Podcast appearances and mentions of jean claude pennetier

durée : 01:59:14 - Le Bach du dimanche du dimanche 30 avril 2023 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 250e émission : on part à Naples avec Marie Perbost (soprano), Paul-Antoine Bénos-Djian (contre-ténor) et Ma non troppo (Son an ero, 23 mars) ; puis la Cantate BWV 12 « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen » et du piano avec Vladimir Horowitz, Jean-Claude Pennetier et Claire Huangci. - réalisé par : Anne-Lise Assada

durée : 01:59:24 - Musique matin du vendredi 09 décembre 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Pour célébrer ses 80 ans et ses 70 ans de carrière, le pianiste Jean-Claude Pennetier monte sur scène lors d'un concert au Théâtre des Champs-Elysées le vendredi 9 décembre. Une rare occasion de voir le musicien en public, lui qui ne se produit plus que pour de grands évènements. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 01:57:56 - Relax ! du jeudi 08 décembre 2022 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui dans Relax un anniversaire et des concerts : Jean-Claude Pennetier au Théâtre des Champs-Elysées pour une carte blanche à l'occasion de ses 80 ans, William Christie à l'Abbaye de Fontevraud et John Eliot Gardiner à la Chapelle Royale de Versailles.

本集介紹拉威爾的鋼琴三重奏，聽聽德布西和拉威爾的音樂個性如何不同，聽明明齊奏著共同旋律的三件樂器，卻是背對著背，各懷鬼胎、同床異夢。 本集主打曲 Piano Trio, M. 67: I. Modéré Jean-Claude Pennetier, Régis Pasquier, Roland Pidoux ＊贊助Bonjour 古典不古典-支持音樂家持續創作，打開最細微靈敏的藝術之耳 每月定額隨喜 https://p.ecpay.com.tw/7F68A73 單次隨喜贊助 https://p.ecpay.com.tw/4F34B4C

durée : 01:28:34 - Bon anniversaire au pianiste Jean-Claude Pennetier ! (3/3) - par : François-Xavier Szymczak - De Mozart à Ohana, le répertoire de Jean-Claude Pennetier s'étend sur plusieurs siècles de musique, à l'occasion de ses 80 ans, nous revenons sur quelques grands moments de la carrière discographique du pianiste, notamment en compagnie du violoncelliste Roland Pidoux, et du violoniste Régis Pasquier - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:16 - Bon anniversaire au pianiste Jean-Claude Pennetier ! (2/3) - par : François-Xavier Szymczak - De Mozart à Ohana, le répertoire de Jean-Claude Pennetier s'étend sur plusieurs siècles de musique, à l'occasion de ses 80 ans, nous revenons sur quelques grands moments de la carrière discographique du pianiste, notamment en compagnie du violoncelliste Roland Pidoux, et du violoniste Régis Pasquier - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:29:04 - Bon anniversaire au pianiste Jean-Claude Pennetier ! (1/3) - par : François-Xavier Szymczak - De Mozart à Ohana, le répertoire de Jean-Claude Pennetier s'étend sur plusieurs siècles de musique, à l'occasion de ses 80 ans, nous revenons sur quelques grands moments de la carrière discographique du pianiste, notamment en compagnie du violoncelliste Roland Pidoux, et du violoniste Régis Pasquier - réalisé par : Emmanuel Benito

Copyright Photo : (c) Nikolaj Lund Paru chez Mirare en septembre 2017, le premier disque récital de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, n'a pas manqué de susciter des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « loin d'effrayer Nathanael Gouin, ce funèbre registre lui permet d'exprimer tout son talent, lumineux ! ». Un deuxième album solo consacré à Georges Bizet parait en septembre 2020 chez Mirare Records. Incontestablement, Nathanaël Gouin figure comme l'une des voix les plus originales ayant émergé sur la scène musicale de ces dernières années. Déjà, le magazine Classica le classe parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d'importantes tournées en Europe et au Japon. Nathanaël Gouin est devenu un soliste et musicien chambriste recherché, se produisant en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d'Anthéron, de Radio France et Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, la Salle Bourgie à Montréal et la nouvelle Scala de Paris. Dans le domaine du concerto, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux, ce qui lui vaut des collaborations stimulantes avec de nombreuses formations : le Philharmonique de Liège, l'ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l'Orchestre National d'Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Chœur de Radio France. C'est en 2016 que paraît l'enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d'Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam ou Jerome Pernoo.Il a par ailleurs fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel Canal, et Schubert ont été remarqués. Il est fréquemment invité des émissions radiophoniques sur France Musiques et Radio Classique mais aussi des Victoires de la musique Classique sur France 3. Nathanaël Gouin commence l'étude du piano et du violon à l'âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l'Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la prestigieuse Chapelle Reine Elisabeth. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Maria-Joao Pires , Louis Lortie, Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya ou encore Dimitri Bashkirov. Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et artiste-résident à la Fondation Singer Polignac.

La biographie de Paloma Kouider Révélation classique de l'Adami et lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire, Paloma Kouider s'est formée auprès de Sergueï Markarov à l'Ecole Normale de Musique de Paris et d'Elisso Virssaladze à Florence, avant d'intégrer la classe d'Avedis Kouyoumdjian à l'Universität für Musik und Darstellende Kunst à Vienne. Invitée très jeune à se produire au sein de programmations prestigieuses tant en soliste, en musique de chambre qu'avec orchestre, Paloma n'en oublie pas pour autant une autre passion, la littérature, qu'elle cultive en intégrant une classe préparatoire littéraire au Lycée Louis-le-Grand - encouragée par un Premier Prix au Concours Général des Lycées. Une passion qu'elle partage avec ses collègues du Trio Karénine qui remportent, entre autres récompenses, le prestigieux concours de l'ARD de Munich en 2013, le Prix Pro Musicis international en 2011 ainsi que le Nordmetall Ensemble - Preis des Mecklenburg-Vorpommern Festspiele en 2015 avec la contrebassiste Laurène Durantel et l'altiste Krzysztof Chorzelski pour leur interprétation de la Truite de Schubert. Parallèlement à son activité au sein du Trio Karénine, Paloma collabore régulièrement avec les violoncellistes Aurélien Pascal et Anastasia Kobekina - avec laquelle elle a reçu le Prix André Hoffmann des Sommets Musicaux de Gstaad - ainsi qu'avec la violoniste Alexandra Soumm. Certaines rencontres musicales vont particulièrement marquer et orienter son cheminement artistique, notamment au sein des Académies de Villecroze ou de Musique à Flaine : le Quatuor Ysaÿe, Hatto Beyerle, Menahem Pressler, Ferenc Rados, Jean-Claude Pennetier, Paul Badura-Skoda mais aussi Claude Helffer pour la musique contemporaine et Stéphane Béchy pour l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque. On compte parmi ses engagements passés et à venir les Festivals d'Aix-en-Provence, Radio France et Montpellier, Pablo Casals, Menton, Roque d'Anthéron, Auvers-sur-Oise, Piano folies du Touquet, les Folles Journées de Tokyo, les Moments musicaux de Gstaad, les salles Gaveau, Pleyel et la grande salle de l'Unesco à Paris, la série « Stars von Morgen » à Berlin, le Wigmore Hall, la Herkulessaal et le Pinzregentheater de Munich, la Laeizsalle de Hambourg... Régulièrement invitée sur les plateaux radiophoniques, son premier enregistrement discographique, consacré à Beethoven et Liszt, paru en septembre 2010 pour le label Lyrinx, a été salué par la presse musicale française, ainsi que celui du Trio Karénine, consacré au trios de Robert Schumann, paru sous le label Mirare et celui enregistré avec la violoniste Fanny Robilliard pour le label Evidence Classics. Très engagée auprès des plus démunis, Paloma a créé, aux côtés d'Alexandra Soumm et Maria Mosconi, l'association « Esperanz'Arts » qui organise des manifestations artistiques pour tous.

Gabriel Fauré, à qui Jean-Claude Pennetier a consacré une intégrale des œuvres pianistiques, disait de la musique qu'elle doit s'élever au-dessus de ce qui est. Une telle « philosophie » musicale de la part du merveilleux compositeur, entre autres, des « Barcarolles » ne pouvait bien évidemment pas laisser de marbre le grand Monsieur du piano hexagonal et recteur de la paroisse orthodoxe de Chartres qu'est Jean-Claude Pennetier, dont chaque enregistrement offre à l'auditeur une divine élévation de l'âme. L'ancien élève de Lucette Descaves et amoureux des mots sait comme nul autre faire parler son instrument, que ses doigts déclament du Mozart ou s'attaque au répertoire contemporain de Maurice Ohana. Rencontre au sommet !

durée : 00:24:59 - Jean-Claude Pennetier, pianiste (4/5) - par : Judith Chaine - [rediffusion] Jean-Claude Pennetier revient sur son apprentissage de la composition : « Soyons franc, je suis un très mauvais compositeur ! » Il parle de son expérience de chef d'orchestre, des liens forts qu'il a entretenu avec la musique de création... - réalisé par : Périne Menguy

durée : 00:25:03 - Jean-Claude Pennetier, pianiste (1/5) - par : Judith Chaine - [Rediffusion] Premier volet de nos entretiens avec le pianiste Jean-Claude Pennetier. - réalisé par : Périne Menguy

durée : 00:24:59 - Jean-Claude Pennetier, pianiste (2/5) - par : Judith Chaine - [Rediffusion] Deuxième volet de nos entretiens avec le pianiste Jean-Claude Pennetier. - réalisé par : Périne Menguy

durée : 00:25:09 - Jean-Claude Pennetier, pianiste (3/5) - par : Judith Chaine - [Rediffusion] Jean-Claude Pennetier revient sur son apprentissage de la composition : "Soyons franc, je suis un mauvais compositeur !" Il parle de son expérience de chef d'orchestre, des liens forts qu'il a entretenu avec la création, de sa rencontre déterminante avec le compositeur Maurice Ohana. - réalisé par : Périne Menguy

durée : 00:25:06 - Jean-Claude Pennetier, pianiste (5/5) - par : Judith Chaine - [Rediffusion] Dernier volet de nos entretiens avec le pianiste Jean-Claude Pennetier. Il évoque les compositeurs qu'il chérit particulièrement : Schubert, Chopin, Brahms, Fauré, Haydn... - réalisé par : Périne Menguy

« Une pianiste de fière allure » (Christian Wasselin, Web Théâtre, avril 2016) « Elle est un orchestre à elle seule ! » (Bertrand Renard, Culture box, février 2016) Issue d'une famille d'artistes comédiens, Célia Oneto Bensaid se tourne, elle, vers le piano.                 Célia se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient ses masters de piano (classe de Claire Désert), d'accompagnement (classes d'Erika Guiomar, Anne Le Bozec et Jean-Frédéric Neuburger) et de musique de chambre (classe de Claire Désert et Ami Flammer) avec les meilleures distinctions. Lauréate de nombreux concours internationaux (Piano Campus, Fondation CZIFFRA, Fondation YAMAHA, concours Fauré, concours Nadia et Lili Boulanger, concours Bonneton etc.), elle reçoit le prix du public de la Société des Arts de Genève en 2017 et devient lauréate de l'Europe du piano. Célia suit également l'enseignement de Rena Shereshevskaya à l'Ecole Normale Alfred Cortot où elle obtient le diplôme supérieur de concertiste en 2018.                 Elle se produit régulièrement en concert en solo avec orchestre, ou en musique de chambre dans des festivals et salles telles que la grande Philharmonie de Paris, Piano aux Jacobins, le festival de la Roque d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le festival du Périgord Noir, et a été également invitée de différentes émissions de radio (France Musique : Magazine des Festivals, Génération Jeunes Interprètes, Réveil Classique). Elle a eu le privilège de se perfectionner auprès de Brigitte Engerer, Anne Queffelec, Maria-Jao Pires ou encore Jean-Claude Pennetier. Elle se produit régulièrement à l'étranger (Italie, Angleterre, Espagne, Suède, Suisse, Algérie, Chine, Russie, Norvège).                 En 2017, elle est soutenue par la fondation Safran ; elle est nommée lauréate de Pro Musicis et de la Banque Populaire. Elle est également lauréate de la fondation Royaumont et sélectionnée à la première édition de l'Académie Orsay-Royaumont en duo avec la soprano Marie-Laure Garnier.                 Elle reçoit le prix André Boisseaux, qui lui permet d'enregistrer son premier disque solo sous le label Soupir « American Touches » consacré aux Américains Gershwin et Bernstein, comprenant notamment ses transcriptions d'œuvres orchestrales qui sort en septembre 2018. Dédicataire et créatrice de plusieurs pièces de la jeune compositrice Camille Pépin, Célia enregistre ses œuvres de musique de chambre dans un disque qui paraîtra en février 2019 chez NoMadMusic.

Over Dante’s afdaling in de onderwereld - Luigi Boccherini, ‘Allego assai con moto’ uit de symfonie ‘La Casa del Diavolo’ - Marc-Antoine Charpentier, Supplicatio pro defunctis, door Ensemble Correspondances - Luzzascho Luzzaschi, Quivi sospiri, door Profeti della Quinta - Orlandus Lassus, Dulces exuviae, door Huelgas Ensemble - Carlo Gesualdo, Peccantem me quotidie, door Amarcord - Franz Liszt, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, door Jean-Claude Pennetier en Vox Clamantis