Podcasts about Jimmy Van Heusen

Майкл Диз, широко известный как один из ведущих джазовых тромбонистов мира, но менее известный как педагог. О его биографии я рассказывал в предыдущих подкастах обозревая его альбомы, ссылки которых будут ниже. Лишь добавлю, что в 2025 году он стал степендиатом Фонда Гуггенхайма и заслуженным профессором известного джазового факультета Родни Уитакера в Мичиганском государственном университете. Диз сыграл центральную роль в укреплении репутации университета как процветающего центра творческого музыкального развития.На новом альбоме Spartan Strong - Спартанский силач, он руководит специальным коллективом студентов и учеников его тромбоновой студии, которые вместе насчитывают двадцать три участника. Имена всех будут в след. публикации вместе с подкастом. Напомню, тромбон не имеет кнопок, сочетание которых выдаёт конкретную ноту, поэтому на нем играют люди с очень хорошим, я бы сказал с абсолютным слухом. Диз предоставляет студентам полную свободу действий, дает каждому возможность сыграть соло, и почувствовать себя спортанцем, вызывая восхищения слушателей. Он не только хорошо подготовил их и (в буквальном смысле) заставил играть, но и предоставил им превосходный плейлист, идеально подходящий для того, чтобы подчеркнуть их индивидуальные и коллективные таланты.14 композиций, пять из которых без ритм секции, где тромбонисты смогли показать себя играя в унисон. А так же одна композиция с вокалом, концовочка которой прозвучит в конце. И одна с саксофоном, которую исполняет сам автор. В результате получилась дерзкая, насыщенная тромбонами сессия, которая нисколько не кажется необычной или раздражающей. И главная особенность это разнообразность стилей и креативность аранжировок хорошо знакомых стандартов. Этот альбом хорошая смесь молодой крови исполнителей и талантливых аранжировщиков, поэтому, кроме хэштегов мейнстрима #jazz и #bigband добавлю сюда и #swingАвторы композиций и аранжировщики:1. Altin Sencalar2. Wyatt Forhan3. T. Monk, arr. Nate Kimball4. Slide Hampton, arr. Nanami Haruta5. Randy Brecker, arr. Michael Pilley6. Jimmy Van Heusen, arr. Benack III7. Hougy Carmichael, arr. Geoffrey Keezer8. Sharel Cassity9. T. Monk & C. Williams, arr. Slide Hampton10. Steve Turre, arr. Michael Dease11. Claudio Roditi, arr. Matt Garrison12. Benny Golson, arr. Eli Howell13. Michael Davis14. Oscar Pettiford, arr. Michael PilleyСЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855826723GROVE'S GROOVE - https://t.me/discor/7144NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

The boys, back in town, discuss what they have beenlistening to. Their list includes four rock-n-roll hall of famers, three recently departed legends, two underground rap heavyweights, and a partrige in a pear tree. Jay's wing gets clipped as Deon's sampling gets a little out of hand. Get into it.Sonic contributors to the 28th BONUS episode of Lightnin' Licks Radio podcast include: A wealth of treasures from the KPM Archives; the prompt was 50's lounge. Brothers Johnson, Dave Matthews Band, DJ NuMark, Jurassic 5. James Todd Smith, Ice Cube, One Eye, Cynthia Fee & Andrew Gold, Sleepy Donnie POSPOTUS, Darling Jula @soundwavesoffwax, MattHeller A.K.A. DJ Snakes. The E-Street Band. Bruce Springsteen, The Boss-type beats, Bob Dylan, Timothy Chalamet, Paul Walter Houser, Jeremy Allen White. Bon Iver, Cowboy Junkies, Pavement. Stephen Malkmus, Lottie's, Talking Heads, R.E.M., Warren Zevon, John Hammond. Miranda from Endless Scroll podcast, Dua Lipa, Tame Impala, The Beatles, Lil' Yachty, Marvin Gaye, J.J. Fad, Black Circle Radio, Arc of All, The Source of Light and Power, Open Mike Eagle's What Had Happened Was podcast, Chris Rock, Height Keech, Prince Paul. Handsome Boy Modeling School, Dr. Octogon, Kool Keith, Dan the Automater, Chris Elliot, Right Said Fred, Beastie Boys, Bee Gees, Kardinall Offshall, Sly Boogy, TikTokker @cgleason22, Dave James, D'Angelo, Questlove, Questlove's eulogy of D'Angelo, Prince, The Roots, Dr. Dre & Snoop Doggy Dogg, The Vanguard, DJ Premier, Q Tip, Brian Baumgartner, Blindboy Boatclub, Iggy Pop, Kiss, Ace Frehly, Dick Dale, Phill Most Chill, RUN DMC, Soft Cell, Pet Shop Boys, Human League, Jimi Hendrix, Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen, Frank Sinatra, Bobby Darin, and actor Larry Thomas. Our super-secret-special-sonic friends that we may or may not have even ever met include Miranda Reinert, Mitch Anderson, Open Mike Eagle, and Prince Paul.Suggestions: Deon – Cowboy Junkies by way of BruceSpringsteen, Lottie's, D'Angelo, and Phill Most Chill. Jay – New old R.E.M., Warren Zevon, Ace Frehly, Soft Cell. Miranda – Tame Impala. Mitch – Sweetwater, but not the 90's grunge outfit, rather the 60's psych folk collective. Mike & Paul – Doctor Octogon by way of Handsome Boy Modeling School.Mixtape can be heard UNCUT on Soundcloud HERE. A Spotifyplaylist with most featured tracks can be found HERE. As expected, the mix is cut fom the episode due to copyright claims. Please purchase music. Also like and subscribe to cool podcasts. Also volunteer in your community. (1) Sweetwater - In a Rainbow (2) Phill Most Chill - I'm (3) Warren Zevon - The Worrier King (4) Ace Frehley - What's on Your Mind? (5) Lottie's - The Cut.(1) Cowboy Junkies - My Father's House (2) D'Angelo and the Vanguard - Another Life (3) Tame Impala and HAIM - 'Cause I'm a Man [Deon's Half&Half remix] (4) R.E.M. - Radio Free Europe [Jacknife Lee remix] (5) Dr. Octagon - BlueFlowers [Prince Paul's It's so Beautiful remix] (6) Soft Cell -Where the Heart is.Happy Holidays.

Send us a textThe Bad Piano Player presents a special Christmas episode just for you. And you, and you, and you, too. I checked the list twice and you all qualify! We feature Holiday songs you may not know, some you might, and old-friend composers and lyricists like Gus Kahn, Jimmy Van Heusen, Johnny Burke, Meredith Willson. Listen to this one in front of the fire with a full stocking and a hot toddy. Merry Christmas to one and all.

The boys, back in town, discuss what they have been listening to. Their list includes four rock and roll hall of famers, three recently departed legends, two underground rap heavyweights, and a partridge in a pear tree. Jay's wing gets clipped as Deon's sampling gets a little out of hand. Get into it.Sonic contributors to the 28th BONUS episode of Lightnin' Licks Radio podcast include: A wealth of treasures from the KPM Archives; the prompt was "50's lounge." Dave Matthews Band, DJ Nu Mark, Jurassic 5, Brothers Johnson. Zach Braff & Natilie Portman. Ice Cube, One Eye. Sleepy Don POSPOTUS, Darling Jula from @soundwavesoffwax. E Street Band. Bruce Springsteen, The Boss-type beats, Bob Dylan, Timothy Chalamet, Paul Walter Houser, Jeremy Allen White, Bon Iver, Cowboy Junkies, Matt "DJ SNAKES" Heller, Pavement. Stephen Malkmus, Lottie's, Talking Heads, R.E.M., Warren Zevon, John Hammond, Endless Scroll podcast, Dua Lipa, Tame Impala, The Beatles, Lil' Yachty, Marvin Gaye, J.J. Fad. Black Circle Radio, Arc of All, The Source of Light and Power, Open Mike Eagle's 'What Had Happened Was' podcast, Chris Rock, Height Keech, Paul Edward Huston, Handsome Boy Modeling School, Dr. Octagon, Dan the Automater, Chris Elliot, Right Said Fred, Beastie Boys, Bee Gees, Kardinall Offshall, Sly Boogy, TikTokker @cgleason22, Dave James, D'Angelo, Questlove, Questlove's recent eulogy of D'Angelo, Prince, The Roots, Dr. Dre & Snoop Doggy Dogg. The Vanguard, DJ Premier, Q Tip. Brian Baumgartner, Blindboy Boatclub, Iggy Pop. Kiss, Ace Frehley, Dick Dale, Phill Most Chill, RUN DMC, Soft Cell, Pet Shop Boys, Human League, Jimi Hendrix, Frank Sinatra, Jimmy Van Heusen & Sammy Cahn, Bobby Darin. And lastly, but certainly not leastly, the lovely sisters HAIM. Our super-secret-special-sonic friends whom we may or may not have even ever met include Miranda Reinert, Mitch Anderson, Open Mike Eagle, and Prince P-p-p-paul.Sonic suggestions, what we have been funkiing with: Deon – Cowboy Junkies by way of Bruce Springsteen, Lottie's, D'Angelo, and Phill Most ChIll. Jay – New old R.E.M., Warren Zevon, Ace Frehley, and Soft Cell. Miranda – Tame Impala (w HAIM).Mitch – Sweetwater, not the 90's grunge act but the 60's psychedelic folk oufit.Mike and Paul – Doctor Octagon by way of Handsome Boy Modeling School.HEAR the full uncut mixtape HERE.(1) Sweetwater - In a Rainbow (2) Phill Most Chill - I'm (3) Warren Zevon - The Worrier King (4) Ace Frehley - What's on Your Mind? (5) Lottie's - The Cut.(1) Cowboy Junkies - My Father's House [outtake] (2) D'Angelo and the Vanguard - Another Life (3) Tame Impala and HAIM - 'Cause I'm a Man [Deon's Half&Half remix] (4) R.E.M. - Radio Free Europe [Jacknife Lee remix] (5) Dr. Octagon - Blue Flowers [Prince Paul's It's so Beautiful remix] (6) Soft Cell -Where the Heart is,MERRY CHRISTMAS and HAPPY HOLIDAYS!

With so many dozens of albums over so many wildly disparate eras, it can take a lifetime to truly get your arms around Bob Dylan. On this episode, Kirk is joined by two guests who have spent their lifetimes doing exactly that. Matt Sitman and Sam Adler-Bell, in addition to co-hosting the terrific political history podcast Know Your Enemy, are both lifelong Dylan fans. This spring, they came on the show to give listeners a tour of Dylan's many eras, and to give newcomers a place, or places, they might start getting to know him better.DYLAN SONGS DISCUSSED, IN RELEASE CHRONOLOGY“Blowin in the Wind”  and “Corrina, Corrina” from Freewheelin' Bob Dylan, 1963 (and as sung by Peter, Paul and Mary)“Like A Rolling Stone,” “Just Like Tom Thumb's Blues,” “From a Buick 6” from Highway 61 Revisisted, 1965“Subterranean Homesick Blues,” “Mr. Tambourine Man,” and “Outlaw Blues” from Bringing it All Back Home, 1965“Rainy Day Women #12 & 35” and “Pledging My Time” from Blonde on Blonde, 1966“All Along the Watchtower” and “I'll Be Your Baby Tonight” from John Wesley Harding, 1967“Lay, Lady, Lay” and “Girl from the North Country” (with Johnny Cash) from Nashville Skyline, 1969“Knockin' on Heaven's Door” from Pat Garret & Billy The Kid Original Soundtrack, 1973“Forever Young” from Planet Waves, 1974“Tangled Up in Blue” from Blood On The Tracks, 1975“Hurricane” and “Romance in Durango” from Desire, 1976“Changing of the Guards” from Street-Legal, 1978“Serve Somebody,” and “Do Right to Me Baby (Do Unto Others)” from Slow Train Coming, 1979“Saved” from Saved, 1980“The Groom's Still Waiting At the Alter” and “Lenny Bruce” from Shot of Love, 1981“Pressing On” and "Solid Rock" live in Toronto, 1980“Neighborhood Bully,” “Jokerman,” “Sweetheart Like You” from Infidels, 1983“Dark Eyes” from _Empire Burlesqu_e, 1985“Brownsville Girl” from Knocked Out and Loaded, 1986“Sylvio” from Down In The Groove, 1988“Everything Is Broken” and “Most of the Time” from Oh Mercy, 1989“Hard Times” from Good As I Been to You, 1992“Train of Love,” Johnny Cash tribute, 1999“Pay In Blood” from Tempest, 2012“I'm A Fool To Want You“ by Frank Sinatra, Jack Wolf, and Joel Herron from Shadows in the Night, 2015, and as recorded by Frank Sinatra“Polka Dots and Moonbeams” by Jimmy Van Heusen and Johnny Burke, from Fallen Angels, 2016“How Deep is the Ocean” by Irving Berlin from Triplicate, 2017“I've Made Up My Mind to Give Myself to You” from Rough and Rowdy Ways, 2020ALSO DISCUSSED/REFERENCED:The Know Your Enemy episode about Dylan's The Philosophy of Modern Song"Moonlight Mind" by Will Epstein and High Water from Crush, 2016"Lonely Woman" by Ornette Coleman from The Shape of Jazz to Come, 1959"Rainy Day Women #12 & 35" as recorded by Tom Petty and the HeartbreakersSam's review of A Complete Unknown in The NationBob Dylan: Expecting Rain websiteEpisode one, "Weather”, from Dylan's radio show Theme Time Radio Hour, featuring Muddy Waters on "Blow Wind, Blow”Audio from D.A. Pennebaker's 1967 documentary Bob Dylan: Don't Look BackAudio from Scorses's 2005 documentary No Direction Home: Bob DylanGUEST MUSIC PICKS:Sam: Lucinda Wiliams, Car Wheels on a Gravel Road, 1998Matt: Willie Nelson, Across the Borderline, 1993----LINKS-----

El pasado 8 de septiembre falleció a los 75 años la cantante y compositora brasileña Angela Ro Ro. La recordamos en grabaciones de canciones suyas como 'Amor, meu grande amor', 'Gota de sangue' -en la voz de María Bethânia-, 'Só nos resta viver', 'Fogueira' o 'Me acalmo danando' y como intérprete de temas de Caetano Veloso ('Escândalo'), João Donato ('Simples carinho'), Chico Buarque ('Bárbara', 'Vida'), Jobim ('Demais'), Brel ('Ne me quitte pas'), Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen ('All the way'), los Gershwin ('Embraceable you') y Gino Paoli ('Senza fine').Escuchar audio

What? Yet another trumpet player in my dad's collection I haven't introduced you to yet? But of course. Clyde McCoy is not nearly as well known as the myriad of other horn players I've shown off, but he recorded a lot of music from 1917 through 1985. His 1931 version of a song written nine years earlier set off a mini craze within jazz and set his career on fire. So get ready to hear a trumpet played in such a style that it inspired a popular electronic tool for guitar players used still to this day in Volume 234: Sugar Blues. For more information about this album, see the Discogs webpage for it.  Credits and copyrights Clyde McCoy – The Golden Era Of The Sugar Blues Label: Design Records – DLP 28 Format: Vinyl, LP, Album, Mono Released: 1957 Genre: Jazz Style: Big Band We will hear 7 of the 12 songs on this album. Sugar Blues written by Clarence Williams and Lucy Fletcher Recorded in 1931 Honeysuckle Rose written by Andy Razaf and Fats Waller Recorded January 22, 1931 Beale Street Blues written by W.C. Handy Recorded 10/14/1935 Swamp Fire written by Hal Mooney Recorded sometime in 1936 Farewell Blues written by Elmer Schoebel, Paul Mares, and Leon Roppolo Recorded 7/5/1935 Deep In A Dream written by Jimmy Van Heusen and Eddie DeLange It was recorded maybe in 1938 or 1939. Ridin' To Glory On A Trumpet written by Clyde McCoy Recorded 3/24/1936 I do not own the rights to this music. ASCAP, BMI licenses provided by third-party platforms for music that is not under Public Domain. #clydemccoy #sugarblues #dixielandmusic #trumpetsrule #musichistory #musicalmemories #vinylcollecting #vinylrecords

Songwriter Jimmy Van Heusen (born Edward Chester Babcock on January 26, 1913) picked his professional name inspired by the shirt company. In the course of his career, he won an Emmy and four Academy Awards for best song. Many of his tunes have become beloved jazz standards over the years. 

Posted by Wendy Nordquist Songwriter Jimmy Van Heusen was born Jan 26, 1913, lived to age 77, and this show is dedicated to a few of the 100s of wonderful interpretations of his music.  But Beautiful / Earl Klugh   Moonlight Becomes You / The Hi-Lo’s   Polka Dots and Moonbeams / Oscar Peterson & his Trio […]

In this our next to last show from Modernism Week 2024, George talks with San Francisco concrete designer and architect Fu Tung Cheng, and later Marisa Mulder + Jim Burns + Brooke Babcock on composer and arranger Jimmy Van Huesen, who with Frank Sinatra as his muse carried the great American songbook to new heights in the 1950's and 1960's.  

Con Billy Pierce, Andrew Baker, Carmen McRae y Rodrigo Parejo entre otros. Los segundos jueves de cada mes son para nuestros "Míticos y Referentes". Así, Carmen McRae protagoniza nuestro espacio en esta ocasión. Antes, en tiempo de estrenos de factura estatal, presentamos una de las últimas publicaciones del sello Underpool: "Warmi", que cuenta con el liderazgo del saxofonista británico Andrew Baker en compañía de jazzistas referentes de la Ciudad Condal. "All the way" de Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn, en grabación del saxofonista tenor Billy Pierce es nuestro "Estándar de la semana" e "Imigrate Walt", de la holandesa "Royal Improvisers Orchestra" con el flautista donbenitenese Rodrigo Parejo, nuestro "Favorito". Ahora Jazz, Ed. 2257.  Con Javier del Barco.

Sinatra's signature recording of Here's That Rainy Day.  From his 1959 album No One Cares, here is the Jimmy Van Heusen and Johnny Burke classic.  Arranged by Gordon Jenkins. Credits:Theme music by Erik Blicker and Glenn SchlossEdited by Katie CaliMixing and mastering by Amit Zangi Send comments to sinatramatters@gmail.com

"Here's That Rainy Day" (ha llegado ese día lluvioso) es una canción popular con música de Jimmy Van Heusen y letra de Johnny Burke que se publicó en 1953. Fue presentada por Dolores Gray en el musical de Broadway Carnival in Flanders.La canción también se ha convertido en un estándar del jazz con grabaciones de, entre otros, Bill Evans, Duke Jordan, Wes Montgomery, Paul Desmond, Modern Jazz Quartet, Archie Shepp, Chet Baker y McCoy Tyner. En 1965, Ella Fitzgerald lo grabó en vivo en su álbum Ella in Hamburg, con Tommy Flanagan al piano y Norman Granz como productor. Escuchemos esas y otras versiones. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"But Beautiful" (pero hermosa) es una canción popular con música escrita por Jimmy Van Heusen y letra de Johnny Burke. La canción fue publicada en 1947. Escuchemos a las grandes divas del jazz y múltiples excelentes versiones instrumentales. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Darn that dream (maldito sueño), es una canción popular compuesta por Jimmy Van Heusen con letra de Eddie DeLange. Fue publicada en 1939. Escuchamos y analizamos ejemplos de toda la historia del jazz. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

From the 1963 album Sinatra's Sinatra, here⁠ is Jimmy Van Heusen and Sammy Cahn's Call Me Irresponsible. Arranged and conducted by Nelson Riddle. Credits:Theme music by Erik Blicker and Glenn SchlossEdited by Katie CaliMixing and mastering by Amit Zangi Send comments to sinatramatters@gmail.com

durée : 00:58:36 - "All the Way" (Jimmy van Heusen / Sammy Cahn) (1957) - par : Laurent Valero - "Le célèbre parolier Sammy Cahn, connaitra des succès au cinéma avec 3 Oscars pour la meilleure chanson originale : "Call me Irresponsible" (1963) "High Hopes" (1959) & "All the Way" (1957) dans le film "The Joker Is Wild" interprétée par Frank Sinatra, qui y tient le rôle principal" Laurent Valero - réalisé par : Patrick Lérisset

For the first Episode of Season Four, the Bad Piano Player returns to a composer from the first season. Born Chester Babcock, but we know him as Jimmy Van Heusen. Today we're looking at the 1940's when he and Johnny Burke were Bing Crosby's personal songwriters. Enjoy, kids! Mellow greetings. Yukie Dukie.

Polka dots and moonbeams (vestido de lunares y rayos de luna) es una canción de 1940 por Jimmy Van Heusen en letra con música de Johnny Burke.Escuchemos a Sinatra, Ella, Sarah, Jim Hall, Wes Montgomery, Bud Powell, Bill Evans, Baker, Hargrove, Dexter, Coltrane y otros. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Get ready for a serious pull at the heartstrings and you may want to have some tissues handy! The classic “The Bells of St. Mary's” premieres today at 1 PM CT, featuring an all-star cast including Bing Crosby and Ingrid Bergman, with screenplay by Dudley Nichols, lyrics by Johnny Burke and music by Jimmy Van Heusen. Today's premiere was first heard on the Screen Guild Theatre, October 6, 1947.

After more than two years, a Strong Songs jazz mystery is finally solved.Thanks to listener (and outro soloist) Jeff Bean, who finally cracked the case of the mysterious lick played by Clifford Brown, Lee Morgan, and may others. I can finally sleep at night.FEATURED ON THIS EPISODE:"Moanin" by Bobby Timmons recorded by Art Blakey and the Jazz Messengers for Moanin', 1958"Jordu" by Duke Jordon recorded by the Clifford Brown quintet, 1954"Seranade to a Cukoo" by the Rahsaan Roland Kirk quartet from I Talk With Spirits, 1964"All This and Heaven Too" by Jimmy Van Heusen with lyrics by Eddie Delange, performed by the Tommy Dorsey ORchestra feat. Frank Sinatra in 1940“Fly Me To The Moon” by Bart Howard, recorded by Frank Sinatra with the Count Basie Orchestra on It Might As Well Be Swing, 1964-----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGSPaypalme/kirkhamiltonmusic | Patreon.com/strongsongsMERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIA@StrongSongs | @Kirkhamilton | IG: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmTHE STRONG SONGS PLAYLISTSpotify | Apple Music | YouTube Music

This is what all the fuss is about . . . here is Frank Sinatra at his ballad singing best. From the 1959 album No One Cares, Jimmy Van Heusen and Sammy Kahn's classic torch song, When No One Cares. Arranged and conducted by Gordon Jenkins. Credits: Theme music by Erik Blicker and Glenn Schloss Edited by Katie Cali Send comments to sinatramatters@gmail.com

Today's the day for a royal mishap! Join us for “The Emperor's Waltz” at 1 PM CT on Apple, Facebook, Spotify and all major podcast platforms. Featuring a screenplay by Billy Wilder and Charles Brackett, music by Jimmy Van Heusen and lyrics by Johnny Burke, as it premiered on the Lux Radio Theatre on September 26, 1949. Bis Später!

"Nancy (With the Laughing Face)" John Coltrane: Ballads (Impulse!, 1963) John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones. El tema es una composición de Jimmy Van Heusen. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? La grabación de Ballads fue idea del productor Bob Thiele. Los temas, melodías populares, fueron elegidos por John Coltrane, porque eran unas composiciones que le gustaban. Salvo "It's Easy to Remember", el grupo no había tocado el resto de los temas del disco en directo. Tras la sesión de grabación no los volverían a tocar. Se cuenta que cuando Frank Sinatra escuchó la vesión de "Nancy (With the Laughlng Face)" mostró interés en contratar a Coltrane. En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos... https://www.tomajazz.com/web/?p=58774 Más información acerca de John Coltrane en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=jazzx5+john+coltrane&submit=Search Más información sobre John Coltrane https://www.johncoltrane.com/ https://www.gettyimages.es/fotos/john-coltrane Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

durée : 00:58:22 - « It Could Happen to You » (Johhny Burke / Jimmy Van Heusen) 1944 - par : Laurent Valero - "C'est au cinéma dans le film "And the Angels Sing" sorti en 1944, que l'on entend pour la première fois ce thème chanté par Dorthy Lamour & Fred McMurray. Thème composé par Jimmy Van Heusen qui restera un des principaux compositeurs américains de la musique populaire des États-Unis" Laurent Valero - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 00:58:22 - « It Could Happen to You » (Johhny Burke / Jimmy Van Heusen) 1944 - par : Laurent Valero - "C'est au cinéma dans le film "And the Angels Sing" sorti en 1944, que l'on entend pour la première fois ce thème chanté par Dorthy Lamour & Fred McMurray. Thème composé par Jimmy Van Heusen qui restera un des principaux compositeurs américains de la musique populaire des États-Unis" Laurent Valero - réalisé par : Vivian Lecuivre

From Frank Sinatra's1956 album Close to You, here is the definitive recording of Jimmy Van Heusen and Johnny Burke's It Could Happen to You. With the Hollywood String Quartet. Arranged and conducted by Nelson Riddle. Credits: Theme music by Erik Blicker and Glenn Schloss Edited by Katie Cali Send comments to sinatramatters@gmail.com

It's time for "a seventeen gun salute" as hosts Bobby and Kristina discuss 1953's Carnival In Flanders on the act one finale of My Favorite Flop.   ABOUT CARNIVAL IN FLANDERS Based on the 1934 French comedy film La Kermesse Héroïque, Carnival In Flanders is set in 1616 in the small Flemish village of Flackenburg, where a Spanish duke and his entourage descend upon the community while the mayor plays dead, hoping that his ruse will force the visitors to depart. The musical features a book by Preston Sturges, music by Jimmy Van Heusen, and lyrics by Johnny Burke. The road to Broadway for Carnival In Flanders was a troubled one. The film that the musical was based on was, and still is, considered one of the finest films every made and is ripe for musical adaptation. Initially, Harold Arlen was to have written the score, but the task ultimately fell to Jimmy Van Heusen and Johnny Burke instead, their only other theatrical credit being another Broadway flop. Famed singer and actor Bing Crosby believed in the pair, as they had already written many hits for him, and ended up financing much of the eventual production. The show went through a series of book writers, directors, and choreographers before it finally made it to The Great White Way. The Broadway production was universally panned, with raves only for its female star, Dolores Gray, and lead dancer Matt Mattox. Despite everything, Gray was nominated and won the Tony Award for Best Actress in a Musical for having only played 5 of the 6 performances the show ran on Broadway - the shortest-lived Tony-winning performance to date.   Original Broadway Cast Dolores Gray as Cornelia John Raitt as The Duke Roy Robers as Mayer Jimmy Alex as 3rd Officer Jean Bradley as Lisa Lorna Del Maestro as Mourning Woman Sandra Devlin as Mourning Woman Julie Marlowe as Mourning Woman Undine Forrest as Katherine Lee Goodman as Innkeeper Paul Lipson as Butcher George Martin as 2nd Officer Ray Mason as 1st Officer Matt Mattox as Courier William Noble as Orderly Paul Reed as Tailer Kevin Scott as Jan Breughel Pat Stanley as Siska Wesley Swails as 1st Citizen Bobby Vail as Barber Norman Weise as 2nd Citizen Lee Barry, Fred Bryan, Bill Conlon, Jean Cowles, Stokeley Gray, Dolores Kempner, Mara Landi, Mary Stanton, Dick Stewart, and Gloria Van Dorpe as Singer John Aristides, Harry Day, Pat Ferrier, Ronnie Field, Skeet Guenther, Patty Karkalits, Mary Alice Kubes, Greg O'Brien, Paul Olson, Richard Reed, Billie Shane, Michael Spaeth, Emy St. Just, and Elfrieda Zieger as Dancer

The music of Jimmy Van Heusen is the sole feature on this show. Many songs on this show are also associated with Frank Sinatra and are great standards! Visit organistencores.co.uk to listen to the show & find out more.

We've lost our minds. Where? Somewhere over the rainbow, I think. We were gone for months, but never mind that, it's us again on this April Foolsy day to bring you an episode that no one asked for, but everyone will enjoy (hopefully anyway)! Today, we're joined by fellow friend and cat-enthusiast, Andrew Roebuck, to talk about an obscure Filmation animated feature film sequel to The Wizard of Oz starring Liza Minnelli as Dorothy. Why? Because Don Bluth was, in fact, a layout artist on this movie back in 1972. Yup, that's it! That's all the justification we need to make an entire Oz-themed episode for our unsuspecting listeners. So grab your favorite Cairn Terrier, click your heels together, and watch out for that Tornado, because we're all on a wonderfully unexpected “Journey Back to Oz!” Links: Watch Journey Back to Oz on YouTube: https://bit.ly/2QYWs5p Check out Andrew's podcast, Milkshakes and Mimosas! https://podcasts.apple.com/us/podcast/milkshakes-and-mimosas/id1457861122 Listen to the Milkshakes and Mimosas episode we guested on about Don Bluth's Filmation Years. https://apple.co/3mbhmcY We're not about to put a link to every Oz-related production we mention, but here's a fun list for you to Google in your spare time: The Wonderful Wizard of Oz by L. Frank Baum (the original book from 1900) The Wizard of Oz (1939 MGM classic film) Return to Oz (1985 Disney sequel film) The Wiz (1978 musical film by Motown Productions) Oz the Great and Powerful (2013 Disney prequel film) The Muppets' Wizard of Oz (2005 film starring Ashanti) Tom and Jerry and the Wizard of Oz (2011 animated film) Tom and Jerry: Back to Oz (2016 animated sequel film) “Wizzin'” (from the Futurama episode: "Anthology of Interest II," aired January 6, 2002) The Wizard of Oz | オズの魔法使い (1982 anime film) The Wonderful Wizard of Oz | オズの魔法使い (1986 anime series) “My Way Home” (the Wizard of Oz themed 100th episode of Scrubs, aired January 24, 2006) Andrew Lloyd Webber's New Production of The Wizard Of Oz (2011, yup, this exists) Wicked (the 2003 musical… it's also a book or something) “Under the Rainbow” (song by the Jane Austen Argument) “Tin man” (song by America) “Goodbye Yellow Brick Road” (song by Elton John) “Existential Blues” (song by Tom "T-Bone" Stankus) Tik-Tok of Oz (1914, 8th book in the original Oz series) Follow Andrew on IG & Twitter @WineMovieNerd Follow Dax on IG & Twitter @DaxSchaffer Follow Sara on IG @SaraIyer Follow the Podcast on IG @nothingbutthebluth Like the Podcast on Facebook https://www.facebook.com/TheBluthTheWholeBluthAndNothingButTheBluth Check out Dax's other pod, Cineppraisal @Cineppraisal on FB/Twitter/IG https://anchor.fm/cineppraisal Music from Journey Back to Oz by Walter Scharf (score and song arrangements), Jimmy Van Heusen (songs), and Sammy Cahn (lyrics), with some library music by Johnny Pearson and possibly other authors that we have no way of looking up, lol. Audio clips are (almost mostly) from Journey Back to Oz by Filmation. Most of the rest are from many, many, MANY different Oz-related productions.

This week, The Bad Piano Player features the amazingly tuneful composer, Jimmy Van Heusen.

Today WPMT Presents: "Gong My Way" with music by Jimmy Van Heusen, lyrics by Johnny Burke, and screenplay by Frank Butler and Frank Cavett. Starring Bing Crosby as "Father Chuck O'Malley" and Barry Fitzgerald as "Father Fitzgibbon," with host George Murphy. Listen to an unforgettable hour of Classic Musicals from the Golden Age of Radio.

“Classic-Pop Standards” is a one-hour program inspired by the Great American Songbook. This new series of podcasts features the singers, the lyricists, and the composers of the music we call “American Standards.” Come along with us as we honor the great songwriters by never forgetting their music. These are songs with not only a history, but with a future. Songs born along Tin Pan Alley, on 42nd Street, down Broadway, and beyond. Danny Lane brings new life to the Great American Songbook on “Classic-Pop Standards”. In this episode, you’ll hear: 1) The Lady Is A Tramp by Lena Horne / Richard Rodgers (music) & Lorenz Hart (lyrics) [1937] 2) I've Got The World On A String by Mel Tormé / Harold Arlen (music) & Ted Koehler (lyrics) [1932] 3) I'm Just Wild About Harry by Judy Garland / Eubie Blake (music) & Noble Sissle (lyrics) [1921] 4) Nancy (With The Laughing Face) by Frank Sinatra / Jimmy Van Heusen (music) & Phil Silvers (lyrics) [1942] 5) I Can't Believe That You're in Love with Me by Dinah Washington / Jimmy McHugh (music) & Clarence Gaskill (lyrics) [1926] 6) Let's Call The Whole Thing Off by Harry Connick, Jr. / George & Ira Gershwin [1937] 7) Ten Cents a Dance by Doris Day / Richard Rodgers (music) & Lorenz Hart (lyrics) [1930] 8) I'll Never Stop Loving You by Andy Williams / Nicholas Brodzsky (music) & Sammy Cahn (lyrics) [1955] 9) Make It Another Old-Fashioned, Please by Julie London / Cole Porter (music and lyrics) [1940] 10) Call Me Irresponsible by Michael Bublé / Jimmy Van Heusen (music) & Sammy Cahn (lyrics) [1962] 11) Let's Take A Walk Around The Block by Ella Fitzgerald / Harold Arlen (music) & Edgar “Yip” Harburg and Ira Gershwin (lyrics) [1934] 12) It Might Be You by Alan Bergman / Marilyn & Alan Bergman (lyrics), Dave Grusin (music) [1982] 13) All The Way by Billie Holiday / Jimmy Van Heusen (music) & Sammy Cahn (lyrics) [1957] 14) Evergreen by Paul Williams / Barbra Streisand & Paul Williams [1976] 15) Isn't It Romantic by Jack Jones / Richard Rodgers (music) & Lorenz Hart (lyrics) [1932] 16) We Have All The Time In The World by Louis Armstrong / John Barry (music) & Hal David (lyrics) [1969] 17) Don't Cry For Me Argentina by Patti LuPone / Andrew Lloyd Webber (music) & Tim Rice (lyrics) [1978] 18) Ain’t Misbehavin’ by Johnny Guarnieri / Thomas "Fats" Waller & Harry Brooks (music) Andy Razaf (lyric) [1929]

Who doesn't love a good old fashioned heist movie? Featuring part 1 of Movie Magic's Heist Movies. Break out the popcorn!  Credits: 1. Movie Magic Opening Theme Produced, Composed & Performed by Corey Gomez 2. Come Fly With Me. Performed by Frank Sinatra. Written by Jimmy Van Heusen and Sammy Cahn. Label: Capitol 3. Easy. Performed by Sky Ferreira. Written by Lionel Richie. Label: 30th Century

durée : 01:00:00 - "But Beautiful" (Jimmy Van Heusen / Johnny Burke) - par : Laurent Valero - "But Beautiful" une des plus belles ballades du répertoire jazz, on l'entend pour la première fois dans le film "Road to Rio" en 1947. La chanson apparait dès le générique sur un rythme brésilien, crée par Bing Crosby et chanté à la belle Dorothy Lamour vedette féminine du film" Laurent Valero - réalisé par : Patrick Lérisset

durée : 01:00:00 - "But Beautiful" (Jimmy Van Heusen / Johnny Burke) - par : Laurent Valero - "But Beautiful" une des plus belles ballades du répertoire jazz, on l'entend pour la première fois dans le film "Road to Rio" en 1947. La chanson apparait dès le générique sur un rythme brésilien, crée par Bing Crosby et chanté à la belle Dorothy Lamour vedette féminine du film" Laurent Valero - réalisé par : Patrick Lérisset

*Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1​ considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4​ Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones*

Frank Albert Sintra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1​ considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida.Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4​Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las cancionesSinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1? considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2? Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3? Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4? Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5? En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

*Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1​ considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4​ Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones*

*Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1​ considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4​ Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones*

En el programa de hoy os acercaremos algunos standards inmortales del jazz tradicional pero arreglados por algunos de los más importantes músicos del jazz fusion que aparecieron en el panorama musical a partir de finales de los 60s tras la publicación de un disco de Miles Davis que se llamó Bitches Brew. Escucharéis temas tan importantes como “Stella By Starlight” de Victor Young, “Since I Fell For You” de Woodrow Wilson Johnson, “On Green Dolphin Street” de Bronislau Kaper, “Bye Bye Blackbird” de Ray Henderson, “What's New?” de Bob Haggart, “Everything Happens to Me” de Matt Dennis, “Polka Dots and Moonbeans” y “Like Someone in Love” ambas de Jimmy Van Heusen pero interpretadas desde la especial perspectiva de artistas como Grover Washington Jr, Bob James y Davis Sanborn, Paquito D'Rivera, Rachel Ferrell, John Klemmer y Oscar Castro-Neves, Charlie Haden, Cassandra Wilson o Bill O'Connell.

Just Friends.-JAZZANIVERSARIO.-Charlie Rouse-1957 - the chase is on.-JAZZACTUALIDAD.-Grupo Victor Anton PROG.Nº 605.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Just Friends” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Charlie Rouse-1957 - the chase is on La persecución está en marcha The Chase Is On es un álbum de los saxofonistas Charlie Rouse y Paul Quinichette, grabado en 1957 y publicado en elsello Bethlehem . [1] [2] Recepción [ editar ] La revisión de Allmusic por Michael G. Nastos otorgó al álbum 4 estrellas y declaró: "La combinación de Rouse y Quinichette fue un acoplamiento muy satisfactorio de dos post-swing talentosos y prometedores a individualistas bop, que jugaron con todas sus fortalezas y diferencias en esto. sesión digna - y ahora legendaria ". [3] Track listing[edit] 1. "The Chase Is On" (Harold Tubbs) - 3:18 2. "When the Blues Come On" (Al Cohn, Charles Isaiah Darwin) - 5:48 3. "This Can't Be Love" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 5:24 4. "Last Time for Love" (Carmen McRae) - 4:30 5. "You're Cheating Yourself" (Al Hoffman, Dick Manning) - 5:15 6. "Knittin'" (Charlie Rouse) - 6:19 7. "Tender Trap" (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) - 4:24 8. "The Things I Love" (Harold Barlow, Lew Harris) - 3:24 Personnel[edit] • Charlie Rouse, Paul Quinichette - tenor saxophone • Hank Jones (tracks 2 & 5), Wynton Kelly (tracks 1, 3, 4 & 6-8) - piano • Freddie Green - guitar (tracks 2 & 5) • Wendell Marshall - bass • Ed Thigpen - drums Después de cursar estudios musicales en la Howard University debutó como saxofonista en 1944 con la orquesta de Billy Eckstine, y posteriormente colaboraría con las formaciones de Duke Ellington y Dizzy Gillespie entre otros. Cuando abandonó la orquesta de Ellington en 1950, se comprometió en tocar junto a Oscar Petifford, Clifford Brown y Fats Navarro. Tras un efímero paso por el octeto de Count Basie en 1950, grabó algunas sesiones de grabación con Clifford Brown en 1953 y en 1956, junto al trompetista francés, Julius Watkins formó el grupo: "Les Jazz Modes" y en esa misma epoca grabó con Art Farmer y Joe Gordon. En 1959 inició su etapa jazzistica mas interesante cuando se enroló en la formación del pianista, Thelonious Monk, con quien permaneció en su cuarteto hasta prácticamente la retirada de éste del circuito jazzistico en 1970. Saxofonista predilecto de Monk, Charlie Rouse se ganó el prestigio de sus compañeros de profesión alcanzando una espléndida madurez artística. Tras la retirada de Monk del escenario actuó durante algunos años como sideman acompañante de otros grandes músicos en la zona de Chicago, Washington y Detroit. En 1975 formo el grupo Sphere (en homenaje a Monk) y con el recorrió durante los años ochenta clubes, festivales y actuaciones en medio mundo. Antes de fallecer participó con gran brillantez en el álbum que la cantante Carmen McRae, dedico al genial pianista. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Grupo Victor Anton Changing Gears es un nuevo disco de Víctor Anton, compuesto de 8 canciones originales, grabadas con grandes amigos y músicos. Víctor Antón : guitarra y composiciones. Roberto Nieva : saxo alto Juan Sebastián Vázquez : Piano Chuchi García : bajo Juanma barroso : la bateria Cambio de engranajes Como cualquier otro arte, la música está en constante evolución. La dificultad se encontrará en el camino, curvas inesperadas, pero también logros e intuiciones brillantes. Como joven y talentoso músico, Víctor Antón está al tanto de todo. El segundo álbum de este autor, Changing Gears, refleja perfectamente esta evolución, ya que el autor no ha superado la etapa académica de su entrenamiento durante mucho tiempo y ahora está viendo la etapa paso a paso para construir un paisaje musical que quiera hacer lo mismo. Aquí está el reto de un buen músico de jazz. Está hecho es imposible. Mirando este álbum, Victor ha reunido a algunos grandes músicos a su alrededor, ellos pueden compartir sus instrucciones, pero al mismo tiempo necesitan mucho talento para ofrecer su visión y contribución. Debo decir claramente que estoy admirando que Roberto Nieva, cuya maestría y sabores sabrosos de sabores frescos se adueñan de todo el registro, como Conexiones, Sin título, Cruzar el Charco y los episodios en solitario en The Key. Juan Sebastián ha sido conocido desde que era un joven que fue a conciertos con su padre, y ya sé qué hacer; En este último, ha hecho un progreso increíble, y el gran grado de madurez de este pianista revela las contribuciones realizadas en No mires atrás, Nuevo hogar y En un tren. Igualmente Y, por supuesto, Víctor y sus avances: es cada vez más capaz de crear composiciones limpias, desde un punto de vista muy vivo y emocionante. Y vale la pena mencionar el sonido de su guitarra, que es más especial día tras día. Por otro lado, más allá de la tendencia general, utiliza los mejores criterios para elegir la mejor solución en pasajes improvisados. Este disco es un excelente testimonio de un artista que está lleno de crecimiento, pero solo puede esperar un momento lleno de buenos tiempos. Mientras tanto, esta música es una invitación para que la música sea escuchada, una invitación atractiva para ayudar en el camino. Consejo: Suba al tren rápido, pero en la dirección correcta. Mario benso

In our Part II on our series on the Catholic subculture, we dive into the world of the movies in the heart of the Golden Age of Hollywood. We speak to scholars and one of my favorite people to ask just how much the Church influenced the broader American culture in the post-war era, and how this influence so quickly fell apart. "Exceeding" Words and music by Shaun Garrison. © 2015 Shaun Garrison. As recorded on Exceeding All rights reserved. Used by permission. Swing on a Star Words by Johnny Burke, Music by Jimmy Van Heusen © 1943 As recorded in "Going My Way" All rights reserved. Used according to Fair Use regulations. --- Support this podcast: https://anchor.fm/mystery-manners/support

Licorice Alve!  "It Could Happen to You" by Jimmy Van Heusen and Johnny Burke Crime Corruption and Cover up..... Act II Hamlet, Prince of Denmark...    The Spies who loved me.... Rosencrantz and Guildenstern arrive in Elsinore The plays the thing....  

‘Rockhistorier’ forkæler  lytterne med en klynge forgyldte evergreens, skrevet af folk som Cole Porter, Gershwin-brødrene og Irving Berlin, sunget af mesteren selv.Frank Sinatras karriere falder i flere stadier. Efter en periode som refrænsanger i Tommy Dorseys orkester udløste det Sinatramania, at han gik solo i 1942, hvor han blev det store idol for datidens bobby soxers. I starten af 1950’erne faldt populariteten betragteligt, og de færreste fattede, at Capitol Records gad skrive kontrakt med ham i 1953, hvor Columbia Records droppede ham. Men samme år revitaliserede hans rolle i filmen ”Herfra til evigheden” karrieren, og han gik ind i dens kunstnerisk mest frugtbare fase.Frem til 1962 indspillede han 15 mesterlige lp’er for Capitol, heraf over halvdelen i selskab med den kongeniale arrangør og orkesterleder Nelson Riddle, resten med folk som Gordon Jenkins, Billy May og Axel Stordahl. Hvert album slog en tone an, som forfulgtes hele vejen igennem, og i processen skabtes konceptpladen. Sinatra vekslede ligeligt mellem swing-tunes og torch-songs, to genrer, han ubesværet mestrede og resultatet blev det måske fineste og mest slidstærke underholdningsmusik, der nogensinde er blevet indspillet på magnetbånd.Playliste: I Get a Kick Out of You (Cole Porter) (1954) A Foggy Day (George & Ira Gershwin) (1954) Just One of Those Things (Cole Porter) (1954) Get Happy (Harold Arlen, Ted Koehler) (1954) In the Wee Small Hours of the Morning (David Mann, Bob Hilliard) (1955) It Never Entered My Mind (Richard Rodgers, Lorenz Hart) (1955) I’ve Got You under My Skin (Cole Porter) (1956) Old Devil Moon (Burton Lane, E.Y. ”Yip” Harburg (1956) Don’t Like Goodbyes (Harold Arlen, Truman Capote) (1957) I Got It Bad (And That Ain’t Good) (Duke Ellington, Paul Francis Webster) (1957) Autumn Leaves (Jacques Prévert, Johnny Mercer, Joseph Kosma) (1957) Lonely Town (Leonard Bernstein, Betty Comden, Adolph Green) (1957) Come Fly with Me (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) (1958) Only the Lonely (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) (1958) One for My Baby (And One More for the Road) (Harold Arlen, Johnny Mercer) (1958) Something’s Gotta Give (Johnny Mercer) (1959) Here’s That Rainy Day (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) (1959) How Deep Is the Ocean (Irving Berlin) (1960) On the Sunny Side of the Street (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) (1961) September Song (Kurt Weill, Maxwell Anderson) (1962)Glædelig jul og godt nytår fra ‘Rockhistorier', vi er tilbage tirsdag d. 8.1.2019.

Peter and Will Anderson have been called "virtuosos on clarinet and saxophone" by The New York Times. These twin brothers are jazz musicians, composers, arrangers, performing and recording artists. Not only known for their distinct interpretations of classic jazz songs, they also record and perform their own compositions. Peter Anderson and Will Anderson are in the middle of their monthlong "Songbook Summit," a theatrical and entertaining evening celebrating some of the greatest American composers including Irving Berlin, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, and Jimmy Van Heusen. Each week celebrates a different composer and is being held at the Symphony Space performing arts center in New York City. Peter and Will Anderson are kind enough to check in on The Paul Leslie Hour. We're left feeling very inspired that passionate and talented artists like these brothers are perpetuating and keeping the traditional of classic Great American Songs alive and well! Don't touch that dial, Peter and Will Anderson are up next. Support The Paul Leslie Hour by donating to their Tip Jar: https://tips.pinecast.com/jar/the-paul-leslie-hour

If only Christmas could last the whole year long! Well...why can't it? Happy Life Studios believe it's actually possible and actually give some pointers on how to make it happen. The truth in this episode will not only make your Christmas Happier, it will make your life Happier as well. There is a song that has been around since before I was born, and yet it has eluded my ears and my Christmas music library my entire life, and I can't think of a better message to complete Christmas and propel us in to the Happy New Year, than the one in this song. Check it out and make this next year your happiest yet. Merry Christmas and Happier Holidays. The song we play and talk about in this episode, "The Secret of Christmas", was written by Sammy Cahn and Jimmy Van Heusen for Bing Crosby, who first performed it in 1959. The song we end this episode with, is "Christmas the Whole Year Round" by Sabrina Carpenter. I do not own the rights to either of these songs. www.HappyLife.lol www.Facebook.com/HappyLifeStudios www.Instagram.com/HappyLife_Studios www.Twitter.com/HappyLifStudios www.PayPal.me/StevoHays

Music is an important part of Ear Hustle, and there are many talented musicians in the San Quentin community. Listeners responded so enthusiastically to the music in season one, we’ve highlighted a few of the songs and musicians who performed them, in this bonus episode – just in time for the holidays. Thanks to the these guys for contributing their musical talents to season one of Ear Hustle: “Trying to Carrying On” was written by Richie Morris and performed by Richie Morris, Dwight Krizman and Charlie Spencer of Quentin Blue. “Darn that Dream” was performed by Lee Jaspar (aka Matthew Lee Jasper) (original song composed by Jimmy Van Heusen with lyrics by Eddie DeLange). “Worth It” was written and performed by Jovon aka Scoob Stacks aka Novoj Mills. “Jingle Bell Rock San Quentin” was written by Antwan Williams and performed by Antwan Williams, AJ aka Amador Gonzales and Maserati-E aka Eric Abercrombie. Ear Hustle is produced by Nigel Poor, Antwan Williams and Earlonne Woods with consulting editor Curtis Fox, outside production advisor Pat Mesiti-Miller and executive producer Julie Shapiro. Find out more about the show at earhustlesq.com, and follow us on Instagram, Twitter and Facebook @earhustlesq. Ear Hustle is a proud member of Radiotopia, from PRX. Happy holidays, thanks for listening, and stay tuned for season two, coming next March!

Welcome back to Pilot Inspectors. On today's episode, we (well, mostly Dylan) discuss the new Fox science fiction comedy The Orville, created by and starring Seth MacFarlane.   Today's intro music is "It's Anybody's Spring" performed by Seth MacFarlane, originally written by Jimmy Van Heusen and Johnny Burke.

Matthew Sweet presents a selection of film music and takes a look at some of diverse range of films inspired by the Arthurian legends in the week of the release of Guy Ritchie's new film "King Arthur: Legend of the Sword" with a score by Daniel Pemberton. The programme includes music by Trevor Jones, Miklos Rozsa, Franz Waxman, Hans Zimmer, Jimmy Van Heusen, Lerner and Loewe, Anne Dudley and ... Monty Python? The Classic Score of the Week is Ron Goodwin's "Gawain and the Green Knight".

BLUE MOON.-JAZZANIVERSARIO.-BOB BROOKMEYER-The Ivory Hunters.-JAZZACTUALIDAD.-Rafa M. Guillén -EXCITED SOUNDS PROG.Nº 486.- STANDARD SEMANAL.- “BLUE MOON” 1.-CASA LOMA ORCHESTRA,N.Y.-16-11-1934 2.-BENNY GOODMAN. 3.-COLEMAN HAWKINS-DJANGO REINHARDT-PARIS 2-03-1935. 4.-DAVE BRUBECK,SAN FRANCISCO,SEPTIEMBRE-1949. 5.-DIZZY GILLESPIE-ROY ELDRIDGE,EXTRAIDA DE “ROY AND DIZ”,N.Y.29-10-1954 JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- BOB BROOKMEYER-The Ivory Hunters Título: The Ivory Hunters Músico: Brookmeyer, Bob Acompañantes: Bill Evans Fecha de Grabación: 1959. 12 Marzo Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: CD Instrumento: Trombón de válvulas y Double Barrelled. Estilo: Cool Nº de Serie: 72435827324 2 Año de Edición: 1994 Duración: 0:42:34 Calificación: 4* Comentario: Bob Brookmeyer fue un virtuoso del trombón de valvulas en el jazz y fuera de ese instrumento sólo grabó este disco junto al pianista Bill Evans en un ejercicio curioso de doble piano, el "Double Barrelled piano" con un resultado brillante. Un álbum original, fácil y agradable de escuchar. Los cazadores de marfil (subtitulado doble Barrelled Piano ) es un álbum de jazz pianistas Bill Evans y Bob Brookmeyer , publicado originalmente en laUnited Artists etiqueta, que ofrecen Evans y Brookmeyer con Percy Heath , yConnie Kay , grabado en 1959. [2] El Allmusic opinión de Michael G. Nastos afirma "Acoplamiento de un aumento de la superestrella del jazz moderno con un caballero conocido por interpretar trombón de pistones y la organización de las cartas que podría haber sido considerado por algunos como una tarea de enormes proporciones. Afortunadamente para los teclistas, esto era una buena idea y un concepto maravilloso lugar, donde los dos podrían utilizar el concepto de contrapunto y la improvisación a un medio agradable, al igual que una gran partida de ajedrez. para el oyente, que son fácilmente capaces de escuchar la diferencia entre el líder ostensible Evans en el canal derecho de la música la separación y el acompañante Brookmeyer en el izquierdo ... Algunos han llamado a esto un esfuerzo basado más en truco y talento para el espectáculo, pero si usted se compromete a escuchar de cerca, la profundidad y la sustancia de Evans y Brookmeyer revela una gran cantidad de alma, la invención y músicos simple hecho de tener un verdadero buen momento ". Track listing[edit] 1. "Honeysuckle Rose" (Andy Razaf, Fats Waller) - 5:55 2. "As Time Goes By" (Herman Hupfeld) - 6:58 3. "The Way You Look Tonight" (Dorothy Fields, Jerome Kern) - 7:41 4. "It Could Happen to You" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) - 7:28 5. "The Man I Love" (Ira Gershwin, George Gershwin) - 5:58 6. "I Got Rhythm" (Gershwin, Gershwin) - 8:34 • Recorded in New York City on March 12, 1959 Personnel[edit] • Bill Evans - piano • Bob Brookmeyer - piano • Percy Heath - bass • Connie Kay - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Rafa M. Guillén (Sedajazz Records),con su álbum EXCITED SOUNDS ________________________________________ Un disco ecléctico en el que Rafa M. Guillén ha hecho un gran trabajo mezclando con elegancia el sonido, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina, la música brasileña o el flamenco. Los invitados son excepcionales. "Excited sounds" (Sonidos Ilusionados), es el primer trabajo como líder del trombonista Rafa M. Guillén, músico experimentado, de sólida formación académica y con un extenso curriculum tanto en el ámbito de la música clásica como de la popular, especialmente el jazz. Curtido tanto en prestigiosas Orquestas Sinfónicas y Big Bands como en reconocidas formaciones de todo tipo en los mas variados estilos. De jazz, mas bien, de Jazz-Fussion va este su primer trabajo, en el mismo se mezclan el sonido, lenguaje y armonías del jazz tradicional con ritmos y texturas de la música latina, la música brasileña o el flamenco. Un trabajo discográfico heterogéneo y ecléctico, en el que ha plasmado toda su larga experiencia, combinando la fuerza y pasión de su música con una fina expresividad, y en el que la creatividad y el buen gusto en la improvisación están presentes a lo largo de todo el disco, sustentadas siempre por una base potente (The Jazz Walkers, grupo que el formó y con el que ha estado trabajando desde el 2010) y por un extenso ramillete de invitados, todos de primer nivel, figuras destacadas del jazz y el flamenco nacional e internacional: Jorge Pardo, José Antonio Rodríguez, Manuel Machado, Ramón Cardo, David Pastor, Fco. Blanco "Latino", Lya, Agustín Sánchez, Sergio Albacete, Cristóbal Agramonte y Manuel Montilla. Rafael Martínez Guillén, valenciano de nacimiento, cordobés de adopción; es Trombón Solista de la Orquesta de Córdoba desde su fundación en el año 1992, cuenta con un amplio curriculum como músico y pedagogo en el terreno de la Música Clásica, especialmente en el apartado sinfónico, en el que a lo largo de su carrera ha sido (y sigue siendo), frecuentemente solicitado por parte de algunas de las mejores Orquestas Sinfónicas Profesionales Españolas y puntualmente por algunas del resto de Europa. Tiene Rafa M. Guillén la particularidad de haber desarrollado desde sus inicios musicales en Valencia, al margen del ámbito Clásico, una carrera paralela encaminada a la Música "Popular", lo que le ha dado la oportunidad de colaborar a lo largo de los años con destacados músicos y grupos de los mas variados estilos, desde el Jazz (la música donde mas se he involucrado, colaborando con gran cantidad de combos y Big Bands), pasando por la Salsa, el Latin, el Rock o el Flamenco. Ha participado en casi un centenar de producciones discográficas (algunas de ellas muy destacadas). De entre todos los músicos (de dentro y fuera del jazz), con los que ha trabajado formando parte de diferentes agrupaciones podríamos destacar a: Egberto Gismonti, Larry Coryell, Randy Brecker, Dave Weckel, Antonio Hart, Cyrus Chestnut, John Sass, Otis Grand, Lucky Peterson; Leo Brouwer, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Tomatito, Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Raphael, Miguel Ríos, Ara Malikian, José Antonio Rodríguez, J. M. Cañizares, Placido Domingo, Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Omara Portuondo, Roque Baños, Amancio Prada, Mª del Mar Bonet, Javier Ruibal, Luis Pastor, Santiago Auserón; Perico Sambeat, Jorge Pardo, Ramón Cardo, Joshua Edelman, Bob Sands, Fco. Blanco "Latino", David Pastor, Toni Belenguer, Carlos Martín, Norman Hogue, Manuel Machado, Ángel Andrés Muñoz, o Nardy Castellini, entre muchos otros. Esta versatilidad y categoría profesional le ha servido para forjarse un respeto y una reconocida estima en el panorama musical de este país. Con motivo de su 50 aniversario, tras 38 años de carrera profesional y después de aportar su música, como hemos comentado anteriormente, en casi un centenar de producciones discográficas para diferentes formaciones y artistas, decide en este 2016 grabar su primer disco como líder de una banda. Con el nombre de RAFA M. GUILLÉN & THE JAZZ WALKERS, presenta su disco EXCITED SOUNDS (Sonidos Ilusionados). Se trata de un proyecto de Jazz-Fussion, variable tanto en el estilo como en el número de integrantes. El disco presenta un total de diez temas y se caracteriza principalmente por su heterogeneidad, eclecticismo y variedad estilística, puesto que en el mismo encontramos temas con base rítmica latina (desde un bolero a un boogaloo), base rítmica brasileña (con bossa-nova y samba), base rítmica flamenca (con una rumba y un zapateao), algún medio tiempo, incluso un funk-rock, sin perder en ningún momento la uniformidad que marca el trombón de Rafa M. Guillén y una base estable, con piano acústico, contrabajo, batería y percusión, aunque en algunos temas se le han sumado diferentes instrumentos, como son el saxo tenor, alto y barítono, la trompeta, la flauta, la guitarra, voz y percusión flamenca y hasta unas caracolas marinas. Si tuviésemos que describir la música de este disco podríamos decir que es una música orgánica, que nace de la tierra, que brota desde ella y llega a las entrañas y el alma de Rafa y su Grupo para salir hacia afuera con fuerza y pasión, pero envuelta en una fina expresividad, buscando siempre la creatividad y la improvisación arriba de unas melodías, armonías y rítmicas de lo mas diversas. Por otra parte, siete de los temas que componen el disco son originales, de ellos cinco del solista Rafa M. Guillén y dos de Fco. Blanco "Latino", los otros tres son arreglos propios y originales de tres estandards del jazz. En la grabación ha participado un número fijo de músicos en la base rítmica y armónica, que ha grabado a la "antigua", es decir, todos a la vez en una única toma general. Los músicos que han grabado esta parte fija han sido el cordobés Ángel Andrés Muñoz al piano y teclado (también arreglista de varios de los temas), el valenciano Julio Fuster al contrabajo, el sevillano Nacho Megina a la batería y el cubano afincado en Madrid (durante varios años en Córdoba) Ramón González "El León", con todo tipo de percusiones. Esta grabación principal se llevó a cabo en los Estudios Sonobalance Chamorro de Pinos Puente (Granada) los días 5,6 y 7 de febrero de este 2016.. Con posterioridad, sobre esa base principal se han ido sumando hasta un total de once invitados que han grabado en diferentes estudios de Córdoba, Valencia, Barcelona, Sevilla y Madrid. El disco fue presentado el pasado 10 de junio en el Teatro Góngora de la ciudad de Córdoba. y posteriormente . el 9 de julio en Bétera (Valencia) su pueblo natal, con gran éxito de crítica y público. LOS TEMAS: 3.-"Almibar" es un tema compuesto por Rafa M. Guillén y arreglado por él junto a Ángel Andrés Muñoz, pianista del grupo y arreglista junto a Rafa de buena parte de los temas del disco. En el mismo se combina de manera natural la bossa-nova con la samba. Este tema cuenta con la colaboración especial de Ramón Cardo al Saxo Tenor. 1.-"Carraixet" es un tema compuesto por Rafa M. Guillén y arreglado junto a Ángel Andrés Muñoz. El tema tiene una base rítmica en una especie de samba, pasando al swing, y volviendo con el tema de nuevo a la samba, además cuenta con una introducción abierta e impactante. El nombre del tema hace referencia al barranco Carraixet, que nace en el pueblo de los padres de Rafa M. Guillén a 47 km del mar, pasa por el suyo, Bétera y desemboca en el Mediterráneo muy cerca de Valencia. Cuenta con la colaboración especial a la trompeta de David Pastor y de Sergio Albacete al Saxo Tenor. 6.-"Pantera Negra", tema de Rafa M. Guillén y arreglos de Ángel Andrés Muñoz en ritmo de rock/funk, cuenta con una introducción con las caracolas que le dan un toque sugestivo y misterioso. El tema está dedicado a nuestro amigo Álvaro P. Fernández, fallecido hace un año. En este tema ha colaborado Ramón Cardo al Saxo Tenor. 9.-"Primeros Pasos", tema pleno de romanticismo en tiempo de bolero-jazz, de Rafa M. Guillén y arreglado junto a Ángel Andrés Muñoz. 10.-"Por la Ribera", se trata de una rumba flamenca inspirada en el río Guadalquivir, su autor es Rafa M. Guillén y el arreglo esta hecho conjuntamente por él y Ángel Andrés Muñoz. Es el único tema con voz del disco, la de Lya, que canta la letra escrita por Rafa M. Guillén. También cuenta con Manuel Montilla al Cajón y Palmas; y la colaboración especial de José Antonio Rodríguez a la Guitarra. 2.-"Autumn Leaves", versión espectacular de este célebre tema en clave latina, arreglado por Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con el Saxo Tenor de Agustín Sánchez como invitado. 7.-"Caravan", versión con aire flamenco a ritmo de Zapateado del célebre tema que popularizó Duke Ellington a finales de los años 30 del pasado siglo; el arreglo es de Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con la colaboración especial de Jorge Pardo a la Flauta y de Manuel Montilla al Cajón y Palmas. 8.-"Four", arreglo en clave latina con la sección a trío de metales de este famoso tema de Miles Davis. El arreglo es de Ángel Andrés Muñoz. Cuenta con la colaboración especial de Manuel Machado a la trompeta y Cristóbal Agramonte al Saxo Alto. 5.-"Rafeeling", tema a medio tiempo, composición y arreglo de F. Blanco Latino y que está dedicado personalmente a Rafa M. Guillén. En el ha colaborado el propio Fco. Blanco "Latino" al Saxo Barítono. 4.-"Zorba", Tema y arreglos de Fco. Blanco Latino en tiempo de Boogaloo (ritmo latino nacido en los 60 en la ciudad de Nueva York). En el mismo colabora Fco. Blanco "Latino" como invitado. Temas 1. Almibar 2. Carraixet 3. Pantera Negra 4. Primeros Pasos 5. Por la Ribera 6. Autumn Leaves 7. Caravan 8. Four 9. Rafeeling 10. Zorba

Coffee Break Radio Hosted by Clayton, Rob, And Tyler Our Breaks, Recorded For Yours. Today on break Clayton, Rob and Tyler discuss marriage, marriage advice, their proposals, and lovey dovey stuff in general. As always you can send all your comments and suggestions to: Coffeebreakradiopodcast@gmail.com You can find us on SoundCloud at: https://m.soundcloud.com/coffeebreakradio And you can follow us on Twitter at: @CBRPodcast And you can find us on Facebook at: https://www.facebook.com/Coffee-Break-Radio-718570554945042/ ----------------------------------------------------- Notes: An American sitcom that aired for 11 seasons. It featured a dysfunctional family living in a fictional Chicago suburb. The show, notable for being the first prime-time television series to air on Fox, ran from April 5, 1987, to June 9, 1997. It was created by Michael G. Moye and Ron Leavitt. The show was known for handling nonstandard topics for the time period, which garnered the then-fledgling Fox network a standing alongside the Big Three television networks. The series' 262-episode run makes it the longest-lasting live-action sitcom on the Fox network. Its theme song is "Love and Marriage" by Sammy Cahn and Jimmy Van Heusen, performed by Frank Sinatra from the 1955 television production Our Town. The first season of the series was videotaped at ABC Television Center in Hollywood. From season 2 to season 8, the show was taped at Sunset Gower Studios in Hollywood, and the remaining three seasons were taped at Sony Pictures Studios in Culver City. The series was produced by Embassy Communications during its first season and the remaining seasons by ELP Communications under the studio Columbia Pictures Television. In 2008, the show placed #94 on Entertainment Weekly's "New TV Classics" list.[1] The show follows the lives of Al Bundy, a once glorious high school football player turned hard-luck women's shoe salesman; his obnoxious wife, Peggy; their attractive, promiscuous, and clueless daughter, Kelly; and their girl-crazy, wisecracking son, Bud. Their neighbors are the upwardly-mobile Steve Rhoades and his feminist wife Marcy, who later gets remarried to Jefferson D'Arcy, a white-collar criminal who becomes her "trophy husband" and Al's sidekick. Most storylines involve Al's schemes being foiled by his own cartoonish dim wit and bad luck. All credit to that beautiful wikipedia on Married with children!

More musicians born 100 years ago this year, including: Judy Canova, Woody Herman, Bob Crosby, Jimmy Van Heusen, Ella Logan and Muddy Waters.  Songs include: Swinging On a Star, Woodchopper's Ball, Hoochie Coochie Man and Honky Tonk Train.

Amos 'n' Andy was a situation comedy popular in the United States from the 1920s through the 1950s. The show began as one of the first radio comedy serials, written and voiced by Freeman Gosden and Charles Correll and originating from station WMAQ in Chicago, Illinois. After the series was first broadcast in 1928, it grew in popularity and became a huge influence on the radio serials that followed. Amos 'n' Andy creators Gosden and Correll were white actors familiar with minstrel traditions. They met in Durham, North Carolina in 1920, and by the fall of 1925, they were performing nightly song-and-patter routines on the Chicago Tribune's station WGN. Since the Tribune syndicated Sidney Smith's popular comic strip The Gumps, which had successfully introduced the concept of daily continuity, WGN executive Ben McCanna thought the notion of a serialized drama could also work on radio. He suggested to Gosden and Correll that they adapt The Gumps to radio. They instead proposed a series about "a couple of colored characters" and borrowed certain elements of The Gumps. THIS EPISODE: February 25, 1944. NBC network origination, AFRS rebroadcast. Replacing "The Great Gildersleeve." Andy is convinced that he's written the hit tune, "Sunday, Monday, Or Always." He and The Kingfish go into the song writing business! Guests are Kay Kyser, Harry Babbitt. Also Johnny Burke and Jimmy Van Heusen (the real composers of the tune). Freeman Gosden, Charles Correll, Harlow Wilcox (announcer), Kay Kyser, Harry Babbitt, Johnny Burke, Jimmy Van Heusen, Kay Kyser and His Orchestra (music fill), Georgia Carroll (vocal). 29:42.