Do you remember the music you heard in the 70s

Extraído del los álbumes: Soul 80s Jams Vol I-II-III

TracklistBen SidranYou Got The PowerTurley RichardsGoing HomeAddrisi BrothersMonkey See, Monkey DoAlan SorrentiDancing in My HeartJ.D. SoutherBlack RoseAdam MitchellThe French WaltsMichael FranksBurchfield NinesGeorge BensonHey GirlKenny RankinHere's That Rainy DayAndy GibbFool For a NightAirwavesThe CatAlan O'DaySoldier of FortuneBarbi BentonSmileAndrew GoldI'm a GamblerBarron LongfellowChicago´s QueenBill MedleyHeart and SoulBruce RobertsNo Other LoveCaptain & TenilleBaby You Still Got ItDave LogginsYou Made Me Feel LoveFonda FeingoldDaydreammin'Gino CunicoFanny (Be Tender With My Love)Helen ReddyMusic MusicJay FergusonThunder IslandDaryl Hall & John OatesBad habits and InfectionsEngland Dan & john Ford ColeyI Hear The MusicOrleansDance With MeLee RitenourIpanema SolTed GardestadSatellitSteely DanRikki Don't Lose That NumberSteely DanPegAirplayAfter The Love is GoneAirplayStranded

Irene reid the Queen of the partyDurante los años 60, grabó dos álbumes de grandes bandas para Verve Records, Room for One More en 1965 y It's Too Late in 1966. Su trabajo más visible en los años posteriores a Basie fue en Broadway, donde se unió al elenco de El mago. A finales de los años 80, ella estaba saliendo de un período de atención y actuó en una transmisión remota desde el Citicorp Center en Manhattan para la estación de jazz de Newark, WBGO-FM. Este fue el comienzo de su renacimiento profesional, que disfrutó a finales de los 90 con el sello Savant Records con sede en Manhattan.Million Dollar SecretReid falleció el 4 de enero de 2008, pero cualquiera de sus seis álbumes para Savant Records demuestra cuán ingeniosamente mezcló blues y jazz en sus shows en vivo y en el disco. Incluyen Million Dollar Secret (1997), I Ain't Doin 'Too Bad (1999), Movin' Out (1999), Uptown Lowdown (2000), One Monkey Don't Stop No Show (2002) y Gracias a ti (2004) En Savant, grabó con dos organistas / productores de Hammond B-3 muy hábiles, Bobby Forrester, que a menudo actuaba con la cantante Ruth Brown y Charles "The Mighty Burner" Earland .

Special canciones importantes de Quincy Jones ,Como director de big band, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz: terminamos con el gran B.B. King

Por Fernando D’Addariot.gif (862 bytes) Es casi un lugar común aclarar que la santísima trinidad de la bossa nova está conformada por un poeta (Vinicius), un compositor (Jobim) y un intérprete (Joao). Debajo de este bloque de veneración monolítica asoma Baden Powell, un músico menos favorecido por la leyenda, aun cuando dos de estas facetas (la de compositor e intérprete) lo tuvieron como un representante de calidad excepcional. Puede esperarse, de todos modos, que el panteón mitológico de la música popular brasileña le reservará un lugar privilegiado: falleció ayer a los 63 años en un hospital carioca, a causa de una afección pulmonar que lo tenía a mal traer desde hacía un buen tiempo.Baden Powell, autor de clásicos indestructibles como “Berimbau”, “Tempo feliz”, “Canto de Ossanha”, “Samba de bençao”, “Samba em Preludio” o “Saravá”, entre muchos otros, llevaba consigo la extraña paradoja de mostrarse públicamente con una sobriedad casi ascética, sin una palabra de más, al tiempo que ofrecía una música expansiva, colorida, en algún punto ajena al intimismo confesional de la bossa nova. Llegó a ser uno de sus máximos cultores, pero, a diferencia de Joao, que hizo de la “escasez de recursos” (con las comillas bien grandes) un estilo universal, Powell extrajo del samba y de la bossa un modo de interpretación “virtuoso” (de nuevo, aquí, las comillas). Acaso su formación clásica, más estrictamente ligada a la música barroca, y su admiración adolescente por Thelonius Monk y Miles Davis hayan modelado una concepción erudita del folklore afrobrasileño, sin que el mestizaje entre estos dos mundos lo condujera a la hibridación artística.La gente recordará fundamentalmente su exquisita relación musical con Vinicius. El poeta era 25 años mayor que él, pero tres elementos acercaron naturalmente sus realidades opuestas (Vinicius era hasta entonces diplomático): la música, la poesía y el whisky. Dicen que Vinicius lo descubrió en un boliche carioca de mala muerte, lo invitó a su casa y prácticamente lo “secuestró”. Estuvieron allí casi cuatro meses encerrados, donde solo se dedicaron a tocar, escribir y tomar. Un puñado de canciones bellísimas y una internación por los excesos etílicos constituyeron el legado de esa extraña asociación.A diferencia de otros músicos brasileños de su generación, y quizá debido a su perfil (solía decir que su principal referencia era la escuela española, y particularmente el guitarrista y compositor Rodrigo Tárrega), su fama no llegó inmediatamente al Carneggie Hall de New York sino a los más prestigiosos reductos jazzeros de Europa. Vivió 20 años en Francia, luego pasó por Alemania y, en los últimos tiempos, la saudade lo había devuelto a su querida Río de Janeiro. Entre sus logros merecen citarse el premio de artista revelación en el Festival de Berlín de 1967 y el éxito de “Samba da bençao” como banda de sonido del film Un hombre y una mujer, del francés Claude Lelouch. No se pasó la vida grabando, y buena parte de su obra fue puesta a resguardo a través de recopilaciones, registros de sus conciertos y colaboraciones con otros artistas. Pese a su reconocida carrera internacional, y a la institucionalización de la Argentina como “segunda patria” de la música popular brasileña, Powell sólo pasó fugazmente por el país en la época dorada (aquellas presentaciones en La Fusa, en los ‘70, y como acompañante de Vinicius) y calmó la ansiedad de sus ya resignados fans recién en 1994 y 1995, con una serie de soberbias presentaciones en Oliverio. Cuando cerraba una de ellas, con el ineludible “Samba del saravá”, luego de los saludos de rigor (dedicados alternativamente a Jobim, Joao, Chico, Milton, etc.), le dejó al público la frase: “La vida es el arte del encuentro. Lo más importante es que la emoción sobreviva”.

Edward Kennedy «Duke» Ellington fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.A pesar de su edad avanzada (cumplió 65 en la primavera de 1964), no mostró señales de ralentizar mientras continuaba haciendo vitales e innovadoras grabaciones, incluyendo The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967).Aunque hizo dos apariciones más en le escenario antes de su muerte, tocó el que es considerado su último concierto completo en un salón de baile de la Universidad del Norte de Illinois el 20 de marzo de 1974.61New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967).

NO HAY MAQUINA DEL TIEMPO MAS HERMOSA QUE UNA VIEJA CANCIÓNHoy os voy hablar de un pianista, compositor, empezó acariciando el mundo del jazz en su juventud, En 1955, con 19 años de edad, emigró a Barcelona actuando en los locales más emblemáticos de la ciudad, tocando durante un largo tiempo, hoy en día solo permanece en la memoria de muy pocos,Bebu Silvetti nació en la ciudad de Quilmes (provincia de Buenos Aires), a 20 km al sureste de la ciudad de Buenos Aires. A la edad de 6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano.En (1956) conoció a quien sería su esposa, la poeta y compositora hispano francesa Sylvia Riera, con quien se casaron (con 20 y 17 años, respectivamente) y tuvieron una hija, Anna Silvetti (1957-), quien se convertiría en actriz.[1]Más adelante, Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año con Sylvia Riera decidieron afincarse en México a principios de los años setenta, donde posteriormente obtendrían la nacionalidad.Bebu Silvetti nos dejo a los 59 añoshttps://followme876.blogspot.com/

Special Christmas with a mix of classic Spanish Christmas carols

Today in remember your music, we begin Christmas with the most important icon within the music Ella FITGERALD and its Christmas themes. enjoy!

El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel, del doo-wop y del rhythm and blues.1​ De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el Soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular».2​ Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados,

Nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el pianoSu mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo «Set the Night to Music» junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.

Sir Rod Stewart celebrates 50 years as a solo artist this year. The legendary singer-songwriter is one of the best-selling music artists of all time, with more than 250 million records sold worldwide during a stellar career that includes nine #1 albums and 26 Top 10 singles in the U.K. Plus, 17 Top 10 albums and 16 Top 10 singles in the US. Rhino will honor the legendary singer-songwriter with a new album that lets fans hear Stewart’s biggest hits in a newly imagined way.YOU’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA pairs classic vocal tracks from his most popular songs with new arrangements performed by The Royal Philharmonic Orchestra. The result is a timeless record that retains the power, soul and passion that have fueled Stewart’s legacy from the start. The album also features a new version of the hit song “It Takes Two” featuring Robbie Williams and a brand-new song “Stop Loving Her Today” by Rod Stewart. The album will be released 22 November as a 1CD and as a 2CD that features the full orchestral arrangements. The music will also be available to download digitally and via streaming services.Produced by Trevor Horn, YOU’RE IN MY HEART includes new orchestral versions of Stewart’s #1 U.K. hits: “Sailing,” “I Don’t Want To Talk About It” and “The First Cut Is The Deepest.” The collection also features versions of “Maggie May” and “Reason To Believe” – songs that topped the charts in both the U.K. and the U.S. in 1971. YOU’RE IN MY HEART is packed with Stewart’s best-known songs, including versions of the Top 10 U.K. hits: “Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (a #1 smash in the U.S.), “The Killing of Georgie (Part 1 and II),” “You’re In My Heart (The Final Acclaim),” “I Was Only Joking,” “What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You),” “Every Beat Of My Heart,” “Downtown Train,” “Rhythm Of My Heart” and a cover of Tom Waits’ “Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda).” Alongside Stewart’s major hits are fan favorites like: “Young Turks,” “Forever Young,” “If We Fall In Love Tonight,” a version of “Handbags And Gladrags” from his multi-platinum acoustic album, Unplugged…and Seated and “Stay With Me,” a Top 40 hit he recorded with the Faces in 1971. After a triumphant stadium tour this summer, the release of YOU’RE IN MY HEART coincides with the continuation of Stewart’s biggest UK tour ever with live performances in November and December. In addition, he returns to Caesars Palace in Las Vegas, and a show this September at The Hollywood Bowl with a landmark reunion set with his former bandmate Jeff Beck. Rod’s upcoming album is available for pre-order here.YOU’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

Klugh's first recording, at age fifteen, was on Yusef Lateef's Suite 16.[3] He played on George Benson's White Rabbit album and two years later, in 1973, joined his touring band.[4]For their album One on One, Klugh and Bob James received a Grammy award for Best Pop Instrumental Performance of 1981. He has since received 12 Grammy nominations, millions of record and CD sales, and continues touring worldwide to this day.Klugh has recorded over 30 albums including 23 Top Ten charting records—five of them No. 1—on Billboard's Jazz Album chart. With 2008's The Spice of Life, Klugh earned his 12th career Grammy nomination—his second nomination and release on the independent Koch label.Each spring, Klugh hosts a special Weekend of Jazz featuring jazz legends and greats at the Five-Star Broadmoor Hotel & Resort in Colorado Springs.[5] Jazz greats including Ramsey Lewis, Patti Austin, Chuck Mangione, Bob James, Joe Sample, Chris Botti, Roberta Flack, and Arturo Sandoval have all performed at the annual event set at the foot of the Colorado Rockies. In November 2010, Klugh brought the 'Weekend of Jazz' to Kiawah Island Golf Resort in South Carolina

Frank Albert Sintra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1​ considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida.Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4​Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las cancionesSinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

El mejor Soul de la década de los años 70, disfrutar de este podcats

Estos son algunos de los temas que hemos extraído de este triple álbum :Smooth 70sMellow Classics featuring: Rose Royce-Aretha Franclin- Fleetwood Mas- Hall & Oates- Chicago- Van Morrison- America-Bread-Carly Simon-Tower of Power-Electric Light Orchesta- Maria Muldaur. Seals & Crofts- Otis Redding- Ray Charles- The Mar- Keys- Doris Troy- y un largo etc,

Muchas Felicidades Maestro George!!

La musica de Dire Straits y su bio

From the bottom of my heart !!Escucha el mejor Soul-Smooth Jazz-Funk es tu hora!

George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soulA mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de Breezin', Benson cantó This Masquerade, consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año.17​18​19​ El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de la Here Comes the Sun.En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton,20​ que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder Another Sad, del álbum Songs in the Key of Life. También grabó la versión original de The Greatest Love of All para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, The Greatest, en la que más tarde participó Whitney Houston.En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de On Broadway, meses después del lanzamiento en 1978 de Weekend in L.A., también ganó un Grammy. Por su parte, también ha trabajado con Freddie Hubbard en estas dos décadas.El sello discográfico Qwest (filial de Warner) lanzó el álbum pop Give Me the Night, producido por Jones. Benson consiguió gran éxito con la canción, colándose en el top ten de las listas de pop y R&B. Fue escrita por el ex tecladista HeatWave Rod Temperton. Más tarde, recibió otros muchos sencillos, aunque de menor éxito, como Love All the Hurt Away, Turn your Love Around, Inside Love, Lady Love me, 20/20, Shiver y Kisses in the Moonlight.Quincy Jones animó a Benson a buscar sus raíces para una mayor inspiración vocal y volvió a descubrir su amor por Nat Cole, Ray Charles y Donny Hathaway, influyendo en una serie de nuevos álbumes vocales para los años noventa. A pesar de volver a su jazz más tradicional y a tocar la guitarra recientemente, todo esto se reflejó en el álbum del 2000 de Benson, Absolute Benson, con una portada en la que aparece una de las canciones más notables de Hathaway, The Ghetto. Benson acumuló otros tres LPs de platino y dos álbumes de oro.

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayo de 1944 - Crawford, Colorado, Estados Unidos, 22 de diciembre de 2014),1​ fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, Cocker centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles. Al respecto, su versión de la canción «With a Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.Cocker recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.2​ En 1993, Cocker fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008, recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Fue también situado en el puesto 97 de la lista de los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone