Los conciertos de Radio 3

Miss Blanche es una artista y compositora de R&B con raíces españolas y suizas. Su sonido mezcla la calidez del R&B con matices de jazz, hip hop, funk y soul, influencias que beben especialmente de las décadas de los 70, 90 y 2000. A lo largo de su trayectoria ha actuado en ciudades como Londres, Liverpool, Madrid, Barcelona o Mallorca, llevando su música a festivales como MadCool, Noches del Botánico, o Fira B. Con su primer EP recién sacado, Miss Blanche continúa abriéndose paso con una visión clara y un estilo que no deja de evolucionar preparando ya un EP que verá la luz en 2026.Escuchar audio

Las Bajas Pasiones se ha convertido en un dúo referente de la escena de música vinculada con el colectivo LGTBIQA+. En sus cuatro álbumes el dúo ha explorado las fronteras entre el pop electrónico, el rap y la experimentación queer con letras afiladas, beats intensos y una carga política siempre presente. En su nuevo álbum, 'Ya Se Acaba la Noche', se mueve entre la melancolía futurista y el hedonismo crítico, con sonidos que beben del drum n bass, el hyperpop o la electrónica emocional.Escuchar audio

Con canciones más pegadizas que el algodón de azúcar en unas fiestas de pueblo, Carrera Blanca se abrió paso en la escena musical con su primer EP, "Canciones de misa". La banda madrileña, formada por Diana (voz), Lucía (bajo), Ángel (guitarra) y Fer (batería), comenzó a finales del 2022 cuando Diana, también reconocida como la ilustradora Precariada, quiso componer letras a raíz de sus famosas viñetas. En su primer LP 'Carrera Blanca', las neveras toman el protagonismo ya que las llenamos de fotos, imanes, historias y recuerdos para reivindicar nuestra identidad.Escuchar audio

Con un pie en el pop más honesto y otro en el indie, Carmesí compone canciones que se sienten como un: «Ey, estoy aquí contigo». Historias honestas, vulnerables y sin pretensiones, pensadas para abrazar y sostener. Su último álbum, 'Tiro al palo’ (2025), consolida esa identidad: guitarras eléctricas, sensibilidad melódica y una energía nostálgica que remueve el pecho mientras invita a bailar. Murciana, músico de conservatorio, multiinstrumentista y coproductora del disco, ha llevado su propuesta por toda España, pasando por diversos festivales y formando parte de las giras GPS y AIE.Escuchar audio

En 2016 Everett dejó su trabajo y su piso en la capital española, vendió su coche y se fue a Los Ángeles con una guitarra, dos maletas y el sueño de producir allí su primer disco. Un sueño que se convirtió en una etapa vital de casi nueve años en el sur de California. Cambios constantes de casa, de trabajo, numerosos viajes, un primer disco publicado de manera independiente y un puñado de crisis existenciales, son algunas de las experiencias que han cincelado el carácter de la artista, que se encontró a sí misma en la jungla de asfalto que es L.A. En 2024, Everett se embarcó en un nuevo viaje cruzando el país en coche desde la Costa Oeste hasta Nashville, Tennessee, con la voz llena de nuevas canciones y la ambición de grabar su segundo disco en “Music City”. En 2026 ha publicado “Past Lives in California”.Escuchar audio

Desde los 18 años, Tori Sparks ha tocado un promedio de 150 conciertos al año en 24 países. Originaria de Chicago, luego Nashville, Barcelona ha sido su hogar durante los últimos quince años. Es querida por sus fans por ser la "anti-diva" y por contribuir a la comunidad a través de la música, participando en numerosos conciertos solidarios. Hadesarrollado su último trabajo, Cabinet of Curiosities, durante más de una década. Es un proyecto multifacético dividido en cinco partes. Cada volumen de canciones se inclina hacia un estilo musical diferente: blues y gospel, folk, country noir, rock y soul, y con toques de trip-hop y nu-jazz. Cada uno tiene su propio carácter y sonido distintivo, y representa una faceta distinta de Tori Sparks.Escuchar audio

Banda granadina con miembros de Maine, Gentemayor o Apartamentos Acapulco, integrada por Willy, Lucía, Jose Romero, J. A. Salinas y Toto. Las raíces de Sonic Youth, The Jesus Lizard están muy presentes en su música, a la vez que encontramos nuevas influencias como por ejemplo la nueva ola de postpunk británica de bandas como Dry Cleaning o Lambrini Girls. El EP III, publicado en 2026 y compuesto por siete nuevos temas, sigue la línea noiserock y post hardcore de sus anteriores trabajos a la vez que la banda muestra una identidad más propia y reconocible que se aleja de los clichés del género.Escuchar audio

Juan Zelada se crio en un entorno de músicos y en 2006 completó sus estudios musicales becado por AIE en el Liverpool Institute for Performing Artists (LIPA), donde recibió de manos de Paul McCartney el reconocimiento a la mejor composición de su promoción. Tras su periplo por el Reino Unido de casi 10 años sonando en la prestigiosa BBC, girando por Reino Unido y teloneando a artistas como Amy Winehouse, lleva instalado en España más de una década. En este tiempo ha creado 5 discos más, ha ofrecido conciertos potentes, canciones fronterizas, colaboraciones con artistas establecidos a nivel nacional, y un sin fin de canciones nuevas que demuestran su dedicación, compromiso y amor por la música.Escuchar audio

Querido es una banda viguesa que genera una música con identidad propia, pero se influencia de bandas como Radiohead, Wilco, Bon Iver o Blur. Con Andrés Ferreiro (voz y teclados), Antón Vigara (guitarra y sintetizadores), Roque Vázquez (teclados y sintetizadores), y Raúl López (batería). Lanzaron su álbum debut "Una nueva esperanzaIV" en 2024, explorando temas no ajenos a cualquier persona, como la duda, el desengaño o la libertad. Su primera gira los llevó por diferentes escenarios de España, incluyendo citas como el Sonorama, el Low Festival o el Cooltural Fest. Así como por numerosas salas de toda la geografía.Escuchar audio

Resumen del Especial Día de los Museos 2026, con actuaciones de bandas actuales en directo desde el Museo Reina Sofía de Madrid.          Escuchar audio

El Naán se inspira en la música tradicional Ibérica para hacer composiciones propias tanto en lo musical como en los textos y letras, a las que confiere mucha importancia, proponiendo un corpus poético y musical íntimamente ligado. El Naán da especial importancia a la creación de los textos y recoge esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral, buscando un camino de renovación en letras y poemas. El viaje, como metáfora y como método marca el carácter y la sonoridad de esta formación que fusiona todos estos elementos con un barniz global, conectando y buscando los numerosísimos puntos de unión entre la música ibérica tradicional y las músicas de raíz de todo el mundo, convirtiéndola en una propuesta universal. Su propuesta también se acerca al gran público gracias a sus colaboraciones con artistas como Vetusta Morla o Rozalén.Escuchar audio

Vermú es una banda de La Roda (Albacete) que debutó en 2018. En 2026 han dado un paso más en su carrera con el disco ‘Los zagales’, un álbum producido por Manuel Cabezalí, en el que presentan un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia Vermú y esos toques de folclore que lo caracterizan. En ese disco hay rock, folk, pop, rumba y letras que nos llaman a huir del ruido actual y poner el foco en el lado más humano y natural de la vida. Escuchar audio

Gabriel Vidanauta nació en Gran Canaria y se instaló en Madrid en 2014, ciudad donde terminó de definir su verdadera dimensión artística. Lo que comenzó como una búsqueda vocacional se convirtió en una identidad múltiple y magnética: cantautor, productor, multiinstrumentista y maestro de ceremonias forjado en los micrófonos abiertos de Lavapiés. Incansable y siempre un paso más allá, en 2023 firmó su álbum más aclamado, 'Miau': un festín sonoro vibrante y afilado en el que se rodeó de su particular “jauría felina” -Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M- e incluyó la poderosa pieza cinematográfica 'Voy a Desaparecer', compuesta para la película de su paisano Core Ruiz. En este 2026 ha publicado su nuevo álbum titulado genéricamente: 'Cilantropía', doce canciones sin filtro donde Vidanauta aparece a veces enamorado, escasas veces frustrado, siempre irónico, original e innovador.Escuchar audio

Dura Calá es una banda madrileña formada por músicos con un largo recorrido en la escena de la ciudad, en la que han pasado por diferentes formaciones a lo largo de los últimos años, y que han unido sus fuerzas para dar forma a sus propias cancionesllenas de personalidad que respiran barrio, actitud y cierto "aire quinqui" de la capital. Un sonido crudo que insufla vida a sus historias, relatos de perdidos y olvidados, de rabiosos, hartos y abandonados. Historias narradas desde el divertido desenfado propio de seis inadaptados que, con una canalla flema castiza, exploran sin reparos sus orígenes mientras rinden tributo a un amplio abanico de influencias: Rumba, Rock, Funk y también Stoner.Escuchar audio

Bewis de la Rosa es una artista interdisciplinar que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2021 inicia su proyecto musical bajo el apodo de Bewis de la Rosa, una propuesta artística íntegra, fresca y audaz, donde desarrolla el concepto ‘Rap rural’, lo que la ha situado como una de las artistas independientes del momento, con una fuerte y necesaria voz para los territorios rurales. Un proyecto extenso y mimado donde hace hincapié en el fuego lento, frente a una industria musical que empuja al “fast food”. En todas sus obras observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan.Escuchar audio

Speaker Cabinets es un power trío barcelonés formado por Nacho, Guillem y Adrià, que combina rock alternativo e indie con toques electrónicos y psicodélicos. Tras sus discos conceptuales 'Requiem por Atlas City' (2016) y 'Tales from New Babel' (2023), la banda vive una nueva etapa creativa cantando en castellano, con sencillos recientes como 'Cuando todo se derrumba' y 'Será' (2025-2026). En plena gira nacional, buscan consolidarse como una de las propuestas emergentes más potentes del panorama alternativo español gracias a su directo enérgico y bailable.Escuchar audio

Se presenta como una artista sevillana que sale por la Alameda los viernes para inspirarse los sábados. Lo hace como quitándole hierro al asunto, pero su irrupción en la nueva escena musical es una de las más originales y sorprendentes de esta temporada. Su EP ‘RAAAH!’ es un trabajo poderoso y emocional, un viaje nocturno entre luces y sombras. En su propuesta se notan referencias que van desde la escena nacional más efervescente con el colectivo rusiaidk o Rojuu, hasta influencias dispares como M.I.A., Tyler, The Creator o Caroline Polacheck. Este cóctel de géneros aparentemente inconexos se mezcla de manera orgánica en la música de julia de arco, que explora y exprime todo lo que encuentra en el espacio liminal entre lo pop y lo experimental.Escuchar audio

Dear Joanne es una joven banda de Madrid con influencias punk, garage rock, new wave y power pop, que se está haciendo un hueco en la escena musical gracias a su versatilidad en el escenario, su enérgico directo y una estética muy marcada. Han sido las ganadoras de los Premios Rock Villa de Madrid gracias a su desparpajo y supotencia en el escenario. Su estética ochentera y el carácter de sus letras y sus melodías recuerdan a los ecos de la Movida.Escuchar audio

El proyecto de Lisasinson nació en 2018 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Valencia, para canalizar diversas inquietudes culturales. Publicaron su primer Mini-LP, ‘Perdona Mamá’, en 2021, que se agotó a los pocos días. Un par de años más tarde llegó su primer álbum, ‘Un Año De Cambios’ (2023), y desde entonces no han parado de publicar música nueva, colaborar con otros artistas y actuar. Se caracterizan por sus grandes melodías, guitarras furiosas y estribillos muy pegadizos. Su capacidad para conectar con la audiencia y su frescura hacen que sean muy potentes y enérgicas sobre el escenario. En 2026 presentan nuevo disco y formación en directo.Escuchar audio

En su aventura en paralelo como Ciutat, JP Sunshine & Guim sacan un pie fuera del club para centrarse en un sonido más chill sin renunciar al baile. Debutaron en enero de 2023 con ‘Brandon’, un primer álbum que muestra bien la originalidad de la propuesta y la previsible trascendencia de este nuevo proyecto dentro de la escena musical nacional. Después de un par de años de búsqueda, JP Sunshine y Guim han dado forma a su visión más personal, con una producción que equilibra lo kafkiano y lo cotidiano, lo simple y lo complejo. Mientras, continúan con sus directos en los que demuestran que Ciutat es una de las bandas más imaginativas de la escena.Escuchar audio

La Azotea es una banda madrileña que comenzó en 2020 como el sueño de unos chavales universitarios. Tras varios cambios, noches de local y una evolución imparable, en 2023 se consolidan como banda. En 2024 dan forma a su primer álbum: ‘No Existe Otro Momento’; diez temas que suenan a calle y a viaje, con estribillos que calan y letras que se cantan con una copa en la mano. Para grabar su nuevo trabajo, el EP ‘Miura’, que verá la luz en junio de 2026, viajaron a Londres para trabajar en sus nuevos temas con el productor Brett Shaw (Foals, Florence and the Machine). Con él han preparado temas que suenan a Brit pop con actitud 100% madrileña.DESCRIPCIÓN CORTALa Azotea sueña con convertirse en el relevo del rock en español Escuchar audio

Rat-Zinger es una banda heredera del Rock Radikal Vasco. Toma la irreverencia y el poder revolucionario de la música de aquella escena y la reformula con mala leche renovada. Rat-Zinger no es punkrock, no es hardcore, no es hardrock, no es metal… Es todo ello y es también toda una declaración de intenciones ejecutada con potencia y contundencia, con el objetivo de cargarse lo establecido o morir en el intento. En 2026lanzan su nuevo disco, ‘Jóvenes Promesas de la Delincuencia’, 10 canciones que reflejan su filosofía con caos, furia y crítica social.Escuchar audio

En su andadura en solitario Sergi Carbonell, cofundador de Txarango, apuesta por la sensibilidad, la introspección y la reflexión colectiva. Ha creado un emocionante repertorio a lo largo de este nuevo viaje en solitario: los LPs “Refugi” (2023) y “Amorosa Bondat” (2025) y el EP “Crisàlide” (2024). Ha conseguido conectar con un público exigente, gracias a sus emocionantes canciones llenas de poesía y crecimiento personal. Su música no pretende ser flor de un día, sino un paisaje que se extiende infinitamente en el horizonte. En concierto se presenta en formato bandautor y lo presenta por diversos escenarios, grandes y pequeños, de nuestro país.Escuchar audio

Antía Muíño se mueve entre la canción alternativa de autor, el jazz-pop, el pop vocal y la querencia de la música tradicional gallega. Su propuesta bebe de las influencias de grandes referentes como Norah Jones, Sílvia Pérez Cruz, Tracy Chapman, Maria Arnal, Diana Krall y Luz Casal. Ha actuado en festivales como el Jazzaldia, Veranos de la Villa, Os Xoves de Códax, Jazz Ao Ferrol, Sound Isidro, Inverfest o el Festival Maré, entre muchos otros. Ha colaborado con artistas de la talla de Baiuca, Las Migas, Luis Pastor o Néboa.  Escuchar audio

La banda formada por Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, junto a la base instrumental de Babe, Jhonny y Jona, presenta este proyecto que recoge el tránsito natural de Rayden hacia una banda entendida como refugio creativo y terreno de juego. En su álbum debut, ‘ALTA VAINA’, transforman el juego en una propuesta más sólida. Con un enfoque irreverente, colorista y lleno de personalidad, Chiquita Movida es una superbanda que fusiona pop, electrónica y muchas cosas más con una mirada propia.Escuchar audio

Razkin es una de las voces más reconocibles del rock en castellano. Durante doce años estuvo al frente de La Fuga, banda con la que publicó tres discos de estudio y dos en directo. Tiene más de 500 conciertos a sus espaldas, gracias a las giras realizadas por toda España, así como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Irlanda o Reino Unido. En 2019 estrenó su faceta como solista, pero también como escritor, publicó su debut en solitario y su libro “Pedradas”. En su trayectoria como solista ha ahondado en su estilo, hasta encontrar esa ansiada esencia que hace reconocibles sus composiciones a la primera escucha.Escuchar audio

Cantante, compositor y performer con gran presencia escénica, destaca por su voz melódica y una conexión natural con el público, llevando cada directo a una experiencia vibrante y auténtica. Con un estilo elegante, fresco y contemporáneo, combina influencias de funk, soul, R&B y jazz en un sonido propio, sofisticado y lleno de energía. Lessus construye una identidad artística marcada por la calidad musical, el groove y una visión moderna del soul. Su último lanzamiento, Just A Little, muestra una faceta más directa, sensual y envolvente, con una producción elegante, groove contemporáneo y una atmósfera cálida.Escuchar audio

María y Raquel Rubio forman, con una sensibilidad especial por crear un equilibrio entre el folk alternativo, las armonías vocales, los textos profundos y las melodías redondas. Se han convertido en un fenómeno de la canción alternativa y el folk estatal. En su imaginario conviven propuestas como Perotá Chingó, Silvia Pérez Cruz, Bon Iver o José González. Tienen listo "Un Sol dentro", su álbum debut, grabado y producido por Campi Campón, que ha trabajado con artistas como Jorge Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade.Escuchar audio

María y Raquel Rubio forman, con una sensibilidad especial por crear un equilibrio entre el folk alternativo, las armonías vocales, los textos profundos y las melodías redondas. Se han convertido en un fenómeno de la canción alternativa y el folk estatal. En su imaginario conviven propuestas como Perotá Chingó, Silvia Pérez Cruz, Bon Iver o José González. Tienen listo "Un Sol dentro", su álbum debut, grabado y producido por Campi Campón, que ha trabajado con artistas como Jorge Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade.Escuchar audio

Parquesvr es uno de los proyectos más en forma del circuito alternativo estatal actual. ‘Mitos y leyendas’ es su nuevo disco y supone un quiebre en el sonido del proyecto: el repertorio impone un giro mucho más maduro y reflexivo, aunque sin quitarse elcuchillo de los dientes. Su planteamiento es mucho más melódico, el vocalista Javi Ferrara se abre en canal con letras que hablan de desamores y cuestiones personales, pero sin perder el músculo eléctrico rockero que caracteriza al sonido de la banda. Además, se han permitido licencias más contemporáneas, como colaborar con jóvenes artistas como Teo Lucadamo o productores como PatataOnStereo y Mr. Worth.Escuchar audio

Claudia Zuazo (teclista en Niña Polaca, vocalista en Vez Era y Muro María) se desmarca de sus proyectos grupales en 2026 para comenzar paralelamente su carrera en solitario. Con referentes que van desde Carole King y George Harrison hasta Weyes Blood y Christina Rosenvinge, explora un sonido reposado pero contundente, donde la importancia reside en las melodías vocales y la armonía instrumental. Con una banda de seis, el directo redimensiona y explora las canciones que forman su primer LP, De mí.Escuchar audio

Amann & The Wayward Sons se han convertido en referentes a nivel europeo gracias a su potente directo y a un sonido que combina la esencia del blues y la fuerza del rock clásico y el soul, con una profunda carga emocional y contemporánea. A lo largo de su trayectoria han actuado en los principales escenarios de España y de distintos países, incluyendo Francia y Reino Unido. Han compartido cartel con leyendas como Ben Harper, Eric Gales, Samantha Fish, Little Steven y hasta con los míticos The Beach Boys, consolidando su reputación como un grupo capaz de medirse con los grandes nombres de la música internacional. En 2026 celebran su décimo aniversario sobre los escenarios.Escuchar audio

Artista de raíces granadinas residente en Barcelona, presentó su debut en 2023 con su álbum “El Lugar de Arder”. Su segundo trabajo, ‘paris’, publicado en octubre de 2025, supuso su consagración artística, consolidando su exploración de una sonoridad mutable donde conviven el pop experimental, la psicodelia, el flamenco, el post-punk, el noise y la electrónica contemporánea, junto a una marcada espiritualidad sonora,todo interpretado en español. En ese álbum participan artistas de la talla de Niño de Elche o Florent Muñoz de Los Planetas. Syd de Palma ha actuado, a veces bajo su anterior alter ego Galera, en salas y festivales de referencia como Sala Apolo / Nitsa, Razzmatazz, Planta Baja, Laut, Mutek (Barcelona), además de actuaciones en espacios como Ohm o Arkaoda en Berlín.Escuchar audio

Resumen del evento en directo La Radio Encendida. Actuaciones de artistas y bandas del panorama musical actual.Escuchar audio

Rel McCoy se define como "creyente escéptico", y de alguna manera hace que la paradoja funcione, alentando a quienes escuchan su música a "cuestionarlo todo". Las letras de sus canciones te desafían a pensar más allá y su forma de escribir recuerda a a los virtuosos de la rima como Common, Elzhi y Black Thought. En la parte musical, destaca por sus ritmos cálidos, familiares y el acabado clásico de sus instrumentales. Escuchar audio

La música de julia amor abraza la sensibilidad y la tristeza, se mueve con comodidad en un pop de contrastes en el que melodías llenas de luz se entrelazan con letras que ahondan en nuestros miedos, profundos y superficiales, siendo capaz de hacernos bailar mientras nos enfrentamos a lo que nos hace más vulnerables, y celebrar así la nostalgia al ritmo de sintetizadores y cajas de ritmos. En 2024, julia amor regresó con recuerdos y promesas, EP en el que continúa con el sonido synth electrónico y bailable que la caracteriza. Después de un primer disco con el que Julia pretendía narrar su relación con el amor y sus consecuencias, su nuevo EP recuerdos y promesas llegaba de una forma mucho más liviana e intuitiva. En 2025, Julia Amor publicó “algo para regresar” en el que las emociones más profundas y el deseo de conexión guían su creatividad hacia territorios sonoros aún más expansivos. Escuchar audio

Beñat Rodrigo nació en 1999 en el barrio pamplonés de Arrotxapea. Su relación con la música comienza como trompetista a los 6 años, pero su verdadera iniciación llegó con la cultura soundsystem y las tardes en FL Studio, donde surgió Chill Mafia. El colectivo revolucionó desde lo urbano la escena de la música en euskera, un fenómeno que tuvo su resonancia a nivel nacional. Tras la despedida de Chill Mafia, a Kiliki le ha interesado desde el folklore tradicional, hasta las ramas más crudas de la electrónica, pasando por los discos de Trojan, Crab y Coxsone que pinchaba en su breve etapa de selector. Ha sabido aunar todo ese imaginario con sensibilidad pop y con un característico humor euskaldun.Escuchar audio

FATAL se definen como un grupo de amigos, pero en realidad es una banda resurgida a partir de proyectos anteriores de la escena valenciana, como mafalda y Funkiwis. Es un grupo que nace rompiendo los esquemas anteriores, que defiende la inmediatez del sonido en el local de ensayo. Para su puesta de largo, publicaron dos EP que juntos forman el primer álbum de la nueva banda: ‘La peor semana del año’ son 12 canciones que hablan con crudeza sobre las problemáticas de la sociedad actual.Escuchar audio

Faenna es una artista malagueña que irrumpió en la escena del rap en 2023 con una actitud sin filtros y un estilo desafiante. En sus primeros años ha colaborado con referentes generacionales como Las Ninyas del Corro, Metrika o Sceno, y ya en 2026 presenta su primer álbum en solitario. ‘Hasta mañanita si Dios quiere’ es un título para el que Faenna ha tomado prestada una frase de su abuela, algo que conecta su música con el imaginario popular, algo que convive con el acabado personal, introspectivo y experimental de sus canciones.Escuchar audio

De Fem es un trío asturiano formado por Celia Posada (voz), Miguel Ruiz “Mishi” (guitarras; Acid Mess, Sombra) y Antonio Tamargo “Tony” (batería y bajo; Acid Mess, Ilegales). Tras varios años de búsqueda y creación, debutaron en 2025 con el disco con 'Rojo Despertar', un álbum íntimo, emocional y cargado de simbolismo, producido junto a Brian Hunt. Su música transita entre lo místico y lo carnal, y bebe de influencias como Rufus T. Firefly, Sen Senra o Club del Río.Escuchar audio

Su insólita formación —marimba, tuba, violonchelo, batería, guitarra y lap steel— da forma a un sonido que transita entre la música de cámara, el surf, el jazz y la danza exótica. El resultado es un universo sonoro tan elegante como divertido, definido por muchos como un “lounge de cámara con toques hawaianos, cinematográficos y surferos”. Formados a finales de 2008, debutaron en 2010 con el disco ‘Centrifugado Magnético’. Tras un periodo de pausa forzada por cuestiones geográficas, Biodramina Mood regresó a los escenarios en 2024 con energías renovadas y un repertorio fresco, reafirmando su lugar como una de las propuestas más originales y envolventes de la escena instrumental española. En 2026 han publicado el disco ‘Tónico para un naufragio’.Escuchar audio

La agrupación nació en Madrid a principios de los 2000. Surgió de la sinergia entre el grupo Los Chocolatinos y el productor Tuco Salamanca. El combo ha formado parte del desarrollo de un género musical que se acuñó a mediados de los 90 con el nombre de mestizaje, una mezcla de varios géneros musicales que van desde el rock al flamenco y todo lo que hay en medio, como la rumba o incluso el hip-hop. La influencia ejercidapor la música afrocubana en la música soul de Nueva York en los años 60 fue un ingrediente que funcionó como catalizador de un género musical que se dio a conocer al mundo como 'Boogaloo' y El Combo Batanga recoge toda esa herencia en su música para actualizarla.Escuchar audio