Podcasts about Dirigent

Jak hodnotí Národní rozpočtová rada průběžné hospodaření českého státu a jak vidí plánované investice? Pronásleduje Lukašenkův režim běloruské exulanty? I o tom mluvila v rozhovoru pro ČRo běloruská politička a aktivista Svjatlana Cichanouská. A jak na dirigenta Petra Popelku působí orchestr Bavorské státní opery v Mnichově, kde bude od sezony 2029 novým šéfdirigentem?

Jak hodnotí Národní rozpočtová rada průběžné hospodaření českého státu a jak vidí plánované investice? Pronásleduje Lukašenkův režim běloruské exulanty? I o tom mluvila v rozhovoru pro ČRo běloruská politička a aktivista Svjatlana Cichanouská. A jak na dirigenta Petra Popelku působí orchestr Bavorské státní opery v Mnichově, kde bude od sezony 2029 novým šéfdirigentem?

Jak hodnotí Národní rozpočtová rada průběžné hospodaření českého státu a jak vidí plánované investice? Pronásleduje Lukašenkův režim běloruské exulanty? I o tom mluvila v rozhovoru pro ČRo běloruská politička a aktivista Svjatlana Cichanouská. A jak na dirigenta Petra Popelku působí orchestr Bavorské státní opery v Mnichově, kde bude od sezony 2029 novým šéfdirigentem?Všechny díly podcastu Hlavní zprávy - rozhovory a komentáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Joseph Bologne de Saint-George, Sohn einer Sklavin und eines Plantagenbesitzers, war virtuoser Geiger, Fechter, Revolutionsoffizier. Nun gibt es drei CDs, die ihn porträtieren.

Heinz Gröning ist Dr. Laugh und ein sehr unterhaltsamer Musik-Comedian. Er transportiert humorvoll-lebendig das Wissen der Gelotologie und begeistert mit Herz, Seele und Gitarre sein Publikum. Wir spielen uns heiter die Lach-Bälle zu. Ich wünsche dir viel Spaß. Lachyoga-Übungen (LYÜ) Lachtypen-Vokale & Dirigent; Humor-Spaß-Brille; Lach-Vit-Drink Lach-Vitamin-Drink; Eierlikör; Glückstee; Lach-Pillen; Lach-Spritze; Atemübung: Kusshand; Lachkurbel; Auf die Sorgen Pfeifen Heinz-Nummern Lach-Jazz; Echo-Lachen Lieder Mix von versch. Genre: Wir haben Hunger Ausschnitt: Jammern gilt nicht Wir leben unser Leben

In dieser Folge spreche ich mit Matthias Steiner, Olympiasieger von 2008 im Superschwergewicht und Gründer von Steiners Low Carb, und mit Prof. Dr. Thomas Haak, Facharzt für Innere Medizin, Endokrinologie und Diabetologie. Matthias hat nach Ende seiner Profikarriere fünfundvierzig Kilo abgenommen, mit selbst entwickelten Low-Carb-Ersatzprodukten und das als Typ-1-Diabetiker. Aus dieser Erfahrung ist eine ganze Produktreihe entstanden, vom Brötchen bis zum Kaiserschmarrn, kohlenhydratreduziert um vierundsiebzig bis neunundneunzig Prozent. Genau diese Strategie predige ich auch im Sinne einer optimalen Longevity-Ernährung: weniger kurze Kohlenhydrate, weniger Zucker, mehr Eiweiß und Ballaststoffe. Wir gehen gemeinsam durch, wie Low Carb im Körper wirklich wirkt, warum Insulin der Dirigent unseres Stoffwechsels ist, was die blaue Süßlupine so besonders macht und wie hochverarbeitete Lebensmittel trotzdem einen echten Gesundheitsnutzen bieten können. Eine ehrliche, fachlich fundierte Folge über Abnehmen, Diabetes-Prävention und gesundes Altern. In dieser Folge sprechen wir u.a. über folgende Themen: • Warum hat Matthias Steiner nach Ende seiner Profikarriere fünfundvierzig Kilo abgenommen? • Wie wirkt Low Carb im Körper und warum ist Insulin der entscheidende Hebel beim Abnehmen? • Warum macht zu viel Insulin im Blut den Fettabbau praktisch unmöglich? • Was zeigt die Studie zum Eiweißbrot im Vergleich zum klassischen Roggenvollkornbrot? • Weshalb sind vierzig Gramm Ballaststoffe pro Tag das Ziel und wie weit ist der Durchschnitt davon entfernt? • Was macht die blaue Süßlupine zu einem so wertvollen Low-Carb-Rohstoff? • Wie funktionieren Hafertage in der Diabetologie und warum nur drei Tage lang? • Warum sind Süßungsmittel wie Xylit und Erythrit aus Sicht des Diabetologen unbedenklich? • Wie unterscheiden sich Eiweißshakes von einem gebackenen Eiweißbrot in puncto Esskultur? • Warum hinkt der Nova-Score, wenn er ultrahochverarbeitete Lebensmittel pauschal abstraft? • Was bedeutet das alles für eine alltagstaugliche Longevity-Ernährung? Weitere Informationen zu Matthias Steiner und Steiners Low Carb findest du hier: https://steiners.shop/pages/matthias-steiner Weitere Informationen zu Prof. Dr. Thomas Haak findest du hier: https://www.diabetes-deutschland.de/haak.html Du interessierst dich für Gesunde Langlebigkeit (Longevity) und möchtest ein Leben lang gesund und fit bleiben, dann folge mir auch auf den sozialen Kanälen bei Instagram, TikTok, Facebook oder YouTube. https://www.instagram.com/nina.ruge.official https://www.tiktok.com/@nina.ruge.official https://www.facebook.com/NinaRugeOffiziell https://www.youtube.com/channel/UCOe2d1hLARB60z2hg039l9g Disclaimer: Ich bin keine Ärztin und meine Inhalte ersetzen keine medizinische Beratung. Bei gesundheitlichen Fragen wende dich bitte an deinen Arzt/deine Ärztin. STY-300

Percussion auf Benzinkanistern: Dirigent Santtu-Matias Rouvali zeigt in der Isarphilharmonie, wie groovy das BRSO klingen kann. Im Interview spricht er über sein Debüt mit dem Orchester, seine Liebe zu Sibelius und Saunaabende.

Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem Konzertsaal. Es ist still, diese besondere, gespannte Stille kurz vor dem ersten Ton. Und dann hebt der Dirigent die Hände … eine Bewegung, die vielleicht unscheinbar wirkt, und dann geschieht etwas Erstaunliches … aus vielen Individuen wird ein einziger Organismus. Streicher atmen gemeinsam, Bläser setzen präzise ein, und irgendwo zwischen Partitur und Stille entsteht … Klang! Klang, der verbindet & der trägt & der verändert. Aber was wir selten sehen, uns eher unbewusst bleibt und ist: Hinter diesem Moment steckt nicht nur Musik, sondern auch Organisation, Entscheidung, Verantwortung. Vielleicht oder eher gewiss… Business. Und das bringt mich zu den Fragen … • Ist ein Orchester ein Unternehmen? Also … mit Budgetplänen, Strategien, vielleicht sogar Stress, nur eben mit Geigen statt PowerPoint? • Wie führt man ein Orchester in einer Welt, die immer schneller wird? • Was können Führungskräfte von Dirigenten lernen? Also … was wäre, wenn wir Führung plötzlich anders denken würden. Nicht wie ein CEO im Meetingraum, sondern wie ein Dirigent vor einem Orchester? • Und wie gelingt es, Menschen heute noch für klassische Musik zu begeistern? Darüber spreche ich heute mit einem Mann, der genau an dieser Schnittstelle arbeitet. Zwischen Kunst & Realität, zwischen Klang & Kalkulation: Daniel Wachter, Präsident & CEO der Colorado Symphony Association. Wir sprechen über Energie, Klarheit, über Autorität ohne Lautstärke, über Präzision und Vertrauen und über die Frage, warum gerade heute, in einer Welt voller Tempo, Komplexität und Dauerrauschen, das Zuhören vielleicht die wichtigste Führungsqualität überhaupt ist. Denn eines ist sicher: Wer je erlebt hat, wie ein Orchester wirklich zusammenatmet, schwingt und klingt, hört danach auch Führung anders. Also ab in den Zuhörsessel und Ohren auf … Herzlichst Ihre Claudia Lutschewitz

Er forscht zu Epilepsie, ist Dirigent eines großen Chors und hat ein Hilfsprojekt in Kolumbien gegründet: Der Neurologe Theodor Rüber verbindet Wissenschaft mit sozialem Engagement – und zeigt, wie vielseitig Medizin und Musik zusammenwirken können. Wiese, Tim www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Anton Diabelli war Komponist und einer der bedeutendsten Musikverleger Wiens. Gerade als Verleger prägte er die Musikgeschichte nachhaltig – und das dank einer ebenso einfachen wie genialen Idee: Im Jahr 1819 verschickte Diabelli einen von ihm komponierten Walzer an zahlreiche Komponisten des österreichischen Kaiserreichs mit der Bitte, jeweils eine einzige Variation darüber zu schreiben. Geplant war eine Sammelpublikation für das klavierspielende Publikum – ein musikalisches Gemeinschaftsprojekt voller kurzer, leicht spielbarer Charakterstücke. Die Resonanz war überwältigend. Rund fünfzig Komponisten beteiligten sich an dem Vorhaben, darunter Franz Schubert, Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel, Carl Czerny und Franz Xaver Mozart. Auch Ludwig van Beethoven wurde angefragt. Doch anstatt nur eine einzelne Variation beizusteuern, entwickelte er aus Diabellis schlichtem Walzer einen monumentalen Klavierzyklus: die 33 Diabelli-Variationen – ein Werk von schier unerschöpflichem Ideenreichtum und heute ein Höhepunkt der Klavierliteratur. Diabellis Einfall wirkte weit über seine Zeit hinaus. Bis heute inspiriert der unscheinbare Walzer Komponistinnen und Komponisten zu immer neuen Variationen und musikalischen Deutungen. Genau diesem faszinierenden Kosmos widmet sich die aktuelle «Diskothek». Im Zentrum stehen verschiedene Interpretationen von Beethovens Diabelli-Variationen, aber auch den Variationen von Franz Schubert, Franz Liszt und Johann Nepomuk Hummel, die aus demselben Thema ganz eigene Klangwelten erschaffen haben. Zudem schlagen wir den Bogen bis in die Gegenwart mit einer zeitgenössischen Variation von Jörg Widmann. Was macht eigentlich eine gelungene Variation aus? Wie verwandelt man ein einfaches musikalisches Thema in ein eigenständiges Kunstwerk? Gäste bei Eva Oertle sind der Pianist Oliver Schnyder sowie der Organist, Dirigent und Komponist Rudolf Lutz. Für die Diskothek hat Rudolf Lutz eigens zwei neue Variationen komponiert, die er gemeinsam mit Oliver Schnyder live in der Sendung aufführen wird.

Kontserdiga "Head lapsed, need kasvavad lauluga" tähistatakse Eesti Raadio Laste Laulustuudio 70.

Šiandien Vilniuje vyksta Nacionalinis kultūros forumas, kurio tema – „Kūrybiškumas: talentai dėmesio centre“. Vienas iš forumo kviestinių svečių – lyderystės, strategijos, dizaino ir inovacijų ekspertas iš Danijos Christeris Windeløvas-Lidzélius. Pokalbis apie šiandien pakitusią talento sampratą ir mąstymo ribų plėtimą.Gegužės 16-ąją kompozitoriui Faustui Latėnui būtų sukakę 70 metų. Prisimename kūrėją, apie kurį mintimis dalinasi pianistė Indrė Baikštytė ir teatrologė Daiva Šabasevičienė.Lietuvių dirigentė Giedrė Šlekytė paskirta Karališkojo Škotijos orkestro naująja vadove. Apie dirigentės sėkmę ir pastarųjų metų stulbinančius pasiekimus – pokalbis su muzikologe, LRT KLASIKOS vyresniąja muzikos redaktore Rasa Murauskaite-Juškiene.Ved. Gerūta Griniūtė

Petr Popelka se během několika málo sezon etabloval jako jeden z nejinspirativnějších evropských dirigentů. Od září roku 2022 je šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Ještě než se toto jeho angažmá letos uzavře, připomene si SOČR pod jeho taktovkou 100 let existence a v úterý zahájí 81. roční Pražského jara Mou vlastí. „Ačkoliv dirigent nevydává žádný zvuk, může ovlivnit neuvěřitelně zvuk orchestru,“ shrnuje paradox své profese Petr Popelka.Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Petr Popelka se během několika málo sezon etabloval jako jeden z nejinspirativnějších evropských dirigentů. Od září roku 2022 je šéfdirigent Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Ještě než se toto jeho angažmá letos uzavře, připomene si SOČR pod jeho taktovkou 100 let existence a v úterý zahájí 81. roční Pražského jara Mou vlastí. „Ačkoliv dirigent nevydává žádný zvuk, může ovlivnit neuvěřitelně zvuk orchestru,“ shrnuje paradox své profese Petr Popelka.Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Der Gambist Jordi Savall bekommt 2026 den renommierten Ernst von Siemens Musikpreis – den «Nobelpreis der Musik». Auf seinen über 230 CDs hat er viele Werke der Alten Musik zum ersten Mal eingespielt. Wir vergleichen einige seiner Interpretationen mit denen nachfolgender Generationen. Dabei hören wir Musik für Viola da Gamba, Ensemblestücke aus der Renaissance und auch Jordi Savall als Dirigent einer Sinfonie. Wir sprechen über seine Bedeutung als Gamben-Professor in Basel, als Ensemblegründer in Katalonien, und als Brückenbauer zwischen den Kulturen. Wo hat Jordi Savall Massstäbe gesetzt, wie haben andere MusikerInnen auf seine Ersteinspielungen reagiert, und gibt es einen typischen Jordi-Savall-Sound, auch wenn er als Dirigent vor einem Sinfonieorchester steht? Darüber diskutiert Musikredakteurin Jenny Berg mit ihren beiden Gästen, der Gambistin Jane Achtman und dem Musikwissenschaftler Martin Kirnbauer.

Dennis Russell Davies on aastakümneid esitanud Arvo Pärdi loomingut ning sel kontserdil kõlab neljas sümfoonia "Los Angeles".

Wer schon einmal eine Übertragung der Berliner Philharmoniker im Stream geguckt hat, hat wahrscheinlich gar nicht bemerkt, dass da jemand in einer Regie sitzt und im Sekundentakt entscheidet, was zu sehen ist. Erste Geige? Pauke? Dirigent? Halbtotale? Der Mann hinter diesen Entscheidungen liest dabei nicht den Spielplan, sondern die Partitur. Heute geht es im Credit to the Edit Podcast um eine Variante des Schneidens, die in Echtzeit passiert: Live-Bildregie bei klassischen Konzerten. Zu Gast ist Sascha Etezazi, der für den WDR und andere Sender Konzerte als Streams und Filme begleitet. Sascha erzählt, wie er Wochen vor einem Konzert mit der Partitur "ins Bett" geht, wie er aus jedem Takt eine Bildidee macht und warum sein Job am Ende vor allem eines verlangt: Vertrauen. Vertrauen vom Bildmischer, der seine Anweisungen sekundengenau umsetzen kann. Vertrauen vom Orchester, das sich nicht ungerecht ins Bild gesetzt sehen will. Und Vertrauen ins eigene Bauchgefühl, wenn der Dirigent plötzlich vom Plan abweicht. Sascha Etezazi ist Tonmeister, Klangregisseur und Komponist. Er studierte Tonmeister am Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold bei Bernhard Güttler und Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Oliver Schneller. Seine Arbeit bewegt sich zwischen CD- und Radioproduktion, Bildregie, Klangregie und eigener Komposition für Konzert und Klanginstallation. Als Video Recording Producer gestaltet er seit Jahren die Bildregie der Klangkörper des WDR und ihrer internationalen Gäste; als Klangregisseur ist er regelmäßig bei den Darmstädter Ferienkursen, den Donaueschinger Musiktagen und Podium Esslingen aktiv. Aktuell beschäftigt er sich verstärkt mit der musikalischen Erkundung virtueller Umgebungen und mit den künstlerischen Mechanismen der Digitalität. Eine Folge über das Schneiden ohne Schnitt-Taste, über die Dramaturgie eines Konzertabends als Filmgrammatik und über den einen Konzertschnitt, der gegen die Maus verloren hat.   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation 01:55  Gesprächsstart / Was machst du als Video Recording Producer? 06:18  Vorbereitung & Partitur: Wochen vor dem Konzert 14:20  Dramaturgie der Bilder: Mikro, Makro, Dirigent als Anker 24:30  Zeitdruck, Vertrauen & Konflikte am Bildmischer 36:00  Schnittschau & Tipps: Karajan, Sokolov, Messiaen 46:25  Kategorien: Anekdote & Liebling der Woche 52:58  Abmoderation   Weiterführende Links Konzert, das wir besprochen haben: Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch (WDR Sinfonieorchester, Dima Slobodeniouk, 17./18.04.2026 Kölner Philharmonie, Live-Mitschnitt) Resonanzen – Hadelich & Schostakowitsch | Programm Kölner Philharmonie Mehr über Sascha Etezazi: Klassiktonmeister – Sascha Etezazi Sascha Etezazi auf LinkedIn Sascha Etezazi auf IMDb Westfalen-Blatt-Porträt: »Mein Beruf? Ich bin Streamer!« Filme & Aufnahmen, die in der Folge besprochen wurden: Vom Ende der Welt in Görlitz – Olivier Messiaen und sein Quatuor pour la fin du temps (ARTE / Accentus Music, 2021, Regie: Ute Feudel) Grigory Sokolov spielt Bach: Partita Nr. 1 BWV 825, La Roque d'Anthéron 2015 (Regie: Bruno Monsaingeon)

Chantadur, dirigent, cumponist, pedagog da chant e promotur instancabel dal chant en Engiadina Jachen Janett è naschì il 1946 e creschì si a Tschlin, nua ch'il chant, la musica ed ils Janetts avevan ina rolla impurtanta. El ha frequentà il seminari da magisters a Cuira, ha studegià vinavant musica al conservatori da Winterthur ed ha fatg ina scolaziun da chant da solo, da diriger e da musica da scola. Dal 1976 fin sia pensiun ha el instruì musica a la scola media ed al Preseminari ladin a Samedan. Là, nua ch'el è sta blers onns magister ha el fundà in chor da scolars e manà quel durant blers onns cun grond success. Cun sia passiun per la musica ed il chant ha el pudì entusiasmar bleras scolaras e blers scolars per quest art. La cumprova è il success da quest chor en il rom da numerus concerts. Suenter avair lavurà blers onns en l'academia ha el bandunà quella ed è sa deditgà a divers projects musicals sco solist u sco dirigent. Dirigent e promotur dal chant e da la musica La fin dals onns 1960 ha el dirigì il chor maschadà da Zuoz e suenter blers auters en Engiadina. El ha fundà «La Cumbricula» ed il «Rudé da chant» ch'el ha manà a partir da la fundaziun il 1978 fin il 1987. Dapi lura ha el dirigì ensemen cun ses frar Duri Janett il chor fin il 2003. Jachen Janett è era uschiglio s'engaschà per il chant ed ils chors en Engiadina. El ha fundà il chor da l'Academia Engiadina e manà ils cors maschadads da Zuoz, La Punt, Champfèr, Samedan, il chor da scolaras e scolars Las Filomelas sco er il project da chor a Sent. Suenter il seminari da magisters a Cuira ha el studegià musica a Winterthur e Turitg (chant da solo, diriger e musica da scola). Dal 1976 fin la pensiun ha el instruì musica a la SMT/Preseminari ladin a Samedan. Jachen Janett è enconuschent sco chantadur, dirigent, cumponist e pedagog da chant. «Las Filomelas», «La Cumbricula» Jachen Janett è er stà il confundatur dal cor «Rudè da chant», ed en Engiadina ha el fundà e dirigì anc plirs auters chors: il Rudé da chant Engiadina, La Cumbricula, Las Filomelas da Samedan. El è er s'engaschà per il chant da chors dal vitg, quai cun ils chors: Cor masdo Zuoz, Chor da baselgia Adorf, Cor mixt Samedan, Cor masdo La Punt, Cor mixt Champfèr ed il «Proget da cor Sent».

In dieser Episode geht es um das Grusswort vom Kulturreferenten der Stadt Regensburg Wolfgang Dersch, das er am 22. November 2025 vor der Preisverleihung in Regensburg gehalten hat. Anlass war nicht nur die Medaillen-Vergabe, sondern auch, dass der Deutsche Fotobuchpreis sein 50-jähriges Bestehen feierte. Ein halbes Jahrhundert, in dem sich die Art, wie wir Bilder produzieren und betrachten in zehntausenden von Fotobüchern manifestiert hat. Ein halbes Jahrhundert in dem sich die Fotografie gewandelt hat. Wolfgang Dersch wurde 1970 in Straubing geboren. Er studierte Lehramt für Realschule in Regensburg sowie Posaune und Jazzposaune am Richard-Strauss-Konservatorium in München. Von 2004 bis 2014 war er bei der Stadt Amberg als Referent für Kultur, Sport und Schulen tätig. In seiner Amtszeit begründete er unter anderem die Stadtgalerie Amberg, die sich aus dem Ausstellungsraum „Alte Feuerwache“ zu einem modernen Schauplatz für zeitgenössische Kunst entwickelte. Er führte den Jugendtheaterclub am Amberger Stadttheater ein und setzte ein Konzept für den Kulturförderpreis der Stadt um. Als Posaunist war Wolfgang Dersch Ensemble-Mitglied im Regensburger Philharmonischen Orchester und wirkte lange Jahre als Dirigent. Seit 1. Oktober 2019 ist Wolfgang Dersch berufsmäßiges Stadtratsmitglied und Leiter des Kulturreferats. Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. Links https://www.youtube.com/@festivalfotografischerbilder https://www.regensburg.de/rathaus/stadtpolitik/stadtrat/berufsmaessige-stadtratsmitglieder/wolfgang-dersch https://www.regensburg.de/rathaus/aemteruebersicht/kulturreferat/kulturamt ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner/Festival Fotografischer Bilder e.V. - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid. https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

V sobotu 9. května se v kostele sv. Václava v Opavě uskuteční slavnostní koncert pro všechny milovníky sborového zpěvu. Sbormistr Jiří Slovík tak oslaví své kulaté narozeniny.Všechny díly podcastu Odpolední interview můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Der finnische Dirigent Osmo Vänskä und das BRSO spielen in der Münchner Isarphilharmonie das Violinkonzert von Samuel Barber und die erste Sinfonie von Jean Sibelius. Dafür müsse man Gedanken und Herz öffnen, sagt Vänskä.

Václav Luks patří k dirigentům, kteří zásadně změnili způsob, jakým u nás posloucháme hudbu 17. a 18. století. S barokním orchestrem Collegium 1704 ukázal, že historicky poučená interpretace staré hudby nemusí být akademická disciplína pro zasvěcené, ale živé, dramatické a současné hudební dobrodružství. „Tento souboru je pro mě takové dítě, květinka, kterou jsem dlouho zaléval, aby vyrostla. Naše společná energie je něco, co nic nenahradí,“ říká v pořadu Hovory.Všechny díly podcastu Hovory můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Er ist der dienstälteste Dirigent der Wiener Philharmoniker und nach Herbert Blomstedt der zweitälteste Maestro alter Schule: Zubin Mehta. Groß geworden in einer Musikerfamilie, die sich zur seltenen Ethnie der Parsen zählt, trat sein musikalisches Talent schon in sehr jungen Jahren zutage. Mit 16 dirigierte Mehta schon das Orchester seines Vaters in Bombay. Für sein Studium verließ der Inder seine Heimat und ging nach Wien, wo er außer Dirigieren auch Klavier, Komposition und Kontrabass studierte. Engagements bei zahlreichen Spitzenorchestern in sehr jungen Jahren folgten, besonders lange hielt Mehta dem Israel Philharmonic Orchestra die Treue, das er vier Jahrzehnte lang formte. Am 29. April 2026 wird der auch für seine humanitären Engagements und politischen Botschaften geschätzte Dirigent 90 Jahre alt. Kirsten Liese mit einem Porträt.

In dieser Folge haben wir nach unserem kleinen KI Exkurs wieder Gäste und zwar Matthias Wegner und seinen Sohn Simon. Oskar hat Matthias im letzten Jahr bei einem Arbeitsevent kennengelernt und aus einem geplanten kurzen Austausch wurde ein langes Gespräch über Führung, Zukunft der Arbeit und die Frage, wie Menschen wirklich wachsen können. Jetzt setzen wir dieses Gespräch fort. Diesmal mit Simon, der im zweiten Semester Volkswirtschaftslehre studiert und von seinem Vater, wie er selbst sagt, „ein bisschen blind“ in diese Folge geschubst wurde. Was dann entsteht, ist ein sehr besonderes Gespräch über Familie, Führung und KI. Matthias erzählt von seinem eigenen Weg, von seiner Rolle als ehemaliger Geschäftsführer bei JobRad, seinem Sabbatical, seinem Buch über skalierende Führung und davon, warum Führung für ihn vor allem bedeutet, Räume zu schaffen, in denen Menschen Verantwortung übernehmen können. Simon beschreibt sehr offen, wie er die Erziehung seines Vaters erlebt hat. Mit viel Freiheit, viel Vertrauen, klarer Orientierung, aber wenig Kontrolle. Schule war nicht der Ort, an dem alles perfekt laufen musste. Entscheidend war es zu bestehen, Interessen zu finden und den eigenen Weg gehen. Heute studiert er in Mannheim und arbeitet intensiv mit KI-Tools, wie Claude Code als integralem Bestandteil seines Lernens und Arbeitens. Wir sprechen darüber, warum gute Elternschaft und gute Führung vielleicht mehr gemeinsam haben, als viele glauben. Vor allem im Bezug auf Vertrauen, Rahmensetzung und Beziehung. Matthias fasst es so zusammen: Es ist wichtiger, in Beziehung zu sein, als im Recht zu sein. Ein großer Teil der Folge dreht sich um KI. Matthias spricht von einem „digitalen Tsunami“ und zieht den Vergleich zur Atombombe, weil auch hier die Menschheit gerade mit einer Technologie umgeht, deren Wirkung sie noch nicht vollständig verstanden hat. Für ihn ist klar, dass wir viel stärker über Verantwortung, Ethik und Befähigung sprechen müssen. Simon bringt die Perspektive eines jungen Menschen ein, der mit KI im Studium und Projekten selbstverständlich arbeitet. Er nutzt KI zur Stoffverdichtung, zur Prüfungsvorbereitung, für Modelle und eigene Projekte. Gleichzeitig beschreibt er sehr klar, dass man die Ergebnisse überprüfen können muss. KI ersetzt nicht das Denken. Sie erhöht die Anforderungen daran. Besonders stark ist Simons Bild von der Zukunft der Arbeit, in der Mitarbeitende künftig ihre eigenen Agenten mitbringen, wie ein Dirigent sein Orchester. Wer die Tools beherrscht, kann mehr leisten. Aber er oder sie muss auch Verantwortung für das Ergebnis übernehmen. Unsere Take-aways aus dieser Folge: Erstens: Gute Führung beginnt mit Beziehung. Wer nur Recht haben will, verliert die Verbindung. Wer Verbindung hält, schafft Entwicklung. Zweitens: Freiheit braucht Rahmen. Menschen wachsen nicht durch Mikromanagement, sondern durch Vertrauen, Orientierung und die Chance, eigene Erfahrungen zu machen. Drittens: KI verändert das Lernen radikal. Die Frage ist nicht mehr, ob junge Menschen KI nutzen, sondern ob sie lernen, die Ergebnisse kritisch zu prüfen. Viertens: Selbstwirksamkeit entsteht durch Erfahrung. Simon beschreibt eindrucksvoll, wie viele eigene Projekte, Versuche, Erfolge und Irrwege sein Selbstvertrauen geprägt haben. Fünftens: Die Zukunft der Arbeit braucht Dirigierende. Menschen, die KI-Systeme nicht nur bedienen, sondern orchestrieren, bewerten und verantworten können. Diese Folge ist anders als viele unserer bisherigen Gespräche und gerade deshalb so besonders. Sie zeigt, wie viel entstehen kann, wenn Generationen nicht übereinander sprechen, sondern miteinander. Zum Schluss bleibt für uns eine Frage: Wo könntest du Menschen mehr Raum geben, selbst wirksam zu werden, als Elternteil, Führungskraft, Kollegin oder Freundin? Danke fürs Zuhören und bis zur nächsten Folge! Eure Oskar & Michael #Leadership #GenZ #Führung #Stärkenorientierung #ReverseMentoring #NewWork #KI #ZoomerMeetsBoomer

(00:44) Der Musikwissenschafter, Dirigent und Ernst-von-Siemens-Musikpreisträger Peter Gülke ist 91-jährig verstorben – ein Nachruf. Weitere Themen: (05:03) Schweizer Magazin «Jazz'n'more» wird unter neuer Leitung weitergeführt. (06:00) Österreichischer Geiger Günter Pichler im Alter von 85 Jahren gestorben. (07:24) «Engel der Vernichtung» am Theater Chur zeigt eine dystopische Gesellschaft, deren Existenz durch KI in Frage gestellt ist. (12:02) Spielplan 2026/27 am Schauspielhaus Zürich: Mehr Klassiker, aber sicher kein Anbiedern ans Publikum. (16:36) Erkundungstour durch die Kulturgeschichte der Sperlinge, beziehungsweise der Spatzen.

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Peter Gülke war Dirigent, Forscher und Autor - und verband musikalische Praxis mit wissenschaftlicher Reflexion wie kaum ein anderer. Nun ist der vielfach ausgezeichnete Musikdenker im Alter von 91 Jahren gestorben.

Mit viel Elan und einer neuen Hymne startet der Emmentalische Musikverband in die zweite «Woche der Blasmusik». Vom 27. April bis zum 3. Mai ertönt im ganzen Emmental Blasmusik. Die 21 Vereine des Emmentalischen Musikverbands organisieren 45 Veranstaltungen: Von Konzerten und offenen Proben bis hin zu Wettbewerben, bei denen man einen Auftritt als Dirigent gewinnen kann. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Die Dachkampagne für die «Woche der Blasmusik» organisiert der Emmentalische Musikverband. «Wir sehen uns klar als Dienstleister für unsere Vereine», sagt Co-Präsident Christian Siegenthaler im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Die Botschaft des Verbands ist klar: «Blasmusig fägt!» In seiner Kampagne setzt der Emmentalische Musikverband auch auf die sogenannten «Life Skills», die die Blasmusik insbesondere jungen Menschen vermitteln kann: Blasmusik gibt Selbstvertrauen, macht kritikfähig, schafft Identität oder fördert das Verständnis über die eigene Generation hinaus. Für die zweite «Woche der Blasmusik» hat der Emmentalische Musikverband zudem beim Komponisten Jan Müller eigens eine Hymne in Auftrag gegeben: «Vo Höger u Chräche». Auch diese ist in dieser «Fiirabigmusig» zu hören.

Toen wij ‘s Neerlands grootste popidool Merol voor het eerst bij ons te gast vroegen in 2018 was ze enthousiast maar ook heeeeeel terughoudend. ‘Ik weet het niet hoor,’ zei ze, ‘ben ik wel genoeg feminist om bij jullie aan te schuiven?’ Flashforward 8 jaar en look at her now: in de startblokken om haar loeifeministische nieuwe album LEVE DE FEEKS te lanceren. Met daarop nummers waarin ze onomwonden en zonder schaamte zingt over haar lichaam, seks en haar kinderwens. Merol schoof bij ons aan om te praten over al die topics: vrouw zijn in de muziekindustrie, groeien in je feminisme, een uitstekende kut hebben, de angst om in vastgeroeste genderrollen te vervallen, klaar zijn met het schoonheidsideaal en willen SCHREEUWEN, STINKEN, LELIJK ZIJN. Dat en meer. Verder: een mannelijke dirigent die misbruik maakt van zijn positie door steeds maar weer vrouwen te versieren uit zijn koren. Ughhh, wat moet je met zo’n vent? (Geen zorgen, ML staat alweer klaar met haar CANCEL ALL MEN) Ga voor de shownotes en het transcript naar damnhoney.nl/aflevering-279DAMN, HONEY wordt gemaakt door Marie Lotte Hagen en Nydia van VoorthuizenIn deze aflevering hoor je advertenties voor de theatershow Nachtdier en ONSZELF: Info, de speellijst en tickets voor de verpletterende one-woman-show Nachtdier door Anne Rats vind je op destokerijschiedam.nl STEUN ONS! Help ons te blijven bestaan (en ML's zenuwstelsel een beetje kalmeren) door bonusbal te worden. Bonusbal ben je vanaf 1 euro per maand. Daarmee krijg je toegang tot winacties, onze bonuspodcast 'Je doet het er maar mee' en ander leuks, petjeaf.com/damnhoney editwerk: Daniël van de Poppejingles: Lucas de Gier website: Liesbeth Smit DAMN, HONEY is onderdeel van Dag & Nacht Media. Heb je interesse om te adverteren in deze podcast? Neem dan contact op met Dag en Nacht Media via adverteren@dagennacht.nlSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die amerikanische Musik war sein Steckenpferd, vor allem für den Pionier Charles Ives hat sich Michael Tilson Thomas als Dirigent stark gemacht. 25 Jahre lang leitete er die San Francisco Symphony. Jetzt ist er im Alter von 81 Jahren verstorben.

Schock bei einem Konzert im finnischen Lahti: Der Dirigent schlägt der Solistin Elina Vähälä aus Versehen ihre wertvolle Violine aus der Hand. Die Geigerin reagiert geistesgegenwärtig.

Manfred Honeck springt für Joana Mallwitz als Dirigent beim BRSO ein. Im Interview erzählt er, was ihn beim Proben besonders reizt.

Nach der Wahl in Ungarn spricht Dirigent Iván Fischer über die Aufbruchsstimmung im Land. Wie ein Neuanfang mit Péter Mayar als Ministerpräsident aussehen kann, ist aber noch unklar. Auch die Zukunft der Kultur ist unsicher.

Aujourd'hui, Laura Warton Martinez, sophrologue, Charles Consigny, avocat, et Jean-Loup Bonnamy, professeur de philosophie, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Dirigent, Organist, Cembalist, Improvisator: Rudolf Lutz gehört zu den prägendsten Bach-Interpreten der Schweiz. Als musikalischer Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen widmet er sich seit mehr als zwei Jahrzehnten der Aufführung und Einspielung des gesamten Kantatenwerks von J.S. Bach. Fast 200 Kantaten hat er bereits dirigiert – jede einzelne mit der Leidenschaft eines Musikers, für den Bach weit mehr ist als ein Komponist: «Bach ist mein Lebenselexier», sagt Lutz. In «Musik für einen Gast» blickt Rudolf Lutz auf ein vielseitiges Musikerleben zurück. Über 40 Jahre war er Organist an der St. Laurenzenkirche in St. Gallen, wurde für seine Auseinandersetzung mit Bachs geistlicher Musik mit einem Ehrendoktor der Theologie ausgezeichnet und hat sich als Improvisator und Vermittler einen Namen gemacht. Im Gespräch mit Eva Oertle spricht Rudolf Lutz über seine musikalischen Wurzeln und die prägende Rolle seiner englischen Grossmutter. Er erzählt von seinem Weg zur Musik, der über eine Ausbildung zum Primarlehrer führte – und von der Vielseitigkeit, die sein künstlerisches Leben bis heute bestimmt. Er spricht über Inspiration und Zweifel, über Glauben, Familie und das Älterwerden – und darüber, was Musik für ihn im Innersten bedeutet. Neben einer Arie von Bach bringt Rudolf Lutz auch ein englisches Volkslied in der Bearbeitung von Benjamin Britten mit, eine Jazzaufnahme von Benny Goodman, einen Sinfoniesatz von Brahms und Musik, die er im Dialog mit Texten von Klaus Merz selbst geschrieben hat: «Bilder von Leben und Tod», ein Werk, das noch eine weitere Seite von Rudolf Lutz zeigt – die des Komponisten. Die Musiktitel - Johann Sebastian Bach: Die Seele ruht in Jesu Händen, BWV 127 Nr. 3 (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen; Julia Doyle, Sopran; Rudolf Lutz, Leitung) - Benjamin Britten: Come you not from New Castle (Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier) - Rudolf Lutz: Feuerverlauf, aus «Bilder von Leben und Tod», mit Texten von Klaus Merz (Sonus Quartett) - Louis Prima: Sing, Sing, Sing (Benny Goodman & His Orchestra, Live in Stockholm 1970) - Johannes Brahms: 4. Satz aus Sinfonie Nr. 1 c-Moll (Tapiola Sinfonietta; Mario Venzago, Leitung)

Er ist Schwarz und Dirigent: Brandon Keith Brown weiß, was es heißt, eine Ausnahme zu sein. Die Klassikszene ist ziemlich weiß. Unterschwelliger Rassismus sei weit verbreitet, so Brown. Er kämpft für Veränderung.

Er war der Mann am Klavier, hat über fehlendes Bier auf Hawaii gesungen und galt lange Zeit als Inbegriff der etwas biederen deutschen Unterhaltungsbranche. Doch Paul Kuhn war mehr als nur der Sänger von Stimmungsschlagern oder der Dirigent von Tanzmusik.

Die Dirigentenlaufbahn des heute 25-jährigen Aurel Dawidiuk entwickelt sich gerade rasant. Seit 2024 ist er Gastdirigent des Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Zur Spielzeit 2026/27 tritt er die Nachfolge von Tung-Chieh Chuang als Generalmusikdirektor der Bochumer Symphoniker und Intendant des Anneliese Brost Musikforum Ruhr an. Am 6. und 7. März präsentieren Dirigent Aurel Dawidiuk und die Indie-Pop-Band JEREMIAS bei den Phil & Chill-Konzerten im NDR Konzerthaus Hannover das Beste aus zwei Welten. Zunächst steht die 1. Sinfonie von Gustav Mahler auf dem Programm, dann folgt ein besonderer Live-Act. Wie sich beide Konzertteile verbinden lassen, wie Aurel Dawidiuk über musikalische Grenzen denkt und wie man es schafft, eben auch junges Publikum für Klassik zu begeistern, darüber spricht der Pianist, Organist und Dirigent mit Beate Scheibe in NDR Kultur à la carte.

Alain Altinoglu steht diese Woche zum zweiten Mal als Dirigent am Pult des BRSO. Mit Geiger Frank Peter Zimmermann präsentiert er das sehr selten gespielte Violinkonzert von Frank Martin.

Nikolaus Matthes hat sich einem außergewöhnlichen Projekt gestellt: Nach dem barocken Textbuch von Johann Sebastian Bachs verschollener Markuspassion hat er eine eigene Passionsmusik geschrieben. Eine neue Markuspassion, ganz im Stil Bachs. Und anders als in allen bisherigen Rekonstruktionsversuchen hat er dafür keinerlei bestehende Musik von Bach verwendet, sondern das ganze Werk neu komponiert.Nikolaus Matthes ist in Berlin geboren und in Lüneburg und Basel aufgewachsen. Heute arbeitet er als freischaffender Musiker und Dirigent. Nun wird die Markuspassion am 7. März in deutscher Erstaufführung in Göttingen mit der Jacobikantorei, dem Kammerchor St. Jacobi und dem Göttinger Barockorchester, unter der musikalischen Leitung von Stefan Kordes zu erleben sein. Vorher ist Nikolaus Matthes bei Franziska von Busse zu Gast in NDR Kultur à la carte.

Symfonické orchestry dnes nehrají jen klasickou hudbu, ale i tu filmovou nebo popovou. Interpretace nejen vážné hudby se přitom neustále vyvíjí tak, aby posluchače oslovila. „Při interpretaci hudby jde o to vytáhnout věci, které jsou nadčasové, které mají potenciál, které osloví vás jako interpreta,“ vysvětluje pro Leonardo Plus dirigent a skladatel se srbskými kořeny Marko Ivanović.

„Nejsem autoritativní typ dirigenta. Dialog je pro mě velmi důležitý,“ říká otevřeně a z jeho hlasu je znát, že je to pro něj každodenní praxe. Dirigent sice stojí před orchestrem, ale rozhodně ne „nad“ ním. „Muzikanti jsou pro mě partneři. Jsou dirigentovi na roveň a je to něco, co je důležité uvědomit si každý den,“ zdůrazňuje v rozhovoru pro Blízká setkání s moderátorkou Terezou Kostkovou.Všechny díly podcastu Blízká setkání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Das Werk Johann Sebastian Bachs lag Helmut Rilling besonders am Herzen. Seine Einspielungen wurden vielfach ausgezeichnet. Nun ist der Kirchenmusiker und Dirigent verstorben.

„Principy zůstávají stejné, ale každý orchestr – jako osoba – potřebuje trochu něco jiného. A ten osobní přístup ke kolektivu je, myslím, úplně zásadní pro úspěch dirigenta,“ říká ředitel londýnské Královské opery a šéfdirigent Bamberských symfoniků Jakub Hrůša. Jak se dívá na propojování rockových kapel se symfonickými orchestry? Vděčí za svou dirigentskou dráhu bytovým seminářům? A v čem spočívá jeho úloha hudebního ředitele? Poslechněte si celý rozhovor!Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

„Principy zůstávají stejné, ale každý orchestr – jako osoba – potřebuje trochu něco jiného. A ten osobní přístup ke kolektivu je, myslím, úplně zásadní pro úspěch dirigenta,“ říká ředitel londýnské Královské opery a šéfdirigent Bamberských symfoniků Jakub Hrůša. Jak se dívá na propojování rockových kapel se symfonickými orchestry? Vděčí za svou dirigentskou dráhu bytovým seminářům? A v čem spočívá jeho úloha hudebního ředitele? Poslechněte si celý rozhovor!Všechny díly podcastu Host Radiožurnálu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Česko ochromila ledovka. Přinesla problémy nejen v dopravě, ale i řadu zranění v důsledku pádů. Kde a jak vymáhat odškodnění po úrazu? Daří se americkému Fedu bránit nezávislost před politizací? A jaké plány má dirigent Jakub Hrůša, který získal další prestižní mezinárodní ocenění? Ptal se Vladimír Kroc.

„Hudba je těžko popsatelná slovy,“ přiznává dirigent v novoročním rozhovoru s Terezou Kostkovou. „Italský skladatel a teoretik hudby Ferruccio Busoni kdysi řekl, že hudba je třepoucí se vzduch. Fyzikální vysvětlení říká, že frekvence se odrážejí v našich uších a my to vnímáme jako hudbu. Jenže tyhle frekvence pronikají také přímo do naší duše. A tam už to začíná být nevysvětlitelné. Tam se ztrácí slova a hudba se stává něčím transcendentálním a nepostradatelným pro život.“Všechny díly podcastu Blízká setkání můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Am 17. Juni 1872 beginnt in Boston ein Musikfestival der Superlative: Das World Peace Jubilee findet nicht nur in einer riesigen Konzerthalle für 100.000 Menschen statt, auch auf der Bühne tummeln sich fast Tausend Orchestermitglieder. Dirigent ist der Stargast der Veranstaltung, der mit einem echten Schlager im Gepäck angereist kam: Die Rede ist von Johann Strauss und dem Donauwalzer. Wir sprechen in der Folge über die Entstehung des Walzers und wie er in kurzer Zeit von einem verpönten und teils verbotenen Tanz, zum Inbegriff des eleganten Gesellschaftstanzes werden konnte. // Erwähnte Folgen - GAG510: Ludwig van Beethoven oder Wie eine Symphonie entsteht – https://gadg.fm/510 - GAG484: Emil Berliner und die Erfindung der Musikindustrie – https://gadg.fm/484 - GAG361: Gustave Trouvé - der vergessene Erfinder – https://gadg.fm/361 - GAG314: Eine kurze Geschichte der Cholera – https://gadg.fm/314 - GAG351: Die Erfindung des Saxophons - Aufstieg und Fall des Adolphe Sax – https://gadg.fm/351 // Literatur - Philipp Ther, Der Klang der Monarchie. Eine musikalische Geschichte des Habsburgerreichs, 2025. - Bernhard Ecker / Peter Hosek, Johann Strauss' Amerikanische Reise, 2024. - Michael Lemster: Strauss. Eine Wiener Familie revolutioniert die Musikwelt, 2024. // Musik - An der schönen blauen Donau (Donauwalzer) von Johann Strauss (Sohn) - Radetzky-Marsch (Armeemarsch II, 145) von Johann Strauss (Vater) - When Johnny Comes Marching Home von Patrick Gilmore //Aus unserer Werbung Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/GeschichtenausderGeschichte //Geschichten aus der Geschichte jetzt auch als Brettspiel! Werkelt mit uns am Flickerlteppich! Gibt es dort, wo es auch Becher, T-Shirts oder Hoodies zu kaufen gibt: https://geschichte.shop // Außerdem gibt es das Brettspiel auch auf Amazon: https://www.amazon.de/gp/product/B0G3X2FNNW // Wir sind jetzt auch bei CampfireFM! Wer direkt in Folgen kommentieren will, Zusatzmaterial und Blicke hinter die Kulissen sehen will: einfach die App installieren und unserer Community beitreten: https://www.joincampfire.fm/podcasts/22 //Wir haben auch ein Buch geschrieben: Wer es erwerben will, es ist überall im Handel, aber auch direkt über den Verlag zu erwerben: https://www.piper.de/buecher/geschichten-aus-der-geschichte-isbn-978-3-492-06363-0 Wer unsere Folgen lieber ohne Werbung anhören will, kann das über eine kleine Unterstützung auf Steady oder ein Abo des GeschichteFM-Plus Kanals auf Apple Podcasts tun. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast bei Apple Podcasts oder wo auch immer dies möglich ist rezensiert oder bewertet. Wir freuen uns auch immer, wenn ihr euren Freundinnen und Freunden, Kolleginnen und Kollegen oder sogar Nachbarinnen und Nachbarn von uns erzählt! Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio