Podcasts about los conciertos

Conciertos que nos marcaron. Esos que nunca se darán. Aquellos para los que esperamos mil años. Cuando la espera valió la pena. ECDQEMSD podcast episodio 5406 Los Conciertos De Nuestra Vida Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias Del Mundo: En el 2003 íbamos al ciber - Jugando Call Of Duty y GTA Vice City - El último de los Bochos de Puebla - El ataque a Irak - Kill Bill 1 y Matrix Reloaded - Toda la Posada de León Guanajuato México - Postres, tragos y piñatas  - Gracias banda! Historias Desintegradas: Chiquita y provinciana - Emoción full - My Chemical Romance - Miedo a desmayarme - La amiga que respalda - Mi yo del pasado y el del presente - Tickets en venta - Si saben cómo soy para qué me venden - Los niños gangsters - Tiempos circulares - Mi top de historias - Soy tu ídolo - Con las maletas hechas y más... https://www.canaltrans.com/ecdqemsd_podcast_2022/5406_los_conciertos_de_nuestra_vida.html En Caso De Que El Mundo Se Desintegre Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados: https://www.canaltrans.com/radio/suscripciones.html

Una pequeña fábrica de conservas familiar al Noroeste de Asturias es el origen y da nombre a este proyecto musical. Perse proviene de "La Perseverancia", lugar donde Pablo creció y empezó a escribir sus primeras letras. Tras una trayectoria de más de 10 años comienza su aventura profesional en solitario en 2018. Varios singles le sirven de presentación, todos unidos en el recopilatorio 'Quiero tu fugacidad’, acompañado de una pequeña gira en varias ciudades de la península. Actualmente estamos presentando 'Norte', el primer disco autoeditado. Podemos definir su estilo como música de autor, con melodías y dinámicas dulces e hipnóticas. Mucha carga en las letras y en las historias, muy ligadas al mar, que invitan al oyente a viajar a otros lugares donde descubrir sus propias inquietudes. Escuchar audio

Las cosas bellas solo surgen desde una pasión ardiente. Hogueras creativas en mitad de los espacios temporales fríos, robóticos y de urgencia en los que vivimos. Es ese crepitar de las mentes inquietas lo que lleva a gente como Isaac Mangas a crear Arde. Tras su paso por bandas aparentemente dispares como Jysus o Gamónides, hace 4 años decide emprender un camino en soledad buscando concentrar todo su imaginario musical en un solo proyecto. Es así como surge Arde, un concepto ideado con mimo, detalle y preciosismo a la vez que con rabia, contundencia y determinación. Es en un 2020 distópico cuando, contando con la producción de Iñigo Bregel (Estanques), entra en el estudio a plasmar en disco esas canciones e ideas. Partiendo del rock fundido con la psicodelia de aroma sesentero, Arde ha asimilado bien el pasado, pero abraza el presente. Huye del anacronismo sin dejar de plasmar sonidos por los que ya pasaron un Arthur Lee, los primeros Pink Floyd, Vainica Doble, The Kinks o Miguel Ríos. Escuchar audio

Verona nace en Granada en 2017 con un puñado de canciones que dieron lugar al nacimiento de su primer EP. Guitarras afiladas, melodías pegadizas y canciones que van desde la calma a la revolución más indie rock. Con estas canciones fichan por Subterfuge Records, con quienes editarán dos trabajos más. Entre publicaciones, Verona ha llevado su música por toda España, tanto a salas, acompañando a grandes nombres de la escena española como Neuman, Viva Suecia, Nudozurdo, Triángulo de Amor Bizarro, Cycle, etc.) como a festivales (Granada Sound, Interestelar, En Órbita…). Verona edita cuatro trabajos en cuatro años: ‘Dinámica’ (EP, 2017), ‘Equilibrio’ (LP, 2018), ‘Fuerzas Resultantes’ (EP 2019) y ‘Capital Silencio’ (LP, 2020), contando con productores como Paco Román (Neuman), Luca Petricca y Juanca de Supersubmarina. Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 con nuevo álbum, ‘Giro argumental’, con un sonido más orgánico y un directo intenso. Escuchar audio

Las últimas noticias del mundo del Rock. Incluyendo una mirada al final de la luna de miel de los conciertos en Sudamerica.

La esencia de Doctor Explosión se resume en las canciones de su nuevo disco, titulado ‘Superioridad moral’: garage-punk divertido y alocado, siempre pensado para hacerte perder el control, pero en el que ahora sorprende una asombrosa evolución, en la que han absorbido toda la frescura disponible para poder reinventarse. En ‘Superioridad moral’ se aprecian sus viajes a los Estados Unidos. Austin y Los Angeles muy presentes en estos nuevos temas. Desde la psicodelia pop de ‘Vestir de mujer’ o el country de rabiosas guitarras en ‘Paleto’, hasta la nítida influencia de los eternos Kinks o de un francotirador como Billy Childish. Son canciones llenas de vitalidad adolescente, pero a la vez maduras y llenas de matices, consistentes, y repletas también de fuzz, por supuesto. Con letras genialmente irreverentes, aunque de alguna manera puedan parecer incluso introspectivas. Hay quien ha hablado al escucharlo de “garage de autor”, y no va desencaminado. Escuchar audio

Nauci Gold es un artista canario que combina su herencia cultural con las influencias adquiridas a lo largo de años viviendo lejos de su tierra. Sus vivencias en Los Ángeles, Londres o Barcelona, ciudades en las que se ha formado como músico, han marcado su propuesta artística. ‘Lowlights’ es el primer LP que presenta Nauci Gold, un disco que se podría entender como un paso adelante en la confirmación del sonido que nos presentaba en su primer EP, ‘Roots’. La propuesta es la misma un soul / nu soul mezclado con elementos étnicos y synths pero esta vez dando un paso hacia adelante un sonido menos tímido que su predecesor, que se adentra aún más y sin miedo en el mundo sonoro creado por Nauci Gold. En este nuevo álbum, el artista se acerca también al r ́n ́b más alternativo donde los juegos de voces y las polirritmias tienen un papel importantísimo y donde la voz de Nauci vuelve a ser protagonista. Escuchar audio

‘No somos tu puta banda de pop' es el cuarto disco de Kitai. Pero también mucho más que eso: una descarnada declaración de intenciones de estos cuatro auténticos obreros del rock en el sentido más monolítico del término. Que no son, efectivamente, 'Los hijos de Lydia Bosch', una aclaración hecha canción para incendiar tu fuego interior. Kitai siempre ha sido un estado mental. Kitai nunca ha pedido permiso. Kitai nunca va a hacer de tripas corazón. La banda mira a su propio interior como banda para encontrar el poder del rock con el que destruir el suelo bajo nuestros pies. En este mundo fútil y fugaz todo caduca en tres minutos, pero KITAI nacieron para perdurar con canciones kamikaze que hablan en primera persona del mundo de la música, de perseguir sueños por carreteras secundarias, de amores indescifrables y relaciones personales. Escuchar audio

Sinopsis media: Referente de la guitarra flamenca actual, Niño Josele nos presenta su audaz nuevo álbum, ‘Galaxias’. Capaz de combinar flamenco, jazz, tango y Stravinsky, su carrera está marcada por la fusión de estilos. Referente de la guitarra flamenca actual, Niño Josele nos presenta su audaz nuevo álbum, ‘Galaxias’. Capaz de combinar flamenco, jazz, tango y Stravinsky, su carrera está marcada por la fusión de estilos. Niño Josele nace en 1974 en Almería, es guitarrista descendiente de tocaores y cantaores a quien su padre puso una guitarra entre las manos con tan solo seis años de edad. Se desarrolló entre grandes maestros del flamenco entre los que podemos destacar a Paco de Lucía con el que comparte 10 años de gira y a Enrique Morente con el que realiza grabaciones y giras. Su carrera está marcada por la influencia del jazz; cuando descubrió al pianista Bill Evans se introdujo en un aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Chick Corea, Phil Woods, Marc Johnson y Joe Lovano. Algunos de sus discos destacados son su debut, ‘Calle ancha’ (1995), ‘Los piratas del flamenco’ (2002), ‘Niño Josele’ (2003), ‘Paz’ (2006) o ‘Chano & Josele’ (2014), junto al pianista Chano Domínguez. Escuchar audio

Revelación metalera desde Bizkaia. Lotura nos ofrecen una combinación poderosa de metal y hardcore. Sonido contundente, trabajadas melodías y letras que hablan de las realidades que nos atraviesan a diario. Lotura es un proyecto musical creado por el guitarrista Andoni Ugalde. El grupo lo forman el propio Andoni junto a Pablo Bueno (bajo), Antonio Suárez (batería), Aitor Abio (teclados) e Iker Aginaga (voz). En 2021 y bajo la producción de Aitor Abio (Pi L.T., Matxura, Revolta Permanent), la banda graba los temas de su primer trabajo en los Estudios Gaua de Fruiz (Bizkaia) y lanza su primer disco, ‘Au-tomatak izan’ (Gaua Records, 2021), el cual cuenta con la colaboración de Mikel Kazalis (Negu Gorriak, Kuraia, Anestesia), en el corte titulado ‘Berriro’. En 2022 graban lo que será su segundo EP, cuyo single de adelanto, ‘Galdetzeari utzi genion’, ve la luz en noviembre acompañado de un videoclip protagonizado por los actores Ander Lacalle y María Redondo y dirigido por Iker Villa. Escuchar audio

Molina Molina es un gran tipo que atesora canciones chulas, las que conocemos y las que aún están por venir. Molina Molina está enamorado de toda la música, sin excepción. Hablar de Molina Molina es tan fácil como respirar, sólo hay que escuchar su repertorio para empaparse de los matices y recovecos infinitos de sus temas. Molina Molina escribe canciones sin desvíos, acaricia heridas, baila alrededor de sentimientos universales y particulares, y se los lleva a una fiesta muy particular para emborracharlos de vida. Molina Molina hace pop de primera línea, en mayúsculas. En 2021 el artista granadino da un salto cualitativo y comienza a desvelar, single a single, de qué va su próximo álbum. En sus propias palabras: “He interiorizado perfectamente una mutación hacia una apuesta musical más explícita e intrépida, donde hay espacio para lo bizarro y lo elegante, la desfachatez más sofisticada o el recato más insolente” Escuchar audio

Julia Colom nació en Valldemossa, Mallorca. A los siete años, su abuelo intuyó su musicalidad y le enseñó el Canto de la Sibila; un canto ancestral antiquísimo que a lo largo de los siglos ha perdurado en Mallorca. Esta música, que ya fue cantada por su bisabuelo, su padre y consecutivas generaciones familiares anteriores, le abre la puerta al amor por el canto, especialmente por aquél que se transmite a través de la oralidad. Con un background de música popular vivida desde dentro, parte a Barcelona a los dieciocho años para estudiar la carrera de canto. Durante estos años profundiza sus conocimientos en el mundo de la improvisación jazzística, composición y producción. Mientras, en Mallorca, aprovecha para conocer a personajes del mundo rural que aún recuerdan tonadas para aprenderlas y ampliar su imaginario musical. Escuchar audio

A medio camino entre el rock psicodélico de los 70 y el proto heavy metal, la banda francesa Komodor mantiene vivo aquel sonido de riffs poderosos que inmediatamente trae a la mente a gloriosos melenudos como Grand Funk Railroad, James Gang o MC5. Una maquinaria bien engrasada y una energía vibrante preparada para explotar en el escenario a base de amplificadores saturados, bajos y baterías supersónicas, guitarras humeantes, a cargo de estos cinco rockeros del oeste francés. Tras un primer EP lanzado en 2019, Komodor publicaba en otoño de 2021 su primer álbum 'Nasty Habits', mezclado en Detroit por Jim Dickinson (The Sonics, The White Stripes), demostración de músculo electrizante y rock retro. Escuchar audio

Adam Giles Levy es un músico inglés de prodigiosa voz. Sus canciones combinan crudeza blues, intensidad rock y calidez folk. Nos presenta su nuevo álbum, 'Wake of Disarray'. Originario de Inglaterra y autodidacta en la guitarra, su estilo de técnica inusual se hace eco del prolífico legado musical británico, expresado desde su inconfundible sello personal. Sin miedo a utilizar las letras para reflexionar sobre las grandes cuestiones de la humanidad, Adam trata temas como la emergencia climática, la espiritualidad y aspectos de las desigualdades presentes en nuestra sociedad. Su paisaje sonoro, dinámico y profundo, bebe de influencias del rock de los Rival Sons, el blues contemporáneo de Kaleo y el folk nórdico de Agnes Obel, y se ha inspirado en la literatura de autores como David Thoreau, Jack Kerouac y Kae Tempest. Te gustará música si también te gustan artistas como Hozier, Ben Harper, Rival Sons o Fantastic Negrito. Escuchar audio

Cristina Mora es una de las grandes voces del jazz nacional. Presenta nuevo disco, 'Canciones para no perderme', en el que descubrimos su nueva faceta de guitarrista. Combina jazz, pop, folclore y música africana. Como ya hizo en el espectáculo 'De ficciones y canciones', que ella misma dirigió y compartió con la poeta Ángeles Mora, Cristina ha compuesto canciones en castellano y continúa conectando su música con la poesía de grandes poetas clásicos como García Lorca o Emily Dickinson. Son canciones con una guitarra como eje vertebrador, en las que conviven, con gran naturalidad, estilos como el jazz, pop, folclore o la música africana. Las canciones son de Cristina -excepto una, 'Sans Nation', que ha sido compuesta por Moisés P. Sánchez, y tres canciones compartidas, como son la intro de 'Ayo', 'Can you hear me' y la musicalización del poema de Emily Dickinson, con melodía de Cristina y armonización de Moisés -arregladas por Moisés y producidas por ambos. Moisés P. Sánchez-, compositor y productor nominado a los Latin Grammy 2019. Escuchar audio

Diodato es una de las voces más bellas del panorama musical italiano actual, un hombre comprometido y autor apasionado que a lo largo de los años ha sabido fusionar el talento de la escritura minuciosa, una mirada nunca banal al presente y volcarlos en canciones inolvidables que muchas veces han destacado por la conexión emocional con sentimientos colectivos. Un regalo, su empatía, que es imposible no notar cuando Diodato está en el escenario. Sus presentaciones en vivo son actuaciones fascinantes impulsadas por su presencia y su voz, capaz de moverse en un perfecto equilibrio entre introspección e intensidad. Diodato es el artista italiano más premiado en los últimos años, el único que ha ganado en el mismo año, además del Festival de Sanremo, el David di Donatello 2020, el Silver Ribbons 2020, y el Ciak d’Oro del público 2020 con la canción ‘Che vita Meravigliosa’ como Mejor Canción Original. Escuchar audio

Desde el Festival de Sevilla tres películas estrenadas hoy. Fortaleza, con su director, Chiqui Carabante, y los actores Fernando Cayo y Goya Toledo. O trio en mi bemol, con Rita Azevedo, directora, y Ado Arrieta, actor. Y Sóc vertical però m'agradaria ser horitzontal, con su directora, María Antón Cabot y Ruth Gabriel, protagonista. Y la música Kiko Veneno y de SEFF Noche, Los Conciertos del Festival: Branquias Johnson, Guadalupe Plata, Bart Davenport.Escuchar audio

Heterodoxo por naturaleza, Julio Bustamante se ha convertido en artista de culto. El valenciano nos visita con nuevo álbum, ‘Sueños emisarios’. Músico ante todo, poeta, escritor, dibujante, filósofo de carrera, docto e ilustrado, Bustamante ha sabido dotar, durante más de 35 años, a cada uno de sus esperados trabajos, tanto en solitario como en colaboración con otros músicos, del sentido necesario como para ganarse el respeto de la minoría exigente y, a pesar de ello, figurar en el libro de oro de la música pop española por derecho pro-pio. Y es que, con permiso de otros colegas de aventuras, como los también valencianos Remigi Palmero y Pep Laguarda, nadie como él ha sabido plasmar el espíritu mediterráneo en sus canciones y transmitir la esencia de la luz, la alegría y el modo de vivir de sus gentes con un sonido original y exclusivo, aunque en realidad las canciones de Julio beban directamente de las fuentes canónigas: jazz, rock, pop, folk o bossa nova, pero son su riqueza narrativa íntimamente relacionada con la literatura y ese toque suyo intransferible en las composiciones las que marcan la diferencia Escuchar audio

Pop brillante, cálido y vitalista. Carlota Flâneur destaca por su voz pulcra y dulce y sus melodías redondas. Presenta su álbum de debut, ‘Uncertainty’. Hace algo menos de dos años, Carlota Flâneur irrumpía en la escena musical con ‘Brains’, un primer EP en el que mostraba de forma tímida pero convincente, su pop tierno y colorido. Apenas unos meses después nos presentaba su particular visión del ‘See you again’ de Tyler, The Creator, canción con la que definitivamente demostró que lo suyo era el pop en mayúsculas. Con estos precedentes, quedaba claro que su primer disco no podría defraudar…y así ha sido. ‘Uncertainty’, el primer disco de Carlota Flâneur, explora todas las formas, las maneras, los ángulos y los colores del pop, ofreciéndonos un resultado extraordinario y brillante. Producido por Ferran Palau, ‘Uncertainty’ nos trae reminiscencias del sonido de artistas como Clairo, Arlo Parks o Mac DeMarco, pero añadiendo el universo personal de esta joven artista catalana. Escuchar audio

El talentoso Pablo Drexler presenta su primer disco, un trabajo de pop soul elegante y sonido cristalino que nos trae ecos de artistas como James Blake. “He hecho muchos EPs en el pasado, sin llegar a publicarlos, pero este es el primer grupo de canciones en el que me veo reflejado de manera honesta”, comenta el joven músico de un álbum que sabe a verdad y pureza de intenciones. Imaginación desbordante en historias que nacen de sus entrañas. Describir la música pablopablo es un ejercicio valiente como el propio debut en largo del madrileño en el que radiografía su alma. Un álbum homónimo nacido de la reflexión, el balance y el procesamiento de experiencias vividas en una ciudad como Londres y puestas en contraste con las raíces españolas y sudamericanas de un artista singular con las ideas muy claras. Todo ello con una pandemia y un confinamiento como telón de fondo. El resultado son ocho canciones diferentes en cuanto a estilo, pero interconectadas entre sí de manera orgánica y coral. Escuchar audio

The Grassland Sinners es una banda nacida en Barcelona a finales de 2015, con un estilo propio y un enfoque fresco y moderno que mezcla géneros como el rock, el blues, el soul o incluso el indie. Su álbum debut Let It Ride (2017) les situó en la escena nacional, obteniendo muy buenas críticas por parte de los medios especializados. Tras cambios en la formación de la banda, en 2019 presentan el single/vi-deoclip 'Another Flavor', el cual les hace dar un paso adelante y les abre la puerta de los festivales. Durante la pandemia del Covid-19, la banda aprovecha para componer las canciones de su segundo álbum, ‘Goin’ Fat’, para el que apuestan fuerte y deciden contar con Dani Al-cover (Dover, Héroes del Silencio, Arizona Baby, Sex Museum) como productor. Además, en el disco participan músicos como Santiago Campillo, Dani Nel·lo o David Gnaposs, entre otros. En 2022 ve la luz el álbum, con el que el grupo acerca su rock a estilos como el soul, el pop y el blues. Escuchar audio

Finde Fantasma es un grupo formado en Alicante en 2019 por Pablo (voz y guitarra), Yoann (guitarra), Deiv (bajo) y David (batería). En 2022 Fikasound edita su primer álbum, ‘Intramuros’, grabado en Estudio Uno y producido por Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro). Su sonido mezcla indie rock épico con jangle pop fresquito, y sus canciones pueden provocarte a la vez una llorera en el coche y unas ganas tremendas de corearlas a gritos en un festival sin parar de saltar. Su pasión por el jangle pop de Alvvays o Beach Fossils, y del post punk de The National o Joy Division derivó en una serie de improvisaciones durante los ensayos que terminaron por cristalizar en las nueve canciones de su estreno de largo. Escuchar audio

Cabeza de Gallo es el proyecto de Alba Sanzo, que lidera a golpe de guitarra junto con Alicia al bajo y Javier a la batería. Con este power trío psicodélico presenta su primer trabajo, ‘Cabeza de Gallo’ (2TPR, 2022), emergiendo desde el centro de la meseta con un sonido místico y mutante. Habiendo teloneado a Rata Negra y Ángel Stanich y dejando clara su solidez como banda en festivales como el Astromona y el Galan Fest, esta triada vallisoletana consolida su personalidad con una liturgia escénica que desafía a cruzar el umbral. Entre sus influencias encontramos a nombres como los de Patti Smith, PJ Harvey o Bombino. Escuchar audio

King Sapo es una sólida banda de rock con sello propio que actualiza los sonidos de los 70 y 90. Preseleccionados por su ópera prima a dos categorías en los Grammys Latinos 2019. El boca a boca de la gente que los descubrió en su extensa gira, sus potentísimos y elegantes directos, tanto eléctricos como acústicos, y principalmente las tablas de sus componentes por su amplia trayectoria previa (Eldorado, SCR, Última Experiencia, Wyoming y los Insolventes) han impulsado al éxito al grupo con tan sólo su primer LP, ‘Niño Gurú’, el EP ‘Lengua púrpura’, y ahora viene pisando más fuerte que nunca con su nuevo LP, ‘Sexo en Marte’. King Sapo se viste con nuevos ropajes para presentarnos este trabajo; una odisea musical llena de caminos incendiarios, abismos inexplorados, y a su vez, un hogar nostálgico y reflexivo del que no querrás salir. El rugido del rey sapo genera ondas que van más allá de lo presentado hasta ahora, y se nos muestran frescos y renovados, señalando a un ardiente e inspirador futuro. Escuchar audio

Durante sus 10 años de recorrido, toda una industria ha sido capaz de reconocer el talento que tenía delante. Jorge Drexler, José González, Armando Manzanero, Leiva, Bandalos Chinos e incluso el Lollapalooza Argentina y del Cosquín Rock, son algunos de ellos. Ahora, el nombre del reconocido artista indie-rock Leiva, se suma a dicha lista ya que la banda va a formar parte de su gira por España, en calidad de artistas invitados. Hits como ‘Primavera’ junto a Jorge Drexler, ‘Canción de bañar la luna’, ‘Kilómetros’ con Bándalos Chinos, así como sus cuatro álbumes ya publicados ‘Uno’ (2013), ‘Segundo’ (2015), ‘Animal’ (2018 - nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de pop alternativo) y ‘Millones’ (2020), los han convertido a fecha de hoy, no solo en una banda que acumula más de 4 millones de reproducciones en Youtube y casi 500 mil escuchas en Spotify, sino en una de las bandas más relevantes y con mejor proyección del panorama musical. Escuchar audio

Vuelven Diamond Dogs, la mítica banda sueca de sleazy boogie rock and roll que dinamitó la escena escandinava a principios de los 90 con unos directos incendiarios convirtiéndose en dignos herederos de la banda sonora de las vidas de los fans de la música rock. Sulo Karlsson y Anders ‘Bobba’ Lindstrom (The Hellacopters) montaron Diamond Dogs en 1992. Tras grabar unas cuantas demos consiguieron por fin un contrato discográfico. Su primer single ‘Blue Eyes Shouldn’t Be Cryin’ de 1993 fue radiado hasta la saciedad en lo que entonces era la cadena más molona al oeste de Chernobyl: MTV. Cumplen 30 años de carrera y lo hacen con un magnífico nuevo doble LP, el decimocuarto en su carrera. ‘Slap Bang Blue Rendezvous’ es un disco hecho para niños que crecieron en los años 70, evoca los espíritus de la era del glam rock y de la edad de oro del rock and roll. La energía de las canciones y la brillante interpretación prometen música rock también para que las nuevas generaciones lo descubran. Escuchar audio

Un sonido crudo, eléctrico y feroz es lo que define a Alison Darwin, una banda de indie rock formada en Barcelona integrada por Laura, Aleix, Josep y Sara. Sus directos destacan por una base rítmica poderosa, tensión guitarrera y la carismática voz de Laura. En 2021 lanzaron ‘Ficción y realidad’ (Atomic Records, 2021), su primer largo, que han podido presentar ya en varios festivales y ciclos de la Península como Escenarios Vibra Mahou, Let’s Festival, Magnífic Fest y Ronda Cool Fest, entre otros. Además, sus últimos lanzamientos les han valido para ser portada de Rock Ahora en Spotify. Este 2022 ganaron el Premio Radio 3 de Rock Villa Madrid, el primer Premio de Pop-Rock Villa Laredo, además de ser los ganadores del Cooltural Fest, lo que les llevó a actuar en la pasada edición. La banda acaba de editar ‘Todo acaba bien’, adelanto de lo que será su próximo disco, que publicarán en 2023. Escuchar audio

Gáldrick es el proyecto musical del cantautor gerundense y doctor en Literatura Hispánica Galdric de la Torre Ávalos. El proyecto nace el año 2019 a raíz de la colaboración emprendida con el músico y productor Enrique Teruel, conocido en el panorama musical de Girona por su participación en las bandas Xebi SF y Howlin’ Dogs, de la que Teruel es su compositor principal. Completan la banda los músicos Natán Arbó (bajo) y Rafael Gallardo (batería). La maqueta del primer disco de Gáldrick, Luz de fondo, recibe el año 2020 el premio de unas Ayudas a la composición, de Cases de la Música y Fundación SGAE, así como una ayuda Girona KREAS para la producción y difusión artísticas. Su propuesta se basa en un pop de estela folk. Sus canciones son piezas delicadas cuidadas con mimo que lanzan lazos que no se sueltan. Escuchar audio

The Machetazo es un grupo instrumental con música íntegramente original en el que cada miembro aporta composiciones, arreglos y su sello personal interpretativo. El quinteto posee un sonido potente con una voz distintiva y demuestra una gran compenetración musical, ocupando cada miembro su lugar dentro del conjunto y reforzando al resto. Con un estilo principalmente enraizado en el jazz, sus canciones están deliberadamente guionizadas, sin embargo, se valen de la improvisación, como es propio del género, para generar un espacio demarcado para la exploración de sus solistas. Su música es capaz de introducir al oyente en un paisaje sonoro y de llenar la sala de energía positiva. Por ahora cuentan con tres discos publicados. En 2017 debutaron con ‘1290 Prospect Place’, al que siguió en 2019 ‘A Vision in a Dream’. En 2022 han lazado su tercer trabajo, ‘Searching Hard’. Entre sus influencias encontramos a músicos como Avishai Cohen, Ben Wendell y Tigram Hamasian. Escuchar audio

Aldrin y Collins es una banda que, en contra de lo que suele ocurrir, ha recrudecido sus canciones. Durante sus 12 años, este cuarteto de Cerdanyola del Vallès (Barcelona) ha pasado de las melodías pop, las letras crípticas y los teclados de sus iniciales ‘La vocación optimista’ (2012) y ‘Volador trueno' (2014) a un sonido eminentemente eléctrico, enérgico, emotivo y menos producido, muy cómodo entre el rock alternativo norteamericano y la escena guitarrera catalana. Sus últimos dos trabajos, ‘Escuchas’ (2016) y ‘Odisea en el espacio de confort’ (2018), le han permitido ofrecer decenas de conciertos en toda la península y en espacios, festivales e iniciativas diversas en Cataluña. ‘Conciertoconsuelo’, su quinto disco, se ha publicado en septiembre de 2022. Ruido, amor, terapia y humor laten a la vez en cinco temas resistentes, desvergonzados y necesitados de calor y compañía. Escuchar audio

De las calles londinenses surge Lady Banana, un joven pero contundente power-dúo compuesto por Nerea (guitarra y voz) y Alba (batería, coros). Formado a principios de 2016, el dúo zaragozano no tarda en mudarse a Londres, donde desarrolla su directo y su música tocando en calles y lugares emblemáticos de la capital inglesa. En el verano de 2016 Lady Banana decide meterse a grabar en un estudio analógico 100% british para materializar su primer EP: un vinilo de cuatro canciones, editado por Clifford Records y publicado el 24 de febrero de 2017 bajo el nombre ‘Busking Problems’. De vuelta en España, el dúo se alza con el primer premio del Ambar Z Music. Apenas nueve meses tras la publicación de su ‘Busking Problems’. y con un sold out colgado en la página del sello, la banda presenta su nuevo EP, ‘Balance’. Lady Banana acaban de lanzar su álbum de debut, ‘Bipolar’, un trabajo potente y sobresaliente donde se escuchan ecos de Royal Blood, Muse o Arctic Monkeys Escuchar audio

A menos de dos semanas del inicio oficial, repasamos los conciertos organizados en diferentes zonas de la ciudad de Zaragoza para las próximas Fiestas del Pilar.  

A menos de dos semanas del inicio oficial, repasamos los conciertos organizados en diferentes zonas de la ciudad de Zaragoza para las próximas Fiestas del Pilar.  

Nada mejor que vivir la experiencia de un concierto! En este episodio hablamos de todo lo que ocurre al rededor de un concierto.

Si antes de la pandemia no era extraño que unas toses inoportunas interrumpieran un concierto, con la covid un simple carraspeo se convirtió en tabú.  Cuando abrieron las primeras salas, Silvia Cruz Lapeña, periodista de EL PAíS Audio, detectó un cambio en el comportamiento de los espectadores: ¿por qué ya no se tosía en los conciertos? Con el fin de la pandemia, algunos artistas confirman ese cambio. Presenta Iñigo Domínguez

El Gran Musical - Exclusiva, Mar Rendón Regresa A Ecuador A Los Conciertos De Carlos Vives

Episodio especial donde analizamos la amenaza de las crecientes prácticas de compañías de conciertos para elevar el precio de las entradas. El escándalo de la entrada de Bruce Springsteen con la apliación de la llamada: Tarifa dinámica.

En entrevista con el conciertologo de Puerto Rico hablamos sobre su increíble historia, como fueron sus comienzos, los haters y sobre el video que lo hizo viral en las redes cubriendo la fila de boletos para los conciertos de Bad Bunny. Ademas da detalles de qué podemos esperar en los conciertos de Bad Bunny y de los eventos que se aproximan. "Y decimos 5,6,7,8..." No Puedo Tengo Ensayo TV Facebook: https://www.facebook.com/nopuedotengoensayotv Instagram: https://www.instagram.com/nptetv/ Yadiel Carrasco Instagram: https://instagram.com/yadielcarrasco?igshid=18pwybdws2ztp F07 Media Instagram: https://www.instagram.com/f07media/ Bryan Gómez Instagram: https://instagram.com/bryanphotography96?igshid=1j9bmit6s7dy4 Diego Ramos Instagram: https://www.instagram.com/diegomaz_/ Karla Pérez Instagram: https://www.instagram.com/karlandrea25/ "Las expresiones vertidas en No Puedo Tengo Ensayo TV, no representan, ni la opinión ni la postura, ni la política institucional de Yadiel Carrasco y/o la producción de No puedo Tengo ensayo TV." --- Support this podcast: https://anchor.fm/nopuedotengoensayotv/support

Carmen Arreaza nos lo cuenta con la ayuda de Daniel Palacios.

06 21-07-22 LHDW La Platea: El declive de los conciertos de Santander. Los grandes directores de cine están mayores, de Clint Eastwood a Steven Spielberg

Último capítulo especial de versiones de este verano: escuchamos a Leo Mateos con ‘Yo vengo’ (Piero), Lorenzo Azcona con ‘En el lago’ (Triana), Luis Fernán con ‘Morena mía’ (Miguel Bosé), María Guadaña con ‘Qué he sacado de quererte’ (Violeta Parra), Algora con ‘Baloncesto’ (La Prohibida), Carmen Vela con ‘Desesperar, jamais’ (Iván Lins), y Dan Millson con ‘True Love Will Find You In The End’ (Daniel Johnston). Escuchar audio

Quinto y último capítulo veraniego de versiones de esta temporada: escuchamos a Sinatra & Jobim Project con 'My Way' (Frank Sinatra), Morreo con 'Be My Baby' (The Ronettes), Gilipojazz con 'Focus II' (Focus), Reyko con 'Unbeliebable' (EMF), True Enemy con 'The Wolf Bites Back' (Orange Goblin), y Moura con 'Ronda das mafarricas' (Zeca Afonso). Escuchar audio

Cuarto episodio veraniego de versiones de esta temporada: escuchamos a Staytons con ‘Sigue girando’ (Ratones Paranoicos), Los Sex con ‘God Save the Queen’ (Sex Pistols), Kaotiko con ‘Su falso mundo’ (Basotti), The Birra’s Terror con ‘Privar con colegas’ (Sergio Dalma), Moreira con ‘Tu me acostumbraste’ (Los Panchos), Monalisa con ‘Aunque tú no lo sepas’ (Enrique Urquijo), Mosh con ‘Song 2’ (Blur), Amante Laffón con ‘No sabes mentir’ (Cupido), Gabriel Ríos con ‘No soy de aquí ni soy de allá’ (Facundo Cabral), From con ‘No debiste asustarme’ (El Último Sueño) y David Burnett con ‘You Can Close Your Eyes’ (James Taylor). Escuchar audio

Nuevo capítulo veraniego de versiones: escuchamos a Maruja Limón con ‘Maruja Limón’ (Manolo Escobar), La Mare con ‘Vamo’ a portarnos mal’ (Calle 13), Los Bichos con ‘Yulelé’ (Eduardo Mateo), Reme con ‘1985’ (Wings), Thunder con ‘Im A Believer’ (The Monkees), The Grooves con ‘Lloverá y yo veré’ (La Pegatina), y Germán Salto con ‘Silvio’ (Bob Dylan). Escuchar audio

En este nuevo episodio veraniego de versiones escuchamos a Ganges versionando ‘Candy’ (Rosalía), Girl Ultra con ‘Morena mía’ (Miguel Bosé), Rocío Saiz con ‘Sobreviviré’ (Mónica Naranjo) y ‘Estoy llorando por ti’ (Minerva), Los Brazos con ‘Rock and Roll Girls’ (John Fogerty), Faneka con ‘Green Grass’ (Tom Waits), Lethargus con ‘Kickstar My Heart’ (Mötley Crüe), The Golden Lips con ‘21st Century (Digital Boy)’ (Bad Religion) y Mäbu con ‘Piel’ (Sergio y Estíbaliz). Escuchar audio

el artista bad bunny cambio la forma de compras boletos para sus conciertos en Puerto Rico y pone muchas reglas a la hora de hacer la fila para compras tu boleto --- Support this podcast: https://anchor.fm/kchablandokaka/support

Primer capítulo especial de versiones para este verano de 2022. En esta primera entrega tenemos a Featherweight con 'Serenade' (Dover), Shego haciendo 'Pablo' ('Paul', Big Thief), The Lizards con 'Folsom Prison Blues' (Johnny Cash), John Paul Keith versionado 'Little Sister' (Elvis Presley), Comandante Twin con 'Supersubmarina' (Supersubmarina), Flamingo Tours con 'La matanza de Taxis' (Siniestro Total), Mamá Ladilla con 'Sor Citroën' (Antón García Abril), Joven Dolores versionando 'Merecer' ('Better Man', Pearl Jam) y 'No Konforme' con 'No hay tregua' (Barricada). Escuchar audio

La muerte de Alec John Such de Bon Jovi, Queen/ Slipknot/ Liam Gallagher/ Johnny Depp/ Coldplay/ Led Zepellin.