Podcast appearances and mentions of George Benson

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En esta edición especial de nuestro podcast repasamos algunas de las producciones que ha realizado Jean Paul 'Bluey' Maunick, líder y fundador de la banda Incognito, para otros artistas: Najee, Brenda Russell, George Benson, Monday Michiru, Ski Oakenfull, Dira Sugandi, Philip Bailey, Francisca Thomas, Julie Dexter & Khari Cabral, Roberta Gentile y Mario Biondi & Al Jarreau.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

The latest edition of Blues is the Truth is out now! Proudly sponsored by the Tuesday Night Blues Jam at the Rising Sun, Isleworth, this week's show brings you another hand-picked mix of the finest blues sounds around. Expect all the regular features, a touch of gig news, and a whole lot of great music. Your host Ian McHugh guides you through a packed playlist featuring Mississippi MacDonald, Chris Rand and Heavy Echo, Little Steam, Neil Sadler, and All Things Swamp. You'll also hear killer cuts from Colin James, Mick Simpson, John Fogerty, Buddy Whittington, Terry Hanck, and a powerful vintage track from Lonnie Johnson and Texas Alexander. Rounding out the show are When Rivers Meet, DK Harrell, Doug MacLeod, Jimmie Vaughan, George Benson, Larry Griffith, Lord Bolt, Mitch Laddie, Mae Powell, Aki Kumar, Rosie's Smokehouse Deluxe, Walter Trout, and Johnny Otis. It's a journey through blues past, present and future. Don't forget to like, subscribe, review, and share the show with anyone who loves the blues.

**Dave Francis & The Jazz Funk & Soul Show Replay On traxfm.org. This Week Dave Gave Us Boogie/ 70's & 80's/ Jazz Funk Grooves From Luther Vandross, George Benson, Brothers Johnson, Michael Jackson, Fat Larry's Band, Kashif, Dynasty, Herbie Hancock, Mystic Merlin, Stargard, Freeez & More. #originalpirates #soulmusic #funk #disco #boogie #70smusic #80smusic #jazzfunk Dave Francis & The Jazz Funk & Soul Show Replay On traxfm.org Every Sunday From 5PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Pasquale Grasso, an Italian-born jazz guitarist, is celebrated for his virtuosic technique and deep bebop roots. Grasso has captivated jazz audiences worldwide by blending intricate harmonies with a clean, classic tone. Legendary guitarist Pat Metheny praised him in Vintage Guitar magazine, stating, “The best guitar player I've heard in my entire life is floating around now, Pasquale Grasso.” This acclaim reflects Grasso's artistry, showcased on his trio album Fervency (Sony Music Masterworks), which features bassist Ari Roland and drummer Keith Balla. A protégé of Barry Harris, Grasso developed perfect pitch and began playing by ear at a young age. George Benson, Charlie Christian, and Bud Powell influenced him, and he refined his craft in Italy before relocating to New York at the age of 19. In addition to solo work, he collaborates with Grammy-winning vocalist Samara Joy. Named DownBeat's 2024 Rising Star Guitarist of the Year, Grasso continues to shape modern jazz with reverence for its traditions.

Text us about this show.There's no shortage of talent when it comes to jazz in NE Wisconsin and The Chalk Down Trio is proof of that. Guitarist Alec Riegsecker, bassist Andrew Wilson, and drummer Ryan Thomas are three very talented young men that have jelled together to make music that bridges the jazz and funk realms. What makes them the musicians they are is their willingness to be open to what older, more seasoned jazzers in the area have to say and learn from them. It doesn't hurt that they also pick up bits and pieces from the other bands they play in and let that inform The Chalk Down Trio's style. This is one jazz combo you'll want to pay attention to."All Of Me*," "People Make The World Go Round†," and "Ugetsu‡" arranged and performed by The Chalk Down Trio℗ 2024 The Chalk Down Trio. Used with permission of The Chalk Down Trio*written by Gerald Marks & Seymour Simons†written by Thom Bell & Linda Creed‡written by Cedar WaltonSupport the showVisit Into The Music at https://intothemusicpodcast.com!Support the show: https://www.buymeacoffee.com/intothemusic E-mail us at intothemusic@newprojectx.com YouTube Facebook Instagram INTO THE MUSIC is a production of Project X Productions.Host/producer: Rob MarnochaVoiceovers: Brad BordiniRecording, engineering, and post production: Rob MarnochaOpening theme: "Aerostar" by Los Straitjackets* (℗2013 Yep Roc Records)Closing theme: "Close to Champaign" by Los Straitjackets* (℗1999 Yep Roc Records)*Used with permission of Eddie Angel of Los StraitjacketsThis podcast copyright ©2025 by Project X Productions. All rights reserve...

**Dave Francis & The Jazz Funk & Soul Show Replay On traxfm.org. This Week Dave Gave Us Boogie/ 70's & 80's/ Jazz Funk Grooves From Tavares, West Phillips, Hi Tension, World Premiere, Loose Ends, Fantasy, Freeeze, Sugarhill Gang, Mezzoforte, Earth Wind & Fire, George Benson, Class Action & More. #originalpirates #soulmusic #funk #disco #boogie #70smusic #80smusic #jazzfunk Dave Francis & The Jazz Funk & Soul Show Replay On traxfm.org Every Sunday From 5PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

La Truande de la Semaine : elle ne se reconnait pas sur le téléphone de son mari, le soupçonne d'adultère et le transperce plusieurs fois, décidément le Mezcal c'est un autre niveau que le Pontarlier Mix #1Beard In Dust - Ambivalent intelligenceScruscru feat. S.Timoshenko - Slow dat tempoFrancis Bebey - Quand le soleil est iciPachyman - In love Demande à Ta Cousine : définitivement Abba n'a jamais fait de disco, et ne l'a même jamais revendiquéAbba - Voulez Vous Mix #2Andrea Laszlo De Simone - La notteMidnight Runners - Space dustThe Patchouli Brothers - Who is that girl ?Art Of Tones - Don's expensive afro L'Info De 20H : les vacances à la cool de Guts qui s'organise une petite tournée des bars de plage de l'Océan Atlantique en catamaranGuts feat. José Padilla - Yebo edi pachanga (Izem remix) Mix #3Samba De Matuto Leão Do Norte De Maragogi - Nunca me faltou sonora (Kolago Kult Deep Samba mix)Poni Hoax - Life in a new motionSouleance - BelseanceBrother Julian - Satisfaction guaranteed La Copie Pas Trop Right : mais c'est quoi cette cover mexicaine de George Benson ?Monsieur Van Pratt - Al anochecer

Lucas Brêda RIO DE JANEIRO Eram os primeiros meses de 1970, e Cassiano desfilava seu "black power" reluzente por São Paulo quando conheceu outro cabeludo chamado Paulo Ricardo Botafogo, de aspecto e ideologia hippie, fã de Marvin Gaye como ele. Nos alto-falantes de uma lanchonete, o locutor da rádio anunciava a nova música de Tim Maia, que deixou seu novo amigo boquiaberto. Ao som de "Primavera (Vai Chuva)", a dupla pagou a conta, mas o dinheiro de Cassiano acabou. Ele estava sem lugar para dormir e pediu abrigo a Botafogo. Voltava de uma excursão, quando viu calças de homem no varal de sua mulher e não quis conversa. Também fez uma revelação. "Olha, essa música é minha, mas por favor não fale para ninguém." Dita como um pedido singelo, a frase se tornou uma maldição para Cassiano. Autor de sucessos na voz de Tim Maia e Ivete Sangalo, o paraibano fascinou músicos, virou "sample" e rima dos Racionais MCs e gravou discos até hoje cultuados. Mas morreu há quatro anos como um gênio esquecido —a dimensão de seu talento é um segredo guardado por quem conviveu e trabalhou com ele.  Reprodução de foto do músico Cassiano, morto em 2021 - Eduardo Anizelli/Folhapress Isso não quer dizer que Cassiano tenha sido um desconhecido. Bastião do movimento black e precursor do soul brasileiro, angariou uma legião de fãs, vem sendo redescoberto por novas gerações e acumula milhões de "plays" no streaming. Sua obra que veio ao mundo, no entanto, é só uma parcela do que produziu de maneira informal durante toda a vida —e que segue inédita até hoje. Cassiano, morto aos 78, deixou um disco de inéditas incompleto, gravado em 1978 e hoje em posse da Sony. Também tem gravações "demo" feitas nas décadas de 1980 e 1990 que há anos circulam entre fãs e amigos. Isso fora o que William Magalhães, líder da banda Black Rio, chama de "baú do tesouro" —as dezenas de fitas cassete com gravações caseiras nunca ouvidas. "Ele nunca parou. Só parou para o mundo", diz Magalhães, que herdou do pai, Oberdan, não só a banda que reativou nos anos 2000, mas a amizade e o respeito de Cassiano. "Todo dia ele tocava piano, passeava com gente simples, trocava ideia. Era tão puro que às vezes a gente duvidava da bondade dele." O tal baú, ele diz, contém "coisas que fizemos em estúdio, composições dele tocando em casa, ideias, tudo inédito". "E só coisa boa. Cassiano nunca fez nada ruim, musicalmente falando. Com ou sem banda, arrasava. A voz, o jeito de compor. Era uma genialidade ímpar." Acervo de Cassiano Esse material está na casa que Cassiano dividiu com a mulher, Cássia, e a filha, Clara, no fim da vida, no bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Há também registros escritos de memórias, recortes de revistas e jornais, filmagens de performances no palco e em casa, diversos instrumentos e até desenhos e colagens que ele costumava fazer. A viúva conta que o marido saía às vezes para o bar e para conversar na rua, mas "não era um homem de multidões". "Gostava de música e queria trabalhar o tempo todo, não era tanto de atividade social. Mas, se chamasse para o estúdio ou para o palco, esse era o grande sonho. Ele queria estar entre os músicos." Por volta de 2016, na reunião com o presidente da Sony, Paulo Junqueiro, para negociar o lançamento do disco de 1978, Cassiano estava mais interessado em apresentar o material mais novo que vinha criando. Não se opôs ao lançamento do álbum engavetado, mas suas prioridades eram diferentes daquelas da gravadora, e o papo esfriou. Descoberto antes desse encontro pelo produtor Rodrigo Gorky, hoje conhecido pelo trabalho com Pabllo Vittar, o disco chegou aos ouvidos de Junqueiro, fã declarado do cantor, que logo se interessou. Kassin, produtor que trabalhou na finalização póstuma do álbum "Racional 3", de Tim Maia, foi chamado para ajudar. No primeiro contato com as músicas, ele diz, sentiu que tinha "um negócio enorme na frente". O produtor conta que o trabalho que ele e Gorky fizeram foi apenas de "limpar e viabilizar", além de reorganizar e mixar as músicas, sem edições ou acréscimos. Em sua opinião, o álbum não precisa de muitos retoques para ser lançado. Segundo Junqueiro, ainda há o que ser feito. "Chamei Cassiano para ouvir, ele se lembrava de tudo, mas concordava que faltava muito. O que existe é uma pré-mixagem e, a partir dela, terminar o disco, caso a família queira finalizar. Na minha opinião, não está terminado. Mas, se a família achar que está terminado, tudo bem. Estamos tentando encontrar uma maneira de chegar lá." Um dos impeditivos para que o disco perdido de 1978 seja lançado é a falta de créditos aos músicos que participaram das gravações. Claudio Zoli, no entanto, lembra não só que gravou "backing vocals", mas sabe de vários dos instrumentistas envolvidos no disco. Tinha 14 anos e mal tocava violão, mas Cassiano vislumbrou um futuro para ele na música. "A gente se reunia numa casa lá em Jacarepaguá", diz Zoli. "Era aquele clima meio Novos Baianos, todo mundo dormindo lá, ensaiando. Nos reunimos para gravar esse disco da CBS, que não saiu, e o Cassiano fazia um ‘esquenta' antes de entrar em estúdio. Ficava tocando violão, falando sobre harmonia." Há alguns registros desses momentos de "esquenta" e também de estúdio feitos por Paulo Ricardo Botafogo, que é fotógrafo. Ele acreditava, sem muita certeza, que eram imagens da gravação de "Cuban Soul", disco de Cassiano do qual fez a foto da capa, gravado há 50 anos. Mas é bastante improvável que Zoli, nascido em 1964, tivesse apenas 11 anos nas imagens. Produtor que trabalhou com Tim Maia e foi amigo de Cassiano, Carlos Lemos se mudou da Philips, hoje Universal, para a CBS, hoje Sony, na segunda metade dos anos 1970. Pelas fotos, ele diz ter certeza que as gravações aconteceram no estúdio Haway, que era alugado pela CBS. Ele também confirma as identidades dos músicos lembrados por Zoli. São eles os guitarristas Paulinho Roquette, Paulinho Guitarra, Beto Cajueiro e Paulo Zdan, além de Dom Charles no piano e Paulo César Barros no baixo. Quem também corrobora as lembranças de Zoli é Paulo Zdan, médico de Cassiano, de quem se tornou grande amigo e foi letrista do disco "Cuban Soul". Morto há um ano, ele deu uma entrevista a Christian Bernard, que preparava um documentário sobre Cassiano —o filme acabou não autorizado pela família. A reportagem ouviu uma pré-mixagem desse disco de 1978, que destaca a faceta mais suingada de Cassiano. É um registro coeso de 12 faixas, mais funk do que soul, com vocais simultâneos cheios de candura e um flerte com a música disco daquela época. Para Kassin, é um registro "mais pop". "Se tivesse saído na época, teria feito sucesso", ele diz. Junqueiro, da Sony, concorda que as faixas mantêm uma coerência, mas que não é possível saber se isso se manteria caso Cassiano continuasse o trabalho no álbum. "Não tem nenhuma música que eu imagino que o Cassiano não botaria no disco. Talvez ele colocasse mais músicas. É um disco mais para cima, mas para ser mais dançante faltam arranjos." Clara, filha de Cassiano, lembra que o pai não tinha boas memórias da época que fez esse disco. "Não sei o que ele estava sentindo, mas não era um momento feliz para ele", ela diz. "Ele já não se via mais tanto como aquele Cassiano de 1978. Mas hoje reconheço a importância de lançar. Acho que todo mundo merece, mesmo que ele não tenha ficado tão empolgado assim com a ideia."  Retrato do cantor Cassiano em 1998 As gravações foram pausadas depois que Cassiano teve tuberculose e passou por uma cirurgia para a retirada de uma parte do pulmão. Mas as pessoas ouvidas pela reportagem também relatam um hábito constante do artista —demorar para finalizar seus trabalhos, ao ponto de as gravadoras desistirem de bancar as horas de estúdio e os músicos caros, pondo os projetos na geladeira. Bernard, o documentarista, também afirma que foi logo após as gravações desse álbum da CBS que Cassiano rompeu com Paulo Zdan e ficou 40 anos sem falar com ele. "Zoli depois tocou na banda do Cassiano, no show ‘Cassiano Disco Club'. Mas na verdade não tocou. Só ensaiou e, como nunca faziam shows, ele e o Zdan saíram e montaram a banda Brylho." A década de 1980 marcou o período de maior dificuldade para Cassiano, que passou a gravar esporadicamente, parou de lançar álbuns e enfrentou dificuldades financeiras. Cassiano nasceu em Campina Grande, na Paraíba, e no fim dos anos 1940 se mudou para o Rio de Janeiro com o pai, que ganhava a vida como pedreiro e era também um seresteiro e amigo de Jackson do Pandeiro. O menino acompanhava, tocando cavaquinho desde pequeno. Conheceu Amaro na Rocinha, onde morava, e formou com ele e o irmão, conhecido como Camarão, o Bossa Trio, que deu origem à banda Os Diagonais. O forte do trio eram os vocais simultâneos. Chegaram a gravar até para Roberto Carlos. "Ele era um mestre em vocalização. Era impressionante, um talento", diz Jairo Pires, que foi produtor de diversos discos de Tim Maia e depois diretor de grandes gravadoras. "Foram pioneiros nessa música negra. Esse tipo de vocalização era muito moderna. Ele já tinha essa coisa no sangue. Por isso que o Tim amava o Cassiano." Não demorou até que o lado compositor do artista fosse notado por gente da indústria. Em 1970, ele assinou quatro músicas do primeiro disco de Tim Maia e ainda é tido como um arranjador informal, por não ter sido creditado, daquele álbum. O Síndico havia voltado dos Estados Unidos impregnado pela música negra americana, e a única pessoa que tinha bagagem suficiente para conversar com ele era Cassiano. "Cassiano tinha esse dom", diz Carlos Lemos, que foi de músico a assistente de produção e depois produtor nessa época. "Ele era muito criativo e teve momentos na gravação que ele cantou a bola de praticamente o arranjo todo. Ele não escrevia, mas sabia o que queria. Praticamente nos três primeiros discos do Tim Maia ele estava junto." Dali em diante, o paraibano despontou numa carreira solo que concentra nos anos 1970 sua fase mais influente. São três discos —"Imagem e Som", de 1971, "Apresentamos Nosso Cassiano", de 1973, e o mais conhecido deles, "Cuban Soul: 18 Kilates", de 1976, que teve duas músicas em novelas da Globo. São elas "A Lua e Eu", o maior sucesso em sua voz, e "Coleção", que há 30 anos virou hit com Ivete Sangalo, na Banda Eva. Lemos se recorda de que chegou a dividir apartamento com Cassiano e outros músicos na rua Major Sertório, no centro de São Paulo, nos anos 1970. O artista estava apaixonado por uma mulher chamada Ingrid, para quem compôs algumas músicas. Era uma época inspirada para o cantor, que em 1975 atingiu sucesso com "A Lua e Eu", produzida por Lemos e feita ao longo de seis meses. "Produzir um disco com Cassiano demorava uma infinidade", afirma Carlos Lemos. "Ele entrava em estúdio, falava que queria assim e assado, chamava os músicos. Quando voltava para o aquário [espaço onde se ouvem as gravações], já tinha outra coisa na cabeça. Era difícil gravar. Você tinha que administrar uma criatividade excessiva. Ele falava ‘isso pode ficar muito melhor', e realmente ficava. Mas quem tem paciência? A gravadora quer vender logo. Mas era nessa essência que estava a verdade dele —e também seu sucesso." Lemos calcula que, na época em que faziam "A Lua e Eu", deixaram mais de 20 músicas prontas, mais de 500 horas de gravações em estúdio, uma quantidade de fitas suficiente para encher um cômodo inteiro. Procurada pela reportagem desde o fim do ano passado, a Universal, que hoje detém o acervo da Philips, onde essas gravações aconteceram, não respondeu sobre o paradeiro das fitas. O antigo assistente lembra que Jairo Pires, então um dos diretores da Philips, ficava desesperado com essa situação. "Ele tinha um temperamento difícil", diz Pires. "Fora do estúdio, era maravilhoso, um doce de criatura, mas, quando entrava no estúdio, era complicado." Cassiano era especialmente preocupado com o ritmo e a química entre baixo e bateria, com os quais gastava dias e mais dias fazendo e refazendo. Claudio Zoli diz que ele gravava cada parte da bateria separadamente para depois juntar, o que para Ed Motta era "uma invenção da bateria eletrônica antes de ela existir". Lemos conta que Cassiano tinha uma precisão detalhista. "Ele tinha uma visão de matemática forte, de como as frequências combinavam. E era o grande segredo de tudo, porque nem sempre o resultado da sonoridade é o que está na imaginação. Só vi coisa parecida em João Gilberto. E também com Tim Maia —que não respeitava quase ninguém, mas respeitava Cassiano." Outras duas pessoas ouvidas pela reportagem lembraram o pai da bossa nova para falar de Cassiano. Uma delas é Claudio Zoli, que destaca sua qualidade como compositor. O outro é Ed Motta, que foi amigo do paraibano e tentou diversas vezes viabilizar sua carreira. "Ele era o João Gilberto do soul brasileiro", afirma. "Mas, você imagine, um João Gilberto que não é abraçado pelos tropicalistas. Claro que ele tinha um gênio difícil, mas e a Maria Bethânia não tem?" Cassiano chegou a integrar a mesma gravadora de Bethânia e Caetano Veloso, a Philips, mas no braço da firma dedicado à música mais popular, a Polydor. Lemos, o assistente de produção, diz que o paraibano, na época, era humilde e não tinha rancor, mas não dava tanta importância aos baianos, "porque sua qualidade musical era muito superior à de todos eles".  Capa do álbum 'Cuban Soul: 18 Kilates', de Cassiano, de 1976 - Reprodução "Ainda tinha uma rivalidade interna dentro da Philips, criada naturalmente. Poucos sabem que quem sustentava toda a estrutura da gravadora para os baianos serem os caras eram os artistas da Polydor. A Philips gastava e tinha nome, amava os baianos, mas eles nunca venderam como Tim Maia. Vendiam coisa de 50 mil cópias", diz o produtor. Os desentendimentos com a indústria foram gerando mais problemas com o passar do tempo. Paulo Ricardo Botafogo conta que Cassiano recusava oportunidades de aparecer em programas de TV, dar entrevistas e ser fotografado. "Não sei se foi sacaneado, mas ele era um cara muito fácil de enganar. Era muito puro, quase uma criança", afirma. "Cassiano ganhava dinheiro e distribuía entre os músicos. E imagine o que ele passou. Preto, pobre e nordestino. Ele se achava feio. Chamavam ele de ‘Paraíba'", diz Paulo Ricardo Botafogo. Quando "Cuban Soul" foi lançado, depois das centenas de horas de gravações lembradas por Carlos Lemos, o cantor deixou a gravadora. Há na capa do disco um detalhe que, segundo Botafogo, Cassiano interpretou como uma indireta sutil contra ele —é um espaço entre as sílabas da primeira palavra do título do álbum, deixando um "cu" em destaque. Uma reportagem deste jornal de 2001 retratou a dificuldade de Cassiano para gravar. "Levamos para várias gravadoras, mas nenhuma teve interesse, até por ele estar há muito fora da mídia. Mas sua participação em ‘Movimento' prova que ele está a mil, numa fase criativa. Ele tem umas 150 músicas no baú", disse William Magalhães na época.  CD com músicas inéditas do músico Cassiano, morto em 2021 - Eduardo Anizelli/Folhapress "Movimento", o disco que marcou o retorno da Black Rio sob o comando do filho de Oberdan, traz composições, arranjos e a voz de Cassiano, como a faixa "Tomorrow". É uma das músicas que a dupla trabalhou em conjunto, incluindo uma gravação dela apenas com o paraibano cantando, além de duas canções já famosas de maneira informal entre fãs e amigos do artista, "Pérola" e "Maldito Celular". Feitas entre 1993 e 1995, foram gravadas como "demo" e nunca lançadas comercialmente. Magalhães já havia tocado teclado e piano com Cassiano alguns anos antes. Foi quando Ed Motta conseguiu convencer um italiano chamado Willy David a bancar um disco do cantor. "Falei que ele era um gênio, o Stevie Wonder brasileiro", diz. "George Benson era amigo desse David e ia participar do disco. Chegou até a ouvir algumas músicas." Eles gravaram as "demos" no estúdio de Guto Graça Mello, no Rio de Janeiro. As fitas em melhor qualidade dessas gravações, nunca lançadas, estariam com David, que nunca mais foi localizado depois de ter ido morar em Cuba. Nem mesmo por Christian Bernard, que o procurou exaustivamente nos últimos anos para seu documentário. Há, no entanto, cópias dessas faixas em qualidade pior com amigos do cantor. "São umas oito músicas inéditas, coisas que ele já tinha guardado por anos", diz Ed Motta. "Não era um disco pronto, mas tinha qualidade de disco." Na segunda metade da década de 1980, Cassiano passava por dificuldades financeiras até para conseguir o que comer. Tinha apenas um violão antigo, de estrutura quadrada, que o pai fez, ainda na Paraíba, e que a família guarda até hoje. Morava no Catete, no Rio de Janeiro, e costumava gravar em estúdios liberados por amigos nas horas vagas —caso da estrutura do músico e produtor Junior Mendes, na Barra da Tijuca.  Violão feito pelo pai do músico Cassiano, morto em 2021 - Eduardo Anizelli/Folhapress Cassiano viveu um breve renascimento artístico na virada dos anos 1980 para os 1990. Ele se casou com Cássia, aprendeu a tocar piano e fez um show lotado no Circo Voador, registrado em vídeo. Gravou também o álbum "Cedo ou Tarde", com um repertório de canções antigas, que saiu pela Sony em 1991 e tem participações de Djavan, Marisa Monte, Sandra de Sá e Luiz Melodia, entre outros. Esse álbum não vendeu tão bem, o que frustrou os planos de gravar material novo, mas, com o sucesso de "Coleção" na voz de Ivete Sangalo, há 30 anos, Cassiano conseguiu comprar um apartamento às margens da lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro. Praticamente não fazia shows e sobrevivia dos direitos autorais que ganhava com suas composições. No início da década de 2000, William Magalhães chegou a viabilizar a gravação de um disco para Cassiano. Diretor da gravadora Regata, Bernardo Vilhena tinha US$ 140 mil para um álbum de Claudio Zoli, que acabou indo para outro selo. Com isso, decidiu redirecionar todo esse dinheiro ao paraibano. "Quando Cassiano soube disso, disse ‘US$ 140 mil é só a luva'", diz Magalhães. "Ele era muito orgulhoso, queria que as pessoas o tratassem à altura que ele se via. Seria o dinheiro para começar a produzir. A gente conseguiria fazer, mas ele recusou por causa dos traumas que tinha da indústria. Quando soube que o dinheiro era do Zoli, ainda se sentiu desmerecido, por ser um discípulo dele. Não tirando o direito dele, mas acho que ele viajou um pouco nesse trauma." Ao longo das últimas décadas, Magalhães diminuiu o contato com Cassiano, mas eles se reaproximaram no fim da vida do cantor. Falaram sobre fazer novos projetos, e o paraibano disse que o líder da Black Rio, que ele admirava por ser um grande músico negro, era uma das poucas pessoas com quem ele aceitaria trabalhar àquela altura. "O que eu posso dizer é que o Cassiano ainda vai dar muito pano para manga", afirma Magalhães. "O dia que a Cássia abrir esse baú dele, eu sou o primeiro da fila." Há muitas razões pelas quais Cassiano não conseguiu deixar uma obra mais volumosa, e elas não têm a ver com o respeito que ele tem até hoje no meio da música. Mas o ícone da soul music brasileira encarava essa devoção com ceticismo. "Mestre é o cacete. Não adianta falar isso. Me bota no estúdio", ele dizia, segundo Cássia, a viúva. "Era assim. Todo mundo pira nas ideias do cara, mas ninguém deixa ele gravar. O empresário André Midani chegou a declarar que as gravadoras devem um disco ao Cassiano", afirma ela. "Tudo bem, é ‘cult', é um nicho, mas é um nicho importante e não é tão pequeno assim." O último "não" que Cassiano ouviu de uma gravadora talvez tenha sido nos momentos posteriores à reunião de 2016 com Paulo Junqueiro. Depois de falar à reportagem, o presidente da Sony pediu para marcar uma nova entrevista, em que admitiu ter ouvido o material novo que o paraibano queria lançar e não quis apostar naquelas músicas. A Sony passava por um período complicado, ele diz. Tinha feito uma reestruturação em que perdeu muita gente de sua equipe. "Do que ouvi, não fiquei tão fascinado e, quando pensei em fazer discos inéditos do Cassiano àquela altura, disse ‘não consigo'. Não tinha estrutura financeira nem emocional." Posto isso, ele acrescenta que se arrepende profundamente. "Ajoelho no milho todos os dias. Tive uma oportunidade de ouro nas mãos, de registrar as últimas obras dele, e a perdi. Não tenho nem palavras para pedir desculpas à família, aos fãs e a mim mesmo. Não tenho como ser mais honesto do que estou sendo. Se gostei ou não, foda-se. Se vai vender para caralho ou não, foda-se." Junqueiro se põe à disposição da família para lançar o disco de 1978, diz que tinha seus motivos para fazer o que fez, mas errou. "Se alguém tivesse me contado essa história, eu ia falar ‘olha que filho da puta, não gravou as coisas do Cassiano'. Então, se eu teria essa visão sobre alguém, eu no mínimo tenho que ter essa visão sobre mim também." Hoje, Cassiano vive no imaginário por sua produção nos anos 1970 e pelos fragmentos que deixou espalhados em fitas e memórias. Dizia que fazer música era como o mar —"ondas que vêm e vão, mas nunca estão no mesmo lugar". Os fãs, por sua vez, aguardam uma movimentação das marés que traga para a superfície pelo menos algumas dessas pérolas submersas.

Johnny & Brent welcome LEGENDARY hit songwriter, artist, and author, Radney Foster (Keith Urban, The Chicks, Brooks & Dunn, Nitty Gritty Dirt Band, Hootie & The Blowfish, Kenny Loggins, Los Lonely Boys, George Benson), to Song Title Challenge where they create 5-6 different conceptual angles for a song titled, "Taste Of Mercy," sent in by CLIMBer and SongwritingPro.com member, Fred Kitchen. If you want to write like a pro, these episodes show you how the pros think! So listen up. About the hosts: Brent Baxter is an award-winning hit songwriter with cuts by Alan Jackson (“Monday Morning Church”), Randy Travis, Lady A, Joe Nichols, Ray Stevens, Gord Bamford and more. He helps songwriters turn pro by helping them WRITE like a pro, DO BUSINESS like a pro and CONNECT to the pros. You can find Brent at ⁠SongwritingPro.com/Baxter⁠ and ⁠SongwritingPro.com⁠. Johnny Dwinell owns Daredevil Production and helps artists increase their streams, blow up their video views, sell more live show tickets, and get discovered by new fans, TV and music industry pros. Daredevil has worked with artists including Collin Raye, Tracy Lawrence, Ty Herndon, Ronnie McDowell and others. You can find Johnny at ⁠TheCLIMBshow.com⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Grabaciones bossa nova en las guitarras de Luiz Bonfá ('Um abraço no Getz' -con el saxofonista Stan Getz-, 'Samba de Orfeu'), João Gilberto ('Um abraço no Bonfá'), Charlie Byrd ('Bim bom', 'Desafinado' -con Stan Getz-), Laurindo Almeida ('Outra vez' -con Stan Getz-), Baden Powell ('Tristeza', 'Canto de Ossanha'), Wes Montgomery ('Insensatez'), Joe Pass ('Meditação', 'The gentle rain' -con el percusionista Paulinho da Costa-), Jim Hall ('Simple samba'), Kenny Burrell ('Minha') y George Benson ('Jackie, all'). Escuchar audio

This episode of the Coast Highway Shuffle Show features our tribute to the amazing 'Q', Mr. Quincy Jones.  Mainly as a producer and arranger, Mr. Jones was truly one of the most impactful figures in popular music over the past 60 years. As clear evidence, we share songs by artists like Lesley Gore, Frank Sinatra, Michael Jackson, George Benson, and The Brothers Johnson, along with songs Mr. Jones recorded directly.Add in another 10 group of songs by various artists and you have yet another memorable edition of the CHS! Enjoy!    

Joi Cardwell - Found Love,Satoshi Tomiie - Tears,Reelsoul - All That I Can Say (DJ Spen and Robert Matos Latin Sunset Mix),Geoffery C - This Is Hot,Elements of Life, Josh Milan - Berimbau (DJ Erv Rework),Dennis Collins - The Load Is Lifted (Sunday Morning Mix),Cee ElAssaad & Beatkozina - Crossing Paths,Vince Watson - Eminescence,David Harness and David Patterson - Teena's Cry,Gee Bello feat. Roy Ayers - The Sunshine Goes On And On (Nigel Lewis Mix/J*Ski Edit),Patrice Rushen - Haven't You Heard (Jay Vegas Good Things Mix),Golden Ratio - Breaking Through Time,George Benson & Earl Klugh - Mt. Airy Road,Papik (feat. Gemma) - Walking In The Sky,Vybe - All My Love,Tia Monet - Make Up Your Mind,Al Lindsey - It's Gonna B Alright,  Kindred The Family Soul - I Need You, Kindred The Family Soul - Never Loved You More,Billy Davis Jr & Marilyn McCoo - Never Gonna Let You Go,Four Tops - The Show Must Go On, 

Gary Shearston – I Get a Kick out of You – 3:40 Tristan – Frou Frou (For Ruud & Dof) – 4:54 Richard Smith – Bring It In – 4:09 David Garfield; George Benson; David Sanborn; Moon Calhoun – Stay – Bonus Radio Version – 4:18 Gerlo Hesselink Quartet – The Sentence – 5:23 Peter […]

Sintonía: "Bim Bom" - Charlie Byrd"Samba de Orfeu" - Luiz Bonfá; "Tristeza" - Baden Powell; "Só danço Samba" - Roberto Menescal; "Minha saudade" - Rosinha De Valencia; "Simple Samba" - Jim Hall; "Outra vez (Once Again)" - Stan Getz & Laurindo Almeida; "Canto de Ossanha" - Baden Powell; "Jackie, All" - George Benson; "Insensatez (How Insensitive)" - Wes Montgomery; "Meditaçao" - Joe Pass; "Coisa número um" - Bola Sete; "Corcovado (Quiet Nights)" - Gabor Szabo; "The Gentle Rain" - Joe Pass & Paulinho Da CostaTodas las músicas extraídas de la recopilación (1xCD) "Bossa Nova Guitar" (Verve, 2009)Todas las músicas compiladas por Arnaldo DeSouteiroEscuchar audio

**Dave Francis & The Jazz Funk & Soul Show Replay On traxfm.org. This Week Dave Gave Us Boogie/ 70's & 80's/ Jazz Funk Grooves From Average White Band, Mirage, Touchdown, Chic, Atmosfear, George Benson, Main Ingrediant, Change, Beggar & Co & More. #originalpirates #soulmusic #funk #disco #boogie #70smusic #80smusic #jazzfunk Dave Francis & The Jazz Funk & Soul Show Replay On traxfm.org Every Sunday From 5PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Electeds Call - The Intersectionality Between Climate Change and Local Economic Development March 7th at 11 am PT / 12pm MT

Radio Clásica presenta su más amplia de Jazz, piezas inéditas, grabaciones íntimas de Europa.

    Offering more indelible proof that a great song can enjoy many lives and enthrall multiple generations, Ellis Hall's timeless, haunting ballad “Some Days Were Meant for Rain” is now the second single from In the World, the debut album of WHAT!!!!, the legendary vocalist and multi-instrumentalist's duo with Grammy winning keyboardist George Whitty.   The track follows fast on the heels of the release of the powerhouse, eclectic 10-track collection and the October 2024 drop of its lead single, “Die Living,”    The first song recorded for the project, “Hug Me” is an expansive anthemic power ballad that pays tribute to the tenacity and resolve of the citizens of Ukraine in the face of Russia's invasion and the ongoing war.    In addition to his years with the group Tower of Power, Hall – who has been sightless since age 18 - fronted the Ellis Hall Group in the 70s, has written over 4000 soul, gospel, blues and pop songs, performed with the likes of Stevie Wonder, James Taylor, Herbie Hancock, George Benson and Maurice White and recorded with John Klemmer, George Duke and Kenny G, among countless others. He has also written and performed on many film soundtracks including The Lion King 2, Shrek 2, Invincible and Bruce Almighty. He also sang a Louis Armstrong tune in the Steven Spielberg film Catch Me If You Can.      Want to watch: YouTube Meisterkhan Pod (Please Subscribe)

We're celebrating our 10th anniversary all year by digging in the vaults to re-present classic episodes with fresh commentary. Today, we're revisiting our 2015 conversation with Bill Withers.  ABOUT BILL WITHERSPop and R&B legend Bill Withers released nine albums between 1971 and 1985 that included such classic songs as “Lean on Me,” “Ain't No Sunshine,” “Grandma's Hands,” “Use Me,” “Lovely Day,” and “Just the Two of Us.” Though he stepped away from the limelight in the mid-1980s, his songs have become classics that have withstood the test of time and been covered by iconic artists including Aretha Franklin, Michael Jackson, Gladys Knight, Garth Brooks, Willie Nelson, Paul McCartney, Ike & Tina Turner, Smokey Robinson, Al Green, The Staple Singers, Diana Ross, Neil Diamond, Sting, Linda Ronstadt, Roberta Flack, Buddy Guy, Barbra Streisand, and George Benson. Additionally, his music has been sampled by Jay-Z, Dr. Dre, L.L. Cool J, Tupac Shakur, and Kanye West. Withers was in the inaugural class of the West Virginia Music Hall of Fame, and is a nine-time Grammy nominee. He won three Grammy awards for Best R&B song for “Ain't No Sunshine” in 1971, “Just the Two of Us” in 1981, and the Club Nouveau cover of “Lean on Me” in 1987. He was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2005 and the Rock and Roll Hall of Fame in 2015.

Send us a textCarlos Castro is an award-winning music mixing and recording engineer/producer based in Los Angeles, California, with a remarkable 30-year career in the music industry. His expertise has earned him 13 Latin Grammy nominations, two BASF awards, and numerous platinum and gold records, cementing his reputation as a leading force in sound engineering. With a passion for high-fidelity sound recording, Carlos is the owner and operator of Watersound Studios in Studio City, California, where he continues to create groundbreaking music projects.Carlos's journey in music began at a young age. Born in Mexico City into a family of writers and opera singers, he became fascinated with sound recording at the age of nine, when a portable cassette recorder ignited his curiosity. That curiosity led to a brief but memorable incident in which he recorded the sound of a microwave oven, sparking a lifelong love for music and audio. As a teenager, Carlos worked as a DJ in Mexico, later becoming a finalist in a national DJ competition. His passion for sound grew as he studied piano and began exploring music production.Carlos's professional career took flight after he worked at B&K Studios in Mexico City, where he honed his engineering skills. Inspired by albums like Michael Jackson's Thriller and George Benson's Give Me the Night, both of which were engineered by the legendary Bruce Swedien, Carlos sought out opportunities to work with the best in the business. At the age of 19, he attended Full Sail Center for the Recording Arts in Florida, and soon after, he impressed Swedien with his innovative spirit and was invited to work at West Viking Recorders in California.During his three years with Swedien, Carlos contributed to major projects such as the Free Willy soundtrack and Michael Jackson's Super Bowl halftime show. After the Northridge earthquake, he continued to develop his career by working at several major Los Angeles studios before moving on to engineer for iconic Latin music artists like Luis Miguel, Shaila Dúrcal, and Alicia Villarreal. His first major project, Amarte Es Un Placer by Luis Miguel, was a turning point in his career.Carlos's journey culminated in the creation of Watersound Studios, which took three years to build from the ground up. The studio reflects Carlos's engineering soul, with state-of-the-art equipment and a commitment to producing exceptional sound. His career has seen him collaborate with some of the biggest names in music, including Shawn Colvin, Selena Gómez, Demi Lovato, Luis Miguel, Molotov, and many more. His work has been featured in numerous film and television projects, including Desperate Housewives, Hellcats, and the films High Chicago, Perfect Wave, and Alleged.Fluent in both English and Spanish, Carlos has worked on projects across cultures and continents, bringing his versatile expertise to both analog tape and digital workstation recording. Whether collaborating with major artists or working on a film score, Carlos continues to push the boundaries of sound, leaving his mark on the global music industry.___________________Music CreditsIntroEuphoria in the San Gabriel Valley, Yone OGStingerScarlet Fire (Sting), Otis McDonald, YouTube Audio LibraryOutroEuphoria in the San Gabriel Valley, Yone OG__________________My SGV Podcast:Website: www.mysgv.netNewsletter: Beyond the MicPatreon: MySGV Podcastinfo@sgvmasterkey.com

Steve Jordan es un baterista con una larga trayectoria que incluye cientos de sesiones de grabación, muchas de ellas junto a algunos de nuestros artistas favoritos. Hemos recopilado para este especial sus colaboraciones junto a Donald Fagen, Spyro Gyra, The Brecker Brothers, George Benson, Boz Scaggs, David Sanborn, Herbie Hancock, Patti Austin, Jon Batiste, Alicia Keys, Rupert Holmes, David Garfield, Lyle Mays y Diana Krall.

Today's show features music performed by Johnny Dunn, Jelly Roll Morton, and George Benson

La maravillosa cantante Roberta Flack ha fallecido a los 88 años de edad. En esta edición de nuestro podcast le rendimos nuestro pequeño homenaje repasando algunos pasajes de su discografía y recopilando sus colaboraciones junto a artistas como Donny Hathaway, Earl Klugh, Michael Henderson, George Benson, Nino Tempo, Sadao Watanabe, Peabo Bryson, Valerie Simpson y el proyecto Global Noize.

They're locking them up todayThey're throwing away the keyI wonder who it will be tomorrow, you or me?We're all normal and we want our freedom Thank goodness for this wondrous thing called Music. Please join me for a 2 hour escape from the noise swirling around us. Joining us are Peter Gabriel, Alan Parsons, Eva Cassidy, The Hollies, Beatles, James gang, Dire Straits, George Benson, Spirit, Pink Floyd, Lenny Kravitz, Phil Collins, John McLaughlin, Dave Brubeck, Talking Heads, Jimi Hendrix, Simon & Garfunkel, The Moody Blues, Eric Dolphy, Jeff Buckley, The Black Keys, Led Zeppelin and Love.

Op de warmste dag van 2025 ontvlammen de heren een heuse Krocandle waarna ze zich commercieel aangerand voelen. Ruben Nicolai bespaart de heren een zwaar boek over de bewakers van Auschwitz en vertelt kort over de dappere daden van Witold Pilecki die beschreven worden in het boek ‘Vrijwillig naar Auschwitz'. Aanleiding voor het lezen was de bevrijding van dit vernietigingskamp 80 jaar geleden. Dit werd herdacht in Kamp Westerbork, waar Nicolai zijn respectvolle en emotionele steentje aan bijdroeg.Tijl heeft de serie ‘The Fall of P-Diddy' gebinched en neemt de heren beknopt mee in the rise and fall van Sean Combs. Ruben van der Meer gaat eruit met een up: een liefdevol eerbetoon aan George Benson.

This week, the 'MOC Old Skool Mix Party' returns with Metro Beatz spinning 80s love jams from the 80s for Valentine's Day Weekend. Vibe to music from George Benson, Force MDs, Shalamar, Luther Vandross, Keith Sweat, Alexander O'Neal, Sade, Melba Moore and more!! Listen live every Saturday at 6pm (EST) on mocradio.com

Marilize chats with Jeremy Olivier about his journey From The Voice SA to International Stages!

This week, Chris features tunes from George Benson, Lost Family, Lee Moses and Major Lance, plus a Top 7 from well known DJ Mick H.For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/dab-of-soul/Tune into new broadcasts of Dab Of Soul every Tuesday from Midday - 2 PM EST / 5 - 7 PM GMT.//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Send us a message, so we know what you're thinking!In case you hadn't noticed, we love a good cover version! This episode, we're looking at covers - staples, covers from strange sources, and some songs that have had a LOT of covers, including a bunch of covers of Bowie's “Heroes”. Our Album You Must Hear before You Die is “Is This It?” by The Strokes. This punk/Britpop-influenced album got rave reviews on release in 2001 from Rolling Stone, The Village Voice, and New Musical Express.  We're not convinced.  In Knockin' on Heaven's Door, we mourn the loss of Wayne Osmond (of the Osmond Brothers), Chad Morgan, the Aussie country great, and Peter Yarrow, of Peter, Paul and Mary.  We hope they get to sing a rousing chorus of “Puff the Magic Dragon together.  As usual, there's heaps of fun.  Enjoy!! Playlist (all the songs and artists referenced in the episode) Playlist – “Heroes” covers  References:  Heroes, REM, Leonard Cohen, “Suzanne”, “Hallelujah", Bob Dylan, “All along the Watchtower”, "If Not for You”, Olivia Newton-John, Johnny Cash, American Recordings, “All the Young Dudes”, Mott the Hoople, Ian Hunter, XTC, White Music, “This is Pop”, Devo, “(I can't get no) Satisfaction”, Zoot, “Eleanor Rigby”, Rick Springfield, Howard Gable, Alison Durbin, 801, “Tomorrow Never Knows”, ” 801 Live, "You Really Got Me”, Ministry, “Lay Lady Lay”, Al Jourgenson, “Heartbreak Hotel”, Elvis Presley, John Cale, June 1, 1974, Slow Dazzle, Fragments of a Rainy Season, Nirvana, "The Man Who Sold The World", “Unplugged”, Mick Ronson, Linda Ronstadt, “Different Drum”, Stone Ponies, Mike Nesmith, “You're No Good”, “Poor Poor Pitiful Me”, Cowboy Junkies, “Sweet Jane”, Fine Young Cannibals, “Suspicious Minds”, Talking Heads, “Take Me to The River”, Elvis Costello, “(What's So Funny ‘Bout) Peace, Love, And Understanding”, George Benson, “On Broadway”, Mia Dyson, “The Passenger”, Siouxsie & The Banshees, Sara Blasko, “Flame Trees”, “Goodbye Yellow Brick Road”, Reg Livermore, “Celluloid Heroes”, The Kinks, Peter Gabriel, Scratch My Back, I'll Scratch Yours, Motorhead, David Hasselhoff, Blondie, Oasis, Nico, Moby (with Mindy Jones), Phillip Glass, “Superman”, Lifes Rich Pageant, “There She Goes Again”, “Pale Blue Eyes”, “First we take Manhattan”,  

Maybe the name Jerry Hey doesn't ring any bells for you. But, you've been listening to songs that Jerry has played his trumpet on or has arranged for probably your entire life. He became one of Quincy Jones' main studio guys. He arranged strings on "Billie Jean," played on Brothers Johnson and Earth Wind & Fire and George Benson albums, that's him on Dolly's "9 to 5," and he's been on a ton of TV and movie soundtracks (yep, that's him on the CHiPs theme song). And, since I'm reengineering the "Seven Degrees of Kevin Bacon" to "Seven Degrees of Dan Fogelberg"....that's Jerry on the flugelhorn for the "Longer" solo. Guess how many takes it took to nail that solo?Check out other episodes at RecordsRevisitedPodcast.com or one all your favorite podcast providers like Apple Podcasts, Castbox, iHeartMedia, and Spotify. Additional content is found at: Facebook.com/recordsrevisitedpodcast or twitter @podcastrecords or IG at instagram.com/recordsrevisitedpodcast/ or join our Patreon at patreon.com/RecordsRevisitedPodcast

This week, we've got what is quietly one of the most important episodes of SNL ever. Not only do we get Ralph Nader, who would go on to cameo on the show up until 2000, but it's also the debut of one Mr. Bill Murray on the cast side of things, Jim Downey on the writing side of things and the very first appearance of both the Coneheads AND Rhoda Weiss. Even Andy Kaufman gets in one of his most celebrated bits. It's a big one. Join us as we dig in.

Are you ready to get smooth One Song Nation? Join Diallo and LUXXURY as they break down George Benson's “Give Me the Night,” a song that helped usher in a wave of jazz-influenced pop music in the 1980's.  The guys talk about the dream team of producer Quincy Jones and songwriter Rod Temperton, George Benson's unparalleled ability to play the guitar, scat and roller skate backwards, and why this song is an anthem for sexy uncles everywhere.  Plus, if you can help Diallo figure out the identity of a song that's been stuck in his head for decades, he might buy you dinner! Cancel your unwanted subscriptions and reach your financial goals faster with Rocket Money. Go to RocketMoney.com/OneSong today. Have you ever dreamed of starting a business? Go to TailorBrands.com/podcast35 for 35% off all Tailor Brands services today. Get to Insurify.com to compare car insurance quotes in real-time and start saving today!

Pittsburgh has a strong connection to the world of jazz; in fact, you might say it is sacred ground for this music genre. Many of the legends of jazz - like Billy Eckstine, Billy Taylor, Ray Brown, George Benson, Stanley Turrentine, Mary Lou Williams, Ahmad Jamal, Art Blakey and dozens more - are from this Pennsylvania “burg.”   In this episode, we talk with co-founder and executive producer of MCG Jazz, Marty Ashby, about how MCG Jazz grew out of the organization founded in the 1960's by Bill Strickland as Manchester Craftsman Guild. What started as Strickland's dream to serve and give back to the community, has since grown into a powerhouse program.  As a Craftsman Guild, MCG initially provided a space to develop ceramics, photography and digital design education for urban youth. In the late 80's, Strickland joined forces with jazz guitarist Ashby. Together as co-founders, they started MCG Jazz, where Ashby also continues to grow this legacy program as its executive producer.  Our conversation begins with Marty Ashby telling me about the backstory to this incredible organization, its history, present projects and their vision for the future of keeping Jazz alive for generations to come

In today's episode of the podcast I talk with the very talented (and highly accomplished), multi-instrumentalist/singer/songwriter -St. Paul Petterson. Among the huge list of St. Paul's credits you will see some massive 'superstar' type names like - Morris Day, Darryl Hall, George Benson, The Corrs and Peter Frampton, but the thing that needs to be brought to your attention (at least in my opinion), is the fact that at only 17 years old, Paul was hand picked by the (now late, but always great) Prince to join 'The Time' for the Purple Rain movie. This of course led to many work related affiliations with Prince before St. Paul eventually became a successful singer and songwriter in his own right with labels like MCA and Atlantic. Paul also has his own podcast (with a similar theme to this one) entitled 'Music On The Run, which I strongly encourage you to check out. For further information on Paul, The Mpls Funk All Stars or any of his related projects, please visit www.paulpeterson.com or www.mplsfunkallstars.com⁠ For all things Travis Marc or Musicians-Mentor related please visit - ⁠www.musicians-mentor.com Also, don't forget to check out our affiliate partnership with the lovely folks over at Soundbrenner by visiting - ⁠https://www.soundbrenner.com/pages/affiliate-travis-marc

HERE WE GO MY SHOW FOR 16-JAN-2025 WITH A MIXED BAG OF OLD CLASSICS INCLUDING ( KENNY THOMAS, SADE, GEORGE BENSON, DEODATO, SHARON REDD, THE FOUR TOPS, MARC SADAN, SNOWBOY,   ) AND MANY MORE ALSO SOME TOP NEW TRACKS FROM ( CITRUS SUN, NATASHA WATTS, TRISTAN ) WE ALSO HAVE THE CONNOISSEURS CORNER ( THIS WEEK WE HAVE JACKIEM JOYNER AND CITRUS SUN) AND WE HAVE THE BACK TO BACK CLASSICS BY A CLASSIC ARTIST (THIS WEEK WE HAVE TWO TRACKS FROM CHERYL LYNN ) THEN WE HAVE THREE TRACKS DUG OUT FROM THE GARAGE FROM ( FREDA PAYNE, CARLA THOMAS, FONTELLA BASS) FINNISHING OF WITH A COUPLE OF SLOW TRACKS AND MUCH MUCH MORE SIT BACK WITH A GLASS OF SOMETHING AND ENJOY OR DOWNLOAD FOR LATER

Este é só um trecho da aula completa da música "Nothing Is Gonna Change My Love for You" de George Benson, que você encontra aqui no podcast "Aprenda Inglês com Música". Use a lupa do podcast para encontrar a aula completa para ouvir ;) Quer dar aquele up no seu inglês com a Teacher Milena ?

Este é só um trecho da aula completa da música "Nothing Is Gonna Change My Love for You" de George Benson, que você encontra aqui no podcast "Aprenda Inglês com Música". Use a lupa do podcast para encontrar a aula completa para ouvir ;) Quer dar aquele up no seu inglês com a Teacher Milena ?

Este é só um trecho da aula completa da música "Nothing Is Gonna Change My Love for You" de George Benson, que você encontra aqui no podcast "Aprenda Inglês com Música". Use a lupa do podcast para encontrar a aula completa para ouvir ;) Quer dar aquele up no seu inglês com a Teacher Milena ?

Happy New Year Again, from our last project, a song in the style of George Benson

Join Yasi and Steven, along with Athletes and the Arts co-founder Randy Dick, as we talk to the quintessential Athlete and Artist, Tim Cunningham. He turned down a chance to play in the NFL to pursue a career as a professional jazz musician. Thirty years later, after recording 8 albums and touring all over the world, he is still going strong. He talks about the difficulty playing Division 1 football, maintaining his passion for music over the years, and staying healthy while playing the sax.Tim's website: www.timcunninghammusic.comInstagram: @tim.cunninghamsaxophonistFacebook: @TimCunninghamMusicPageBio: When Tim Cunningham was faced with the choice between the football field or the musical stage, fortunately he chose the latter. Having played the saxophone for over half his life, Tim spent his college years at Michigan State splitting his time between playing defense and playing music. And although a football scholarship saw him through school, his passion for the sax has carried him well beyond, as he passed up an NFL contract and eventually pursued a career in music.For decades the words "smooth , sultry, cool & funky" have been used to describe Tim's high energy and emotional stage show as his sexy blend of smooth jazz and soulful R&B connects with people of all ages, races and genres of music. This unique and versatile style has earned Tim the pleasure of opening for jazz greats Dave Koz, Norman Brown, Brian Culbertson and George Benson. On the flip side, his bumpin' R&B flavor has on occasion paired him with Earth Wind & Fire, Cameo, Boyz II Men, Patti Labelle, Frankie Beverly, Jeffrey Osborne, and the late Luther Vandross.Signed to Atlantic Records in 1994 Tim's first major label release, "Right Turn Only," featuring the efforts of Will Downing, Brian Culbertson, Kevin Whalum, and Bobby Lyle was released in 1996. It's featured single, "This is the Life," hit #19 on the Smooth Jazz Chart and received much international airplay. Tim's additional CD credits include "Sax Change Operation", "A Change in Altotude", "Waiting For Love", "Inner Peace", and "Manchester Road" which was picked up by Nite Breeze Music/Universal in 2008. His 2011 release entitled "Reflection", features a cool collection of original tracks packed with smooth grooves and emotional ballads. In 2012 Tim recorded and released "Tim Cunningham Live" where he covered a collection of some of his favorite songs.In 2019 Tim hosted and performed in the 1st Annual Smooth Jazz Cruise on Land in St. Louis. This inaugural festival featured Brian Culbertson, Eric Darius, Grace Kelly and Erin Bode and was produced by Entertainment Cruises Productions and producers of the Smooth Jazz Cruise.Tim's experiences bridge beyond the live stage to TV as he co-wrote and performed the theme song to 20th Century Fox's "Bertice Berry Show". He also appeared in the movie, "The Ghost Who Walks" as Officer Taylor, three episodes of "The Untouchables" TV series as The Saxophonist, BET's "Jazz Central and a commercial spot for Budweiser. In 2021 "Smile" co-written with Al Caldwell from Tim's "Waiting for Love" CD was featured in the movie, "The Job" written, directed and produced by Randy J. Goodwin.In October 2022, after nearly a 10 year recording hiatus "Freedom" was released, with his new single, "Enough Said" (remix) climbing the Smooth Jazz Network , Radio Wave and Smoothjazz.com charts.

Este é só um trecho da aula completa da música "Nothing Is Gonna Change My Love for You" de George Benson, que você encontra aqui no podcast "Aprenda Inglês com Música". Use a lupa do podcast para encontrar a aula completa para ouvir ;) Quer dar aquele up no seu inglês com a Teacher Milena ?

In this bonus show, Dange showcases his love for everything Benson, listening to the greatest hits on tape in the late 80s from Ourprice to loving his music to this day. Learn more about his 80s and 90s career.

Diane grew up immersed in the musical soul of New York City.  Garisto sang on her first recording at the age of eight, and went on to record with artist like Billy Joel, Nile Rodgers, George Benson, Carly Simon, Laurie Anderson and Malcolm McLaren. She provided background vocals for Paul Simon on his Grammy-winning Graceland and toured internationally as a member of Steely Dan, but her career peak came in the mid ‘90s when she became a member of Laura Nyro's celebrated Harmony Group. As one of Nyro's famed backing trio, Diane toured the world with Laura and sang on the albums Live: The Loom's Desire and Live In Japan. “Performing these songs today with a band of Manhattan's top musicians and singers is my way of keeping Laura's spirit vibrant and alive,” Garisto says. “For us and for her fans, Stoned Soul Picnic is a celebration of the art and soul of Laura Nyro.”

Here's a CLIMB CLASSIC in case you missed it the first time. So good! Johnny & Brent welcome LEGENDARY hit songwriter, artist, and author, Radney Foster (Keith Urban, The Chicks, Brooks & Dunn, Nitty Gritty Dirt Band, Hootie & The Blowfish, Kenny Loggins, Los Lonely Boys, George Benson), to Song Title Challenge where they create 5-6 different conceptual angles for a song titled, "Taste Of Mercy," sent in by CLIMBer and SongwritingPro.com member, Fred Kitchen. If you want to write like a pro, these episodes show you how the pros think! So listen up. About the hosts: Brent Baxter is an award-winning hit songwriter with cuts by Alan Jackson (“Monday Morning Church”), Randy Travis, Lady A, Joe Nichols, Ray Stevens, Gord Bamford and more. He helps songwriters turn pro by helping them WRITE like a pro, DO BUSINESS like a pro and CONNECT to the pros. You can find Brent at SongwritingPro.com/Baxter and SongwritingPro.com. Johnny Dwinell owns Daredevil Production and helps artists increase their streams, blow up their video views, sell more live show tickets, and get discovered by new fans, TV and music industry pros. Daredevil has worked with artists including Collin Raye, Tracy Lawrence, Ty Herndon, Ronnie McDowell and others. You can find Johnny at TheCLIMBshow.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Coming to you live post 10 day silent Vipassana meditation retreat. One of the most intense and transformative experiences of my life. Just stacked to the brim with synchronicities and such per usual. Shout out to Goenka. Hope you have a lovely holiday wherever you are on earth :) See you in 2025! Vipassana website: Dhamma.org Intro song: Breezin' - George Benson #vipassana #meditation #podcast #sebastianscalesshow

Send us a textHere in Episode 200 of the No Name Music Cast, it is Joy's turn to pick the topic and she chooses to talk about her YouTube Music Recap.We cover the songs that Joy has enjoyed all year, featuring music from Kylie Minogue, George Benson, Slade and Joan Jet.We also cover Lakeside Country Club, Burt Reynolds, Boney M and Dinosaurs!https://www.facebook.com/NoNameMusicCast/Support the show

Singer, songwriter, bass player, and producer who has recorded and performed with numerous household names in music. He has worked in over 85 countries and is currently working on a new album. His music has been heard in film, television, radio, and albums, and he has lived in Los Angeles, been a part of numerous bands, and toured internationally, playing every major jazz festival around the world. Based in Nashville, he teaches a masterclass, while also still going out and performing a one-man show, and, his official YouTube channel has amassed a combined total of almost three-quarters-of-a-million combined video views. Among the countless celebrities he has performed with are Kenny G, Stevie Nicks, Herbie Hancock, George Benson, Michael Bolton, James Ingram, Steve Perry, Christopher Cross, Peabo Bryson, and more.

The hosts rate listener requests on the Yachtski Scale, with songs by Tim Feehan, Todd Rundgren, and George Benson.