y el arte le viene desde bien pequeña. Estudió Bellas Artes y también se formó en danza, pero se dio a conocer como cantante en la edición de 2018 de Operación Triunfo. Desde entonces su carrera como solista despegó, llamando la atención en el circuito de indie y pop alternativo. Sus canciones intimistas y en las que experimenta con sonidos electrónicos y vanguardistas le han valido el reconocimiento en esta escena, y ha colaborado con artistas como Ginebras o Baiuca. Ahora presenta su álbum “No Soy Tu Hombre”, un diario íntimo y con una intensa carga emocional en el que su voz entregada es protagonista.Escuchar audio

Los Hermanos Cubero solo necesitan una guitarra y una mandolina para traducir pensamientos a emociones. Los encuadramos en esa corriente viva que trata de actualizar la música de raíz desde una perspectiva contemporánea, pero su propuesta artística nada tiene que ver con la vanguardia electrónica, por el contrario, buscan esa renovación en el minimalismo y en la sencillez, probando las infinitas posibilidades a partir de los más básicos ingredientes que ofrece la música. Se llevaron el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela de 2010 y revitalizan la tradición de la música castellana desde un punto de vista original, muchas veces fusionándola con la música de raíz estadounidense.Escuchar audio

Rosana Martínez comenzó su proyecto musical en la época de myspace. Sus inicios están relacionados con la música urbana, pero en su trayectoria de más de dos décadas ha experimentado también con la música electrónica o con el folclore de raíz latinoamericana. Es precisamente allí, en América Latina, en concreto en México y en Perú, donde ha desarrollado parte de su carrera por la aceptación que ha tenido su música. En 2025 ha publicado su nuevo álbum, “Santuario”, en el que se acerca a uno de los géneros clásicos en constante renovación: el bolero. Escuchar audio

Venga, Bea es una promesa del tonti pop, heredera del sonido de bandas como Los Fresones Rebeldes. Sus composiciones ligeras, aunque de producciones complejas, cuentan historias tan variopintas que caben en una caja donde todo está aparentemente desordenado, pero donde hay un hilo conductor. Así se llama su primer álbum, Tus cosas en una caja, un disco de 15 canciones fruto de seis años de trabajo y donde el punto de partida es una ruptura. En esa playlist se llora con la separación más dolorosa, pero puedes llegar a alegrarte con el fin de otra relación que no iba a ninguna parte. También incluye alguno de sus hits, como Soy Lesbiana, en el que reivindica la Visibilidad Lésbica.Escuchar audio

Las Migas son actualmente Marta Robles, guitarra, fundadora y directora musical, Alicia Grillo, guitarra, Paula Ramírez, vocalista, y Laura Pacios, violín. Una banda de flamenco con dos décadas de trayectoria y siete álbumes a sus espaldas. El último, publicado en 2025, reivindica ese lenguaje musical que defienden en todos los países por los que pasean su música, y se llama sencilla y directamente “Flamencas”. Tratan la tradición flamenca con respeto y precisión, aunque ofreciendo a sus composiciones un aire contemporáneo. Ese rigor y esa emoción les hizo ganar el Grammy al Mejor Álbum de Música Flamenca por ‘Libres’ en 2022.Escuchar audio

Los componentes de Memocracia aprendieron a crecer y a tocar juntos desde cero. Diez años después se presentan como una banda consolidada y acaban de publicar su nuevo trabajo, un EP llamado Rabia & Ternura que viaja de la calma a la ferocidad en cuestión de segundos. Con esas nuevas canciones reflexionan sobre los opuestos y buscan su identidad como banda a partir de esas ideas: no se consideran modernos, pero tampoco punkies. Con el paso de los años se han dado cuenta de que esas dicotomías son una parte esencial del grupo. A nivel sonoro, este EP busca recordar a bandas que los de Burgos tienen como referentes, como Fugazi o Turnstile.Escuchar audio

En el nombre de Las Dianas encontramos una referencia mitológica, que la banda de Granada defiende con los valores feministas que subyacen en su música. Así, denuncian sin tapujos la desigualdad entre hombres y mujeres especialmente en la industria musical. No se cortan con sus letras deslenguadas, que son marca de la casa junto a sus melodías espontáneas y siempre efectivas. Su nuevo álbum, "Ya decidiré mañana", y sus directos, revelan que se trata de un grupo rico en matices, en redefinición permanente y con mucho que decir.Escuchar audio

El contacto de GUADA con la música fue prematuro: comenzó con nueve años en el coro de su barrio y eso marcó su idilio con los escenarios. Participó en la primera edición argentina de Operación Triunfo y se ha labrado una carrera musical en la que ha mostrado su talento y su versatilidad en diferentes formatos. GUADA ha compartido canciones y escenarios con reconocidos artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero, El Kanka, Muerdo y Javier Ruibal, entre otros. Actualmente, GUADA se encuentra presentando "Algo familiar", su más reciente y ambicioso álbum, un trabajo que refleja su evolución artística y su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos.Escuchar audio

Gitano de Palo acaba de presentar su álbum debut, Alaiar, en el que confluyen la profundidad de la tradición, la hondura del flamenco y la vanguardia y la experimentación de la electrónica. Sus canciones contienen guiños a aquello que le apasiona: el oro y la plata, lo árabe y lo romano, vírgenes y cristos, rosarios y custodias, el corpus y el camino. Todo eso aliñado, por supuesto, con el componente bailable tan importante gracias a un sonido construido en colaboración con el productor Gorka Molero.Escuchar audio

Silitia es una banda que presume de inclasificable y con su sonido y su estética representan el lado más extravagante del post punk. La clave de su propuesta artística está en mezclar con soltura y descaro distintas corrientes estilísticas: electrónica, funk, música ochentera, industrial, art-rock...La experimentación y lo cómico también juegan un papel importante en la composición y la interpretación de sus canciones. Su segundo disco, Mirari Orok Tapatzen Zauria es un compendio de paisajes donde impera el realismo mágico, impregnados de ráfagas de luz y sombra que se derraman con la espontaneidad de una jam session.Escuchar audio

Violeta Veinte completó sus estudios de música graduándose en violín jazz en una escuela referente, la ESMUC. Allí comenzó a empaparse de ese estilo de música, clave en su sonido, además de los cantares y las jotas de su tierra. Ahora defiende su nuevo EP, Alorí, donde fusiona folklore, pop y jazz, aunque ha trabajado con artistas como Fetén Fetén, Morgan, Las Migas o Carolina Durante. Su proyecto comprende una serie de composiciones propias y alguna versión del repertorio popular, aunando la improvisación y las armonías del jazz con las melodías, estructuras y algunos ritmos típicos del folklore de la península.Escuchar audio

Grande Amore nació como el proyecto en solitario de Nuno García Pico, pero con la incorporación de Clara y María el proyecto se ha consolidado como grupo y ha ganado en matices e intensidad en los directos. Juntos han publicado dos discos en dos años y en su último trabajo, III, han conseguido sintetizar la potencia de sus conciertos, incluyendo influencias de bandas como Suicide, The Jesus & Mary Chain o Venom. Han buscado un sonido sucio y distorsionado: una masa compacta donde baterías, voces, guitarras, sintetizadores de bajo y bases electrónicas estuvieran lo más cerca posible del metal industrial.Escuchar audio