Interviews d'Agents d'Entretiens

C'est en Iran où elle terminait son DEA sur la condition des femmes en cette République islamique que Manon Quérouil-Bruneel s'est penché sur la question des transsexuels au pays des mollahs. Serge Raffy, alors patron de l'Obs, lui met le pied à l'étrier en lui proposant de réaliser un sujet sur la question avant de le vendre à Paris-Match. Si après quinze années d'indépendance à barouder entre l'Afghanistan dont elle est devenue l'une des grandes spécialistes, la Syrie, l'Irak, la Libye ou même Terre-Neuve, Manon a depuis peu bouclée la boucle puisqu'aujourd'hui permanente au sein de la rédaction qui conjugue le poids des mots au choc des photos, c'est avec une intacte passion chevillée au corps que la journaliste se fond sur des zones à haut risques pour nous raconter un monde fait d'inégalités, de conflits, de guerres où la mort plane lourdement. C'est entre deux reportages que je retrouve Manon dans son havre de paix parisien où, entourée de sa famille, elle puise l'oxygène indispensable à son équilibre avant de repartir s'immerger pour, à défaut de changer le monde, nous informer des injustices dont il regorge.

Alors que la quasi-totalité de nos adolescents se « réseaux » socialisent pour exister, trop souvent enfermés dans une virtualisation qui peut rapidement devenir pathologique, l'État tente de réglementer ce monde digital où bien des règles essentielles semblent abrogées. Plateformes pornographiques en « libre accès », cyber harcèlement qui peut conduire au suicide des plus vulnérables, quête frénétique d'images chocs dont les récentes émeutes ont été l'un des points culminants, il serait peut-être temps que le gouvernement prenne la mesure du monde en pleine mutation et à l'avenir bien sombre qui se dresse devant des ados en quête de sens. Angélique Gozlan, Docteur en psychopathologie et membre, entre autres de l'Observatoire de la Parentalité et de l'Éducation Numérique pointe du doigt un flagrant manque de moyens octroyés au système éducatif afin de sensibiliser efficacement aux problématiques d'une société 2.0 et de lutter face aux dérives du virtuel. Restez en ligne, on ouvre le dossier de l'écran !

Cheval de bataille de plusieurs gouvernements successifs, la réduction du déficit abyssal de la sécurité sociale a fragilisé notre système de santé en proie aujourd'hui aux maux les plus divers. Touchée de plein fouet par une crise des vocations, la psychiatrie, devenue sectorisée et dont l'approche a sensiblement évolué ces dernières décennies, voit ses praticiens se raréfier et les délais de consultation contraindre nombre de « malades » à se tourner vers les urgences. Face à une augmentation sensible de la souffrance au travail et devant une jeunesse confrontée à l'isolement, à la violence et au harcèlement né des réseaux sociaux, les troubles psychiques sont pourtant le parfait reflet d'une société malade. Pédopsychiatre et président de la commission médicale de Ville-Evrard, le docteur Noël Pommepuy nous ouvre les portes de son établissement pour livrer son analyse. Allongez-vous sur le divan !

Rendre visite à Clive Nolan dans son verdoyant comté du Herefordshire, c'est s'accorder un bond dans le temps et se retrouver plongé au cœur d'une Angleterre victorienne à son apogée. L'imposante bâtisse, typique du 19e siècle, aux tuiles multicolores et dont le claviériste, entre-autres, des groupes de prog rock que sont Pendragon ou Arena, a fait l'acquisition il y a plus d'un an est ainsi une merveilleuse source d'inspiration artistique dans laquelle Clive y fait actuellement construire ce qui sera son prochain studio d'enregistrement. Après un tour du propriétaire dont on retiendra la vingtaine de cheminées majestueuses et des pièces aux superficies dignes de salles de concert, c'est devant ses claviers de scène, actuellement en rodage pour la tournée à venir de Pendragon, que le maître des lieux nous embarque pour un merveilleux voyage au pays du prog. Come on in !

Avocat de plusieurs familles de victimes du tueur en série Michel Fourniret et de sa femme Monique Olivier lors du premier procès du duo macabre qui s'est tenu en 2008 à Charleville-Mézières, Maître Gérard Chemla nous livre son analyse sur la systémie d'un couple qui, pendant seize ans, a semé la mort. Un pacte mortifère scellé dans une longue relation épistolaire alors que Michel Fourniret purgeait une peine de prison pour viol et qui, malheureusement, est passé sous les radars de l'administration pénitentiaire. Monique Olivier, femme effacée et dépeinte comme soumise à l'ogre Fourniret n'aurait-t-elle pas été finalement son « permis de tuer » ? La réponse de Gérard Chemla !

En 25 ans passés entre les murs du célèbre 36 quai des Orfèvres, Jean-Pierre Birot a connu tous les services de ce lieu chargé d'Histoire tout autant que d'histoires. Des meurtres sordides commis dans les bas-fonds d'un Paris version Misérables à la Hugo, aux enquêtes au long cours ponctuées d'interrogatoires synonymes de nuits sans sommeil, le commissaire Birot est la mémoire vivante d'une brigade criminelle qu'il conte dans un livre : « La Crim' qui s'y frotte, s'y pique ». Entrez dans la « maison », Jean-Pierre Birot passe aux aveux !

C'est sur les bancs de l'école Ferrandi qu'entre le breton Erwan Ledru et le catalan Kevin de Porre naît une indéfectible amitié. De leurs contrastes, les deux chefs ont donné naissance à un restaurant éponyme dans le 8e arrondissement de Paris où les accords terre/mer sont au centre d'assiettes dans lesquels ce Ying et ce Yang, étoilés depuis 2022, unissent à merveille leurs sensibilités culinaires. Fort d'un papa cuisinier pour une collectivité et, plus largement, d'une famille qui s'approvisionnait bien plus volontiers dans leurs jardins et poulaillers respectifs que dans les grandes surfaces, la route vers les fourneaux était une voie royale toute tracée pour Erwan. Jeune et talentueux, notre breton ne cherche pas pour autant la lumière et préfère largement aux émissions culinaires à succès du petit écran celles de la cuisine ouverte du restaurant Contraste. Ça tombe bien, c'est là qu'on le retrouve après son service du déjeuner !

Le 1 Mars 1974, c'est à l'aune d'âpres négociations avec sa hiérarchie et, plus largement, avec les hautes instances dirigeantes que Christian Prouteau donne naissance au GIGN, unité d'élite surentraînée de la gendarmerie nationale. Deux ans plus tard, le groupe d'intervention connaît son premier fait d'arme largement médiatisé, neutralisant des terroristes indépendantistes qui ont pris en otage un bus de ramassage scolaire à Djibouti. Une mission à haut risque qui, malgré la mort tragique de deux des enfants, Nadine et Valérie, va asseoir la légitimité du GIGN bien au-delà des frontières hexagonales. À l'arrivée de François Mitterrand à l'Élysée en 1981, Christian Prouteau fonde le GSPR (Groupe de sécurité de la présidence de la République) et assure la sécurité du chef de l'État tout comme celle de sa fille dont l'existence est scrupuleusement gardée au secret, Mazarine Pingeot. Rencontre avec le fondateur et commandant historique du GIGN. Action !

Petite ville d'Angleterre touristique par excellence, Stratford-Upon-Avon a bâti sa réputation autour d'un nom ô combien illustre ; celui du poète dramaturge William Shakespeare dont la maison natale s'est transformée en un lieu de pèlerinage pour tout amateur de théâtre. C'est au cœur de cet environnement chargé d'histoire et empreint du sceau du Barde Immortel que Paul Foster, enfant de la région puisque natif de Coventry distant seulement de quelques dizaines de miles, a choisi d'y ouvrir son restaurant, Salt, par le biais d'une campagne de crowdfunding. Un pari pour le moins osé mais qui s'est rapidement avéré payant avec l'attribution d'une première étoile Michelin un an et demi à peine après l'inauguration de Salt. Et si les clichés sur la gastronomie de nos voisins d'outre-Manche ont la vie dure, quoi de plus opportun qu'une visite en cuisine en compagnie de Paul Foster afin de faire voler en éclat ce poncif désuet. En scène !

Le 13 novembre 2015, Arthur Dénouveaux, grand amateur de musique et habitué des salles parisiennes, assiste au concert du groupe Eagles of Death Metal lorsque le commando terroriste qui a déjà semé la mort aux terrasses de plusieurs cafés de la Capitale fait irruption dans le Bataclan à coups de rafales de kalachnikov. Si Arthur est miraculeusement parvenu à s'extraire d'une fosse tristement commune dans tous les sens du terme, 130 personnes au total perdront la vie dans cette cauchemardesque nuit qui reste, à ce jour, l'attentat le plus sanglant jamais commis en France. Président de l'association « Life For Paris », créée un mois à peine après les attentats et dont le but est de permettre aux victimes, familles de victimes, professionnels d'intervention et aidants de pouvoir se retrouver et échanger, Arthur Dénouveaux poursuit sa quotidienne reconstruction dans cette vie d'après. Si le procès ultra-médiatisé qui s'est soldé en Juin 2022 par la condamnation du seul membre encore vivant du commando djihadiste, Salah Abdeslam, à la perpétuité incompressible a permis de refermer une page importante du chapitre, celle judiciaire, le traumatisme psychologique causé par ces attentats du 13 novembre reste pour toutes les victimes une plaie ouverte avec laquelle il a fallu réapprendre à vivre. Retour sur cette nuit en enfer !

Pénétrer dans le restaurant éponyme du chef étoilé Jérémy Galvan situé au cœur de la capitale des Gaules, c'est s'immerger avec délectation dans un univers où, dès la porte d'entrée franchie, tous nos sens sont mis en éveil. Lumière tamisée, musique d'ambiance créée pour accompagner chacune des vingt-deux séquences d'un menu ô combien poétique, mûr de pierres et de mousse pour faire corps avec la nature, sublime vaisselle en céramique pensée par le chef lui-même pour un contenant en symbiose avec le contenu dégusté, créations culinaires données à la becquée ou un casque vissé sur les oreilles… Ce qui, de prime abord, pourrait paraître comme un simple artifice fait totalement sens pour s'inviter dans le monde singulier de Jérémy Galvan et mesurer la créativité sans limite de ce chef locavore à la sensibilité débordante pour, trois heures durant, se laisser guider et vivre un moment unique où le temps a clairement suspendu son vol. Prêt pour l'expérience ? Embarquez pour un merveilleux voyage introspectif et sensoriel où la gastronomie se mue en art !

Prisonnier aimerait correspondre avec personne de tout âge pour oublier solitude.” C'est avec ces quelques mots parus dans les “petites annonces” du journal Le Pèlerin en mai 1987 que débute la relation épistolaire entre l'un des duos les plus criminels de France, Michel Fourniret et celle qu'il épousera à sa sortie de prison, Monique Olivier. Décédé en 2021, l'ogre des Ardennes laisse derrière lui nombres de cold cases dont, aujourd'hui, seule Monique Olivier détient la clé. Le psychologue belge Gauthier Pirson a dressé le profil de celle actuellement incarcérée à la prison de Fleury-Mérogis, mettant en évidence, selon son expertise, un QI bien moins élevé que celui de 131 établi par son confrère français Jean-Luc Ployé (voir podcast déjà paru). Mais qui se cache derrière le personnage complexe de Monique Olivier ? La réponse du psychologue !

Pouvoir afficher sur son CV huit ans passés au restaurant La Vague d'Or à Saint-Tropez aux côtés du chef deux fois triplement étoilé Arnaud Donckele n'a pas suffi à combler l'appétit de Frédéric Lorimier. Avide de challenges, le trentenaire a posé depuis l'automne 2021, en compagnie de son épouse Camille, ses ustensiles de cuisine à deux pas du marché d'Aligre dans le 12e arrondissement de Paris, succédant au sein de Virtus au duo argentino-nippon Marcelo di Giacomo et Chiho Kanzaki. Dans ses valises, le jeune chef a apporté quelques douces réminiscences méditerranéennes, source d'inspiration à des créations où l'olive noire côtoie la Sériole et le Rouget la mandarine. Cette cuisine à la technique millimétrée et dont les sauces frôlent la perfection vaut déjà à Frédéric Lorimier une première étoile Michelin, invitant Virtus dans le cercle prisé des très belles tables de la capitale. Rencontre avec une étoile montante de la gastronomie.

Expert judiciaire, psychologue auprès des tribunaux, Jean-Luc Ployé a dressé le profil psychologique, entre autres, du tueur en série Michel Fourniret. Si l'ogre des Ardennes, décédé derrière les barreaux en 2021, n'est hélas que trop connu pour la monstruosité de ses crimes sur lesquels demeurent encore de nombreuses zones d'ombre comme la disparition d'Estelle Mouzin, on connaît moins la discrète et toute dévouée à son ex-mari qu'est Monique Olivier à laquelle Netflix a consacré une mini-série documentaire pour le moins éloquente. Derrière la femme à l'intelligence d'une poule lobotomisée selon les dires de Michel Fourniret lui-même, Jean-Luc Ployé a été le premier à pointer du doigt le double jeu machiavélique de celle dont le Q.I., selon lui, très élevé et établi à 131 laisse penser que le couple Fourniret était un monstre à deux têtes. Monique Olivier, actuellement incarcérée à la prison de Fleury-Mérogis, va-t-elle enfin livrer les secrets que Michel Fourniret a emporté avec lui dans la tombe ? Rien n'est moins sûr ! Avec Jean-Luc Ployé, plongez aux racines du mal !

Fondées en 1992 par le général Le Page à la demande de Pierre Joxe, alors ministre de la défense, les forces spéciales regroupent l'élite de nos trois corps d'armée. Chef de guerre dans les commandos marines pendant dix ans, Louis Saillans a choisi de briser la loi du silence qui nimbe cette unité d'action, publiant un ouvrage dans lequel il nous fait vivre de l'intérieur l'entraînement comme les missions de ces militaires de l'ombre, bras armés des opérations à très hauts risques. Entre rituel de la cuve, coxage et missions périlleuses de lutte contre le djihadisme, bienvenue dans l'art de la guerre !

En 2012, alors âgé de 26 ans, c'est après une victoire dans l'émission « Un dîner presque parfait », qu'Alexandre Marchon choisit de troquer le costume cravate de l'agence de pub dans laquelle il officie pour le tablier de cuisinier auquel il aspire secrètement depuis son plus jeune âge. Autodidacte, c'est dans les livres et auprès des clients pour lesquels il s'exerce comme chef à domicile qu'Alexandre va parfaire ses gammes avant de concrétiser son rêve, ouvrant entre deux crises du Covid un restaurant à son nom dans le quartier populaire du 11e arrondissement de Paris. Actuellement sous les feux des projecteurs puisqu'encore en course pour prétendre à la victoire de la 14e édition du programme à succès de M6 « Top Chef », cet habitué des plateaux revient sur son expérience télévisuelle et un parcours pour le moins atypique. « Top, c'est terminé ! »

Pendant 11 années, Jean-Luc Tartarin a fait briller ses deux étoiles Michelin dans le ciel du Havre, centré sur une cuisine où les produits d'une mer attenante et de maraîchers locaux à portées d'assiettes s'invitent dans des créations aux accords parfaits. Coup de théâtre, dans un effet d'annonce savamment orchestré qui a vu, entre-autre, le chef emblématique Guy Savoy tomber d'un piédestal que l'on croyait pourtant figé ad vitam aeternam, la dernière édition 2023 du petit livre rouge a décidé de retirer une étoile à ce haut de la gastronomie normande qu'est le restaurant de Jean-Luc Tartarin. Passées la tristesse et l'incompréhension, c'est aujourd'hui un sentiment d'amertume et une certaine forme de colère qui animent cet homme entier au franc parler légendaire qui a accepté de nous ouvrir ses cuisines et, surtout, son cœur.

Outreau, un nom qui, à tout jamais, résonne comme celui d'un procès retentissant, lame de fond qui, au début des années 2000, a laissé supposer que dix-huit habitants de cette petite ville du Pas-de-Calais étaient au cœur d'un vaste réseau de pédocriminalité. Aux manettes de ces mises en examen à répétition, une femme, Myriam Badaoui, mère incestueuse dont la surenchère affabulatrice aura raison du jeune juge Burgaud qui, mis sous les feux des projecteurs, s'y brûlera les ailes. Récemment, France Télévision a consacré une série docu-fiction sur cette « affaire » qui a plongé » le pays dans l'effroi avant de tourner au fiasco judiciaire, mettant en lumière les nombreux dysfonctionnements du troisième pouvoir. L'avocat Hubert Delarue, ténor du barreau et témoin direct de ce vaste procès en plusieurs volets, a été l'avocat d'Alain Marécaux, huissier incarcéré plusieurs années avant d'être finalement acquitté. Retour à la barre sur l'un des plus grands fiascos judiciaires qui, aujourd'hui encore, revêt plusieurs des zones d'ombre.

Affirmer que sir Steve Hackett a été l'une des clés de voûte du prog-rock et, plus largement, de la musique, s'apparenterait presque à un doux euphémisme tant le natif de Londres a composé, avec Genesis ou en solo, des moments passés à la postérité. Entre 1971 et 1977, de « Nursery Cryme » à « Wind & Wuthering », la guitare nimbée d'onirisme de Steve Hackett aux sonorités tantôt électriques, tantôt acoustiques va guider Genesis vers la consécration et des albums dont, aujourd'hui encore, à la 14.124e écoute la béatitude auditive demeure intacte. Alors que « Foxtrot », deuxième album de Genesis sous l'ère Hackett, a soufflé ses cinquante bougies, LE guitariste de légende s'est lancé dans une tournée anniversaire qui passera par La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt le 19 avril prochain et sera l'occasion de distiller, entre-autres, en live, les plus de 23 minutes du magique Supper's Ready, véritable odyssée musicale, quintessence du prog-rock. À vos agendas !

C'est à l'école hôtelière Ferrandi que Kevin De Porre et Erwan Ledru se lient d'amitié, partageant une vision de la gastronomie qui tire un trait d'union entre la terre et la mer de leurs régions natales respectives, les Pyrénées-Orientales pour le premier et la Bretagne pour le second. Parti pour un bout de chemin en solitaire, Kevin fera ses armes dans les cuisines étoilées des palaces que sont le Plaza-Athénée, le Shangri-La ou encore le restaurant du chef japonais récemment récompensé d'un troisième macaron Michelin, Kei Kobayashi. Enfin, en 2019, le binôme se reforme au sein d'un restaurant, « Contraste » situé dans le 8e arrondissement de Paris, érigeant leurs différences en symbiose dans des assiettes où univers marin et ruralité du terroir émerveillent les papilles. Rencontre en cuisine avec l'une des deux têtes nouvellement étoilées de l'amphisbène « Contraste », Kevin De Porre.

Le 26 mars 1998, au terme d'une traque qui aura duré sept ans, confondu par son ADN, Guy Georges est enfin arrêté dans le 9e arrondissement de Paris. Le 19 mars 2001 débute le procès retentissant de celui que l'on a surnommé « Le Tueur de l'Est parisien » qui, malgré des aveux circonstanciés lors de sa garde à vue, a choisi, défendu par un binôme d'avocats, maîtres Alex Ursulet et Frédérique Pons, de plaider non coupable face à des familles de victimes en quête de réponses. Maître Solange Doumic, alors jeune avocate d'une trentaine d'années, mandatée par la famille de Pascale Escarfail, première à tomber sous les coups de couteau de Guy Georges, va, contre toute attente, faire basculer le procès, faisant avouer au tueur ses multiples meurtres. Alors que le 5 avril prochain, Guy Georges, actuellement incarcéré à la prison d'Esisheim dans le Haut-Rhin, sera potentiellement libérable, maître Solange Doumic revient sur son face à face avec SK1. Accusé levez-vous !

Encore enfant, c'est, au départ, pour aider sa maman veuve qu'Enrique Casarrubias passe derrière les fourneaux, venant prêter main forte à la préparation des plats que cette dernière vend dans la rue avant de se rendre au travail. Dans ce pays dont Kike est originaire, le Mexique, où la street-food tient un rôle prépondérant, le jeune garçon va transformer son altruisme familial en passion. C'est à Paris, dans les prestigieuses maisons que sont l'hôtel de Crillon ou le George V que le jeune chef vient parfaire ses gammes avant d'ouvrir en 2018 son restaurant, Oxte, à deux pas des Champs-Elysées. Récompensé d'une étoile en 2021, Enrique Casarrubias y propose, en compagnie de sa femme Montserrat, une cuisine marquée du sceau de son Mexique natal, colorée, inventive où les souvenirs gustatifs aux allures de madeleine de Proust se mêlent à une parfaite technicité acquise au fil d'un parcours sans faute. Et comme on le dit dans le beau pays d'Enrique, « Para todo mal mezcal, y para todo bien tambien ! »

« Quand tu viens chez moi, tu viens manger mon âme… Tu me manges en fait ! » Si l'apophtegme peut surprendre, il traduit en tous points la philosophie du chef triplement étoilé Alexandre Mazzia qui a fait de la cuisine son merveilleux terrain de libre expression. Ainsi, prendre place à l'unes des tables de son restaurant AM situé dans le 8e arrondissement de la lumineuse cité phocéenne, c'est embarquer pour une expérience unique, un voyage séquencé des cinq sens où les accords des saveurs, des textures s'entrechoquent et racontent l'homme hors normes qu'est Alexandre Mazzia dont, depuis l'enfance passée à Pointe-Noire au Congo, la mer a guidé l'âme. Rencontre avec l'OVNI de la gastronomie française, la tête forcément dans les étoiles.

La dernière séance en date des suédois d'Avatar, « Dance Devil Dance », porte, il faut en convenir, divinement son nom. Ainsi, cette danse de tous les diables plonge nos conduits auditifs au cœur d'un maelstrom dans lequel on se laisse happer avec délectation. Fort d'un renouvellement sans cesse affiché, ce neuvième album du quintet ne déroge pas à la règle avec de véritables moments d'anthologie où, contre toute attente, les influences vocales de King Diamond auraient croisé la luette de Perry Farrell ou, plus improbable encore, celle de sir Nick Cave ou même des Beach Boys version heavy. Preuve que ce nouvel opus fait mouche : Toute écoute prolongée vous vaudra à coup sûr une visite chez le chiropracteur tant chaque morceau met votre rachis cervical à rude épreuve. Éteignez les lumières, préparez les pop-corn, le diable Avatar, par la voix de son batteur et fondateur du combo, John Alfredsson, entre dans la danse !

« Pantagruel », un nom de restaurant qui, à lui seul, suffirait presque à nous mettre en appétit d'ogre ! En 2020, lorsque Jason Gouzy, passé par les cuisines des chefs trois étoiles Eric Fréchon ou Arnaud Lallement, décide de se lancer dans le grand bain en ouvrant au cœur du quartier du Sentier parisien un lieu aux allures de parfait clin d'œil à l'épicurisme rabelaisien, il est loin de se douter qu'une crise pandémique va s'inviter à sa table, l'obligeant, à peine ouvert, à fermer ses fourneaux plusieurs mois durant. Une première étoile Michelin couronnant le travail de ce chef dont tous les plats se conjuguent en triptyque gustatif du produit vient heureusement éclairer un ciel qui pouvait sembler bien sombre. Aujourd'hui, centré sur des assiettes aux douces réminiscences de Madeleine de Proust, Jason poursuit sa quête d'une cuisine étoilée pleine d'émotion accessible au plus grand nombre. Et puisque, comme le disait François Rabelais, « L'appétit vient en mangeant ; la soif s'en va en buvant. », quoi de plus agréable que de plonger dans l'antre de ce « Pantagruel » !

2011, en pleine révolution Libyenne, Pierre Martinet, ancien membre du service action de la DGSE, est enlevé à Benghazi par le CNT (conseil national de transition) qui le pense à la solde du colonel Kadhafi. Pierre Marziali, son frère d'arme, qui l'a engagé pour cette mission privée de renseignement, est assassiné d'une balle de Kalachnikov dans le dos. Interrogatoires musclés, simulacres d'exécution, pourtant rodé à l'exercice de l'usure psychologique et à la résistance physique, notre militaire, enfermé dans les geôles d'une katiba islamiste envisage chaque jour comme le dernier. Sa promesse pour ne pas sombrer dans le désespoir : témoigner de ce qu'il a vécu dans un livre « Pris en otage » et enfin poser des mots sur ce traumatisme qui, à jamais, restera une plaie ouverte. Quand l'homme de l'ombre prend la parole !

Bien qu'il ait troqué la légion étrangère à laquelle il se destinait pour le métier de cuisinier, la devise du célèbre corps d'armée, « Honneur et fidélité », semble être le sceau de l'approche culinaire du chef étoilé Frédéric Simonin. Honneur de porter haut les couleurs de produits d'exception, fruit du travail méticuleux et passionné de producteurs que l'ancien élève de Joël Robuchon vient sublimer de sa touche créative. Fidélité aussi à ces femmes et ces hommes de la terre auxquels le Meilleur Ouvrier de France 2019 rend hommage dans un livre « Frédéric Simonin, la cuisine d'un chef engagé » en 80 recettes centrées sur le respect d'une agriculture durable et d'une cuisine responsable. Rencontre avec un homme aux convictions bien trempées dans son restaurant éponyme du 17e arrondissement de Paris. En avant, marche !

Pour Alice Tourbier, l'hôtellerie de luxe est avant tout une histoire de famille. En 1999, lorsque tout juste sortie des bancs d'une grande école de commerce, elle transforme, avec son mari Jérôme, le domaine Smith Haut-Lafitte à Bordeaux acquis par ses parents en point de départ d'un œnotourisme centré sur la richesse du vignoble hexagonal, le pari peut sembler pour le moins audacieux. Depuis, Les Sources de Caudalie, en partenariat avec la marque de cosmétique éponyme créée par sa sœur Mathilde, sont devenues un lieu de villégiature prisé internationalement où le raisin se conjugue à toutes les sauces, au restaurant étoilé tout autant qu'au SPA avec des soins centrés sur la vinothérapie. Loin de se tarir, les Sources ont, depuis 2020, vu naître à Cheverny un nouvel écrin qui met en lumière les merveilleux cépages du Val de Loire dans un cadre où architecture et végétation luxuriante s'entrelacent avec poésie. Voyage au pays des merveilles en compagnie d'Alice Tourbier pour une interview où l'art de vivre à la française est reçu vin sur vingt !

L'univers artistique de Martina Hoffmann possède cette vertu salvatrice rare de plonger celles et ceux qui s'y attardent dans un état méditatif voire introspectif. Initiée à l'art visionnaire par le regretté Robert Venosa, qui aura été, trente ans durant, son compagnon de route à la ville comme à la toile, Martina Hoffmann peint un monde onirique coloré, empli d'une symbolique qui retranscrit à merveille une vision du vivant dépassant largement notre seul et unique cadre terrestre. Si l'artiste partage désormais sa vie entre le Colorado et la Bretagne, à Carnac, où alignements mégalithiques et force de l'océan nourrissent son art, c'est à Paris que je retrouve la native d'outre-Rhin dont certaines des œuvres seront à l'honneur en novembre 2023 dans le cadre d'une exposition au musée du Quai Branly autour du voyage chamanique et de l'Ayahuasca. Et puisque comme le disait le maître de l'art visionnaire Salvador Dali : « La peinture est la face visible de l'iceberg de ma pensée », plongeons avec délice dans le Moi profond de Martina Hoffmann.

De l'antigang à la Crim' en passant par la Brigade Mondaine avant d'en devenir le grand patron, le Commissaire Claude Cancès a passé 35 ans au 36 Quai des Orfèvres dont il connaît les moindres recoins de la « maison ». 148 marches d'un escalier entré dans la légende, des relents de tabac froid qui rappellent ces heures d'interrogatoires nocturnes ou passées à plancher sur le cas Mesrine ou Guy Georges, les cris, les pleurs, les joies aussi de boucler d'interminables enquêtes, des murs du 36 transpirent l'histoire de grands flics comme celles de voyous qui ont écrit les pages les plus marquantes de ce haut lieu de la PJ parisienne. Si depuis 2017 la police judiciaire a quitté à regret les quais de Seine où elle avait élu domicile depuis 1913 pour rejoindre le nord-ouest de la capitale, Claude Cancès passe aux aveux pour nous compter l'histoire de ce 36 vu de l'intérieur. Prêt pour la visite ?

Pénétrer aux Sources de Cheverny, havre de paix où le temps y a suspendu son vol, c'est d'abord se laisser happer par une luxuriante forêt dans laquelle le bois comme les pierres de l'architecture du lieu viennent se lover délicieusement. Après dix années passées comme bras droit du chef Jérôme Banctel à La Réserve Paris, Frédéric Calmels est tombé sous le charme du terroir ligérien dans lequel il puise son inspiration. Au restaurant Le Favori, récompensé d'une première étoile Michelin en 2022, le natif de l'Aveyron propose une cuisine généreuse, inspirée, touchante, en parfaite symbiose avec cet environnement forestier qu'il a si justement transcrit dans des créations culinaires qui enivrent d'émotion et dont on citera, entre-autres, le poireau grillé au feu de bois, blanc manger d'esturgeon et coulis de persil ou bien encore la courge butternut confite au whisky, sucs d'orange et homard bleu juste saisi. Avec Frédéric Calmels, offrez-vous un retour aux sources… du plaisir !

Pour paraphraser les Clash, le groupe de punk-rock britannique aux allures de fil rouge dans la vie de Bruno Clément-Petremann, se retrouver devant la porte de la prison de la Santé, même pour une interview, fait naître à l'esprit, l'espace d'un instant, une seule question : « Should I Stay or Should I Go ? » En pressant sur la sonnette du centre pénitentiaire situé dans le quartier du Montparnasse, les fantômes d'Apollinaire ou de Mesrine qui ont séjourné entre ces mûrs ressurgissent d'un passé où, en plein Paris, la peine pouvait s'avérer capitale. Le couperet aujourd'hui est d'une toute autre nature ! Alors que les prisons surchargées sont au bord de l'implosion, que certains détenus font couler beaucoup d'encre en se mettant en scène sur des applications de partage de vidéos et face à une justice qui, confrontée à de nombreux défis comme le souligne le rapport des États généraux du 8 juillet 2022, peine à trouver des réponses, Bruno Clément-Petremann, directeur de la mythique enceinte parisienne nous ouvre ses portes pour une interview au pied du mur. La Santé calling !

Au milieu des années 70, trois jeunes amis niçois bercés par un prog rock encore à l'état embryonnaire venu d'outre-manche partirent en immersion dans une petite église isolée des Alpes-Maritimes pour vivre leur foi… en la musique. De cette retraite faite d'émulation créative, de marches méditatives et de répétitions intensives naquit un album, Gialorgues, petit bijou dans la lignée de King Crimson. Si la sortie d'une seconde pépite, « île de Fièvre », poursuivit pour un temps encore l'aventure Shylock, le service militaire de nos trois appelés sous les drapeaux signa la reddition du groupe pour cause de dissensions quant à la direction artistique à emprunter. Près de quarante ans plus tard et alors que l'on pensait la messe dite, Frédéric L'Epée, guitariste et fondateur de l'épopée Shylock, parti depuis une dizaine d'années mener nombre de projets musicaux en capitale berlinoise, nous laisse espérer la sortie d'un troisième opus en cette année 2023. Miracle !

« Que de crimes restent inconnus ! Que d'assassins échappent à la peine des hommes ! » écrivait Zola. Alors que, épisodiquement, à coups de rebondissements et de grand déballage médiatique, les « affaires » Grégory ou Dupont de Ligonnès reviennent sur le devant de la scène pour tenir le pays tout entier en haleine, ces meurtres sans, aujourd'hui encore, de meurtriers sous les verrous ne sont hélas que des homicides parmi tant d'autres dans ces dossiers non élucidés. Tour à tour juge d'instruction, procureur de la République et procureur général, Jacques Dallest a côtoyé le crime et celles et ceux qui l'ont perpétré au plus près. Fort de son expérience, sur le terrain comme dans les tribunaux, le magistrat mène l'enquête sur ces cold cases qui font froid dans le dos. Affaire classée ? Pas si sûr !

De retour d'une longue retraite spirituelle en Indonésie, c'est sur ses bases californiennes que Paul Masvidal s'attelle à la prochaine tournée de Cynic, groupe de métal prog atypique à la destinée pour le moins tragique. 2020 est ainsi à marquer d'une pierre noire pour le guitariste virtuose puisqu'en quelques mois d'intervalle, Sean Reinert et Sean Malone, respectivement batteur et bassiste du combo, disparaissent tragiquement. Après une période de deuil, de doutes, de dépression, le phœnix Masvidal renaît de ses cendres et offre avec « Ascension Codes » un divin voyage intérieur mêlant beauté et émotion. Puisque comme l'écrivait Baudelaire, « la musique creuse le ciel », celle de Paul Masvidal va puiser son inspiration au-delà des étoiles et se veut, entre-autres par l'utilisation de tonalités isochrones, une introspection aux divines vertus méditatives voire curatives dont chaque écoute transporte, transcende même. Why so Cynic ?

Alors que le ciel assombri de notre monde semble cruellement manquer d'étoiles auxquelles se rattacher, comme le souligne fort justement le dernier né de Katatonia « Sky Void of Stars », les compositions du quintet suédois possèdent elles cette rare vertu curative d'illuminer de leur halo un paysage musical ambiant en quête de rayonnement. Après une pause salvatrice en 2016 pour recharger les batteries célestes de l'inspiration et la sortie en 2020 de « City Burials », les Vikings catatoniques d'un doom metal progressif nous enivrent aujourd'hui avec « Sky Void of Stars » d'une beauté mélancolique sublimée de textes dont la dimension toute poétique vient toucher l'âme en plein cœur. Niklas « Nille » Sandin, bassiste de Katatonia, nous éclaire sur ce dernier opus aux allures de pistes aux étoiles.

Lorsque l'on évoque tout à la fois la musique métal et nos voisins d'outre-Rhin, les noms de Scorpions, Rammstein ou bien encore Accept sont invariablement les premiers à nous sauter aux esgourdes. Dans le registre prog, il existe pourtant un groupe qui, depuis plusieurs décennies, s'attire les faveurs des amoureux du genre. Formé en 1986 par un quintet aujourd'hui encore au complet, Vanden Plas nous délecte d'albums conceptuels comme l'attestent les deux chapitres de « Chronicles of the Immortals », inspirés du livre de leur compatriote Wolfgang Hohlbein. Sur le socle de ces chroniques, nos voisins germaniques nous régalent, avec leur dernier né « Live and Immortal », d'une prestation scénique enregistrée en 2016 sur leurs terres de Kaiserslautern. Cerise sur le Bretzel, le double CD est accompagné d'un DVD et de quelques versions jusqu'alors inédites en concert comme ce sublime « Final Murder » de plus de onze minutes dans la parfaite veine prog. Andy Kuntz, chanteur et parolier de Vanden Plas, remonte sur les planches le temps d'une interview.

Longue barbe blanche et casquette vissée sur la boîte à réflexion, à 76 printemps, le Capitaine Cœur de Miel, Christian Décamps, tient encore fermement la barre de son vieux gréement angélique, hissant depuis 1969 haut les couleurs d'un jouissif dadaïsme poétique tout autant que musical. Le troubadour franc-comtois, gardien du temple d'un rock progressif qui n'a rien à envier à ses voisins de la perfide Albion, a donné vie à d'épiques moments de béatitude dont on citera, au débotté, « Au-delà du Délire », « Les Fils de Mandrin » ou encore « Guet-Apens ». Depuis plus de cinq décennies, le vers est dans le fruit et Christian Décamps déploie les ailes de l'Ange sur toutes les scènes de la patrie rabelaisienne où, son âme d'enfant demeurée intacte, l'artiste joue sa vie, prêt à mourir sur scène pour que rayonne l'art de cet Ulysse au si beau voyage. Et puisque l'Ange est éternel, puisse sa musique à jamais nous conduire en son paradis aux allures de divines bacchanales.

Plonger dans l'une des œuvres oniriques de Roger Dean et s'y perdre avec délectation, c'est s'accorder une salvatrice bouffée d'oxygène où l'art dépasse le simple cadre du beau pour devenir curatif. Visionnaire, magique, futuriste, épique, poétique… l'univers coloré de Roger Dean a d'abord émerveillé les amoureux de pochettes de disques, érigeant ses créations au rang d'œuvres d'art lors de sa longue collaboration avec le groupe Yes, fer de lance du prog rock britannique. Depuis Fragile en 1971 et sa terre vue du ciel en passant par Relayer ou encore l'hypnotique Tales From Topographic Oceans, Monsieur Dean a donné naissance à un sublime trait d'union où le visuel s'invite tel le parfait prolongement d'une musique pour le moins avant gardiste. L'empreinte de l'artiste, dont le bleu cobalt est devenu au fil des années une marque de fabrique, a inspiré jusqu'au septième art et un film, Avatar, dont, pourtant, on lui a refusé la paternité jusque devant les tribunaux. Architecte de formation, Roger Dean imagine depuis six décennies le futur, dessinant les contours d'un jardin d'Eden en suspension où la nature aurait enfin repris ses droits. Et puisque « Tout ce que nous voyons ou croyons n'est qu'un rêve dans un rêve », espérons que celui de Roger Dean devienne un jour réalité !

De Poulenc à « West Side Story », du jazz de Dave Brubeck au « Sacre du Printemps », le duo Jatekok, formé d'Adélaïde Panaget et Naïri Badal, nous avait déjà habitué dans son parcours discographique à couvrir de la sublime symbiose de ses quatre mains un large éventail musical. Bouleversant un peu plus encore les codes de la musique classique et poursuivant dans cet art du grand écart pianistique, le duo Jatekok nous revient avec un exquis album de reprises du groupe de métal Rammstein avec lequel Adelaïde et Naïri ont sillonné les plus grands stades d'Europe assurant, en 2019 puis en 2022, la première partie de la grosse machine à tubes venue d'outre-Rhin. Entre les doigts de fée des deux pianistes, le métal se pare d'une toute nouvelle dimension mélodique et quitte les enfers des guitares cracheuses de feu pour rejoindre les anges au paradis des touches noires et blanches.

Pour tout amateur de rock progressif, Bill Bruford est bien plus que le batteur mythique de groupes tels que Yes, King Crimson ou encore UK. Sir Bill est le pouls, que dis-je, le cœur, le facteur X de moments d'anthologie à jamais gravés au firmament d'une musique qui se savoure tel un grand vin dont, peu à peu, on mesure toute la complexité tout autant que la puissance aromatique. Plutôt qu'une simple interview pour passer en revue le CV quasi infini du maître métronome élevé au jazz d'Art Blakey ou de Max Roach, remontons le temps pour nous immerger en profondeur dans la genèse de 5 albums aux allures de joyaux intemporels. Au menu, rien de moins que « Close to the Edge » de Yes, « Red » de King Crimson, l'album éponyme de U.K., « One of a Kind » signé Bill Bruford et, enfin, « Sound of Surprise » de Earthworks. Prêt pour une dégustation trois étoiles ?!

50 ans et pas une ride ! Sorti en 1972 et pierre angulaire de la carrière du groupe britannique Wishbone Ash, Argus est un diamant brut intemporel, un must have inscrit fort justement au Panthéon du Rock. En plus de cinq décennies, trente albums, et malgré des déboires judiciaires afin que perdure l'aventure musicale, Andy Powell, à la barre du projet depuis sa création en 1969, a traversé les modes et les scènes du monde entier Flying V en bandoulière. Wishbone Ash, c'est, au-delà d'une musique où le rock se mâtine de blues, de folk ou même de prog, l'avènement d'un concept, celui de « twin guitarists » croisant le manche dans des solos mélodiques et magistraux qui ont influencé nombre de ses descendants dont on citera, entre autres, rien de moins que Thin Lizzy ou Iron Maiden. Pour célébrer dignement le mythe Argus, Andy Powell nous ouvre les plus belles pages du livre d'histoire signé Wishbone Ash.

Pianiste, musicologue, enseignant… Robert D. Levin connait Mozart sur le bout des doigts ! L'élève de Nadia Boulanger a ainsi eu la joie tout autant que le privilège de poser ses mains sur le pianoforte de Mozart conservé au Mozarteum de Salzbourg pour y enregistrer l'intégralité des sonates du maître. Érudit par excellence de Wolfgang Amadeus, Robert D. Levin a ainsi achevé certaines pièces du légendaire compositeur dont on citera, entre autres, la fugue de l'Amen du Requiem en ré mineur ou encore la « Grande » messe en ut mineur, s'inspirant de la Première école de Vienne coutumière d'intégrer des éléments d'improvisation dans les répétitions. Accordons-nous un voyage dans le temps au pays des « notes qui s'aiment » !

Pour tout amateur de rock prog, le Canada reste d'abord et avant tout le berceau du power trio le plus célèbre et génialissime de l'histoire, Rush. Influencé par ses aînés si inspirés, Mystery a connu une longue gestation entre sa création en 1986 et, dix ans, plus tard, enfin, la sortie d'un premier album « Theatre of the Mind ». Loin d'accrocher ses patins, Michel St-Père, fondateur, tête pensante, compositeur et multi-instrumentiste signe en 1992 un album, « The World Is A Game » d'une beauté rare, porté par des compositions qui frôlent la perfection, sublimées par la voix de Benoît David, parti entre temps remplacé Jon Anderson au sein du légendaire groupe Yes. C'est, assis derrière la console de son studio d'enregistrement, en plein mixage d'un nouvel opus, que Michel St-Père s'accorde une pause pour lever le mystère sur ce « Redemption » prévu au printemps 2023. Attache ta tuque, Mystery va décoiffer !

Il est des albums qui changent une vie ! Pour Gregory Spawton, l'écoute du légendaire Selling England by the Pound signé Genesis a suscité cette envie viscérale de conjuguer sa vie au verbe et au son de la musique. En 1990, il fonde Big Big Train qui le met sur les rails d'une prog made in britain pourtant en perte de vitesse et presque à l'arrêt en pleine voie. Après une première partie de carrière passée dans l'ombre, c'est en 2009 que BBT trouve un second souffle avec un chanteur à la voix irrésistible, David Longdon, s'étoffant par la même occasion d'une section de cuivres qui remet le train en marche. Au rythme d'un album par an, Gregory Spawton et sa bande font preuve d'un élan créatif aux allures cathartiques alors que le monde, sous cloche, se morfond en pleine crise Covid. Si la tragique disparition de David Longdon, quelques mois seulement après la sortie du dernier né de BTT, Welcome to the Planet, plonge le groupe dans la tristesse et le doute quant à son avenir, l'arrivée du chanteur Alberto Bravin confirme que le train ne restera pas en gare bien longtemps. En voiture !

Petit fils de paysans, Philippe Mille a le terroir et le goût du bon produit chevillés au corps comme au palais. Après des passages remarqués dans les prestigieuses maisons de Yannick Alléno, Frédéric Anton, Michel Roth ou Louis Grondard, l'enfant du Mans, élu meilleur ouvrier de France en 2011, a pris les commandes des cuisines de ce joyau architectural qu'est le domaine Les Crayères à Reims. C'est au cœur de cet écrin de verdure bucolique où le temps semble y avoir suspendu son vol et de son restaurant, le Parc, auréolé de deux étoiles au Guide Michelin, que le chef Philippe Mille y fait rayonner de mille bulles la sublime région de Champagne dans des assiettes où les yeux comme les papilles s'émerveillent. Promenons-nous dans les vignes…

En 1994, et alors qu'une déferlante métal submerge la Suède dont il est originaire, Roine Stolt, biberonné au son du Floyd, de Yes ou encore de sir Zappa, fonde The Flower Kings et remet avec brio au goût du jour une scène prog rock qui, pourtant, se fane dangereusement. Outre la majestueuse éclosion de ce projet qui, en près de trente ans, a donné naissance à des albums passés à la postérité du genre, le Stakhanoviste de la composition, Roine Stolt, s'est également largement illustré dans des projets parallèles dont on citera, entre-autres, sa géniale collaboration avec Jon Anderson, la mythique voix de Yes, ou encore le groupe version All Stars, Transatlantic, dont les albums « The Whirling » ou « The Absolute Universe » sont rien moins que des joyaux à la beauté féérique envoutante. Rencontre avec l'un des rois incontestés du prog !

Si la Toile a bien une vertu dans ce déversoir où le sublime côtoie la fange, c'est sans nul doute celle de nous faire découvrir de petits joyaux musicaux qui nous avaient jusqu'alors totalement échappés. À l'aune d'une période hivernale bercées de soirées lové au coin du feu, quoi de plus opportun que de se pencher sur le cas de This Winter Machine dont le premier album, sorti en 2017, « Man Who Never Was », dans la pure lignée de ses aînés et compatriotes de Marillion ou IQ, nous ensorcelle d'un néo-prog à la beauté toute captivante. Aux manettes, Al Winter, compositeur et chanteur à la voix angélique, dont les textes autant que la musique invitent au voyage spirituel, remonte le temps de la machine et nous entraine avec « Kites », dernier né du combo britannique, au cœur d'un hiver radieux.

La genèse de Zeal & Ardor prend racine dans les méandres de La Toile et, plus précisément, sur le controversé forum de « libre expression » 4chan. Manuel Gagneux y flâne lorsqu'un internaute, visiblement adepte du N word, le met au défi d'opérer un trait d'union entre Black Metal et Black Music, deux genres que, sur la partition, tout oppose. Un tour de force relevé haut la main par notre jeune Helvète pour un résultat aux allures de réunification de l'amphisbène qui étonne, détonne et répond, selon son géniteur à la question : « Que ce serait-il passé si les esclaves noirs américains avaient choisi Satan plutôt que Jésus ! ». Ce choc des cultures, vite remarqué, donne naissance, en 2014, à une première démo qui fait sensation sur Bandcamp, magasin de musique en ligne dédié aux artistes indépendants. Trois albums plus tard et alors que Zeal & Ardor s'apprête à enflammer la scène parisienne de l'Élysée Montmartre, l'homme du grand écart facial musical, Manuel Gagneux, nous emporte dans un monde version monochrome de Soulage. Noir, c'est noir…

Qu'on se le dise, Candlemass brille toujours de mille feux au firmament de la planète doom. Plus de trente-cinq ans après la sortie d'un premier album « Epicus Doomicus Metallicus » considéré à juste titre comme la pierre angulaire du genre, le quintet, mené d'une basse de fer par Leif Edling a, depuis 2019 et « The Door to Doom », retrouvé son line-up d'origine et la voix unique de Johan Längqvist, ingrédient indispensable pour propulser les suédois en véritable icône aux yeux et aux oreilles de tout doomster. À l'occasion de la sortie du dernier né de la bande de Stockholm, « Sweet Evil Sun » et des riffs qui, entre heavy pur et mélodie, frôlent la perfection, le guitariste Mats « Mappe » Björkman nous éclaire sur ce cru 2022 qui s'avère d'ores-et-déjà un millésime d'exception. Allumez vos chandelles, Candlemass s'occupe de vous mettre le feu !

Alors que le mentor et père co-fondateur d'Avatarium, Leif Edling a pris, pour raisons de santé doublées d'un retour à la maison mère Candlemass, une distance grandissante avec ce projet parallèle qu'il a initié en 2012, le dernier né du groupe, « Death, Where Is Your Sting », à la référence toute biblique, marque une réelle émancipation du quintet de Stockholm qui a fini par couper le cordon ombilical avec son géniteur. Ce cinquième album d'Avatarium, bien que toujours mâtiné de Doom, se révèle ainsi moins marqué par les influences du dirigeable zeppelinien et les riffs heavy de sir Tony Iommi sur lesquelles il avait pris racine. Aux commandes du combo aux côtés du guitariste et songwriter Marcus Jidell, la chanteuse et désormais compositrice à plein temps, Jennie-Ann Smith nous accorde une piqûre de rappel de ce « Death, Where Is Your Sting » entre ombre et lumière.