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Nosso jogo de agosto é Tales of The Abyss! Viaje com a gente pra Auldtrant, descubra os segredos por trás da Partitura de Yulia e da Ordem de Lorelei, lute contra seu antigo mestre e entenda a razão por trás da sua existência. Tales of The Abyss é um RPG de ação que marcou época no PS2, comemorando 10 anos da franquia da Bandai Namco, e um dos jogos favoritos do Samuca, que escolheu o que a gente jogou esse mês.APOIE O GALINHA VIAJANTEAcesse galinhaviajante.com.br/apoieESCOLHA QUE JOGO VAI VIRAR EPISÓDIOAcesse galinhaviajante.com.br/voteLINKS DA GALINHAApoie | Vote | Youtube | Bluesky | InstagramContato: cast@galinhaviajante.com.brAcesse nosso SITE: galinhaviajante.com.brTODAS AS ARTES DE CAPAMarcela Versiani: Deviantart | Bluesky | InstagramTRILHA SONORAAbyss, Akzeriuth Collapse, Never Surrender, New World, Overflowing Emotions, Prologue, Reunion, Song By Tear, The Arrow Was Shot, The Glorious Land Eldrant, The Last Chapter, The Look of That Day, The Place of Relaxation, Wing of Hope (Tales of The Abyss OST)Deja Vu (Deja Vu)Karma (Bump of Chicken)Bouken Suisei Saxophone Cover (muta)Clash on The Jazzy Bridge (Quasar)CAPÍTULOS00:00:00 - Abertura do Episódio00:04:19 - Introdução e Desenvolvimento00:47:52 - Combate e Exploração01:38:58 - Audiovisual e Trilha Sonora02:21:49 - Fonons, Profecias e o Mundo de Auldrant03:02:15 - Os Membros do Grupo03:35:49 - Os Vilões e a Jornada de Luke04:20:06 - Top Dúzia Jogos Sobre Música04:35:58 - Encerramento do EpisódioO Galinha vai ao ar toda semana graças aos Escudeiros da Galinha Viajante! Apoie você também o nosso projeto no Catarse e junte-se à Escudaria!Apresentado e produzido por Leon Cleveland e Samuel R. Auras.Contato: cast@galinhaviajante.com.brSupport the show

Con María Fernández Dobao | La Semana Santa es oración, es recogimiento, son procesiones, es arte, cultura y también música. Muchos compositores españoles se han inspirado en ella o han creado obras para diferentes momentos de la liturgia de estos de días que recuerdan la Pasión de Jesucristo. Desde el Renacimiento hasta el siglo XX, hoy te invitamos a disfrutar de esta música con Israel Sánchez, investigador y director del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla.

Cuando hablamos de coches, solemos centrarnos en cifras que lucen bien en una ficha técnica: caballos de potencia, par motor, número de cilindros o milisegundos en el cambio de marchas. Sin embargo, existe un factor crítico que la mayoría de los aficionados e incluso muchos expertos pasan por alto, y es el responsable directo de que un motor sea refinado o rudo, de que suene como un trueno o como un violín: el orden de encendido. Un motor de combustión interna es, en esencia, una sucesión de explosiones violentas controladas. Para que un motor de cuatro tiempos complete su ciclo (admisión, compresión, explosión y escape), el cigüeñal debe dar dos vueltas completas, es decir, 720 grados de giro. El reto de los ingenieros es repartir las explosiones de todos los cilindros de la forma más equitativa posible dentro de esos 720 grados. Si las explosiones ocurrieran de forma desordenada o todas a la vez, las fuerzas resultantes serían tan destructivas que el motor se desintegraría o vibraría hasta aflojar cada tornillo del chasis. Por ello, el orden de encendido actúa como un director de orquesta. 4 Cilindros: El equilibrio del 1-3-4-2 En el motor más común del mundo, el de cuatro cilindros en línea, el estándar de oro es la secuencia 1-3-4-2. Podríamos pensar que lo lógico sería un orden secuencial (1-2-3-4), pero esto crearía un efecto de "caballito" longitudinal. Al explotar los cilindros uno tras otro desde un extremo del motor al otro, la vibración sería insoportable. Al utilizar el orden 1-3-4-2, los ingenieros logran saltar de un extremo al centro-derecha, luego al otro extremo y finalmente al centro-izquierda, cancelando las fuerzas de inercia y protegiendo el cigüeñal de la fatiga. El misticismo de los 5 cilindros El motor de 5 cilindros, famoso en marcas como Audi y Volvo, posee un orden de encendido (1-2-4-5-3) que es pura magia para los oídos. Al dividir los 720 grados entre cinco, hay una explosión cada 144 grados. Dado que el tiempo de expansión de un cilindro dura casi 180 grados, se produce un solapamiento: antes de que un cilindro deje de empujar, el siguiente ya ha encendido. V6: La búsqueda del ritmo perdido El motor V6 ha sido históricamente uno de los más complicados de diseñar. Para que sea perfecto, la "V" debería ser de 60 grados para permitir explosiones cada 120 grados exactos. Sin embargo, la historia nos ha dejado ejemplos de motores "cojos". Al mantener el ángulo de 90 grados del V8 original pero con solo seis pistones, el orden de encendido quedó descompensado, provocando explosiones en intervalos irregulares (90º... 150º...). El resultado fue un motor que vibraba y sonaba "roto". La batalla de los V8: Cross-plane vs. Flat-plane Aquí es donde el orden de encendido explica la diferencia entre un Muscle Car americano y un superdeportivo italiano. Cigüeñal en Cruz (Cross-plane): Es el diseño del V8 americano clásico (Corvette, Mustang) y de los grandes sedanes alemanes. Su orden de encendido (1-8-7-2-6-5-4-3) hace que, en ciertos momentos, dos cilindros del mismo banco exploten consecutivamente. Esto crea una interferencia de gases en el colector de escape; los pulsos chocan entre sí creando el famoso borboteo sincopado y grave. Es el sonido de la potencia bruta y la turbulencia. Cigüeñal Plano (Flat-plane): Es el diseño de Ferrari y de los motores de competición. Es, esencialmente, dos motores de 4 cilindros unidos. Su orden (1-8-3-6-4-5-2-7) siempre alterna entre el banco izquierdo y el derecho. Nunca se repite lado, por lo que los gases de escape fluyen sin interferencias. Esto genera una nota de escape limpia, aguda y permite que el motor suba de vueltas de forma frenética, alcanzando regímenes imposibles para un V8 convencional. V10 y V12: La aristocracia mecánica El V10 es un motor inherentemente inestable que requiere una gestión del orden de encendido muy precisa para controlar su enorme par motor. Aunque se asocia a veces con motores pesados, diseños como el del Viper (perfeccionado por Lamborghini) demostraron que su secuencia de encendido puede ofrecer un carácter salvaje. Finalmente, el V12 representa la perfección absoluta. Se puede ver como dos motores de 6 cilindros en línea unidos. Dado que el 6 en línea ya está equilibrado por naturaleza, el V12 es la suavidad total. En su secuencia de encendido, siempre hay tres cilindros empujando simultáneamente en diferentes fases. No hay golpes de potencia, sino un flujo continuo y eterno, similar al de una turbina de avión.

Radio Bilbaok 'Las voces de Kepa' podcastaren lehen kapituluaren aurkezpena egin du, non artistaren bizitzako pertsona garrantzitsuek bere figura hobeto ezagutzen laguntzen diguten. 'La vida en una partitura' saioan berriro entzuten dugu Keparen ahots klonatua adimen artifizialaren bidez: "Nire etxean gauza fisiko gutxi zeuden, hori egia da. Baina bazegoen zerbait garrantzitsuagoa, musikaren indarra. Aurkikuntza gertatzen da. Ez duzu unea aukeratzen. Eta nik gogoratzen dut gauza desberdinak sentitzen nituela lehenengo aldiz instrumentu bat jo nuenean, eta baita niretzat jotzen nuela ere, bakarrik niretzat". Baina 'Las voces de Kepa' saioan beste batzuk dira haren garrantzia hobeto ulertzen laguntzen digutenak, hala nola bere alaba Sunne, arreba María edo Sonia Navas, zazpi urte igaro dira izan zuen iktusetik berreskuratzeko prozesuan funtsezko pertsona izan zena. Atal honetan, gainera, orkestrako zuzendari Juanjo Menaren ikuspegia jasotzen dugu, baita bere ikasle Xabi Bilbaorena, gaitero José Ángel Heviarena eta Aita Menni Ospitaleko Neuroerrehabilitazio Zerbitzuko koordinatzaile Juan Marínena ere. Era berean, Kepaz beren ikuspegia eskaintzen digute Joxe Inazio Usabiaga, Euskadiko Orkestrako zuzendari teknikoa, eta Itziar Prieto biolin-jotzaileak.

Miarritzeko L'œil du Prince arte galerian Titto Agerreren azken eskulturen erakusketaren karietarat, Euskadiko Orkestrako bi bibolin jolek musikaz apaindu zituzten zizelketa ederrak.   Musika emanaldiaren ondoren, Itziar Prieto eta Ortzi Oiarzabalekin solastatzeko paradaz baliatu genuen.   Itziar eta Ortzik, beraien ibilbidea aipatzeaz gain, goi mailako musikaren unibertsoa nolakoa den azaltzen digute.   Jatorria / source : Radiokultura

Ainda que nos tenhamos tornado imensamente hábeis na hora de produzir diagnósticos da nossa época, aquilo que virá, vem e consegue sempre atingir-nos como um atropelo. O futuro surge sempre como um intruso, que abala as previsões, chega a escarnecer delas. Talvez isso funde o optimismo daqueles que vivem para o futuro como para uma vingança, mesmo que esta não possa ser encenada a seu favor. Pior seria se se acomodassem às coisas tal qual estas estão. Certa vez, enfrentando uma barragem de recriminações da parte da crítica soviética, avessa a qualquer esboço de lirismo e subjectividade, Maiakóvski defendeu-se com estas palavras: "Aqui se diz que no meu poema não se deve colher uma mensagem geral. Em primeiro lugar, li apenas trechos, mas já nesses trechos citados, há um único eixo importante: o viver quotidiano. Aquele viver em que nada muda, aquele viver que se manifesta hoje como o nosso pior inimigo e que faz de nós filisteus." Parecem ser cada vez mais aqueles que se entregam a uma relação fria, bastante cínica, com as noções, as ideias, as leituras que vão fazendo, a todo o momento servem-se de razões contra a acção, formulam sempre os seus conhecimentos de forma a conjugar-se com a rede de determinismos ou conformismos que vão erodindo o campo de possibilidades. Têm demasiada pressa em concluir que não há volta a dar, não há saída. O jornalista e ensaísta francês Vicent Cocquebert identifica uma pulsão difusa que se operou com a omnipresença dos meios digitais para uma forma de narcisismo à medida que, da cultura ao consumo, passando pelos lazeres e mesmo pelas relações sociais, nos transformámos em "grandes organizadores dos nossos mundinhos tecno-domésticos". "Estamos agora encolhidos dentro de nós mesmos e em luta permanente com um mundo que já não queremos mudar colectivamente, mas submeter à nossa vontade", diz-nos ele. "É como se, além de termos integrado as lógicas capitalistas da escolha e da rentabilidade em diversos domínios das nossas existências (sentimental, profissional, política), tivéssemos agora adoptado a postura do 'consumidor-senhor' dos nossos (minúsculos) reinos, nos quais o outro, quando não corresponde inteiramente às nossas expectativas, se torna inevitavelmente um obstáculo." Cocquebert traça aqui um regime de exclusão, a emergência de uma cultura do casulo, a qual tende a fazer-nos ver o exterior como exageradamente hostil, em vez de criar uma ligação dinâmica entre o indivíduo e a sociedade. Cada vez mais o mundo precisa pedir-nos licença, ficando sujeito a um intervalo cada vez mais dilatado, a largos períodos de quarentena, sendo submetido a uma série de actos de inspecção antes que lhe seja admitida qualquer interjeição. Ora, isto é precisamente o contrário da atitude de disponibilidade dos exploradores, daqueles que se alimentam da carne do acaso, desse tipo de criadores que gostam de sujeitar a imaginação às grandes derivas, e se mostram aptos a levar em conta a quantidade fantaástica de sons e formas que a cada passo das nossas vidas podemos captar. Nesse sentido, os poetas são menos os inventores do que espíritos que se acendem pela possibilidade de combinar e recombinar elementos e detalhes, todos os restos, ir investigar rastos, enxames, zumbidos... O motivo porque nos sentimos a desmoronar, incapazes de ser coerentes com nós próprios, de ligar por um fio os nossos gestos, tudo isso que leva a que nos sintamos dominados por uma vontade que nos estranha, aí surge uma patologia própria deste tempo: a sensação dolorosa de que as coisas nos fogem entre as mãos, a sensação de esmagamento provocada pela velocidade, pelo ruído, pela violência, a sensação de ansiedade, pânico, caos mental. Franco "Bifo" Berardi assinala como tudo isto provoca em nós uma crise dolorosa, uma série de sintomas que apontam para essa necessidade de procurar uma ordem para o mundo, um incentivo para construir uma ponte sobre o abismo da entropia, uma ponte entre várias mentes singulares. "É através desta conjugação que o sentido do mundo se vê evocado e posto em prática: semiose partilhada, respiração em consonância." Neste episódio, o guião desfez-se-nos nas mãos, mas demorámo-nos sobre a fragilidade que se sente hoje pela falta de coerência do mundo, ou pelo menos do esforço comum de projecção de um sentido. Cátia Terrinca, que tem desenvolvido um percurso ligado ao teatro e à performance, reivindica para si a condição de intérprete, não o mero abandono a um texto dramatúrgico, mas a sua interrogação, e veio falar connosco e assinalar o efeito da repetição para denunciar o tempo, como a experiência nasce de um cerco que se faz valer menos do que julgamos saber do que dos elementos de resistência que caracterizam um longo processo de digestão. Aí há margem não apenas para a intuição de uma infinitude de possibilidades, mas também para essa deriva que convoca o acaso e desdobra cada oportunidade numa situação de jogo.

Hoy es Santa Cecilia, patrona de los músicos, y seguro que si te digo Andrea Bocelli, Ray Charles, Tete Montoliu… ¿qué tienen en común? Si, músicos ciegos… ¿te habías preguntado alguna vez cómo leen las partituras las personas ciegas? Claro, en braille. Ahora, a la lista se suma la primera partitura en braille para tocar castañuelas. No hay límites.Escuchar audio

Descubra as histórias por trás dos hinos cristãos que vão além da partitura! Seria possível reunir os principais arranjadores, compositores e adaptadores da música evangélica em um só lugar? Explore a riqueza da hinologia cristã e sua conexão com as Escrituras.O TEOmídia Cast é um podcast que também pode ser assistido no serviço de streaming TEOmídia. A cada semana, convidados especiais falam sobre teologia, vida cristã e fé, para a glória de Deus. Para assistir na íntegra acesse TEOmídia.com.Confira também nossas novidades no link da bio, em @‌teomidia, para edificar-se todos os dias!Robson José Junior cumpriu um grande papel compilando tudo que se pode imaginar da música evangélica. De músico a pesquisador, fundando o Hinologia Cristã e agora preservando toda história das músicas e hinos, além de diversas curiosidades. Robson José dos Santos Júnior, de Cidade de Vitória/ES, foi incentivado por um músico carioca chamado Valdir Borromeu de Andrade (Pianista e Compositor) a se dedicar aos estudos da música. Estudou piano com Janne Gonçalves, Cláudio Thompson, Dr.ª Paula Galama, Luzinete Taylor e Paulo Neves, em épocas diferentes e se formou em Piano Erudito, no Curso de Formação Musical – Extensão, pela Faculdade de Música do Espírito Santo – FAMES. É membro da Igreja Cristã Maranata, sendo muito ativo no área do louvor. Nos últimos anos, Robson passou a aprofundar-se na pesquisa e aperfeiçoamento da música sacra e hinologia. Compôs adaptações de hinos como “Jerusalém, Cidade do Senhor” e teve composições próprias como “A Ceia do Senhor”, “Amigo Eterno” e “O Poder do Senhor”. Ainda em 2022 criou em parceria com Marcio Lisboa e Luiz Otávio Pereira do Carmo o livro “Coletânea Arranjos Corais Evangélicos de Samuel Kerr”.Este podcast a serviço de Cristo foi apresentado pelos pastores Fernando Hamilton Costa e Phablo André.

Cada día un pequeño apunte de Alberto Mayol por YouTube en http://apuntes.cl

Konjic bivši je glazbenik i izbjeglica uiz Sarajeva, zaposlen kao taksist u Beču. Upoznaje Abrahama Georga Washingtona, crnog glazbenika i propovjednika koji je okupio glazbenike na projektu "Mir u Bosni". Ovo su početni elementi romana u kojem autor spaja različite sudbine, nošen idejom o (mogućem) suživotu ljudi iz Bosne okupljenih na projektu u jednoj "civiliziranoj sredini". Sve ovisi o partituri za (čarobnu) frulu ... Režija:Dražen Klobučar Dramatizacija: Ludvig Bauer Glumili su: Dragan Despot, Alen Šalinović, Zvonimir Zoričić, Matija Prskalo, Boris Miholjević , Tomislav Martić, Vinko Kraljević, Pero Juričić Premijera: 2001. Tr. 22:05

Decir que el hijo músico de un músico trae el sonido de la sangre es un lugar común. Sin embargo, esa frase describe la vida de Susana Palacios David, la gerente de la orquesta sinfónica de Eafit. Ella, que es la segunda persona en estar al frente del destino administrativo de la orquesta, tiene una conexión genética con la música tradicional, en particular con los ritmos de la región del pacífico colombiano. Esos lazos le provienen del hecho de ser la hija del maestro Senén Palacios, compositor de La subienda y de otros éxitos del folclore bailable nacional.

Además, hablamos de los talleres que se desarrollan en los distintos centros culturales municipales y del derecho a participar de la cultura.

 Aleluya. Efes. 1/ 17-18PARA ENSAYARLO Y Ver la PARTITURA, pincha aquí: http://www.musicaliturgica.com/salmosyaleluyas/images/ordinario.semana28.domingoa.aleluya.jpg

Hablamos con la doctora Lourdes Mateu, Coordinadora de la Unitat de Covid Persistent del Hospital Germans Trias, sobre el Covid persistente. Después de 3 años de la pandemia y tras un estudio de la evolución clínica de los pacientes menos de un 8% se recupera a los 2 años de la enfermdad que afecta mayormente a mujeres de entre 45 y 50 años. Entre los síntomas están la fatiga y sensación de ahogo debido a la persistencia viral.

“Paysages Partagés” [“Paisagens Partilhadas”] é um conjunto de sete peças na floresta criadas por vários artistas europeus e pode ser visto até 16 de Julho no Festival de Avignon. Há esculturas musicais, imersões sonoras e muito espaço para pensar a natureza. Os portugueses Sofia Dias e Vítor Roriz conceberam um audioguia poético e coreográfico para o público, uma “deambulação mental” em que o público é “tanto observador como intérprete”. Sofia Dias e o Vítor Roriz assinam uma das peças das sete “Paisagens Partilhadas” do Festival de Avignon, ao lado de vários artistas europeus e a convite de Stefan Kaegi do colectivo Rimini Protokoll e da curadora Caroline Barneaud. A dupla portuguesa criou uma “partitura coreográfica e poética” em que o público é “tanto observador como intérprete ou performer”, explicou à RFI Vítor Roriz. Os espectadores-intérpretes movem-se em função das sugestões de um audioguia poético e desenham coreografias no meio da floresta, em conjunto com dezenas de pessoas desconhecidas. Esta é também uma “reflexão que tem tanto de filosófico e de poético, mas também muito de absurdo e banal”, acrescenta Vítor Roriz, destacando que isso é“um gesto de certa fragilidade e vulnerabilidade que está sempre presente em qualquer gesto artístico”. O artista admite que é “uma luta poética encontrar formatos artísticos que não conduzem totalmente a visão do público” e que se deve “dar espaço para que ele não perceba necessariamente uma mensagem explícita”. Ainda assim, diz que a sua peça tem um “sentido escondido” que quebra a sobranceria humana face à natureza para repor "a horizontalidade entre as pessoas e entre as pessoas e as rochas e as árvores”.RFI: "A Sofia Dias e o Vítor Roriz são uma dupla de artistas/coreógrafos que colaboram desde 2006. Criaram vários espectáculos, performances, faixas sonoras, peças radiofónicas, vídeos, instalações, experimentaram diferentes contextos para palcos e espaços não convencionais e agora imaginaram uma paisagem. Que paisagem é esta?"Vítor Roriz, Artista/Coreógrafo: "Se tivéssemos que definir a paisagem, eu diria que seria uma paisagem mental, como um género de deambulação mental, como se estivéssemos a pensar o nosso corpo, a pensar neste lugar. Quando estamos numa paisagem natural como esta, somos atravessados por diferentes impressões, percepções, diferentes pensamentos e o que nós procurámos fazer foi um género de deambulação do pensamento como o nosso corpo também deambula pela paisagem.""O público poderia estar à espera de os ver dançar em plena natureza, mas, no final, é o público que acaba por dançar. Que jogo foi este?""É muito interessante quando conseguimos devolver essa expectativa. Há uma coisa que temos notado ao longo dos últimos anos, e de algumas experiências que temos vindo a fazer, é que há uma vontade muito grande de o público participar. Não é só esta atitude passiva de observar algo e de ver um espectáculo, mas há qualquer coisa ali que nós sentimos que há uma necessidade de participação, de ser mais activo e foi a isso que nós respondemos. Então, o público nesta performance é tanto observador como intérprete ou performer e vai seguindo essas instruções lentamente, através de sugestões muito suaves e sem abusar muito do nosso poder de sugestão. De uma forma muito delicada, vamos levando as pessoas a fazer determinadas coisas ao longo dos 34  minutos da performance e elas sentem-se activas - sim, certamente - mas também para activar um pouco a reflexão sobre o que é que é estar numa paisagem destas e uma reflexão que tem tanto de filosófico e poético mas também muito de absurdo e banal.""Porquê absurdo?""É absurdo porque, às vezes, nós confrontamo-nos com algumas contradições, não é? Chegarmos no meio da natureza, num círculo de cem pessoas a fazerem uma série de gestos, há um lado que pode roçar o poético mas, ao mesmo tempo, o ridículo. Isso é que é um gesto de certa fragilidade e vulnerabilidade que está sempre presente em qualquer gesto artístico. As coisas têm a importância que elas têm se nós lhes dermos importância e se as carregarmos de intensidade com o nosso olhar, com os nossos pensamentos. É isso que também a performance toca. Ela é frágil e depende dessa postura activa, mas também dessa intencionalidade e desse olhar que dá poder às coisas.""Mas isso, apesar de ser feito muito suavemente, acaba por destabilizar o público porque ele não está à espera de fazer todas essas posições que vocês dizem para fazer...""Sim, não está à espera. É certo que o público deste festival é um público também muito especial porque é um público que está muito aberto a qualquer experiência e a fazer do festival algo seu, a fazer dos espectáculos uma experiência forte. Isso é muito interessante. Não é em todos os lugares que nós encontramos isto. Há uma expectativa de ser transformado com a arte. E basta essa expectativa de ser transformado para as coisas realmente terem uma intensidade e se transformarem e transformarem as pessoas. Por isso, entre não se estar à espera e, depois, uma certa abertura para fazer aquilo que se está a ser dito, há inúmeras nuances.""Essa transformação acontece, por exemplo, quando a peça começa convosco a dizer que o círculo formado por dezenas de pessoas é uma fronteira e, no final, em vez de uma fronteira há uma linha contínua de pessoas que dão a mão? Que simbologia tem?""Tem muitas. O círculo é uma forma geométrica ancestral. Nós sentamo-nos em círculo para partilhar pensamentos, para dançar, para observar qualquer coisa, para contarmos histórias uns aos outros. Por isso, há um lado que nós reconhecemos como ancestral nesta forma do círculo e, ao mesmo tempo, tem outros sentidos.  Nós quando estamos em círculo estamos alheios ao exterior ou alheios ao interior. Voltamos a proteger alguma coisa se nos virarmos para fora ou estamos a contemplar algo se nos virarmos para dentro. Há todas essas nuances e todos esses sentidos e símbolos que tentamos atravessar nesta performance. Depois, é verdade que o círculo acaba por se dissipar ao longo do audioguia para no final haver esta longa linha que simula um género de rizoma, uma raiz que são as raízes invisíveis que estão por baixo do chão e que ligam tudo e todos. E uma certa horizontalidade entre nós, pessoas, e as rochas e as árvores e a selva. Este é um pouco um dos sentidos escondidos deste audioguia.""Como assim?""Se calhar, a nossa sobranceria humana, esta consideração de que nós somos efectivamente especiais em relação a tudo o resto, se calhar foi o que nos levou a este estado um pouco extremo de alterações climáticas e de um desrespeito enorme pela natureza. Embora tenhamos alguns pruridos em dizer isto porque ao nomearmos a natureza estamos a destacar-nos dela. A performance também sugere que há uma ligação entre as coisas e que, por vezes, assumir a perspectiva dessas outras coisas - seja de uma árvore, de uma rocha - tem um lado importante de empatia, poético e também voltamos ao absurdo porque nós não somos pedras, nem árvores, mas há algo aí que nós pretendemos também passar para reformular e é preciso re-perspectivar a nossa relação com a natureza, com a paisagem.""Isso acontece quando tiram o debate sobre o problema ecológico de uma sala de teatro fechada para a própria natureza?""O espaço convencional do teatro tem um poder enorme porque concentra toda a nossa atenção sobre a simples acção de uma pessoa em cena, aquilo que diz, aquilo que move o seu gesto. Aqui, há uma diferença que intensifica um pouco e é preciso ter em conta que o espaço envolvente é também um actor, uma actriz, um elemento que precisa de ser considerado. Por isso os tempos são diferentes e tem que se dar espaço e é um espaço que não é imposto.""O paradoxo aqui é que trazer o acto teatral, as pessoas e os protagonistas das peças para o espaço da natureza não é criar essa tal sensação de verticalidade relativamente à natureza? Ao impormo-nos no espaço dela, estamos a invadi-la...""Percebo que haja essa sensação. Essa é uma das grandes contradições deste evento e da nossa própria peça porque nós estamos a sugerir uma relação diferente com o espaço natural, mas estamos a limitar a audição do público ao impor as nossas vozes gravadas nos 'phones',  privando-o de um dos sentidos mais fundamentais narelação ao espaço exterior. Mas nós somos feitos dessas contradições. E o espaço natural não está alheio à presença humana. Houve sempre uma interacção entre humanos e espaço natural. Há sempre um lado de transitoriedade da paisagem. A paisagem não é estanque, ela está sempre em transição. Este lugar onde nós estamos já foi uma pista de aterragem durante a Segunda Guerra Mundial e nós agora vimos para aqui e deslumbramo-nos com as árvores. Por baixo disto, há outras camadas de terra que tiveram outro tipo de existência. Daí que haja uma contradição ao invadirmos este espaço, se virmos dessa forma, mas ao mesmo tempo o espaço está sempre em movimento. Está sempre em transformação.""Como é que encaram, na globalidade, todo este projecto das 'Paisagens Partilhadas'? As sete peças têm uma ligação entre elas? Há alguma mensagem que se destaque?""São peças que cada artista criou no seu contexto, mas como houve uma partilha muito grande de recursos e de perspectivas, de reflexões, elas começaram também a adquirir pontos em comum e, por isso, não é difícil encontrar um género de “ligne rouge”, uma linha condutora entre os diferentes projectos. Se há uma mensagem ou não, haverá certamente muitas mensagens subliminares, umas mais evidentes do que outras. Mas há sobretudo questões que surgem e talvez seja esse o intuito também de fazer este tipo de projectos. E talvez do teatro e dança em geral. É mais levantar questões, do que necessariamente encontrar respostas e habitar o espaço também nesse circuito de questões. Estamos também num período onde há muitas certezas sobre muita coisa, sobre identidades, sobre nações, sobre fronteiras e a arte ocupa esse lugar das nuances, daquilo que é mais ambíguo, mais subjectivo, que é um lugar de abstracção também e que para nós faz todo o sentido. É quase uma luta poética encontrar objectos e formas de performatividade e formatos artísticos que não conduzem totalmente a visão do público, mas que dão espaço à sua subjectividade também. E que ele seja movido e também dar espaço a que ele não perceba necessariamente uma mensagem explícita. Estamos a reclamar também esse lugar. As coisas têm que ser todas muito etiquetadas e explícitas e bem comunicadas no sentido da mensagem.""Já estiveram em Avignon em 2015 e 2017 como intérpretes nas peças 'António e Cleópatra' e 'Sopro' de Tiago Rodrigues que agora é o director deste festival. Colaboram regularmente com ele. Em 2020, fizeram assistência ao movimento na peça "Catarina e a beleza de matar fascistas" e este ano entraram na ópera "Tristão e Isolda", de Wagner, encenada também por Tiago Rodrigues em Nancy. Que valores e força vos unem aos três e ter Tiago Rodrigues à frente do Festival de Avignon o que representa?""Antes de mais há uma admiração que julgo comum pelo trabalho uns dos outros. Foi isso que também que nos levou a colaborar inicialmente. O Tiago fazia um trabalho que nós achávamos, no ponto de vista do panorama teatral em Portugal - e veio-se a revelar que também no resto do mundo - era muito interessante. O Tiago também tinha um certo fascínio pelas coisas que nós vínhamos a fazer. E por isso nasceu daí. Nasceu de uma afinidade artística, mais do que uma afinidade pessoal e, certamente, depois se transformou numa afinidade pessoal, mas o que nos une é mesmo essa coisa que nós não sabemos muito bem dizer o que é, sobre o fazer artístico. Somos todos muito artesãos no sentido de trabalhar questões sobre a presença da composição, a relação com a palavra, a forma e o conteúdo.Ter o Tiago enquanto director de um festival desta magnitude é algo que faz todo o sentido conhecendo o Tiago, mas não deixa de ser surpreendente porque tendo em conta o nosso contexto em Portugal, em Lisboa, que é um contexto bastante precário na relação com as artes e em que as pessoas estão quase numa lógica de subsistência e fazem os trabalhos com pouco dinheiro - é a filosofia do desenrasca - e o Tiago surgiu desse contexto. E depois o valor do seu trabalho deu-lhe a autoridade que ele tem agora. Ele afirmou-se sempre através do seu trabalho artístico e também deve-se valorizar isso pelo modo como ele desenvolvia e conduzia os seus processos criativos na relação quer com os intérpretes, quer com produtores, quer com programadores.""A tal horizontalidade?""Sim. E uma ética muito forte, um conjunto de valores muito bem definidos. Isso é muito interessante porque mesmo ocupando cargos de poder - e aqui [Avignon] podemos dizer que é o vértice disso - ele consegue exercê-lo de uma forma muito humana e muito ética. Nós estamos, de facto, num momento histórico de grande mudança, em que as pessoas que exercem os seus cargos de poder começaram a perceber que não pode haver essa verticalidade e tem de haver formas de incluir outros modos de pensar. O Tiago está nessa recta da frente, está a inaugurar também essa forma diferente de estar à frente de um festival, de programar e de estar perto das pessoas."

Para  este nuevo episodio; te presentamos parte de la vida de Eligio Tepox, en donde nos cuenta su experiencia dentro de la música, para después desarrollar un estudio complejo sobre la abogacía y así emprender un nuevo camino.   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cesar795/message

¿Qué entendemos por  “Spritz”? ¿Y por “Tachismo”?  ¿En qué consiste una “Partitura”? ¿A qué le llamamos “Opera”? Giuseppe Verdi le escribe una carta a su cuñada, nueve días antes de su deceso. Refrescamos poemas y narrativas de autores como Simenon, Dorothy Parker, Alejandro Dolina, Carlos Drummond de Andrade. María Moreno, en las voces de nuestros locutores  Además, ¿Qué tipo de relación tenían Idea Villariño y Juan Carlos Onetti? ¿Cómo definía Charles Bukowski al amor? ¿Qué particular utilidad le daba George Simenom a las guías telefónicas? ¿Quién fue el novelista que con su obra inspiró a que se realizará una de las películas más famosas de la historia del cine? ¿Quiénes eran los escritores y periodistas habitués al singular “circulo vicioso” norteamericano en los años 20? Pensamos las letras de las canciones Bob Dylan, Mon Laferte, Nino Rota y Guns N Roses, entre otros. Escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

Floppy 51 – programando para consolas con Alberto González «McAlby» Cuando hablamos de consolas en los 90 solemos pensar que solamente se portó Risky Woods de Dinamic (Zeus Software) para la Mega Drive, pero nos olvidamos de todos los juegos de Game Boy, Nintendo, Super Nintendo, Game Gear, Master System o PSX que se hicieron en Barcelona. Un grupo de irreductibles developers se alzaron contra el colapso de los 8 bits creando juegos por encargo para la francesa Infogrames o la norteamericana Acclaim, entre otras, siendo la empresa que para más sistemas de consolas ha programado de nuestra geografía. Equipo de desarrollo del Obelix para Super Nintendo, año 95 aprox. Alberto González nos explica como fueron los comienzos de New Frontier y el paso a la libertad con Bit Managers, además de sus trabajos posteriores hasta su estudio actual Abylight. Ha participado en más de 100 títulos, 27 de los cuales para la mítica Game Boy, nos ha facilitado la lista de juegos incluso, a continuación destacaremos los de consola que fueron publicados (hay algunos más que no se llegaron a publicar): Partitura del tema principal de Light Corridor de Amiga, enviada por Frédéric Mentzen en la que se basó Alberto para la versión de 8 bits. Fotocopia de hoja de diseño para Los Pitufos de Game Boy ¡Esperamos que os guste! Si te gusta nuestro contenido recuerda apoyarnos con una recomendación o echando una mano con los gastos del server

Ouça o podcast e entenda. Instagram @escolarmhouse @_roodmarques | Canal: https://youtube.com/@RoodMarques

La movilidad también se puede hacer sonido, de hecho, en los principios de la música electrónica ya se imitaba a las máquinas para crear partituras. En este tren hay un vagón reservado para la música con nuestra DJ particular, Olvida Gara, Alaska.

Pražské Rudolfinum zažije 22. prosince výjimečný večer. Bude tu k vidění mistrovský animovaný film režiséra Karla Zemana Čarodějův učeň, původní hudbu Františka Belfína k němu zahrají rozhlasoví symfonikové a vypravěčských partů se zhostí herci David Švehlík a Karel Dobrý. To vše pod taktovkou Jana Kučery. Zatím je v plánu jediné provedení. Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Jaké slabiny mají tři firmy, které dnes podaly nabídky na dostavbu Jaderné elektrárny Dukovany? Státní rozpočet pro rok 2023 je schválený. Našly se v něm peníze i pro český egyptologický výzkum, kterému hrozil zánik? A co prozrazuje o Beethovenovi jeho partitura, kterou naposledy vystavuje Moravské zemské muzeum v Brně?

Jaké slabiny mají tři firmy, které dnes podaly nabídky na dostavbu Jaderné elektrárny Dukovany? Státní rozpočet pro rok 2023 je schválený. Našly se v něm peníze i pro český egyptologický výzkum, kterému hrozil zánik? A co prozrazuje o Beethovenovi jeho partitura, kterou naposledy vystavuje Moravské zemské muzeum v Brně?

Jaké slabiny mají tři firmy, které dnes podaly nabídky na dostavbu Jaderné elektrárny Dukovany? Státní rozpočet pro rok 2023 je schválený. Našly se v něm peníze i pro český egyptologický výzkum, kterému hrozil zánik? A co prozrazuje o Beethovenovi jeho partitura, kterou naposledy vystavuje Moravské zemské muzeum v Brně? Všechny díly podcastu Hlavní zprávy - rozhovory a komentáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Você sabe o que é uma partitura? Você acha que isso só interessa a quem é músico?!? Como assim?!? O Partituras MIS é uma deliciosa viagem pela história e pelas raridades musicais do acervo. Apresentado e produzido pelo responsável do setor de partituras do MIS, Alexandre Loureiro, a série de programas é uma parceria do MIS-RJ com a Rádio Roquette-Pinto 94,1. Nesse 1º episódio de Partituras MIS vamos mostrar que tem muita informação nesses documentos além das famosas bolinhas penduradas em cinco linhas… E é por isso que foi nomeado de “Coleção Almirante" ou "O que há de interessante numa partitura para alguém que não sabe ler música?”e numa partitura para alguém que não sabe ler música?”

Saper suonare in big band non e affatto facile e lo e ancora meno quando il batterista e chiamato ad interpretare arrangiamenti e composizioni che devono esprimere particolari emozioni e ritmi ad unisono con le varie sezioni della big band. Parliamo di questo particolare aspetto musicale con un mega esperto in materia, il maestro Pietro Iodice.

El gobierno de Gustavo Petro está terminando de definir la ruta para el sometimiento a la justicia de las bandas criminales, a través de una norma que permita que lo hagan de forma colectiva y no individual, como ocurre ahora. Rebajas en condenas, imputaciones colectivas y reclusiones en prisiones especiales hacen parte de la partitura de jazz (como el mismo Canciller define la estrategia del Gobierno para la paz) para lograr la desvinculación de miles de personas de negocios como narcotráfico y extorsiones. Y todos sus derivados. Hoy simulamos esa ruta y los sapos y retos que hay por delante.Para saber más puede leer:El paso a paso del sometimiento a la justicia que estudia el gobierno Petro:lasillavacia.com/historias/silla-nacional/el-paso-a-paso-del-sometimiento-a-la-justicia-que-estudia-el-gobierno-petro/ Viva en primera fila nuestro periodismo con una membresía a los SuperAmigos de La Silla. Puede ser parte de nuestra comunidad acá https://www.lasillavacia.com/super-amigo/. Producción: Fernando Cruz, periodista de La Silla Vacía.Chequeo de datos: Santiago Rodríguez, periodista de La Silla Vacía.

vivir como Martha, nunca es tarde para tocarl el piano.

Desfruta dos próximos 20 minutos de meditação, pela voz da nossa convidada do 86º episódio. Aconselho-te a ouvir esse episódio primeiro para compreenderes as vantagens e a transformação que a meditação regular traz à tua vida.

Aprenda a ler partitura em todas as claves musicais. (Clave de Dó, Clave de Fá, Clave de sol). Contato: escolarmhouse@gmail.com | roodmusic@hotmail.com | Instagram: @escolarmhouse @_roodmarques | Canal YouTube.com/roodmarques

Temas: Nocturno, Invocación, Simbología, Deseos, Diablo, Demonios, Grimorios, Cánticos, Conjuros, Alma, Espíritu, Sigilos, Lámpara Genio, Partitura, Notas del diablo, Piano, Éxito, Emisión: 06/07/2022 Temporada 8 Episodio 20 Abstract: La película Nocturno de 2020 nos trae sobre la mesa simbología, historias que han pasado de generación en generación, el poder de los deseos, los demonios que nos rodean y sobre todo el precio siempre a pagar. Mónica Maciel y Salvador Gaviño Romero ponen sobre la mesa del misterio las historias, los fenómenos y un acercamiento a la verdad. Gracias por Suscribirte: http://bit.do/byjsq Follow en Twitter: http://bit.do/byjqZ Like en FB: http://bit.do/byjri WEB: http://www.elajoproducciones.com Podcast Ivoox: http://bit.do/bKae7 Ajófono: (+52) 56.100.56.1.56 (MX) Ajomail: elajo.producciones@gmail.com #Misterio3 Animación Intro El Ajo Producciones: El Último Escriba Animación Intro Misterio 3: El Último Escriba Animación Intraterreno: El Último Escriba Música Fondo: Kevin Macleod https://incompetech.com/music/royalty-free/ ***** Enlaces de Interés ***** Vigilantes de la Noche: https://youtu.be/_pC--dZtu9E

Al poco de llegar a Suiza, Emma visita una pequeña exposición dedicada a Ursula Blum en un centro cultural de Ginebra. El edificio en el que se encuentra el centro fue antes un sanatorio, el mismo en el que Ursula pasó internada sus últimos años de vida.Para más información visita:https://MySwitzerland.com/BLUMBlum es una ficción sonora de El Extraordinario, creada, escrita y dirigida por Manuel Bartual y Carmen Pacheco.En este capítulo intervienen Vicky Luengo, Jacinto Bobo, Nikki García, Héloïse Guerrier e Isabelle Stoffel.Diseño de sonido de Ignacio Cantisano y Andreu Quesada. Música original de Van Delay. Producción de Marina Alonso-Carriazo y Mar Abad. Producción ejecutiva de Mar Abad y Marina Alonso-Carriazo.

Edgar Estrada nos cuenta todo sobre el mundo del entretenimiento; espectáculos, cultura, cine, televisión, teatro y muchas recomendaciones a tu alcance. ¡Estamos "Del Tingo al Tango"!Una producción original de Audio Centro

Las nuevas corrientes pedagógicas musicales inciden en la necesidad de sentir la música. Antes de empezar a leer música, es mejor aprender por imitación y sentimiento interno, como se hace con el lenguaje hablado.

Copyright Photo : (c) Nikolaj Lund Paru chez Mirare en septembre 2017, le premier disque récital de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, n'a pas manqué de susciter des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « loin d'effrayer Nathanael Gouin, ce funèbre registre lui permet d'exprimer tout son talent, lumineux ! ». Un deuxième album solo consacré à Georges Bizet parait en septembre 2020 chez Mirare Records. Incontestablement, Nathanaël Gouin figure comme l'une des voix les plus originales ayant émergé sur la scène musicale de ces dernières années. Déjà, le magazine Classica le classe parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d'importantes tournées en Europe et au Japon. Nathanaël Gouin est devenu un soliste et musicien chambriste recherché, se produisant en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d'Anthéron, de Radio France et Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, la Salle Bourgie à Montréal et la nouvelle Scala de Paris. Dans le domaine du concerto, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux, ce qui lui vaut des collaborations stimulantes avec de nombreuses formations : le Philharmonique de Liège, l'ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l'Orchestre National d'Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Chœur de Radio France. C'est en 2016 que paraît l'enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d'Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam ou Jerome Pernoo.Il a par ailleurs fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel Canal, et Schubert ont été remarqués. Il est fréquemment invité des émissions radiophoniques sur France Musiques et Radio Classique mais aussi des Victoires de la musique Classique sur France 3. Nathanaël Gouin commence l'étude du piano et du violon à l'âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l'Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la prestigieuse Chapelle Reine Elisabeth. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Maria-Joao Pires , Louis Lortie, Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya ou encore Dimitri Bashkirov. Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et artiste-résident à la Fondation Singer Polignac.

En el capítulo de hoy….- La guionista Sara Alquézar (El último show / El club de los buenos infieles) / resuelve las dudas de guión que nos habéis enviado a islapalabras@gmail.com- Islabentura entra en su fase decisiva. Charlamos con Dóraly González, de La Palma Film Commission, que nos cuenta cómo ha sido la segunda visita de los guionistas y tutores a la isla de La Palma y nos adelanta las fechas clave del laboratorio. - Lo reconocemos; la música de Pascal Gaigne (Azuloscurocasinegro / Gordos/ El olivo) es una de nuestras debilidades. Así que esta semana hemos llamado al creador de algunas de las mejores bso de los últimos años para que nos cuente cómo se transforman las palabras de un guión en notas sobre una partitura. - El guionista y escritor Claro García (Historias lamentables / Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo) se somete a las indiscretas preguntas para guionistas de nuestro Cinematón.

Neste programa, o maestro João Mauricio Galindo responde perguntas sobre os aplausos nos concertos, a Sonata ao Luar de Beethoven, a primeira partitura impressa e a peça Selva Morale e Spirituale de Monteverdi.

Garabatos en la Libreta es una sección preparada para La Dosis Diaria, programa de Incudeso Radio. En esta ocasión hablamos sobre la Orquesta Sinfónica de Minería con Astrid Cruz, violista, que nos platicó sobre su pasión de tocar un instrumento, la Sinfonía 41 de Mozart y más. INCUDESO Radio es una plataforma de contenido de audio en streaming. Disfruta nuestra amplia gama de programas: musicales, históricos, de opinión, cine, sobre el medio ambiente y más. ¡Únete a nosotros! Disfruta nuestros podcast, suscríbete y dale like. Escúchanos en vivo por: www.incudeso.com #Cultura #Arqueología #TodosSomosCultura

In un'epoca in cui si comunica, si instaurano rapporti e si costruiscono progetti senza mai guardarsi negli occhi, il lavoro del direttore d'orchestra è un esempio in controtendenza. L'esecuzione di un brano musicale è il risultato di un dialogo senza filtri e senza veli: con la sua empatia e la sua forza persuasiva, il direttore – al vertice di una rete – può stimolare nell'orchestra reazioni inimmaginabili. Dal canto suo l'orchestra è una società perfettamente organizzata dove ogni individuo ha un ruolo specifico e definito. È una società gerarchica, una gabbia, e il direttore d'orchestra non può prescindere dal considerarla come tale. Anche la partitura può costituire una gabbia. Tutto è scritto nella partitura: note, tempi d'esecuzione, dinamiche, accenti, fraseggi, agogica. E allora perché l'esecuzione di uno stesso brano musicale risulta essere sempre così diversa?

Último capítulo de "40 horas con Jerry Goldsmith" que abarca desde la década de los 90 hasta su fallecimiento en 2004. Las suites y temas de este programa son los siguientes: 1. Desafío Total (1990) 2. La casa Rusia (1990) 3. Gremlins 2 (1990) 4. No sin mi hija (1991) 5. Gladiator (1992) Partitura rechazada 6. Instinto básico (1992) 7. Eternamente joven (1992) 8. Por encima de todo (1992) 9. Los últimos días del Edén (1992) 10. Mamá y papá salvaron al mundo (1992) 11. Mr Baseball (1992) 12. Daniel el travieso (1993) 13. Malicia (1993) 14. Matinee (1993) 15. Rudy, reto a la gloria (1993) 16. Seis grados de separación (1993) 17. Secuestrada (1993) 18. Angie (1994) 19. Cuatro mujeres y un destino (1994) 20. La Sombra (1994) 21. El genio del amor (1994) 22. Río salvaje (1994) 23. Congo (1995) 24. El primer caballero (1995) 25. Powder, pura energía (1995) 26. Star Trek Voyager (1995) con Jay Chattaway 27. 2 días en el valle (1996) Partitura rechazada 28. Reacción en cadena (1996) 29. City Hall: la sombra de la corrupción (1996) 30. Decisión crítica (1996) 31. Los demonios de la noche (1996) 32. Star Trek: Primer contacto (1996) 33. Criaturas feroces (1997) 34. Air Force One (1997) 35. L.A. Confidencial (1997) 36. El desafío (1997) 37. Deep rising: el misterio de las profundidades (1998) 38. Pequeños guerreros (1998) 39. Mulán (1998) 40. Star Trek: Insurrección (1998) 41. El guerrero número 13 (1999) 42. The haunting (La guarida) (1999) 43. La Momia (1999) 44. El hombre sin sombra (2000) 45. La hora de la araña (2001) 46. La última fortaleza (2001) 47. Christus Apollo (2002) 48. Star Trek: Némesis (2002) 49. Pánico nuclear (2002) 50. Looney Tunes: De nuevo en acción (2003) 51. Timeline (2003) Partitura rechazada 52. TV Medley 53. Intro Universal 54. Intro Universal extendido 55. Intro Carolco 56. Firework 57. Concierto Barcelona Mulan – En los límites de la realidad 58. Concierto Barcelona Pequeños guerreros - Gremlins 59. The Generals suite (McArthur-Patton) 60. Film medley

Tercera entrega de este serial de "40 horas con Jerry Goldsmith". En esta ocasión os traigo suites de sus trabajos comprendidos entre 1980 y 1989: 1. Cabo Blanco (1980) 2. Inchón (1981) 3. Masada suite Nª1 (1981) 4. Masada suite Nª2 (1981) 5. La profecía III: El final de Damien (1981) 6. Atmósfera cero (1981) 7. El mendigo (1981) 8. La salamadra roja (1981) 9. Acorralado (1982) 10. Fuga de noche (1982) 11. El reto del samurái (1982) 12. Poltergeist (1982) 13. Nimh: el mundo secreto de la señor Brisby (1982) 14. Psicosis II: el regreso de Norman (1983) 15. En los límites de la realidad: Pesadilla a 20000 pies de altura (1983) 16. En los límites de la realidad: Patea la lata (1983) 17. Bajo el fuego (1983) 18. Runaway: Brigada especial (1984) 19. Un tipo solitario (1984) 20. Gremlins (1984) 21. Supergirl (1984) 22. Baby, el secreto de una leyenda perdida (1985) 23. Las minas del rey Salomón (1985) 24. Exploradores (1985) 25. Rambo: Acorralado parte II (1985) 26. Legend (1985) 27. Link (1986) 28. Hoossiers, más que ídolos (1986) 29. Poltergeist II: el otro lado (1986) 30. Star Trek The Next Generation Collection – Volume 1 (Suite 1) (1987) 31. Star Trek The Next Generation Collection – Volume 1 (Suite 2) (1987) 32. Traición sin límites (1987) 33. El chip prodigioso (1987) 34. Lionheart: corazón de león – Suite 1 (1987) 35. Lionheart: corazón de león – Suite 2 (1987) 36. Alien nación – Partitura rechazada (1988) 37. Rambo III (1988) 38. Ley criminal (1988) 39. Chicago en rojo (1988) 40. Leviathan: el demonio del abismo (1989) 41. No matarás al vecino (1989) 42. Warlock, el brujo (1989) 43. Star Trek, la última frontera (1989) Bonus track Gremlins - Fimucité 3: Jerry Goldsmith 80th Birthday Celebration

Según el lugar común, la prostitución es el oficio más antiguo del mundo. Aunque no hay ninguna prueba de que eso sea cierto, lo que sí se ha documentado es el consumo de la prostitución dentro de la Iglesia Católica. En particular durante el Concilio de Constanza, en 1414, la prostitución jugó un papel importante. De igual forma, la Iglesia ha reconocido y enaltecido algunas mujeres que se dedicaron a la prostitución, desde la legendaria Nefisa, hasta María la Egipciaca, pasando por Santa María de Edesa y hasta la injustificable leyenda de la Magdalena. Música: -A Baroque Letter, Aaron Kenny - Canto Gregoriano, Kyrie. Partitura - Pastorale - Joel Cummins - The End [ Lyrical Trance Remix Gregorian Chant ] #gregorian #choir #remix #trance - Canto gregoriano. Kyrie. Partitura. - Midnight Special, E's Jammy Jams.

Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta quinta-feira (29/10/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.

La Pontificia Guardia Suiza (también conocida simplemente como la Guardia Suiza; en latín: Pontificia Cohors Helvetica o Cohors Pedestris Helvetiorum a Sacra Custodia Pontificis) es un cuerpo fielmente armado al servicio del papado desde el 22 de enero de 1506. Desde el intento de asesinato de Juan Pablo II en 1981, la guardia suiza se ha orientado desde el papel tradicional puramente ceremonial hacia un papel más activo en la defensa de la persona del Papa. Este es el único cuerpo de guardia suizo que sigue en funcionamiento de todos los que a lo largo de la historai prestaron sus servicios de escolta a los moanarcas europeos al cambio de oro y plata. El típico uniforme de color de estilo renacentista para ceremonias solemnes va acompañado de ropas más sobrias a nivel operativo como las demás unidades de protección de VIP. La Guardia Pontificia Suiza está formalmente equipada con armas tradicionales como alabardas, pero también tiene modernas armas de fuego pequeñas como equipo estándar para todos los guardias. Os dejo con esta Historia Hablada de Esaú Rodriguez Delgado y “Caronte”, alias de Julio Maestro, espero disfruteis... Banda Sonora: Batalla Edad Media (Caballos, Espadas, Hachas).mp3 Disparos de arcabuces.mp3 Himno de la Ciudad del Vaticano en español y en latín.mp3 Monteverdi. Cruda Amarilli. Madrigal a cinco voces. Partitura. Interpretación.mp3 Monteverdi - Lamento della Ninfa - Kirkby.mp3 No olvidéis suscribiros al canal, si aun no lo habéis hecho. Si queréis ayudarnos, dadle a “me gusta” (el corazón a la derecha de Ivoox) y también dejadnos comentarios. De esta forma ayudaréis a que los programas sean conocidos por más gente. Y compartidnos con vuestros amigos y conocidos. ¿Queréis contactar con nosotros? Puedes escribirnos a bellumartishistoriamilitar@gmail.com Nuestra página principal es: https://bellumartishstoriamilitar.blogspot.com Puedes encontrarnos en todas las redes sociales solo busca BELLUMARTIS

Edição de 10 de novembro 2011

La Partitura Secreta de Leonardo La obra de Leonardo da Vinci continua siendo el epicentro del misterio y los códigos secretos para muchos investigadores de lo insólito. A los enigmas de la Gioconda y de los secretos que determinados lienzos esconden bajo las sucesivas capas de óleo, se une el interés que tras la publicación de la novela “El código da Vinci” despertó el mural de “La última cena”, pintado en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Grazie, en Milán. El investigador italiano Giovanni María Pala, está convencido de que la pintura de “La última cena” esconde una partitura que puede descifrarse a través de las hogazas de pan que se encuentran en la mesa y las manos de los comensales. La pieza musical sería, concretamente, un réquiem que podría ser un himno religioso escondido por Leonardo entre las pinceladas de la que es para muchos expertos en arte la mejor obra pictórica de todos los tiempos. Analizaremos esta noticia con el asesoramiento técnico del músico y compositor José Luis Benlloch. La Piedra de Juluapan Al noroeste de la ciudad mejicana de Colima, en un cerro bastante elevado, se puede divisar una enorme roca que destaca sobre el fondo azul de la montaña como si de una inmensa catedral se tratara. Las gentes del lugar aseguran que esta piedra existe desde que nació el mundo y que guarda el tesoro de un gran rey. Al abrigo del cerro vive un pueblo de indígenas llamado Juluapan. Sus habitantes cuentan que la piedra es un castigo por los pecados cometidos por sus antepasados ante unos dioses que ellos ya no recuerdan. Los más ancianos del lugar narran que la piedra es un templo pero su entrada no está permitida para la mayoría de los mortales porque en su interior existen objetos de incalculable valor y solo una vez al año los brujos y los herederos de las viejas tradiciones se reúnen y penetran en la roca. Conectaremos con Ross Torres para que desde Colima nos hable de este lugar misterioso y de sus historias legendarias. Varanasi: La Ciudad de la Vida y de la Muerte La ciudad de Varanasi (Benarés para los occidentales) está situada en el estado Uttar Pradesh, el más poblado de la India y es uno de los más enigmáticos enclaves de ese país de leyenda. Un lugar donde la vida y la muerte parecen viajar por un río en el que se encarna una diosa y donde la tradición asegura que ser incinerado permite “quemar el karma y acabar con la rueda de las reencarnaciones”, el Ganges. La psicóloga, presidenta de la Asociación Cultural “Namasté” (y colaboradora de nuestro programa) Cristina Lázaro, acaba de regresar de Benarés donde ha tenido la oportunidad de entrevistar al “sadhu” Baba Shivananda un ser muy especial en quien se concentra la sabiduría y espiritualidad de una tierra mítica y legendaria, con ella nos acercaremos a la magia de la India.