Artiance - Kunst, Cultuur en Onderwijs

Hans Ory vertelt over zijn tijd op de St. Matthiasschool in Oud Overdie. De Matthiasschool is opgericht als jongensschool. Katholieke jongens en meisjes zaten in die tijd nog op aparte scholen. Er werd daar toen lesgegeven door de broeders van Saint Louis. Hans was nog maar 5 jaar toen hij al naar de lagere school ging. Hij woonde in die tijd met zijn ouders en 14 broers en zussen aan de Omval, zijn vader was aannemer. Het originele gebouw uit 1952 werd ontworpen door de Alkmaarse architect W.A Keesom. Deze architect bouwde in Alkmaar en omgeving meerdere, meestal katholieke scholen. Het oorspronkelijke gebouw van de St. Matthiasschoolschool is gesloopt en in de plaats van dit monumentale pand aan de Coornhertkade 105,  verrijst een woningblok met de welluidende naam:  De Alkmaarse school. Rondom de sloop van de school is heel wat gedoe geweest. Wijkbewoners en liefhebbers van oude gebouwen wilden het hoofdgebouw het liefste behouden, omdat het in een uitstekende staat was, maar helaas het ging toch plat.  

In deze 5e aflevering zijn we te gast in de voormalige Alkmaarse gevangenis nu: Het Fallon hotel. Aan de rand van de Alkmaarder Hout, naast de Joodse begraafplaats aan de Westerweg, werd in 1884 een “Penitentiaire Inrichting” gebouwd naar het ontwerp van de architect Johan Frederik Metzelaar. Deze architect ontwierp ook de Koepelgevangenissen in Arnhem en Breda. De Penitentiaire Inrichting staat bij de meeste Alkmaarders bekend als “Schutterswei”, maar die naam kreeg het pas in 1950. De naam Schutterswei verwijst naar het veld waar de Alkmaarse Schutterij ooit haar oefenterrein had. Het oorspronkelijke gebouw bestond uit een hoofdgebouw aan de Prins Bernardlaan met daarachter een cellenvleugel met 26 cellen en 3 lokalen. In 1889 en 1891 werd het complex uitgebreid met een nieuwe cellenvleugel met 76 cellen achter op het terrein. In 1891 werden ook de dienstwoningen links en rechts van het hoofdgebouw gebouwd. In Schutterwei zaten, naast minder bekende boeven, Willem Holleeder en zijn mede ontvoerders van Heineken. Zo ook de beroemde bankovervaller en “meesterontsnapper” Stanley Hillis , “meesteroplichter” heer Olivier, Molukse treinkapers en “Pistolen Paultje”. Ik spreek met twee ex-cipiers, Jos Borst en Wim Harsveld, die er beiden nu nog heel veel lol aan beleven om rondleidingen door het gebouw te verzorgen en daarin de luisteraar te trakteren op de meest spannende verhalen.

In deze aflvering staat Loes Citroen centraal. Loes was 25 jaar voorzitter van de Alkmaarse Synagoge. Ze is geboren op 31 augustus 1948 in Zandvoort, verhuisde op haar 27e naar Alkmaar en is kind van Joodse ouders. Loes begon in de jaren 80 met biologisch dynamisch tuinieren om de wereld een stukje beter te maken en ze schreef artikelen voor kranten en tijdschriften over respectvol omgaan met aarde, mens en dier. Ruim 25 jaar geleden bezocht ze een baptistenkerk in de Hofstraat 15,  omdat ze wist dat daar ooit een synagoge gehuisvest was. Ze verbaasde zich dat er in Alkmaar niets was dat herinnerde aan de mensen die in de Tweede Wereldoorlog waren weggehaald en niet meer zijn teruggekomen.

In deze vierde aflevering van onze serie hoorspelen staat de firma Hoed centraal. Tiny Swaag-Hoet, nu 99 jaar dochter van Cees Hoet, één van de 6 eerste eigenaren van de Gebroeders Hoed herinnert zich nog heel veel uit de tijd dat zij met haar ouders, broers Cor en Henk en zus Marjan op het Scharlo woonde en haar vader de stalhouderij onder zijn beheer had.  De 6 gebroeders Hoed en hun echtgenotes woonden allemaal bij elkaar op het Scharlo. André Hoet,, kleinzoon van Cees  vertelt in deze aflevering wat hij zich van zijn tijd na de oorlog over bedrijf herinnert. In 1926 werden de panden aan de zuidzijde van het Scharlo gesloopt door ze  grotendeels gecontroleerd af te laten branden om zo meteen ook de daar heersende wandluis te verdelgen. Ook de familie Kesselaar, de bekende Alkmaarder Andre Carrell en vader van Rudi woonde in dit rijtje. Er herrezen nieuwe panden in herkenbare Amsterdamse Schoolstijl. Op de ene hoek café du Passage, op de andere hoek café Royal en in het midden op de nummers 17, 19 en 21 het statige gebouw van rijtuigenverhuur en begrafenisonderneming Hoed, nu Radio Bakker. Het pand loopt helemaal door tot het Groenelaantje. Zo konden de verhuiswagens er aan de voorkant in aan de achterzijde weer uit.  Boven zijn vier woonhuizen gerealiseerd. 

In deze derde aflevering staat de chocoladefabriek, Ringers centraal. U maakt in dit hoorspel kennis met meneer Okhuijzen en meneer Busselaar, twee werknemers, die na de oorlog bij de fabriek werkten. Hun beide vaders werkten er in deze periode ook. De oudere Okhuijzen was chocolatier en de oudere Busselaar werkte op de machine afdeling. Oprichter Hendrik Ringers ging in 1901 naar Zwitserland. Hij was toen 21 jaar en wilde chocolade maken. Hij kwam terecht bij de beroemde chocoladefabrikant Cailler en zag daar dat ze veel chocolade aan Nederland verkochten. Na eerst nog in Parijs het vak chocolatier verder te hebben ontwikkeld, kwam Hendrik  in 1905 terug in Alkmaar. Zijn vader, een aannemer, bouwde een pakhuis, aan het Varnebroek voor hem. De zaken gingen goed, vooral toen broer Theo binnen het bedrijf de financiële man werd.  Het pand aan het Varnebroek werd al snel te klein en in 1920 waren de broers in staat om een fabriek in Rotterdam te kopen. Daar gingen de  zaken geweldig, dus na een tijdje werd ook die fabriek weer te klein. De vader van Hendrik en Theo Ringers besloot toen om een stuk grond op de Noorderkade te kopen en bouwde daar het huidige pand, de Ringersfabriek. Gelukkig maar, want in de oorlog tijdens de bombardementen op Rotterdam werd de fabriek aldaar platgebombardeerd. Na de oorlog werd de fabriek in Rotterdam afgestoten en werd de chocoladefabriek definitief in Alkmaar gevestigd. Het huidige Ringersgebouw is opgetrokken uit baksteen en beton,  met stalen vensters en gebouwd in de Amsterdamse schoolstijl. Met de grote klok en de naam Ringers op de gevel is het pand al jarenlang boegbeeld van de stad    

In dit tweede hoorspel kunt u luisteren naar Arie Baas. Eind jaren 60, begin jaren 70 van de vorige eeuw na de provo periode, ontstond in Amsterdam de jongerenprotestgroep, de Kabouters. In navolging daarvan werd in Alkmaar ‘de Kaasbouters’ opgericht.  Arie Baas was vanaf het begin van de oprichting bij deze beweging betrokken. De kaasbouters organiseerden tal van ludieke en maatschappijkritische acties. In het atelier van kunstenaar Karel Puhl op de Dijk 1 werd de Oranje Vrijstaat uitgeroepen. De kelder werd omgedoopt tot het stadhuis van de Oranje Vrijstaat en vanuit die kelder werden alle acties voorbereid. Meer info: https://www.youtube.com/watch?v=l0hXaX-HCPo https://www.regionaalarchiefalkmaar.nl/verdieping/blog/568-8oktoberrellen  

In dit vervolg op de podcast serie van Artiance verschijnt maandelijks een interview met een markante Alkmaarder. Delen van dit interview zijn omgezet in hoorspelen zodat de beleving nog realistischer wordt. Vandaag staat het leven van Harry Warmenhoven (1949) centraal. Harry Warmenhoven (1949) groeide met zijn zus en vier broers op aan het Verdronkenoord. Vanaf hun huwelijk in 1947 woonden zijn ouders daar op nr. 14. De vader van Harry was schoenmaker. In 1980 stierf Harry’s vader na een kort ziekbed. Harry was ineens zelfstandig schoenmaker.  In 2010 stopte Harry als schoenmaker. ‘Mijn moeder zei: er is ook nog een ander leven dan werken.’ Een paar jaar eerder gebruikte tekenaar Philip Hopman het interieur van Harry’s zaak als model voor een tekening in Wiplala en Wiplala weer van Annie M.G. Schmidt. De winkel is niet helemaal waarheidsgetrouw weergegeven. ‘De vrijheid van de kunstenaar, ‘ vindt Harry. ‘Maar iedereen zegt: Het is typisch jouw winkel.’    

In de podcast vertelt Theatermaakster Dorien Haan uitgebreid over de voorstelling "Om de hoek" die zij samen met Joke Houtkoper maakt in het kader van Theater na de Dam (4 mei 2019). Deze podcast is een selectie uit het interview zoals gegeven door Dorien voor Volgspot Radio op Radio 5 op 1 mei 2019. Naast de voorstelling staat ook Dorien en haar leven als theatermaakster centraal.

Huub Purmer (Het Nieuwe Warenhuis), Iris Goedhart (Het Nieuwe Warenhuis), Ciska Pouw (Flow Facilitator), Rob Janson (Interventiekundige), Wim van Bokhorst (KEETmeester) en Marije van der Stelt (Hart op Groen) bundelen hun krachten. Zij ontwerpen samen met opdrachtgevers uit bedrijfsleven, overheden en onderwijs uiteenlopende leerexperimenten. Zij bouwen duurzame learning communities en uitdagende leeromgevingen. Daarnaast organiseren zij een symposium over leren en ontwikkelen op 28 maart 2019 bij HNW Alkmaar. 'Wij zijn onderdeel van een beweging, zelfs als we even moeten wachten. We geven toegang tot nieuwe manieren van leren en maken toegankelijk wat daarvoor nodig is. Ook als jong geleerd, oud gedaan is. We laten zien dat het wél kan. Zelfs als de liefde voor leren misschien niet op het eerste gezicht was, maar wel bijdraagt aan dingen die er werkelijk toe doen. Op een ieders ritme."  Deze podcast is een opname die werd gemaakt ter voorbereiding op het symposium van 28 maart 2019. In de podcast zijn tal van deskundigen kort aan het woord over welke uitdagingen zij zien voor het onderwijs. 

Monika van der Ent is directeur van Pier-K in Hoofddorp. Pier-K is onderdeel van het Cultuurgebouw, samen met de Bibliotheek, Schouwburg De Meerse en Poppodium Duycker. Vier labels die onderdeel zijn van een nieuw gefuseerde organisatie. Hoe en waarom is deze organisatie ontstaan en hoe werkt de samenwerking binnen zo'n divers samengestelde organisatie? Directeur Monika van der Ent vertelt in deze podcast enthousiast en openhartig over haar ervaringen. Deze podcast is voor iedereen interessant maar vooral voor medewerkers van organisaties de zelf in een fusieproces zitten.  Meer informatie: www.hetcultuurgebouw.nl www.pier-k.nl  

In deze podcast vertellen directeur-bestuurder Jose van den Hurk, Jantine Geels en Henriette ter Riet vol passie over het belangrijke en bijzondere werk van Wherelant in Purmerend. Cultuurhuis Wherelant is een centrum voor kunst en cultuur in Purmerend. Iedereen kan bij Wherelant terecht voor professionele cursussen en workshops op het gebied van beeldende kunst, multimedia, theater en dans. Daarnaast biedt Wherelant een breed aanbod voor mensen met een verstandelijke beperking. Ook voor mensen met een GGZ-achtergrond zijn er diverse mogelijkheden binnen Wherelant en voor het regulier- en speciaal onderwijs heeft Wherelant zich gespecialiseerd in kunst- en cultuureducatie op maat.

Helen Groves is alweer de 4e generatie Cultuurverkenner in Alkmaar. Een project dat ooit in 1997 in Alkmaar begin en inmiddels landelijk navolging heeft gekregen. Maar Helen is inmiddels geen verkenner meer maar cultuurondernemer. Tevens is zij projectleider, horeca-exploitant, producent en coördinator van culturele broedplaatsen, festivals en tentoonstellingen, maar ook debatten en (netwerk)bijeenkomsten. In deze podcast vertelt Helen uitgebreid over haar werk en over bijzondere Alkmaarse projecten zoals Dag & Dauw en Zicht op Talent.  Informatie: www.artiance.nl www.culturrhippie.nl  

Bertine Verbeek is een uitvoerend allround musicalartieste, zangdocente en dansdocente met veel ervaring in het vak. Ze heeft in professionele musicalproducties gespeeld en landelijke tournees door alle theaters in Nederland gemaakt. Naast de passie van op de planken staan heeft Bertine ook altijd een passie gehad voor het lesgeven. Zowel op lager als middelbaar onderwijs heeft ze veel ervaring. Op dit moment is ze Cultuurcoach (zang en dans docente) op scholen in de krachtwijken in Alkmaar: Oudorp, Overdie en Alkmaar Noord en is zij nauw betrokken bij veel losse projecten van Artiance. Ook werkt zij als zangcoach voor basisschool leerkrachten vanuit de landelijke subsidie: Muziekimpuls. Zij is vanaf 2016 ook werkzaam bij het muziekcentrum HART Haarlem, daar is ze musicaldocente voor het Muzieklab en geeft ze workshops op verschillende scholen.

Artiance Speciaal, de Kunstschool, is een vierjarige kunstscholing/dagbesteding voor talentvolle en gemotiveerde jonge mensen vanaf 18 jaar. Kunstenaars met een unieke kijk op de wereld die in hun werk tot uitdrukking komt. De Kunstschool biedt jongeren en volwassenen een plek aan waar ze leren vertrouwen op hun eigenheid, hun bijzondere talent binnen de wereld; waar ze zich kunnen en durven ontwikkelen. De vierjarige scholing wordt gegeven in een kleine groep, door professionele kunstenaars met ervaring en opleiding in de zorg. In deze podcast vertelt oprichter, coordinator, docent en inspirator Rita Nanne over de Kunstschool.  

Artiance, Centrum voor de Kunsten in Alkmaar en Bibliotheek Kennemerwaard onderzoeken de mogelijkheid van nadere samenwerking (of zelfs fusie) tussen beide organisaties. In deze podcast praten Erna Winters (directeur Bibliotheek Kennemerwaard) en Rob Bangert (directeur Artiance) over het lopende onderzoek, de achtergrond van het onderzoek en de mogelijkheden die zij zien. Tevens worden de landelijke ontwikkelingen besproken. Deze podcast is voor iedereen die is geïnteresseerd in de toekomst van Bibliotheken en Centra voor de Kunsten. 

Musicus, organisator, netwerker, bestuurder en heden ten dage directeur van de muziekschool Gerard Boedijn in Hoorn. Een echte alles kunner dus. In de podcast vertelt Wouter uitgebreid over o.a. zijn inspiratie, het belang van samenspelen, het improviseren met kinderen, de leerorkesten, de uitdagingen van een directeur en zijn droombeelden voor de toekomst. Genoeg stof om over na te denken.

In deze BONUS aflevering 27 van het eerste seizoen een bijzonder interview. Wim Vlaar interviewt de docenten Fred Snel, Elly de Groot en Rolf Kieft. Op 10 juli 2018 zijn deze docenten met pensioen gegaan, samen hebben ze ruim meer dan 100 jaar leservaring bij Artiance. In deze podcast kijken ze samen terug. Er is veel veranderd in al die tijd maar nog steeds is hun passie voelbaar. Hoe zijn ze begonnen in het vak en wat hebben ze geleerd in al die jaren? Wat zijn hun mooiste herinneringen en hebben ze nog tips voor nieuwe docenten?  Meer informatie: www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl  

In de laatste aflevering van het seizoen (aflevering 26) kunt u luisteren naar een interview met Jan Brands, directeur van Cultuurconnectie. Cultuurconnectie is de brancheorganisatie voor cultuureducatie, amateurkunst en volksuniversiteitswerk. Per 1 januari 2015 zijn Kunstconnectie en de Bond van Nederlandse Volksuniversiteiten (BNVU) samen verder gegaan onder de naam Cultuurconnectie. Tot de leden van Cultuurconnectie behoren centra voor de kunsten, volksuniversiteiten, muziekscholen en provinciale ondersteuningsinstellingen voor kunst & cultuur. Voor Cultuurconnectie is het belangrijk om aan de toekomst van cultuureducatie bij te dragen. Namens, voor en met haar leden neemt Cultuurconnectie stelling en formuleert zij gevraagd en ongevraagd standpunten over actuele onderwerpen en thema’s. Ze motiveert, adviseert en faciliteert de aangesloten instellingen bij de ontwikkeling van hun werk. Cultuurconnectie bouwt aan en maakt afspraken over arbeidsvoorwaarden die het ondernemerschap in de branche ten goede komen. Door bundeling van krachten en samenbrengen van partijen biedt zij haar leden een breed scala aan voordelen. Cultuurconnectie vergroot de bekendheid en kwaliteit van het werk van de sector en zorgt dat de branche een gekende en erkende partner is in het (cultuur)politieke debat, de beleidsvorming en de uitvoering ervan. In deze podcast vertelt Jan Brands o.a. over het werk van Cultuurconnectie, het rapport “Passie gewaardeerd” over de arbeidsmarkt voor Kunstenaars, het tot stand komen van een CAO, samenwerking tussen instellingen en IKTOON. Meer informatie: www.cultuurconnectie.nl www.artiance.nl www.lkca.nl  

  In aflevering 25 van de podcastserie interviewen Helen Groves en Rob Bangert, Roos van Amstel van de Bildung Academie in Amsterdam. De Bildung Academie gelooft in de kracht en potentie van de mens en is van mening dat Bildung antwoorden en oplossingen biedt voor de hedendaagse problematiek. Kunst is een belangrijk onderdeel van de Academie. De wereld is continue onderhevig aan veranderingen en brengt enorme complexiteit en problematiek met zich mee. Een voortwoekerende economische crisis, toenemende globalisatie, samenhangende (systeem)complexiteit, diverse bedrijfs- en organisatie gerelateerde problematiek, substantiële afname van natuurlijke hulpbronnen en groeiend scepticisme is zichtbaar welke dan ook pressie uitoefent op organisaties, bedrijven en de samenleving als geheel. Ook op individueel niveau is evident zichtbare toename vast te stellen van burn-outs, zingevingvraagstukken en vervreemding. Dit roept de vraag op hoe daar als samenleving op te anticiperen. De manieren waarop we ons nu organiseren (of leren, leven en werken) lijken ontoereikend om complexe problematiek op te lossen. Hoe gaan we om met een wereld en system(en) in transitie en wat betekent dit voor jezelf, de ander en de samenleving? Bildung draagt enerzijds actief bij aan de noodzakelijke ontwikkeling en bewustwording van eenieders essentie, en anderzijds vervult het ook een kritische en constructieve rol in organisaties, onderwijsinstellingen, het bedrijfsleven en de samenleving als geheel. Door Bildung tweeledig in te zetten wordt recht gedaan aan de ontwikkeling van het individu, leveren we organisaties, onderwijsinstellingen en bedrijven contextgebonden handvatten, en dragen we direct bij aan verbinding en gemeenschapsontwikkeling. Het is dan ook ons streven om een wereld te creëren waarin het Bildungsideaal – verbinding met jezelf, de ander en de maatschappij - als grondhouding centraal staat teneinde een wezenlijke bijdrage te leveren aan het welzijn van het individu en het collectief.   Meer informatie: www.debildungacademie.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

(Zuhal Gezik en Roosje Blenckers) In aflevering 24 staat het Amsterdamse Muziekcentrum Aslan centraal, een centrum opgericht door Levent Aslan. Aslan werkt vanuit Amsterdam West en met hun vernieuwende werkwijze weten ze ook de doorgaans moeilijk bereikbare doelgroepen aan zich te verbinden. Rob Bangert en Hanneke Vries gaan hier nader op in met artistiek leider Zuhal Gezik en hoofd educatie Roosje Blenckers.  Aslan Muziekcentrum wil grenzen overstijgen vanuit de gedachte dat muziek grenzeloos is, geloven dat artistieke uitingen door hun aard meer begrip tussen verschillende groepen kunnen brengen, ook wanneer men vanuit verschillende gezichtspunten en achtergronden vertrekt. Verdieping in elkaars cultuur, achtergronden en waarden is daarbij essentieel. In de maatschappij staan, voeling houden met belangrijke ontwikkelingen en bepaalde groepen en partijen, geloven in en uitgaan van het harmonieus samenbrengen van verschillende culturen kenmerken de basishouding. Dit geloof in harmonie en verdraagzaamheid wil Aslan Muziekcentrum in een multiculturele context uitdragen. Aslan Muziekcentrum probeert te voelen wat er in de samenleving leeft, wil via muziekeducatie daarop inspelen: talenten tot bloei laten komen en kinderen en ouders een gevoel van trots en eigenwaarde meegeven. Aslan Muziekcentrum biedt muziek-, dans- en theaterlessen aan kinderen, jongeren en volwassenen. In het schooljaar 2016/2017 bereikte Aslan 791 leerlingen voor één of meerdere cursussen in de vrije tijd op onze eigen locatie en op verschillende locaties in West en Nieuw-West met het project Muziek, Dan & Theater in mijn buurt. Daarnaast is Aslan Muziekcentrum een belangrijke partner in het onderwijs. Aslan geeft op 28 Amsterdamse scholen wekelijks muziekles volgens de Muziek talent Expres en nog eens 15 basisscholen en buurthuizen nemen naschoolse en buitenschoolse korte projecten af. Ook zijn wij actief op 4 middelbare scholen. In de afgelopen twintig jaar heeft Aslan haar positie als trainingscentrum in de kunst-en cultuureducatie sterk gevestigd. Het delen van praktische kennis en resultaten staan bij het trainingscentrum centraal. Professionals uit het (muziek)onderwijs, instellingen en bedrijven kunnen terecht voor een divers trainingsprogramma. Daarnaast ontwikkelt Aslan Muziekcentrum lesmateriaal en lesattributen die door het eigen docententeam uitgebreid worden getest voordat ze in de webwinkel aangeboden worden. Het team van Aslan Muziekcentrum bestaat uit een Raad van Toezicht en twee directiebestuurders Levent Aslan en Zuhal Gezik die met een team van tien kantoormedewerkers, ongeveer vijftig docenten en een aantal vrijwilligers de activiteiten ontwikkelen en uitvoeren. Meer informatie: www.aslanmuziek.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl      

Aflevering 23 van de podcastserie is een gesprek tussen Gerben Hermanus en de verbindende ontregelende kunstenaar Martijn Engelbregt. Het gesprek gaat o.a. over zijn filosofie, het verbindende ontregelen, zijn manier van lesgeven en het nut van stilte en niets doen. Circus Engelbregt is een verbindende ontregelings-organisatie met het doel de sociale duurzaamheid in de wereld te vergroten. Ze initiëren en ontwikkelen (kunst)projecten die zich op de grenzen van ogenschijnlijk onverenigbare gebieden afspelen. Circus Engelbregt schroomt niet te schuren en zoekt vaak bewust de confrontatie op omdat ze niet geloven in de vastgeroeste wegen van onze hokjesmaatschappij. Martijn Engelbregt kan met recht een participatief werkende kunstenaar genoemd worden. Waar het bij de kunst doorgaans gaat om het resultaat; het schilderij, de film of het boek, is bij hem het proces om tot een eindproduct te komen minstens zo belangrijk. Engelbregt’s werk is pas geslaagd als de omgeving er een interactie mee aangaat en het omarmt, of afstoot. Engelbregt is als bedenker, initiator en / of organisator sterk verbonden aan zijn werk. Met relatief eenvoudige middelen legt hij complexe, veelal bureaucratische, structuren bloot. Engelbregt ontwerpt processen, formulieren, enquêtes, instituten en ondernemingen, geïnspireerd op werkelijk bestaande structuren. Hij doet voortdurend onderzoek naar de manier waarop mensen reageren als ze uitgenodigd worden om op een andere manier naar schijnbare vanzelfsprekendheden te kijken. Deze reacties zijn een essentieel onderdeel van het werk. Het publiek blijft dus geen toeschouwer, maar het wordt deelnemer en bepaalt mede de uitkomst.   Meer informatie: www.egbg.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl  

Wim van Bokhorst, de Keetmeester, is een educatieve duizendpoot. Hij heeft zeer ruime ervaring in het onderwijs en deze ervaring zet hij in door  tal van bijzondere projecten te bedenken en uit te voeren. Veel van deze projecten hebben directe raakvlakken met kunsteducatie en versterken het geïntegreerd onderwijs.  Wim van Bokhorst maakt van leren een speels, creatief avontuur als ontwerper van creatieve en effectieve educatie, verhalenverteller in krachtig leren en werken, dagvoorzitter en trainer van groepen, coach en begeleider van professionals in presentatie en zeggingskracht, verbinder en regisseur van mensen en initiatieven in transitie. Wim is deskundig en creatief op het snijvlak van onderwijs, cultuur en ondernemen.Gefascineerd door de lerende mens. Neemt jong en oud serieus in wat ze kunnen en willen.Is vindingrijk en creatief in het benutten van wat er al is, maar ook in wat zou kunnen zijn. Speels, effectief, en bezielend in het omgaan met individuen en groepen. Hecht grote waarde aan 'Tijd voor aandacht' en de 'Kracht van het kleine'. Wim van Bokhorst wil - onderwijs en leren aantrekkelijk en effectief maken. - mensen versterken in waar ze goed in zijn en waar ze blij van worden. - groepen effectief, speels en met plezier laten samenwerken aan een gezamenlijk doel. - met elkaar in kleine stapjes de wereld wat mooier en beter maken. In deze podcast gaat Wim met name in op het feit dat veel docenten zeggen tijd te kort te hebben voor 'randzaken' en op zijn bijzondere project De Culturij. Meer informatie: www.wimvanbokhorst.nl www.cultuurprimair.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

In aflevering 21 zijn we te gast bij Jef Staes in het Postillion Hotel in Amsterdam. Jef Staes is een veel gevraagd spreker en zijn verhalen over rode apen en passieloze schapen maken furore in België en Nederland. Jef is een expert op het vlak leerprocessen en van business- en cultuurinnovatie. Met zijn flamboyante vertelstijl en confronterende stellingen schetst hij ook een treffend beeld van de huidige tekortkomingen van organisaties maar ook van het onderwijs. In deze podcast is Jef in gesprek met Hanneke Vries en gaat hij nader in op zijn visie. De thema’s talent en passie staan centraal, maar de podcast gaat over heel veel meer.  Gebaseerd op een loopbaan als software ingenieur, training manager en Corporate Learning Officer bij Siemens richt hij zich nu naar executives en directies. Zij spelen een cruciale rol om de cultuur van hun organisatie te verandering en ondersteunende diensten, zoals HR, in te schakelen in een vernieuwingstraject. Hoe komt het dat organisaties niet snel genoeg leren en innoveren? Jef Staes biedt een antwoord op deze uitdagende vraag. Als spreker schudt hij organisaties grondig wakker en gaat niet enkel met zijn publiek in interactie, maar presenteert hij hen een unieke woordenschat om innovatie bespreekbaar te maken. Hij gaf reeds honderden lezingen en dit voor een zeer uiteenlopend publiek. Jef Staes is ook auteur van drie bestsellers. “Mijn organisatie is een oerwoud” en “Mijn manager is een held” vormen de eerste twee delen van een drieluik rond Red Monkey Innovation Management. Het derde deel, “Ik was een schaap”, sluit de reeks af. Talrijke metaforen vertellen je een boeiend en confronterend verhaal over de dramatische veranderingen waar het onderwijs (en andere organisaties) vandaag de dag voorstaan. Meer informatie: www.jefstaes.com www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

Vandaag een interview van Hanneke Vries met Remi Adriaansz. Remi is muziektherapeut, en oprichter en opleidingscoördinator van de opleiding Muziekagogie.  Sinds 1978 ben is Remi Adriaansz werkzaam als muziektherapeut en muziekagoog, met name bij verstandelijk beperkten, in de ouderenzorg en ouderenrevalidatie. Daar ontdekte hij de meerwaarde van muziek op het gebied van contact, communicatie, expressie en ontspanning. Muziek kan als middel in meerdere vormen gehanteerd worden dan alleen als muziektherapie. Hij heeft daarom ook altijd sterk gemaakt voor muziekactiviteiten en muziekagogie. Tussen 2008 en 2012 was hij mede grondlegger van en docent aan de studie Verkorte Route Muziektherapie aan de Stenden Hogeschool te Leeuwarden. Van 1990 tot 2015 is hij verbonden geweest aan de Leergang Orthoagogische Muziekbegeleiding van Hogeschool InHolland te Alkmaar. Vanaf september 2018 wordt deze leergang gecontinueerd als opleiding Muziekagogie door Artiance. Naast muziektherapie en SMTA (combinatiebehandeling muziek en logopedie) geeft Remi regelmatig workshops, trainingen en cursussen over het gebruik van muziek als middel. Tussen 2008 en 2012 was hij mede grondlegger van en docent aan de studie Verkorte Route Muziektherapie aan de Stenden Hogeschool te Leeuwarden. Van 1990 tot 2015 is hij verbonden geweest aan de Leergang Orthoagogische Muziekbegeleiding van Hogeschool InHolland te Alkmaar. Vanaf september 2018 wordt deze leergang gecontinueerd als opleiding Muziekagogie door Artiance. Naast muziektherapie en SMTA (combinatiebehandeling muziek en logopedie) geeft Remi regelmatig workshops, trainingen en cursussen over het gebruik van muziek als middel. Meer informatie: www.artiance.nl

  Een podcast over de jongerenprojecten van Theater na de Dam. Op de avond van de Nationale Dodenherdenking op 4 mei om 21.00 uur zetten theatermakers en artiesten in heel Nederland zich in om deze dag van extra betekenis te voorzien. Tijdens de negende editie van Theater Na de Dam spelen gelijktijdig meer dan tachtig voorstellingen die ieder op hun eigen manier betrekking hebben op de Tweede Wereldoorlog. Jongerenvoorstellingen vormen een wezenlijk onderdeel van Theater Na de Dam. Jongeren verdiepen zich samen met theatermakers in de geschiedenis van hun wijk ten tijde van de Tweede Wereldoorlog en interviewen ouderen uit de buurt over hun herinneringen. Die gesprekken gebruiken zij als basis voor hun voorstelling. In 2018 zijn er 28 jongerenprojecten door het hele land. Artiance doet dit jaar voor de tweede keer mee aan dit bijzondere project. Zij spelen op 4 mei in de Alkmaarse Synagoge.  In deze podcast praat Leoni van Veen met Hanna Timmers (programmeur en verantwoordelijk voor de jongerenprojecten) die het hele land doorkruist, een bevlogen theatermaker Jelle Zijlstra die vertelt over zijn noodzaak om voor Theater Na de Dam te maken en met betrokken spelers Saar en Juliette die erg goed verwoorden waarom ze ieder jaar opnieuw meedoen. Waarom herdenken wij? En waarom juist in de vorm van theater?! Meer informatie: www.theaternadedam.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl  

In aflevering 18 is Tamara Roos te gast, zij wordt geinterviewd door Leoni van Veen.  Tamara is projectleider en inspirator van het project Kinderen aan Zee. Vijftig kinderen en vijftien begeleidende kunstenaars, technici, leerkrachten en welzijnsmedewerkers werken een week samen aan een unieke, kunstzinnige en creatieve uitdaging.  Kinderen aan Zee vindt inmiddels jaarlijks plaats in Arnhem, Heerlen, Hoofddorp, Maastricht, Purmerend en Alkmaar. Het project is met name gericht op kinderen die om welke reden dan ook niet op vakantie kunnen. Inmiddels zijn er niet alleen vakantieweken maar worden er ook talent-ontwikkelingsdagen georganiseerd. Voor meer informatie: www.kinderenaanzee.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl email: info@tamararoos.nl podcast@artiance.nl    

In deze podcast een registratie van de conferentie My Music Ability (24 maart 2018) die volledig in het teken stond van muziek maken door mensen met een beperking. Drie succesvolle voorbeelden komen aan het woord. Na een korte terugblik van bezoekster Pauline van der Mark legt Marian van Miert van het LKCA uit hoe deze dag tot stand is gekomen. Daarna  volgen drie presentaties, live opgenomen. Presentatie 1 (6m38) Lyan Verburg is orkestleider van het Jostiband Orkest en vertelt over de oprichting en de manier van werken van het orkest. In het Jostiband Orkest leren zo’n 140 mensen met een verstandelijke beperking een instrument bespelen. Samen met anderen. Aan alles merk je dat ze veel plezier hebben. Aan de gebbetjes tussendoor, de lach op hun gezichten en stralende ogen. Het Jostiband Orkest is een sociaal gebeuren waar iedereen naar uitkijkt. De muzikanten hoeven geen moeilijke muzieknoten te kunnen lezen. Het orkest heeft een manier gevonden waarmee iedereen muziek kan maken: muziek lezen met kleuren. Inmiddels gebruiken meer dan 1.000 instellingen, orkesten en muziekscholen deze methode. Presentatie 2: (27m28) Suze van Wijngaarden is vrijwilliger bij United by Music. United by Music geeft getalenteerde mensen met een verstandelijke beperking de kans om op te treden voor een groot publiek. Het doel van de stichting is om de inclusie van mensen met een verstandelijke beperking te bevorderen en hun kwaliteit van leven te verbeteren. United by Music heeft drie bands met diverse zangers en zangeressen. Met groot enthousiasme brengen de artiesten verschillende nummers in de blues- en swingstijl gecombineerd met boogie woogie. Sinds 2005 is United by Music uitgegroeid tot een internationaal succes met stichtingen in Nederland, Noorwegen en de Verenigde Staten. In de podcast zijn ook fragmenten te horen van een optreden van de United by Music All Stars band.  Presentatie 3: (30m43) Betty Kooij en Siska Ursem vertellen over het Nederlands Gebarenkoor, een koor van doven en slechthorenden. Het koor treedt op door heel het land, met muziek, zonder stem en met ondersteunende gebaren (NmG), aangevuld met elementen uit de NederlandseGebarentaal (NGT). Op die manier wil het mooie programma’s brengen en bekendheid geven aan gebarentaal en aan doofheid en slechthorendheid. Het Nederlands Gebarenkoor is in 2011 opgericht als activiteit van de Stichting Plotsdoven op initiatief van Peter Raggers. Hij werd daarbij artistiek bijgestaan door Erika Zeegers-van der Weide. Het koor is in Nederland het eerste en enige in zijn soort en de leden komen uit het hele land. (Marian van Miert - LKCA)   Meer införmatie: http://www.nederlandsgebarenkoor.nl/ http://www.jostiband.nl/ https://www.unitedbymusic.nl/ www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

In aflevering 16 interviewt Hanneke Vries de theaterlegende Hans Man In 't Veld. Hans heeft samen met Jan van Galen ooit de toneelschuur in Haarlem opgericht. Hans is ook bekend geworden als acteur bij het vermaarde Werktheater maar heeft naderhand ook leiding gegeven aan de Brakke Grond en Frascati. Na een uitgebreid avontuur in Hamburg heeft Hans jarenlang leiding gegeven aan de regie opleiding aan de Hogeschool van de Kunsten in Amsterdam. In 2017 startte Hans zijn samenwerking met Artiance met het maken van de ongekend succesvolle productie "Bleekneusjes". In deze productie speelden vele Artiance jongeren mee van de theaterafdeling. Hans heeft maanden met deze jongeren samengewerkt en het praten over deze samenwerking (en het werken met de nieuwe generatie) doet hem zichtbaar (en hoornaar) plezier. Hans wordt geïnterviewd door Hanneke Vries, zij geeft leiding aan o.a. de theaterafdeling van Artiance en heeft ooit Jongeren theater Alkmaar opgericht.  Meer informatie: www.bleekneusjes.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

Het Fonds voor Cultuurparticipatie bestaat in 2018 tien jaar. In deze podcast vertelt directeur Jan Jaap Knol o.a. over het ontstaan van het fonds, de hoogtepunten van de afgelopen tien jaar, hoe een subsidieregeling tot stand komt (Urban Arts) en over Cultuureducatie met Kwaliteit en de Muziekimpuls. Jan Jaap geeft tevens belangrijke tips en aanwijzingen voor het maken van een goede aanvraag (ga naar 32m19).  Jan Jaap is een bevlogen directeur die echt met hart en ziel werkt aan de versterking van cultuureducatie en cultuurparticipatie. Jan Jaap wordt geïnterviewd door Rob Bangert, directeur van Artiance. Voor meer informatie: www.cultuurparticipatie.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl  

In aflevering 14 van de podcastserie staat het theater maken in het sociale domein centraal. Anke Purmer en Cara Stolp geven dagelijks theaterles aan Theatergroep Eenhoorn, een dagbesteding voor mensen met een beperking. Naast het lesgeven hebben Anke en Cara het bedrijf Kiem Kunst opgericht. Binnenkort verschijnt hun eerste boek "Zure bommen & Bonbons". Dit handboek voorziet in heel praktische methodieken en inzichten om les te geven in het sociale domein. Leoni van Veen gaat tijdens dit interview nader in op de ervaringen van Anke en Cara en uiteraard komt het boek uitgebreid ter sprake.  Meer informatie: www.kiemtheater.com www.theatergroepeenhoorn.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl    

In aflevering 13 van de podcastserie staat het LKCA centraal. Directeur Sanne Scholten vertelt uitgebreid en vol passie over alle werkzaamheden van het Landelijk Kennisinstituut voor Cultuureducatie en Amateurkunst. Het LKCA staat ten dienst van iedereen die werkzaam is op het gebied van cultuureducatie en amateurkunst, van docent tot bestuurder. Via de website van het LKCA is een schat aan praktische informatie te vinden en te downloaden, voor iedereen nuttig! Ook voor onderzoeken is de website een uitstekende plek om informatie te verkrijgen. En als het niet op de website staat is het LKCA altijd bereid om mee te denken om een juist antwoord op de vraag te vinden. Het LKCA is ook vaste partner in deze podcastserie en draagt dan ook inhoudelijk bij. Op dinsdag 13 maart 2018 werd door het LKCA een landelijke dag voor cultuureducatie georganiseerd in Arnhem. Tijdens deze dag waren vele inspirerende sprekers aanwezig. Om een sfeerimpressie te geven van deze dag zijn enkele opnames toegevoegd aan deze podcast. Halverwege de podcast geeft Roos van Amstel een korte introductie op de Bildung Academie in Amsterdam. Op het einde van de podcast reflecteren twee deelnemers (Wendeline Thole en  Simone Kuijpers) op de workshop die werd gegeven door de Bildung Academie. In een van onze toekomstige podcasts zullen we Roos van Amstel uitgebreid interviewen over de ideeën van de Academie. Meer informatie: www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl debildungacademie.nl   Roos van Amstel (foto: Sanne van den Hoek)    Wendeline Thole & Simone Kuijpers (foto: Sanne van den Hoek)    

In aflevering 12 van de podcastserie over cultuureducatie staat de passie en het gedachtegoed van Marco De Souza centraal. Marco is als directeur van de Muziekschool Zuid-Oost in Amsterdam de leerorkesten gestart omdat hij merkte dat een grote groep kinderen nooit in aanraking kwam met muziek. Marco is van mening dat muziek, net als taal en rekenen, een vast onderdeel binnen het curriculum van een school moet zijn. Op deze wijze komen alle kinderen in aanraking met muziek. De leerorkesten hebben veel navolging gehad in Nederland en het is dan ook zeker een van de meest vernieuwende educatie projecten van Nederland. Maar het verhaal van de leerorkesten is eigenlijk ook het verhaal van Marco de Souza. Na het beluisteren van zijn persoonlijke verhaal is ook het gedachtegoed van de leerorkesten veel beter te begrijpen. Meer informatie: www.leerorkest.nl www.artiance.nl www.lkca.nl www.cultuurconnectie.nl      

In de 11e aflevering van de podcast serie staat het theatermaken met jongeren centraal. Dit keer is de podcast geen interview maar een gesprek tussen twee ervaren theatermakers over het vak. Hanneke Vries is oprichtster van het Jongeren Theater Alkmaar (JTA) en heeft haar levenlang al met jongeren gewerkt. Momenteel werkt zij als programma-manager bij Artiance. Leoni van Veen is als tiener begonnen bij het JTA en is daar zo geïnspireerd geraakt dat ze via de vakopleidingen het vak is ingerold. Momenteel is Leoni naast theaterdocent in het VO ook theaterdocent in de vrije tijd. Ook is zij de coordinator van het landelijk netwerk van jeugd theaterscholen, Platform Theater.  Hanneke en Leoni lijken in veel opzichten erg op elkaar, maar er zijn ook verschillen. Veel van wat door Hanneke en Leoni wordt besproken is ook herkenbaar voor docenten die werkzaam zijn in andere disciplines. Meer informatie: www.platform-theater.nl www.artiance.nl www.brugtheaterfestival.nl  

In aflevering 10 staat de vooropleiding voor de kunsten, Jangstayll, centraal. Oprichtster, kunstenares en docente Ivon Spee vertelt uitgebreid over haar bijzondere werkwijze. Voor wie de podcasts van Mark Mieras heeft beluisterd (afl. 8 en 9) zal veel van hetgeen hij vertelt worden herkent in de visie en werkwijze van Ivon. Ivon heeft op haar geheel eigen wijze vele jongeren naar de vakopleidingen gebracht alwaar ze bijna altijd direct worden aangenomen. Als geen ander weet Ivon haar studenten buiten hun eigen kaders te laten denken, in de podcast vertelt Ivon wat hierbij haar werkwijze is. De podcast wordt daardoor ook interessant voor iedereen die met kunsteducatie bezig is.  Meer informatie: http://www.ivonspee.nl http://www.jangstayll.nl www.artiance.nl www.artiance.libsyn.com      

Afl. 009 Mark Mieras - Spelen en plezier maken, de basis van leren deel 2 Aflevering 9 van de podcastserie  is deel 2 van een interview met wetenschapsjournalist Mark Mieras. Een wetenschapsjournalist kan zich laten leiden door zijn nieuwsgierigheid als een vlinder door de wind. Zo begon Mark Mieras in 2001 verslag te doen van hersenonderzoek. Het thema ontwikkelde zich al snel tot een fascinatie die Mark inmiddels al ruim vijftien jaar fulltime in zijn greep houdt. En ook een beetje tot een missie, want Mark raakte ervan overtuigd dat het waardevol is als mensen begrijpen hoe het daarboven werkt. Waardevol wanneer docenten, politici en managers begrijpen hoe kinderen en volwassenen leren, ontwikkelen en presteren. Waardevol wanneer professionals doorzien hoe protocollen aan hun vakmanschap kunnen knagen, en wat ze daartegen kunnen doen. Waardevol wanneer ouders begrijpen wat hun tieners bezielt. Als mannen en vrouwen hun verschillen leren doorzien. Mark Mieras is geen geen onderzoeker. Hij praat wel veel met hen, leest hun publicaties en vertaal hun onderzoek voor de samenleving. Voor al die ‘gewone’ mensen waarvoor deze kennis van waarde is. Mark is genoeg bij hersenonderzoek betrokken geweest om te weten dat het complex, geduld eisend en intensief werk is en dat onderzoeksresultaten met zorg moeten worden gecommuniceerd. In het tweede deel praat mark over de disciplines muziek, dans, theater en beeldend. Wat doet muziek met je hersenen en waarom is passieve en actieve kunstbeoefening zo goed! Meer informatie: www.markmieras.nl Boeken:  Vragen die knagen (2003) Ben ik dat? (2009) Liefde (2012) Heftige hersens! (2013) Voor de leeuwen (2016) (Verkrijgbaar via www.bol.com) Informatie over de podcast: www.artiance.nl mail: podcast@artiance.nl    

  Afl. 008 Mark Mieras - Spelen en plezier maken, de basis van leren deel 1 Aflevering 8 van de podcastserie is het eerste deel van een interview met wetenschapsjournalist Mark Mieras. Een wetenschapsjournalist kan zich laten leiden door zijn nieuwsgierigheid als een vlinder door de wind. Zo begon Mark Mieras in 2001 verslag te doen van hersenonderzoek. Het thema ontwikkelde zich al snel tot een fascinatie die Mark inmiddels al ruim vijftien jaar fulltime in zijn greep houdt. En ook een beetje tot een missie, want Mark raakte ervan overtuigd dat het waardevol is als mensen begrijpen hoe het daarboven werkt. Waardevol wanneer docenten, politici en managers begrijpen hoe kinderen en volwassenen leren, ontwikkelen en presteren. Waardevol wanneer professionals doorzien hoe protocollen aan hun vakmanschap kunnen knagen, en wat ze daartegen kunnen doen. Waardevol wanneer ouders begrijpen wat hun tieners bezielt. Als mannen en vrouwen hun verschillen leren doorzien. Mark Mieras is geen onderzoeker. Hij praat wel veel met hen, leest hun publicaties en vertaalt hun onderzoek voor de samenleving. Voor al die ‘gewone’ mensen waarvoor deze kennis van waarde is. Mark is genoeg bij hersenonderzoek betrokken geweest om te weten dat het complex, geduld eisend en intensief werk is en dat onderzoeksresultaten met zorg moeten worden gecommuniceerd. In dit eerste deel van het interview praat mark over zijn interesse m.b.t. het hersenonderzoek. Hij legt uit wat creativiteit en talent is, waarom fouten durven maken zo goed is en wat je moet je doen om je creativiteit te ontwikkelen. Wat leer je o.a. in deze podcast: Wat creativiteit is; Wat talent is; Waarom je moet durven om fouten te maken; Waarom succes bijdraagt aan je talentontwikkeling; Meer informatie: www.markmieras.nl Boeken: Vragen die knagen (2003) Ben ik dat? (2009) Liefde (2012) Heftige hersens! (2013) Voor de leeuwen (2016) (Verkrijgbaar via www.bol.com) Informatie over de podcast: www.artiance.nl mail: podcast@artiance.nl      

Afl. 007 Amanda Muller - Zingen en onderwijs Amanda Muller is een jonge zangeres, zangdocente en vakdocent muziek in het basisonderwijs. Door haar brede werkveld, waarin zij op diverse terreinen volop actief is heeft Amanda een heldere visie op het zangonderwijs. Het gaat hier om zowel het zangonderwijs in de vrije tijd als in het onderwijs. Uitgebreid wordt er ingegaan op het verschillen tussen zingen in het primair onderwijs en het voortgezet onderwijs. Tevens geeft Amanda aan hoe belangrijk een goede zangtechniek is en hoe ze daaraan werkt met leerlingen. Amanda vertelt hoe het leven van een veelgevraagd artiest er tegenwoordig uitziet en waarom zij het prettig vindt om als zelfstandige te werken, zonder dienstverband.  Amanda Muller speelt in de band D-Sign en het trio SYA. Wat leer je in deze podcast: Hoe het leven van een modern musicus/docent eruit ziet; Verschillende lesvormen en technieken bij het zangonderwijs; Ervaringen van het zingen in klasverband binnen het onderwijs;  Meer informatie kunt u vinden op: www.syamusic.nl www.designband.nl www.artiance.nl Via onderstaande links komt u op videoclips van SYA en D-Sign Helplessly hoping - SYA D-Sign Coverband    

  Afl. 006 Mirjam de Zeeuw - De kunst van Ballet en dans onderwijs In aflevering 6 van de podcast serie horen we de uiterst bevlogen Mirjam de Zeeuw vertellen over haar verleden als o.a. musicalster in de musicals van Van Den Ende. Mirjam vertelt over haar dansverleden en hoe ze uiteindelijk de zeer succesvolle Balletschool Attitude heeft opgericht. Het gesprek gaat daarna over haar visie op het lesgeven en het belang van een juiste techniek. Voor Mirjam vormen de technieken van ballet de ideale basis voor iedere dansvorm. Interviewer Wim Vlaar legt steeds de interessante link tussen balletles en het traditionele muziekonderwijs. Er zijn grote verschillen maar gek genoeg ook opvallende overeenkomsten. Mirjam bruist van de energie en naast haar dansschool is zij o.a. ook bestuurslid van het lokale Jeugdcultuurfonds. Op geheel eigen wijze probeert ze zoveel mogelijk kinderen uit kansarme gezinnen aan cultuur te laten deelnemen. Dit doet zij o.a. door het organiseren van een lokale talentenjacht.  Wat leer je in deze podcast: Het belang van ballet; De opbouw van een balletles; Het belang van een juiste techniek voor iedere danser; Waarom ballet een ideale basis is voor iedere andere dansstijl; Meer informatie: www.balletschoolattitude.nl Mail Mirjam de Zeeuw: info@balletschoolattitude.nl Artiance, Centrum voor de Kunsten www.artiance.nl mail: podcast@artiance.nl  (Sound of Ballet, Connecting Arts 2018)    

Afl. 005 Mena Leila Kilani - Werelddans In de 5e aflevering van de podcast staat het werk van de danseres, werelddans docente, presentatrice en projectmanager Mena Leila Kilani centraal. Mena is een culturele duizendpoot en heeft naast haar dansstudie ook management, organisatie en bedrijfskunde gestudeerd. Haar grote passie is echter het dansen. Mena is geboren en getogen in Amsterdam, haar vader komt uit Tunesië en haar moeder heeft een Frans/Nederlandse achtergrond. De missie van Mena is om mensen (voornamelijk vrouwen) zelfvertrouwen te geven, en dans is haar manier om dit te bereiken. Mena is als eerste in Nederland een online cursus Werelddans gestart. Mena is maatschappelijk zeer betrokken en dat blijkt uit al haar activiteiten, gebaseerd op haar missie in het leven. In de podcast gaat Mena hier uitgebreid op in en geeft tal van tips & tricks voor een goede dansles. Voor mensen die weinig kennis hebben van werelddans is dit een uitstekende introductie. Voor mensen met kennis is dit gesprek een enorme inspiratiebron. Wat leer je in deze podcast? Wat werelddans is; Hoe belangrijk het is om vanuit een missie en visie te werken; Tips & tricks voor het lesgeven aan groepen; Hoe je als uitvoerend kunstenaar ook maatschappelijk betrokken kunt zijn en hoe dit een samenspel is; Meer informatie: Inschrijven voor de nieuwsbrief van Mena Leila: HIER www.menaleila.com https://womanlink.nl www.artiance.nl Email: menaleila@gmail.com podcast@artiance.nl Wilt u genieten van heerlijke vrolijke zomerse wereldmuziekklanken? Volg deze link en u komt bij een speciaal door Mena Leil samengestelde afspeellijst op Spotify.: Afspeellijst Mena Leila - Spotify  

Afl. 004 Bertien Minco - Jeugdcutuurfonds Nederland Aflevering vier van de podcast serie is een *special* en gaat over het het belangrijke werk dat Bertien Minco heeft verricht voor cultuureducatie. Bertien is tot en met december 2017 directeur- bestuurder van het Jeugdcultuurfonds Nederland geweest en heeft op haar eigen en zeer gepassioneerde wijze ervoor gezorgd dat ruim 35.000 kinderen zich actief met Kunst & Cultuur hebben kunnen bezighouden. In de podcast vertelt hoe zij in de jaren '60 en '70 intensief met kunst & cultuur opgroeit in Groningen en hoeveel ze daar aan heeft gehad. Bertien vertelt verder over haar drijfveren om het fonds op te richten en hoe ze is begonnen met het opbouwen van een landelijk netwerk van lokale jeugdcultuurfondsen. Bertien legt uitgebreid uit hoe ouders, leerkrachten en mensen in de directe omgeving kinderen kunnen aanmelden voor een bijdrage uit het het Jeugdcultuurfonds. Ook gaat Bertien in op de verschillen tussen de sport- en cultuurwereld en waarom het toch lastig is om kinderen uit minder draagkrachtige gezinnen te laten deelnemen aan cultuureducatie. In een zeldzaam eerlijk betoog komt Bertien tot enkele opvallende conclusies. Tot slot vertelt Bertien over haar passie van schrijven. Ze gaat in op haar onlangs verschenen boek "liever niet op reis". Bertien houdt zich beschikbaar als dagvoorzitter, spreker en adviseur. Wat leer je in deze podcast o.a.: Het ontstaan van het Jeugd Cultuurfonds en het lokale netwerk; De verschillen tussen de sport-en cultuursector; De procedure voor een aanvraag voor het cultuurfonds; Hoe we de meer kansarme doelgroepen beter kunnen bereiken; In deze podcast is Rob Bangert (Directeur Artiance) de interviewer. Het interview werd op 16 januari 2018 opgenomen thuis bij Bertien Minco in Amsterdam. Meer info: www.bertienminco.nl www.cultuurenco.nl www.jeugdcultuurfonds.nl www.artiance.nl  E-mail: info@bertienminco.nl podcast@artiance.nl

Afl. 003 Pauline van der Mark - Muziek en zorg In de 3e aflevering van deze podcastserie kun je luisteren naar een persoonlijk gesprek tussen Wim Vlaar en Pauline van der Mark. Pauline is naast docent muziek ook programma-coordinator en projectleider van grotere (muziek)projecten. Doordeweeks reist Pauline met een breed instrumentarium langs scholen en wijkcentra alwaar ze nieuwe doelgroepen weet te binden aan muziek. Op kantoor bij Artiance geeft ze leiding aan een grote muziekafdeling.  In de podcast vertelt Pauline openhartig over de lange weg en zoektocht die haar tot naar haar huidige werk heeft gebracht. Via o.a. de opleiding Sociaal Pedagogisch Werk, 14 jaar werk in de zorg, het conservatorium dwarsfluit en AMV, de opleiding Ortho Agogische Muziekbegeleiding en diverse muziekscholen is Pauline op haar huidige plek terecht gekomen. Deze lange weg geeft niet alleen haar gedrevenheid weer maar heeft Pauline ook de mogelijkheid geboden om alle activiteiten die ze nu doet in een breder perspectief te beschouwen. Mensen die Pauline kennen weten dat ze ook een gepassioneerd tango dansers is, de podcast gaat hier helaas niet op in.  Wat leer je o.a. in deze podcast? Met passie kom je heel ver; Wat je als docent nodig hebt om het te redden; Wat ondernemerschap is; Of muziekonderwijs nog toekomst heeft; Meer informatie kunt u vinden op: www.artiance.nl Info Pauline van der Mark  

Afl. 002 - Bas Uijtdewilligen - Muziek, van talent tot popmusicus In deze tweede aflevering over cultuureducatie vertelt Bas Uijtdewilligen over de weg die hij heeft bewandeld van beginnend musicus tot een gevierd en veelgevraagd popmuzikant. Bas heeft Pop Sessie gestudeerd aan het Conservatrium en werd o.a. de vaste  begeleider van Marco Borsato tijdens de Voice of Holland. Momenteel is hij bandleider bij O'G3ene. Met deze bekende groep toert Bas door heel Nederland. Hoe werkt dat en is dat nog wel te combineren met het lesgeven? In deze podcast gaat Bas uitgebreid in op deze vragen en geeft hij belangrijke tips voor iedere musicus. Wat leer je in deze podcast? Hoe je opdrachten krijgt in de popmuziek; Wat een bandleider doet tijdens een toernee; Wat het verschil is tussen keyboard en piano; Welk repertoire er wordt gebruikt tijdens de lessen; Meer informatie kun je vinden op de website van Artiance, www.artiance.nl Nadere informatie over Bas Uitdewilligen www.basmusic.nl        

Afl. 001 Otto de Jong - Muziek en jeugdorkesten In deze eerste podcastaflevering vertelt Otto de Jong over zijn werk als docent voor Musicians without Borders, Otto is net terug uit El Salvador. Daarna gaat het gesprek over zijn keuze om dirigent te zijn van een jeugdorkest en het lesgeven op scholen. Weinig docenten kunnen met zoveel passie over hun werk praten als Otto de Jong. Wat leer je o.a. in deze podcast? Hoe (kunst)educatie een bijdrage kan leveren aan conflictoplossing, zelfs in oorlogsgebieden; De betekenis van community muziek; Hoe je docenten in de klas beter betrekt bij het kunstonderwijs; De sociale aspecten van samenspelen; De kracht van goede muziek; Dit is de eerste aflevering in de nieuwe podcast serievan Artiance over cultuureducatie. Meer informatie: www.artiance.nl. informatie over Otto de Jong (link)