Podcasts about Auvers

Join Annie Sargent and Elyse Rivin as they dive deep into the tragic and brilliant life of Vincent van Gogh. This episode isn't just about his iconic paintings—it's about the man behind the masterpieces. Elyse, with her deep knowledge of art history and her gift for storytelling, guides us through Van Gogh's tumultuous journey. From his early struggles in the Netherlands to his transformative years in France, we explore how his experiences shaped his art—and how his art, in turn, shaped the world. Listen to this episode ad-free Van Gogh's life was marked by failure, rejection, and mental health struggles. Elyse explains how these challenges fueled his creativity. As a young man, he tried—and failed—at careers as an art dealer, a preacher, and even a Bible translator. His family didn't know what to do with him, and his father even considered sending him to a mental hospital. But it was his brother, Theo, who became his lifeline. Theo provided financial and emotional support, allowing Vincent to focus on painting. This support gave him the freedom to experiment, leading to the bold, vibrant style we associate with him today. Paris was a turning point for Van Gogh. Elyse paints a vivid picture of his time there, living in Montmartre, meeting artists like Toulouse-Lautrec and Pissarro, and discovering new techniques. He hated the city at first, but over time, he began to embrace its energy. His move to Arles was another pivotal moment. He dreamed of creating an artists' colony there, but his relationship with Gauguin ended in disaster. Despite the chaos, this period was incredibly productive. He painted masterpieces like Starry Night Over the Rhône and Sunflowers. After his breakdown in Arles, Van Gogh was committed to an asylum in Saint-Rémy-de-Provence. Elyse's account of this time is heartbreaking yet inspiring. He continued to paint, creating some of his most famous works, including Wheat Fields and more versions of Starry Night. His final days in Auvers-sur-Oise were marked by relentless painting and a tragic end. This episode isn't just about art—it's about humanity, perseverance, and the cost of genius. If you love stories that move you, this is a must-listen. Subscribe to Join Us in France on your favorite podcast app so you never miss an episode. And if you're planning a trip to France, don't forget to check out Elyse's Toulouse Guided Walks for an unforgettable experience.  Table of Contents for this Episode [00:00:15] Introduction [00:00:31] Today on the podcast [00:01:03] Podcast supporters [00:01:33] Bootcamp 2026 [00:01:47] Magazine segment [00:02:25] Vincent Van Gogh with Elyse [00:03:38] Van Gogh's Life in France [00:04:57] The Universal Appeal of Van Gogh's Art [00:05:53] Why do people love his work? [00:09:30] Early Life and Family Background [00:13:49] Struggles with Mental Health and Career Choices [00:14:20] Moving to The Hague [00:16:09] Moving to London [00:21:06] Moving to Paris [00:23:26] Back to England [00:28:04] Returning home [00:28:55] The Decision to Become an Artist [00:29:24] Early Artistic Endeavors and Family Support [00:37:18] Van Gogh's Time in Paris [00:38:38] Van Gogh's Literary Influences [00:39:23] Return to Holland and Artistic Evolution [00:40:28] Personal Struggles and Relationships [00:42:06] Paris and Artistic Friendships [00:45:02] The Move to Arles [00:47:24] The Yellow House and Artistic Breakthrough [00:52:53] Mental Health Struggles and Saint-Rémy [00:59:11] Final Days in Auvers-sur-Oise [01:04:27] Legacy and Impact [01:09:40] Copyright More episodes about art in France #VanGogh, #VincentVanGogh, #ArtHistory, #StarryNight, #Sunflowers, #PostImpressionism, #FrenchArt, #ArtLovers, #ArtistsLife, #TragicGenius, #JoinUsInFrance, #FrancePodcast, #TravelFrance, #FrenchCulture, #ExploreFrance, #DiscoverFrance, #FranceTravelTips, #RealFrance, #Francophile, #FranceAdventures

Melvyn Bragg and guests discuss the Dutch artist famous for starry nights and sunflowers, self portraits and simple chairs. These are images known the world over, and Vincent van Gogh (1853-1890) painted them and around 900 others in the last decade of his short, brilliant life and, famously, in that lifetime he made only one recorded sale. Yet within a few decades after his death these extraordinary works, with all their colour and life, became the most desirable of all modern art, propelled in part by the story of Vincent van Gogh's struggle with mental health. With Christopher Riopelle The Neil Westreich Curator of Post 1800 Paintings at the National Gallery Martin Bailey A leading Van Gogh specialist and correspondent for The Art Newspaper And Frances Fowle Professor of Nineteenth Century Art at the University of Edinburgh and Senior Curator at National Galleries Scotland Producer: Simon Tillotson Reading list: Martin Bailey, Living with Vincent Van Gogh: The Homes and Landscapes that shared the Artist (White Lion Publishing, 2019) Martin Bailey, Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln, 2021) Martin Bailey, Van Gogh's Finale: Auvers and the Artist's Rise to Fame (Frances Lincoln, 2021) Nienke Bakker and Ella Hendriks, Van Gogh and the Sunflowers: A Masterpiece Examined (Van Gogh Museum, 2019) Nienke Bakker, Emmanuel Coquery, Teio Meedendorp and Louis van Tilborgh (eds), Van Gogh in Auvers-sur-Oise: His Final Months (Thames & Hudson, 2023) Frances Fowle, Van Gogh's Twin: The Scottish Art Dealer Alexander Reid, 1854-1928 (National Galleries of Scotland, 2010) Bregje Gerritse, The Potato Eaters: Van Gogh's First Masterpiece (Van Gogh Museum, 2021) Steven Naifeh and Gregory White Smith, Van Gogh: The Life (Random House, 2012) Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker (eds), Vincent van Gogh: The Letters: The Complete Illustrated and Annotated Edition (Thames and Hudson Ltd, 2009) Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker (eds), Vincent van Gogh, A Life in Letters (Thames and Hudson Ltd, 2020) Hans Luitjen, Jo van Gogh Bonger: The Woman who Made Vincent Famous Bloomsbury, 2022 Louis van Tilborgh, Martin Bailey, Karen Serres (ed.), Van Gogh Self-Portraits (Courtauld Institute, 2022) Ingo F. Walther and Rainer Metzger, Van Gogh. The Complete Paintings (Taschen, 2022) Spanning history, religion, culture, science and philosophy, In Our Time from BBC Radio 4 is essential listening for the intellectually curious. In each episode, host Melvyn Bragg and expert guests explore the characters, events and discoveries that have shaped our world.

Našimi očami a tým, čo sme prežili a precítili, meníme texty kníh, ktoré čítame, maľby, na ktoré sa dívame, a skladby, ktoré na koncertoch v kaplnkách a katedrálach počúvame. Nové, dosiaľ nepoznané miesta si osvojujeme vypitými limonádami a penivými muštami, zachytenými útržkami viet, stranami kníh, čo tam kdesi na lavičke pod platanom prečítame. Ako v roztopašnej hre sa naše kroky snažíme vložiť do odtlačkov stôp z minulosti. Na chodbách gymnázia v Charleville, kam chodil Arthur Rimbaud, v hostinci v Auvers-sur-Oise, kde možno sedával Vincent Van Gogh, na balkóne v Chatou, kde namaľoval Renoir Obed lodníkov. Na rozkývaných dlaždiciach v Château Thierry, kde si možno rozbil koleno chlapec Jean de La Fontaine, ktorý ešte nevie, že jeho bájky sa budú čítať na celom svete. Vydajme sa na cestu po Francúzsku, po krajine umelcov života. Číta: Dominika Žiaranová

This week we talk about fun workshops in Paris that we've done recently, specifically stone carving and hat making. The guest: Lina Nordin Gee.  The details: Stonemasonry classes are with last week's guest Grégory Philippe in his atelier in the Marais. If you want to find his studio and book one of his stone-carving sessions, you can find it online here (Address: 12 Rue du Prévôt, 75004). For the hatmaking, seek out MiniMe Land (Address: 25 R. de Turbigo, 75002 Paris) At the end of the episode, Marie Segura from My Private Paris is in the studio discussing how best to visit Giverny and Auvers-sur-Oise, once home to Monet and Van Gogh, respectively. In fact, this whole season of The Earful Tower is brought to you by My Private Paris, which is an award-winning travel company creating deluxe itineraries for Paris and beyond. See what they offer here and be sure to let them know that you came from The Earful Tower. Enjoying what we're doing here at The Earful Tower and keen to see more? Become a Patreon member here to support it and to discover our exciting extras.

Le 29 juillet 1890, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh (1853-1890) meurt à Auvers-sur-Oise, deux jours après s'être tiré un coup de revolver dans la poitrine. Ce suicide, comme le train de vie du célèbre peintre, contribue à alimenter le mythe de l'artiste maudit qui, aujourd'hui encore, entoure sa figure. Pour déconstruire cette légende tenace, Virginie Girod reçoit Wouter van der Veen. Historien de l'art, grand spécialiste de la vie et de l'oeuvre de Vincent Van Gogh, il est secrétaire général et directeur scientifique de l'Institut Van-Gogh.

圣诞前夕，在咖啡馆，聊聊我们听什么播客，不听什么播客。 望听播客的你有更美好的2025！ ■ 主播 杨老师 实验性的人生 · ■ Cover art 中作品 Sheaves of Wheat, Vincent van Gogh, oil on canvas, Auvers-sur-Oise, July 1890, height: 50.5 cm, width: 100.9 cm · ■ Song List Laufey - Santa Baby · ■ 延伸内容 聽說張大春 https://thehearsayzhangdachun.firstory.io/ · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 进入听友群 添加小助手微信号：tvtproject · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Versione audio: Vincent van Gogh (1853-1890) fu un pittore olandese, tra i più importanti del XIX secolo e di tutti i tempi. In pochi anni di attività, dipinse quasi novecento quadri e realizzato più di mille disegni. Con la sua arte fortemente espressiva, influenzò profondamente l'arte del Novecento. Fu sempre un uomo difficile, angosciato e come […] L'articolo Da Van Gogh a Kierkegaard. La chiesa di Auvers proviene da Arte Svelata.

William Leymergie propose aux auditeurs une balade originale, hors des sentiers battus, à la découverte des différentes régions de France, de leurs sites les plus insolites, mais également de ceux possédant un savoir-faire unique, ajouté à cela des balades culturelles et culinaires inédites pour mettre à l'honneur la diversité du patrimoine français.

La rétrospective du Musée d'Orsay revient sur les ouvres réalisées par Vincent Van Gogh, les derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise. Elle sera interrompue par son suicide en 1890. Vous pourrez découvrir une quarantaine de tableaux et une vingtaine de dessins. Van Gogh se montre très inspiré et produit même quelques chefs-d'œuvre. Il peut compter sur l'aide du Dr Gachet, un médecin spécialisé dans le traitement de la mélancolie. Des sujets très variés sont abordés. Je me suis reconnu dans les tourments de l'artiste. « Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois », une exposition à voir jusqu'au 4 février au Musée d'Orsay dans le 7ème.

Melvyn Bragg and guests discuss the Dutch artist famous for starry nights and sunflowers, self portraits and simple chairs. These are images known the world over, and Vincent van Gogh (1853-1890) painted them and around 900 others in the last decade of his short, brilliant life and, famously, in that lifetime he made only one recorded sale. Yet within a few decades after his death these extraordinary works, with all their colour and life, became the most desirable of all modern art, propelled in part by the story of Vincent van Gogh's struggle with mental health.With Christopher Riopelle The Neil Westreich Curator of Post 1800 Paintings at the National GalleryMartin Bailey A leading Van Gogh specialist and correspondent for The Art NewspaperAnd Frances Fowle Professor of Nineteenth Century Art at the University of Edinburgh and Senior Curator at National Galleries ScotlandProducer: Simon TillotsonReading list: Martin Bailey, Living with Vincent Van Gogh: The Homes and Landscapes that shared the Artist (White Lion Publishing, 2019)Martin Bailey, Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln, 2021)Martin Bailey, Van Gogh's Finale: Auvers and the Artist's Rise to Fame (Frances Lincoln, 2021)Nienke Bakker and Ella Hendriks, Van Gogh and the Sunflowers: A Masterpiece Examined (Van Gogh Museum, 2019)Nienke Bakker, Emmanuel Coquery, Teio Meedendorp and Louis van Tilborgh (eds), Van Gogh in Auvers-sur-Oise: His Final Months (Thames & Hudson, 2023)Frances Fowle, Van Gogh's Twin: The Scottish Art Dealer Alexander Reid, 1854-1928 (National Galleries of Scotland, 2010) Bregje Gerritse, The Potato Eaters: Van Gogh's First Masterpiece (Van Gogh Museum, 2021)Steven Naifeh and Gregory White Smith, Van Gogh: The Life (Random House, 2012)Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker (eds), Vincent van Gogh: The Letters: The Complete Illustrated and Annotated Edition (Thames and Hudson Ltd, 2009)Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker (eds), Vincent van Gogh, A Life in Letters (Thames and Hudson Ltd, 2020)Hans Luitjen, Jo van Gogh Bonger: The Woman who Made Vincent Famous Bloomsbury, 2022Louis van Tilborgh, Martin Bailey, Karen Serres (ed.), Van Gogh Self-Portraits (Courtauld Institute, 2022)Ingo F. Walther and Rainer Metzger, Van Gogh. The Complete Paintings (Taschen, 2022)

Melvyn Bragg and guests discuss the Dutch artist famous for starry nights and sunflowers, self portraits and simple chairs. These are images known the world over, and Vincent van Gogh (1853-1890) painted them and around 900 others in the last decade of his short, brilliant life and, famously, in that lifetime he made only one recorded sale. Yet within a few decades after his death these extraordinary works, with all their colour and life, became the most desirable of all modern art, propelled in part by the story of Vincent van Gogh's struggle with mental health.With Christopher Riopelle The Neil Westreich Curator of Post 1800 Paintings at the National GalleryMartin Bailey A leading Van Gogh specialist and correspondent for The Art NewspaperAnd Frances Fowle Professor of Nineteenth Century Art at the University of Edinburgh and Senior Curator at National Galleries ScotlandProducer: Simon TillotsonReading list: Martin Bailey, Living with Vincent Van Gogh: The Homes and Landscapes that shared the Artist (White Lion Publishing, 2019)Martin Bailey, Studio of the South: Van Gogh in Provence (Frances Lincoln, 2021)Martin Bailey, Van Gogh's Finale: Auvers and the Artist's Rise to Fame (Frances Lincoln, 2021)Nienke Bakker and Ella Hendriks, Van Gogh and the Sunflowers: A Masterpiece Examined (Van Gogh Museum, 2019)Nienke Bakker, Emmanuel Coquery, Teio Meedendorp and Louis van Tilborgh (eds), Van Gogh in Auvers-sur-Oise: His Final Months (Thames & Hudson, 2023)Frances Fowle, Van Gogh's Twin: The Scottish Art Dealer Alexander Reid, 1854-1928 (National Galleries of Scotland, 2010) Bregje Gerritse, The Potato Eaters: Van Gogh's First Masterpiece (Van Gogh Museum, 2021)Steven Naifeh and Gregory White Smith, Van Gogh: The Life (Random House, 2012)Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker (eds), Vincent van Gogh: The Letters: The Complete Illustrated and Annotated Edition (Thames and Hudson Ltd, 2009)Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker (eds), Vincent van Gogh, A Life in Letters (Thames and Hudson Ltd, 2020)Hans Luitjen, Jo van Gogh Bonger: The Woman who Made Vincent Famous Bloomsbury, 2022Louis van Tilborgh, Martin Bailey, Karen Serres (ed.), Van Gogh Self-Portraits (Courtauld Institute, 2022)Ingo F. Walther and Rainer Metzger, Van Gogh. The Complete Paintings (Taschen, 2022)

O ano de 2023 foi de muita cultura na programação da RFI Brasil. Nossa equipe vistou as principais exposições de arte não só da França, mas pelo continente europeu. Acompanhamos juntos o lançamento de obras de escritores brasileiros na Europa, comemoramos o reconhecimento de diretores nacionais nos principais festivais de cinema do mundo e nos encantamos com as histórias contadas por meio de fotografias, quadrinhos e encenações teatrais. Porém, foi também um ano em que guerras e conflitos tomaram conta do noticiário, e a cultura, como não podia deixar de ser, respondeu como forma de protesto contra esses movimentos ou para mostrar que a arte e o belo ainda prosperam, mesmo em tempos difíceis.Pinturas, esculturas e artes plásticasNo campo das artes é possível destacar homenagens a grandes nomes da pintura e da escultura, como a mostra que comemorou os 50 anos da morte de Pablo Picasso e a exposição que reúne, no Museu d'Orsay, as obras de Vincent Van Gogh no período passado no pequeno vilarejo de Auvers-sur-Oise, a cerca de 30 km de Paris, onde o artista viveu, morreu e está enterrado.Ainda no d'Orsay, uma outra exposição traçou um paralelo entre as obras de Edouard Manet e Edgard Degas, dois pintores que foram contemporâneos, frequentaram os mesmos círculos artísticos, mas seguiram caminhos diferentes, sempre mantendo uma certa rivalidade artística.Voltando um pouco mais no tempo, até o século 17, fomos até Amsterdam e Delft, na Holanda, para acompanhar duas exposições em homenagem ao mestre holandês Johannes Vermeer, nascido em 1632. Hester Schölvinck, chefe de coleção e apresentação do museu Prinsenhof, falou sobre a exposição “Delft de Vermeer”.“O objetivo da exposição é mostrar a Delft do século 17, período em que Vermeer viveu na cidade. Partimos do começo, com o que conhecemos e tentamos ir além,” contou. Artistas estrangeiros também foram destaque neste último ano aqui em Paris. A Fundação Louis Vuitton apresentou uma retrospectiva do artista americano Mark Rothko, um dos nomes mais importantes da pintura do século 20, ligado ao expressionismo abstrato.Já a exposição Paris et Nulle Part Ailleurs (Paris e nenhum outro lugar), reproduz a efervescência da capital francesa nos anos 1950 e 1960. Destacando os artistas estrangeiros que influenciaram a cidade-luz no pós-guerra, a mostra reuniu obras que narram o exílio, voluntário ou não, e a relação estabelecida com a França, como explica o curador, Jean-Paul Ameline:“Havia cerca de 7 mil a 8 mil artistas estrangeiros presentes em Paris nesses anos do pós-guerra, o que é evidentemente enorme. Nós escolhemos 24 que são característicos de diferentes tipos de expressão neste momento. Não mostramos apenas pinturas e esculturas, mas também colagem de objetos, que são importantes, e instalações, porque Paris era também um lugar onde outros movimentos se desenvolviam”.Meio ambiente como expressão culturalO meio ambiente e a cultura brasileira também foram temas de exposições artísticas. A mostra “Antes da tempestade”, apresentada pela coleção Pinault, no prédio histórico da Bolsa de Comércio de Paris, convidou a uma reflexão sobre as mudanças climáticas. E em Lodève, no sul da França, um misterioso mecenas francês apresentou a Ivonne Papin-Drastik, diretora do museu local, a sua curiosa e vasta coleção de pinturas brasileiras datadas do século 20. As obras foram catalogadas, organizadas e apresentadas na mostra "Brasil, Identidades", como ela mesma conta.“Para dizer a verdade, foi ele quem entrou em contato comigo e sugeriu que eu fosse ver sua coleção. A principio não vi uma maneira de como poderia encontrar uma forma coerente de mostrar esses pintores diferentes no Museu de Lodève. Então decidi pesquisar sobre esses artistas e percebi que havia um aspecto interessante, que é essa questão da identificação com o território e a impregnação desse imaginário que podemos ter”, explicou."Arado Torcido"Na literatura, diversos lançamentos de autores brasileiros marcaram o ano por aqui. O best-seller “Torto Arado” ganhou uma versão em espanhol, intitulada “Arado Torcido”. O autor, Itamar Vieira Júnior, participou de uma série de eventos em Madri sobre realidade rural brasileira relacionados à obra.Foi também a vez de obras focadas em temas sensíveis. O repórter João Alencar contou à RFI a experiência de cobrir um dos conflitos de maior impacto na geopolítica mundial no início do século 21. No livro “Ao Vivo da Ucrânia”, ele revela atrocidades cometidas por russos na guerra que dura quase três anos.Já a advogada e escritora Ruth Manus percorreu as cidades francesas de Paris e Lyon, além de fazer uma visita à Genebra, para o lançamento em francês de seu "Guia Prático do Antimachismo", que busca tratar do tema com pedagogia e, ao mesmo tempo, com ativismo e combatividade, como ela contou em visita aos nossos estúdios.“Eu adoraria que este fosse um livro 'démodé', que fosse um tema que já ficou no passado. Mas não é. Não é no Brasil, nem em Portugal, nem na França e imagino que isso se estenda a outros países. Fico muito feliz pela oportunidade de publicar aqui, mas ao mesmo tempo, fico triste de ver que num país desenvolvido como a França isso também seja necessário” comentou. Histórias do Brasil em QuadrinhosApesar de ser um tipo de literatura muito apreciada pelas crianças, as histórias em quadrinhos também podem abordar temas sociais e históricos bastante complexos. No último mês de setembro, o quadrinista franco-brasileiro Matthias Lehmann lançou o álbum “Chumbo” que, mesmo sendo em francês, conta a saga de uma família durante os anos de ditadura no Brasil. O autor contou para a RFI de onde surgiu a inspiração para o trabalho.“A minha mãe casou com um francês, veio morar na França há 40 anos e ela tinha uma saudade tremenda da familia, do Brasil e ela transmitiu esse sentimento para mim e minhas irmãs. Crescemos com esse apego muito forte pelo Brasil e sempre quisemos reafirmar esse lado brasileiro. Fazer o 'Chumbo' foi uma maneira de explorar a história brasileira, entender melhor o que é o Brasil e qual é o meu relacionamento com este país,” explicou.Vale destacar que as HQs são tema de um importante evento literário, que acontece na França todos os anos no mês de janeiro, o Festival Internacional de Histórias em Quadrinhos de Angoulême. O quadrinista brasileiro Marcello Quintanilha, que já conquistou dois prêmios no festival, teve uma retrospectiva da sua obra apresentada no icônico Museu de História em Quadrinhos de Bruxelas.“É incrível ter a possibilidade de expor no Centre Belge de la Bande Dessinée aqui em Bruxelas, porque Bruxelas é quase uma segunda pátria para as pessoas que se dedicam aos quadrinhos. Todo esse ambiente no que se refere ao quadrinho belga e franco-belga em maior medida é um ambiente no qual eu estou muito familiarizado”, afirmou.A sétima arte em 2023No cinema, os festivais europeus, mais uma vez, deram espaço para as temáticas brasileiras. O realizador carioca Leonardo Martinelli foi o vencedor do prêmio de melhor curta do Festival de Cinema Latino-Americano de Biarritz, com o filme Fantasma Neon.Já a edição de 2023 do Festival do Curta-Metragem de Clermont-Ferrand premiou as cineastas brasileiras Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles pelo filme “Escasso”. Elas conversaram com a RFI e falaram um pouco sobre esse projeto. Anastácia explica que a obra mistura um melodrama com a estética das favelas do Rio, focando no audiovisual brasileiro.“Escasso é uma entrevista, basicamente é um falso documentário. Um grupo de estudantes, ou de jornalistas, ou de filmmakers – a gente não coloca isso em pauta –  vai entrevistar essa mulher para entender qual é a dela nessa casa. A partir disso, ele discute território, ocupação, identidade, fé, culinária, entre muitas outras coisas, dentro de uma estética da comédia e desse humor trágico que o carioca tem”, descreve.Impossível falar em cinema sem falar no Festival de Cannes. Apesar de o Brasil não ter sido premiado, a participação do país na última edição do evento foi considerada um sucesso. Seis filmes foram selecionados em várias mostras e a presença no “Mercado do Filme” foi relevante.O chefe de Promoção Cultural do Instituto Guimarães Rosa do Itamaraty, Adam Jayme Muniz, falou sobre a importância da promoção do audiovisual como mecanismo de diplomacia cultural do Brasil.“O audiovisual é estratégico porque, de todas as linguagens artísticas e culturais, é a que consegue de forma mais eficaz promover a imagem do país no exterior. O audiovisual dialoga com todas as outras linguagens, a literatura, a música, a arte. É nesse contexto que o audiovisual se posiciona de forma estratégica e conta com esse apoio grande de diferentes agências do governo federal”, disse.Fotojornalismo ovacionadoNa fotografia, 2023 teve, como destaque, o mestre Sebastião Salgado apadrinhando um prêmio com tema humanista e ambientalista em Paris; moradores apresentando seus olhares pessoais do 11º distrito da capital francesa e o fotógrafo Emílio de Azevedo fazendo uma releitura das expedições do marechal Rondon, através do resgate dos arquivos militares e de viagens à Amazônia.  Teve também o festival de fotojornalismo Visa pour l'Image, que aproximou o público europeu de temas latino-americanos em Perpignan, no sul da França, no mês de setembro. O fotógrafo brasileiro Francisco Proner, que cobriu as eleições presidenciais de 2022 para o jornal francês Le Monde, teve sua obra apresentada e ovacionada pelo público presente.“O Brasil está muito em alta na Europa, tem muitas matérias sobre o Brasil, muito interesse, e acredito que os aplausos que recebi também foram para a vitória do Lula e para a derrota do Bolsonaro, não necessariamente para as fotos”, opinou. Teatro, circo e dançaNo teatro, circo, dança e política se misturaram em "23 fragments de ces derniers jours" (23 fragmentos dos últimos dias), um espetáculo bilíngue apresentado no Teatro Silvia Monfort. Enquanto o Festival de Avignon, no sul da França, destacou o trabalho da diretora Carolina Bianchi, uma das apostas da programação. E o Brasil esteve presente ainda no maior festival de marionetes do mundo, que contou com a participação do diretor Paulo Balardim com o espetáculo Habite-Moi, ou Habite-me, numa tradução livre para português."O espetáculo não apresenta uma história linear, mas três quadros que são intercalados por entreatos, que vão mesclar teatro de bonecos, máscaras e dança", diz. "É um jogo da atriz em cena. Ele vai orbitar no limite entre o inanimado e a vida e, dessa forma, fazer surgir presenças que vão contracenar com ela. Para isso, os bonecos vão adquirir vida e, à medida que vão sendo evocados, criam uma realidade ficcional íntima", completou. Há 60 anos, o Festival de Charleville-Mézières reúne artistas, marionetistas e um público de 170 mil pessoas para assistir às produções de mais de 80 companhias, de 25 países.No campo da cultura, o ano de 2023 foi de grandes eventos e importantes realizações não só para artistas e produtores, mas também para o público interessado, que pôde se divertir, se informar, torcer e se apaixonar com as obras, filmes, coreografias e espetáculos. E se “A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade”, como disse Pablo Picasso, que em 2024 possamos continuar a descobrir o mundo por meio da arte em todas as suas formas de expressão.

Stéphane Bern raconte les derniers jours d'un artiste de génie, d'un peintre qui a posé les pinceaux bien trop tôt. Ou la véritable histoire des derniers jours de Van Gogh. Pourquoi a-t-il choisi de s'installer à Auvers-sur-Oise ? Pourquoi a-t-il peint avec autant d'acharnement ? Avait-il conscience que ses jours étaient comptés ? Et qu'est-ce que ses dernières toiles représentaient ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Emmanuel Coquery, responsable des peintures de Van Gogh et conservateur général au musée d'Orsay à Paris où se tient l'exposition "Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois”, jusqu'au 4 février 2024.

À travers la réunion exceptionnelle de peintures, de dessins et de lettres, le musée d'Orsay fait revivre aux visiteurs les 70 derniers jours de Vincent Van Gogh à Auvers-sur-Oise, village tant apprécié des impressionnistes. Un endroit où Van Gogh, souffrant de troubles psychiques, explorera une expressivité créatrice sans commune mesure dans l'histoire de l'art.  C'est une exposition remplie d'énergie, de flamboyance dans les traits et dans les couleurs qui s'échappent des peintures. Des paysages de campagne, des demeures villageoises, des natures mortes, quelques portraits aussi… 74 peintures, mais aussi 33 dessins, des lettres et des objets personnels (une palette, un carnet de croquis), qui nous font vivre les 70 derniers jours de Vincent Van Gogh, son ultime séjour à Auvers-sur-Oise, cet endroit si apprécié des impressionnistes.C'est là que Van Gogh est mort, le 29 juillet 1890, deux jours après s'être tiré une balle de revolver dans la poitrine. Jusqu'au bout, il aura peint, cherché, expérimenté, exploré de nouveaux formats et de nouvelles couleurs, avec l'expressivité créatrice qui accompagnait sa souffrance psychique. Pour la première fois, une exposition se concentre sur les deux derniers mois de la vie du peintre, et en révèle toute la diversité et la richesse.Après le Musée Van Gogh d'Amsterdam, la voici à Paris. « Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois », est à découvrir au Musée d'Orsay jusqu'au 4 février 2024.Invité de VMDN : Emmanuel Coquery, conservateur général du Patrimoine, et l'un des commissaires de cette exposition.Rediffusion de l'émission du mardi 3 octobre 2023.

Exposition "Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois."Du 3 octobre 2023 au 4 février 2024Enregistrement de la conférence inaugurale du 13 octobre 2023. L'exposition " Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois" est la première consacrée aux œuvres produites par le peintre durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. Elle constitue l'aboutissement d'années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l'artiste.Avec le commissaire de l'exposition Emmanuel Coquery, conservateur général, directeur du développement culturel et du musée de la Bibliothèque nationale de France Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Com uma coleção excepcional de pinturas, desenhos e cartas, o Museu d'Orsay em Paris convida o público a reviver os últimos 70 dias de Vincent Van Gogh em Auvers-sur-Oise, o vilarejo francês amado pelos impressionistas – um lugar onde Van Gogh, sofrendo de problemas mentais, explorou uma expressividade criativa sem paralelo na história da arte e onde morreu, após atirar contra si mesmo durante um episódio depressivo em 1890.  Paisagens campestres, casas de vilarejo [as chamadas chaumières, construções típicas do norte da França], naturezas-mortas e alguns retratos. O Museu d'Orsay traz 74 pinturas e 33 desenhos, além de cartas e objetos pessoais, como um caderno de esboços, que teletransportam o público aos últimos 70 dias de Vincent Van Gogh, durante sua última estadia em Auvers-sur-Oise, um dos locais franceses mais populares entre os impressionistas, no norte do país.Foi lá que Van Gogh morreu em 29 de julho de 1890, dois dias depois de atirar no próprio peito com um revólver. Até o fim, o artista holandês pintou, pesquisou, experimentou e explorou novos formatos e novas cores, com a expressividade criativa que acompanhava seu sofrimento mental. É a primeira vez que uma exposição se concentra nos últimos dois meses da vida do pintor, revelando toda a diversidade e riqueza deste curto período.Depois do Museu Van Gogh em Amsterdã, a mostra está agora em Paris: "Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois" ("Van Gogh em Auvers-sur-Oise, os últimos meses") abriu as portas no dia 3 de outubro e pode ser vista no Museu d'Orsay até o dia 4 de fevereiro de 2024.Emmanuel Coquery, curador-geral de Patrimônio do museu e um dos curadores da exposição fala sobre o quadro que recebe os visitantes no início da mostra, um dos mais conhecidos de Van Gogh, um autorretrato pintado em 1889, no período em que morava em Saint-Remy de Provence. O pintor, com sua barba e cabelos ruivos, olha para a esquerda com olhos penetrantes que imediatamente nos colocam frente a frente com o destino do pintor. Qual seria o estado de espírito do artista ao se pintar dessa forma? "Ele convalescia de uma doença. Trata-se de um autorretrato. É um quadro que faz parte de uma série de quatro autorretratos, na verdade seus quatro últimos, uma vez que ele não se pintou em Auvers-sur-Oise, e são trabalhos que acontecem durante uma grave crise do artista que durou seis semanas e que o deixou completamente inconsciente", explica Coquery. "Ele ficou inativo devido a suas crises psicóticas nesse período. É preciso dizer que não se trata de um pintor louco, mas um homem que tinha crises de loucura. Ele pinta para se recompor, para se ver melhor, para se examinar, sendo tão introvertido, e ele acaba ficando tão feliz com esse quadro que ele se dizia pronto a mostrá-lo publicamente e ao médico que é a razão de sua mudança para a região", conta.Van Gogh chegou a Auvers-sur-Oise alguns meses depois, em 20 de maio de 1890, e pintou 74 quadros e fez 33 desenhos até o dia da sua morte. Emmanuel Coquery explica o frenesi criativo de Van Gogh no período."Ele precisa se curar. Ele precisa sentir que a cura é possível, e ele sente instintivamente que a pintura é sua boia de salvação. O médico que cuida da sua depressão lhe reafirma a importância de estar ativo no trabalho, e Van Gogh chega ao vilarejo culpando sua estadia no sul da França por sua melancolia, que ele espera dissipar no norte", sublinha o curador da exposição."Van Gogh é tomado por uma espécie de euforia ao chegar ao local que o reconecta com suas raízes e se reaproxima de seu irmão Théo, que o apoia e que literalmente o alimenta, pois lhe fornece uma pensão todos os meses e permite que o artista possa pintar", salienta.Coquery conta que Van Gogh dizia que Auvers-sur-Oise era "terrivelmente bela". Seria o vilarejo um condensado pitoresco de paisagens? "Sim, porque reunia, como ele mesmo dizia, as casas modernas e antigas, com telhado de sapê, e também o lado urbano e interiorano, com jardins de cultivo, e emolduradas pelo rio e a ferrovia bem ao lado. Isso criava um efeito concentrado de tudo que Van Gogh amava", nota Coquery.A exposição possui um fio condutor: os temas das pinturas. Van Gogh trabalhou sistematicamente os mesmos, estabelecendo ligações entre pinturas e desenhos. Um dos retratos é uma homenagem a seu médico, Dr. Gachet, por quem  o pintor desenvolveu uma estreita amizade e confiança."Ele é melancólico e isso marca o artista desde o início, como uma espécie de novo alterego, em relação ao principal alterego de suas pinturas, seu irmão Théo. Existe até uma semelhança física entre eles, porque Gachet é ruivo, e rapidamente eles se apaixonam amigavelmente, era uma relação mais como uma amizade do que uma coisa médico-paciente", diz o curador da mostra no Museu D'Orsay "E Gachet era um médico apaixonado pela arte, pintor amador, um artista da gravura, ou seja, ele tinha todos os instrumentos necessários para compreender o que se passava na cabeça de um pintor que não está bem; ele era o cara ideal para colocar Van Gogh no caminho certo, e o artista também sente isso e se apoia nele, rapidamente fazendo também uma gravura sua", esclarece.

durée : 00:38:06 - CO2 mon amour - par : Denis Cheissoux - En compagnie du passionné et passionnant historien de l'art et romancier Pascal Bonafoux, à Auvers-sur-Oise, dernier lieu de résidence du peintre

Matt 22:15-22 21st Sunday of Pentecost Image: detail of "The Church in Auvers-sur-Oise, View from the Chevet," by Vincent van Gogh

Narges Mohammadi, le courage et la Paix Turquie : Erdogan s'en prend directement à l'Union européenne Jean-Pierre Elkabbach, mort d'une icône du journalisme Bernadette, une belle comédie… humaine Van Gogh ou les derniers jours à Auvers-sur-Oise

« Van Gogh à Auvers-sur-Oise » au Musée d'Orsay est certainement l'un des évènements culturels majeurs cet automne à Paris. Pour la première fois, une exposition réunit les œuvres créées par l'artiste durant les deux derniers mois de sa vie avant son suicide fin juillet 1890. Une période productive intense comme dans l'urgence. Plus de 70 tableaux et une trentaine de dessins dont les deux tiers sont réunis au musée d'Orsay avec le concours du musée Van Gogh à Amsterdam : une prouesse.

« Van Gogh à Auvers-sur-Oise » au Musée d'Orsay est certainement l'un des évènements culturels majeurs cet automne à Paris. Pour la première fois, une exposition réunit les œuvres créées par l'artiste durant les deux derniers mois de sa vie avant son suicide fin juillet 1890. Une période productive intense comme dans l'urgence. Plus de 70 tableaux et une trentaine de dessins dont les deux tiers sont réunis au musée d'Orsay avec le concours du musée Van Gogh à Amsterdam : une prouesse.

Van Gogh à Auvers-sur-OiseLes derniers moisau Musée d'Orsay, Parisdu 3 octobre 2023 au 4 février 2024Interview de Emmanuel Coquery, directeur du développement culturel et du musée de la Bibliothèque nationale de France,conservateur général du patrimoine, auparavant adjoint au Directeur de la conservation et des collections du musée d'Orsay,et co-commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 2 octobre 2023, durée 14'50, © FranceFineArt.https://francefineart.com/https://francefineart.com/2023/10/12/3485_van-gogh_musee-d-orsay/communiqué de presseCommissaires :Nienke Bakker, conservatrice des peintures au musée Van Gogh d'AmsterdamEmmanuel Coquery, directeur du développement culturel et du musée de la Bibliothèque nationale de France, conservateur général du patrimoine, auparavant adjoint au Directeur de la conservation et des collections du musée d'OrsayEn collaboration avec :Louis van Tilborgh et Teio Meedendorp, Directeurs de recherche au musée Van GoghCette exposition est organisée par le musée d'Orsay et le musée Van Gogh d'Amsterdam.Le musée Van Gogh d'Amsterdam et l'établissement public des musées d'Orsay organisent une exposition intitulée Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois présentée au musée Van Gogh du 12 mai au 3 septembre 2023, pour marquer son 50e anniversaire, et au musée d'Orsay. C'est la première exposition d'envergure consacrée aux oeuvres produites par l'artiste durant les deux derniers mois de sa vie, passés à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L'exposition constitue l'aboutissement d'années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l'artiste, et permettra au public de l'apprécier enfin à sa juste dimension.Arrivé à Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890, Vincent Van Gogh y décède le 29 juillet à la suite d'un coup de revolver tiré dans la poitrine. Bien que le peintre n'ait passé qu'un peu plus de deux mois à Auvers, cette période voit un renouveau artistique, avec des recherches propres, marqués par la tension psychique de la nouvelle situation qui se cristallise autour de cette installation.Durement éprouvé par les différentes crises subies à Arles puis dans l'asile de Saint-Rémy, Vincent Van Gogh se rapproche de Paris et de son frère Théo, désormais marié et père d'un petit Vincent, pour retrouver un nouvel élan créatif. Le choix d'Auvers tient à la présence dans le village du Dr Gachet, médecin spécialisé dans le traitement de la mélancolie, et par ailleurs ami des impressionnistes, collectionneur, et peintre amateur. Van Gogh s'installe au centre du village, dans l'auberge Ravoux, et explore tous les aspects du nouveau monde qui s'offre à lui, tout en luttant contre des inquiétudes multiples, crainte du retour de ses crises cycliques, soucis liés à la santé et aux projets d'indépendance commerciale de Théo, sentiment de relégation dans les priorités existentielles de son frère, doutes sur sa valeur artistique, sans oublier une notoriété naissante dans la critique.Aucune exposition n'a encore été consacrée exclusivement à ce stade final, pourtant crucial, de sa carrière, en dépit du fait qu'il ait produit en deux mois pas moins de 73 tableaux et 33 dessins, parmi lesquels des chefsd'œuvre iconiques comme Le Docteur Paul Gachet, L'église d'Auvers-sur-Oise, ou encore Champ de blé aux corbeaux.my. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous aimez l'Histoire et les récits de Virginie Girod ? Soutenez-nous en laissant étoiles et commentaires sur votre plateforme d'écoute préférée !

On this episode of Showcase, watch: Mesher Istanbul 00:02 The Sphere 03:42 Maneskin in Time Square 06:57 Gunter Brus Retrospective 08:46 Beatboxers' Gathering 11:22 Aya Takano 14:07 Van Gogh in Auvers 16:25 Shelter 19:20 Africa's Piano Technicians 22:50

Exposition "Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois"Du 3 octobre 2023 au 4 février 2023 au musée d'Orsay Dans cet entretien, Nienke Bakker, conservatrice au Van Gogh Museum d'Amsterdam et Emmanuel Coquery, directeur du musée de la BnF, nous livrent les clés de l'exposition. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte les derniers jours d'un artiste de génie, d'un peintre qui a posé les pinceaux bien trop tôt. Ou la véritable histoire des derniers jours de Van Gogh. Pourquoi a-t-il choisi de s'installer à Auvers-sur-Oise ? Pourquoi a-t-il peint avec autant d'acharnement ? Avait-il conscience que ses jours étaient comptés ? Et qu'est-ce que ses dernières toiles représentaient ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Emmanuel Coquery, responsable des peintures de Van Gogh et conservateur général au musée d'Orsay à Paris où se tient l'exposition 'Van Gogh à Auvers-sur-Oise. Les derniers mois”, jusqu'au 4 février 2024.

Vous aimez l'Histoire et les récits de Virginie Girod ? Soutenez-nous en laissant étoiles et commentaires sur votre plateforme d'écoute préférée !

Chaque dimanche, William Leymergie vous fait découvrir de nouveaux lieux partout en France.

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté les lundis par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Philippe Delerm pour la sortie de son livre « Les Instants Suspendus » aux éditions du Seuil. À propos du livre : « Les Instants Suspendus » paru aux éditions Seuil « Ce n'est pas un éblouissement, pas une surprise. On est tout à coup dans cette lumière-là, comme si on l'avait toujours habitée. On vient de sortir du tunnel. Le train n'a pas changé de cadence, il y a juste eu un petit crescendo dans la musique, moins un bruit de moteur qu'une tonalité nouvelle, offerte au vent. Une infime parenthèse entre deux talus, et d'un seul coup : le paysage. Montagne, lac ou forêt, château en ruine ou autoroute, on sait tout absorber, tout devenir. » Comme on les chérit, ces instants suspendus dans nos vies. Passer le doigt sur une vitre embuée. La mouche de l'été dans la chaleur de la chambre. Le jaillissement du paysage à la sortie du tunnel ferroviaire… Philippe Delerm n'invente pas ces moments, il les réveille en nous. Il leur donne une dimension d'horizon infini. On ne savait pas qu'on abritait tous ces trésors, Delerm les met en écrin. Entre humour subtil et nostalgie, un recueil dans la droite ligne de ses grands succès, La Première Gorgée de bière, La Sieste assassinée ou Les Eaux troubles du mojito. Philippe Delerm est né le 27 novembre 1950 à Auvers-sur-Oise. Ses parents étant instituteurs, il passe son enfance dans des « maisons d'école» : à Auvers, Louveciennes, Saint-Germain. Il fait des études de lettres à la faculté de Nanterre, puis devient professeur de lettres en Normandie. Il vit donc depuis 1975 à Beaumont-le-Roger (Eure), avec Martine, sa femme, également professeur de lettres et illustrateur-auteur d'albums pour enfants. Il anime un club de théâtre et un club de football dans son collège, après avoir été entraîneur d'athlétisme. Auteur d'une vingtaine d'ouvrages destinés à un public adulte dont "La première gorgée de bière", un des plus grands succès d'édition, qui s'est vendu à un million d'exemplaires, et "La sieste assassinée".

Suốt sự nghiệp cầm cọ, Vincent Van Gogh (1853-1890) không bán được một tác phẩm nào. Chỉ vài ngày sau khi có người mua tác phẩm đầu tiên, họa sĩ qua đời ở tuổi 37. Trong quãng đời ngắn ngủi, có lẽ hai năm ở Paris là giai đoạn thăng hoa trong sự nghiệp của họa sĩ đoản mệnh. Van Gogh gặp những người bạn mới, khám phá trường phái Ấn Tượng, định hình phong cách vẽ. Đến Paris vào đầu tháng 03/1886 sau thời gian dài bất định về sự nghiệp, bất ổn về cuộc đời, lận đận trong tình duyên, Van Gogh tìm bước khởi đầu mới ở Kinh đô Ánh sáng. Chuỗi thất bại của họa sĩ Hà Lan được Wouter van der Veen, người chuyên viết về nghệ thuật và là chuyên gia về Van Gogh, tóm lược trong chương trình của Culture Tube về Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Vào lúc Vincent Van Gogh bắt đầu vẽ, ông ở trong tình trạng khá là tuyệt vọng, bị rơi vào ngõ cụt. Ông buộc phải đưa ra chọn lựa đó. Ông từng muốn làm mục sư nhưng thất bại, từng muốn làm nhà buôn nghệ thuật nhưng cũng không thành, cuối cùng ông tâm sự trong một bức thư gửi em trai là những gì còn lại với ông, chỉ là chút khả năng vẽ phác thảo. Chính từ chút năng lực đó, ông quyết định tiếp tục cuộc sống và dấn thân vào một con đường mới, nơi ông hy vọng trở thành một nhà in thạch bản, người vẽ tranh minh họa, người vẽ phác thảo. Nhưng ban đầu, đó không phải tiếng gọi của nghệ thuật lớn lao, đặc trưng cho sự nghiệp của ông như chúng ta biết sau này”.Có lẽ sẽ không có một Vincent Van Gogh nổi tiếng nếu không có người em trai Théo của ông. Théo có tài kinh doanh, đến Paris làm việc từ năm 1881, được giao làm giám đốc một chi nhánh của Galerie Boussod, Valadon et Cie trên đại lộ Montmartre. Théo sống trong căn hộ nhỏ ở phố Victor Massé để tiện cho công việc. Hai tháng sau khi Vincent đến, họ chuyển sang căn hộ trong tòa nhà xây theo phong cách kiến trúc Haussman ở số 54 phố Lepic, ngay dưới chân đồi Montmartre. Théo là nguồn động viên không mệt mỏi cả về tài chính lẫn tinh thần cho Vincent, vì Théo giữ niềm tin vô hạn vào tài năng của anh trai.Những cuộc gặp mới ở MontmartreMontmartre vào Thời Kỳ Tươi Đẹp (Belle Epoque, 1871-1880) nổi tiếng là tụ điểm giải trí sành điệu. Quán rượu, cà phê thi nhau mọc lên từ năm 1888, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Nhưng bên cạnh đó, vẫn còn một Montmartre giữ nét hoang sơ, tồi tàn của những khu ổ chuột trước đó.Montmatre và Paris mở ra nhiều cơ hội cho họa sĩ Hà Lan : bạn bè mới nhờ những mối quan hệ của Théo, cơ hội triển lãm tranh, khám phá trường phái Ấn Tượng để rồi theo đuổi con đường này. Trong thư đề tháng 9 hoặc 10/1886 gửi Horace Mann Livens, bạn đồng môn năm 1885 ở Viện Hàn Lâm Mỹ Thuật Hoàng Gia Anvers (Bỉ), Vincent Van Gogh tỏ ra hào hứng với cuộc sống mới : “Paris là Paris, chỉ có một Paris và dù cuộc sống ở đây có khó khăn đến đâu... không khí Pháp làm đầu óc tỉnh táo và tốt lên”. (1)Van Gogh bắt đầu vẽ từ cửa sổ phòng ngủ trong căn hộ mới phóng tầm mắt khắp Paris, từ những bức chân dung tự họa đến những khu vườn quanh Montmartre và mỏ đá trắng. Ngay cuối năm 1886, họa sĩ Hà Lan tham gia Xưởng Vẽ Cormon (Atelier Cormon do Fernand Cormon thành lập năm 1883 tại 104 đại lộ Clichy, Paris), nơi đánh dấu những thay đổi mang tính quyết định cho sự nghiệp của ông. Vincent học vẽ khỏa thân, làm quen với những họa sĩ trẻ như Emile Bernard và Henri de Toulouse-Lautrec.Qua giới thiệu của Théo, Vincent gặp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, Georges Seurat, Camille Pissaro, Paul Gauguin và Paul Cézanne. Họa sĩ Hà Lan hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật sôi động của thành phố, thường xuyên đi xem triển lãm của Degas, Monet, Renoir và Sisley. Được truyền cảm hứng vẽ trực tiếp ngoài trời, ông không ngại vác giá vẽ ra khỏi đồi Montmartre và Paris để đến các vùng ngoại ô Asnières-sur-Seine, rừng Boulogne hay đảo Grande Jatte ở vùng Hauts-de-Seine hiện nay, kinh nghiệm mà theo tâm sự của ông trong thư gửi người bạn Bernard là “người ta không thể học vẽ được nếu chỉ ở trong xưởng vẽ của mình”.Chuyên gia về nghệ thuật Pascal Bonafoux nhận định trong chương trình của Culture Tube : “Giữa một bên là phòng trưng bày tranh Boussod, Valadon et Cie do Théo quản lý và bên kia là cửa hàng của Cha Tanguy, người ta đoán về cơ bản là Vincent khám phá ra trường phái Ấn Tượng. Chưa bao giờ ông ấy nhìn thấy bóng của một bức tranh như thế. Theo tôi, trong gần hai năm sống ở Paris là quãng thời gian Vincent Van Gogh thực sự tạo cho mình những cách sáng tạo ra một Vincent Van Gogh và để tạo ra sự độc đáo, có một không hai, sự kỳ dị trong tranh của ông”.Cha Tanguy (Père Tanguy) là một nhân vật quan trọng trong đời sống nghệ thuật của khu vực, là ân nhân của rất nhiều họa sĩ trẻ nhưng nghèo, kể cả Monet và Pissarro thời đó. Cửa hàng Cha Tanguy có đủ loại màu vẽ và thường bán chịu. Van Gogh cũng nằm trong số những họa sĩ gán nợ bằng tranh. Để cảm ơn “người bạn lớn”, Van Gogh đã vẽ Chân dung Cha Tanguy (Portrait du père Tanguy, 1887), chưa đầy một năm sau bức tự họa khi mới đến Paris.Thấm nhuần trường phái Ấn TượngChính những bức chân dụng tự họa cho thấy rõ độ mở nghệ thuật của ông. Mọi nghiên cứu về phong cách và mầu sắc đều được ông thể hiện trong những bức chân dung tự họa này, theo giải thích của chương trình Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Những bức tự họa đầu tiên được vẽ trong các mầu xám và mầu hạt dẻ nhanh chóng nhường chỗ cho các mầu vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh dương. Kỹ thuật cầm cọ của ông cũng bắt đầu giống kỹ thuật không ngắt đoạn của các họa sĩ trường phái Ấn Tượng. Ông viết cho một người em gái : “Ý định của anh là cho thấy rằng người ta có thể vẽ nhiều bức tranh hoàn toàn khác nhau về cùng một người” (bức Tự họa đội mũ rơm (Autoportrait au chapeau de paille, 1887). Cho dù các ảnh hưởng xuất hiện trong tác phẩm của Van Gogh là đương thời hay truyền thống, chúng đều được thể hiện trong ngôn từ nghệ thuật của riêng ông”.Paris và cuộc gặp với trường phái Ấn Tượng, rồi hậu Ấn Tượng đã khiến bảng mầu của Van Gogh được mở rộng, sáng hơn, sống động hơn so với những bức tranh u tối, sầu não lúc còn ở Hà Lan và Bỉ. Sự thay đổi này được chính họa sĩ giải thích trong thư gửi em gái : “Điều mà người ta yêu cầu trong nghệ thuật ngày này, đó là điều gì đó thật sống động, rực rỡ, nồng nàn”.Sự sôi động trong tác phẩm Đại lộ Clichy (Boulevard de Clichy, 1887) là nhờ nét vẽ bớt cứng nhắc hơn, với hai gam mầu chủ đạo là tím và xanh. Những mầu sắc tươi sáng khác cũng được Van Gogh vận dụng vào tác phẩm Những vườn rau ở Montmartre (Jardins potagers à Montmartre, 1887), Sông Seine và cây cầu Grande Jatte (La Seine avec le pont de la Grande Jatte, 1887), Cây và rừng (Arbre et sous-bois, 1887), Công viên vào xuân (Parc au printemps, 1887)…Tranh của Van Gogh còn có ảnh hưởng từ cách chấm mầu của Paul Signac. Nghệ thuật Nhật Bản - niềm đam mê của các họa sĩ thời đó - hiện rõ trong hơn 30 bức vẽ tĩnh vật hoa, qua cách ông sử dụng những phối cảnh đậm và các mẫu trang trí phẳng, điểm thêm các tông màu đỏ đậm, để “cố thể hiện cường độ mầu sắc”.“Có thể thấy được sự tiến bộ rõ rệt trong cách vẽ của Van Gogh từ 1886-1888 qua ba bức chân dung. Chân dung một người đàn ông năm 1886 tiếp nối loạt chân dung sâu kín và thống thiết trong thời kỳ đầu của Van Gogh ở Nuenen. Bức chân dung Alexander Red được vẽ vào mùa xuân năm 1887 sử dụng cách phối mầu và kỹ thuật vẽ tương đối khác. Tháng 12/1887, Van Gogh vẽ Cô gái Ý (L'Italienne), được coi là bước ngoặt nghệ thuật của họa sĩ ở hai chiều và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, trong đó các màu sắc và đường nét tạo giá trị riêng biệt, ngoài thực tế”.Vận đen đeo bámVan Gogh trưng bày tranh ở các phòng tranh của bạn bè, các quán cà phê và nhà hàng, nơi trở thành điểm giao lưu, trao đổi của họa sĩ. Không ngạc nhiên khi Van Gogh vẽ chân dung khổ lớn chủ một nhà hàng lúc đó, có thể là Lucien Martin, ông chủ của quán Grand Bouillon, nơi họa sĩ Hà Lan trưng bày tranh. Van Gogh vẽ hơn 200 tác phẩm trong hai năm ở Paris. Thế nhưng không ai đoái hoài đến tranh của ông. Đen đủi vẫn đeo bám Van Gogh, như lúc ông còn ở Hà Lan hay Bỉ. Chuyên gia Pascal Bonafoux giải thích :“Hãy hình dung là vào thời kỳ mà tranh lịch sử vẫn được coi là hội họa chân chính, tranh chân dung là thể loại lớn… Còn đối với Van Gogh , một cành hoa, một chiếc giầy, một củ khoai tây cũng quan trọng như vậy. Dù chưa biết nhưng họa sĩ đã tham gia vào phong trào sau này là trở thành trường phái Ấn Tượng, lúc đó đã thịnh hành được khoảng 10 năm, và từng bước loại dần hội họa phân cấp đối tượng. Điều này đặc biệt quan trọng”.Những tác phẩm quan trọng nhất thuộc sở hữu của Théo, còn những bức khác thì làm quà tặng hoặc bị ăn trộm. Một vài tác phẩm được họa sĩ bán rẻ cho người buôn nghệ thuật. Vincent Van Gogh chán thành phố đang dần khiến ông ngột ngạt. Ông viết cho em gái Wilhemina, “Paris lớn như biển nhưng người ta luôn để ở đó một mảnh lớn cuộc đời”. Quyết định tìm đến thiên nhiên, tháng 02/1888, họa sĩ ôm đầy hoài bão chuyển xuống thành phố Arles, miền nam Pháp.Thế nhưng Van Gogh vẫn phải đối mặt với thực tế : tranh của ông không bán được. Đổi lại, Théo an ủi trong thư đề ngày 27/10/1888 là “anh đã tạo được cho chúng ta một mạng lưới nghệ sĩ và bạn bè, điều mà em hoàn toàn không thể làm được, vậy mà anh đã làm được phần nào từ khi anh ở Pháp”.Chán nản, kiệt quệ, bệnh tật có lẽ dần bào mòn sức lực của họa sĩ. Ông qua đời ở tuổi 37 vào lúc mà nỗ lực của ông cuối cùng cũng được biết đến, theo giải thích của Wouter van der Veen, chuyên gia về Van Gogh : “Sáu tháng trước khi qua đời (ở Auvers-sur-Oise, ngoại ô Paris), công việc của Vincent Van Gogh thu hút sự chú ý của một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Người này viết trong tạp chí Mercure de France một bài báo dài gần 17 trang để giải thích công việc của họa sĩ Hà Lan này tuyệt vời đến nhường nào”.(1) Bảo tàng Van Gogh, Hà Lan

Suốt sự nghiệp cầm cọ, Vincent Van Gogh (1853-1890) không bán được một tác phẩm nào. Chỉ vài ngày sau khi có người mua tác phẩm đầu tiên, họa sĩ qua đời ở tuổi 37. Trong quãng đời ngắn ngủi, có lẽ hai năm ở Paris là giai đoạn thăng hoa trong sự nghiệp của họa sĩ đoản mệnh. Van Gogh gặp những người bạn mới, khám phá trường phái Ấn Tượng, định hình phong cách vẽ. Đến Paris vào đầu tháng 03/1886 sau thời gian dài bất định về sự nghiệp, bất ổn về cuộc đời, lận đận trong tình duyên, Van Gogh tìm bước khởi đầu mới ở Kinh đô Ánh sáng. Chuỗi thất bại của họa sĩ Hà Lan được Wouter van der Veen, người chuyên viết về nghệ thuật và là chuyên gia về Van Gogh, tóm lược trong chương trình của Culture Tube về Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Vào lúc Vincent Van Gogh bắt đầu vẽ, ông ở trong tình trạng khá là tuyệt vọng, bị rơi vào ngõ cụt. Ông buộc phải đưa ra chọn lựa đó. Ông từng muốn làm mục sư nhưng thất bại, từng muốn làm nhà buôn nghệ thuật nhưng cũng không thành, cuối cùng ông tâm sự trong một bức thư gửi em trai là những gì còn lại với ông, chỉ là chút khả năng vẽ phác thảo. Chính từ chút năng lực đó, ông quyết định tiếp tục cuộc sống và dấn thân vào một con đường mới, nơi ông hy vọng trở thành một nhà in thạch bản, người vẽ tranh minh họa, người vẽ phác thảo. Nhưng ban đầu, đó không phải tiếng gọi của nghệ thuật lớn lao, đặc trưng cho sự nghiệp của ông như chúng ta biết sau này”.Có lẽ sẽ không có một Vincent Van Gogh nổi tiếng nếu không có người em trai Théo của ông. Théo có tài kinh doanh, đến Paris làm việc từ năm 1881, được giao làm giám đốc một chi nhánh của Galerie Boussod, Valadon et Cie trên đại lộ Montmartre. Théo sống trong căn hộ nhỏ ở phố Victor Massé để tiện cho công việc. Hai tháng sau khi Vincent đến, họ chuyển sang căn hộ trong tòa nhà xây theo phong cách kiến trúc Haussman ở số 54 phố Lepic, ngay dưới chân đồi Montmartre. Théo là nguồn động viên không mệt mỏi cả về tài chính lẫn tinh thần cho Vincent, vì Théo giữ niềm tin vô hạn vào tài năng của anh trai.Những cuộc gặp mới ở MontmartreMontmartre vào Thời Kỳ Tươi Đẹp (Belle Epoque, 1871-1880) nổi tiếng là tụ điểm giải trí sành điệu. Quán rượu, cà phê thi nhau mọc lên từ năm 1888, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Nhưng bên cạnh đó, vẫn còn một Montmartre giữ nét hoang sơ, tồi tàn của những khu ổ chuột trước đó.Montmatre và Paris mở ra nhiều cơ hội cho họa sĩ Hà Lan : bạn bè mới nhờ những mối quan hệ của Théo, cơ hội triển lãm tranh, khám phá trường phái Ấn Tượng để rồi theo đuổi con đường này. Trong thư đề tháng 9 hoặc 10/1886 gửi Horace Mann Livens, bạn đồng môn năm 1885 ở Viện Hàn Lâm Mỹ Thuật Hoàng Gia Anvers (Bỉ), Vincent Van Gogh tỏ ra hào hứng với cuộc sống mới : “Paris là Paris, chỉ có một Paris và dù cuộc sống ở đây có khó khăn đến đâu... không khí Pháp làm đầu óc tỉnh táo và tốt lên”. (1)Van Gogh bắt đầu vẽ từ cửa sổ phòng ngủ trong căn hộ mới phóng tầm mắt khắp Paris, từ những bức chân dung tự họa đến những khu vườn quanh Montmartre và mỏ đá trắng. Ngay cuối năm 1886, họa sĩ Hà Lan tham gia Xưởng Vẽ Cormon (Atelier Cormon do Fernand Cormon thành lập năm 1883 tại 104 đại lộ Clichy, Paris), nơi đánh dấu những thay đổi mang tính quyết định cho sự nghiệp của ông. Vincent học vẽ khỏa thân, làm quen với những họa sĩ trẻ như Emile Bernard và Henri de Toulouse-Lautrec.Qua giới thiệu của Théo, Vincent gặp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, Georges Seurat, Camille Pissaro, Paul Gauguin và Paul Cézanne. Họa sĩ Hà Lan hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật sôi động của thành phố, thường xuyên đi xem triển lãm của Degas, Monet, Renoir và Sisley. Được truyền cảm hứng vẽ trực tiếp ngoài trời, ông không ngại vác giá vẽ ra khỏi đồi Montmartre và Paris để đến các vùng ngoại ô Asnières-sur-Seine, rừng Boulogne hay đảo Grande Jatte ở vùng Hauts-de-Seine hiện nay, kinh nghiệm mà theo tâm sự của ông trong thư gửi người bạn Bernard là “người ta không thể học vẽ được nếu chỉ ở trong xưởng vẽ của mình”.Chuyên gia về nghệ thuật Pascal Bonafoux nhận định trong chương trình của Culture Tube : “Giữa một bên là phòng trưng bày tranh Boussod, Valadon et Cie do Théo quản lý và bên kia là cửa hàng của Cha Tanguy, người ta đoán về cơ bản là Vincent khám phá ra trường phái Ấn Tượng. Chưa bao giờ ông ấy nhìn thấy bóng của một bức tranh như thế. Theo tôi, trong gần hai năm sống ở Paris là quãng thời gian Vincent Van Gogh thực sự tạo cho mình những cách sáng tạo ra một Vincent Van Gogh và để tạo ra sự độc đáo, có một không hai, sự kỳ dị trong tranh của ông”.Cha Tanguy (Père Tanguy) là một nhân vật quan trọng trong đời sống nghệ thuật của khu vực, là ân nhân của rất nhiều họa sĩ trẻ nhưng nghèo, kể cả Monet và Pissarro thời đó. Cửa hàng Cha Tanguy có đủ loại màu vẽ và thường bán chịu. Van Gogh cũng nằm trong số những họa sĩ gán nợ bằng tranh. Để cảm ơn “người bạn lớn”, Van Gogh đã vẽ Chân dung Cha Tanguy (Portrait du père Tanguy, 1887), chưa đầy một năm sau bức tự họa khi mới đến Paris.Thấm nhuần trường phái Ấn TượngChính những bức chân dụng tự họa cho thấy rõ độ mở nghệ thuật của ông. Mọi nghiên cứu về phong cách và mầu sắc đều được ông thể hiện trong những bức chân dung tự họa này, theo giải thích của chương trình Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Những bức tự họa đầu tiên được vẽ trong các mầu xám và mầu hạt dẻ nhanh chóng nhường chỗ cho các mầu vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh dương. Kỹ thuật cầm cọ của ông cũng bắt đầu giống kỹ thuật không ngắt đoạn của các họa sĩ trường phái Ấn Tượng. Ông viết cho một người em gái : “Ý định của anh là cho thấy rằng người ta có thể vẽ nhiều bức tranh hoàn toàn khác nhau về cùng một người” (bức Tự họa đội mũ rơm (Autoportrait au chapeau de paille, 1887). Cho dù các ảnh hưởng xuất hiện trong tác phẩm của Van Gogh là đương thời hay truyền thống, chúng đều được thể hiện trong ngôn từ nghệ thuật của riêng ông”.Paris và cuộc gặp với trường phái Ấn Tượng, rồi hậu Ấn Tượng đã khiến bảng mầu của Van Gogh được mở rộng, sáng hơn, sống động hơn so với những bức tranh u tối, sầu não lúc còn ở Hà Lan và Bỉ. Sự thay đổi này được chính họa sĩ giải thích trong thư gửi em gái : “Điều mà người ta yêu cầu trong nghệ thuật ngày này, đó là điều gì đó thật sống động, rực rỡ, nồng nàn”.Sự sôi động trong tác phẩm Đại lộ Clichy (Boulevard de Clichy, 1887) là nhờ nét vẽ bớt cứng nhắc hơn, với hai gam mầu chủ đạo là tím và xanh. Những mầu sắc tươi sáng khác cũng được Van Gogh vận dụng vào tác phẩm Những vườn rau ở Montmartre (Jardins potagers à Montmartre, 1887), Sông Seine và cây cầu Grande Jatte (La Seine avec le pont de la Grande Jatte, 1887), Cây và rừng (Arbre et sous-bois, 1887), Công viên vào xuân (Parc au printemps, 1887)…Tranh của Van Gogh còn có ảnh hưởng từ cách chấm mầu của Paul Signac. Nghệ thuật Nhật Bản - niềm đam mê của các họa sĩ thời đó - hiện rõ trong hơn 30 bức vẽ tĩnh vật hoa, qua cách ông sử dụng những phối cảnh đậm và các mẫu trang trí phẳng, điểm thêm các tông màu đỏ đậm, để “cố thể hiện cường độ mầu sắc”.“Có thể thấy được sự tiến bộ rõ rệt trong cách vẽ của Van Gogh từ 1886-1888 qua ba bức chân dung. Chân dung một người đàn ông năm 1886 tiếp nối loạt chân dung sâu kín và thống thiết trong thời kỳ đầu của Van Gogh ở Nuenen. Bức chân dung Alexander Red được vẽ vào mùa xuân năm 1887 sử dụng cách phối mầu và kỹ thuật vẽ tương đối khác. Tháng 12/1887, Van Gogh vẽ Cô gái Ý (L'Italienne), được coi là bước ngoặt nghệ thuật của họa sĩ ở hai chiều và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, trong đó các màu sắc và đường nét tạo giá trị riêng biệt, ngoài thực tế”.Vận đen đeo bámVan Gogh trưng bày tranh ở các phòng tranh của bạn bè, các quán cà phê và nhà hàng, nơi trở thành điểm giao lưu, trao đổi của họa sĩ. Không ngạc nhiên khi Van Gogh vẽ chân dung khổ lớn chủ một nhà hàng lúc đó, có thể là Lucien Martin, ông chủ của quán Grand Bouillon, nơi họa sĩ Hà Lan trưng bày tranh. Van Gogh vẽ hơn 200 tác phẩm trong hai năm ở Paris. Thế nhưng không ai đoái hoài đến tranh của ông. Đen đủi vẫn đeo bám Van Gogh, như lúc ông còn ở Hà Lan hay Bỉ. Chuyên gia Pascal Bonafoux giải thích :“Hãy hình dung là vào thời kỳ mà tranh lịch sử vẫn được coi là hội họa chân chính, tranh chân dung là thể loại lớn… Còn đối với Van Gogh , một cành hoa, một chiếc giầy, một củ khoai tây cũng quan trọng như vậy. Dù chưa biết nhưng họa sĩ đã tham gia vào phong trào sau này là trở thành trường phái Ấn Tượng, lúc đó đã thịnh hành được khoảng 10 năm, và từng bước loại dần hội họa phân cấp đối tượng. Điều này đặc biệt quan trọng”.Những tác phẩm quan trọng nhất thuộc sở hữu của Théo, còn những bức khác thì làm quà tặng hoặc bị ăn trộm. Một vài tác phẩm được họa sĩ bán rẻ cho người buôn nghệ thuật. Vincent Van Gogh chán thành phố đang dần khiến ông ngột ngạt. Ông viết cho em gái Wilhemina, “Paris lớn như biển nhưng người ta luôn để ở đó một mảnh lớn cuộc đời”. Quyết định tìm đến thiên nhiên, tháng 02/1888, họa sĩ ôm đầy hoài bão chuyển xuống thành phố Arles, miền nam Pháp.Thế nhưng Van Gogh vẫn phải đối mặt với thực tế : tranh của ông không bán được. Đổi lại, Théo an ủi trong thư đề ngày 27/10/1888 là “anh đã tạo được cho chúng ta một mạng lưới nghệ sĩ và bạn bè, điều mà em hoàn toàn không thể làm được, vậy mà anh đã làm được phần nào từ khi anh ở Pháp”.Chán nản, kiệt quệ, bệnh tật có lẽ dần bào mòn sức lực của họa sĩ. Ông qua đời ở tuổi 37 vào lúc mà nỗ lực của ông cuối cùng cũng được biết đến, theo giải thích của Wouter van der Veen, chuyên gia về Van Gogh : “Sáu tháng trước khi qua đời (ở Auvers-sur-Oise, ngoại ô Paris), công việc của Vincent Van Gogh thu hút sự chú ý của một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Người này viết trong tạp chí Mercure de France một bài báo dài gần 17 trang để giải thích công việc của họa sĩ Hà Lan này tuyệt vời đến nhường nào”.(1) Bảo tàng Van Gogh, Hà Lan

Nos colamos en el Festival Jorearte en Biscarrués con el grupo The Flamingos y en el vecindario de Les Vessenots en Auvers gracias a la pintura de Van Gogh y descubrimos cómo pasan profesionalmente el verano los fotógrafos. Además, repasamos los mejores momentos del programa y viajamos hasta el año 2006, cuando Fidel Castro abandonó la presidencia del gobierno cubano.

Hoy en la primera parte de Visión Global, charlamos con José Luis García-Ochoa, director de la correduría de seguros García-Ochoa. Después, analizamos la actualidad de los mercados con Marc Ribes, cofundador de Blackbird. Repasamos las noticias internacionales. Además, entrevistamos a Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen sobre la primera colección de NFTS "Les Vessenots en Auvers" de Van Gogh y nuestra segunda entrevista será con Ana Solá, CEO de CINESI sobre la movilidad urbana sostenible.

Hoy en la primera parte de Visión Global, charlamos con José Luis García-Ochoa, director de la correduría de seguros García-Ochoa. Después, analizamos la actualidad de los mercados con Marc Ribes, cofundador de Blackbird. Repasamos las noticias internacionales. Además, entrevistamos a Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen sobre la primera colección de NFTS "Les Vessenots en Auvers" de Van Gogh y nuestra segunda entrevista será con Ana Solá, CEO de CINESI sobre la movilidad urbana sostenible.

Hoy en la primera parte de Visión Global, charlamos con José Luis García-Ochoa, director de la correduría de seguros García-Ochoa. Después, analizamos la actualidad de los mercados con Marc Ribes, cofundador de Blackbird. Repasamos las noticias internacionales. Además, entrevistamos a Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen sobre la primera colección de NFTS "Les Vessenots en Auvers" de Van Gogh y nuestra segunda entrevista será con Ana Solá, CEO de CINESI sobre la movilidad urbana sostenible.

Join Caroline Wilson and guest co-host Anna Barry aka Anna from the Op-Shop for Ep 273. This podcast is proudly supported by Red Energy - Awarded Australia's most trusted energy provider by Canstar three times. Isn't it time you switched to Red? Head to www.redenergy.com.au This week Caro and Anna discuss the sacking of Stuart Dew as coach of the Gold Coast Suns and the backlash against Caro for the way she reported the story in the lead up to the official announcement. We also talk memories of the Gold Coast and some more mid-winter tips and recommendations including; Lightscape at the Royal Botanic Gardens in Melbourne - details HERE. WHAM! doco on Netflix Hijack on Apple TV The Last Vermeer on Netflix and SBS on Demand Limbo on SBS on Demand In The Cocktail Cabinet for Prince Wine Store Myles Thompson joins us to discuss French Wines. Lucien Lardy Beaujolais Villages 2021 Fontareche Corbieres Rouge Vieilles Vignes 2022 Bastille Day Mixed Dozen Use the promo code MESS at www.princewinestore.com.au or instore for your 10% listener discount. BSF for Red Energy The Feast by Margaret Kennedy Indiana Jones and the Dial of Destiny (at the movies) Crispy Sticky Mongolian Beef by Tin Eats - recipe HERE or subscribe wherever you listen to podcasts. Anna's Grumpy about people who hassle for discounts even at charity shops and in 6 Quick Questions we discuss favourite winter bulbs, the most versatile vegetable Caro came across in her travels, Anna's visit to the amazing Delatite Wines Cellar Door in Mansfield and Caro ends the podcast on an emotional note as she recounts her visit to the Van Gough in Auvers exhibition. Dear Caro and Corrie is back - send us your question or dilemma to feedback@dontshootpod.com.au and each week a lucky listener will receive a gift from Ello Botanicals - all natural Australian made facial oils. Email feedback@dontshootpod.com.au or join us on Instagram or Facebook.   This podcast is produced by Corrie Perkin and Caroline Wilson and produced, engineered and edited by Jane Nield for SEN.  You can listen to Home Style with Shaynna Blaze on Spotify HERE Crispy Sticky Mongolian Beef by Tin Eats - recipe HERE BEEF AND MARINADE 8 oz / 250g beef steak (rump, scotch or flank), sliced into 1/5" / 3mm slices (Note 1) 1 tsp soy sauce 1 tsp cornstarch/cornflour 1 tsp vegetable oil SAUCE 2 tsp cornflour / cornstarch 1/4 cup water 2 tbsp soy sauce (light or all purpose, NOT dark) 1/4 cup chicken broth 1 1/2 tbsp Chinese cooking wine or dry sherry, or more chicken broth (Note 2) 3 tbsp / 1/4 cup brown sugar, lightly packed CRISPY BEEF 1/4 - 1 1/2 cups vegetable oil (Note 1) 1/4 cup cornstarch/cornflour STIR FRY 1/2 tsp ginger, finely minced 2 garlic cloves, crushed 2 scallions/shallots, cut into 1 1/2" / 4cm pieces on the diagonal Instructions BEEF AND MARINADE Combine the Beef and Marinade ingredients in a bowl and marinate for 10 minutes (though you could even leave it overnight). SAUCE Mix the cornstarch with a splash of the water. Then add the remaining Sauce ingredients, including remaining water. CRISPY BEEF AND STIR FRY Add 1/4 cup cornstarch and use your fingers to lightly coat the beef. Heat 1/4 cup oil in a wok (Note 2) over medium high heat. Add 1/2 the beef and cook the first side for around 45 seconds or until golden and crisp. Then flip (I use an egg flip) and cook the other side for 30 - 45 seconds until golden and crisp. Remove onto a paper towel lined plate. Repeat with remaining beef. Discard the oil, leaving behind about 1 tablespoon in the wok. Add the ginger and garlic and sauté for about 15 seconds. Don't let it burn! Add the Sauce into the wok. Bring it to a simmer and let it cook for about 1 1/2 minutes or until it thickens into a glossy sticky sauce. Add the beef and scallions, toss to coat and cook for a further 30 seconds. Serve immediately with rice - or for a low carb, low cal option, try Cauliflower Rice! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nienke Bakker, curator at the Van Gogh Museum, unpacks how the artist encountered Japan in Europe, and how woodblock prints shaped his perspectives in the rural village of Auvers-sur-Oise, an ‘artist's colony' on the outskirts of Paris. Unlike other post-Impressionists like Paul Gauguin, Vincent van Gogh never travelled outside of Europe. He didn't need to; for him, the idea of ‘exotic' places was often enough to inspire his vivid practice. van Gogh found ‘foreign' inspirations in cities like Paris and London. His paintings were displayed at the same time as the Paris Universal Exhibition (1889) and as an avid collector of Japanese prints, he also attended the city's new Asian art exhibitions. Exposure to artists like Katsushika Hokusai shaped his perspectives on his own local environment, his elongated forms, and his surprising use of the colour blue. But it was in the countryside - and the rural village of Auvers-sur-Oise - where Vincent van Gogh realised these various influences in their most vivid visual forms. Here, he spent just 74 days before his death, but produced a painting per day - and was close to the global recognition he gets today. Following their landmark Van Gogh and Japan (2018), Van Gogh Museum curator Nienke Bakker talks about their new exhibition, the first ‘serious' study of the end of his life, how Vincent's landscapes combined both local and global images, plus the often unequal relationship between rural and urban spaces. Van Gogh in Auvers. His Final Months runs at the Van Gogh Museum in Amsterdam until 3 September 2023, and then the Musée d'Orsay in Paris, until 4 February 2024. For more, read my article in The New European: https://www.theneweuropean.co.uk/the-exhibition-that-re-frames-van-goghs-last-days/ WITH: Nienke Bakker, curator at the Van Gogh Museum in Amsterdam. She is a curator of Van Gogh in Auvers. ART: ‘Old Vineyard with Peasant Woman, Vincent van Gogh (1890)'. PRODUCER: Jelena Sofronijevic. Follow EMPIRE LINES on Twitter: twitter.com/jelsofron/status/1306563558063271936 And Instagram: instagram.com/empirelinespodcast Support EMPIRE LINES on Patreon: patreon.com/empirelines

Le 11 mai 1995, Katell Berrehouc est retrouvée morte chez elle à Auvers-sur-Oise, dans le Val-d'Oise. C'est son petit frère qui découvre son corps en rentrant du collège. La jeune étudiante de 19 ans est étendue sur le lit de ses parents, un legging serré autour de son cou. La police retrouve des traces d'ADN sur le corps de la jeune fille, mais les enquêteurs ne parviennent pas à identifier un suspect. Il faudra attendre 23 ans pour que ce cold case soit relancé grâce à l'ADN. En juillet 2018, un suspect est enfin mis en examen pour le meurtre et le viol de Ketell Berrehouc.Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Écoutez Crime story sur toutes les plateformes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Google Podcast (Android), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Emma Jacob et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network - Archives : INA. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le 11 mai 1995, Katell Berrehouc est retrouvée morte chez elle à Auvers-sur-Oise, dans le Val-d'Oise. C'est son petit frère qui découvre son corps en rentrant du collège. La jeune étudiante de 19 ans est étendue sur le lit de ses parents, un legging serré autour de son cou. La police retrouve des traces d'ADN sur le corps de la jeune fille, mais les enquêteurs ne parviennent pas à identifier un suspect. Il faudra attendre 23 ans pour que ce cold case soit relancé grâce à l'ADN. En juillet 2018, un suspect est enfin mis en examen pour le meurtre et le viol de Ketell Berrehouc.Dans Crime story, la journaliste Clawdia Prolongeau raconte cette enquête avec Damien Delseny, chef du service police-justice du Parisien.Écoutez Crime story sur toutes les plateformes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Google Podcast (Android), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Ecriture et voix : Clawdia Prolongeau et Damien Delseny - Production : Emma Jacob et Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Julien Montcouquiol - Musiques : Audio Network - Archives : INA. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Maria Teresa Benedetti"Van Gogh"Mostra al Palazzo Bonaparte, Romahttps://www.arthemisia.it/it/van-gogh-roma/Alla vigilia dei 170 anni dalla sua nascita, fino al 26 marzo 2023 Palazzo Bonaparte ospita la grande e più attesa mostra dell'anno dedicata al genio di Van Gogh. Attraverso le sue opere più celebri – tra le quali il suo famosissimo Autoritratto (1887) – sarà raccontata la storia dell'artista più conosciuto al mondo.Nato in Olanda il 30 marzo 1853, Vincent Van Gogh fu un artista dalla sensibilità estrema e dalla vita tormentata. Celeberrimi sono i suoi attacchi di follia, i lunghi ricoveri nell'ospedale psichiatrico di Saint Paul in Provenza, l'episodio dell'orecchio mozzato, così come l'epilogo della sua vita, che termina il 29 luglio 1890, a soli trentasette anni, con un suicidio: un colpo di pistola al petto nei campi di Auvers.Nonostante una vita impregnata di tragedia, Van Gogh dipinge una serie sconvolgente di Capolavori, accompagnandoli da scritti sublimi (le famose “Lettere” al fratello Theo Van Gogh), inventando uno stile unico che lo ha reso il pittore più celebre della storia dell'arte.La mostra di Roma, attraverso ben 50 opere provenienti dal prestigioso Museo Kröller Müller di Otterlo – che custodisce uno dei più grandi patrimoni delle opere di Van Gogh – e tante testimonianze biografiche, ne ricostruisce la vicenda umana e artistica, per celebrarne la grandezza universale.Un percorso espositivo dal filo conduttore cronologico e che fa riferimento ai periodi e ai luoghi dove il pittore visse: da quello olandese, al soggiorno parigino, a quello ad Arles, fino a St. Remy e Auvers-Sur-Oise, dove mise fine alla sua tormentata vita.Dall'appassionato rapporto con gli scuri paesaggi della giovinezza allo studio sacrale del lavoro della terra scaturiscono figure che agiscono in una severa quotidianità come il seminatore, i raccoglitori di patate, i tessitori, i boscaioli, le donne intente a mansioni domestiche o affaticate a trasportare sacchi di carbone o a scavare il terreno; atteggiamenti di goffa dolcezza, espressività dei volti, la fatica intesa come ineluttabile destino.Tutte queste sono espressione della grandezza e dell'intenso rapporto con la verità del mondo di Van Gogh.Particolare enfasi è data al periodo del soggiorno parigino in cui Van Gogh si dedica a un'accurata ricerca del colore sulla scia impressionista e a una nuova libertà nella scelta dei soggetti, con la conquista di un linguaggio più immediato e cromaticamente vibrante.Si rafforza anche il suo interesse per la fisionomia umana, determinante anche nella realizzazione di una numerosa serie di autoritratti, volontà di lasciare una traccia di sé e la convinzione di aver acquisito nell'esperienza tecnica una fecondità ben maggiore rispetto al passato.È di questo periodo l'Autoritratto a fondo azzurro con tocchi verdi del 1887, presente in mostra, dove l'immagine dell'artista si staglia di tre quarti, lo sguardo penetrante rivolto allo spettatore mostra un'insolita fierezza, non sempre evidente nelle complesse corde dell'arte di Van Gogh. I rapidi colpi di pennello, i tratti di colore steso l'uno accanto all'altro danno notizia della capacità di penetrare attraverso l'immagine un'idea di sé tumultuosa, di una sgomentante complessità.L'immersione nella luce e nel calore del sud, a partire dal 1887, genera aperture ancora maggiori verso eccessi cromatici e il cromatismo e la forza del tratto si riflettono nella resa della natura. Ecco quindi che torna l'immagine de Il Seminatore realizzato ad Arles nel giugno 1888, con la quale Van Gogh avverte che si può giungere a una tale sfera espressiva solo attraverso un uso metafisico del colore.E così Il giardino dell'ospedale a Saint-Rémy (1889) assume l'aspetto di un intricato tumulto, mentre lo scoscendimento di un Burrone (1889) sembra inghiottire ogni speranza e la rappresentazione di un Vecchio disperato (1890) diviene immagine di una disperazione fatale.Con il patrocinio della Regione Lazio, del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra è prodotta da Arthemisia, realizzata in collaborazione con il Kröller Müller Museum di Otterlo ed è curata da Maria Teresa Benedetti e Francesca Villanti. Il catalogo è edito da Skira.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

En mai 1995, Katell Berrehouc est sauvagement assassinée et violée chez elle à Auvers-sur-Oise. En 2018, un homme a été arrêté et mis en examen. Alors qu'il continue de nier, les parents de Katell Berrehouc attend un procès 27 ans après le meurtre de leur fille. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles. Ecoutez L'heure du Crime avec Jean-Alphonse Richard du 28 novembre 2022

En mai 1995, Katell Berrehouc est sauvagement assassinée et violée chez elle à Auvers-sur-Oise. En 2018, un homme a été arrêté et mis en examen. Alors qu'il continue de nier, les parents de Katell Berrehouc attend un procès 27 ans après le meurtre de leur fille. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles. Ecoutez L'heure du Crime avec Jean-Alphonse Richard du 28 novembre 2022

Molly talks with author Timothy Miller about his book, "The Strange Case of the Dutch Painter".   Order "The Strange Case of the Dutch Painter" from an independent bookseller at this link: https://bookshop.org/a/10588/9781645060420 or at Amazon right here https://amzn.to/3g4CJ15 ABOUT THE STRANGE CASE OF THE DUTCH PAINTER  Paris, 1890. When Sherlock Holmes finds himself chasing an art dealer through the streets of Paris, he's certain he's smoked out one of the principals of a cunning forgery ring responsible for the theft of some of the Louvre's greatest masterpieces. But for once, Holmes is dead wrong. He doesn't know that the dealer, Theo Van Gogh, is rushing to the side of his brother, who lies dying of a gunshot wound in Auvers. He doesn't know that the dealer's brother is a penniless misfit artist named Vincent, known to few and mourned by even fewer. Officialdom pronounces the death a suicide, but a few minutes at the scene convinces Holmes it was murder. And he's bulldog-determined to discover why a penniless painter who harmed no one had to be killed–and who killed him. Who could profit from Vincent's death? How is the murder entwined with his own forgery investigation? Holmes must retrace the last months of Vincent's life, testing his mettle against men like the brutal Paul Gauguin and the secretive Toulouse-Lautrec, all the while searching for the girl Olympia, whom Vincent named with his dying breath. She can provide the truth, but can anyone provide the proof? From the madhouse of St. Remy to the rooftops of Paris, Holmes hunts a killer—while the killer hunts him. ABOUT TIMOTHY MILLER Timothy Miller is a native of Louisiana, a graduate of Loyola University in New Orleans. He has two Sherlock Holmes novels under his belt, with a third in the oven. His screenplays have placed in several contests, including five times as a semifinalist in the Academy's prestigious Nicholl Fellowship. He tended bar for twenty-five years everywhere from Bourbon St. in New Orleans to Fisherman's Wharf in San Francisco. When not mourning over his beloved New Orleans Saints he is mourning over his beloved Chicago Cubs. His favorite superhero is Underdog.

Don't forget to follow The Worst Traveller on YouTube! In this episode I talk about my first day exploring the European continent by car. With Eurotunnel I arrived in France in just 35 minutes from the UK and in this episode describe my experience with visiting Auvers sur Oise, the place where Vincent Van Gogh spent his final days and painted 'Wheatfield with Crows'. I then also talk about my journey to Rouperroux le Coquet where I spent the evening in the most amazing trailer and relaxed in a Nordic Bath underneath the most beautiful night sky. Check out The Worst Traveller Blog at www.theworsttraveller.com If you enjoy this episode please do leave a 5* rating and review on Apple Podcasts - it would mean the world! The Backpack I recommend: https://www.discoversalkan.com/store/?ref=12 My Instagram: @tomjpage + @worsttraveller My TikTok: @theworsttraveller See you next week!

Sarah speaks with Timothy Miller about the second book in his Sherlock Holmes historical mystery series, The Strange Case of the Dutch Painter: Paris, 1890. When Sherlock Holmes finds himself chasing an art dealer through the streets of Paris, he's certain he's smoked out one of the principals of a cunning forgery ring responsible for the theft of some of the Louvre's greatest masterpieces. But for once, Holmes is dead wrong. He doesn't know that the dealer, Theo Van Gogh, is rushing to the side of his brother, who lies dying of a gunshot wound in Auvers. He doesn't know that the dealer's brother is a penniless misfit artist named Vincent, known to few and mourned by even fewer. Officialdom pronounces the death a suicide, but a few minutes at the scene convinces Holmes it was murder. And he's bulldog-determined to discover why a penniless painter who harmed no one had to be killed–and who killed him. Who could profit from Vincent's death? How is the murder entwined with his own forgery investigation? Holmes must retrace the last months of Vincent's life, testing his mettle against men like the brutal Paul Gauguin and the secretive Toulouse-Lautrec, all the while searching for the girl Olympia, whom Vincent named with his dying breath. She can provide the truth, but can anyone provide the proof? From the madhouse of St. Remy to the rooftops of Paris, Holmes hunts a killer—while the killer hunts him." If you enjoyed this episode, follow and subscribe to the show: you can find us on iTunes or on any app that carries podcasts as well as on YouTube. Please remember to subscribe and give us a nice review. This way you will always be among the first to get the latest GSMC Book Review Podcasts. We would like to thank our Sponsor: GSMC Podcast Network Advertise with US: https://gsmcpodcast.com/advertise-with-us Website: https://gsmcpodcast.com/gsmc-book-review-podcast Apple Podcasts: https://itunes.apple.com/…/gsmc-book-review-po…/id1123769087 GSMC YouTube Channel: https://www.youtube.com/watch?v=N-EKO3toL1A Twitter: https://twitter.com/GSMC_BookReview Facebook: https://www.facebook.com/GSMCBookReview/ Instagram: https://www.instagram.com/gsmcbookreview Disclaimer: The views expressed on the GSMC Book Review Podcast are for entertainment purposes only. Reproduction, copying, or redistribution of The GSMC Book Review Podcast without the express written consent of Golden State Media Concepts LLC is prohibited.

Kabarety, bary, kavárny, noční život i umění. Nezaměnitelnou atmosféru pařížského Montmartru nejlépe zachytili umělci, kteří se tam na přelomu 19. a 20. století stěhovali. Ale i takový život po nějaké době omrzí. A většina z nich začala vyhledávat klidná místa v okolí Paříže. Jedním takovým bylo i městečko Auvers.Všechny díly podcastu Zápisník zahraničních zpravodajů můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

On this episode of the podcast, Jennifer Gruenke tells us about her 7 day trips from Paris on public transportation. She went to Rambouillet, Auvers-sur-Oise, Fontainebleau, Saint-Cloud, Saint-Germain-en-Laye, Provins, and Versailles all in the same week! Which one was her favorite? Click play to hear all about it! Episode Page | Guest Notes | Transcript Table of Contents for this Episode [00:00:40] A conversation with Jennifer Gruenke about her 7 day trips from Paris [00:02:45] Rambouillet, Auvers-sur-Oise, Fontainebleau, Saint-Cloud, Saint-Germain-en-Laye, Provins, and Versailles [00:03:49] Getting a week-long Navigo Pass [00:04:35] Taking a different day trip from Paris every day [00:05:32] Day trip to Rambouillet [00:10:51] Chateau gardens are often free [00:11:20] Versailles gardens on fountain days [00:13:48] More people willing to speak French with visitors outside of Paris [00:14:24] Rambouillet gets a 7/10 from Jennifer [00:15:09] Auvers-sur-Oise, the town where Van Gogh lived at the end of his life [00:15:41] Finding Van Gogh Podcast [00:15:54] Go to the Orsay Museum then go to Auvers-sur-Oise [00:17:10] Lookout for things to be closed on Mondays or Tuesdays [00:18:06] Van Gogh plus in Auvers-sur-Oise [00:19:26] Fontainebleau [00:20:47] Are these all easy to get to once you get off the train? [00:22:41] Domaine National de Saint Cloud [00:24:29] Virtual Reality at Saint Cloud [00:29:49] Saint Germain en Laye [00:32:58] Provins [00:38:13] Bring ID in exchange for audio guide [00:39:15] Bring cash and toilet paper to Provins [00:42:45] Versailles gardens only: enter at Allée des Matelots [00:44:54] The RER to Versailles is often really crowded! [00:48:31] Ranking these 7 day trips from Paris [00:50:41] Seeing French Chateaux without going to the Loire Valley [00:51:29] Lyon and other cities are not far from Paris on the TGV [00:54:31] Thank you patrons and donors [00:58:53] Travel Tip: Can you ask for a doggy bag in France? [01:00:19] This week in French news [01:01:35] Annie's personal update [01:02:42] Use the search button on Join Us because there are a lot of episodes! [01:03:12] Share the podcast with a fellow Francophile [01:04:11] Next week on the podcast an episode about the Cathars and their strange theology More episodes about day-trips from Paris

For a different view of Europe, you might consider a river cruise. From Paris to Le Havre in Normandy and back is filled with unbelievable scenery, food, and history. Jack Baumann relates what you can expect on a river cruise in France. [00:23] What do you see and expect on a river cruise from Paris to LeHavre? [03:36] Food on the river cruise [04:32] Stops on the river cruise [07:38] Conflans-Sainte-Honorine [07:59] Auvers-sur-Oise (Van Gogh) [08:46] Normandy-cows, climate, language [11:26] Rouen (Richard the Lion-Hearted, Joan of Arc) [13:39] Jumièges Abbey [15:20] Le Havre (historic harbor) [16:48] Arromanches [22:51] Vernon (Old Mill) [24:14] Paris Dream. Learn. Plan. Prepare. Go to https://www.guidester.com/virtual-vacation/ (Guidester/Virtual-Vacation) Season 1: Episode 19 #travel #europe #vacation #traveleurope #travelguide #tourguide #seineriver  #Normandy  #France  #joanofarc  #Paris  #lehavre  #vangogh  #cheese   #rouen    #omahabeach   #arromanches #vernonfrance # JumiègesAbbey

In this second episode we conclude our look into the life and art of Van Gogh, exploring the complexities of December 23, 1888 (the infamous night that Vincent supposedly cut off his own ear). Did Vincent really give his ear to a prostitute? is among the many questions we will explore. We will talk about Vincent's affinity for portraiture, as well as his final days and untimely death. We will explore a few more of his works of art, as well as one of his final paintings, Wheat Field with Crows, from July 1890. WORKS REFERRED TO IN THE EPISODE Self-Portrait with Bandaged Ear, Vincent van Gogh (1853 - 1890), 1889, oil on canvas, 60 x 49 cm (Courtauld Galleries, London) Dr Paul Gachet, Vincent van Gogh (1853-1890), 1890, Oil on canvas, H. 68; W. 57 cm. Musée d'Orsay, Paris Dr Paul Gachet, Vincent van Gogh (1853-1890), 1890, Oil on canvas, 67 cm × 56 cm (23.4 in × 22.0 in). Private Collection (unknown). Wheat Field with Crows, from July 1890. Vincent van Gogh (1853-1890), Auvers-sur-Oise: July, 1890, Oil on canvas, 50.5 x 103.0 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam. Self Portrait, Vincent van Gogh (1853-1890, 1889, Oil on canvas, 65 cm × 54 cm (26 in × 21 in) Musée d'Orsay, Paris

Eccoci qua! Sono affezionato a tutti gli episodi di Life in the Garden che ho realizzato finora, ma a questo sono particolarmente legato. Forse per le emozioni di questo periodo, per quelle che ho provato nel prepararlo, per la vita di questo grande artista, per le lettere che ha scritto durante la sua vita al fratello. È un omaggio a Vincent Van Gogh. In questo episodio insieme a Clara Rita Stevanato, abbiamo cercato di onorare e seguire la sua breve e difficile vita e il suo percorso artistico; in particolare Clara ha avuto modo recentemente di viaggiare in Francia nei luoghi di Van Gogh, da Parigi ad Auvers-sur-Oise, da Arles all'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence e a Saintes-Maries-de-la-mer. Non aggiungo altro, vi lascio all'ascolto di questo episodio. Fateci sapere cosa ne pensate, e se apprezzate condividete!