Quand la musique est bonne

Nouvelle ère pour Philippine : « CARDIO DRAME » est sorti !Après avoir conquis des millions de cœurs avec des titres comme Always (50 millions de streams) ou C'est beau c'est toi, Philippine Off revient avec un projet à son image : à la fois puissant, sensible, et résolument pop. « CARDIO DRAME », c'est le battement de cœur d'une artiste libre, audacieuse et hyperactive, qui ose tout : de l'écriture à la production, Philippine a tout pris en main pour façonner un album sans compromis.On y retrouve son énergie débordante dans des morceaux pop modernes, influencés par ses années à Toronto et les sonorités de Dua Lipa ou Olivia Rodrigo. Le single Cardio en est le parfait exemple : un hymne percutant qui donne envie de courir, danser et vivre à 100 à l'heure. Mais Philippine, c'est aussi cette hypersensibilité qui nous touche droit au cœur. Dans des titres plus tendres comme On dort, elle met des mots sincères sur l'amour et la séparation, sans filtre ni détour.Envie d'en savoir plus ? Philippine était au micro d'Elsa dans ce podcast, elle y parle de la naissance de ce nouvel album, de ses inspirations et de son envie de tout reprendre en main. « CARDIO DRAME » est disponible partout. À écouter sans modération ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après son premier EP « Si j'meurs demain » sorti début 2024 en totale autoproduction, Bey revient avec un nouveau projet plus affirmé et une équipe naissante autour de lui.« Pas si différent », c'est un projet en deux volumes aux visages contrastés. Le premier choisit la lumière : une lumière brute, pas naïve, portée par un espoir franc et parfois fragile. À travers 5 titres, Bey transforme ses questionnements en hymnes rock/emo qui rassemblent et donnent envie de croire encore, malgré le chaos. Une musique instinctive, puissante et sensible, qui capte l'énergie d'une génération qui veut vivre plus fort, même quand tout vacille.Parmi ces titres, « Faire un tour » se pose en véritable archétype aventurier : sur un « papalala » entêtant, Bey devient le porte-voix d'une jeunesse désabusée mais pas désespérée. Un texte brut et fédérateur qui contraste avec une production pop/rock nourrie par l'âge d'or du rock FM. Un morceau comme une envie de couper le moteur du quotidien pour ressentir, hurler et partager, le temps d'un tour. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ils chantent en français et en italien, mais leur message est universel : Et si on arrêtait de faire semblant ?Avec leur énergie brute et sans filtre, Doppelhandel débarque avec un EP aussi dense qu'organique, entre rock abrasif, impulsions 80s et refus du compromis. Une musique rugueuse, libre, qui fait danser les failles et crie dans les angles morts de notre époque.Entre rock italien, touches enfantines à la Rita Mitsouko, et vibe ludique façon Metronomy, le morceau "Pas Travailler" pose une vraie question existentielle : Pourquoi travailler quand on pourrait lézarder au soleil ?L'EP, quant à lui, est un voyage intérieur dans l'inconfort du monde, une tentative sincère de transformer le décalage en force. C'est punk dans l'âme, pop dans l'énergie, sombre et lumineux à la fois. Doppelhandel ne cherche pas à plaire. Ils cherchent à dire. Et ils le font fort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Entre la douceur d'une nuit d'été et la tension d'un cœur trop plein, Liquid Jane trace sa route. Derrière ce nom mystérieux, il y a Jeanne Carrion, autrice-compositrice-interprète marseillaise, diplômée du conservatoire d'Aix-en-Provence et connue pour ses multiples projets musicaux. Aujourd'hui, elle avance seule, mais entourée d'une équipe complice, pour dévoiler un projet aussi sensible qu'intense.“Trop tôt ou trop tard”, c'est un premier EP en forme de carnet intime, écrit dans l'intimité de son appartement, peaufiné avec ses acolytes de toujours. Une œuvre qui parle d'amour, de désir, de désillusions, de temps qui file et de regards qu'on oublie trop vite. Le tout dans un écrin de soul nébuleuse et de pop douce, influencée par King Krule, Bonnie Banane, Les Louanges ou Sharon Jones."Courir après le temps qui passe à toute vitesse, regarder défiler les gens. Aimer un instant pour un jour aimer pour toujours…" Liquid Jane chante en français et en anglais, navigue entre lumière et pénombre, et dévoile les premières cartes d'un jeu aussi tendre qu'élégant. Ce n'est ni trop tôt, ni trop tard. C'est maintenant.Écoutez "Trop tôt ou trop tard", disponible dès aujourd'hui sur toutes les plateformes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

REB revient avec un nouvel EP bouleversant : “Partie” Après nous avoir touchés avec L'Homme, REB est de retour avec "Partie", un EP en six étapes comme autant de morceaux de vie. Avec sa voix aérienne et son goût pour la mélancolie lumineuse, REB explore le moment fragile, mais nécessaire, où l'on décide de partir pour mieux se retrouver.“Partie” raconte ce basculement intime : quitter, trier, aimer, bazarder, oser. Entre piano-voix et instrumentation élégante, elle nous emporte dans un voyage intérieur aux accents de pop française, infusée de touches oniriques et de douce tension. De la rêverie de "Too Late Toulouse" , à l'ode intime "Andrea" , en passant par le besoin viscéral de "Tout Bazarder" , REB livre ici une catharsis à fleur de peau, où chaque chanson est un pas vers l'émancipation. “Composer à propos de sa vie est toujours un processus vulnérable… Cette fois-ci encore plus.”"Partie", c'est le courage de s'élancer quand tout semble nous retenir. C'est aussi un miroir pour celles et ceux qui ressentent ce vertige, cette hésitation, cette pulsion de dire : il est temps.Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Entre Paris et Tananarive, entre mélancolie dansante et héritage vibrant, Joanne Radao tisse une pop métissée qui fait battre le cœur et bouger les corps. Invitée de notre podcast, l'autrice-compositrice-interprète franco-malgache nous raconte son parcours lumineux, sa musique cosmopolite et l'histoire personnelle derrière son nouvel EP “Jélinne”. Après un premier projet remarqué, “Fety” (2023), salué par la critique, Joanne poursuit son envol. Repérée par le Chantier des Francofolies, en première partie d'artistes comme Fatoumata Diawara ou Emeli Sandé, elle fait souffler un vent de Fety mania sur la scène musicale française.Dans cet épisode, Joanne nous parle de transmission, de deuil, de métissage, et de cette “reconnaissance du ventre” qui irrigue chaque note de son deuxième EP.“Jélinne”, c'est le prénom de sa grand-mère, figure fondatrice qui l'a élevée et qu'elle célèbre aujourd'hui dans un hommage poignant et solaire. Une musique habitée, un lien entre les générations, entre les terres, entre les cœurs. De Jélinne à Joanne, c'est une histoire de racines, d'âme et de pop universelle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pharmacienne le jour, popstar la nuit, dans cet épisode, Helora Rose nous ouvre les portes de son double-vie aussi surprenant qu'inspirant. Connue pour ses reprises virales, révélée avec son premier EP “HELORA” (et le single “Dans mon cœur”), elle est aujourd'hui une voix montante de la pop francophone. Créative et audacieuse, elle bouscule les formats avec son projet "Rose On White" : des concerts sauvages, des cassettes distribuées dans la rue, des vidéos qui mêlent art et spontanéité… Helora Rose, c'est l'énergie d'une artiste qui va chercher son public là où il vit. Et surtout, elle nous parle de “Noche”, son tout nouveau single : une plongée sensorielle et hypnotique dans une nuit électro-pop, pleine de tension, de désir, de vibrations suspendues. Une chanson en clair-obscur qui célèbre l'instant, entre passion et incertitude. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Allan Védé nous dit "Sayonara". Beaucoup l'ont découvert avec le titre "C'est quand même fou", en duo avec Vernis Rouge… Aujourd'hui, Allan Védé est l'invité de notre podcast pour célébrer la sortie de son tout nouveau projet "Sayonara", dispo dès maintenant. Du foot à la musique, il n'y a qu'un pas – ou un accident. Pour Allan, ce détour du destin l'a poussé à explorer un nouvel univers : le son, les mots, la scène. Influencé par The 1975, Sam Fender ou encore Ed Sheeran, il trace depuis un parcours singulier, entre pop, rock et confessions intimes. Dans cet épisode, il revient sur sa bascule artistique, ses débuts dans le label d'Aurélie Cabrel (fille de Francis Cabrel), son premier album "Humanoïdes", et ce besoin urgent de reprendre le contrôle en créant sa propre structure. Avec "Sayonara", il signe un projet aussi mélodique que sincère, qui traverse toutes les nuances d'une relation amoureuse, de la passion brûlante à la séparation douloureuse.Une voix à suivre, un regard lucide sur le métier, et une envie furieuse de vivre à travers la musique. Allan Védé nous raconte tout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À l'occasion de la sortie de son premier album "Elle", L'oiseau noir est notre invité pour un épisode aussi intime que lumineux. Dans ce podcast, il revient sur la genèse de ce projet profondément personnel, où l'amour devient à la fois matière brute et fil conducteur. "Elle" est un album composé de 15 titres, écrit comme un journal de bord émotionnel. L'oiseau noir y raconte une histoire d'amour, la sienne, dans toute sa complexité : des premiers frissons jusqu'à la rupture, en passant par les sommets de la passion. Mais au-delà de l'amour, c'est aussi de santé mentale, de temps qui passe, de blessures qu'on transforme en art qu'il est question. Dans cet échange sincère, il parle de la place de la fragilité dans la création, de l'importance de la vérité dans les mots, et de sa manière unique de lier poésie et musique, comme un film sonore. Un épisode à écouter absolument pour découvrir un artiste singulier, une voix bouleversante, et un album qui marque une entrée puissante sur la scène musicale française. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, le groupe mythique de Montreuil Stuck in the Sound parle de leur 6e album "16 Dreams a Minute", une œuvre dense et audacieuse, à l'image de leur parcours singulier dans la scène indie française et internationale. Après avoir marqué les esprits avec des titres comme "Let's Go" (280 millions de streams tout de même !) et enchaîné les tournées à travers le monde, le groupe revient avec un projet libre, introspectif et expérimental. Trois ans de travail, un studio construit de leurs propres mains, et pour la première fois, un réalisateur extérieur – Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens) – pour les accompagner dans cette nouvelle aventure sonore. "16 Dreams a Minute" est un double album qui explore les ruptures : celles de notre époque, de l'amour, du monde d'avant. Entre frénésie punk, rêveries post-apocalyptiques et mélancolies intimes, Stuck in the Sound se réinvente sans jamais perdre l'intensité de ses débuts. Un album sans étiquette, mais riche de contrastes et d'émotions. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Yorina vous parle de son mini-album "Blood Rush", un bijou indie, electro et synth pop de 9 titres, aussi intense qu'intimiste.Ancienne couturière, Yorina devient chanteuse presque par accident, le jour où elle impressionne Dan Levy (The Do) lors d'un karaoké improvisé chez lui. De cette rencontre naît une complicité artistique qui la mènera jusqu'à ce nouveau projet. "Blood Rush", c'est une traversée sensorielle, une plongée dans le tumulte des émotions où le corps et l'esprit vibrent à l'unisson. Avec sa voix fragile et lumineuse, Yorina explore les souvenirs, les racines, la communication, l'instant présent et les contradictions intérieures, sur fond de nappes synthétiques et de mélodies délicates.Une discussion touchante autour de la création, du lâcher-prise, et de cette musique née du cœur et du corps. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jon Onj revient avec un 2e album ultra sensuel et soigné : Tekibama. Au programme ? Une plongée profonde dans ses racines R&B, un savant mélange de Soul, Funk et Hip-Hop, et une production d'une élégance rare. Entre groove magnétique, séduction maîtrisée et émotion à fleur de peau, Jon Onj tisse treize titres comme autant de confidences. Dans cet épisode, il nous parle de son processus créatif, de ses collaborations (Liquide Jane, Charles X, Soopadoopa, Bastien Nouri...) et de sa vision d'une musique hybride, moderne et résolument humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, Miel de Montagne est avec nous pour fêter la sortie de son nouvel album "Ouin Ouin" ! De ses premiers tubes comme "Pourquoi Pas", "Permis B Bébé" ou "Calvin" aux scènes du monde entier, il s'est imposé comme une figure incontournable de la scène indie. Avec "Ouin Ouin", il jongle entre mélancolie et insouciance, tel un funambule. On peut Ouin Ouin de bonheur, on peut Ouin Ouin de chagrin, mais une chose est sûre : cet album est une vague d'émotions à ne pas rater ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, plongez dans l'univers brûlant d'Emilie Marsh, une artiste à l'âme rock et à la plume tranchante. De ses débuts folk, guitare en bandoulière, à la puissance électrique de sa Fender Mustang dorée, elle s'est forgé un style unique, entre sensualité et rage douce.Avec son nouvel album "Amour Bandit", Emilie nous embarque dans un voyage intense où l'amour et la perte se répondent. Des riffs ciselés, une voix plus grave, des mélodies saisissantes… Chaque titre brûle d'une passion ardente, entre désir et mélancolie. Au micro d'Elsa, elle revient sur son parcours, sa rencontre déterminante avec Dani, et l'histoire derrière ce disque incandescent. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode sur Fossa FM, découvrez WeeLye, une artiste aux influences soul, pop, jazz et musiques africaines. Née à Kinshasa (RDC) dans une famille de musiciens, elle grandit au rythme de la rumba congolaise avant de tracer sa propre route.Le hasard la mène sur le devant de la scène : lorsqu'une amie annule sa participation à un concert, WeeLye la remplace et c'est le début d'une aventure musicale intense. Direction New York, où elle rencontre les Brooklyn Funk Essentials et partage la scène avec Erykah Badu, Féfé, Keziah Jones… Aujourd'hui, entre Paris et Kinshasa, elle nous offre une musique métissée, entre français et Lingala. Son dernier titre "Tika", chanté en Lingala, est une ode à la liberté et à ses racines. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nade, une artiste complète et engagée ! Révélée dans The Voice en 2022 avec sa reprise bouleversante de It's a Heartache, elle séduit par son timbre unique et sa puissance scénique. Son premier single "Je n'ai plus peur" retrace son combat contre une escroquerie, tandis que "S'élance" cartonne sur TikTok en devenant n°1 Pop Hits. Une ascension fulgurante qui ne s'arrête pas là : elle signe également la musique et la direction artistique de la comédie musicale Bonne Nouvelle, créée par Maxime Demeyrez (Danse avec les Stars) en tournée dans toute la France. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, partez à la rencontre de Mandy Lerouge, une artiste à la croisée des cultures, dont le parcours aussi lumineux que cosmopolite l'a menée des Hautes-Alpes aux vastes horizons argentins. Fascinée par la richesse musicale de ce pays métissé, elle y a trouvé une source d'inspiration inépuisable, s'imprégnant de son répertoire populaire pour mieux le réinterpréter.À l'occasion de la sortie de son deuxième album, Del Cerro, réalisé par Nicolas Repac et disponible dès le 7 mars 2025, Mandy nous entraîne dans une aventure musicale inédite. En explorant les trésors cachés du folklore argentin, elle dévoile une révélation fascinante : l'œuvre du célèbre Pablo Del Cerro cache en réalité l'identité d'Antoinette Pépin, une femme française méconnue.Plongez dans cette conversation passionnante où Mandy Lerouge partage son processus créatif, ses voyages, et les histoires méconnues qui nourrissent sa musique. Un moment suspendu entre poésie, découverte et transmission. Écoutez maintenant et laissez-vous porter par la magie de Del Cerro ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Vous l'avez découvert sur The Voice, où sa voix et son flow ont marqué les esprits. Aujourd'hui, Odem continue son ascension avec son EP "Mieux", un projet sincère et percutant qui reflète son évolution artistique et personnelle.Dans notre prochain épisode de Quand la musique est bonne, il revient sur son expérience dans l'émission, les leçons qu'il en a tirées et ce qui l'a poussé à tracer sa propre route dans la musique. Son passage dans The Voice a été un tournant, mais ce n'était que le début… Découvrez la suite de son parcours et les coulisses de son EP ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Airis, artiste montpelliérain, se fait une place avec sincérité dans la musique française. Repéré par Lara Fabian sur les réseaux, il a récemment assuré les premières parties de Kemmler. Initié à la guitare dès l'enfance avec le flamenco, son parcours éclectique façonne aujourd'hui son style unique, mêlant chanson française, musique urbaine et électro. 2025 marquera un tournant avec la sortie de son premier album, promesse d'un vent de fraîcheur sur la scène musicale. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Oracle Sisters est de retour !Le trio international dévoile "Divinations", un road trip musical inspiré de leurs aventures à travers le monde. Composé entre tournées effrénées et retraites champêtres, l'album mélange guitares acoustiques, synthés vintage et expérimentations sonores inédites. Pour la première fois, les musiciens échangent leurs instruments, explorant de nouvelles textures musicales et repoussant leurs limites créatives. Sorti sous leur propre label "Wizard Artists", cet opus marque un tournant audacieux et une liberté artistique totale. Prêts à embarquer dans leur univers ? Photo : Armindo Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers envoûtant de Jimmy Magardeau, un artiste qui repousse les limites et transforme ses angoisses en musique. Avec son dernier EP Adrénaline Artificielle, il explore ses peurs les plus profondes : la mort, l'amour qui s'effondre et une technologie menaçante… Une vision brute et poétique du monde d'aujourd'hui. Entre textes incisifs, envolées de saxophone et claviers hypnotiques, Jimmy livre un set intense, percutant et totalement hors norme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Eliott, Richard et Klaar forment Kriil (avec deux "i" et deux "l"), un groupe à l'univers singulier. Ils vous dévoilent aujourd'hui leur nouvel album, Listen to the Whale (Écouter la baleine). De leur rencontre au Conservatoire de Paris à leurs premiers pas dans The Voice, en passant par des performances dans le métro parisien, une rencontre marquante avec André Manoukian et les premières parties de la tournée de Jean-Louis Aubert, leur parcours est une quête sonore fascinante.Leur musique, entre contrastes saisissants – de l'immense au microscopique – se distingue par des harmonies vocales d'une grande sensibilité, des arrangements élégants et intuitifs et une approche sonore où se mêlent instruments insolites et idées insaisissables. Une invitation à plonger dans un univers à la fois généreux, sincère et profondément immersif.Photo : David Dollmann Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Renard Tortue dévoile son premier album ! "Jamais d'accord" est un disque profond et nuancé qui explore les tourments et les questionnements de la jeunesse face au passage à l'âge adulte. Entre amour, amitié et quête de sens, cet album interroge les zones d'ombre et de lumière qui façonnent notre évolution, tout en célébrant la beauté de l'ambiguïté humaine. À travers des mélodies sensibles et une écriture légère, le duo formé par Louis et Nils explore l'ambivalence des émotions, la dualité qui nous traverse à chaque étape de la vie, et la fragilité des liens humains. Entre complicité et conflit, entre soutien et distance, l'amitié se dévoile comme un terrain mouvant où chacun cherche à trouver sa place. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Paul Prier est un musicien atypique, un équilibriste sonore qui oscille entre maitrise technique et accessibilité, entre l'envie de créer une musique sophistiquée et celle de proposer des morceaux que l'on a envie d'écouter en boucle. Un artiste hors du temps, ancré dans son époque mais nostalgique d'un passé qu'il n'a jamais connu. Il y explore des thèmes personnels et universels, des petites obsessions du quotidien aux dilemmes plus profonds. Derrière chaque titre de son nouvel EP "Panic Peaks" se cache une quasi-prescription : Ease it invite à apaiser l'anxiété, Dust évoque une allergie métaphorique, tandis que Back pain s'inspire d'un diagnostic kinésithérapeutique, un clin d'œil amusé à sa propre quête de bien-être. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cynthia Léone, une artiste pluridisciplinaire : musique, comédie et danse contemporaine. Cette combinaison de talents fait d'elle une artiste complète, représentant une nouvelle génération d'artistes français capables de naviguer entre différents univers artistiques avec aisance et authenticité. Rêver, c'est bien, mais Cynthia met toutes les chances de son côté pour concrétiser ses aspirations, quittant son sud natal pour la capitale à l'âge de 19 ans. Depuis son premier EP jusqu'à aujourd'hui, en passant par son hypersensibilité et certaines épreuves de la vie, Cynthia Léone transforme ses adversités en chansons. Elle les partage avec son public, à l'image de son dernier titre "Sensation", premier extrait d'un nouveau projet à venir...Photo : Sébastien Marchand Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec Max Baby, vous allez replonger dans le rock des années 2000 avec son premier EP « Out of control, into the wall » sorti il y a quelques jours, tout en proposant en mélange équilibré des musiques qui l'animent. Après avoir travaillé pour de nombreux artistes tels que Hannah Jadagu, Clara Luciani, Please et bien d'autres, Max Baby se livre entre introspection et quête de sens. Ce premier EP est à la fois écrit, composé, interprété, produit et arrangé de bout en bout par l'artiste qui met son savoir faire à son service. Il sera à Paris le 26 janvier pour l'hyper weekend Festival, d'autres dates sont à venir... Photo : Cléa Beuret Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis toujours, Tiago Caetano fait honneur à la musique populaire brésilienne. Celle qui, là-bas, s'entend dans les rues. Celle que, lui, entendait enfant à la maison grâce à sa mère. Mais aux grands artistes brésiliens qu'il a toujours écouté, Tiago y a ajouté ses références d'indie pop. Avec Eco da Baía, Tiago Caetano a réussi à en faire un mélange divin et audacieux : un album qui fait aussi bien penser à la mélancolie mélodieuse d'Andrea Laszlo de Simone qu'au miel auditif de Devendra Banhart. Avec ce premier album, c'est comme si Tiago nous poussait à prendre un aller simple vers le Brésil. Photo : Evan Lunven Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Josiane est une artiste québécoise avec une voix sublime. Après être passé par The Voice Kids, elle est la gagnante de la Voix en 2020 et a dû faire part de volonté et résilience pour continuer dans la musique au vu d'un contexte compliqué. Josiane a une vie bien remplie, elle oscille entre la musique et ses études d'infirmière. Son titre « Lose it all » a cumulé plus de 3 millions de streams ! Elle revient avec une nouvelle version de son titre « Last in line » annonciateur d'un album à venir Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Olivia Stone est une artiste belge au timbre de voix très singulier et à l'univers visuel déjà très fort. Après un ultimatum posé par ses parents et une vidéo TikTok qui compte des millions de vues, Olivia se fait connaître par la scène avant de sortir son premier EP “J'existe”. Quelques semaines plus tard, elle fait sensation avec Annalisa (la star italienne) sur la version française de Sinceramente. Elle revient aujourd'hui avec Hyperactive” un titre qui explore la frontière floue entre l'hyperactivité et le conditionnement social à être en constante action. À travers des paroles personnelles et introspectives, Olivia y questionne son propre état, se demandant si cette hyperactivité est innée ou le résultat d'une éducation stricte où l'effort et la productivité seraient valorisés au détriment du repos. Ce titre met en lumière la pression intérieure de toujours devoir faire plus, tout en s'efforçant de trouver un équilibre mental. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Abrahaam n'a pas de religion ni de frontière. Sa musique puissante et cinématographique puise au plus profond de l'électronique, du RAP et de l'orchestral pour souffler une force de vie, épique et grandiloquente aux accents spirituels. Remarqué dès les débuts du projets en 2019, avec son single Iconoclast, notamment utilisée sur une campagne publicitaire de DS automobiles, il refait parler de lui avec un remix de la pop star Lady Gaga. Aujourd'hui on (re)découvre Abrahaam avec son nouvel EP disponible dès demain "Lore, Season 1" Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dès son plus jeune âge, Charlotte de Halleux savait déjà que la scène serait son terrain de jeu. Enfant, elle imitait les grandes stars américaines ce qui l'a conduite à 18 ans de l'autre côté de l'Atlantique en se lançant dans la comédie musicale : une révélation. Charlotte écrit comme elle parle, avec des paroles accessibles, subtiles, où l'humain, l'indépendance, l'empowerment féminin sont des thèmes récurrents. Ses chansons racontent l'émancipation individuelle, mais aussi le fait de se découvrir et de s'épanouir sans dépendre des autres. "Seule" est un hymne à l'amour de soi, célébrant la résilience et la force intérieure, un premier extrait de son EP "Mutation" à venir. Photo : Théo Dubois Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est dans une dualité entre la lune et le jour que se révèle la pop-folk sensible de Kaÿcie, artiste franco-américaine. Si elle prête sa voix et son énergie solaire à de nombreux personnages de dessins-animés (Encanto, Snoopy, Madagascar), elle trouve également dans la musique un refuge pour sa part de mélancolie et de doute. Intitulé "222", ce disque capture la magie et la tourmente d'une année 2022 mouvementée pour l'artiste qui écrit pour apprivoiser ses émotions, pour mieux affronter, comprendre ou sublimer les mots qui traversent sa poitrine. Kaÿcie revient aujourd'hui avec un mini album vibrant, écrit en français et en anglais , le tout composé comme un journal intime. Photo : Naomi Homs Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour Marion Roch, les mots sont un instrument à part entière, une manière de dire sans raconter, de dévoiler sans chuchoter. Marion, c'est cette amie que l'on a envie d'avoir à table autour de soi. Pour sa sensibilité et son écoute oui, mais aussi pour sa malice et son humour. Ses Chansons sont écrites comme un exutoire populaire, chantées pour raconter notre société, nos joies et nos failles. Et puis il y a le destin. Celui qui arrive sans crier gare mais qui, dès le début, est écrit. Marion Roch peut regarder avec tendresse cette “petite fille qui chante”, à qui elle fait honneur dans ce nouvel album. Celle à qui il est - indéniablement - impossible de dire “ni adieu, ni au revoir”. Plutôt, bienvenue.Photo : Marcel Hartmann Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec son premier album "J'ai dansé avec les ombres", Laurie Xhaard propose une indie pop française singulière qui conjugue pop anglo saxonne et chanson française. Au gré de rythmes souvent tendus, les guitares et les synthétiseurs nous transportent vers des horizons lointains. À travers des textes poétiques, elle aborde des sujets comme les méandres de l'inconscient, la famille, l'emprise, et la confiance en soi. Au travers du titre de l'album, Laurie fait allusion aux personnalités intérieures que chacun porte en soi : les ombres sont les parties cachés, inconscientes de notre personnalité.Photo : William Nothin Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Petit Crustacé lunaire qui ramasse ses rêves quand la marée descend, Benjamin (Stav), avait besoin d'un alter égo lumineux qui lui permettrait de mettre en musique les émotions enfouies au fond de sa coquille. Stav s'est alors dévoilé avec son premier EP "Musique de supermarché" et comme la vie ne s'arrête pas quand un EP se fige et le monde dans lequel évolue, Stav propose un premier album "Contretemps" en nous invitant dans sa coquille avec un projet introspectif aux sonorités pop chaleureuses.Photo : Josic Jégu Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le mélange des genres, des pays et des sonorités fait partie intégrante de Vinscat. Son nom vient d'une mélange des noms de familles de ses parents, ses expériences artistiques se situent pour la plupart entre Paris et Londres et elle sait croiser les genres musicaux pour proposer le sien : l'indie pop. Voguant entre pop, soul et hip-hop, il y a bien chez Vinscat une formule introspective qui lui est propre qu'elle retranscrit dans son premier EP «Limoncello» qui représente un exutoire parfaitement aligné de son parcours de vie mais aussi un témoignage enthousiasmant pour qui saura tendre l'oreille.Photo : Thomas Niflore Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Madimmi, autrice-compositrice fait de la pop romantique où se mélangent variété française et influences des années 80. Elle aime au grès des notes de piano ou de guitare, raconter une histoire et vous proposer de vous évader grâce à l'amour, mais pas seulement. Si la musique a toujours fait partie de sa vie, elle devient son quotidien après plusieurs rencontres qui l'ont convaincu ce qui l'a amener entre autres à partager un duo avec Marc Lavoine en 2022. Cette année, Madimmi offre "Penrose" son premier EP de 5 titres dont elle vous parle dans ce nouveau podcast. Photo : Julia Grandperret Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après 5 ans à perfectionner sa musique, Samuel a sorti son premier album "Beaux". Cet auteur, compositeur et interprète qui a grandit entre Paris et Londres, offre un premier opus dans lequel il se livre notes après notes, comme une entrée dans son journal intime. Après le succès de son duo avec Léa Castel, il vous invite à découvrir son album de pop française puissant et saisissantPhoto : Jules Ryma Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pauline Mann, autrice, compositrice et interprète a sorti son premier EP "Je croyais aimer la nuit" construit comme un roman d'apprentissage de cinq titres. Elle s'inscrit dans la nouvelle vague de chanson française à la plume audacieuse. Pour elle, tout a commencé par l'écriture : intime, solitaire et nocturne. Une plongée au cœur de soi-même, introspective et cathartique, à la façon d'une traversée dont on n'est jamais sûr de revenir indemne.Photo : Liza Miri Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Johsef, c'est le nom d'artiste qu'a choisi Therry, il évoque une manière de toujours avancer dans la vie, avec confiance sans se retourner. Et c'est ce qu'il a fait durant son parcours : de la photographie à la musique il n'y a finalement qu'un pas et il le prouve. Quand on parle de lui, on peut évoquer Zaho, Tal, Soprano et même Céline Dion, et pourtant aujourd'hui il met en marche les moteurs vers une nouvelle destination : celui d'être un artiste sur le devant de la scène. Il décide de ne plus être caché en studio mais d'affronter ses peurs et de proposer un nouveau projet à venir... Photo : Elise Meunier Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on vous invite de l'autre côté de l'Atlantique avec l'artiste acadienne Lisa Leblanc. Elle a dévoilé un album enregistré au GRand Théâtre de Québec lors d'un concert en 2024. Sur ce disque, son band et 63 musiciens accompagnés du chef d'orchestre Jean-Michel Malouf font redécouvrir les tubes de cette artiste et son goût (qu'on adore) pour l'extravagance de manière grandiose. En étant l'une des premières artistes à donner lieu à une rencontre entre un banjo et un orchestre symphonique, Lisa LeBlanc réussit haut la main le pari de créer un album orchestral à la fois humble et majestueux.Photo : Annie France Noel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Amoure, c'est un trio formé par Nicolas, Julien et Thibault que la vie a finalement réuni. Alors que chacun était membre d'un groupe, ils décident finalement de devenir des "garçons ordinaires" ensemble, et c'est un pari réussi. Deux album plus tard, le trio conserve les clefs de leur succès : naturel et envie de s'amuser tout en mettant du soleil dans la vie des autres. Leur nouvel album "Vertige inversé" est disponible depuis quelques jours, onze titres qui sont parfaits pour vous accompagner pour un "road trip" et vous faire "vieillir à l'envers" Photo : Emma Birski Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après avoir parcouru les scènes nationales et internationales avec le duo Synapson, Tessa B a sorti son nouvel EP "Héroïne" qui reflète la force et la résilience dont elle sait faire preuve avec des productions électro rythmées cumulées à avec sa voix qui reste toujours puissante et douce. Elle affirme une identité personnelle inclassable, notamment par le biais de ses textes, précis, entêtants, percutants. C'est dans cette aisance à hypnotiser, tant par sa voix que par son interprétation, que sa puissance artistique réside.Photo : Lucas Gautier Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il en existe peu, des artistes comme lui. Des esprits cartésiens, pour qui la création pourrait presque être assimilée à une affaire de mathématiques. Il se met à écrire, nourri par ses pensées les plus intimes aux observations qu'il fait sur le monde qui l'entoure. Le langage est cru, direct. Tant mieux : le style est là. Aujourd'hui, la discographie de Claude se muscle avec IN EXTREMIS, son premier album, marqué par la rencontre avec le producteur Alexis Delong, une porte d'entrée dans l'esprit de l'artiste : une toile de sujets se déroule, motivée par une profonde envie d'être purement honnête.Photo : Geray Mena Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Valentine Lambert, autrice, compositrice et interprète, qui se qualifie de "songwriter" vient de sortir son premier album "Le Silence". Cet opus de 12 titres, évoque plusieurs thématiques universelles et actuelles telles que l'amour, le féminisme, la quête de liberté et l'envie d'évasion le tout en évoquant le temps qui passe... Si l'album invite à l'évasion, il fait aussi la part belle à la voix tantôt douce, tantôt malicieuse de la chanteuse dans une folk à la française qui sort des sentiers battus. Photo : James Brown Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

King Krab c'est un duo fraternel formé par Adam et Lucas. Ce serait une grossière erreur de les sous-estimer tant le combo soul, funk & pop phocéen a marqué son époque avec son premier album. Pour imaginer la suite, ils ont plongé dans ce que la nostalgie peut avoir de meilleurs pour créer "Tomorrow can wait" leur nouvel album, disponible depuis quelques jours, les deux frères écrivent, composent, interprètent sans oublier de nous faire groover, où vous trouverez certainement des références aux année 80 à 2000. Photo : Floyd Renton Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le duo Parcoeur était à nos côtés pour la sortie de son premier album "l'ère de jeu". Alors que nous nous confinons et que nous vivons dans l'incertitude, Parcoeur fait le pari de parler de bonheur, de bonne humeurs et de joies dans leurs musiques et leurs textes. L'histoire d'Anaïs et Benjamin démarre dix ans plus tôt. C'est en 2010, lors du casting de « La Nouvelle Star » à Strasbourg que les deux jeunes gens se rencontrent...Crédit photo : Benjamin Hincker Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Joseph Chedid est un artiste polyvalent, producteur, multi-instrumentiste et chanteur, connu pour son talent à créer des mélodies entraînantes et des textes poignants. Ayant grandi dans une famille d'artistes, il a su se forger une identité musicale unique, mêlant diverses influences culturelles et sonores dont il nous parle dans ce nouveau podcast.Pour son nouveau projet "Hey Friend !" porté par le single éponyme fait à quatre mains en trois langues, tout a commencé un 24 Décembre, avec un message venu du Brésil sur les réseaux sociaux. Camilo Solano, musicien et auteur de BD, félicite Joseph Chedid pour son travail. Cette rencontre virtuelle tisse des liens entre eux et donne naissance à cette chanson en trois langues. Hey Friend ! dont l'album sortira dans quelques mois, célèbre la fraternité et l'amitié au-delà des frontières.Photo : Bastien Burger Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nouveau visage de la scène française, auteur-compositeur-interprète, Abel Chéret sort un premier EP en 2019 intitulé Amour Ultra Chelou présentant une vision singulière et poétique de l'amour teintée de mélancolie, de plaisirs charnels et parfois d'humour noir. En 2024, Abel Chéret a sorti Antiportraits, un nouvel EP réalisé par Renaud Letang. Cette fois-ci, il dépeint l'individualisme ambiant, dans ce qu'il a de plus cruel et de plus beau et cela sans jamais verser dans le jugement moral, et toujours par le prisme des émotions et des images, il évoque des thèmes forts tels que l'exclusion, la solitude, l'addiction ou encore la rupture amoureuse, il vous en dit plus dans ce nouvel épisode Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Andri c'est une autrice, compositrice et interprète qui a écrit sa première chanson "Good Morning", à 18 ans, dans laquelle elle dénonce les violences conjugales. Forte de son expérience à The Voice, elle sort ce premier single qui sera le titre éponyme de son EP à venir fin 2024. Entre le groove de Jorja Smith et la mélancolie de Pomme, Andri nous propose un style pop-soul bien à elle. Si Andri est inspirée par une grande diversité d'artistes et de styles, c'est parce que son propre parcours fait preuve de polyvalence dont elle nous parle dans ce nouveau podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dès son plus jeune âge, JoZet se passionne pour la musique et l'art de la scène en intégrant une chorale puis une école de théâtre. Elle entreprend ensuite une carrière en marketing avant de retourner à son premier amour, la musique. Autodidacte, elle apprend le piano et compose très rapidement ses premières chansons qu'elle partagera dans "Nova", son premier EP en 2021, suivi d' "Hors Champs" en 2023. Cette année, elle sort un titre estival "Canicule" une satire sur l'environnement, elle nous parle aussi des prochains titres qui arriveront à la rentrée Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.