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A convidada do programa Pânico dessa quinta-feira (15) é Paula Camacho.Paula Camacho é formada em Design Gráfico pela Universidade de Belas Artes de São Paulo e construiu grande parte de sua carreira atuando no desenvolvimento de marcas e embalagens, com especial foco em marketing digital e edição de vídeos.O interesse pelo sistema político brasileiro surgiu durante as manifestações de 2013, conhecidas como os protestos dos 20 centavos, despertando nela uma busca contínua por conhecimento na área. Desde então, tem se dedicado ao estudo e à análise do cenário político nacional.Em 2024, lançou o canal Zona de Polêmica no YouTube, um espaço de viés de direita, onde compartilha suas opiniões sobre política com irreverência e descontração.Em 2025, estreou um programa ao vivo no canal da Revista Oeste, o Oeste com Elas que acontece de segunda a sexta feira, das 10h às 12h, junto com Adriana Reid e Marina Helena, que abordam todo tipo de temas, mas principalmente política e economia, com muita descontração.Redes Sociais:Instagram: https://www.instagram.com/zonadepolemicaCanal no YouTube: https://www.youtube.com/@zonadepolemica24

Jurandir Filho, Felipe Mesquita, Gabriel Arones, Jason Projeto Giga, Evandro de Freitas e Bruno Carvalho batem um papo sobre a vida fitness!!!! Começar a vida saudável pode parecer um desafio enorme: falta motivação, sobra cansaço, e a alimentação vira um campo minado de tentações. Mudar hábitos não é fácil — exige disciplina, paciência e constância. No início, o corpo reclama, a mente duvida e os resultados demoram. Mas com o tempo, cada passo vira conquista. Quais os exercícios mais indicados para quem está começando? Por que academia intimida tanto? É comum você ficar se comparando com outras pessoas? Tem que ser bonito pra fazer crossfit? Por que o refrigerante vicia?Na alimentação, o maior desafio é cortar excessos sem cair em dietas malucas. O segredo está no equilíbrio: mais alimentos naturais, menos ultraprocessados. Comer bem não é comer pouco — é comer certo. Como funciona a dieta flexível? Como evitar o efeito sanfona? Quais as melhores dicas para começar a ter uma vida saudável?Esse é mais um episódio do Aventuras e Perrengues!- ALURA | Estude na Alura, a maior escola de tecnologia on-line do Brasil! Acesse o nosso link e ganhe 15% de desconto na matrícula! https://alura.com.br/99vidas - VECSY | Que tal fazer um Design Gráfico ultizando IA? TESTA AQUI!! https://www.vecsy.co

O Museu Mafalala, em Maputo, tem patente, desde 20 de Fevereiro e até 16 de Março, e exposição  "As Paredes Também Falam", uma mostra individual do artista Vasco Manhiça, com curadoria de Ivan Laranjeira. O artista inspira-se na cidade, nos bairros e nas “histórias” contadas pelas paredes que são, para ele, testemunhas das lutas e das aspirações dos moradores. Vasco Manhiça pinta a cidade, os seus bairros e as suas gentes, através de formas abstractas e densas, cores fortes, palavras e símbolos que vão atravessando as suas telas. Ao longo dos becos ou das avenidas, ele deixa-se levar pelas histórias que contam as paredes, que encara como camadas de memória traçadas pelo tempo e que são testemunhas de lutas e aspirações dos seus habitantes.Agora, é nas paredes do Museu Mafalala que as pinturas de Vasco Manhiça falam e nos convidam a olhar atentamente para as histórias que contam. Vasco Manhiça falou-nos um pouco sobre essas histórias e as inspirações. Tudo começa com a cidade de Maputo e a sua periferia, repletas de “paredes de edifícios antigos” que o foram inspirando por serem os depositários de “camadas da história”.As paredes é que contam as histórias. As camadas contam as histórias através das vozes das pessoas que viveram essas fases históricas. Por exemplo, um cartaz colado em 1994, nas primeiras eleições, esse cartaz conta uma história e apresenta-se desgastado. É como a pele. Tenho uma obra, por exemplo, que se chama “Tatuagem sobre Rugas”. Normalmente, a tatuagem é feita numa pele jovem e lisa, mas com o tempo vai envelhecendo, vivenciando histórias e contando histórias. As paredes também têm essa capacidade. É só nós olharmos atentamente.A partir dessas paredes curtidas pelo tempo, Vasco Manhiça pinta “camadas de tinta que, metaforicamente, são as camadas da história e da identidade”. Estes são temas que têm percorrido a sua obra, que é um espaço onde também se questionam as desigualdades sociais, os apagamentos históricos, as buscas de identidade e memória. Vasco Manhiça reconhece que o seu trabalho “sempre teve essa vertente de activismo social e mais politizada porque não há como fugir disso” quando o dia a dia é feito de resiliência. "As Paredes Também Falam" é a exposição que reabre o Museu Mafalala, depois de vários meses fechado durante os protestos pós-eleitorais, em que mais de 300 pessoas morreram em manifestações reprimidas pelas autoridades.  Nascido em Nampula, no norte de Moçambique, em 1978, e criado no Bairro do Aeroporto, nos subúrbios de Maputo, Vasco Manhiça formou-se em Design Gráfico pela Escola Nacional de Artes Visuais, em Maputo, onde também deu aulas, e também concluiu o curso de Design de Comunicação no ca.Medien College, em Essen, na Alemanha. A sua formação foi sendo complementada com viagens pela África, com destaque para o Senegal, Nigéria, RDC e África do Sul, mas também pela Europa, como Portugal, Alemanha, França, Espanha, Holanda e Suíça. As suas influências vão dos moçambicanos Bento Mukeswane, Malangatana, Alberto Chissano, Gemuce, Tomo, Miro, ao angolano Yonamine Miguel e ao sul-africano Ayanda Mabulu, entre muitos outros.Vasco Manhiça obteve o primeiro prémio na Expo-MUSART (2016) e na Biennale TDM (1999). O seu trabalho está representado na colecção do Museu Nacional de Arte em Moçambique, do Museu das Telecomunicações de Moçambique (TDM) e em várias colecções privadas e públicas em Moçambique e vários outros países.No catálogo de "As Paredes Também Falam" pode ler-se: “Com uma abordagem que combina rigor técnico e engajamento social, Manhiça permanece como uma das vozes centrais na redefinição da arte moçambicana contemporânea.”"As Paredes Também Falam", a exposição individual de Vasco Manhiça no Museu Mafalala, em Maputo, está patente até 16 de Março.

"Chief of Design: A Jornada de Um Designer Para Criar a Maior Escola de UX!" | #podcast #empreendedorismo #podcastbrasil

Neste episódio, sobre o livro "“The Impact Plan: Rethinking Today, Remaking Tomorrow, Designing a Better World”, a Professora Emília Duarte entrevista a Professora Catarina Lélis, investigadora no DigiMedia, docente na Universidade de Aveiro. A sua investigação aborda as áreas de brand design, dynamic visual identities, user/consumer experience, e impact-oriented ecologies. Durante esta conversa falámos sobre o seu livro, que surge enquanto coordenadora de um curso, e sobre o impacto que os projetos de Design dos seus alunos poderiam ter na sociedade ao serem realmente implementados ou pensados para não ficarem esquecidos. Convidado: Catarina Lélis Entrevista coordenada por: Emília Duarte Coordenadora: Emília Duarte Editor: Pedro Bruno Rodrigues Branding e Design Gráfico: Hugo Rocha and Davide Gambera Produtores: Emília Duarte, Pedro Bruno Rodrigues, Musica: Rui Gaio

Gonçalo Pires and André Miraldo had a chance to talk to professor and researcher for "Artificial Intelligence and Human-Machine Interaction" at Stuttgart Media University in Stuttgart, Germany. Subjects of HRI - Human Robot Interactions, effectiveness in HRI Design, uncanny valley sensation among other subjects where part of this incredible opportunity. Convidado: Christian Becker-Asano Alunos de Doutoramento: Gonçalo Pires e André Miraldo Coordenadora: Emília Duarte Editor: Pedro Bruno Rodrigues e Guilherme Alberto Branding e Design Gráfico: Hugo Rocha and Davide Gambera Produtores: Emília Duarte, Pedro Bruno Rodrigues Musica: Rui Gaio Voz Off: Guilherme Alberto

Leonel Moura é um artista português, conhecido pelo seu trabalho na interseção entre arte, ciência e tecnologia. Nesta conversa com Sofia Ponte e Madalena Miranda reflete sobre o seu trabalho e as potencialidades criativas da Inteligência Artificial no legado das experimentações entre arte e tecnologia computacional. Convidado: Leonel Moura Entrevista Coordenada por: Sofia Ponte e Madalena Miranda Coordenadora: Emília Duarte Editor: Pedro Bruno Rodrigues e Guilherme Alberto Branding e Design Gráfico: Hugo Rocha and Davide Gambera Produtores: Emília Duarte, Pedro Bruno Rodrigues Musica: Rui Gaio Voz Off: Guilherme Alberto

Qual é o futuro do Design Gráfico e como a profissão está evoluindo no mercado atual. Exploramos as tendências mais recentes, as mudanças na indústria criativa e debatemos qual pode ser a próxima nomenclatura para os designers. Se você é apaixonado por design ou trabalha na área, este conteúdo é essencial para entender os próximos passos dessa profissão em constante transformação. ✅ Hospedagem Cloud da Hostinger (Cupom de Desconto CHIEF)

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Estão abertas as inscrições para processo seletivo das Faculdades de Tecnologia do Estado (Fatecs) para o primeiro semestre de 2025.. O Centro Paula Souza vai implantar no próximo ano, duas novas Fatecs a sua rede: uma em Porto Ferreira e outra em Rio Claro. A segunda novidade fica por conta da inserção de novos cursos como Inteligência Artificial, Gestão da Sustentabilidade Ambiental, Big Data para a Indústria, Design Gráfico, entre outros

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“O poder da repetição no Marketing” é o tema deste Podcast abordado por Yara Abaza, conduzido por Cibele Marques de Souza e João Pentagna, idealizadores da Neuromarket.  Yara Abaza é é a fundadora e CEO da YA Graphix, uma agência global de Neuromarketing. Ela bacharel em Artes em Design Gráfico e tem mais de dez certificações em Marketing e Publicidade Digital e offline.  Tópicos abordados neste Podcast: 1. A preferência pela familiaridade 2. Exposição consistente nas mídias sociais 3. Exemplos de consistência de marca 4. Como nossos cérebros processam anúncios/produtos 5. Teoria da exposição seletiva 6. Como a exposição repetida leva à fidelidade do cliente

“O poder da repetição no Marketing” é o tema deste Podcast abordado por Yara Abaza, conduzido por Cibele Marques de Souza e João Pentagna, idealizadores da Neuromarket.  Yara Abaza é é a fundadora e CEO da YA Graphix, uma agência global de Neuromarketing. Ela bacharel em Artes em Design Gráfico e tem mais de dez certificações em Marketing e Publicidade Digital e offline.  Tópicos abordados neste Podcast: 1. A preferência pela familiaridade 2. Exposição consistente nas mídias sociais 3. Exemplos de consistência de marca 4. Como nossos cérebros processam anúncios/produtos 5. Teoria da exposição seletiva 6. Como a exposição repetida leva à fidelidade do cliente

Semiose Podcast é apresentado por Luan Mateus criador do podcast Papo de UX, e David Arty criador do Chief of Design, ambos com experiência em apresentações e entrevistas na área. Cada episódio traz um ou mais convidados especiais para compartilhar suas experiências sobre os assuntos relacionados em formato de áudio e vídeo. ______________________________________ Sobre a Giulia Fagundes: Giulia Fagundes é designer premiada em Cannes, formada em Design Gráfico pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, em 2019. Foi sócia do estúdio Daó, baseado em São Paulo, SP, entre os anos de 2017 e 2021. Foi premiada com o Leão de Ouro no Cannes Lion Awards, em 2021, e como Young Talent no Latin American Design Festival, no Peru, em 2020. E o estúdio Daó foi premiado em algumas edições do Latin American Design Award (LAD), do Brasil Design Award e na 13º Bienal de Design Gráfico organizada pela Associação dos Designers Gráficos do Brasil (ADG Brasil). Atualmente Giulia trabalha como designer e diretora de arte, e também como colaboradora e diretora do coletivo Designers Negres no Brasil (DNBR), iniciativa que tem o intuito de catalogar, fortalecer e proporcionar visibilidade às produções realizadas por criatives negres. ______________________________________

La mémoire nous fera toujours défaut… y-aurait-il une solution miracle pour tirer parti de chaque projet de design réalisé par le passé ? Le brag document est une potentielle solution si on l'adopte bien !

Designers ajudaram a criar uma nova imagem do Japão para o mundo com seus cartazes e peças gráficas. Com concisão, poder de síntese, muita imaginação e criatividade, se tornaram ícones do design mundial e referências para uma comunicação visual eficaz e imediata.

In dieser Folge von Female Business: Der nushu podcast spricht nushu gründerin Melly Schütze mit Alexandra von Frankenberg, der Münchner Gründerin und Designerin. In dieser Podcastfolge teilt Alexandra ihre wertvollen Einsichten und Erfahrungen von der Klamotte als Wohlfühlort bis hin zu ihren Key Learnings wenn es um das Thema KI geht. Erfahre wieso es so wichtig ist, sich mit dem Thema KI auseinanderzusetzen! All das und noch vieles mehr hörst du im Podcast!

Tio .faso (Fábio Sousa). Bacharel em Design Gráfico com especialização em Design e Construção de Marcas (branding design), Desenvolvedor de Software, Pós graduando em Inteligência Artificial, Ilustrador, contador de história e autista blogueirinha. Em 2007 criou o .marcamaria, uma empresa dedicada à produção de conteúdo infantil com protagonismo PCD. Em 2018 se descobriu autista e desde então atua nas redes sociais com a marca "Se eu falar não sai direito" através da alcunha de "tio .faso", onde relata as experiências de ser um adulto (e pai de uma criança) dentro do espectro . Palestrou em diversas universidade federais, para conselhos de classe profissionais, empresas, algumas unidades do SESC, assim como participou de dois congressos internacionais sobre autismo e entrevistas para o canal Ter.a.pia, Marcos Mion, quadro no GNT sobre escola especial e documentário "Stimados Autistas" (2020). Hoje tio Faso atua como palestrante oficineiro e dá treinamentos e consultoria para inclusão PCD no varejo além de ser conselheiro ad hoc na Unesco Sost Transcriativa, diretor de comunicação na Associação Nacional para Inclusão das Pessoas Autistas, ilustrador na Revista Autismo e Influenciador digital em suas redes do “Se eu falar não sai direito”. Seja membro deste canal e ganhe benefícios: https://www.youtube.com/channel/UCdLJ65_p8R5psz49sQjEhKw/join * CONTEÚDO APOIADO PELO LABORATÓRIO ACHÉ

Silvia Karlsen og Anne Grethe Skorpen Dahl har ein lidenskap for design og profilering som er over gjennomsnittet. Sidan 2016 har dei vore på ein spennande reise som gründerar, og hausten 2022 slo dei seg saman med Profilera og skapte design- og profileringsbyrået Skag Profilera. I denne episoden får du bli betre kjent med Silvia og Anne Grethe, og du vil høyra om både oppturar og nedturar i gründerlivet deira. Sjekk ut: https://www.skagprofilera.no Sponsor: Stord Hotell - https://stord-hotell.no Har du prøvd Sushi frå Stord Hotell? På Stord Hotell får du servert ferske råvarer av høg kvalitet. Kokken Aleksei har drive med sushi lenge og veit nøyaktig korleis han vil ha det – det handlar om gode råvarer, rett førebuing og presentasjon. Med lidenskap for faget ønskjer han å by på dei beste sushismakane for lokale og tilreisande gjestar. Du kan ta med heim, eller nyte i Brasserie 59°. Stor takk til Stord Hotell for at de ville sponse denne episoden. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/sunnhordlandpodden/message

[ESPECIAL EM VÍDEO] Bate-papo com RAFAELA SARINHO sobre as transformações da subjetividade moderna a partir das obras de Édouard Manet; tema este que deriva de sua Tese de Doutorado "O corpo desenquadra o corpo: visualidades em quatro atos" (PUC-Rio, 2023). Esta live integra o programa da disciplina Seminários da História da Arte e do Design do curso de Design Gráfico da UFPR ministrada por MARCOS BECCARI e, simultaneamente, a 4ª temporada do Podcast DESVER!

Presbiterianos Independentes, quem são e qual a sua história? São pelo menos 120 anos que esta Igreja Evangélica está no Brasil. E hoje, o TEOmídia Cast, contará um pouco da origem, a relevância e as curiosidades desta denominação evangélica, a Igreja Presbiteriana Independente do Brasil.O TEOmídia Cast é um podcast que também pode ser assistido no serviço de streaming TEOmídia. A cada semana, convidados especiais falam sobre teologia, vida cristã e fé, para a glória de Deus. Para assistir na íntegra acesse TEOmídia.com.Confira também nossas novidades no link da bio, em @‌teomidia, para edificar-se todos os dias!Eugênio Anunciação é pastor da Igreja Presbiteriana Independente do Brasil e Diretor Executivo de Comunicação. Com bacharel em Teologia, formação em Design Gráfico, MBA em gestão do Terceiro Setor e mestrado em Análise do Comportamento Aplicada com ênfase em Engenharia de Sistemas Comportamentais.Éber Ferreira Silveira Lima é da quinta geração de família presbiteriana independente do lado paterno. Do lado materno, seu bisavô, na década de 30 do século passado, foi o pedreiro que ergueu o templo da Igreja Presbiteriana de Casa Branca, SP. Ministro ordenado da IPI do Brasil e professor universitário, é doutor em História pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Pastoreou várias igrejas na capital de São Paulo e no norte do Estado do Paraná. Representando a IPI, foi parceiro de missão nos Estados Unidos (1997-1998). Ensinou História da Igreja por 16 anos no Seminário Teológico “Rev. Antonio de Godoy Sobrinho” (IPI do Brasil), em Londrina, Paraná. Atualmente, é o pastor titular da Igreja Presbiteriana Independente do Cambuci, em São Paulo, capital. É também o curador do Museu e Arquivo Histórico “Rev. Vicente Themudo Lessa”, situado no bairro da Consolação, em São Paulo. Tem três filhos, Guilherme, Maytê e Beatriz e três netos, Felipe, João e Nina.

A Praça Amílcar Cabral, na cidade do Mindelo, ilha de São Vicente, acolhe até este domingo, a 8ª edição da URDI – Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde. Decorre sob o lema “Emigração na poética das ilhas”, onde busca reflectir sobre a condição atlântica dos ilhéus, intrinsecamente ligada às diversas influências culturais que moldaram as ilhas ao longo dos tempos. “É uma feira que incentiva a partilha do saber-fazer e troca de experiência para que haja uma união dos artistas que temos em Cabo Verde” refere a técnica do Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design, Elisangela Monteiro, afirmando que 145 artesãos dos 22 municípios de Cabo Verde participam da Feira do Artesanato e Design.Este ano, a URDI destaca os municípios do Tarrafal de São Nicolau e de São Filipe na ilha do Fogo, pela ligação histórica com a emigração, tendo em conta o lema “Emigração na poética das ilhas”.Em Tarrafal de São Nicolau, os primeiros emigrantes foram para São Tomé e Príncipe, de onde surgiu a inspiração para o compositor, natural da localidade de Praia Branca, Armando Zeferino Soares, da célebre morna interpretada por Cesária Évora - Sodade.O presidente da Câmara Municipal de Tarrafal de São Nicolau, José Freitas, disse que trouxe para a Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde o melhor do Tarrafal de São Nicolau, como a farinha de mandioca, a farinha de pau e o atum enlatado.São Filipe, na ilha do Fogo, com a tradição de emigração para os Estados Unidos da América é o outro município em destaque na 8ª edição da URDI – Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde. A vereadora da cultura da Câmara Municipal de São Filipe, Lia Barbosa, disse que a participação do município na URDI é uma mais-valia para os artesãos e também dar a conhecer as festas das bandeiras e dos santos que começam em Janeiro e vão até Dezembro, bem como o vinho do Fogo.Os artesãos que participam no certame consideram a URDI com sendo um espaço onde o artesão bem como o artesanato são dignificados. A programação 8ª edição da URDI – Feira do Artesanato e Design de Cabo Verde que é desenvolvida até este domingo das 9h às 22 horas é bastante diversificada, para além da feira em si e dos concertos musicais, na Praça Amílcar Cabral, inclui a exposição 6.1, enquadrada no “Salão created in Cabo Verde”, em que as peças do concurso de design dos anos anteriores estão expostas em diversas montras, na Rua de Lisboa.Este evento inclui igualmente a exposição “Pasárgada” do artista plástico cabo-verdiano residente na Escócia, Irineu Rocha que acontece na Gare Marítima do Porto Grande; a Urdi Júnior, em que alunos do 10º ao 12º anos de Artes e Design Gráfico, da Escola Industrial e Comercial do Mindelo, embarcam no tema da emigração, propondo a reflexão e reinterpretação criativa deste fenómeno.Noutro aspecto, a URDI abrange igualmente o Food Design com a gastronomia tradicional das ilhas, o Urdi Depôs d'Hora com as noites musicais nos espaços de diversão da ilha de São Vicente e ainda “Grandes Conversas” no Centro Cultural do Mindelo, que buscam reflectir sobre a arte e a criatividade relacionadas à emigração, explorando seu papel no desenvolvimento criativo.Podem percorrer a feira aqui em imagens:

Nesse novo episódio ao vivo do Bom dia UX vamos trocar uma ideia com Eduardo (Duds) Mendes sobre a velha história sobre o quanto distanciamos do Design gráfico para olhar para o design digital e o quanto isso pode ter comprometido o design de uma forma em geral. Ou será que tudo isso é apenas um mito? Então nessa quarta, na semana do design no Brasil, vamos falar um pouco mais sobre design! Livros indicados: O que É Design Gráfico? https://amzn.to/3FPhaeb A psicologia das cores https://amzn.to/3MBJpk7 Introdução ao Design Gráfico https://amzn.to/474F15y Design digital: conceitos e aplicações para websites, animações, vídeos e webgames https://amzn.to/476FUdI Design digital https://amzn.to/47k9D2y ———————————— Esse é o Bom dia UX, um programa feito ao vivo no canal do youtube do Design Team, toda quarta-feira de manhã às 7 horas. Comente! Compartilhe! Deixei seu like ou deslike! Torne-se membro se possível! Acesse nosso site * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.designteam.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Junte-se ao Telegram * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/3dOea2Y

O bate-papo de hoje é sobre o universo das Histórias em Quadrinhos. Vamos conhecer os bastidores da produção de duas obras sobre a Mulher Maravilha: “Amazona, 80 anos da Mulher-Maravilha”, escrito por 10 autoras, e “Mulher-Maravilha – Hekiteia”. Ah... e sabia que no dia 21 de outubro é comemorado o dia internacional da Mulher-Maravilha (Wonder Woman Day)? E para falar mais sobre o assunto, o Making Of recebe Carol Pimentel e Guilherme Baldin, do Studio Patinhas. Eles já estiveram no programa em 2019, quando fundaram o Studio Patinhas, e as gravações ainda eram feitas de forma presencial, nos estúdios da Mega Brasil Comunicação. Confira a história pregressa desse casal incrível através do link para a entrevista. Carol Pimentel é sócia fundadora e editora-chefe no Studio Patinhas. É formada em Física pela USP e Mestre em Tradução de Quadrinhos também pela Universidade de São Paulo. Vencedora de dois prêmios HQMIX, uma das mais tradicionais premiações dos quadrinhos brasileiros, sendo o de 2019 por melhor Livro Teórico com seu “Tradução de Histórias em Quadrinhos: Teoria e Prática”. É organizadora do livro “Amazona, 80 anos da Mulher-Maravilha” e autora de verbetes nos livros “Cavaleiros das Trevas”, “O Homem que Ri” e de um capítulo no livro “Mulheres & Quadrinhos”. A lista de traduções e edições feitas por Carol já ultrapassou a marca de 540 títulos e ela ainda encontra tempo para dar aulas no curso de pós-graduação em Produção Editorial na Fapcom. Guilherme Baldin é Diretor de Arte do Studio Patinhas. Formado em Design Gráfico, trabalhou na Editora Mythos, onde aprendeu a letreirar e retocar HQs da Marvel & DC pela Panini. Além de publicar HQs próprias e de outros autores, também oferece serviços de marketing, tradução, comunicação e design gráfico, pretendendo ampliar em breve sua produção também para as áreas de Música e Áudio Visual. Hoje, sua marca ultrapassa 350 edições. . ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Assine a newsletter da Mega Brasil, a Direto da Redação⁠⁠⁠⁠⁠ . O programa Making Of é apresentado por Regina Antonelli todas as quartas, às 10h, com reapresentações as quintas, às 13h, e as sextas, às 19h, na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Rádio Mega Brasil Online.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ O programa também é disponibilizado, simultaneamente com a exibição de estreia, na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TV Mega Brasil⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

A entrevista de hoje é com a cineasta Silvia Gangemi. Formada em Design Gráfico pela PUC-Rio. Trabalhou com artes plásticas e estudou pintura em Londres. Hoje é Diretora de Fotografia e Operadora de Câmera. Trabalhou em mais de 70 longas e séries, como “De Repente, Miss”, “Sara Lia e Leia” e “Rouanet, o Homem da Lei”. No cinema desde 1996, foi foquista por 17 anos, trabalhando com Diretores de Fotografia como Walter Carvalho, Jacques Cheuiche, Adrian Teijido, Mário Carneiro, Affonso Beato, Nonato Estrela, José Roberto Eliezer, Pedro Farkas, entre outros. Sócia da ABC desde 2001, faz parte da atual Diretoria como Conselheira. Recebeu a sigla ABC em 2020 como Diretora de Fotografia. Reel:www.youtube.com/watch?v=b74I6EBXDj0&t=3s

Wilmar Gomes de Souza - Artista Plástico, Ilustrador e tatuador. Possui Licenciatura Plena em Artes Plásticas pelo Centro Universitário Teresa D`Ávila (1990). Mestre em Comunicação pela Universidade Paulista. Doutor em Comunicação pelo programa de Pós-graduação da Universidade Paulista e membro do grupo de pesquisa "mídia e estudos do imaginário". É professor dos cursos de Publicidade e Propaganda, Design, Fotografia e Comunicação da Universidade Cidade de São Paulo - UNICID, e dos cursos de Design de Animação e Produção Multimídia e Design Gráfico do Centro Universitário SENAC.

Na estante desta semana, Carlos Vaz Marques traz O Último Sonho, de Pedro Almodôvar, João Miguel Tavares está a ler O Mundo Vai Continuar a Não Ser Como Era, 100 anos de design gráfico na coleção Carlos Rocha, Pedro Mexia traz um livro sobre o primeiro ludita, o "Ned Ludd e a Rainha Mab", de Peter Linebaugh, e Ricardo Araújo Pereira traz Mark Twain e o livro chama-se "Cartas da Terra"See omnystudio.com/listener for privacy information.

Olá Atômicos! Neste Atomcast, HULK giannelli entrevista o Ilustrador renomado Weberson Santiago. A boa ilustração não esta relacionada a técnica mas a capacidade de contar uma boa historia em uma imagem. Weberson Santiago é brasileiro, vive em Lisboa. É ilustrador, autor e professor. Faz ilustrações para livros, revistas e boardgames. É professor universitário em Coimbra na ESEC, coordenador do curso de ilustração da Etic e tem dois cursos na Domestika: Livro infantil ilustrado e Laboratório gráfico de ilustração. Foi professor da Universidade de Mogi das Cruzes e professor coordenador da Quanta Academia de Artes.Formado em Design Gráfico pela UMC, especialista em Design Gráfico pela FAAP em São Paulo e ilustração pela Universidade Autónoma de Lisboa. Mestre em Desenho na Universidade de Lisboa.Participou de exposições e teve trabalhos publicados em diversos países: Inglaterra, EUA, Canadá, Alemanha, França, Itália, Espanha, Chile, Colômbia, México, Brasil, Portugal, Rússia, Angola, China, Polônia, Holanda, Tailândia e Japão.

O quadrinhista franco-brasileiro Matthias Lehmann está lançando o álbum “Chumbo” na França, pela editora Casterman. O livro é francês, mas a história se passa no Brasil e o título, em português, faz referência aos anos de chumbo da ditadura no país.  Por Patrícia MoribeCom 360 páginas, “Chumbo” segue a história da família Wallace, mais precisamente dos irmãos Ramires e Severino, de 1937 até 2003. “Severino, jornalista e depois escritor, era comunista durante a ditadura. Já Ramires, ao contrário, é reacionário, próximo dos militares”, explica o autor. “Como a história acontece em Belo Horizonte, você acompanha a evolução da cidade e da sociedade, passando pela ditadura”.Nascido na região parisiense em 1978, Lehmann é filho de uma brasileira com um francês. “Minha mãe veio morar na França há 40 anos e ela tinha sempre uma saudade tremenda da família, do Brasil, de Minas Gerais. E de certo modo, ela transmitiu esse sentimento para mim e minhas irmãs. Então a gente cresceu com essa cultura brasileira muito forte, esse apego pelo Brasil”, explica o artista.Em entrevista ao jornal francês Libération, ele conta que já tinha essa ideia há pelo menos quinze anos, mas adiava escrever o livro por causa do trabalho de documentação. Porém, a chegada da extrema direita ao poder apressou as coisas. "A eleição de Jair Bolsonaro gerou um pensamento revisionista da ditadura e muitos começaram a pensar que no tempo dos militares era melhor", disse o autor. "Então, eu resolvi investigar essas questões, me apoiando em fatos históricos, sobretudo a tortura", completa. “Chumbo” levou quatro anos para ser concluído. Os personagens são inspirados na própria família do autor. “Era um jeito de eu explorar a história brasileira, entender melhor o que é o Brasil e qual o meu relacionamento com esse país”, diz Lehmann.As fontes de pesquisa e inspiração foram “inúmeras”, relata o quadrinista. “Você começa a ler uma coisa, o livro vai falar de outra coisa e então isso não acaba.” Foram livros de história e de literatura brasileira, como Mario de Andrade, Guimarães Rosa e Graciliano Ramos. Ele cita ainda livros sobre a imprensa brasileira, passando inevitavelmente por Chatô – o poderoso Assis Chateaubriand, magnata da imprensa brasileira, fundador dos Diários Associados.“Um livro que me marcou muito foi ‘Os senhores das Gerais: os Novos Inconfidentes e o golpe militar de 1964', de Heloísa Starling, pois fala justamente da influência dos empresários e da direita na organização da ditadura, com foco em Minas Gerais”, cita Lehmann. Ele também destaca “O Desatino da Rapaziada”, de Humberto Werneck. “O livro fala muito dos escritores, dos jornalistas de Minas Gerais, da boêmia, isso tudo foi muito interessante para eu construir o personagem do Severino, por exemplo”.Matthias Lehmann cresceu consumindo os quadrinhos franco-belgas, foi descobrindo muitos autores pelo caminho, mas cita como influência importante os trabalhos em preto e branco de autores inovadores como os americanos Robert Crumb e Art Spiegelman.Ele descobriu outra pepita em suas pesquisas, “A Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil”, de Chico Homem de Mello, da extinta editora Cosac & Naify. “Esse livro tem tudo, muita documentação, visual, tudo. E foi muito útil para mim porque cada capítulo de ‘Chumbo' acontece em dez anos, acompanhando a evolução da moda, da arquitetura, de tudo isso”.Lançado na França, com repercussão na imprensa, o autor espera que Chumbo (Ed. Casterman) possa ser traduzido em breve: "se não sair no Brasil, estará incompleto". 

53° episódio do podcast Pitacos do Chief:  Podcast de Design do Chief of Design. Neste episódio de nossa série de podcast, vamos conversar sobre o futuro do design gráfico: como a inteligência artificial está transformando o mercado. A inteligência artificial é uma tecnologia que permite que as máquinas realizem tarefas que antes eram exclusivas dos seres humanos, como reconhecimento de padrões, aprendizado e tomada de decisões. No contexto do design gráfico, a IA pode ser usada para criar layouts, escolher cores e fontes, gerar imagens e muito mais. Isso pode transformar a maneira como os designers trabalham e fornecer novas oportunidades para a criação de designs inovadores. O Podcast do Chief é um bate-papo entre o David Arty e seus inscritos e convidados de forma livre, aberta e com humor. A ideia aqui é poder desenvolver as ideias e conversar de forma direta e simples com Designers e profissionais do mercado criativo. _____________________________

O time de Design tem assumindo um monte de novas responsabilidades e tem deixado o “design” cada vez mais de lado. O que você acha disso? Uma discussão crítica com Mônica Mesquita no Bom Dia UX. Nesta edição do Bom Dia UX, convidamos Mônica Mesquita, para uma conversa aberta sobre uma questão inquietante que ela levantou recentemente: estamos nós, designers, deixando o design de lado? Com as inúmeras responsabilidades que os designers têm assumido, há uma sensação crescente de que a essência do design está sendo perdida. Mônica argumenta que alguns designers já não se dedicam ao estudo dos fundamentos como tipografia, cores, espaçamentos e hierarquias. Nós também estamos vendo isso? O que acontece quando os designers se distanciam do seu ofício original? Será que estamos perdendo nossa identidade de designers e nos transformando em outros papéis? E o que isso significa para o futuro do design? Vamos discutir esse tema neste bate-papo matinal, trazendo nossas perspectivas, compartilhando nossas experiências e explorando maneiras de trazer o foco de volta ao design. Queremos ouvir suas opiniões também, então venha preparado para interagir e trazer suas perguntas para Mônica! Marque na sua agenda e não perca esta edição do Bom Dia UX ao vivo toda quarta-feira. Junte-se a nós para um café e uma conversa revigorante sobre o futuro do design. Nos vemos lá! Artigo base do papo: https://www.linkedin.com/posts/monica... Livros sugeridos: (Ebook) UI Designer, leia esse ebook https://hotmart.com/pt-br/marketplace... Design Para Quem Não é Designer: Princípios de Design e Tipografia Para Iniciantes https://amzn.to/3MLeoJI O que É Design Gráfico? https://amzn.to/3IJqHFt Reflexões sobre o design industrial https://amzn.to/45HhWFB Design para um mundo complexo https://amzn.to/45vFf5c ———————————— Esse é o Bom dia UX, um programa feito ao vivo no canal do youtube do Design Team, toda quarta-feira de manhã às 7 horas. Comente! Compartilhe! Deixei seu like ou deslike! Torne-se membro se possível! Acesse nosso site * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.designteam.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Junte-se ao Telegram * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/3dOea2Y

"Burn Out Académico" Neste episódio, sobre o Burn Out Académico, a UNIDCOM juntou-se a uma iniciativa do coordenador do curso de Mestrado em Comunicação Audiovisual e Multimédia, o Professor Milton Cappelletti, numa entrevista coordenada por Taisa Echterhoff, aluna desse mestrado, e com a participação dos investigadores doutorandos Ana Glória Neves e Hernani Alves, ao convidado desta semana o Professor Paulo Ferrajão, psicólogo clínico, docente na Faculdade de Ciências e Técnologias da Universidade Europeia. O foco da sua investigação é dedicado ao impacto psicológicos em experiências traumáticas, e mais recentemente no estudo da eco-ansiedade. Durante esta conversa vamos descobrir o que é eco-ansiedade, falamos sobre os alunos, a frequência de doutoramento mas também dos professores com o ponto de partida no pós-pandemia. Convidado: Paulo Ferrajão Entrevista coordenada por: Taisa Echterhoff, estudante de Mestrado Comunicação Audiovisual e Multimédia Investigadores e doutorandos: Ana Glória Neves, Hernani Alves Coordinadora: Emília Duarte Editor: Pedro Bruno Rodrigues Branding e Design Gráfico: Hugo Rocha and Davide Gambera Produtores: Emília Duarte, Pedro Bruno Rodrigues, Milton Cappelletti Musica: Rui Gaio

"LGBT e a Investigação" Neste episódio, sobre LGBT e a Investigação, o Professor Rodrigo Morais entrevista a Professora Maria Cândida Almeida, designer, investigadora, docente Faculdade Cásper Líbero. A sua investigação aborda as áreas de arte, design, tecnologia, comunicação digital, semiótica, teorias de sistemas, redes e medias sociais. Durante esta conversa falamos sobre a relação entre a LGBT e a Investigação, num debate de caminhos e consciência. Convidado: Maria Cândida Almeida Entrevista coordenada por: Rodrigo Morais Coordinadora: Emília Duarte Editor: Pedro Bruno Rodrigues Branding e Design Gráfico: Hugo Rocha and Davide Gambera Produtores: Emília Duarte, Pedro Bruno Rodrigues, Musica: Rui Gaio

A UNIDCOM associou-se à celebração do Dia Mundial da Cor. Neste episódio que dá inicio a uma série de conversas em português, a professora Luísa Martinez, investigadora da UNIDCOM e professora no IPAM Lisboa e a professora Emília Duarte, coordenadora da Unidcom/IADE, recebem a Professora Rosa Alice Branco, poetiza, investigadora em cor e docente na ESAD - Escola Superior de Arte e Design. O foco da sua investigação é dedicado à Neuropsicologia da Perceção e à Estética, sendo a cor o elemento mais desafiante e complexo. O seu livro mais recente, que também foi abordado nesta conversa, é “As Cores das Coisas - viajem pela natureza e pelos objetos” é o reflexo dessa abordagem pela percepção da cor.  Durante esta conversa, Rosa Alice Branco fala sobre a sua escolha pelo tema da cor no campo da percepção. Desenvolve como a cor, na gramática visual, comunica e conduz o olhar. Aborda a fronteira da razão e da emoção quando se fala de cor. Convidada: Rosa Alice Branco Investigador: Luísa Martinez Coordinadora: Emília Duarte Editor: Pedro Bruno Rodrigues e Guilherme Alberto Branding e Design Gráfico: Hugo Rocha and Davide Gambera Produtores: Emília Duarte, Pedro Bruno Rodrigues Musica: Rui Gaio Voz Off: Guilherme Alberto

A ideia de abrir o bistrô surgiu de forma inesperada para a pernambucana Marcella Caetano Fonseca. Ela buscava emprego como cozinheira no futuro restaurante de um hotel. O dono acabou desistindo da ideia, mas se dispôs a alugar o espaço, localizado no bairro da Mouraria, no coração de Lisboa. Em três meses, abria o Folha Bistrô, uma mistura de bistrô com lojinha de produtos feitos à base de plantas medicinais, micromercearia e espaço para exposições e workshops.  Fábia Belém, correspondente da RFI em PortugalFormada em Design Gráfico, Marcella morou na Espanha, onde estudou gastronomia e trabalhou em restaurante. Também viveu nos Estados Unidos, onde se dedicou ao herbalismo, área que estuda as propriedades medicinais das plantas. “Eu entrei no herbalismo através da comida e não ao contrário, porque eu cresci comendo comida com muitas ervas”, frisa.Quando se mudou para Portugal, no início de 2020, passou a fazer produtos à base de plantas medicinais, que ela mesma vendia nos mercados e feiras de Lisboa. Com a pandemia de Covid-19, a produção da brasileira se restringiu à comida, como pestos de urtiga e geleia de sabugueiro. “A melhor forma de usufruir das propriedades medicinais das plantas é pela comida”, afirma a herbalista.   A cozinha no Folha Bistrô é abastecida por grandes quantidades de ervas aromáticas. “Sempre tem pelo menos uns sete tipos", avisa. A compra das ervas e dos demais ingredientes é feita conforme a estação do ano. "Eu simplesmente não sei cozinhar de outra forma há muitos anos”, indica Marcella, que afirma só comprar frutas e legumes em feiras de pequenos produtores. “Faz todo sentido comer assim, porque não só é mais barato, mas é quando as coisas estão no seu auge de sabor”, explica. No inverno, quando há escassez de produtos da época, ela adapta o cardápio ao que encontra. "A criatividade é um músculo. Cada vez mais vou tendo mais ideias e as coisas vão surgindo com mais facilidade”, revela.  Alimentação saudável e também sustentávelMarcella também se preocupa com a sustentabilidade do que leva à mesa. Há pratos veganos, vegetarianos e apenas dois  possuem proteína animal. Fritata de cogumelos, saladas, quinoa com perdiz, tábua de queijos veganos, café de chicória e  muitas infusões compõem o cardápio. “Tem gente que fala que sentiu que [a comida] alimentou a alma, que dá pra perceber que eu amo o que eu faço, que dá pra perceber o carinho no manuseio”, conta Marcella.   Além de bistrô, o Folha também vende produtos à base de plantas medicinais para cuidados da pele, preparados por Marcella: pomadas, óleos, bálsamos, tônicos. O espaço também tem abrigado exposições de artistas e workshops sobre plantas, e há ainda uma “micromercearia”, onde os clientes compram azeites, geléias, piripiri, infusões e café biológico do Brasil. “São todas coisas que eu conheço e consumo há muito tempo”, esclarece.   

Por que se esforçar em fazer design como se fosse uma ciência, se design costuma ser reduzido a uma forma ou técnica? Porque isso é fundamental para romper com a divisão entre pensar e fazer, entre trabalho intelectual e trabalho manual, entre trabalho de projetar e trabalho de usar e etc. Pesquisando design, é possível pensar e fazer a libertação do povo oprimido, desde que quem pesquisa se identifique, pense e faça projetos junto com o seu povo. Nesta aula, o assunto é a importância de incorporar a pesquisa e o pensamento crítico no processo de design. O objetivo é motivar os designers a não apenas criar visualmente, mas também a se tornarem "designólogos" capazes de desenvolver o design além das convenções atuais. Isso envolve desafiar limites e inovar na disciplina. O texto explora a filosofia de Álvaro Vieira Pinto, que argumenta que o Brasil deve se concentrar em ações práticas e não apenas em questionamentos filosóficos. Questões como colonialismo, preconceito e desigualdade se tornam cruciais para o design brasileiro, influenciando a criação de produtos e tecnologias. A reflexão sobre o papel do designer em influenciar a percepção do mundo é abordada, incluindo o uso de tecnologias que carregam estereótipos inconscientes. Além disso, são exploradas diferentes abordagens de design, tanto éticas quanto exploratórias, com exemplos práticos de como pensar o processo criativo e refazer a colaboração. No contexto brasileiro, o texto também conecta o design com a política e a identidade nacional, ilustrando como as decisões de design podem ser políticas e refletir a dinâmica sociocultural do país. Ele conclui enfatizando que o design é um campo em constante evolução e que incorporar pensamento crítico, pesquisa e ações conscientes é essencial para criar um design mais inclusivo, ético e inovador.Vídeos Slides Download dos slides em PDF. Áudio Gravação de aula realizada durante a disciplina Metodologia da Pesquisa, do curso de Tecnologia em Design Gráfico, UTFPR. Por que pesquisar e não só fazer design? 1hr 03min [MP3] Comente este post

Soluções de design gráfico são cada vez mais necessárias para empresas de diferentes portes, porém, nem sempre é fácil consegui-las. Baixo orçamento para a contratação de profissionais, dificuldade de encontrar freelancers, ou até a falta de conhecimento sobre as reais necessidades da empresa são apenas alguns dos problemas enfrentados. Neste episódio do EmpreendaCast, a conversa é com Vitor Filipe e Daniel Dahia, fundadores da Faster, startup que ajuda times de marketing a produzirem suas peças de design gráfico com mais agilidade e qualidade. A dupla fala sobre a inspiração para a criação da empresa, os perrengues que surgiram no caminho, e lições valiosas que aprenderam na trajetória empreendedora. Siga nosso convidado nas redes https://www.instagram.com/faster_br/ Siga o nosso Instagram: @empreendacast Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/empreendacast Produção: Voz e Conteúdo – www.vozeconteudo.com.br - @vozeconteudo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/empreendacast/message Support this podcast: https://anchor.fm/empreendacast/support

Detalha e dá dicas das 633 cascatas e quedas de água que já conheceu no RS.

E25:T1 MARCELO JUDICE, PhD. Doutor em Design Estratégico pela Aalto University da Finlândia, também é bacharel em Design Gráfico e Mestre em Psicologia pela Universidade de Brasília; Há mais de 25 anos, vem desenvolvendo soluções em produtos, processos e serviços para a melhoria da performance de empresas e comunidades, desde 2017 atua em projetos de parceria com a UnB – Universidade de Brasília, participando do projeto para a transformação digital de serviços públicos federais idealizado pela Secretaria de Governo Digital do Ministério da Economia.Conduz sua empresa de consultoria em design, propondo soluções utilizando métodos e técnicas transdisciplinares, bem como, se dedica como voluntário a projetos sociais.Neste episódio Marcelo vai abordar sobre DESIGN DE SERVIÇOS: CRIANDO EXPERIÊNCIAS ENCANTADORAS. 9 h - Sábado - 24 de DezembroPODBRAND, o podcast sobre DESIGN, ESTRATÉGIA e INOVAÇÃO.SIGA NOSSO CONVIDADOINSTAGRAM@judice.mLINKEDINhttps://www.linkedin.com/in/marcelo-judice/Nosso objetivo é que você alcance SUA MELHOR VERSÃO.SITE https://podbrand.designYOUTUBE https://www.youtube.com/@PodbrandINSTAGRAM https://www.instagram.com/podbrandoficial/https://www.instagram.com/mauriciomedeirosoficial/APPLE PODCAST https://lnkd.in/dWRSnciiGOOGLE PODCASTS https://lnkd.in/dU_x8KCRSPOTIFY https://lnkd.in/dmksycRsLINKEDIN https://www.linkedin.com/company/podbrandoficial/https://www.linkedin.com/in/mauriciomedeirosoficial/FACEBOOK https://lnkd.in/dZMP5XsGNOTE: A música está sob licença de copyright.https://lnkd.in/d39mudbH#strategy #branding #estratégia #designexport #designestratégico#inovacao #innovation #opodcastdodesign#marketingdigital #design #mauriciomedeirosoficial#gestãodevalor #empreendedorismocriativo #gestãodeinovação#startup #podbrand #gestaodevalor #suamelhorversão#podbrandoficial #brandvaluation #designdeserviços #estratégiademarca #arvoredamarca Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Design é um campo que se pensa e se faz quase sempre a favor e quase nunca contra algo. Se opressão é algo que a gente não quer, como projetar contra isso? Nesta fala de abertura da apresentação de TCCs em Design Gráfico do LADO UTFPR no final de 2022, apresenta-se brevemente a história deste laboratório e da rede Design & Opressão, a qual faz parte.Vídeo Slides Áudio Design contra opressão [MP3] 12 minutosComente este post

Problematizar é encontrar problemas onde aparentemente não há problemas. A descoberta de problemas que valham à pena ser resolvidos é considerada a maior contribuição da pesquisa de experiências para o design. Veja como problematizar uma experiência e montar um diagrama de triangulação metodológica a partir de perguntas de pesquisa. Uma distinção crucial entre usuários e designers é a sua origem em grupos sociais diferentes. Enquanto estudantes de design podem ter privilégios que lhes permitem acesso à educação superior, muitos usuários vêm de contextos diversos e podem enfrentar desafios socioeconômicos. Os usuários são aqueles que muitas vezes permanecem fora do âmbito do design, e essa diferença é essencial para compreendermos a experiência do usuário. Aqui, introduzimos uma abordagem interessante ao abreviar "experiência do usuário" como ExU. Essa abreviação não apenas segue a lógica linguística do português, mas também tem significado cultural profundo. ExU também se refere ao orixá Exu, associado à comunicação nas religiões africanas. Ao trazermos esse conceito para o mundo do design, destacamos a importância da comunicação e da conexão entre pessoas diferentes. Esse entendimento crítico e culturalmente consciente da ExU é crucial. Ele nos desafia a considerar a importação cega de conceitos estrangeiros e nos lembra da necessidade de adaptar ideias ao contexto brasileiro. Exu, como entidade da comunicação, ressoa com a busca por compreender a perspectiva do "outro". Esta é uma característica intrínseca à abordagem crítica que promovemos, lembrando-nos da influência persistente do passado colonial e de como podemos enfrentar questões sociais através do design. Uma das maneiras de enfrentar essas questões é através da metodologia de problematização. Essa abordagem busca identificar problemas subjacentes e, muitas vezes, não óbvios em experiências cotidianas. Através da aplicação do duplo diamante, uma estrutura que envolve a redefinição de problemas e a criação de soluções, os designers podem mergulhar profundamente nas complexidades das experiências do usuário. No entanto, é essencial lembrar que nem todos os problemas merecem ser abordados. A identificação e a abordagem das questões que realmente importam são vitais para a transformação positiva da sociedade. Aqui, entra em cena o poder do método Lego Serious Play. Ao representar conceitos abstratos por meio de modelos concretos, essa abordagem permite que os designers expressem experiências complexas e subjetivas de forma tangível. Isso não apenas ajuda a entender as experiências dos usuários, mas também serve como base para formular perguntas de pesquisa detalhadas. A triangulação, que envolve a combinação de diferentes métodos e perspectivas, aprofunda a pesquisa de experiências. Esse processo proporciona uma visão mais abrangente e confiável das experiências dos usuários. A pesquisa não termina com a definição das perguntas; envolver os usuários por meio dos métodos escolhidos é um passo essencial para a compreensão genuína e aprimoramento das experiências.Vídeo Slides Download dos slides em PDF Áudio Gravação realizada na disciplina de Metodologida da Pesquisa do curso de Tecnologia em Design Gráfico da UTFPR. Problematizando a experiência do usuário (ExU) [MP3] 20 minutos Exercício A experiência a ser pesquisada é representada utilizando um modelo metafórico de Lego Serious Play. O modelo metafórico não é uma representação literal do espaço onde ocorre a experiência, mas sim de como as pessoas se sentem ao passar por ela. Depois de montar o modelo e refletir sobre ele, é possível fazer o esforço de descrevê-lo em palavras. O papel de rotulagem deve começar com "A experiência de..." e descrever suas peculiaridades. Em seguida, observando o modelo, o pesquisador preenche uma folha de papel com perguntas de pesquisa que ele pretende fazer a si Mesmo. Estas perguntas não são perguntas de questionário a serem feitas diretamente ao Outro, mas sim perguntas amplas às quais se desejem respostas. O papel deve estar posicionado na orientação paisagem. Depois de obter uma certa quantidade de perguntas, é possível recortar as perguntas do papel e utilizá-las como um recurso de composição gráfica. Os métodos de pesquisa devem ser anotados em papéis autoadesivos (post-its), que servirão como pontos nodais do diagrama, enquanto as perguntas de pesquisa devem ser suas conexões. As perguntas servirão como uma ponte entre dois métodos que respondem à mesma pergunta. Quando o método responder uma única pergunta, esta não servirá como ponte e deverá apontar para fora do diagrama a ser composto. Ao final do processo, elabora-se a pergunta norteadora em um post-it de cor diferente, no centro do diagrama. Esta pergunta de pesquisa é a pergunta ampla que está por trás das demais perguntas. Série Este episódio faz parte de uma série de aulas sobre pesquisa de experiências (ux research). Pesquisa de experiências no mercado e na academia O valor da pesquisa no Design de Interação Introdução à pesquisa de experiências (UX Research) Planejando pesquisas de experiência com UXCards Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências Problematizando a experiência do usuário (ExU) Fazendo descobertas na pesquisa de experiências Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research) Como fazer pesquisa de campo em design de interação Etnografia no design com Teoria da Atividade O papel da teoria na pesquisa de experiências Comente este post

O UXFrameworks é uma ferramenta para comparar e classificar métodos de pesquisa de experiências em várias dimensões cruzadas, apontando caminhos para a triangulação metodológica. O UXFrameworks mapeia o espaço de conscientização das diferenças entre designers e usuários e orienta o posicionamento neste espaço. Veja como usar nesta aula e mais detalhes neste post.Vídeo Slides Download dos slides em PDF Audio Gravação realizada na disciplina Metodologia da Pesquisa do curso de Tecnologia em Design Gráfico da UTFPR. Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências MP3 28 minutos Quer ouvir com atenção? Colabore com a transcrição deste episódio. Série Este episódio faz parte de uma série de aulas sobre pesquisa de experiências (ux research). Pesquisa de experiências no mercado e na academia O valor da pesquisa no Design de Interação Introdução à pesquisa de experiências (UX Research) Planejando pesquisas de experiência com UXCards Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências Problematizando a experiência do usuário (ExU) Fazendo descobertas na pesquisa de experiências Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research) Como fazer pesquisa de campo em design de interação Pesquisa exploratória de oportunidades de inovação Etnografia no design com Teoria da Atividade O papel da teoria na pesquisa de experiências Comente este post

Marcia Kafensztok é produtora de ostras e camarões e está à frente de primeira fazenda de aquacultura orgânica certificada do Brasil. Por conta de uma fatalidade (o falecimento de seu marido), ela decidiu assumir a gestão do Sítio São Felix, em Tibau do Sul-RN, mesmo tendo como formação o Design Gráfico, e hoje é referência na aquacultura brasileira. A Marcia foi reconhecida em primeiro lugar pelo Prêmio Mulheres do Agro 2021 na categoria pequena propriedade, por gerenciar uma produção de 40 hectares de camarões e ostras no Rio Grande do Norte, ainda que este processo tenha sido um enorme desafio após o falecimento de seu marido, o idealizador do projeto. Foi interessante ver que a força de vontade e o sentido de propósito do negócio foram essenciais para que ela continuasse este projeto, mesmo após o acontecido. Ademais, ficou claro que a humildade para pedir ajuda em um momento de vulnerabilidade é a maior demonstração de força que um ser humano pode ter. Além disso, nenhum conhecimento adquirido ao longo da vida é desperdiçado, já que até o Design Gráfico foi essencial para ajudá-la neste processo de transição e consolidação do trabalho na fazenda. Assine gratuitamente o podcast:Spotify: http://bit.ly/agro-resenha-spotifyDeezer: http://bit.ly/agro-resenha-deezerApple: http://bit.ly/agro-resenha-appleGoogle: http://bit.ly/agro-resenha-google Entre no nosso Canal do Telegram: https://t.me/agroresenhaEntre em nosso Grupo de WhatsApp: https://bit.ly/arp-zapComunidade Agro de Sucesso: http://www.comunidadeagrodesucesso.com.br/

Bruno Pinheiro é Designer Gráfico, veio pra Irlanda para realizar o intercâmbio de inglês. Com 5 meses de irlanda conseguiu o WORK PERMIT para trabalhar com impressão 3D de grande formato. Hoje Bruno é Senior Product Designer em uma empresa de educação, trabalhando com jogos para escolas que ensinam gaelico para crianças. Bate papo realizado em 25 de agosto de 2022 Siga nosso PODCAST e ouça nossas lives do YouTube aqui instagram - https://www.instagram.com/eu.engineer YouTube - https://www.youtube.com/EUengineer https://euengineer.com.br/contato Beatriz Gilli - EU.engineer --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/euengineer/message

Pesquisadores de experiências que querem descobrir algo precisam coletar e triangular dados de diversas fontes. É fundamental também saber construir evidências a partir de dados que sejam capazes não só de confirmar, mas também de desconformar hipóteses. Nessa aula, apresentam-se os recursos de triangulação de fontes de dados para aumentar a chance de descobertas inesperadas. Na pesquisa de experiências, descobertas significativas podem surgir à medida que os pesquisadores se envolvem com o processo de investigação. Descobrir algo novo é como tirar a coberta de algo que estava bem na nossa frente, mas que passava despercebido por ser considerado comum. Essa oportunidade de revelar algo oculto a olhos comuns é empolgante e pode trazer insights valiosos. Pesquisadores de experiências não apenas fazem diferença em equipes de organizações, mas também na academia, desvendando tópicos inexplorados. As descobertas acidentais não são simples coincidências, mas sim o resultado de pesquisadores intencionalmente se colocando em situações propícias para essas revelações. Isso envolve sair do familiar e explorar novos territórios, quebrando a rotina e buscando materiais e cenários desconhecidos. Na pesquisa de experiências, é crucial se lançar ao desconhecido para encontrar aquilo que ainda não foi percebido ou compreendido. A pesquisa de experiências visa compreender a perspectiva do outro, muitas vezes pertencente a diferentes culturas, raças e etnias. Essa abordagem empírica envolve coletar dados diretamente dos usuários por meio de diversas fontes. A triangulação de dados é essencial, pois permite comparar diferentes perspectivas para construir uma visão mais completa e, muitas vezes, desafiar preconceitos ou ideias preexistentes. Para organizar e analisar esses dados, ferramentas modernas como o Dovetail ou o Atlas.ti são valiosas. Elas auxiliam na codificação dos dados, identificação de padrões e na construção de narrativas. No entanto, é importante lembrar que a ferramenta não gera conhecimento por si só; quem faz isso são os pesquisadores, que devem estar conscientes de seus preconceitos para evitar influenciar os resultados. A pesquisa de experiências não se limita a constatar fatos, mas também busca entender por que esses fatos ocorrem e como podem ser transformados. Ela tem um papel fundamental no desenvolvimento de produtos e serviços melhores, que atendam às necessidades dos usuários e promovam mudanças positivas na sociedade. Assim, ao explorar o desconhecido e desafiar preconceitos, os pesquisadores de experiências continuam a fazer descobertas que impulsionam a inovação.Vídeo Slides Download dos slides em PDF Áudio Gravação realizada na disciplina de Metodologia de Design do curso de Tecnologia em Design Gráfico da UTFPR. Fazendo descobertas na pesquisa de experiências MP3 40 min Série Este episódio faz parte de uma série de aulas sobre pesquisa de experiências (ux research). Pesquisa de experiências no mercado e na academia O valor da pesquisa no Design de Interação Introdução à pesquisa de experiências (UX Research) Planejando pesquisas de experiência com UXCards Introdução ao UXFrameworks na pesquisa de experiências Problematizando a experiência do usuário (ExU) Fazendo descobertas na pesquisa de experiências Pesquisa bibliográfica de experiências (desk research) Como fazer pesquisa de campo em design de interação Pesquisa exploratória de oportunidades de inovação Etnografia no design com Teoria da Atividade O papel da teoria na pesquisa de experiências Comente este post

Na formação profissional e acadêmica, designers frequentemente se deparam com esta dúvida existencial: ser metódico ou ser caótico? Além das teorias, que nos permitem antecipar as viradas do mundo, os métodos e as ferramentas que usamos na prática também projetam um jeito de estar no mundo. Se queremos estar livres, precisamos projetar ferramentas livres para nós e para os outros. Isso significa ser metódico e ser caótico em momentos diferentes dos projetos existenciais. A disciplina de design que se destina a discutir questões muitas vezes negligenciadas, como as implicações sociais das escolhas de design e a construção de um perfil ético. A ética não é um apêndice distante, mas algo entrelaçado com a estética e os valores que os designers expressam em suas criações. O design, afinal, é um meio de julgamento constante, de dar forma a valores, e suas ferramentas são as escolhas que podem moldar vidas e até mesmo decidir a morte. O dilema ético entre ordem e caos é um aspecto constante na jornada de um designer. Priorizar a estrutura e organização, ou se deixar levar pela liberdade e criatividade? Essa questão persistirá ao longo da carreira, e é comparável à dicotomia do Batman, um super-herói metódico e ordenado que domina suas ferramentas, daquelas que ele conhece bem. No entanto, o Batman ilustra que conhecimento é poder e a prática contínua é fundamental. Ele treina incansavelmente, preparando-se para enfrentar desafios que surgem inesperadamente. Essa analogia nos leva a questionar: estar à mão é mais do que possuir uma ferramenta; é compreender sua utilidade e saber quando usá-la. O Coringa, por outro lado, apresenta uma abordagem diferente. Embora também acumule conhecimento e ferramentas, ele busca o caos. Essa perspectiva, apesar de extrema, nos faz refletir sobre as motivações intrínsecas aos indivíduos e os limites do que consideramos ético. A história do Batman, revelada por Alfred, expõe como a imposição de nossa racionalidade sobre outros povos pode resultar em conflito e caos, ressaltando a importância de compreender a perspectiva do outro. A crítica de Vieira Pinto nos lembra que a posse de ferramentas está ligada ao trabalho e esforço de muitos, muitas vezes ocultados, o que influencia quem tem o controle e quem se beneficia. O aprendizado ético e a compreensão da responsabilidade do designer em meio ao caos e à ordem são fundamentais. Não é suficiente apenas possuir conhecimento e ferramentas; é necessário desenvolver um discernimento profundo e uma capacidade de ver além da superfície. O design é mais do que criar algo atraente (estética); é moldar o mundo e suas consequências (ética). Nesse cenário, cada escolha é uma forma de julgamento, e cada design tem implicações que ecoam na sociedade. Assim, a trajetória do designer é uma jornada contínua de equilíbrio entre método e caos, ética e estética, para criar um impacto positivo e duradouro.Vídeo Slides Download dos slides em PDF Áudio Gravação realizada na disciplina de Metodologia da Pesquisa, curso Tecnologia em Design Gráfico, UTFPR. Aprendendo a ser designer entre o método e o caos MP3 41minComente este post

Metodologia não é um procedimento que pode ser repetido em todo projeto. Trata-se de um estudo crítico que selecione e modifica métodos que possam transformar a realidade de maneira mais adequada para cada situação de projeto a partir de um processo cumulativo de conhecimento. A acumulação de conhecimento se dá em diferentes âmbitos: visão de mundo, base teórica, experiência prática, formalização do conhecimento e atitude ética. Refletindo sobre esses âmbitos, é possível se tornar um designer autônomo que projeta seus próprios processos de design, enfim, que domina o metadesign e não é uma vítima alienada dele.Slides Download dos slides em PDF. Áudio Gravação realizada na disciplina de Metodologia da Pesquisa do curso de Tecnologia em Design Gráfico da UTFPR. Como desenvolver metodologias de design [MP3] 1h22m Comente este post

A Pesquisa em Design pode oprimir ou libertar as pessoas, dependendo do nível de consciência dos pesquisadores que a realizam. Quando pesquisadores observam criticamente suas condições existenciais e, no caso do Brasil, percebem o impacto do subdesenvolvimento nesta condição, a pesquisa começa a se orientar para temas mais relevantes do que aqueles valorizados pelos países estrangeiros dominantes. Partindo dessa reorientação, a Pesquisa em Design também pode ser um processo de conscientização histórica, resistência cultural e ação política que promove resultados mais relevantes para seu território.Slides Download dos slides em PDF. Áudio Gravação de aula realizada durante a disciplina Metodologia da Pesquisa, do curso de Tecnologia em Design Gráfico, UTFPR. Fundamentos Existenciais da Pesquisa em Design 1hr 20min [MP3] Comente este post

Gabriela Zambrozuski é natural do Rio Grande do Sul. Streamer, Tatuadora, maquiadora, designer, cosplayer, pianista, influenciadora digital profissional, irmã da Diana Zambrozuski (musa do League of Legends), e Graduada em Design Gráfico.

O Eduardo Shiota é conhecido na comunidade. Ele começou a programar com o irmão dele ainda nos anos 90 e chegou a começar a faculdade de Computação, mas largou e se formou em Design Gráfico. O destino o levou a […]