Podcasts about museos

Jordi Teixidor de Otto (Valencia, 1941) es pintor y Premio Nacional de Artes Plásticas. Aparte de un gran artista, es un excelente conversador. Viene al Hotel para hablar sobre posicionarse ante el arte, apreciar lo que un cuadro esconde, detenerse ante la no-pintura de Velázquez y Matisse, sus paseos por el Prado, la presencia de lo que no es, la nada que nos envuelve y la importancia de intentar ver siempre más allá del marco.

José María Vicente, director del Museo Territorial Campos del Renacimiento, nos descubre las sedes de este proyecto museístico emplazadas en Becerril, Paredes de Nava, Cisneros y Fuentes de Nava

Luis Herrero entrevista a Ángel Núñez, portavoz de Cultura de CSIF.

Hoy me acompaña Ana Belén Muñoz, Head Registrar del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, para hablar de una figura clave en los museos pero poco conocida por el gran público: el departamento de registro.Ana nos explica en qué consiste su trabajo y cómo varía según el tamaño de la institución. En el caso del V&A, nos centramos en la gestión de préstamos a otras instituciones: cómo se decide si una obra se presta o no, qué protocolos se siguen y cómo se organiza todo el proceso. El museo presta una media de 800 piezas a 100 instituciones al año.También hablamos sobre el propio V&A, su funcionamiento y la reciente apertura del V&A East Storehouse, un espacio que pone en valor la importancia del almacenaje y las profesiones que lo hacen posible. Cerramos la conversación hablando sobre la formación necesaria para ser registrar y las cualidades que se necesitan para destacar en esta profesión.

Quizá no se vió venir, pero durante el tiempo que no hubo podcast, la tía Gab se convirtió en una Foncas y aún no sabemos si era de esperarse o si se rompió alguna barrera infranqueable de la cultura. Chismes y quejas institucionales, en esta ventanilla de episodio de DE MUSEOS.También nos encuentras por acá:WEB ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://demuseos.mx/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/demuseos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YOUTUBE ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FACEBOOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TIKTOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tiktok.com/@demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠THREADS ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.threads.net/@demuseos

Si visitas Berlín por primera vez, una de las paradas imprescindibles es la Isla de los Museos. Este conjunto de cinco museos, situado en una pequeña isla rodeada por el río Spree, concentra una de las mayores y más valiosas colecciones de civilizaciones antiguas y arte del mundo. Con más de dos siglos de historia, la Isla de los Museos ha sido testigo de la transformación de Berlín, desde sus orígenes en el siglo XIII hasta convertirse en una ciudad moderna y multicultural.

Cedeira celebra una nueva edición de Cedeciencia, un ciclo de charlas científicas y culturales que se desarrollará durante julio y agosto en locales de hostelería y en el Museo Mares. La iniciativa, organizada de forma voluntaria por cuatro vecinos, contará con ocho ponencias accesibles a todos los públicos, abordando temas como la genética, la televisión, la cerámica, la nutrición o los satélites. Destacan participaciones como las de la periodista Ilda Mosquera, la ceramista Martina Beceiro o el ingeniero Santiago Rodríguez, vinculado a la NASA. Cedeciencia cuenta con el apoyo del Concello de Cedeira.

Esta semana, Músicas de Ferrolterra contamos de nuevo con Alberto Amigo, alma mater de Todo el Largo Verano, regresa para presentar el trabajo titulado, “Algunos cabos sueltos”, editado por Ferror Records en diciembre de 2024. El álbum no solo representa una nueva entrega, sino también un gesto de celebración: casi dos décadas de trayectoria en las que la formación se ha consolidado como una de las propuestas de pop más originales y poéticas del panorama musical gallego y nacional. Con cuatro álbumes previos cargados de melodías delicadas, letras sutiles y una sensibilidad única, el grupo ofrece ahora un recopilatorio muy especial. “Algunos cabos sueltos” es, como su nombre sugiere, una revisión emocional y sonora de piezas que habían quedado fuera de discos anteriores, versiones reinterpretadas, temas regrabados para la ocasión, alguna joya inédita y otras canciones rescatadas de ediciones limitadas. Todo este material ha sido concebido y grabado en Ferrol entre 2017 y 2024, un periodo que representa el capítulo más reciente —y no menos brillante— de la historia del grupo. El disco es una carta de amor a la música hecha con mimo, a las canciones que resisten el paso del tiempo y a los detalles que, aun sueltos, terminan formando un todo. La presentación del disco en Músicas de Ferrolterra será una oportunidad única para redescubrir la esencia del grupo de la mano de su principal artífice, y para seguir celebrando, con calma y belleza, la vigencia de un proyecto que ha sabido resistir con elegancia y profundidad.

Esta -aunque ud. no lo crea- es la viejísima dicotomía del Fondo vs. la Forma reempaquetada en videos de formato corto. Aquí sus tíos les van a explicar, pa' que no anden de fodongos.*les acomodan el pelo de manera molesta*Planchen sus camisas antes de venir a sentarse aquí, que ya comienza el episodio.También nos encuentras por acá:WEB ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://demuseos.mx/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/demuseos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YOUTUBE ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FACEBOOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TIKTOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tiktok.com/@demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠THREADS ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.threads.net/@demuseos

Luis Herrero habla cine con Inocencio Arias, José Luis Garci y Luis Alberto de Cuenca. El programa comienza con una referencia musical y la intervención de varios tertulianos que debaten sobre viajes espaciales y temporales, comparando la ciencia ficción con la realidad tecnológica actual. Se menciona la influencia de la serie Star Trek y cómo conceptos como la teletransportación podrían ser la solución a los problemas de distancia y tiempo. La conversación deriva hacia el cine y la cultura, recordando películas y series relevantes, y se hace una pausa para escuchar música. Posteriormente, se aborda el tema de los museos y la experiencia de visitar uno en Viena. Se destaca la música de Schubert y la conexión con la historia y el arte. El debate continúa con reflexiones sobre la película Tiburón, su impacto cultural y cómo ha influenciado la percepción pública sobre los escualos. Se comparan las sensaciones que provoca la película con el miedo real y se discute sobre el peligro que representan los tiburones. Finalmente, se retoman las cuestiones tecnológicas y de cine, comentando la posibilidad de taxis voladores y la evolución del transporte. Se cierra el programa con una reflexión sobre la música y cómo esta puede evocar recuerdos y emociones, vinculándola con las experiencias personales de los participantes.

Carreteras afectadas por Erick en Guerrero ya son atendidasNo te pierdas la Noche de Museos Detienen a 11 iraníes en EU 

Ustedes ya saben que en este H. Podcast somos reflexivos y filosóficos, así que no les sorprenderá que con el meme del filosoraptor (porque también somos tíos millenials) nos preguntemos sobre cuáles son las grandes preocupaciones en el fondo de todo el arte. Sí, de todo el arte.Por que ¿saben qué? Nosotros sí estábamos en onda, pero luego cambiaron la onda, ahora la onda que traemos no es onda y la onda de onda nos parece muy mala onda, y te va a pasar a tí.También nos encuentras por acá:WEB ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://demuseos.mx/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/demuseos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YOUTUBE ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FACEBOOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TIKTOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tiktok.com/@demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠THREADS ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.threads.net/@demuseos

Daldo Marte (La Habana, 1982) ha hecho su entrada en la colección permanente del museo de arte contemporáneo de París, el Centro Georges Pompidou, con tres obras: un cuadro y dos esculturas. El artista y performer protagonizó la inauguración de la exposición ‘Arte Bruto. En la intimidad de una colección' en el Grand Palais, a orillas del Sena. Con capacidades intelectuales especiales desde pequeño, Daldo Marte ha desarrollado un arte de forma autodidacta que le ha ayudado a expresarse con el mundo. Desde niño, empezó a crear, con todo lo que encontraba, en la calle juguetes que no podía comprar. Con esos materiales reclicados, sobre todo plástico, metal y caucho, Marte creó sus propios juguetes que con los años ha ido perfeccionando y evolucionando con figuras articuladas complejas hasta alcanzar el reconocimiento de grandes coleccionistas y ahora la entrada en una de las mecas del arte contemporáneo, el Centro Georges Pompidou de París, actualmente en obras por renovación hasta el 2030 y cuya programación, en parte, se ha trasladado al Grand Palais de la capital francesa.  "Es importante como reconocimiento, pero también para la conservación, porque que entre una obra como la de un artista vivo como Daldo le garantiza que va a estar custodiada para las futuras generaciones, entra en la posteridad del arte contemporáneo", explica Rosmy Porter, promotor cultural internacional que ha acompañado a Daldo Marte en la valorización de su carrera artística a nivel mundial y que, sin bien siempre ha creído en el talento del artista, se muestra sorprendido por cómo se han acelarado las cosas en los últimos tiempos.  La obra de Marte se reúne en el Pompidou con la de otros artistas cubanos como Wilfredo Lam, Agustín Cárdenas, Jesús González de Armas, Tania Bruguera o Kcho.  Entran en la colección tres de sus obras. Uno de sus cuadros de la serie 'Guerra', un mural blanco con pequeñas figuras en miniatura en caucho negro y que representan los conflictos, que ve en las noticias en la televisión desde la infancia. La guerra es uno de los temas que más le preocupan a Marte desde siempre. "Quiero ayudar a que la gente sea consciente de que el mundo sería mejor sin guerra", explica. Las otras dos obras son dos esculturas, dos robots articulados que se ensamblan a modo de lego, con una técnica propia del artista cubano.  Además de artista plástico, Marte ha transformado se timidez, que suponía un obstáculo, en una creatividad desbordante creando además máscaras y armaduras con las que encarna superhéroes en performances callejeras. Lo que le ayuda a enfrentar el desafío de la comunicación. "Me ayuda a ser mas extrovertido, más espontáneo y a dar lo mejor de mí", nos explica enmascarado con una de sus creaciones.  De la marginalidad al reconocimiento institucional  Si tres obras de Daldo Marte han entrado en la colección permanente del Pompiodu es gracias a la donación del coleccionista francés Bruno Decharme. Justamente 400 de las obras que ha donado se exponen hasta el 21 de septiembre en una muestra bautizada 'Arte Bruto, en la intimidad de una colección'.  "Pasé bastante tiempo en Cuba y conocí a muchos artistas y a pesar de la situación sociopolítica complicada, sentí una energía, una fuerza vital que viene de todos estos artistas y particularmente del arte bruto. Daldo para mí es como un símbolo de todo esto, Daldo como artista que hace sus esculturas con caucho recuperado y Daldo como performer", explica a RFI Decharme.  "Es alguien que también habla de la importancia de ayudar al mundo y de implicarse en grandes preocupaciones mundiales. Eso lo vemos muy a menudo con los grandes artistas de arte bruto. Se preocupan de todos nosotros, aunque no nos hablen directamente. Entrar al Pompidou significa que es un gran artista, Daldo Marte entre los más grandes", agrega el coleccionista.  La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 19 de junio y Daldo Marte protagonizó la apertura con una performance en la que entró en patines, vestido de súperhéroe y con una capa bicolor, blanca y negra simbolizando la paz y la guerra. Una presentación que incluyó el montaje en directo de uno de sus robots articulados.  "La obra de Daldo es como la de un cronista que reproduce lo que ve en la televisión, el impacto que tiene en él la actualidad y de ahí viene el tema de la guerra", afirma Porter. "Hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino" "En la performance del Grand Palais, él viene de la calle y llega hasta el museo, en el camino entrega flores de paz y guerra, eso representa cómo ha llegado de la calle hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino. Por otro lado, lo interesante es el contraste entre el blanco y el negro de la obra. Su carrera ha sido una guerra para poder entrar en una institución y eso es muy interesante porque ha ido manejando eso de manera no conceptual", agrega el promotor cultural cubano.  En los últimos meses, la actualidad en torno a la obra de Daldo Marte, ha experimentado un punto de inflexión a nivel internacional. El año pasado, se hizo su primera gran exposición individual en la Alcaldía de París, en el distrito XVI, con 250 m2 con sus obras. También participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Bruto de Lausana, Siuza, y una foto de Daldo en las calles de La Habana protagonizó el cartel de esa exhibición. Además, se ha publicado una reseña en la revista de arte de referencia 'Artension', titulada “El caballero errante de la Habana”, y un libro, “Daldo World. Marte Work”. (El mundo de Daldo. El trabajo de Marte) con un texto del director del Museo de Bellas Artes de Cuba, Jorge Antonio Fernández, que se refiere a Daldo como a un Quijote. Sin embargo, Daldo Marte no se siente del todo representado con el personaje de Miguel de Cervantes.  "En parte sí y en parte no", nos cuenta. "En mi obra yo trato de representar cosas que siento, pero sin llegar a un punto de enajenación", afirma.  Los planes de Daldo Marte no se acaban aquí. El artista cubano está ya empezando a trabajar con otros materiales, como el bronce y buscando que sus obras puedan entrar en las colecciones de otros centros de arte contemporáneo del mundo.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Vanille Foucher, Cyril Etienne, Gabriel Reigne. Gracias a Daldo Marte y al Grand Palais por su acogida.

Daldo Marte (La Habana, 1982) ha hecho su entrada en la colección permanente del museo de arte contemporáneo de París, el Centro Georges Pompidou, con tres obras: un cuadro y dos esculturas. El artista y performer protagonizó la inauguración de la exposición ‘Arte Bruto. En la intimidad de una colección' en el Grand Palais, a orillas del Sena. Con capacidades intelectuales especiales desde pequeño, Daldo Marte ha desarrollado un arte de forma autodidacta que le ha ayudado a expresarse con el mundo. Desde niño, empezó a crear, con todo lo que encontraba, en la calle juguetes que no podía comprar. Con esos materiales reclicados, sobre todo plástico, metal y caucho, Marte creó sus propios juguetes que con los años ha ido perfeccionando y evolucionando con figuras articuladas complejas hasta alcanzar el reconocimiento de grandes coleccionistas y ahora la entrada en una de las mecas del arte contemporáneo, el Centro Georges Pompidou de París, actualmente en obras por renovación hasta el 2030 y cuya programación, en parte, se ha trasladado al Grand Palais de la capital francesa.  "Es importante como reconocimiento, pero también para la conservación, porque que entre una obra como la de un artista vivo como Daldo le garantiza que va a estar custodiada para las futuras generaciones, entra en la posteridad del arte contemporáneo", explica Rosmy Porter, promotor cultural internacional que ha acompañado a Daldo Marte en la valorización de su carrera artística a nivel mundial y que, sin bien siempre ha creído en el talento del artista, se muestra sorprendido por cómo se han acelarado las cosas en los últimos tiempos.  La obra de Marte se reúne en el Pompidou con la de otros artistas cubanos como Wilfredo Lam, Agustín Cárdenas, Jesús González de Armas, Tania Bruguera o Kcho.  Entran en la colección tres de sus obras. Uno de sus cuadros de la serie 'Guerra', un mural blanco con pequeñas figuras en miniatura en caucho negro y que representan los conflictos, que ve en las noticias en la televisión desde la infancia. La guerra es uno de los temas que más le preocupan a Marte desde siempre. "Quiero ayudar a que la gente sea consciente de que el mundo sería mejor sin guerra", explica. Las otras dos obras son dos esculturas, dos robots articulados que se ensamblan a modo de lego, con una técnica propia del artista cubano.  Además de artista plástico, Marte ha transformado se timidez, que suponía un obstáculo, en una creatividad desbordante creando además máscaras y armaduras con las que encarna superhéroes en performances callejeras. Lo que le ayuda a enfrentar el desafío de la comunicación. "Me ayuda a ser mas extrovertido, más espontáneo y a dar lo mejor de mí", nos explica enmascarado con una de sus creaciones.  De la marginalidad al reconocimiento institucional  Si tres obras de Daldo Marte han entrado en la colección permanente del Pompiodu es gracias a la donación del coleccionista francés Bruno Decharme. Justamente 400 de las obras que ha donado se exponen hasta el 21 de septiembre en una muestra bautizada 'Arte Bruto, en la intimidad de una colección'.  "Pasé bastante tiempo en Cuba y conocí a muchos artistas y a pesar de la situación sociopolítica complicada, sentí una energía, una fuerza vital que viene de todos estos artistas y particularmente del arte bruto. Daldo para mí es como un símbolo de todo esto, Daldo como artista que hace sus esculturas con caucho recuperado y Daldo como performer", explica a RFI Decharme.  "Es alguien que también habla de la importancia de ayudar al mundo y de implicarse en grandes preocupaciones mundiales. Eso lo vemos muy a menudo con los grandes artistas de arte bruto. Se preocupan de todos nosotros, aunque no nos hablen directamente. Entrar al Pompidou significa que es un gran artista, Daldo Marte entre los más grandes", agrega el coleccionista.  La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 19 de junio y Daldo Marte protagonizó la apertura con una performance en la que entró en patines, vestido de súperhéroe y con una capa bicolor, blanca y negra simbolizando la paz y la guerra. Una presentación que incluyó el montaje en directo de uno de sus robots articulados.  "La obra de Daldo es como la de un cronista que reproduce lo que ve en la televisión, el impacto que tiene en él la actualidad y de ahí viene el tema de la guerra", afirma Porter. "Hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino" "En la performance del Grand Palais, él viene de la calle y llega hasta el museo, en el camino entrega flores de paz y guerra, eso representa cómo ha llegado de la calle hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino. Por otro lado, lo interesante es el contraste entre el blanco y el negro de la obra. Su carrera ha sido una guerra para poder entrar en una institución y eso es muy interesante porque ha ido manejando eso de manera no conceptual", agrega el promotor cultural cubano.  En los últimos meses, la actualidad en torno a la obra de Daldo Marte, ha experimentado un punto de inflexión a nivel internacional. El año pasado, se hizo su primera gran exposición individual en la Alcaldía de París, en el distrito XVI, con 250 m2 con sus obras. También participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Bruto de Lausana, Siuza, y una foto de Daldo en las calles de La Habana protagonizó el cartel de esa exhibición. Además, se ha publicado una reseña en la revista de arte de referencia 'Artension', titulada “El caballero errante de la Habana”, y un libro, “Daldo World. Marte Work”. (El mundo de Daldo. El trabajo de Marte) con un texto del director del Museo de Bellas Artes de Cuba, Jorge Antonio Fernández, que se refiere a Daldo como a un Quijote. Sin embargo, Daldo Marte no se siente del todo representado con el personaje de Miguel de Cervantes.  "En parte sí y en parte no", nos cuenta. "En mi obra yo trato de representar cosas que siento, pero sin llegar a un punto de enajenación", afirma.  Los planes de Daldo Marte no se acaban aquí. El artista cubano está ya empezando a trabajar con otros materiales, como el bronce y buscando que sus obras puedan entrar en las colecciones de otros centros de arte contemporáneo del mundo.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Vanille Foucher, Cyril Etienne, Gabriel Reigne. Gracias a Daldo Marte y al Grand Palais por su acogida.

Ferrol prepárase para a creación do seu futuro museo local. Este xoves, ás 19:30, o Torrente Ballester acollerá a conferencia "Tecer a memoria. Os museos, ferramenta para construír a comunidade local", impartida por Manuel Gago, profesor da USC e membro do Consello da Cultura Galega. Organizada pola asociación Amigos do Museo Cidade de Ferrol, esta charla explorará o papel dos museos como ferramentas para cohesionar a comunidade e divulgar a identidade local, mostrando exemplos internacionais e salientando o éxito da exposición "Ferrol no tempo".

"La Mona Lisa es una mujer que está contenta pero amargada a la vez", ¡escucha aquí a los niños y Jimeno!

El tiempo, queridos visitantes DE MUSEOS, es una construcción. Así es que pasó CERO (0) tiempo desde la última vez que nos escuchamos aunque muchas cosas sí sucedieron en este inter, aquí les ponemos al corriente de los muchos escándalos recientes.Y como el estado actual del mundo es la polarización, hoy quisimos hacerlos enojar porque pues somos hijos de nuestro tiempo.¡Bienvenidos de nuevo, no pierdan más tiempo y píquenle play!También nos encuentras por acá:WEB ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://demuseos.mx/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠INSTAGRAM ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/demuseos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YOUTUBE ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FACEBOOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TWITTER ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/demuseosmx⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TIKTOK ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tiktok.com/@demuseos⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠THREADS ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.threads.net/@demuseos

En 1973, gracias a una beca de la Fundación Juan March, Cristina García Rodero inició un proyecto documental sobre las tradiciones y ritos de los pueblos de España, cuya culminación fue el libro España oculta (1989), un referente en la historia de la fotografía nacional. Cincuenta años después varias instituciones celebran el legado y trayectoria de la fotógrafa con la exposición Cristina García Rodero. España oculta. La fotógrafa Cristina García Rodero conversa con Horacio Fernández, especialista en fotografía y comisario independiente, y con Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March en el acto inaugural de la exposición España oculta. Este acto forma parte de la segunda edición de los Encuentros fotográficos, organizados en colaboración con la Fundación Toni Catany, que además incluirán la proyección del documental Cristina García Rodero: la mirada oculta (2023) el 13 de junio y una clase magistral impartida por la fotógrafa el 14 de junio en Llucmajor.Más información de este acto

64 editoriales, 29 librerías y 4 entidades culturales. Hoy hablamos de la Feria del Libro de Xixón. La Felix se consolida como la tercera feria de España en número de expositores, solo por detrás de Madrid y Barcelona. Participan: Carolina Sarmiento, escritora; Miguel Rojo, escritor; Rafa G. Testón, librero; Esther Sánchez, ilustradora y editora; Montserrat López Moro, concejala delegada de Cultura, Juventud y Museos. En la entrevista hablamos de la II Jornadas del IES Padre Feijoo con Jimena Beltrami Estébanez (alumna), Cristina Rodríguez Gómez (alumna), Sheila González Gallardo (alumna), María Olga Albuerne Prendes (Coordinadora), Ángel Arcadio Menéndez Fernández (Director IES Padre Feijoo). Cerramos el programa de hoy hablando del homenaje a Alberto Toyos con el promotor Enrique Patricio, el músico Beznar Arias y con la comunicadora Arantxa Nieto.

Historias de Museos 110625

Casi medio millón de artículos fueron entregados en Acapulco: SegobCerca de 9 mil familias vulnerables recibieron productos decomisados por autoridadesInvasión de sargazo afecta a la mitad de playas en Quintana Roo¡Orgullo chilango! CDMX, potencia mundial de museosMás información en nuestro podcast

* INE no cumple su propio plazo para contar votos* Otro golpe al acero mexicano con aumento de aranceles* Museos cierran por falta de seguridad

Diego Prieto Hernández, director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia

Maestros intentan dar portazo en Gobernación; continúa cierre de museos en CDMX; Trump impide entrada a ciudadanos de 12 países

El cierre de museos fue por cambio de seguridad privada  Sheinbaum defiende soberanía de México ante restricciones de visado a funcionarios  Detienen a ‘El Pajarraco', presunto implicado en el caso de Ayotzinapa  Más información en nuestro podcast

Lluvias en CDMX dejan 10.2 millones de m³ en un solo día  Personal médico en Oaxaca protesta por falta de insumos en hospitales  Menor mexicana recibirá tratamiento en EU tras obtener permiso humanitario  Más información en nuestro podcast

¡¡NUEVO PODCAST!!-María Elena González Leite, MEG… "Claves para una vida más ligera"        -Gianco Abundiz…  "Pérdidas Consecuenciales"     -Ivonne Sieck…  "La importancia de cuidar el peso durante la menopausia"     -Roberto Páramo Sánchez…  “Semana Internacional de los Museos”  -Arriba Corazones…  Rafael Perrín.

Resumen de la Fiesta de Radio 3 por el Día de los Museos, celebrada en el museo Reina Sofía de Madrid.Escuchar audio

Hoy se ha fallado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, y precisamente la gala de entrega de estos premios fue la que plantó la semilla de 'El guitarrista de Montreal', la última novela de Manuel Barrero editada por Galaxia Gutenberg. Todo comenzó cuando el autor cubrió la gala de los entonces Premios Príncipe de Asturias, celebrada en 2011, año en que Leonard Cohen recibió el galardón de las letras. La figura del músico canadiense y la atmósfera del evento quedaron grabadas en la memoria de Miguel Barrero, y más de una década después se han convertido en el eje de su nueva obra.Desde Cannes, Conxita Casanovas nos informa de los últimos títulos que se proyectan en el Festival Internacional de Cine. El director chino Bi Gan presenta 'Resurrection', mientras que el iraní Saeed Roustaee llega con 'Woman and Child'. Cate Blanchett también ha sido vista en la ciudad del cine, aunque el foco del día está sobre los hermanos Dardenne, que desfilan por la alfombra roja con 'Jeunes mères'. Ganadores ya de dos Palmas de Oro, su regreso genera gran expectación.El paseante de Jesús Marchamalo nos lleva hoy al encuentro con Enric Satué, historiador, académico y uno de los diseñadores gráficos más importantes de nuestro país, reconocido con el Premio Nacional de Diseño. Su último libro, 'El príncipe de la imprenta', repasa una vida dedicada a la historia del diseño editorial.La sesión musical de Leyre Guerrero nos traslada al Museo Reina Sofía, donde Radio 3 celebra el Día de los Museos con 17 horas de música en directo y más de 30 actuaciones.Escuchar audio

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Siendo ya quien uno es en el presente, no es fácil volver a lo que se dijo, escribió, pensó y publicó antes de encarar las películas que le han ido definiendo como cineasta. Hablamos de Jonás Trueba, miembro de una saga de cine tras la cámara, que reúne en Athenaica textos de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, con opiniones, sensaciones, análisis y reflexiones. Textos publicados que hoy se reúnen en 'El viento sopla donde quiere'.Considerado como uno de los dramaturgos españoles más importantes del siglo XX y uno de los precursores del teatro del absurdo en toda Europa, Miguel Mihura se convierte en personaje teatral en una propuesta dirigida por Beatriz Jaén, con texto de Adrián Perea. El montaje se estrena esta noche en Nave 10 del Matadero de Madrid. Aunque todavía no ha podido verla, porque no se ha estrenado, nuestro crítico Raúl Losánez nos habla del contexto y anticipa las claves de esta propuesta.Hasta el 25 de mayo, el Teatro de Artes de Calle de Valladolid (TAC) acoge su 26ª edición bajo el lema “Cuando late la ciudad”, con 260 funciones y la participación de 44 compañías. Daniel Galindo nos cuenta cómo se está desarrollando este festival que convierte las calles en escenario.Francisca y Pedro, nietos de Pedro Rico —alcalde republicano de Madrid—, ya han recibido en la capital cinco de las obras que el franquismo expolió a su abuelo. Son cinco pinturas restituidas por el Servicio de Museos de Gran Canaria, donde permanecieron durante 70 años. La familia Rico solicitó su devolución, formalizada en septiembre de 2024. Francisca y Pedro han compartido con Íñigo Picabea todo el proceso legal y emocional de esta recuperación patrimonial.Escuchar audio

La primera parte de este podcast está dedicada a la jornada de mañana, Día Internacional de los Museos, en Radio 3, desde el Reina Sofía de Madrid, desde las 07h y hasta la media noche. Aparte, escuchamos a los alemanes Scott Evil con "Circles", una de las canciones de su inminente debut, a Jessica Winter que también debuta con artefactos como "All I Ever Really Wanted", a The Black Keys, a Suede, a King Gizzard & The Lizard Wizard y a Dani Dicostas, entre otrxs. TULSA - No Quiero Hacer HistoriaMAIKA MAKOVSKI - Hunch Of The CenturyNIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO - AteaGRANDE AMORE, DAVID RUIZ - Si Te Volvo a VerSEXY ZEBRAS - Mañana No ExisteVEINTIUNO ft SILOÉ - IrremediableONA MAFALDA - SedatedALICE WONDER - BooBESMAYA - SobrenaturalELYELLA ft BESMAYA - Lo Bien Que SuenasJESSICA WINTER - All I Ever Really Wanted SUEDE - DesintegrateSCOTT EVIL - CirclesTHE BLACK KEYS - No Rain, No FlowersKING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD - DeadstickVINTAGE TROUBLE - Run Like the RiverDANI DICOSTAS - ClímaxEscuchar audio

1171. Hoy no es lunes, pero traigo igualmente una recomendación de podcast, porque la ocasión lo merece. En este episodio quiero hablarte de “Perder el norte”, el nuevo proyecto sonoro que han lanzado dos instituciones culturales andaluzas de referencia: el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A). Un podcast que, desde el primer capítulo, se posiciona como una ventana sonora para descubrir el arte contemporáneo desde un punto de vista crítico y transformador. El título del podcast, Perder el norte, ya deja entrever que no se trata de un canal institucional al uso. Es una apuesta clara por abrir los museos más allá de sus paredes físicas, por conectar con nuevos públicos y por reivindicar el podcast como una herramienta más dentro de la comunicación cultural. Y, oye, no es poca cosa. Me parece una forma de acercar el arte a la ciudadanía, de una manera mucho más directa y sincera, poniendo el foco en el audio como vehículo para el pensamiento, para la conversación y, sobre todo, para la reflexión. El podcast está conducido por Patricia Bueno, que irá dialogando con artistas, comisarios, investigadores y otras voces relevantes del panorama cultural andaluz y global. El primer episodio ya está disponible y se titula Sturtevant, el eco de la innovación, centrado en la exposición del mismo nombre que acoge el CAAC. En él escuchamos a Jimena Blázquez, directora tanto del CAAC como del C3A, y a Blanca Cortés, experta en derechos de autor. Ambas reflexionan sobre temas como la autoría, la apropiación o el pensamiento crítico en el arte, algo que me ha parecido realmente necesario en los tiempos que corren. El podcast tendrá una periodicidad quincenal y ya han adelantado algunos de los temas que tratarán en los próximos episodios: conservación del arte contemporáneo, pensamiento popular desde el sur, o exposiciones de artistas como Ana Segovia, Cristina Mejías o Regina de Miguel. Temas que no sólo nos permitirán descubrir las obras expuestas en estos centros, sino también entender mejor los debates que las rodean. Como productor y como amante del formato podcast, no puedo hacer otra cosa que aplaudir este tipo de iniciativas. Proyectos con propósito, con contenido y con un enfoque claro. En lugar de caer en la tentación del vídeo podcast, que habría sido lo más sencillo, han decidido apostar por el audio puro. Por la voz. Por la conversación. Y eso, al menos para mí, es motivo de celebración.Nace un nuevo podcast para pensar el arte desde el surhttps://www.eldiadecordoba.es/vivir-cordoba/nace-nuevo-podcast-pensar-arte-desde-sur_0_2003931145.htmlWeb de 'Perder el norte': https://www.caac.es/actividad/perder-el-norte/_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Hoy conmemoramos el día internacional de los museos en el Thyssen con Guillermo Solana, que celebra una jornada de puertas abiertas con acceso gratuito hasta las siete de la tarde. Nuestro anfitrión en esta última hora de programa es el director artístico del museo desde hace 20 añosEscuchar audio

Avanza el Plan de Justicia en la Sierra TarahumaraTercera Feria de Museos en el Centro Histórico Siguen prófugos reclusos que escaparon de prisión en Nueva OrleansMás información en nuestro Podcast

Detienen a mujer que robó bebé en ChimalhuacánIsrael intensifica ofensiva en GazaDía Internacional de los Museos: CDMX lidera visitasMás información en nuestro podcast 

Repasamos Eurovisión, el Día Internacional de Museos, visitamos la Luna, conexión especial por la Misa del León XIV y la educación con Amaya de Miguel

Este fin de semana, A vivir Madrid comienza el programa desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para celebrar el Día Internacional de los Museos con una visita a Ritmos, una exposición que cuestiona los límites de la representación y propone nuevas formas de mirar el arte desde el cuerpo, el movimiento y el activismo.Comisariada por Selina Blasco, Maite Garbayo-Maeztu y María Rosón, la muestra ocupa el Espacio D de la Biblioteca y Centro de Documentación del museo y traza un recorrido por imágenes y documentos vinculados al trabajo femenino antes, durante y después de la Guerra Civil, poniendo en diálogo gestos cotidianos, luchas colectivas y representaciones culturales que han quedado fuera de los grandes relatos.

Claudia Sheinbaum recibirá al nuevo embajador de EU Ronald D. JohnsonMuseos gratis en la CDMX para celebrar el Día Internacional de los MuseosHamás asegura que no hay progreso en las negociaciones Más información en nuestro Podcast

Hoy, En Otro Orden de Ideas:- Televisa Leaks- Zedillo Vs Sheimbaum- Arturo Saldivar- Cónclave el 07 de mayo- Trump y Selensky- Deportes y Museos

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

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Niña Polaca estrenan en este podcast la última colaboración de la serie de colaboraciones que han hecho para dar nueva vida a "Que Te Adoren Tus Huesos", su último disco. En esta ocasión, es junto a Amaral, en "Los Días Malos", una de las canciones más potentes del disco que ahora cobra más emoción y, desde luego, más intencionalidad. Escuchamos lo nuevo de Ona Mafalda, que estará en Radio 3 el 23 de mayo para celebrar una nueva edición del Día Internacional de los Museos, lo nuevo de Kaleo y lo nuevo de The Amazons, un disco que incluye la colaboración de Royal Blood en "My Blood". Suena también Besmaya, Silvestre y la Naranja, CMAT... ONA MAFALDA - SedatedVEINTIUNO - Perder Los ModalesSEXY ZEBRAS - MarisolNIÑA POLACA - TraviesoNIÑA POLACA, AMARAL - Los Días MalosBESMAYA - SobrenaturalPinkPantheress - IllegalLIZZO - Still Bad (Animal Style)DUA LIPA ft TROYE - PhysicalSILVESTRE Y LA NARANJA - Puerta Del SolARCADE FIRE - Alien NationKALEO - BloodlineTHE AMAZONS - My Blood (ft. Royal Blood)ROYAL BLOOD - Figure It OutNIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO -ElurpeanBAD RELIGION - 21st Century (Digital Boy)CMAT - Take A Sexy Picture Of MeEscuchar audio

¡Regresa uno de los eventos culturales más esperados del año! Del 16 al 18 de mayo, se celebrará La Noche Larga de Museos 2025, una iniciativa que abre las puertas del patrimonio histórico y artístico del país a todos los públicos, de forma gratuita. Recibimos a Mónica Gutiérrez, directora de Museos, para conocer los detalles del evento, las actividades especiales, los museos participantes y cómo esta propuesta busca acercar la cultura a más dominicanos.

Hoy hablamos con Tonina Cerdà, jefa de Programas Públicos del Museu Picasso de Barcelona. Un departamento transversal del que dependen educación y actividades, y que pone al visitante en el centro. Tonina nos cuenta cómo se articula el programa público con el discurso curatorial, qué cosas no entran en la exposición pero sí pueden contarse desde las actividades, y cómo generar experiencias dentro y fuera del museo.Hablamos de accesibilidad, señalética, flujos, turistas y públicos locales. De hacer del museo un lugar cómodo, amable y sorprendente. Comentamos iniciativas como Picasso Convida, el programa de Amigos del Museo y el nuevo Premi Sabartés.

México y EU trabajan en conjunto contra plaga de gusano barrenador Se revisará documentación de la Academia Militarizada Ollin CuauhtémocNo te pierdas la cuarta edición de la Noche de Museos 2025Más información en nuestro Podcast

Encapuchados toman las instalaciones del CCH Vallejo Autoridades capitalinas trabajan en la seguridad del Mundial de Fútbol 2026Conmemoran el 49° aniversario del golpe de Estado en Argentina Más información en nuestro Podcast

Luis Herrero entrevista a Vicente González Olaya, periodista especializado en Arqueología, Patrimonio Cultural e Historia.