Mudo Podcast

Edite Amorim começou cedo a criar projetos, preferindo criar a encaixar. Viveu por aqui e por ali e pululou pelo mundo a pretexto de congressos que ia apresentar, cursos onde ia aprender ou romances que ia testemunhar ou viver. Há 3 anos tornou-se mãe de um, há meio ano mãe de dois e desde então conjuga a carreira como coordenadora da sua THINKING-BIG com o papel de Mãe-canguru. Gosta de aveia, de dançar e de ser gozada pelo seu Companheiro de vida.

A Andreia é uma Designer portuguesa a trabalhar em Videojogos em Vancouver, no Canadá. Depois de completar a Licenciatura em Design de Comunicação na FBAUP, recebeu uma bolsa para estudar Programming for Games em Vancouver. Aí começou o seu percurso profissional há 5 anos, inicialmente como UI Programmer em jogos mobile. Hoje trabalha como Experience Designer em jogos AAA na Electronic Arts.

Luis Bandovas é designer gráfico com uma paixão pela tipografia. Licenciou-se na ESAD em Design de Comunicação. Após 12 anos de trabalhar em ateliers e estúdios, aventurou-se como freelancer e fundou o seu estúdio Satori. Tem fontes publicadas na Latinotype, na Nova Type Foundry e na Black Foundry. Desde os vários projectos ao desafio de se tornar freelancer, tudo, tudo disponível aqui.

Lu do Valle é uma designer doutorada passou pelas Faculdades de Belas Artes e de Psicologia e Ciências da Educação da U.P. Administrou a sua primeira empresa por 17 anos – O Atelier da Imagem - e foi premiada diversas vezes, destacando-se o prémio para a marca “Eurocities, the network of major europien cities”. Falou connosco sobre orientação, tanto na carreira, como nas cidades, dando-nos a conhecer o seu projeto inovador de geolocalização e organização urbana, o City Cos.

Katja Tschimmel é consultora e formadora, investigadora e docente, coach e oradora. Trabalha em dois universos, o empresarial (MINDSHAKE - Consultoria em Pensamento Criativo e Design) e o académico (Porto Business School, FEP, FEUP e Laurea University). É licenciada e doutorada em Design, e tem um Mestrado em Criatividade Aplicada. Investiga, ensina e tem vários livros publicados nas áreas da Criatividade, do Design Thinking e da Inovação.

Daniel Bernardes começou a estudar piano aos 5 anos de idade e aos 18 muda-se para Paris, admitido na École Normale de Musique de Paris. Regressa a Portugal para se dedicar ao Jazz, ingressando primeiro na Escola de Jazz Luíz Villas-Boas e depois na Escola Superior de Música de Lisboa. No cinema, colaborou com João Botelho nas Bandas sonoras de "Peregrinação" e de "O Ano da Morte de Ricardo Reis". Já em 2020 lançou "A Liturgia dos Pássaros", em homenagem a Messaien, e a banda sonora da série "A Espia", em exibição na RTP1.

Gilberto começou por estudar Artes Visuais, depois Design Gráfico e Publicidade (ESEIG), o Mestrado em Design de Comunicação (ESAD Matosinhos), onde fez a dissertação com o tema Espaço Branco. Parte da equipa do Atelier D'Alves, leciona na Escola de Artes e Design de Mídia - ESMAD IPP. Está a doutorar-se em Design na Universidade de Aveiro e está à frente do projeto Type Club. E isto nem é nada, o resto vão ter que ouvir.

Joana Correia é type designer e vive no Porto. Trabalha remotamente e como freelance desde 2011 e em 2018 fundou a sua própria type foundry onde distribui as suas tipografias. Desenvolveu tipografias para empresas como Google, Monotype, Indian Type Foundry entre outras. Em tempos de isolamento social falámos, online, sobre os significados das palavras "fonte" e "tipografia" e de como se desenham letras cuja língua se desconhece.

Nesta conversa, a Ana Aragão recebeu-nos no seu estúdio e partilhou connosco um pouco das suas cidades, ou das suas anagrafias. Num espaço mágico no coração da cidade do Porto, falou-nos da mudança da arquitectura para os seus desenhos e do seu processo criativo. Falou-nos da importância do silêncio para criar e da naturalidade da falha entre o que vive na cabeça e o que a mão insiste em desenhar.

Esta é a terceira conversa de uma série de três, gravada na concreta feira de reabilitação, arquitetura e design. A convite do Ponto Ora e da mob estivemos com a ilustradora Ana Seixas, com a Marta do Atelier Karaka com o André do Estaminé e com o Xesta. Sob o tema Identidade, partilharam os desafios dos projectos autorais e custom-made e de todas as histórias que cada peça carrega.

A Irena Übler fala do projeto Como Cork Modular e o projeto Precious Plastic e a Mariana La Fuente da Gráfica Saúde Sá. Design e Manifesto, ou a ousadia de, num mundo apressado, cada projeto ter o seu ritmo, a sua ética e cuidado em garantir a sustentabilidade em cada gesto.

Esta conversa é a primeira de uma série de três, gravada na concreta feira de reabilitação, arquitetura e design. Estivemos com a Catarina Azevedo do Alfaiate do Livro, com a Raquel Rei das Madre e com o Diogo e Miguel da Manimal. Falámos Sobre  “Território”, ou seja, o made in Portugal, a tradição, a memória e o património que estes projetos trazem no seu ADN e desafiam na sua identidade.

Hugo Pereira passou pelo direito, mas não foi preciso virar doutor para descobrir que o Marketing seria o caminho. Marketing Strategist na Sport Zone e tutor na Edit Porto, falou connosco sobre atuais desafios da profissão, do perfil de uma boa equipa de marketing. Sobre Ad Blockers deixou uma dica, mas isso vão ter que ser vocês a descobrir.

No passado dia 18 de outubro, estivemos a moderar o painel de empreendedorismo criativo do IndieWorkers Porto com a Designer de Jóias Carolina Curado, com o empresário João Afonso e com o designer de produto Olivier Taco. Da paixão pelos projectos aos momentos mais duros, partilharam os altos e baixos da indústria criativa.

Nídia Dias é art director e designer freelancer. Com foco em style frames e look development para motion, também é ilustradora. Trabalhou para empresas como a Analog Studio ou a Future Deluxe e tem clientes como a Nvidia, Adobe, Adidas, HP. Começou como designer gráfica, passou pela Hyper Island e atualmente o seu desafio é criar imagens visualmente atraentes que contam uma história. Se é fácil? Bem descubram por vocês.

A Pacifica é um estúdio de design, com foco na comunicação. Desde 2007 que Pedro Serrão, Pedro Mesquita e Filipe Mesquita lideram a equipa que tem vindo a crescer e somado projetos e prémios de relevância. Abriram as portas de sua casa, para conversarmos sobre os desafios de um estúdio independente, das dores de crescimento e dos bastidores de muitos dos seus projetos. Em 2019 foram reconhecidos como a Agência do Ano na categoria de Design no Clube de Criativos.

Luís Octávio Costa e Rui Barbosa Batista falaram, durante o Festival de Cinema de Aventura de 2019, no Mercado de Matosinhos, sobre o projeto Rohingya - o nome do povo que ocupa o maior campo de refugiados do Mundo, no Bangladesh - e as novas ferramentas de comunicação que usam para criar narrativas de viagem apelativas.

A Sara estudou Gestão e rapidamente se apercebeu que não era isso que queria. Estudou Digital Experience Design na Hyper Island em Manchester, mas foi no Porto que iniciou a carreira de facilitadora. Com experiência em desenhar formação e pensar modelos de ensino alternativos, nesta conversa a Sara partilha como é importante pensar porque as pessoas querem aprender antes de querermos começar a ensinar.

Margarida Carvalho é UX Specialist na Critical Software. É também formadora na Career Foundry. Mas antes de chegar aqui teve um percurso e tanto. Licenciada em Novas Tecnologias da Comunicação pela Universidade de Aveiro, e com a tese de mestrado em Design Emocional, passou pelo Parlamento Europeu, na Bélgica, e de volta a Portugal, foi User Experience Designer especialmente para e-commerce.

Pedro Rilhó é um cineasta com mais de 28 curtas e videoclips, e o autor de outra mão cheia delas. Com muito a dizer sobre tolerância e empatia, não fosse pela sua caminhada como estrangeiro e não heteronormativo, a tentar singrar num país em pleno Brexit, falou-nos sobre o seu percurso entre as apresentações em Portugal no Shortcutz e no Cinemax.

Sofia Peres é service designer. Apesar de bastante jovem, tem um currículo bastante longo. Licenciou-se em design de comunicação mas foi em Barcelona, na Bau, que conheceu Design Thinking e Service Design. Está a serviço do munícipe, no Porto Innovation Hub, onde se vê a braços com os maiores desafios que vão desde a experiência dos transportes públicos à comunicação de inovação

É da beira alta, passou por Lisboa e agora está pelo Porto. Hoje, partilhou connosco, não só um pouco de quem é, do projeto que enche de cartazes a cidade do Porto, das suas inspirações e das sua ambições futuras. Hoje é um bom dia para não ficar mudo. Ou muda, e segue Hoje no instagram @hoje___

A Filipa Lacerda trabalha atualmente no GitLab como Senior Frontend Engineer, mas é também uma oradora e uma mentora. É apaixonada pela web e nunca diz que não a um novo desafio.É um pouco viciada em fitness, uma amante de café e uma leitora ávida.

O Marco é uma pessoa orientada à tecnologia, negócio, design e marketing. Um artista com uma veia de geek, o Marco tem vivido com um pé em cada mundo, circulando de um lado para o outro entre design e engenharia durante os últimos 15 anos. É também co-fundador da MOXY, estúdio recentemente reconhecido com o prémio Site Mobile do Ano 2018, pelos AWWWARDS, entre mais de 15 outros prémios e menções.

A Beatriz Barros estudou design e, durante o mestrado, o seu projeto começou a formar-se no meio das folhas de papel. A mishmash começou como trabalho académico, mas, neste momento, vende notebooks e outro material de escritório internacionalmente. Foca-se na qualidade dos materiais e na imprevisibilidade do virar de cada página. Falámos disto, de como os cadernos guardam os nossos sonhos e projetos, do que cada pessoa procura e no processo que a trouxe até aqui.

A sala principal do Porto.io de Santa Catarina não chegou para todos os que quiseram (e puderam) participar da nossa festa de aniversário. Estivemos num estilo bastante informal, com um painel de convidados de luxo, a Sónia Gomes (Prozis), a Sara Noronha Ramos (Learning Designer), o Wandson Lisboa, o Luis Vaz (Canvaz) e o Marco Oliveira (Moxy). Entre uma e outra pergunta mais inusitada, os nossos convidados partilharam histórias incríveis.

Fátima São Simão é responsável pelo Pólo das Indústrias Criativas do UPTEC, diretora executiva do medialab Future Places Festival para a cidadania e coordenadora pública da Creative Commons Portugal. Também está a fazer investigação no programa de Doutoramento em Arte e Design, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde estuda os efeitos do direito autoral na criação de valor económico e cultural.

Akane Moriyama é uma artista e designer japonesa baseada na Suécia, cujo trabalho consiste em preencher espaços arquitetónicos com materiais têxteis. Percorre o mundo com as suas obras etéreas e mágicas, e, pelas as suas palavras, a sua inspiração provém das coisas mais simples da vida.

Mike Monteiro dispensa apresentações. À frente da Mule Design, autor dos livros "Design is a job" e "You're my favorite client", co-host de vários podcasts e orador mundialmente conhecido. Numa conversa partilhada com a The New Digital School, falou em português, sobre o estado do design e o papel dos designers no mundo.

Liliana Castro lançou a FES Agency - agência de PR e Eventos dedicada a startups e projetos tech - e o Soft Landing Porto - uma consultora de apoio a empresas e empreendedores que queiram estabelecer-se no Porto, Portugal. Lançou também a comunidade Portuguese Women in Tech, com o intuito de apresentar as mulheres que têm contribuído ativamente para o boom em Portugal.

O Estaminé, de André Santos, surge em 2016 e é um estúdio de handcraft, ilustração e lettering. Sem prescindir de música no estúdio, trabalha com papel (mas não só) na criação de peças 2D e 3D, comissionadas ou auto-propostas. Desenvolve ainda projectos paralelos, sobretudo de cariz colaborativo e independente, dos quais se destaca o jogo "A Aldeia adormece", lançado em Novembro de 2017.

Bruno Amorim é um designer digital premiado internacionalmente, com mais de 12 anos de experiência a criar produtos multimédia. Ocupa o cargo de Designer e Digital Director na Bürocratik desde 2011, lidera e desenha soluções digitais interativas. Tem uma forte paixão por criar histórias aliadas sempre à experiência em contexto de website. É também tutor na EDIT e membro do júri no IADAS.

Ana Luísa Silva é uma fotógrafa cujo portfolio abrange variadas áreas. Colaborou com diversas revistas como Happy Woman, Umbigo, Edit Magazine, Rebel Beauty. E também com marcas como Emirates, SLBenfica, Multiopticas, J. Reinaldo, Katty Xiomara, Sabya, Minty Square e outros. É também Formadora no Instituto Português de Fotografia, no Porto.

O Pum é um estúdio multidisciplinar que pertence aos designers Felipe Magario (Bra) e Javier Cifre (Arg). Desde 2012, quando decidiram juntar forças, trabalham juntos em projetos que variam entre ilustração e identidade, passando por áreas como direção de arte, infografia e vídeo. Sempre há busca de trabalhar fora da zona de conforto para poder crescer gráfica e profissionalmente. O Pum acredita na obrigação de todo estúdio de design experimentar (estudar) e constantemente se reinventar.

Romeu Cristóvão, designer de formação encara o empreendorismo como tal. Usa o conjunto de ferramentas que o design multimédia lhe deu para fazer as coisas acontecer na sua marca de desporto ao ar livre, a Trendout. Com ele falámos sobre tudo isto assim como da sua migração interna, sendo que o nativo de Leiria passou pelas Caldas da Rainha, por Lisboa e pelo o Porto, onde reside atualmente.

Luís Vaz é um designer digital com origens na publicidade. Foca-se em encontrar um propósito para tudo o que faz, mesmo que isso o leve a desenhar uma mala para surfistas e viajantes, ultrapassando os limites do écrã. Dirige o Canvas Design Studio, desenha para milhões de utilizadores e esteve à conversa connosco.

Ana Miró, também conhecida, no meio musical, por Sequin atuou no último dia do 180 Creative Camp 2018. Os seus pais não achavam boa ideia que ela se dedicasse ao violino, então sugeriram-lhe o teclado. Mal sabiam eles que, mais tarde, munida de sintetizadores se iria tornar numa referência nacional ao nível da eletrónica. Estudou teatro e, embora noutra área artística, é no palco que as suas personas se manifestam.

Jordy van den Nieuwendijk é um ilustrador holandês, que também dá aulas. Com um estilo muito peculiar, falou-nos um pouco do seu processo criativo. O trabalho de Jordy é como o jazz: uma mistura caótica e inebriante de movimento e liberdade transmitida com inteligência, humor e tradição.

Como eles próprios se intitulam, Solar Corona é um projeto de sabor cósmico saído diretamente de Barcelos para o mundo. Numa conversa intergalática, os Solar Corona explicaram-nos o que era o space rock, o que os movia e onde iam buscar inspiração.

Luís Severo estudou sociologia. Mas já aos 15 anos sabia que não era o enredo académico o caminho. Começou pelo projecto Cão da Morte, e hoje em nome próprio, o jovem cantautor enche-nos os ouvidos e a alma com os seus poemas

Um criativo multifacetado, Luís Fernandes é o executive director do canal 180. Licenciado em Arquitectura pela ESAP, fundou a OPO Lab, passou pelo Get Set Festival e agora é a força da organização de muitos dos eventos do canal 180, em especial do 180 Creative Camp. Com uma visão clara da relação da partilha entre criativos e a comunidade que os envolve, ouvi-lo faz-nos questionar sobre a participação com o mundo que nos rodeia.

Wandson Lisboa é um criativo. Ponto. Vindo diretamente de São Luís do Maranhão onde estudou Comunicação Social, desde cedo manifestou a vertente artística. Chegou a Portugal em 2010 para estudar Design Editorial na Faculdade de Belas Artes do Porto e pelo Porto ficou. É considerado um dos instagrammers mais criativos do mundo. Melhor que ler sobre ele é ouvi-lo.

João Castro é o designer por detrás do projeto Royal Studio, com base no Porto. Do graffiti e das ciências até aos clientes internacionais, falámos de tudo um pouco.

David Bruno é músico de samples. É romântico como o Marante e apaixonado tipo Toy.

Jack Turits é um cineasta de Nova Iorque oriundo de uma família artística. Começou a explorar as câmaras em tenra idade e nunca mais as largou. Agora divide-se entre trabalho comercial, sobretudo anúncios publicitários, e os seus próprios projetos.

Devin Blaskovich é um artista visual e fotógrafo de Brooklyn. Expõe desde 2013 e é patrocinado pela Polaroid, Lomography, Ilford e Fujifilm.

Lucy Bourton é formada em Design Gráfico, mas passa o seu tempo a escrever: atualmente para a It's Nice That e, antes disso, para a editora musical Rough Trade.

George Muncey é fotógrafo de grandes formatos. Faz vídeos para a web e dirige a revista trimestral Negative Feedback.

Daniel Santos é Service Designer, e ativista pela inovação centrada nas pessoas. Falámos do que é service design, dos desafios do sector público, qual a missão dos designers e muitas outras histórias. E olhem que ele tem muitas.

VFX e Óscares com Ricardo Ferreira

Revistas Independentes e o Tempo com Inês Catarina Pinto