Podcasts about Georges Bizet

durée : 00:25:07 - Musicopolis - par : Anne-Charlotte Rémond - Ce quatrième épisode de la série dédiée à Georges Bizet expose la situation à Paris après la guerre et la Commune. La construction de la basilique du Sacré-cœur en tant que "Voeu National", et la création de la Société Nationale de Musique pour porter les jeunes compositeurs. - réalisé par : Philippe Petit Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Après Que ma joie demeure, la metteuse en scène Clara Hédouin adapte la courte nouvelle de Jean Giono écrite en 1929, Prélude de Pan.  C'est une nouvelle assez peu connue de l'écrivain Jean Giono que la metteuse en scène adapte cette année. Un texte né des promenades de Jean Giono sur les contreforts de Manosque, ces collines sauvages, sur les contreforts du Lubéron. La metteuse en scène Clara Hédouin sort du théâtre pour nous faire entendre cette langue dans la nature. Le Prélude de Pan est une nouvelle "fantastique", un concentré de poésie publiée en 1929. Tout commence par un gros orage et l'arrivée d'un étranger... Cette nouvelle nous parle de notre rapport aux autres animaux et la manière dont ces bêtes viennent se mélanger à notre humanité, mais aussi du lien entre l'Homme, la Nature et le climat. On a été frappé par cette écriture aujourd'hui. Elle semble faire résonner beaucoup de questions qui sont les nôtres à une heure où les catastrophes climatiques se multiplient. Clara Hédouin  "Un concentré de Que ma joie demeure" selon les mots de Clara Hédouin. Un roman que la metteuse en scène connait bien puisqu'elle l'avait adapté au Festival d'Avignon en 2023 : une longue déambulation de six heures en pleine nature.    Le spectacle se déroule dans la Plaine de l'Abbaye, de l'autre côté du Rhône à Villeneuve-lès-Avignon. Un spectacle itinérant où l'on suit les comédien.nes de champs en clairière et articule le texte poétique de l'auteur avec les témoignages des habitants, des agriculteurs et maraichers, l'occasion de nous raconter l'histoire agricole de ce lieu.    Invitée : Clara Hedouin, metteuse en scène du Prélude de Pan, un spectacle coécrit avec Romain de Becdelièvre à voir à Villeneuve-lès-Avignon jusqu'au 20 juillet.   Quelques mots sur Jean Giono : Jean Giono est un écrivain français (1895-1970) né à Manosque en Provence où il a passé l'essentiel de sa vie. Issu d'un milieu modeste, il est d'abord employé de banque avant de se consacrer à l'écriture. Marqué par les horreurs de la Première Guerre mondiale qu'il a vécue dans les tranchées, Jean Giono développe une œuvre pacifique et tournée vers la nature. Il a longtemps été considéré à tort comme un écrivain "régionaliste", son œuvre explore la beauté rude des paysages provençaux, mais aussi des questions universelles sur la condition humaine.À lire de Jean Giono : Que ma joie demeure, L'homme qui plantait des arbres, Le Hussard sur le toit, Un roi sans divertissement.  Programmation musicale : L'artiste brésilienne Mayra Andrade avec le titre Mon carrousel    Et le reportage de Fanny Imbert sur le spectacle Carmen, de Jeanne Desoubeaux, une adaptation du célèbre opéra de Georges Bizet et qui se joue jusqu'au 20 juillet dans le cadre du Festival Villeneuve en scène - Théâtres en itinérance. 

durée : 00:25:07 - Musicopolis - par : Anne-Charlotte Rémond - Ce troisième épisode de la série consacrée à Georges Bizet nous expose le ressenti du compositeur face aux critiques de ses œuvres et dans quel contexte il a rejoint la Garde Nationale. - réalisé par : Philippe Petit Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Musicopolis - par : Anne-Charlotte Rémond - Ce second épisode de la série consacrée à Georges Bizet nous donne un aperçu de son passage au Conservatoire, alors sous la direction de Daniel-François-Esprit Auber. Cette opportunité lui permet de se créer un réseau dans ce milieu très fermé. - réalisé par : Philippe Petit Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Georges Bizet à Paris en 1875 (1/5) : L'inauguration de l'Opéra Garnier - par : Anne-Charlotte Rémond - Ce premier épisode de la série consacrée à Georges Bizet relate le contexte de création de son œuvre Carmen. Autour d'un Opéra Garnier qui tarde à finir de se construire, sa pièce recevra un accueil mitigé. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Una proposta sense fronteres dotada d'una aura internacional. Crítica teatral de l'espectacle «Operetta». Dramatúrgia de Jordi Purtí. Arranjaments musicals: Pere Mateu Xiberta i Esteve Palet Mir. Música: Vincenzo Bellini, Georges Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi i Richard Wagner. Intèrprets de Cor de Teatre 2025: Sara Costa, Mariona Ginès i Martina Majó (Sopranos); Sara Gómez i Natàlia Menció (Mezzosopranos); Nataliya Nesterchuk, Laura Pla i Llum Pérez (Contralts); Jordi Forcadell, Eduard Mas i Nasi Marco (Tenors); Aleix Fernández, Enric López i Joan Rigat (Baixos). Escenografia: Xavier Erra. Vestuari: Marta Rafa. Il·luminació: Luis Martí. Direcció de producció i producció executiva: Llorenç Gómez. Direcció tècnica: Joan-Carles Ros. Coordinació de vestuari: Alba Paituví. Tècnic de llums: Antoni Pujol. Tècnic de so: Joan-Carles Ros. Cap tècnic del teatre: Jordi Ballbé. Tècnics del teatre: Aleix Arbonès i Víctor Bartolomé. Màrqueting i comunicació de la companyia: Albert Olivas (Un a un). Màrqueting i comunicació del teatre: Focus. Reportatge fotogràfic: David Ruano. Disseny d’imatge: Isabel Oliver. Disseny gràfic: Estudi Oliver Gràfic. Vídeos i teasers: Quim Paredes. Amb el suport de: Generalitat de Catalunya – ICEC Institut Català de les Empreses Culturals, Diputació de Girona, Ajuntament de Banyoles i Fundació Lluís Coromina. Distribució: Joan Costa. És una producció de Somfònics S.L. Direcció escènica: Jordi Purtí. Direcció musical: David Costa. Reposició: Teatre Condal, Barcelona, 8 juliol 2025. Fitxa artística 2011. Intèrprets Cor de Teatre de Banyoles: Montse Baeza, Carles Besalú, Gerard Capdevila, Mariona Callís, Lluís Coll, David Costa, Paula Costabella, Ginesta Ferrer, Anna Figueras, Lali Figueras, Gemma Fontbernat, Llorenç Gómez, Lluís Gratacós, Arcadi Juncosa, Alicia Lorente, Iona Llagostera, Eduard Mas, Albert Massip, Natasha Nesterchuck, Laura Pla, Adriana Planagumà, Pere Quintana, Joan Rigat, Rosa Rigau, Mònica Vilà i Joan Vilà. Escenografia: Montse Baeza i Pablo Paz. Vestuari: Rosa Lugo. Il·luminació: Ramón Rey. So: Joan-Carles Ros "Rosky". Maquillatge i perruqueria: Montserrat Oliveras. Assessorament moviment ballet: Anna Sarró. Producció: El Canal Centre d'Arts Escèniques Salt / Girona i Simfònics. Direcció escènica: Jordi Purtí. Direcció musical: David Costa. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 15 maig 2011. Veu: Andreu Sotorra. Música: Operetta. Interpretació: Cor de Teatre. Composició: Diversos autors. Àlbum: Operetta, 2011.

O teatro do Châtelet em Paris acolhe sábado (5) e domingo (6) o fim de semana temático Ancien Brésil – Brésil Nouveau (Antigo Brasil-Brasil Novo), com dois concertos que misturam vozes e músicas antigas e contemporâneas de compositores brasileiros, dentro da temporada França-Brasil 2025. A proposta é fazer o público viajar entre memória e modernidade.   A iniciativa é liderada pela orquestra Americantiga, sob a direção musical do maestro curitibano radicado em Portugal, Ricardo Bernardes. No sábado, no concerto Alma Brasileira, a pianista Cristina Ortiz dialoga com Mozart e compositores do Brasil do século 20 como Harry Crowl, João Guilherme Ripper, Camargo Guarnieri e Fructuoso Vianna.   No domingo, é a vez dos cantores Bruno de Sá e Luanda Siqueira prestarem homenagem a duas grandes figuras líricas afro-brasileiras no espetáculo Marias do Brasil, que mescla ópera, canção e narrativa visual, com direção de Ligiana Costa.   Dois programas muito diferentes entre si, como explicou à RFI Ricardo Bernardes, mas ambos com o objetivo de mostrar a música brasileira na França.   Em Alma Brasileira, Cristina Ortiz interpreta Mozart, sua especialidade, e depois compositores contemporâneos brasileiros não muito conhecidos na França. “Um programa mais tradicional, mas muito original ao mesmo tempo”, revela Bernardes.   O segundo programa, “mais desafiador”, mistura música clássica com popular. “A gente tem desde modinhas do século 18 a árias de ópera, a tango brasileiro, a maxixe”, explica o maestro. Misturando composições de Chiquinha Gonzaga e Villa Lobos, entre outros, Marias do Brasil é uma homenagem à Maria Joaquina Lapinha e à Maria d'Apparecida. Esta última morou a maior parte de sua vida em Paris e foi a primeira afro-brasileira e interpretar Carmen, do compositor francês Georges Bizet. “O desafio era criar uma dramaturgia que fizesse um cruzamento entre a vida dessas duas mulheres e que respeitasse, de alguma forma, um pouco o repertório que elas cantaram”, explica a diretora artística Ligiana Costa. “A gente tem um espectro de repertório brasileiro muito amplo, desde a música do século 18, modinhas, áreas de padre José Maurício, música erudita, até Villa Lobos, Waldemar Henrique, Francisco Mignone, chegando até Baden Powell”, explica.   “Então, eu e a Sophia Boito, que trabalhou comigo, fomos criando uma espécie de dramaturgia de cruzamento entre essas duas mulheres que têm muito em comum, apesar de tantos séculos que as separam”, conta Ligiana Costa sobre as duas cantoras que fizeram carreira na Europa e foram esquecidas pela história.   Ela define o espetáculo como “concerto, poético, documental”. “Porque ele tem forma de um documentário, de certa forma, que apresenta essas duas mulheres, mas de uma forma muito poética e livre também”. O roteiro do espetáculo se baseou no trabalho da jornalista e escritora Mazé Torquato Chotil sobre Maria d'Apparecida e da pesquisadora e especialista em história da música, Rosana Orsini Brescia, sobre Maria Joaquina Lapinha.    A partir dos documentos sobre as duas cantoras, a diretora artística criou textos, narrados pela atriz Camila Pitanga, que fazem parte do espetáculo em forma de peças sonoras.   Repertório brasileiro O sopranista (homem que canta com voz de soprano) Bruno de Sá e a soprano Luanda Siqueira dão voz às duas Marias.   “Já tive o prazer de fazer desde Mozart, Bellini, até Wagner e outros compositores contemporâneos. Então essa outra possibilidade que se abre dentro do repertório colonial, para mim é um grande desafio”, conta Bruno de Sá, que atualmente vive na Europa e já se apresentou em diversos palcos do continente.   Dono de uma voz excepcional, o sopranista diz que pode “contar nos dedos de uma mão” às vezes que teve a “oportunidade de cantar repertório brasileiro de verdade”.   “Porque morando aqui na Europa, (a gente) se concentra mais no repertório italiano e séculos XVII, XVIII e XIX. Então cantar algo em português é sempre um desafio porque minha língua estava acostumada e treinada a cantar em outro idioma. Mas, ao mesmo tempo, voltar para as origens, especialmente neste ano, voltar ao repertório português, repertório brasileiro, tem sido muito significativo”, explica, se referindo aos diversos eventos comemorativos da Temporada do Brasil na França. Em 14 de julho, festa nacional da França, ele vai cantar as Bachianas Brasileiras de Villa Lobos no concerto de Paris. O evento de música clássica, reúne a Orquestra Nacional da França, o coro da Rádio França e solistas internacionais e acontece aos pés da Torre Eiffel, antes da tradicional queima de fogos. Luanda Siqueira concorda que o ano “está sendo maravilhoso”.  “Eu participo de vários projetos em torno da música, do repertório brasileiro e também projeto em torno da música em língua portuguesa. Então, eu adoro, não só pelo fato de cantar na minha língua, mas também por abordar toda esse ritmo que a tão característico da nossa música”, conta.   A soprano diz que conheceu Maria Lapinha através de Ricardo Bernardes. “Quando você vê as partituras da Lapinha são obras muito virtuosas. É uma partitura mais escrita, virtuosa, porque ela tem uma coisa muito lírica, muito específica que é uma voz lírica. É um trabalho, que você vê na partitura dela, que devia ser uma excelente cantora, uma excelente musicista, com bastante maestria”, diz. “Eu conheci recentemente a Maria d'Aparecida. E eu fiquei tão triste de saber que tinha uma cantora maravilhosa brasileira aqui que eu não conheci, porque ela faleceu em 2017. Eu só fiquei sabendo da existência dela em 2023”, afirma a soprano que vive na França há 25 anos. Após ver imagens de arquivo de Maria d'Apparecida, Luanda Siqueira diz que ficou “impressionada também de ver a força dessa mulher, no olhar dela, na maneira de falar”. Uma força que a cantora transmite no concerto em homenagem às Marias do Brasil.

Anthem: "Agnus Dei" By Georges Bizet Mark Hale, Tenor The South Church Chancel Choir Director, Organist, and Pianist: Frank R. Zilinyi

durée : 00:30:22 - France Musique est à vous junior du samedi 21 juin 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Au programme de cette semaine : La bohème de Charles Aznavour, une mélodie de jeunesse de Georges Bizet, des concerts pédagogiques aux quatre coins de la France et Le labo musical de Nico qui s'intéresse au fonctionnement de l'auto-tune. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Depuis 2010 et tous les deux ans, La Route Lyrique prolonge une politique, unique en Suisse Romande, dʹinsertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des Hautes Écoles de Musique romandes. Cette saison, cʹest Le Docteur Miracle de Georges Bizet, sous la direction musicale du chef dʹorchestre valaisan Anthony Fournier, qui part en tournée dans le canton de Vaud et en Suisse Romande pour 13 représentations du 20 juin au 10 juillet 2025. Il nous en parle dans Vertigo. Anthony Fournier est lʹinvité de Pierre Philippe Cadert.

Am 3. Juni jährt sich der Todestag von Georges Bizet zum 150. Mal. Das Forschungszentrum für unbekannte französische Musik des 19. Jahrhunderts „Palazzetto Bru Zane“ in Venedig sucht auch bei bekannten Komponisten nach unbekannten Perlen. Eine davon ist Bizets erste abendfüllende Oper „Le Docteur miracle“, die jetzt in Paris wiederaufgeführt worden ist. Elisabeth Richter war vor Ort.

Een Theaterstéck, dat wéineg Succès hat, mee duerch dem Georges Bizet seng Musek immens gutt beim Public ukënnt: dat ass déi kuerz Zesummefaassung vun der bekannter Orchestersuite “Arlésienne”. Am Géigesaz huet d'Kompositioun an d'Oper “Carmen” bei hirer Uropféierung esou guer net iwwerzeege kënnen. An ass dach haut eng vun de meeschtgespillten Operen iwwerhaapt. Jo, de Georges Bizet huet ee ganz interessanten CV virzeweisen. Ee Grond fir am Kader vu sengem 150. Doudesdag dëst besonnescht Liewe Revue passéieren ze loossen. Eng Recherche vum Jean Thill, am Gespréich mam Lex Kauffmann vum opus 100,7.

Israel Remuiñán investiga en 'Economía de Bolsillo' qué sucede con los pisos de estudiantes cuando llega el verano. También repasa la figura de Georges Bizet cuando se cumplen 150 años de su muerte. 

Den Namen Georges Bizet verbindet man vor allem mit seiner berühmten Oper Carmen und seiner Arlésienne Suite. Bizet hat aber bereits als 17-jährig eine Sinfonie komponiert, ein Werk voller jugendlicher Frische und Spielfreude. Die C-Dur-Sinfonie entstand 1855 während seines Studiums am Pariser Konservatorium – als Übungsstück, das zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt wurde. Erst 1935, fast 60 Jahre nach Bizets Tod, wurde die Partitur wiederentdeckt und in Basel (!) uraufgeführt. Die Sinfonie überrascht durch ihre Leichtigkeit und die melodischen Einfälle, die an Haydn und Gounod erinnern, aber auch bereits den unverwechselbaren Stil Bizets erkennen lassen. In vier Sätzen entfaltet sich ein farbenreiches Klangbild voller Esprit und Eleganz. Heute gilt die Sinfonie als eines der bedeutendsten Frühwerke der französischen Romantik. Zum 150. Todestag von Georges Bizet, der bereits im Alter von 37 Jahren verstorben ist, stehen in der Diskothek fünf Aufnahmen von Bizets Jugendwerk zur Diskussion. Gäste von Eva Oertle sind der Cellist Joachim Müller-Crepon und die Musikjournalistin Corinne Holtz.

durée : 01:29:11 - Une heure et plus un compositeur : Georges Bizet - par : Aurélie Moreau - Georges Bizet, génie précoce et compositeur au destin tragique, a marqué la musique française du XIXᵉ siècle. À seulement 36 ans, il laisse derrière lui un chef-d'œuvre, Carmen, mais son œuvre dépasse largement ce monument.

Georges Bizet - Carmen: Bohemian DanceSlovak Philharmonic OrchestraAnthony Bramall, conductorMore info about today's track: Naxos 8.550061Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Sie hat dem Stück seinen Namen gegeben und tritt kein einziges Mal auf: das Mädchen aus Arles – L'Arlesienne. Kein Wunder, dass die männliche Hauptfigur im Liebeskummer ertrinkt. Georges Bizet steuert den Soundtrack für dieses Schauspiel bei. An seinen Durchbruch glaubt niemand ... Von Michael Lohse.

Entrevista a Salvador Brotons, director titular de l'Orquestra Simf

durée : 01:28:21 - En pistes ! du mardi 13 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Toute cette semaine, En Pistes vous fait entendre des œuvres rares, des découvertes mais aussi des chef-d 'œuvres incontournables du créateur de Carmen ! Puis on quittera la France pour un détour par le Luxembourg, avant de rejoindre l'Angleterre avec le Trio Humana et Paul-Antoine Bénos-Djian.

durée : 01:28:21 - En pistes ! du mardi 13 mai 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Toute cette semaine, En Pistes vous fait entendre des œuvres rares, des découvertes mais aussi des chef-d 'œuvres incontournables du créateur de Carmen ! Puis on quittera la France pour un détour par le Luxembourg, avant de rejoindre l'Angleterre avec le Trio Humana et Paul-Antoine Bénos-Djian.

Dall'opera di Georges Bizet al capolavoro di Roland Petit, scopriamo Carmen. Con il contributo di Vasilisa Berzhanskaya.Segui 2aTeatro il primo podcast e vodcast sul mondo teatrale con puntate dedicate alla danza, all'opera, alla musica classica e al teatro. Un progetto inedito, dal taglio divulgativo e coinvolgente, ideato e condotto in studio da Tabata Caldironi e Anna Olkhovaya.Di puntata in puntata scopri i balletti più iconici, le parole e i passi più famosi della danza con la Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala e le testimonianze di protagonisti di fama internazionale.Il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione con A2A, Fondazione AEM e Banco dell'energia.

Georges Bizet (1838-1875) - Sinfonia in do maggiore1.       Allegro vivo                         [7:54]2.       Adagio                                [9:01]3.       Allegro vivace and Trio     [4:49] 4.       Allegro vivace                    [6:52] Royal Philharmonic OrchestraSir Thomas Beecham, conductor 

No século XIX havia um fascínio pela cultura ibérica e Georges Bizet criou uma das peças mais famosas da história. Ainda assim, a vida não permitiu que testemunhasse o sucesso em que se tornou.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No século XIX havia um fascínio pela cultura ibérica e Georges Bizet criou uma das peças mais famosas da história. Ainda assim, a vida não permitiu que testemunhasse o sucesso em que se tornou.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nous sommes le 3 mars 1875, à Paris. C'est ce jour-là qu'est créée, sur la scène de l'Opéra-Comique, « Carmen », l'œuvre, en quatre actes, de Georges Bizet, l'un des compositeurs les plus reconnus de la période romantique, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, adapté d'une nouvelle de Prosper Mérimée. L'action se passe à Séville et dans ses environs, au début du XIXe siècle. Carmen, qui exerce l'activité de cigarière (elle fabrique des cigarettes à la main), est une jeune bohémienne a l'âme fougueuse. Elle séduit les hommes et provoque des bagarres. Emprisonnée, elle promet son amour au brigadier Don José afin s'évader. Mais une fois libre, elle oublie le soldat et tombe sous le charme du torero Escamillo. « Carmen » est bien une histoire d'amour et de sang. Aujourd'hui, l'opéra de Bizet est l'un des plus joués au monde. A l'époque de sa création, la réception fut mitigée : une partie de la critique et du public relevèrent son côté scabreux. On commente abondamment les femmes fumant la cigarette sur les planches, la représentation d'un monde de la corrida aussi festif que mortifère, un homme tuant son ancienne maîtresse sous les yeux des spectatrices et des spectateurs, la profusion et la richesse des décors et des costumes qui offrent une vision, à la fois, fantasmée et réaliste de l'Espagne. Et puis, on prend parti : pour ou contre Célestine Galli-Marié, interprète hors normes de la scandaleuse gitane, se déhanchant et amadouant les mâles, en jouant de son regard et de sa voix. Ainsi « Carmen » s'inscrit-elle dans l'histoire des arts et de leurs scandales retentissants, elle est imprégnée de la culture visuelle et littéraire de son temps où l'on croisent Manet, Courbet, Zola et Dumas. Quelles ont été les conditions de la naissance de l'opéra de Bizet ? Peut-on reconstituer les images vues par le public des années 1870 ? En quoi l'œuvre est-elle une rupture dans la manière de raconter les histoires sur scène ? Revenons, aujourd'hui, à Carmen … Avec les Lumières de : Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l'Université Rennes 2. « Carmen à sa création – Une andalouse âpre et fauve » ; Actes Sud. Sujets traités : Carmen, Georges Bizet, opéra, Henri Meilhac, Ludovic Halévy, Prosper Mérimée, Séville , bohémienne, Célestine Galli-Marié, Manet, Courbet, Zola Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bru Zane bringt zur Erinnerung an den 150. Todestag von Georges Bizet eine vierteilige CD-Edition heraus: Fünf Stunden Musik, die dem unbekannten Bizet gewidmet sind. Sieben Ersteinspielungen sind darunter, verschollene Operneinakter, Kantaten und Chorstücke, aber auch Lieder und Klaviermusik. Eine wahre Fundgrube fürs Repertoire, findet SWR-Kritikerin Eleonore Büning.

Deze uitzending voorziet in, gezangen aan St. Jozef gewijd, wiens feestdag we op 19 maart vieren, eveneens St. Patrick die op 17 maart wordt gevierd, eveneens voorzien wij een driedelig “Concerto Grosso” van G.F. Haendel, één deel uit de “Suite Antique” van John Rutter, het “Wolgalied” van Franz Léhar en bekende melodieën van Georges Bizet […]

Amorós sigue con su ciclo dedicado a este compositor francés que pese a tener una vida breve nos dejó grandes piezas como Carmen.

In this special International Women's Day episode, host Tabitha Brasso-Ernst is joined by two powerhouses in classical music – pianist Perri Lo, and mezzo-soprano Emma Parkinson.Read the full article.Credits:Perri Lo - PianistEmma Parkinson - Mezzo-SopranoTabitha Brasso-Ernst - HostMack McGillivray - ProducerCover Illustration by @barryekkoMusic Credits:A Certain Peace from Tobin Stokes' Rattenbury, performed by Emma Parkinson and Perri LoQuintet from Georges Bizet's Carmen, performed by OperaBox Company with:- Perri Lo, Pianist- Luka Kawabata, Baritone – Dancairo- Katie McCullough, Soprano – Frasquita- Katie Miller, Mezzo-Soprano – Mercedes- Nolan Kehler, Tenor – Remendado- Emma Parkinson, Mezzo-Soprano – Carmen⁠Entr'acte II⁠ from Georges Bizet's Carmen, performed by Perri Lo

Georges Bizet (1838-1875) - Sinfonia in do maggiore1.       Allegro vivo [00:00]2.       Andante. Adagio [08:06]3.       Allegro vivace [19:29]4.       Finale. Allegro vivace [25:28] Netherlands Chamber OrchestraGordan Nikolić, conductor

El 3 de marzo de 1875 se estrenó "Carmen", una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée.

In der Aufführungsstatistik spielt sie in der obersten Liga mit: „Carmen“ von Georges Bizet. Die Oper gehört zu den meistgespielten und populärsten Opern überhaupt. Am 3. März vor 150 Jahren hob sich der Vorhang für „Carmen“ zum ersten Mal. Eine Erfolgsgeschichte wurde sie erst später.

durée : 00:06:44 - Que représente Carmen dans la carrière d'une chanteuse lyrique ? - par : Flore Caron - "Carmen" de Georges Bizet fête ce 3 mars ses 150 ans. Généralement interprété par des mezzo-sopranos, plus rarement par des sopranos ou encore des contraltos, ce rôle emblématique est une étape importante dans la carrière d'une chanteuse lyrique. Quatre interprètes nous livrent leur témoignage.

Amorós inicia un ciclo dedicado a este gran compositor francés que fue un niño prodigio, con tan sólo 10 años ingresó en el conservatorio de París.

En 2025 se cumplen los 150 años del estreno de la ópera Carmen y de la muerte de su compositor Georges Bizet. Esta fue su última composición y a la vez la más conocida. Sin embargo, en su estreno las cosas no resultaron como se esperaba, casi un fracaso, y, como el sino trágico que se desvela en el acto segundo cuando leen las cartas a la protagonista, la muerte llegó al compositor mientras se presentaba la obra. La magia de la música, la psicología de sus personajes y la historia, hacen que sea una de las favoritas de todos los tiempos y es maravilloso descubrirla.

De gloednieuwe biopic Maria schetst de hallucinante laatste dagen van ‘La Divina' in haar Parijse appartement in september 1977. Huh, van wie? Van Maria Callas, de grootste sopraan en operaster ooit. Los van elkaar bezochten Joris en Guido de film in de bios. Tot de opname in de Pandora-podcaststudio startte, waren de heren niet op de hoogte van elkaars mening. En wat er toen gebeurde…Speellijst* W.A. Mozart, Non mi dir, uit: Don Giovanni, Maria Callas (sopraan), Orchestra della Maggio Musicale Fiorentino o.l.v. Tullio Serafin (Florence 1953)* I Showed Him the Diary* Panagiotis Toundas, Why I Snort Cocaine, Aggelina Papadopoulou, Erofili Panogiotarea, Lydia Koniordou * Vincenzo Bellini, Casta diva, uit: Norma, Maria Callas (sopraan), Orchestra del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Tullio Serafin (Milaan 1954)* Georges Bizet, Près des remparts de Seville, uit: Carmen, Maria Callas (sopraan), Orchestre National de la Radiodifussion Française o.l.v. Georges Prêtre (Parijs 1961)* Giacomo Puccini, Choro a boccha chiusa (‘Humming Chorus'), uit: Madama Butterfly, Budapest Scoring Orchestra & Choir o.l.v. Péter Illényi 

In this interview with Tom Morris, a veteran of orchestra management whose career included leadership roles with the Boston Symphony and the Cleveland Orchestra, conductor Devin Patrick Hughes provides a comprehensive look at the inner workings of orchestral institutions, the evolution of their management, and the crucial role of music in their success. Morris's journey from a percussionist to a top-level administrator offers a unique perspective, and his reflections provide valuable lessons for anyone interested in the performing arts. One of the most compelling aspects of the interview is Morris's discussion of how his musical background shaped his management philosophy. He emphasizes his deep understanding of musicians' lives, having experienced firsthand the challenges and demands of performing in an orchestra. This empathy enabled him to build trust with musicians and approach labor negotiations with a unique perspective. Morris's belief that "ultimately these institutions are about the music" underscores the importance of passion and artistic integrity in organizational leadership. The episode also explores the historical evolution of orchestra management, particularly the Boston Symphony Orchestra. Morris recounts how, before the 1970s, the orchestra relied on simple postcards for subscription renewals. He explains that over the seventies and eighties, the percentage of the budget earned from ticket sales gradually fell. This shift necessitated the development of marketing and fundraising departments, leading to a significant increase in administrative staff.  Morris shares fascinating insights about the Boston Pops, emphasizing that it was founded in 1885, before Arthur Fiedler became its 17th conductor in 1929. The Boston Symphony created the Pops to provide more employment for musicians and to perform lighter music for a broader audience. He discusses how the Boston Symphony transformed Symphony Hall into a "beer hall" to accommodate a more informal setting for the Pops concerts. He explains that in the early days the Pops sold blocks of tickets to community groups and did not have to focus on individual ticket sales. He also recounts how the popularity of Arthur Fiedler was enhanced even further by the "Evening at Pops" television series. Morris details the process of selecting John Williams as Fiedler's successor, explaining that Williams was chosen for his musical integrity and knowledge of the symphony orchestra. Furthermore, the interview addresses the crucial dynamic between management, the music director, and the board of directors, which Morris refers to as the "Bermuda Triangle.” Morris suggests that this structure can function perfectly if the right people are in those roles and are bound by a common vision. He also emphasizes that having a collaborative culture is essential, but that collaborative decision-making should be avoided. Morris stresses the importance of clear lines of authority and not settling for "good enough" when hiring. He also shares that when hiring he uses Jim Collins' three C's: competence, character, and chemistry. These points underscore the need for strong leadership and a shared vision in any successful organization. Morris also touches on the importance of thoughtful programming. He humorously mentions his collection of "dumb programs" and emphasizes the importance of carefully considering the combination of pieces in a concert. He contrasts examples of bad programming with one of his favorites, a concert he organized with Christoph von Dohnányi, which combined pieces by Ligeti, Wagner, and Bruckner. This conversation highlights that thoughtful artistic direction is an essential element in the success of an orchestra. Thank you for joining us on One Symphony. Special thanks to Thomas Morris for sharing his life and leadership. You can pick up a copy of Always the Music: How a Lifelong Passion Framed a Future for Orchestras wherever you get your books. For a list of recordings played on today's episode, please check out our show notes. You can always find more info at OneSymphony.podbean.com or DevinPatrickHughes.com, including a virtual tip jar if you'd like to support the show. Please feel free to rate, review, or share the podcast! Until next time, thank you for being part of the music. https://www.alwaysthemusic.com Featured Music All music selections for this episode feature the Boston Pops.  Tchaikovsky's Serenade for Strings in C Major, Op. 48: Waltz. Conducted by Arthur Fiedler, from the album Fiedler: Greatest Hits.  L'Arlésienne Suite No. 2: Farandole. Composed by Georges Bizet. Conducted by Arthur Fielder, from the album Fiedler: Greatest Hits. “Manhattan Skyline.” From the album Disco Inferno / Manhattan Skyline. Conducted by Arthur Fiedler.  “I Got Rhythm, Embraceable You.” From the album Boston Pops Salutes Astaire, Kelly, Garland. Composed by George and Ira Gershwin. Conducted by John Williams.  “Flying Theme” from E. T. Composed by John Williams. Performed live by John Williams conducting the Boston Pops in 2002.  “America Medley: America.” From the album Salute to America. Composed by Leonard Bernstein. Lyrics by Stephen Sondheim. Conducted by John Williams.  “None But The Lonely Heart.” From the album Pops a la Russe. Composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Conducted by John Williams.  The Snow Maiden - Suite - Danse des Bouffons. Composed by Nikolai Rimsky-Korsakov. From the album Pops a la Russe. Conducted by John Williams.  Holst: The Planets, op.32: 3. Mercury, The Winged Messenger. From the album Boston Pops Orchestra: John Williams. Conducted by John Williams. Overture from The Merry Wives of Windsor. From the album Fiedler: Greatest Hits. Conducted by Arthur Fiedler.  “Pizzicato Polka.” From the album 100 Fiedler Favorites. Conducted by Arthur Fiedler.  “Funeral March of a Marionette.” From the album 100 Fiedler Favorites. Conducted by Arthur Fiedler.  

This week on the Rock & Roll Hall of Fame Podcast, we honor the year in music for 1991, along with Rock and Roll Hall of Fame class of 1991 inductee Wilson Pickett. We also look at the case for putting Motorhead into the Rock and Roll Hall of Fame. Plus, our spotlight hall of fame is the Grammy Museum & Hall of Fame in Los Angeles, California & the Georges Bizet's opera inductee Carmen. Podcast Episode Music Playlist - youtube.com/playlist?list=PLSMDYrumQfYQhYBAold76d7ack4DTMYMW For more music history, subscribe to my YouTube Channel or subscribe to the audio version of my music history podcasts, wherever you get your podcasts from ALL MUSIC HISTORY TODAY PODCAST NETWORK LINKS - https://allmylinks.com/musichistorytoday Rock and Roll Hall of Fame - RockHall.com Grammy Hall of Fame & Museum - GrammyMuseum.org --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/musichistorytodaypodcast/support

Georges Bizet - Carmen: March of the Toreadors Slovak Philharmonic Orchestra Anthony Bramall, conductor More info about today's track: Naxos 8.550061Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

durée : 01:58:11 - Bizet et l'orchestre - par : Christian Merlin - Le fait que tout le monde soit capable de fredonner un air de Carmen a eu un effet pervers : faire oublier que Georges Bizet fut un musicien extrêmement subtil et raffiné, ce que montre en premier lieu son art de l'orchestration, d'une infinie délicatesse de touche et richesse de coloris. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:17 - Bizet et l'orchestre (4/4) : L'orchestre de Carmen (2) - par : Christian Merlin - Le fait que tout le monde soit capable de fredonner un air de Carmen a eu un effet pervers : faire oublier que Georges Bizet fut un musicien extrêmement subtil et raffiné, ce que montre en premier lieu son art de l'orchestration, d'une infinie délicatesse de touche et richesse de coloris. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:27 - Bizet et l'orchestre (3/4) : L'orchestre de Carmen (1) - par : Christian Merlin - Le fait que tout le monde soit capable de fredonner un air de Carmen a eu un effet pervers : faire oublier que Georges Bizet fut un musicien extrêmement subtil et raffiné, ce que montre en premier lieu son art de l'orchestration, d'une infinie délicatesse de touche et richesse de coloris. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:15 - Bizet et l'orchestre (2/4) : Bizet orchestrateur - par : Christian Merlin - Le fait que tout le monde soit capable de fredonner un air de Carmen a eu un effet pervers : faire oublier que Georges Bizet fut un musicien extrêmement subtil et raffiné, ce que montre en premier lieu son art de l'orchestration, d'une infinie délicatesse de touche et richesse de coloris. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:28 - Bizet et l'orchestre (1/4) : Bizet symphoniste - par : Christian Merlin - Le fait que tout le monde soit capable de fredonner un air de Carmen a eu un effet pervers : faire oublier que Georges Bizet fut un musicien extrêmement subtil et raffiné, ce que montre en premier lieu son art de l'orchestration, d'une infinie délicatesse de touche et richesse de coloris. - réalisé par : Marie Grout

The Honourable Lady Rita Rae is a lawyer and judge, and the current Rector of the University of Glasgow. Early in her career she was a rare woman in the heavily male-dominated legal world. She went on to work on many high profile criminal cases over five decades as a solicitor, an advocate and subsequently a judge in Scotland's Supreme Court.Rita grew up in Plains, Airdrie, to the east of Glasgow. She was a shy child but earned the nickname ‘The Last Word' from her parents because of her need to argue her case when she felt something wasn't right. She was inspired to become a lawyer by her maternal grandfather, a noted advocate and anti-fascist from Naples.Her parents met in a munitions factory in Italy where her mother was working. Her father was a Scottish bomb disposal expert helping to dismantle munitions after the war. They married and moved to Scotland, but Rita and her brother were not accepted by her Scottish family because of their Catholicism. Rita became a solicitor in 1974, entering a world dominated by men. When told by a senior colleague that women were ‘emotionally unsuitable for court work', she set about proving him wrong. She became a partner in her firm at the age of 27, and was called to the bar in 1982, one of just 13 female advocates in Scotland at the time. She was made a Sheriff in 1997 and a Judge of the Supreme Courts in 2014.In 2021 she was elected Rector of the University of Glasgow, the first female working rector in the university's 570-year history.DISC ONE: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 - III. Allegro scherzando. Composed by Sergei Rachmaninoff, performed by Vladimir Ashkenazy (piano) and London Symphony Orchestra, conducted by André Previn DISC TWO: “Ah! Dite alla giovine” from Act 2 of La Traviata. Composed by Giuseppe Verdi, performed by Angela Gheorghiu (soprano), Leo Nucci (baritone) and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Sir Georg Solti DISC THREE: Mamma - Beniamino Gigli DISC FOUR: Aranjuez mon amour - Massimo Ranieri DISC FIVE: Cheap Flights - Fascinating Aïda DISC SIX: “The Flower Song” (“La fleur que tu m'avais jetee”), Carmen, Act II. Composed by Georges Bizet, performed by José Carreras (tenor) and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, conducted by Jacques Delacôte DISC SEVEN: Ave Maria. Composed by Giulio Caccini (Arr. Brinums) and performed by Inessa Galante (Soprano), Latvian National Symphony Orchestra, conducted by Aleksandrs Vilumanis DISC EIGHT: Climb Ev'ry Mountain - Peggy WoodBOOK CHOICE: The Pursuit of Italy: A History of a Land, its Regions and their Peoples by David Gilmour LUXURY ITEM: A solar powered car CASTAWAY'S FAVOURITE: Mamma - Beniamino Gigli Presenter Lauren Laverne Producers Paula McGinley and Tim Bano

Carmen is maybe the most famous heroine in all of opera. She's a woman of Romani descent living in 19th century Spain, sensual and self-confident, aware of the power she wields over men — and she enjoys it. In her signature aria, popularly known as the “Habanera,” she describes herself as a bird who can't be captured. True to her own word, Carmen — and what she represents — is hard to pin down.  When “Carmen” premiered in Paris in 1875, it was deemed wildly immoral. Carmen becomes intrigued by a soldier, Don José, who initially pays her no attention. She seduces him, Don José abandons his fiancée to run away with her, and one thing leads to another (this is opera, after all) — he winds up murdering Carmen in a fit of jealous rage. One interpretation is that this is the story of a man giving into temptation and meeting his downfall. A more modern view would position Carmen as a proto-feminist. She's a woman who refuses to be controlled, and that puts her life in danger.But perhaps Carmen's greatest irony is that she is both a complex character and a full-blown stereotype of Romani women. In this episode, host Rhiannon Giddens and guests unpack the myth and the magic of Georges Bizet's "Carmen," and Clémentine Margaine brings it home with a performance of “L'amour est un oiseau rebelle” from the Met stage.THE GUESTSFrench mezzo-soprano Clémentine Margaine first performed in “Carmen” as a member of the children's chorus. Shortly after graduating from the Paris Conservatory, she joined the ensemble of the Deutsche Oper Berlin, where she sang her first performances in the title role. Since then, she's performed Carmen at opera houses all over the world. Susan McClary is a pioneer in feminist music criticism. She's a musicologist at Case Western Reserve University whose research focuses on the cultural analysis of music, both the European canon and contemporary popular genres. She's authored 11 books, including "Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality" and the Cambridge Opera Handbook on “Carmen.”Ionida Costache is an assistant professor of ethnomusicology and an affiliate of the Center for Comparative Studies in Race and Ethnicity at Stanford University. She is of Romani-Roma descent, and her work explores the legacies of historical trauma inscribed in Romani music, sound, and art. Her family likes to pass on the story of the time her great-grandfather performed the cimbalom for Theodore Roosevelt at the 1939 New York World's Fair. Rosamaria Kostic Cisneros wears many hats. She is a professional dancer, dance historian and critic, Romani studies scholar, Flamenco historian, as well as a sociologist, curator and peace activist. A research-artist at Coventry University's Centre for Dance Research, she works to bring arts and culture to vulnerable groups. She was introduced to flamenco by her Spanish-Roma mother during their frequent trips to Seville.