Podcast appearances and mentions of sam stourdz

Crédit photo © Sophie Crépy Pour ce 40e épisode de « L'Œil écoute », Yannick Le Guillanton a rencontré Marie Robert, conservatrice en chef au Musée d'Orsay pour la photographie et le cinéma. Elle évoque avec lui sa résidence de recherche à la Villa Médicis à Rome en 2023, accueillie par Sam Stourdzé l'ancien directeur des Rencontres d'Arles, un lieu chargé d'histoires et de fantômes, siège de l'Académie de France à Rome depuis 1803.

durée : 00:45:34 - La 20e heure - par : Eva Bester - Spécialiste de l'image contemporaine, qu'elle soit fixe ou animée, Sam Stourdzé présente dès le 28 février à Rome à la Villa Médicis – qu'il dirige – l'exposition “Chromotherapia”, pensée avec Maurizio Cattelan. Feu d'artifice de couleurs au programme, dans l'œil des photographes du siècle dernier.

Nommé en 2020 à la tête de la Villa Médicis à Rome, Sam Stourdzé a du donc quitté Arles et ses rencontres le coeur un peu lourd. Mais aujourd'hui et c'est lui qui le dit, il vit son plus beau rêve et ne rentre en France que lorsqu'il y est obligé. La Villa Médicis, les créations qui y naissent, mais aussi les jardins, les chambres refaites par India Mahdavi ou même le ré-enchantement musical et sonore de la Villa avec la maison française Devialet, tout cela le rend très heureux. Alors son enfance , les études qu'il n'a pas vraiment faites, l'origine de son nom et l'enquête qu'il a mené en Californie. Mais aussi Zaho de Sagazan, la baguette française et la place des femmes dans les musées et les salles de spectacles, l'odeur du fumier, le grand Federico Fellini, les enfants qui naissent à la Villa ou encore le défaut pour lequel il a le plus de tendresse et bien tout cela et bien plus encore c'est à découvrir dans ce nouvel épisode, intelligent et souriant à l'image de Sam Stourdzé. Générique composé par Jean Thévenin

Magicien, chef d'orchestre, manipulateur, dompteur...tous ces mots pour parler de Federico Fellini au travail. C'est que Fellini avait carrément élu domicile au Studio 5 de la CineCitta, où s'agitait joyeusement « la grande parade » de personnages hauts en couleur qui traversent tous ses films. Fellini avait développé des relations d'amitié profondes avec ses collaborateurs les plus proches, qui l'accompagneront de film en film : les scénaristes Pinelli, Flaianno, et Tonino Guerra, le décorateur et costumier Piero Gherardi, ses fidèles acteurs Marcello Mastroianni ou Giulietta Massina, et surtout, celui qu'il désignait comme son collaborateur préféré, le musicien Nino Rota. Réalisation Alexandra Longuet. Avec Dominique Dellouche, le musicologue Gilles Rémy, Sam Stourdzé, Gilbert Salachas, et encore Mastroianni, Fellini, Pinelli, et Magali Noël. Photo : Federico Fellini et Marcello Mastroianni 1960 pour 'La Dolce Vita' (Keystone/Getty Images) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

1960 : un film sème le trouble en Italie, ce film c'est la Dolce Vita. Fellini se fait agresser à Milan à la sortie du film qui est condamné par le Vatican. Le film sera présenté à Cannes où il sera à la fois hué et remportera la Palme d'or. Rupture tant dans le parcours de Federico Fellini que dans l'histoire du cinéma. Une réalisation d'Alexandra Longuet Avec Jean Gili, historien et critique de cinéma, Sam Stourdzé, directeur du Musée de l'Elysée de Lausanne, Dominique Dellouche, assistant de Federico Fellini, mais aussi le réalisateur lui-même et son double à l'écran Marcello Mastroianni, Camilla Cederna, et Alberto Moravia. Photo : Fellini avec l'actrice Anita Ekberg lors du tournage du film "La Dolce Vita", Rome 1959 (Archivio Cicconi/Getty Images) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Préparer chaque conversation du Beau Bizarre est comme arriver dans une pièce sombre et inconnue et petit à petit, l'œil s'habitue à l'obscurité à mesure que la préparation avance. A mesure que mon intuition m'amène à sélectionner tel ou tel extrait sonore à faire entendre et commenter avec l'invité.e du jour. Quelques fois la lumière se fait timide au moment de la rencontre et parfois un grand soleil brille d'émotion. Et à ma grande surprise, cela a été le cas pour ma rencontre du jour ! Mon invitée a grandi au Lavoir moderne parisien dans le quartier populaire de la goutte d'or à Paris. Petit théâtre fondé par ses parents, où les langues du monde entier sonnaient une partition cosmopolite quotidienne. Un lieu qui ouvrait grand ses bras, aux marginalités joyeuses. La création côtoyait les cérémonies des habitants du quartier. Artistes, intellectuels, écrivains, poètes et réfugiés peuplaient ce lieu vivant et atypique. Un cadre artistique et émotionnel puissant pour Apolonia Sokol, pour qui la création devenait une vocation évidente. Après ses premières gammes en peinture avec les peintres résidents du théâtre familial, elle part à 13 ans suivre des cours de modèle vivant à Copenhague. A 16 ans, Düsseldorf l'attire pour la peinture allemande. A 19 ans, elle entre aux Beaux-Arts de Lyon qu'elle quitte très vite mais plus tard, ce sont les Beaux-arts de Paris qu'elle intègre. Elle traverse l'atlantique pour faire un grand tour dans les ateliers de Dan Colen et d'Henry Taylor mais elle finit par revenir à Paris pour de bon, avant que le confinement n'eut raison d'elle et elle décide de postuler à la Villa Médicis à Rome dont elle devient pensionnaire pour l'année 2020-2021. Elle ne conçoit pas son art de manière isolé, sa pratique est intimement nourrie de sa relation à d'autres artistes et personnes qui composent précieusement sa cosmogonie. Elle fait partie des artistes exposés actuellement à la collection Lambert en Avignon, dans le cadre de Viva Villa; mais c'est dans son appartement parisien que j'ai eu le plaisir de la rencontrer; non sans une certaine émotion ! Apolonia Sokol est mon invitée du jour, avec les voix de Sam Stourdzé, Victorine Grataloup, Vava Dudu, Suela Cennet et la mémoire convoquée d'Alice Neel. Le site de Viva Villa : https://www.vivavilla.info/ Le site de la Galerie The Pill : https://thepill.co/ La rétrospective d'Alice Neel au centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/magazine/article/alice-neel-un-regard-engage Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

Avoir la possibilité de se retirer des contraintes du quotidien. Avoir du temps, de l'espace pour chercher sans obligation de trouver. Être accueilli et rémunéré pour pratiquer son art ou sa recherche. Avoir même la possibilité d'être accueilli confortablement en famille; pendant plusieurs mois et jusqu'à une année. Un contexte de luxe par les temps qui courent ! Et c'est la promesse que font les résidences de France à l'étranger aux candidats et candidates retenu.e.s après un sélectif concours. Mais comment garder trace de ces résidences ? Comment rendre visible et accessible ce qui aura été au travail pendant ces séjours ? Comment le partager avec un public ici en France ? La villa Médicis à Rome, La casa Velasquez à Madrid et la Villa Kujoyama à Kyoto se sont réunies pour proposer VIVA VILLA. Une plateforme qui se veut un espace de rencontre avec le public et l'état de recherche des pensionnaires à la fin de leur résidence. Une exposition collective et un week-end de performances inaugural, curatés cette année par Victorine Grataloup et Stéphane Ibars. Une édition qui porte le beau titre : ce à quoi nous tenons. Un emprunt à l'ouvrage éponyme de la philosophe écoféministe Emilie Hache. Quatre salles dans une mise en espace hospitalière des pratiques artistiques et non artistiques. Quatre salles de la collection Lambert à Avignon, aux titres annonciateurs : « Prendre en compte les voix qui manquent à l'appel » / « Une histoire commune » / « Savoir si nous pouvons cohabiter »/ « Rouvrir la question des moyens et des fins » Une exposition visible à La Collection Lambert en Avignon jusqu'au 12 février 2023. Pour en savoir plus, j'ai invité dans cet épisode, Sam Stourdzé directeur la Villa Médicis à Rome, Et Victorine Grataloup, la curatrice indépendante associée à l'édition 2022 de Viva Villa ! Site de la biennale Viva Villa : https://www.vivavilla.info/ Suivez nous sur les réseaux, abonnez vous sur les plateformes d'écoute ! Facebook Linkedin Instagram

Cet été avec Maintenant vous savez - Culture, nous vous proposons de redécouvrir l'histoire des lieux et monuments emblématiques de notre culture. De quoi vous donner des idées de visites pour les vacances ! Vous le savez, un pays est souvent représenté diplomatiquement à l'étranger par son ambassade. Mais ce qui est plus rare, c'est d'être représenté culturellement à l'étranger par une ambassade. C'est pourtant le cas de la France en Italie avec la Villa Médicis. Et c'est à l'occasion de la nomination de son nouveau directeur pour 3 ans : Sam Stourdzé, que nous voulions vous parler de ce fleuron de la culture française à l'étranger. Mais c'est quoi la Villa Médicis ? Comment est-elle née ? Quels talents sont passés par là ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast écrit et réalisé par Thomas Deseur. A écouter aussi : Pourquoi certains réalisateurs iraniens sont-ils emprisonnés ? Qui est La Jeune Fille à la perle de Vermeer ? Bullet train est-il le nouveau John Wick ? Si vous souhaitez écouter les épisodes sans interruption, rendez-vous sur la chaîne Bababam+ d'Apple Podcasts : https://apple.co/3NQHV3I Abonnement Maintenant Vous Savez Culture : https://apple.co/3zkl9xd Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A l'occasion des Journées européennes du patrimoine les 18 et 19 septembre 2021, Thomas Deseur et Jonathan Aupart reviennent sur les monuments les plus emblématiques qui font notre culture et notre patrimoine. Des épisodes pour découvrir en audio ces lieux et édifices historiques qui ouvrent leurs portes gratuitement ce week-end. Quel est cet endroit en Italie qui abrite nos génies français ? Merci d'avoir posé la question ! Vous le savez, un pays est souvent représenté diplomatiquement à l'étranger par son ambassade. Mais ce qui est plus rare, c'est d'être représenté culturellement à l'étranger par une ambassade. C'est pourtant le cas de la France en Italie avec la Villa Médicis. Et c'est à l'occasion de la nomination de son nouveau directeur pour 3 ans : Sam Stourdzé, que nous voulions vous parler de ce fleuron de la culture française à l'étranger. Mais c'est quoi la Villa Médicis ? Comment est-elle née ? Quels talents sont passés par là ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast écrit et réalisé par Thomas Deseur. Vous pouvez réagir à cet épisode sur notre page Twitter. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Am Hierscht 2020 huet den däitsche Museolog Christoph Wiesner relativ kuerzfristeg d'Leedung fir déi renomméiert Rencontres de la photo d'Arles iwwerholl. Säi Virgänger Sam Stourdzé war zum Direkter vun der Villa Medici zu Roum ernannt ginn. E Posten, deen hien no der Annulatioun, wéinst Corona, vum Foto-Festival zu Arles, gären akzeptéiert huet. De Walparäisser Christoph Wiesner, dee laang fir Konscht-Galerien täteg war, d'Foire Paris Photo geleet hat, huet ufanks zu Arles, och wéinst Corona, e wéineg an d'Blannt erageschafft. Mee säin éischte Bilan, no der Semaine d'ouverture, dem Kerstin Thalau géigeniwwer, war positiv.

Christoph Wiesner a succédé à Sam Stourdzé en 2020 aux Rencontres de la photographie dʹArles. Le festival ayant été annulé lʹannée passée, cʹest la première édition pour lʹancien directeur de Paris Photo. Il nous parle de cette édition 2021, à suivre jusquʹau 26 septembre, au micro dʹAnne-Laure Gannac.

Quel est cet endroit en Italie qui abrite nos génies français ? Merci d'avoir posé la question ! Vous le savez, un pays est souvent représenté diplomatiquement à l'étranger par son ambassade. Mais ce qui est plus rare, c'est d'être représenté culturellement à l'étranger par une ambassade. C'est pourtant le cas de la France en Italie avec la Villa Médicis. Et c'est à l'occasion de la nomination de son nouveau directeur pour 3 ans : Sam Stourdzé, que nous voulions vous parler de ce fleuron de la culture française à l'étranger.   Mais c'est quoi la Villa Médicis ? Comment est-elle née ? Quels talents sont passés par là ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast écrit et réalisé par Thomas Deseur. A écouter aussi : Quelle est la série la plus chère de tous les temps ? Comment la culture a-t-elle détourné "Notre Dame de Paris" ? Quelles sont les origines d'Astérix, le plus célère des héros français ? Vous pouvez réagir à cet épisode sur notre page Twitter. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Le Dictateur" est à lʹhonneur au musée "Chaplinʹs World". Dans sa toute nouvelle exposition temporaire, conçue par Kate Guyonvarch, qui en est la curatrice, Sam Stourdzé et Mathilde Thibault Starzyk, le visiteur pourra sʹimmerger au cœur de la réalisation dʹun des films les plus emblématiques de lʹhistoire du cinéma. "Chaplin et Le Dictateur: Lʹhistoire dʹun petit poisson dans un océan infesté de requins." est à découvrir du 12 mars au 29 août 2021 Kate Guyonvarch est lʹinvitée de Pierre-Philippe Cadert.

durée : 00:27:35 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Sam Stourdzé, à la tête du Musée de l'Elysée à Lausanne jusqu'en 2014, puis des Rencontres de la photographie à Arles, a été nommé directeur de la Villa Médicis en mars dernier. - réalisation : Thomas Beau - invités : Sam Stourdzé Directeur des Rencontres d'Arles, commissaire d'exposition

durée : 00:27:35 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Sam Stourdzé, à la tête du Musée de l'Elysée à Lausanne jusqu'en 2014, puis des Rencontres de la photographie à Arles, a été nommé directeur de la Villa Médicis en mars dernier. - réalisation : Thomas Beau - invités : Sam Stourdzé Directeur des Rencontres d'Arles, commissaire d'exposition

durée : 00:27:35 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Sam Stourdzé, à la tête du Musée de l'Elysée à Lausanne jusqu'en 2014, puis des Rencontres de la photographie à Arles, a été nommé directeur de la Villa Médicis en mars dernier. - réalisation : Thomas Beau - invités : Sam Stourdzé Directeur des Rencontres d'Arles, commissaire d'exposition

Aujourd’hui, peut-être plus que jamais, les musées, les institutions culturelles et les festivals ont un rôle fondamental à jouer pour promouvoir la photographie et les photographes. Comment fait-on pour être à leur service, quelles sont les actions les plus significatives ? Quels sont les secrets de la programmation ? Comment l’actuel directeur des Rencontres d’Arles perçoit-il son parcours, du Musée de l’Elysée à Arles, avec en parallèle son travail de recherche ? Conférence enregistrée au Club 44 le 30 janvier 2020.

durée : 00:41:56 - Le Mag de l'été - par : Leïla Kaddour-Boudadi - À l'occasion des 50 ans des Rencontres de la photographie d'Arles, le Mag de l'été se délocalise en Camargue. Sam Stourdzé, directeur du festival, les photographes Ouka Leele et Christian Lutz ainsi que les commissaires Isabelle Bonnet et Paula Aisemberg sont à la table de Leïla Kaddour-Boudadi. - invités : Sam Stourdzé - Sam STOURDZE

Dans le cadre des Rencontres d'Arles, “Diagonal” propose une rencontre publique animée par Alexandre Héraud sur la thématique " L'engagement en photographie", une occasion de croiser les regards et les expériences avec :  Erick Gudimard, président du réseau Diagonal, directeur du Centre Photographique Marseille

. Un podcast proposé par @EnRouesLibres Michaël Houlette, directeur de la Maison de la Photographie Robert Doisneau(Gentilly) secrétaire de Diagonal 
 Pascal Beausse, responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques - CNAP
 Yves Robert, directeur du Centre national des arts plastiques - CNAP
 Elisa Larvego, photographe  
 Arno Brignon, photographe En présence (eu micro) de Marion Hislen, déléguée à la photographie (DGCA, ministère de la Culture) et avec une présentation de Sam Stourdzé , directeur des rencontres d'Arles. Cette rencontre est le premier acte public des 10 ans du réseau et s’inscrit dans la manifestation nationale « L’Engagement » produite en partenariat avec le Centre national des arts plastiques - CNAP et avec le soutien du ministère de la Culture et de l'ADAGP qui se déroulera entre septembre 2019 et février 2020. Autour de «  L’Engagement », les membres du réseau Diagonal présentent une programmation artistique spécifique s’articulant à partir des œuvres issues de la collection du CNAP et ensemble nous tentons de poser un constat politique et artistique sur la photographie en France. https://reseau-diagonal.com/ http://www.cnap.fr/lengagement-0 https://www.rencontres-arles.com/fr/lieux/view/20/cour-fanton Remerciement aux Rencontres de la photographie d'Arles et tout spécialement à Willy pour l'enregistrement au Zoom 4CH Branché à la console de la table ronde dans des conditions dictées par l'urgence du moment ...et l'urgence de FAIRE !

Dans le cadre des Rencontres d'Arles, “Diagonal” propose une rencontre publique animée par Alexandre Héraud sur la thématique " L'engagement en photographie", une occasion de croiser les regards et les expériences avec :  Erick Gudimard, président du réseau Diagonal, directeur du Centre Photographique Marseille

. Un podcast proposé par @EnRouesLibres Michaël Houlette, directeur de la Maison de la Photographie Robert Doisneau(Gentilly) secrétaire de Diagonal 
 Pascal Beausse, responsable de la collection photographie du Centre national des arts plastiques - CNAP
 Yves Robert, directeur du Centre national des arts plastiques - CNAP
 Elisa Larvego, photographe  
 Arno Brignon, photographe En présence (eu micro) de Marion Hislen, déléguée à la photographie (DGCA, ministère de la Culture) et avec une présentation de Sam Stourdzé , directeur des rencontres d'Arles. Cette rencontre est le premier acte public des 10 ans du réseau et s’inscrit dans la manifestation nationale « L’Engagement » produite en partenariat avec le Centre national des arts plastiques - CNAP et avec le soutien du ministère de la Culture et de l'ADAGP qui se déroulera entre septembre 2019 et février 2020. Autour de «  L’Engagement », les membres du réseau Diagonal présentent une programmation artistique spécifique s’articulant à partir des œuvres issues de la collection du CNAP et ensemble nous tentons de poser un constat politique et artistique sur la photographie en France. https://reseau-diagonal.com/ http://www.cnap.fr/lengagement-0 https://www.rencontres-arles.com/fr/lieux/view/20/cour-fanton Remerciement aux Rencontres de la photographie d'Arles et tout spécialement à Willy pour l'enregistrement au Zoom 4CH Branché à la console de la table ronde dans des conditions dictées par l'urgence du moment ...et l'urgence de FAIRE !

durée : 01:29:44 - Soft Power - Les Rencontres d'Arles, fondées en 1970 par Lucien Clergue, Michel Tournier et Jean-Maurice Rouquette, fêtent leurs 50 ans. L'occasion d'aborder avec Sam Stourdzé, l'actuel directeur des Rencontres, leur histoire et leur actualité, ainsi que l'état du marché de la photographie aujourd'hui.

Rencontre avec Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Magali Noël, Vittorio Boarini (directeur de la Fondation Fellini, Rimini), Serge July et Sam Stourdzé (commissaire de l'exposition "Fellini, la Grande Parade" au Jeu de Paume), animée par Serge Toubiana.

Rencontre avec Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Magali Noël, Vittorio Boarini (directeur de la Fondation Fellini, Rimini), Serge July et Sam Stourdzé (commissaire de l'exposition "Fellini, la Grande Parade" au Jeu de Paume), animée par Serge Toubiana.

Montrer le cinéma en train de se faire, c'est la garantie d'une authenticité plus forte que le cinéma lui-même. Comme si le dispositif comptait tout autant que le résultat, qu'il fallait, non pas montrer le champ et le hors champ, mais l'image et la fabrique de l'image. Comme si le cinéma n'était qu'une illusion, et qu'en montrant le cinéma en train de se faire, on pouvait espérer devancer l'illusion... Dans un de ses rêves de 1980, Fellini avouait, face à la projection de l'image d'une femme : "Ces images sont plus vraies que la vérité elle-même !". Retour sur la fabrique et la circulation des images selon Fellini.

Montrer le cinéma en train de se faire, c'est la garantie d'une authenticité plus forte que le cinéma lui-même. Comme si le dispositif comptait tout autant que le résultat, qu'il fallait, non pas montrer le champ et le hors champ, mais l'image et la fabrique de l'image. Comme si le cinéma n'était qu'une illusion, et qu'en montrant le cinéma en train de se faire, on pouvait espérer devancer l'illusion... Dans un de ses rêves de 1980, Fellini avouait, face à la projection de l'image d'une femme : "Ces images sont plus vraies que la vérité elle-même !". Retour sur la fabrique et la circulation des images selon Fellini.