Discos para el Camino

Hoy recibimos en Discos para el Camino a Ignacio Garbayo para rescatar el segundo disco de Zodiacs, la banda de Getxo que tantas alegrías nos dio desde su nacimiento en 2001 hasta su posterior disolución. "Golpe de calor", producido por Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum) es un disco del que nunca te cansas en el que tienen cabida estilos como el garage, el power pop, el punk o el rock más descarado. Todo ello salpimentado con el carisma de unos músicos en estado de gracia.

Michael Kiwanuka irrumpió en la escena independiente británico con "Home again" en 2012 y ese mismo año fue elegido como "Sound of 2012" por la BBC. Cuatro años más tarde veía la luz "Love and hate", la obra definitiva de este joven de raza negra (hijo de ugandeses) que creció en los años 90 en el barrio de Muswell Hill (Londres) y que por aquel entonces era fan de Nirvana, Oasis y Radiohead, entre otros. Poco después se cruzaría Otis Redding en su vida y cambiaría su historia para siempre.

Hoy rescatamos el segundo disco de los míticos Alice in Chains, que nos muestra a la dupla creativa formada por Jerry Cantrell y Layne Staley (DEP) en estado de gracia. A esta obra pertenecen grandes clásicos de la banda como "Them bones", "Down in a hole" o "Would?". ¿Y qué mejor momento para volver a escucharlas que cuando están a punto de cumplir 30 años? Por si todo esto fuera poco, hoy nos acompaña Pedro González González, autor del libro "Érase una vez en Seattle" y un enamorado del rock alternativo de los años 90.

Ha pasado más de una década del lanzamiento del segundo disco de la banda madrileña The Right Ons. Hablamos de la obra que les llevó a cruzar el charco para ponerse a las órdenes del productor Ed Valauskas, responsable del incontestable "Roll with it" de Eli Paperboy Reed. Para la ocasión hemos reunido a todos los integrantes del combo que mezclaba con destreza rock, funk y soul. Cada uno de ellos nos cuenta lo que supuso este disco grabado en Boston en 2009, justo cuando estaban en lo más alto y muchas la consideraban una de las bandas más prometedoras del panorama nacional.

Aunque la banda de Calabasas (California) arrasaría en las listas de todo el mundo poco después gracias a "Make yourself" y "Morning view", fue con su segundo disco de estudio con el que consiguieron su trabajo más brillante. "S.C.I.E.N.C.E." (Immortal Records, 1997) es el disco que cualquier banda de metal alternativo de mediados de los 90 hubiese querido grabar. De ahí que haya conseguido resistir tan bien al paso del tiempo, algo que no pueden decir muchos otros grupos coetáneos de Incubus.

Hoy viajamos hasta el Londres del 79 para rescatar el disco doble que facturaron Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Nicky "Topper" Headon bajo las estrictas órdenes de Guy Stevens. En esta ocasión, además, nos acompaña Antonio Arias (Lagartija Nick, 091), uno de los máximos exponentes de la escena rockera granadina de los años 90. Tanto él como su hermano, el periodista y música Jesús Arias (D.E.P.) compartieron infinidad de momentos junto a Joe Strummer durante sus muchas estancias en la ciudad andaluza.

El mismo día que veía el "Rubber Soul" de The Beatles hacía lo propio este debut de la banda británica formada por Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle (DEP) y Keith Moon (DEP). Desde entonces han pasado 55 años, pero himnos generacionales de la talla de "The kids are alright", "A legal matter" o el propio "My generation" siguen sonando tan revolucionarios como entonces. Repasamos la versión británica de este álbum antológico en compañía de César Andión de Live Nation, promotor, manager, dj (Mighty Caesar) y, por encima de todo, mod militante a la par que divulgador de los sonidos de los 60.

¿Puede un EP de 17 minutos de duración pasar a formar parte del selecto grupo de Discos para el Camino? Si es obra de los suecos No Fun At All la respuesta es un rotundo sí. En "Vision" (Burning Heart, 1993) encontramos un total de 9 canciones que enamoraron a adolescentes de todo el mundo a base de velocidad, melodía y contundencia. Himnos a medio camino entre el punkrock y el hardcore melódico que hoy siguen sonando como una apisonadora.

Tras diseccionar la semana pasada “Dawn to Dusk”, la primera parte de “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, hoy le toca el turno a “Twilight to Starlight”. De nuevo nos acompaña Jorge Vileilla, líder de la banda Virgen y Responsable de Producto en Rock FM, así que te sobran los motivos para escuchar la segunda parte de esta obra maestra.

Estrenamos el 2021 con el álbum conceptual que cambiaría el rumbo del rock alternativo en los años 90 y que llevaría a lo más alto a Smashing Pumpkins. Con este tercer trabajo, la banda liderada por Billy Corgan facturaría un disco doble brillante que algunos etiquetaron como el "The Wall" de los años 90. Se cumplen 25 años de esta obra maestra y Jorge Vileilla, líder de la banda Virgen y Responsable de Producto en Rock FM, también ha querido unirse a esta fiesta en la que rendimos un bonito homenaje a la banda de Chicago.

El último programa del año está dedicado al tercer álbum de la banda de la carismática Gwen Stefani, y lo hacemos apenas dos meses después de que "Tragic Kingdom" celebrase su 25 aniversario. Estas 14 canciones, incluidas en un disco del que se han vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo, llevaron a No Doubt a convertirse en una de las bandas más aclamadas de los 90.

Para muchos, "From Elvis in Memphis" es el mejor trabajo de estudio de Elvis Presley. Una obra majestuosa a medio camino entre el soul y el country con la que el Rey resurgía de sus cenizas tras haber dedicado los últimos años a la industria cinematográfica hollywoodiense. Lo escuchamos íntegramente junto a una invitada especial de excepción, Marta Vázquez. Y es que pocos conocen tan bien el legado de Elvis como la periodista que anima las mañanas de Rock FM de lunes a viernes.

Debut de la banda liderada por el carismático Rivers Cuomo, que veía la luz en 1994 a través de Geffen y que pronto arrasaría en las listas gracias a la manera tan particular que tenía su líder de contar historias personales sobre una base de rock alternativo y power pop. Tras casi 30 años de trayectoria, Weezer siguen en activo y tienen previsto publicar su decimocuarto álbum el próximo año. Llevará por título "Van Weezer", en homenaje al recientemente fallecido Eddie Van Halen, y todo apunta a que con él darán rienda suelta a su pasión por el heavy metal.

Hoy en "Discos para el Camino", el álbum que cambiaría el rumbo del heavy metal en 1990. El que muchos pensábamos que era el primer disco de Pantera pero que realmente era el quinto de los tejanos que encontrarían su camino tras el fichaje del gran Phil Anselmo. Tras una primera etapa en la que abrazaron el glam metal, con Terry Glaze como cantante, llegó el de Nueva Orleans para dar un giro de 180º al sonido de la banda. En esta tarea también tuvieron mucho que ver el productor Terry Date y el guitarrista de Slayer, Kerry King. Nos lo cuenta el periodista Pau Navarra, que entrevistó en varias ocasiones a la banda que hoy protagoniza el programa nº 33 de "DPEC". Va por los hermanos Abbott: Dimebag Darrell (D.E.P) y Vinnie Paul (D.E.P).

Hoy pinchamos íntegramente el debut de los que estaban llamados a ser uno de los grandes referentes del rock más allá de la primera mitad de los 90, junto a Pearl Jam, Wilco o The Black Crowes. La temprana muerte de Shannon Hoon (D.E.P), cuando el cantante solo tenía 28 años, acabaría de forma fulminante con la carrera ascendente de unos Blind Melon que más tarde retomarían varias veces el proyecto, pero ya nada volvería a ser igual. Para la ocasión, contamos con la visita de un invitado de excepción: Joe Pérez Orive.

Año 1989. Unos jovencísimos Alejandro Díez, nuestro invitado especial hoy en DPEC, Elena Iglesias, Héctor Escobar y Pedro Javier Alonso crean el mejor antídoto para combatir el frío leonés. Tras debutar con "Viviendo en la era pop" llegaba la hora de confirmar que Los Flechazos iban sobrados de talento, lo que consiguieron con creces al facturar "En el club", disco al que dedicamos el programa #31 de Discos para el Camino. A partir de ahí, la carrera de la banda más especial que dio el revival mod a nuestro país fue imparable. Pero esa ya es otra historia...

La banda madrileña acaparaba todos los focos en 2018 con el lanzamiento de "Air", su segundo disco de estudio. Y eso que "North" (2016) ya había puesto el listón bien alto y les había dado la oportunidad de realizar una extensa gira por todo el país. La voz de Nina y el poderío instrumental a cargo de Paco López, nuestro invitado especial en el programa de hoy, Ekain Elorza, David Schulthess y Alejandro Ovejero, han hecho que Morgan sean hoy una de las bandas más potentes del panorama nacional.

Más de 40 años tuvieron que pasar para que Nicholas Miansarow volviera a entrar en el estudio para grabar un nuevo disco como Nick Garrie, nuestro invitado especial en el programa de hoy. Su predecesor, ese disco maldito llamado "The nightmare of JB Stanislas", había puesto el listón muy alto. Pero el de Ripon quiso aprovechar la oportunidad que le brindaba el sello madrileño Elefant Records para grabar 10 nuevas canciones a medio camino entre el folk y el pop.

¡Qué mejor momento para escuchar íntegramente una de las obras capitales del punk-rock californiano de los 90 que ahora que acaba de cumplir 25 años! Estamos ante el tercer disco de Rancid, el proyecto definitivo de Tim Armstrong y Matt Freeman después de sorprender y cosechar muy buenas críticas en la zona del East Bay con aquellos Operation Ivy. "And out come the wolves" dio un golpe sobre la mesa poco después de que "Dookie" de Green Day, "Smash" de The Offspring y "Stranger than Fiction" de Bad Religion arrasaran en todo el mundo.

Año 1994. Ve la luz el primer disco de hip hop en español de la historia. Los responsables fueron El Club de los Poetas Violentos, que lo componían El Meswy, Kamikaze, Mr. Rango, Paco King, Supernafamacho y el recientemente fallecido Jota Mayúscula (DEP). "Madrid Zona Bruta", publicado a través del sello Yo Gano, fue el disco que abrió el camino al resto de grupos de rap que emergerían a lo largo de la segunda década de los 90 y hoy sigue siendo una gran influencia para los grupos actuales.

Recordamos el infravalorado "In utero" de Nirvana el mismo año en que cumple 27 años, precisamente la misma edad con la que fallecía Kurt Cobain. Producido por Steve Albini, es un disco con el que intentan volver a sus orígenes y que condensa toda esa rabia que ya percibimos en "Bleach", el debut del trío de Seattle. Con este tercer disco de estudio se despedían Nirvana y pasarían a convertirse en una de las bandas más representativas, sino la que más, de la escena grunge de los años 90.

A veces un disco apenas necesita días o semanas de escucha para convertirse en uno de esos "Discos para el Camino". Es el caso de "Bestieza", el álbum que lanzaban Los Enemigos a principios del pasado mes de marzo y con el que los madrileños han alcanzado, por primera vez en su historia, el Nº1 en la lista de ventas. En esta ocasión nos acompañan Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema "Animal" Pérez y David Krahe para compartir todo eso que hay detrás de este décimo disco de la banda.

En el tercer programa de la segunda temporada, en el que tenemos como invitados especiales a Aleix Turon y Joan Delgado, nos damos un homenaje a cargo del dúo más potente en el panorama nacional actual. Si con “Cala Vento” consiguieron llamar nuestra atención y con “Fruto Panorama” convencieron a los que aún dudaban de ellos, con “Balanceo”, que vio la luz en 2019 a través de su propio sello, han dado un golpe sobre la mesa y han demostrado que no hay nada que se les resista.

La banda norirlandesa liderada por Andy Cairns, nuestro invitado especial en el programa de hoy, publicó en 1994 un álbum que, aunque tuvo una excelente acogida, no fue suficiente para que Therapy? pasaran a jugar en la liga de los mayores. Cuando acaban de celebrar las tres décadas como banda y estando a punto de ver la luz su primera biografía oficial (la firma Simon Young), les rendimos un pequeño y merecido homenaje en Discos para el Camino.

Por primera vez, un grupo español en Discos para el Camino. Los afortunados en abrir este melón son Airbag, trío de power-punk-pop nacido en Estepona (Málaga) en 1998. De ellos hemos decidido rescatar "Ensamble Cohetes", que el propio Adolfo Díaz nos confiesa que fue "un disco maldito".

El flamante debut de la banda de Sacramento, California. Un álbum que vio la luz en 1995 a través de Maverick Records y que nos muestra a unos jóvenes Chino Moreno (voz), Stephen Carpenter (guitarra), Abe Cunningham (batería) y Chi Cheng (bajo) que tenían mucho dentro para contar al mundo. Después llegarían los reconocimientos, las giras por todo el mundo y los discos de versiones. Pero todo empezó con este "Adrenaline" que venía a mostrar el camino que debía seguir el metal en los 90, algo que perdura hasta nuestros días.

El disco que en 1991 arrebató el titulo de "Mejor Disco del Año de la revista Spin al "Nevermind" de Nirvana, el "Out of time" de R.E.M y el "Loveless" de My Bloody Valentine". Para algunos podría tratarse del cuarto disco que nunca llegaron a grabar Big Star. Lo que es indiscutible es que estamos ante una obra de culto para los seguidores de Teenage Fanclub y para los amantes del power pop.

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero eso no se cumple en el caso del "Cease to begin" de Band of Horses. Y eso que los de Seattle lo tenían realmente difícil después de un debut tan sobresaliente. Con este segundo trabajo, que vio la luz a través de Sub Pop, consiguen combinar con maestría la música de raíces norteamericana con un sonido a medio camino entre el pop y el indie-rock.

Uno de los mejores discos de la historia del garage-rock y el tercero de los firmados por la dupla Gregg Kostelich y Michael Kastelic. Con "Rock n Roll", los de Pittsburgh alcanzaron el equilibrio perfecto entre la agresividad punk y las melodías más pegadizas.

Obra capital en la historia del punkrock la que firmaron NOFX en 1994. La banda de Fat Mike consiguió su primer (y único) disco de oro gracias a canciones como "Don't call me white", "Leave it alone", "The Brews" o "Lori Meyers", todas ellas contenidas en este quinto álbum de los norteamericanos. Y, lo que es más sorprendente, todo ello sin sonar en las radios ni aparecer en la MTV.

Segundo larga duración de la banda de Boston liderada por Black Francis que se convertiría en una de las grandes influencias de Nirvana, Smashing Pumpkins, Radiohead o Weezer. Producido por Gil Norton, "Doolittle" es el disco más ambicioso de uno de los grupos más influyentes en la historia del rock alternativo. Una obra maestra que venía precedida del no menos espectacular "Surfer Rosa" y en la que se sientan las bases de lo que más tarde sería conocido en el mundo entero como grunge.

Los Ángeles. 1992. Ve la luz el debut de la banda de hardcore liderada por el rapero Ice-T y el guitarrista Ernie C, a quienes más tarde se unirán los ya fallecidos D Roc, Beatmaster V y Mooseman. Con todos vosotros, el excelente disco homónimo de Body Count.

Quinto disco de estudio de la banda de San Francisco con el carismático John Fogerty al frente. Una obra que cumple 50 años y con la que Creedence Clearwater Revival consiguen la perfección en todos los sentidos. Y eso que venían de hacer 4 discos de altísimo nivel ("CCR", "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys").

MCII es el segundo trabajo de Mikal Cronin, cantautor y multiinstrumentista norteamericano que antes de lanzarse en solitario había pasado por bandas como Okie Dokie, Epsilons, Party Fowl o Moonhearts, además de ejercer como fiel escudero de su amigo Ty Segall.

Álbum debut de la banda californiana que, con el carismático Whitfield Crane al frente, puede presumir, entre otras cosas, de ser la responsable del EP más vendido de la historia ("As ugly as they wanna be") y de haber hecho su primera gira internacional compartiendo escenario con Ozzy Osbourne (Black Sabbath) y Motörhead.

Cuarto disco de estudio de Ben Kweller, quien con solo 7 años ya se tomaba muy en serio esto del rock and roll, que a los 12 ya había pisado los escenarios de los late nights más populares de Estados Unidos y que a los 16 había conseguido tocar con su banda Radish en el festival de Reading. "Ben Kweller" es un álbum plagado de bellísimas canciones, a medio camino entre el folk y el power pop, que nadie debería perderse.

Ya estaban tardando en pasar por Discos para el Camino los de Howlin' Pelle Almqvist, que han venido directamente desde Fagersta (Suecia) para deleitarnos con "Veni Vidi Vicius", el disco que les catapultó a la fama internacional y con el que lograron el equilibrio perfecto entre melodía y agresividad.

Uno de los discos debut más vendido en la historia de la música, además de uno de los más revolucionarios e irreverentes. Una obra maestra cuyos responsables responden al nombre de Beastie Boys (Mike D, Ad-Rock y MCA) y el omnipresente Rick Rubin. Programa dedicado a Adam Yauch (MCA), que fallecía un 4 de mayo de 2012.

No es solo el disco que le plantó cara en su momento al "Sticky fingers" de The Rolling Stones, es mucho más que eso. "Teenage Head" nos muestra a la banda de San Francisco en su mejor momento, con la dupla formada por Roy Loney y Cyril Jordan dando lo máximo y apostando por el rock n roll añejo en un momento en el que se imponía el hippismo.

Hoy le damos la bienvenida al quinto disco de estudio de la banda angelina Faith No More, fundados en 1981 como Faith No Man y uno de los grandes referentes del rock alternativo de la década de los 90.

Son varios los discos de la banda de Nick Royale que pasarán a la historia del rock por su enorme calidad en las composiciones, pero para la sexta entrega de Discos para el Camino nos hemos decantado por "By the grace of god", publicado en 2002. Disfruta del álbum más redondo de esta banda sueca que puede ser considerada la más interesante de las que ha dado el rock en los últimos 30 años.

“The life pursuit” es uno de los grandes discos olvidados del pop contemporáneo, y también de Belle and Sebastian. Es el séptimo disco de estudio de esta banda escocesa que cuenta con el inagotable Stuart Murdoch al frente. Una obra que no tiene nada que envidiar a sus predecesores y que cuenta con algunas de las mejores canciones que han grabado Belle and Sebastian hasta el momento. “Another sunny day”, “White collar boy”, “The blues are still blue”, “Funny little frog”, “Dress up in you”, “Sukie in the graveyard”,… ¿Sigo?

Esta vez le toca el turno a “Brothers”, sexto álbum de estudio de The Black Keys. El dúo de Akron (Ohio) firmó en 2010 una obra capital en la historia del blues-rock que les permitió ser el centro de atención gracias a éxitos de la talla de “Tighten up” o “Next girl” o “Howlin’ for you”.

En esta tercera entrega de "Discos para el camino", la banda norteamericana The Jayhawks se lo ha puesto realmente difícil a Jesús Rojas. Y es que no es fácil tener que elegir un solo disco dentro de la brillante discografía de los de Minneapolis. Finalmente, el disco elegido ha sido el excelso "Rainy day music", una obra en la que Gary Louris se encuentra especialmente inspirado para dar a vida a canciones de auténtico sonido "americana" que no envejecen con el paso de los años.

Segunda entrega de "Discos para el camino". Hoy toca el turno de rendir tributo a "Shake your money maker", el debut de la banda de los hermanos Robinson. Una obra que cumple 30 años y que, si nada lo impide, será la protagonista de una noche para el recuerdo el próximo 12 de noviembre, que será cuando The Black Crowes pasen por Madrid para celebrar las tres décadas de vida de este portentoso debut.

Inauguramos "Discos para el Camino" con "Vitalogy", el tercer disco de estudio de la banda estadounidense Pearl Jam. El disco más vendido de los de Seattle después del legendario "Vs". Una obra que marcará un antes y un después en la historia de Pearl Jam y que no puede faltar en ninguna estantería que se precie.